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MOSCOU, 27 de setembro - RIA Novosti. Uma exposição de obras de artistas russos criadas durante a era da revolução de 1917, "Alguém 1917", inaugurada na Galeria Tretyakov, pela primeira vez duas telas de Kazimir Malevich foram trazidas para a Rússia especialmente para a exposição do exterior.

"A Galeria Tretyakov, que detém a coleção de arte mais significativa do século 20, não poderia passar por esta data ... Esta exposição é sobre a atitude dos artistas em 1917, os mais diversos, representando os mais diversos pontos de vista, ético e político, filosófico, estético. Essa é uma polifonia que, ao mesmo tempo, recai sobre você. Este é o último reflexo dos eventos políticos que ocorreram diante dos olhos desses artistas", Zelfira Tregulova, chefe do Tretyakov Gallery, disse na abertura da exposição.

Segundo ela, a exposição apresenta obras de 36 museus e coleções particulares da Rússia e da Europa. "Gostaria de chamar sua atenção para o fato de que, pela primeira vez na Rússia, duas das principais obras de Malevich são exibidas. Elas estão marcadas como "1916", mas, segundo todos os especialistas, este é o final de 1916 - o início de 1917. Este é o trabalho de Malevich da Galeria Tate e seu ou “Suprematismo” do Museu Ludwig em Colônia”, disse o chefe da Galeria Tretyakov. Os visitantes da exposição poderão ver o trabalho de Marc Chagall da Galeria Pompidou em Paris na Galeria Tretyakov em Krymsky Val.

Como observado no museu, a exposição levanta a questão do lugar da arte em uma época crítica. O objetivo do projeto é afastar-se dos estereótipos estáveis ​​e aproximar-se da compreensão do quadro complexo do período mais importante da vida da Rússia. "Arte diante de uma realidade desconhecida" - assim os curadores designaram condicionalmente o tema, optando por uma nova abordagem para sua apresentação. Eles abandonaram tanto o princípio iconográfico usual - a exibição de obras que retratam eventos revolucionários, quanto a tradicional convergência da revolução política com a arte da vanguarda. A exposição está em preparação há mais de três anos.

Também na quarta-feira, o museu inaugurou a exposição "Vento de Revolução. Escultura de 1918 - início da década de 1930", que apresenta retratos de revolucionários, trabalhadores e soldados do Exército Vermelho, projetos de monumentos criados segundo o plano de propaganda monumental de 1918, bem como como obras que refletiam o espírito da era revolucionária.

"Nós tentamos mostrar nesta exposição lados completamente diferentes de como os escultores criaram e sentiram nesta época. Esses são os líderes, entre os quais há um retrato único de Lenin de Altman, que o público não vê há muitas décadas. uma guerra civil, os heróis são perceptíveis, sem nome, mas há coisas que são exibidas pela primeira vez", disse Irina Sedova, chefe do departamento de escultura do museu.

Direitos autorais da imagem Imagens Getty

A Revolução de Outubro de 1917, quebrando a velha ordem, deu origem a uma nova cultura. Os artistas do jovem país dos soviéticos criaram obras ousadas e inovadoras - é claro, em benefício do estado. No entanto, a era da experimentação durou pouco, diz um colunista que visitou uma exposição na Royal Academy of Arts de Londres.

Se essa estrutura espiral de aço tivesse realmente sido construída, teria ultrapassado a Torre Eiffel em 91 metros - a estrutura artificial mais alta do mundo naquela época.

E teria mantido o título de edifício mais alto do mundo por mais de 50 anos - até 1973, quando os primeiros inquilinos se mudaram para os escritórios das torres gêmeas do World Trade Center.

• "Esquerda! Esquerda! Esquerda!"

O Monumento à Terceira Internacional, também conhecido como Torre de Tatlin, foi projetado pelo artista e arquiteto russo Vladimir Tatlin em 1919, após a Revolução de Outubro de 1917. Seu projeto foi distinguido por uma novidade radical de abordagem.

A estrutura de aço deveria conter três formas geométricas feitas de vidro - um cubo, um cilindro e um cone. Supunha-se que eles girariam em torno de seu eixo a uma taxa de uma revolução por ano, por mês e por dia, respectivamente.

Na parte interna, foi planejado colocar a sala de congressos, a câmara da assembléia legislativa e o escritório de informações da III Internacional Comunista (Comintern) - uma organização que se dedicava à divulgação das ideias do comunismo mundial.

Direitos autorais da imagem Victor Velikzhanin/TASS Legenda da imagem Modelo do projeto não realizado do monumento à III Internacional ("torre de Tatlin")

A altura total da torre teria sido superior a 396 metros.

No entanto, este caro (a Rússia era um país pobre em que uma guerra civil estava acontecