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A elegância da arte do balé sempre toca a alma de adultos e crianças. As meninas estão prontas para passar horas olhando as roupas mais bonitas com saias de tutu fofas e tops bordados com miçangas ou strass. E se uma criança não pratica balé, mas sonha em experimentar uma roupa semelhante, por que não agradar sua filhinha e transformá-la em bailarina em uma festa de ano novo? Além disso, criar essa imagem não é nada difícil e não é caro.

O traje de bailarina é adequado não apenas para a celebração do Ano Novo. Você pode facilmente usá-lo para um aniversário ou apenas para jogar. Portanto, você não deve adiar sua criação e pensar que agora não é o momento certo. A descrição abaixo facilitará a compreensão da sequência do trabalho, como resultado do qual definitivamente sairá um delicioso traje de bailarina.

Detalhes da imagem

Para não esquecer um único detalhe, vale a pena determinar imediatamente quais elementos da imagem devem estar presentes no traje. É melhor tirar uma foto como exemplo ou esboçar você mesmo um esboço da roupa desejada. Uma fantasia de bailarina também deve ter uma blusa bonita ou uma camiseta de manga comprida justa. Você pode tomar golfe pronto com uma garganta. Você também vai precisar de meias. As sapatilhas de ponta podem substituir facilmente os tchecos ou sapatos, nos quais você pode prender pedaços de fitas de cetim que precisarão ser enroladas em suas canelas. Se uma camiseta com tiras finas for usada para a parte superior, luvas brancas complementarão perfeitamente o terno. Flores artificiais podem ser tecidas em cabelos longos, e grampos de cabelo ou uma faixa de cabeça com uma bela decoração são adequados para um corte de cabelo curto.

cor do terno

O traje de bailarina infantil pode ser feito em absolutamente qualquer cor. Um detalhe-chave, como uma saia tutu, tornará o visual instantaneamente reconhecível, seja em branco, preto ou qualquer outro tom do arco-íris. Aqui é melhor consultar uma pequena fashionista e dar a ela a oportunidade de participar da criação de sua imagem.

Criando uma saia

A principal questão ao criar é como costurar um pacote. É esta peça de roupa que na maioria dos casos causa dificuldades. No entanto, o processo de criação de uma saia tutu é complicado apenas à primeira vista. Existem várias opções para criar essa coisa, uma delas não requer habilidades de costura. Para o trabalho, você precisará de um elástico denso de acordo com o volume da cintura da criança e três metros de tule, cortado em tiras de 10 a 15 cm de largura e 60 ou 80 cm de comprimento, dependendo do tipo de saia necessária. Todo o processo consiste no fato de que as tiras de tecido precisam ser amarradas com um elástico próximo umas das outras. É muito importante que o tule esteja bem passado, porque o produto acabado é bastante difícil de colocar em ordem se o tecido estiver enrugado.

Também vale a pena considerar a opção de costurar um pacote usando uma máquina de costura. Aqui, também, tudo é bastante simples. Três tiras de tule com largura igual ao comprimento da saia + 3 cm e comprimento de 4,5-6 metros são dobradas ao longo dos cortes, uma linha é colocada, partindo da borda de 1 cm, depois a costura traseira do a saia é costurada e um cordão é feito ao longo da parte superior para um elástico, dobrando a borda costurada do tecido para dentro. Depois disso, resta colocar um elástico forte no cordão. Tudo, o pacote está pronto!

Criação superior

Se uma camiseta adequada não foi encontrada no guarda-roupa da criança, ela pode ser costurada com tecido de malha. Para fazer isso, você precisa de uma tira de tecido com largura igual à medida do ombro e logo abaixo da cintura, e o comprimento da cintura da criança. O tecido é dobrado ao meio, o pescoço e as cavas são desenhados, o excesso é cortado e, em seguida, as costuras dos ombros e laterais são processadas. Se você tomar um suplex para o trabalho, as fatias podem ser deixadas simplesmente abertas. Eles não vão desmoronar ou virar flechas. No caso das lonas de algodão, você pode processá-las com um elástico. Como você pode ver na descrição, costurar um top em uma fantasia de bailarina com as próprias mãos não é muito difícil, todo o processo não levará mais de 20 minutos.

Fazendo luvas

As luvas são melhor costuradas com suplex ou com óleo. O algodão não é adequado para esta finalidade. Obviamente, uma fantasia de bailarina parecerá mais harmoniosa, na qual a parte superior e as luvas são costuradas do mesmo material. No entanto, não é necessário usar uma tela idêntica. Além disso, as luvas podem ser costuradas com guipura de malha, que parecerá muito suave e romântica.

Então, para costurar luvas, você precisa cortar uma tira de tecido igual ao comprimento desejado e uma largura do pulso da criança + 1 cm. Um elástico deve ser costurado ao longo de uma borda da tira (parte superior da luva). Depois que a peça de trabalho é dobrada ao longo de seções longas e um pequeno canto é cortado ao longo da parte inferior da luva para fazer uma sobreposição na mão. Um laço de fita de cetim para um dedo é costurado no colo. E por último feche a costura da luva.

elementos decorativos

Um traje de bailarina para menina deve ser decorado com várias flores, pedras, strass ou lantejoulas. São esses elementos que adicionarão elegância e brilho à imagem criada. A fantasia de bailarina pode ser bordada com chuva. Ao mesmo tempo, a roupa em si deve ser feita em verde, como se a bailarina desempenhasse o papel de uma árvore de Natal, ou deixar a imagem branca como a neve, associando-a a flocos de neve macios e fofos.

A opção ideal para criar um pacote é o tule. Mas tem muitas variedades. Existem telas com um revestimento brilhante, com pequenas bolinhas em loop e até com um padrão. Também se distingue pela dureza. Tule muito denso mantém sua forma bem e pode ser usado como uma das camadas de um tutu costurado para uma forma mais curvilínea.

Também é impossível ignorar materiais como rendas de organza. Muitas vezes é bordado com lantejoulas e parece muito incomum. Pode ser combinado com tule duro e macio e fazer uma saia original. No entanto, com uma decoração tão rica do pacote, o topo deve ficar fosco e liso. Um traje de bailarina para o Ano Novo pode ser feito de tule em um pequeno floco de neve, combinado com um top calmo. Ou faça um pacote de tiras de material e cole pedaços de enfeites por cima.

Uma fantasia de bailarina para menina pode ser temática. O que impede, por exemplo, de fazer um personagem de "O Lago dos Cisnes"? Um lindo tutu com cisne colado e uma faixa de cabeça combinando - e a roupa de um cisne encantador está pronta.

Opções de criação de pacotes

É claro que o tule é muito fácil de trabalhar, mas existem outros materiais dignos aos quais você deve prestar atenção. A fantasia de carnaval "Bailarina" ficará ótima com um tutu de chiffon ou a organza já mencionada acima. A técnica de corte e costura de tal saia é um pouco diferente e requer algumas habilidades.

Para criar esse produto, você precisará de um modelo para uma saia de sol, regelina fina, para processar a bainha e um elástico na cintura. A quantidade de tecido é calculada com base no número de camadas da saia. Para deixar o produto bonito, deve haver pelo menos três camadas.

O processo de criação consiste em recortar três ou mais círculos do tecido principal de acordo com o padrão, fazer um recorte na cintura com um elástico, conectar todas as camadas e depois processá-los ao longo da borda externa com regelina e um recorte oblíquo, esticando a tela para formar ondas. Uma saia tão original é boa para combinar com um top de cetim, flores de organza, pedras e strass.

Acessórios adicionais

Muitas vezes, para uma fantasia de bailarina, pequenas saias são costuradas nas mãos, que são colocadas no antebraço. E devo dizer que esses elementos parecem bastante interessantes. Para costurar esse acessório, você precisará de uma tira do tecido principal do qual o pacote é feito, com cerca de 50 cm de comprimento e não mais de 7 cm de largura. É costurado ao longo de um corte menor, uma borda é processada em um colar ou uma guarnição oblíqua e no segundo cordão para elástico.

Para tornar a imagem mais realista, não se pode prescindir das sapatilhas de ponta ou de sua imitação. Sapatos ou sapatos tchecos e fitas de cetim já foram mencionados, mas todo o problema é que, se a criança se mexer muito, todo o arnês ao redor da perna simplesmente cairá. Portanto, você pode usar um pequeno truque: pegue meias, coloque a perna de uma criança, enrole o linho e amarre um lindo laço e, em seguida, prenda cuidadosamente a fita no golfe com pequenos pontos. Com um ajuste tão seguro, você pode dançar por horas a fio.

Outro acessório interessante que as bailarinas costumam usar é uma flor no pulso. Você pode pegar um tamanho adequado de uma rosa ou um lírio em um salão de noivas, mesmo com penugem de cisne e pingentes de contas, e costurá-lo em uma faixa de cabelo branco comum. Você pode decorar seu cabelo com uma flor semelhante.

História do tutu de balé. Foto – thevintagenews.com

Uma bailarina na mente de qualquer pessoa é certamente representada em um tutu.

Este traje de palco tornou-se parte integrante do balé clássico.

No entanto, nem sempre foi assim. A imagem moderna de uma bailarina, antes de ser finalmente formada, passou por muitas mudanças e percorreu um longo caminho.

Muitos podem se surpreender, mas até a segunda metade do século 19, as bailarinas se apresentavam no palco simplesmente com vestidos elegantes, que pouco diferiam daqueles em que os espectadores apareciam.

Era um vestido com espartilho, um pouco mais curto que o normal, bastante volumoso. As bailarinas sempre se apresentavam de salto. A participação das bailarinas foi um pouco facilitada pela nova moda da antiguidade. By the way, enredos mitológicos começaram a ser usados ​​no balé, por exemplo, Cupido e Psique.

As senhoras começaram a usar vestidos arejados e translúcidos com cintura alta. Eles foram até levemente umedecidos para que o tecido se ajustasse melhor ao corpo. Meias eram usadas sob os vestidos e sandálias eram usadas nos pés.

Mas com o tempo, a técnica das bailarinas ficou mais complicada e roupas mais leves foram exigidas para o palco. Primeiro, a prima abandonou os espartilhos, depois encurtou as saias, e o próprio vestido começou a se encaixar como uma segunda pele.

Quem inventou o pacote

Pela primeira vez em um tutu de balé, Maria Taglione apareceu diante do público em 12 de março de 1839. Neste dia, houve a estréia de "La Sylphide", em que a bailarina executou a parte principal da fada fada.

Para tal papel, era necessária uma roupa apropriada. Foi inventado para a filha de Filippo Taglioni.

De acordo com uma versão, a figura desajeitada de Maria tornou-se o impulso para a criação das roupas de balé clássico posteriores. Para esconder as falhas, Taglioni surgiu com um vestido que dava toda a aparência de leveza e graça da heroína.

O vestido foi criado de acordo com os esboços de Eugene Lamy. Então a saia foi costurada de tule. É verdade que naquela época o tutu não era tão curto quanto agora.

A próxima "transformação" da matilha aconteceu um pouco mais tarde. Mas a princípio o mundo do balé aceitou com hostilidade até mesmo um traje tão modesto.

O tutu não era especialmente do gosto de bailarinas com pernas não muito bonitas. Mas a alegria do público e dos críticos de arte, que admiravam a leveza dos dançarinos, não tinha limites. Nem o último papel nisso foi desempenhado por um bando. Então esse traje criou raízes e se tornou um clássico.

A propósito, existe uma lenda sobre Maria Taglioni. Quando ela passou pela fronteira com a Rússia, os funcionários da alfândega perguntaram se ela estava carregando joias. Então a bailarina levantou a saia e mostrou as pernas. Maria foi a primeira a levar as sapatilhas de ponta.

Como o tutu se acostumou na Rússia

A Rússia czarista era conservadora e não aceitou imediatamente a novidade. Isso aconteceu apenas meio século depois. Mas foi no nosso país que a matilha voltou a mudar.

A inovadora foi a prima do Teatro Bolshoi Adeline Dzhuri no início de 1900. A caprichosa dama não gostou da saia longa com que posaria para os fotógrafos. A bailarina apenas pegou a tesoura e cortou um pedaço decente da bainha. Desde então, a moda das mochilas curtas desapareceu.

De que outra forma o pacote mudou

Embora desde o início do século 20 o tutu tenha adquirido a forma e a forma que conhecemos até hoje, as pessoas sempre o experimentaram. Em produções como Marius Petipa, a bailarina podia se vestir com figurinos de diversos estilos.

Em algumas cenas, ela aparecia com o habitual vestido "civil", e para as partes solo ela colocava um tutu para demonstrar todas as suas habilidades e talento. Anna Pavlova se apresentou em uma saia longa e larga.

Nas décadas de 1930 e 1940, o tutu de balé do século 19 voltou aos palcos. Só que agora ela foi chamada de forma diferente - "shopenka". E tudo porque Mikhail Fokin vestiu os dançarinos em sua Chopiniana. Outros diretores ao mesmo tempo usavam um tutu curto e exuberante.

E desde os anos 60, tornou-se apenas um círculo plano. Seja qual for a decoração do pacote: strass, contas de vidro, penas, pedras preciosas.

Do que são feitos os pacotes?

Os tutus de balé são costurados a partir de um tecido translúcido leve - tule. Primeiro, os designers criam um esboço. Obviamente, as características da figura de cada bailarina são levadas em consideração e, portanto, o esboço do vestido para cada dançarina é diferente.

A largura do tutu depende da altura da bailarina. Em média, seu raio é de 48 cm.

Um pacote leva mais de 11 metros de tule. Demora cerca de duas semanas para fazer um pacote. Com toda a variedade de modelos, existem regras rígidas para alfaiataria.

Por exemplo, nem zíperes nem botões são costurados em pacotes, que podem sair durante uma apresentação. Apenas ganchos são usados ​​como prendedores, mas em sequência estrita, ou melhor, em um padrão quadriculado. E às vezes, se a produção for particularmente difícil, os tutus são costurados à mão na bailarina antes de subir ao palco.

Quais são os pacotes

O pacote tem muitos nomes. Então, se você ouvir as palavras “túnica” ou “tutu” em algum lugar, saiba que elas significam o mesmo pacote. Agora vamos descobrir quais são os tipos de pacotes.

O tutu clássico é uma saia em forma de panqueca. Aliás, os solistas estão diretamente envolvidos na criação de seu figurino. Podem optar por uma forma de tutu que pode ser paralela ao chão ou com uma saia ligeiramente descaída.

"Shopenka", uma saia longa, também costuro de tule. Esta forma de saia é muito boa para criar personagens míticos ou criaturas inanimadas.

A vantagem de tal roupa é que ela esconde joelhos insuficientemente apertados e outras deficiências, mas chama a atenção para os pés.

Outro tipo de vestido que não sai de uso no balé é a túnica. Sua saia é de camada única, costurada com mais frequência de chiffon. Neste vestido, o papel de Julieta é desempenhado.

Por que precisamos de tutus durante os ensaios

Para ensaios de apresentações de balé, os tutus são costurados separadamente. São mais fáceis de colocar e tirar do que aquelas em que as bailarinas sobem ao palco.

Assim, todas as partes do traje de palco podem ser costuradas, enquanto para os ensaios não é necessário um corpete, mas apenas uma saia com calcinha. Além disso, os pacotes de ensaio não têm muitas camadas.

Um tutu de ensaio é uma obrigação. Afinal, os dançarinos devem ver imediatamente onde o tutu vai interferir, onde ele pode subir ou ser machucado por um parceiro. E o diretor poderá formar um padrão de dança.

O tutu está tão firmemente enraizado que é usado não apenas no palco de balé. É verdade que fora de sua matilha serve para números cômicos de artistas de variedades e até mesmo no circo.

Em 12 de março de 1839, apareceu o tutu de balé. Nesta roupa, Maria Taglioni apareceu no palco parisiense, interpretando o papel da Sílfide na produção de mesmo nome. O tutu, que é uma saia bufante de várias camadas, fez sucesso. Com o tempo, esse traje em particular se tornou tradicional para as bailarinas.

Como as bailarinas se vestiam antes do advento do tutu.

Uma bailarina na mente de qualquer pessoa é certamente representada em um tutu. Este traje de palco tornou-se parte integrante do balé clássico. No entanto, nem sempre foi assim. A imagem moderna de uma bailarina, antes de ser finalmente formada, passou por muitas mudanças e percorreu um longo caminho.

Muitos podem se surpreender, mas até a segunda metade do século 19, as bailarinas se apresentavam no palco simplesmente com vestidos elegantes, que pouco diferiam daqueles em que os espectadores apareciam. Era um vestido com espartilho, um pouco mais curto que o normal, bastante volumoso. As bailarinas sempre se apresentavam de salto. A participação das bailarinas foi um pouco facilitada pela nova moda da antiguidade. By the way, enredos mitológicos começaram a ser usados ​​no balé, por exemplo, Cupido e Psique. As senhoras começaram a usar vestidos arejados e translúcidos com cintura alta. Eles foram até levemente umedecidos para que o tecido se ajustasse melhor ao corpo. Meias eram usadas sob os vestidos e sandálias eram usadas nos pés. Mas com o tempo, a técnica das bailarinas ficou mais complicada e roupas mais leves foram exigidas para o palco. Primeiro, a prima abandonou os espartilhos, depois encurtou as saias, e o próprio vestido começou a se encaixar como uma segunda pele.

Quem inventou o pacote.

Pela primeira vez em um tutu de balé, Maria Taglione apareceu diante do público em 12 de março de 1839. Neste dia, houve a estréia de "La Sylphide", em que a bailarina executou a parte principal da fada fada. Para tal papel, era necessária uma roupa apropriada. Foi inventado para a filha de Filippo Taglioni. De acordo com uma versão, a figura desajeitada de Maria tornou-se o impulso para a criação das roupas de balé clássico posteriores. Para esconder as falhas, Taglioni surgiu com um vestido que dava toda a aparência de leveza e graça da heroína. O vestido foi criado de acordo com os esboços de Eugene Lamy. Então a saia foi costurada de tule. É verdade que naquela época o tutu não era tão curto quanto agora. A próxima "transformação" da matilha aconteceu um pouco mais tarde. Mas a princípio o mundo do balé aceitou com hostilidade até mesmo um traje tão modesto. O tutu não era especialmente do gosto de bailarinas com pernas não muito bonitas. Mas a alegria do público e dos críticos de arte, que admiravam a leveza dos dançarinos, não tinha limites. Nem o último papel nisso foi desempenhado por um bando. Então esse traje criou raízes e se tornou um clássico.

A propósito, existe uma lenda sobre Maria Taglioni. Quando ela passou pela fronteira com a Rússia, os funcionários da alfândega perguntaram se ela estava carregando joias. Então a bailarina levantou a saia e mostrou as pernas. Maria foi a primeira a levar as sapatilhas de ponta.

Maria Tiglioni no balé Zephyr e Flora. Este é o aspecto do primeiro pacote, agora é chamado de "shopenka"

Como o tutu se acostumou na Rússia.

A Rússia czarista era conservadora e não aceitou imediatamente a novidade. Isso aconteceu apenas meio século depois. Mas foi no nosso país que a matilha voltou a mudar. A inovadora foi a prima do Teatro Bolshoi Adeline Dzhuri no início de 1900. A caprichosa dama não gostou da saia longa com que posaria para os fotógrafos. A bailarina apenas pegou a tesoura e cortou um pedaço decente da bainha. Desde então, a moda das mochilas curtas desapareceu.

De que outra forma o pacote mudou.

Embora desde o início do século 20 o tutu tenha adquirido a forma e a forma que conhecemos até hoje, as pessoas sempre o experimentaram. Em produções como as de Marius Petipa, a bailarina podia se transformar em diferentes estilos de figurino. Em algumas cenas, ela aparecia com o habitual vestido "civil", e para as partes solo ela colocava um tutu para demonstrar todas as suas habilidades e talento. Anna Pavlova se apresentou em uma saia longa e larga. Nas décadas de 1930 e 1940, o tutu de balé do século 19 voltou aos palcos. Só que agora ela foi chamada de forma diferente - "shopenka". E tudo porque Mikhail Fokin vestiu os dançarinos em sua Chopiniana. Outros diretores ao mesmo tempo usavam um tutu curto e exuberante. E desde os anos 60, tornou-se apenas um círculo plano. Seja qual for a decoração do pacote: strass, contas de vidro, penas, pedras preciosas.

Do que são feitos os pacotes?

Os tutus de balé são costurados a partir de um tecido translúcido leve - tule. Primeiro, os designers criam um esboço. Obviamente, as características da figura de cada bailarina são levadas em consideração e, portanto, o esboço do vestido para cada dançarina é diferente. A largura do tutu depende da altura da bailarina. Em média, seu raio é de 48 cm. Em seguida, as costureiras começam a trabalhar. Este é um trabalho meticuloso, porque as artesãs precisam colocar as dobras do tecido de uma certa maneira. Um pacote leva mais de 11 metros de tule. Demora cerca de duas semanas para fazer um pacote. Com toda a variedade de modelos, existem regras rígidas para alfaiataria. Por exemplo, nem zíperes nem botões são costurados em pacotes, que podem sair durante uma apresentação. Apenas ganchos são usados ​​como prendedores, mas em sequência estrita, ou melhor, em um padrão quadriculado. E às vezes, se a produção for particularmente difícil, os tutus são costurados à mão na bailarina antes de subir ao palco.

Quais são os pacotes.

O pacote tem muitos nomes. Então, se você ouvir as palavras “túnica” ou “tutu” em algum lugar, saiba que elas significam o mesmo pacote. Agora vamos descobrir quais são os tipos de pacotes.

O tutu clássico é uma saia em forma de panqueca. Aliás, os solistas estão diretamente envolvidos na criação de seu figurino. Podem optar por uma forma de tutu que pode ser paralela ao chão ou com uma saia ligeiramente descaída.

"Shopenka", uma saia longa, também costuro de tule. Esta forma de saia é muito boa para criar personagens míticos ou criaturas inanimadas. A vantagem de tal roupa é que ela esconde joelhos insuficientemente apertados e outras deficiências, mas chama a atenção para os pés.

Outro tipo de vestido que não sai de uso no balé é a túnica. Sua saia é de camada única, costurada com mais frequência de chiffon. Neste vestido, o papel de Julieta é desempenhado.

Ensaio geral do balé "Onegin" de John Cranko

Por que precisamos de tutus durante os ensaios.

Para ensaios de apresentações de balé, os tutus são costurados separadamente. Eles são mais fáceis de colocar e tirar do que aqueles em que as bailarinas sobem ao palco. Assim, todas as partes do traje de palco podem ser costuradas, enquanto para os ensaios não é necessário um corpete, mas apenas uma saia com calcinha. Além disso, os pacotes de ensaio não têm muitas camadas. Um tutu de ensaio é uma obrigação. Afinal, os dançarinos devem ver imediatamente onde o tutu vai interferir, onde ele pode subir ou ser machucado por um parceiro. E o diretor poderá formar um padrão de dança.

Onde o tutu é usado?

O tutu está tão firmemente enraizado que é usado não apenas no palco de balé. É verdade que fora de sua matilha serve para números cômicos de artistas de variedades e até mesmo no circo.

O traje tradicional de uma bailarina é uma saia de corte especial - um tutu. Com o tempo, quando o desenvolvimento do balé passou de uma época para outra, as idéias sobre roupas de balé também mudaram. As saias de balé foram reconhecidas não apenas para enfatizar a figura da bailarina, mas também para criar sua imagem e facilitar a performance. As saias femininas tinham formas variadas e eram decoradas de maneira peculiar. O tutu é plano, plantado horizontalmente na cintura da bailarina, saias finas de tule. Que, como se estivesse subindo de uma rajada de vento, congelou em diferentes formas - "pratos", "sinos" e muitos outros. Historicamente, as mudanças no figurino do balé, claro, foram no sentido de minimizar as formas. O tutu originou-se de ternos femininos abaixo dos joelhos, saias império chamadas de “sino”. E o "sino", por sua vez, é uma versão encurtada da túnica romântica - uma saia longa até os saltos. Esses trajes delicados pertencem ao mundo dos fantasmas, jipes, espíritos em "La Sylphide", "Giselle", "Serenata", e desde o início do século XX, desde a época de "Chopiniana", uma túnica transparente é chamada de "Chopenovka" em vernáculo de balé. Em Covent Garden, o corpo de balé de cisnes no Lago dos Cisnes ainda é emitido em pacotes alongados de prata, é difícil chamá-los de pacotes, mas eles lembram muito aqueles capturados em gravuras sobreviventes. Ao contrário das embalagens brancas aceitas na nossa tradição, “flutuando”, como se estivessem na superfície de um lago. Os tutus de cisne, assim como um cocar feito de penas (na gíria do balé, “fones de ouvido”), foram inventados pelo mesmo Ponomarev, notado pela imprensa inglesa, cujas obras podem ser usadas para estudar a época do final do século XIX e cujos esboços de trajes para um grande número de produções foram preservados na Biblioteca do Teatro de São Petersburgo. Se na época de Anna Pavlova os tutus eram longos e exuberantes, eles se tornaram cada vez mais curtos e mais tarde - mais longos, mas mais finos. Nessa transformação, não é difícil traçar a moda do balé de cada época, que, por sua vez, refletia a “alta moda”. O início do século é um estilo moderno, hedonista e refinado, razão pela qual as embalagens são ricamente decoradas com penas reais ou pedras preciosas. Os figurinos de Pavlova foram modelados pelo criador de tendências Lev Bakst, ele também costurou suas roupas casuais. A experiência da vanguarda russo-europeia passou pela nossa moda balé (mas não teatral) - apenas na empresa de Diaghilev havia exemplos de construtivismo em figurinos (pessoas-arranha-céus em Picasso in Parade), suprematismo (monocromático de Natalia As roupas rituais de Goncharova em Les Noces ), a influência da moda Chanel (em trajes de praia esportivos da Blue Express). E, no entanto, às vezes a arte do figurino do balé atingiu alturas construtivistas (o exemplo mais marcante é o Bolt de Tatiana Bruni, mas o triste destino da produção decidiu severamente o destino da decoração).

Os pacotes utilitários simplificados dos primeiros anos soviéticos pareciam bastante ascéticos - a linha ondulada e arejada não deveria evocar associações burguesas. As décadas de 1950 e 1960, os anos da “nova onda” na arte europeia, coincidiram com as primeiras turnês estrangeiras de nossos teatros de ordem e trouxeram a moda do mini universal: bailarinas em tutus estreitos apareceram em palácios de balé e sonhos. Nas décadas de 1970 e 1980, sua largura aumentou, mas de alguma forma ficaram descoloridas com a falta de estilo - como um reflexo de anos de calma monótona, ao mesmo tempo "estagnação" e "underground", arte oficial. Há casos em que os figurinos "arruinaram" o balé e, inversamente, a coreografia de alta qualidade nunca se assustará com roupas lacônicas. Assim, em meados do século 20, collants e collants entraram na moda do balé - não apenas roupas de ensaio universais para dançarinos, mas o traje de palco da escola Balanchine. O collant preto tornou-se sinônimo de seus balés "negros" ("Agon", "Four Temperaments", "Symphony in Three Movements"); Balanchine e contornos inimagináveis ​​tinham embalagens planas sob o nome gastronômico de "pratos", ecoando as curvas dos chapéus de abas largas da Sinfonia do Extremo Oeste. Após a turnê da trupe Balanchine do New York City Ballet, eles começaram a ver o balé com outros olhos na URSS, eles até começaram a se vestir para a aula de uma maneira diferente: antes disso, as mulheres praticavam em chitons de gaze e homens em tudo o que eles tinham que fazer. Mais precisamente, o primeiro passo nessa direção foi dado pelas visitas a Moscou do Royal Ballet e da Ópera de Paris no final da década de 1950. A essa altura, a "Flor de Pedra" de Yuri Grigorovich havia acabado de florescer em Leningrado: sem trajes tradicionais - Simon Virsaladze vestiu a Senhora da Montanha de Cobre em um macacão manchado. Depois, houve a "Lenda do Amor", após a qual a moda dos collants de balé apertados, como uma segunda pele, foi fixada em nosso país por um longo tempo.

Enquanto isso, os tutus ainda ocupam o lugar da rainha no balé clássico. Até recentemente, havia diferenças construtivas em seu corte em Moscou e São Petersburgo: ao nível das formas das saias, contornos, número de babados e estilo. É importante que matilhas de cisnes em São Petersburgo-Leningrado desde tempos imemoriais diferissem das nereidas da Bela Adormecida ou das sombras de La Bayadère.

Mas, como o tempo mostra, não só a moda está mudando, pois figurinos de diferentes cortes começaram a retornar às apresentações do Bolshoi. E os pacotes em forma de botões abertos, apelando aos tempos imperiais, em Le Corsaire, a última grande estreia do teatro, falam tanto do teatro como de todo o país.

Desde a sua criação até meados do século 19, a dança do balé foi realizada em sapatos de salto alto e saias longas. Era difícil executar uma série de elementos em tal roupa, especialmente porque o balé estava sendo constantemente aprimorado e adquirindo novas posições e movimentos. Nessa época, surgiram as sapatilhas de ponta conhecidas por todo o mundo do balé. As sapatilhas de ponta são um tipo especial de sapatos que são fixados na perna com fitas e o dedo do pé é reforçado com um bloco rígido. A palavra pointe vem do francês "ponta". As bailarinas francesas podiam se gabar de poder ficar na ponta dos dedos e executar elementos complexos ao mesmo tempo. Para facilitar essa dança, começaram a ser usadas sapatilhas de ponta, que fixavam a perna e permitiam que a bailarina mantivesse o equilíbrio. No entanto, para começar a fazer sapatilhas de ponta, você teve que treinar por um longo tempo. Afinal, essas sapatilhas de balé, como facilitam o trabalho de um bailarino profissional, também podem prejudicar um performer inexperiente.

Nas escolas de balé, as meninas aprenderam elementos de dança clássica por vários anos antes de serem autorizadas a usar sapatilhas de ponta. Habilidades de dança e flexibilidade corporal contribuíram para o domínio do movimento de ponta da bailarina. Apesar de todo o profissionalismo da bailarina, antes de realizar a sapatilha ou a aula, é preciso aquecer bem as pernas e os sapatos. Se a bailarina negligenciar essa regra, sua dança pode terminar em ferimentos graves. Para dançar em ponta, você precisa trabalhar duro para fortalecer os dedos dos pés.

As sapatilhas modernas são feitas de material de cetim, na maioria das vezes as sapatilhas são encomendadas pelo mestre para uma bailarina específica. Isso é necessário para que eles prendam com segurança o pé. Um material compactado é colocado na ponta da sapatilha e as fitas interceptam a perna no tornozelo. design de coleção de modelos de balé

A dança em sapatilhas de ponta distingue-se por uma graça especial e virtuosismo de desempenho.

Continuando a explorar a Internet para uma correspondência com a palavra de pesquisa "ballet", me deparei com meu recurso favorito Gey.ru, cujos habitantes, como se viu, gostam muito de balé. E dão-lhe muita atenção.
Aqui está o que eu descobri sobre o tópico mais interessante (e discutido mais de uma vez) do traje de balé.

Traje de balé masculino: de camisola e pantalonas a nudez total

Para os homens em trajes de balé, tudo começou com tantos sinos e assobios que hoje é impossível imaginar como em tais roupas alguém poderia não apenas dançar, mas simplesmente se mover pelo palco. Mas os bailarinos mostraram-se verdadeiros lutadores pela libertação completa do corpo das algemas de trapos. É verdade que o caminho que eles tiveram que percorrer para aparecer diante do público quase nus, apenas cobrindo a "vergonha" com uma folha de figueira chamada atadura, ou mesmo nus, acabou sendo longo, espinhoso e escandaloso.
saia no quadro
O que era um dançarino nos primeiros dias do balé? O rosto do artista estava escondido por uma máscara, sua cabeça estava decorada com uma peruca alta com cabelos fofos e fofos, cujas pontas caíam nas costas. Sobre a peruca foi colocado outro cocar incrível. Os tecidos dos ternos eram pesados, densos, generosamente batidos. A dançarina apareceu no palco com uma saia em um quadro, chegando quase até o joelho, e com sapatos de salto alto. Mantos de brocado de ouro e prata também foram usados ​​em trajes masculinos, chegando até os calcanhares. Bem, apenas uma árvore de Natal, apenas não brilhando com lâmpadas elétricas multicoloridas.
No final do século XVIII, o traje do balé começou a mudar gradualmente, tornando-se mais leve e elegante. O motivo é a técnica de dança mais complicada, que exige a liberação do corpo masculino de roupas pesadas. As inovações de figurino, como sempre, são ditadas pelo criador de tendências - Paris. O ator principal agora usa uma túnica e sandálias gregas, cujas tiras envolvem o tornozelo e a base da panturrilha das pernas nuas. A dançarina do gênero demi-personagem se apresenta em uma camisola curta, calcinha e meias compridas, a dançarina do papel característico - em uma camisa teatral com gola aberta, jaqueta e calça. Na segunda metade do século XVIII, surge um atributo tão importante do traje masculino, que, aliás, sobreviveu até os dias atuais, como uma meia-calça cor de carne. Esta incrível invenção é atribuída ao figurinista da Ópera Mallo de Paris. Mas é improvável que esse talentoso senhor imaginasse que seu produto de malha apertada se transformaria em algo elástico no século 20.
Alberto sem calça
Tudo correu de acordo com a tradição e a decência, até que o grande reformador do teatro de balé e admirador apaixonado do corpo masculino quente, Sergei Diaghilev, mostrou ao mundo seu empreendimento - as Estações Russas de Diaghilev. Foi aí que tudo começou - escândalos, barulho, histeria e todos os tipos de histórias associadas ao próprio Diaghilev e seus amantes. Afinal, se antes uma bailarina reinava no palco, e a dançarina fazia o papel de um cavalheiro obediente com ela - ele ajudava na rotação para que não caísse, o levantava mais alto para mostrar aos balémanos o que estava sob suas saias, então Diaghilev faz do dançarino o personagem principal de suas performances.
Um escândalo alto, relacionado não com a orientação sexual especial de Diaghilev, mas apenas com um traje de palco, estourou em 1911 na peça "Giselle", na qual Vaslav Nijinsky - o amante oficial de Diaghilev - dançou o conde Albert. A bailarina vestia tudo o que era necessário para o papel - collant, camisa, túnica curta, mas não havia calça, que era obrigatória para uma bailarina naquela época. E, portanto, os quadris expressivos de Nijinsky apareceram para o público em seu franco apetitoso, o que indignou a imperatriz Maria Feodorovna, que estava presente na apresentação. A história escandalosa terminou com a demissão de Nijinsky "por desobediência e desrespeito" ao palco imperial. Mas a busca da dança pelo artista não parou, ele continuou sua luta pela liberdade do corpo na dança. No mesmo ano, Nijinsky apareceu no balé "O Fantasma da Rosa" em um traje desenhado por Lev Bakst, encaixando a figura como uma luva. Um pouco mais tarde, em A Tarde de um Fauno, a dançarina Nijinsky aparece no palco com um collant tão ousado que ainda hoje parece moderno e sexy. É verdade que todas essas revelações já estão ocorrendo fora da Rússia nativa, mas teimosa.

Essa doce palavra é bandagem
Nos anos 50, o mago da dança, idolatrando o corpo, principalmente o masculino, Maurice Bejart surgiu com uma roupa universal para o bailarino e bailarino: uma menina de meia-calça preta, um jovem de meia-calça e torso nu. Então a roupa do jovem é aprimorada e o jovem permanece em apenas um curativo. Mas na União Soviética, como você sabe, não havia sexo. Ele também não estava no palco do balé. Sim, claro, o amor existia, mas puro - "A Fonte de Bakhchisaray", "Romeu e Julieta", mas sem franqueza. Isso também se aplica a roupas masculinas. A bailarina vestiu uma calcinha apertada, por cima uma meia-calça, e por cima da meia-calça também uma calça de algodão. Mesmo que você olhe através do telescópio mais poderoso, você não verá nenhum encanto. No entanto, havia aventureiros desavergonhados na pátria soviética que não queriam aturar tal uniforme. Dizem que em uma das apresentações no Teatro Kirov (Mariinsky) em 1957, o excelente dançarino Vakhtang Chabukiani apareceu no palco de uma forma muito franca: em leggings brancas usadas diretamente em seu corpo nu. O sucesso ultrapassou todos os limites concebíveis. De língua afiada, a excelente professora de balé Agrippina Vaganova, ao ver a dançarina, virou-se para os que estavam sentados com ela no camarote e brincou: "Eu vejo esse buquê mesmo sem oculares!"
Nos passos de Chabukiani, outro dançarino de Kirovsky seguiu, na época ainda não um dissidente de balé e um gay mundialmente famoso, mas apenas um solista de teatro, Rudolf Nureyev. Nos dois primeiros atos de "Don Quixote", ele dançou em um traje tradicional, permitido pelas autoridades soviéticas - em collants, sobre os quais calças curtas com puffs foram usadas. Antes do terceiro ato, um verdadeiro escândalo eclodiu nos bastidores: o artista queria usar apenas um collant branco justo sobre uma bandagem especial de balé e sem calças: “Não preciso desses abajures”, disse ele. As autoridades teatrais prolongaram o intervalo por uma hora, tentando persuadir Nureyev. Quando a cortina finalmente se abriu, o público ficou chocado: parecia a todos que ele havia esquecido de colocar as calças.
Rudolf geralmente se esforçava para a nudez máxima. Em Corsair, ele saía com o peito nu, e em Don Quixote, um collant incrivelmente fino criava a ilusão de pele nua. Mas com força total, o artista já se virou fora da pátria soviética. Assim, na "Bela Adormecida", encenada por ele para o Ballet Nacional do Canadá, Nureyev aparece envolto em um manto que vai até o chão. Então ele vira as costas para a platéia e lentamente, lentamente, abaixa a capa até congelar logo abaixo das nádegas.

Entre as pernas - ombro do casaco
A artista de teatro Alla Kozhenkova diz:
- Fizemos uma apresentação de balé. Durante a montagem do figurino, o solista me disse que não gostou do figurino. Não consigo entender qual é o problema: tudo se encaixa bem, ele fica ótimo nesse terno ... E de repente me dei conta - ele não gosta do calção, parece que é muito pequeno. No dia seguinte, digo à costureira: "Por favor, tire o ombro do casaco e coloque-o no curativo". Ela me disse: "Por quê? Por quê?" Eu disse a ela: "Olha, eu sei o que estou dizendo, ele vai gostar." Na próxima prova, a bailarina veste a mesma fantasia e me diz alegremente: "Você vê, ficou muito melhor". E depois de um segundo ele acrescenta: "Só me parece que você inseriu um ombro feminino, mas é pequeno ... você precisa inserir um masculino". Não pude deixar de rir, mas fiz o que ele pediu. A costureira costurou um ombro da manga raglan de um casaco masculino na atadura. O artista estava no sétimo céu de felicidade.
Uma vez que o pé de lebre foi inserido, mas agora não está mais na moda - não o formato, mas o ombro do casaco é o que você precisa.
Nureyev foi um pioneiro da nudez em Leningrado, e em Moscou foi rivalizado por Maris Liepa. Como Nureyev, ele adorava seu corpo e o expunha com a mesma determinação. Foi Liepa a primeira na capital a subir ao palco com um curativo usado por baixo de uma meia-calça.
Homem ou mulher?
Mas o mais interessante é que os homens do século XX tentaram não apenas expor seus corpos o máximo possível, mas também encobri-los. Alguns gostaram especialmente dos trajes de balé feminino. Um verdadeiro choque foi causado na Rússia pela criação do Ballet Masculino de Valery Mikhailovsky, cujos artistas, com toda a seriedade, apresentaram o repertório feminino nas roupas femininas mais reais.
- Valery, quem teve a ideia de criar uma trupe tão inusitada? Eu pergunto a Mikhailovsky.
- A ideia pertence a mim.
- Agora é difícil impressionar o público com algo, mas como suas danças, por assim dizer, feminino-masculino eram percebidas dez anos atrás, quando a equipe surgiu. Você foi acusado de chocar homossexuais?
- Sim, não foi fácil. Havia todo tipo de fofoca. No entanto, o público nos recebe com prazer. E não houve acusações de homossexualidade. Embora cada um seja livre para pensar e ver o que quiser. Não vamos convencer ninguém.
- Existia algo semelhante no mundo da dança antes do seu balé masculino?
- Existe uma empresa Trocadero de Monte Carlo em Nova York, mas o que eles fazem é completamente diferente. Eles têm uma paródia grosseira da dança clássica. Também parodiamos balé, mas fazemos isso, tendo uma profissão.
- Você quer dizer que dominou a técnica da dança clássica feminina com perfeição?
- Em geral, inicialmente não tentamos substituir uma mulher no balé. Uma mulher é tão bonita que não vale a pena invadi-la. E não importa quão elegante, refinado e plástico seja um homem, ele nunca dançará como uma mulher dança. Portanto, as partes femininas devem ser dançadas com humor. O que estamos demonstrando.
Mas primeiro, claro, era preciso dominar a técnica feminina.
- E qual é o tamanho dos seus sapatos masculinos? Macho ou fêmea?
- De quarenta e um a quarenta e três. E isso também foi um problema - não há sapatilhas femininas desse tamanho na natureza, então elas são feitas sob encomenda para nós. A propósito, cada um dos dançarinos tem seu próprio bloco de nome.
- Como você esconde sua masculinidade - músculos, pêlos no peito e todos os outros detalhes suculentos?
- Não escondemos nada e não tentamos enganar o público; pelo contrário, enfatizamos que não as mulheres, mas os homens falam antes delas.
- E ainda assim, alguém pode ser enganado. Deve ter havido muitos episódios engraçados?
- Sim, isso foi o suficiente. Foi, ao que parece, foi em Perm. Os caras, já maquiados, de perucas, estão se aquecendo no palco antes do início da apresentação, e eu fico nos bastidores e ouço a conversa de duas faxineiras. Um diz para o outro: "Olha, você já viu bailarinas tão robustas?" Ao que ela responde: "Não, nunca, mas você ouve de que baixo eles estão falando?" - "Sim, o que há para ser surpreendido, todo esfumaçado."
- Algum dos espectadores do sexo masculino ofereceu a seus artistas uma mão e um coração?
- Não. É verdade que uma vez um espectador que pagou muito dinheiro por um ingresso chegou aos bastidores e exigiu que lhe provasse que não eram mulheres, mas homens que falavam na frente dele, dizem, olhando do auditório, ele não deu uns amassos.
- E como você provou isso?
- Os caras já estavam despidos, sem mochilas, e ele entendeu tudo.
Tudo é filmado
Na verdade, hoje você não pode surpreender o público com nada: nem um homem de tutu, nem os collants mais apertados, nem mesmo um curativo. Ainda que com o corpo nu... Hoje, cada vez mais, o corpo nu aparece nos grupos que praticam a dança moderna. Este é um tipo de isca e brinquedo sedutor. Um corpo nu pode ser triste, patético ou brincalhão. Essa piada foi feita em Moscou há alguns anos pela trupe americana Ted Shawn's Dancing Men. Os jovens apareciam no palco, modestamente vestidos com vestidos femininos curtos, que lembravam combinações. Assim que a dança começou, o auditório entrou em êxtase. O fato é que sob as saias os homens não usavam nada. A platéia, em um desejo louco de ver melhor a economia dos homens ricos, que eles abriram de repente, quase voou para fora de seus assentos. As cabeças dos espectadores entusiasmados giravam após as piruetas de dança, e os olhos pareciam sair das oculares dos binóculos, que em um instante grudavam no palco onde os dançarinos brincavam animadamente em sua dança travessa. Era engraçado e excitante, mais forte do que qualquer um dos stripteases mais legais.
Nosso ex-compatriota e agora estrela internacional Vladimir Malakhov se apresenta completamente nu em um dos balés. A propósito, quando Vladimir ainda morava em Moscou, ele foi severamente espancado na entrada de sua própria casa (por isso teve que levar pontos na cabeça) justamente por causa de sua orientação sexual não tradicional. Agora Malakhov dança em todo o mundo, inclusive completamente nu. Ele mesmo acredita que a nudez não é chocante, mas o imaginário artístico do balé em que dança.

No final do século XX, o corpo venceu o traje na luta por sua liberdade. E é natural. Afinal, o que é uma apresentação de balé? É uma dança de corpos despertando os corpos dos espectadores. E é melhor assistir a tal performance com o corpo, não com os olhos. É para esse despertar corporal do público que o corpo dançante precisa de total liberdade. Então viva a liberdade!
O artigo é retirado do recurso de informação www.gay.ru.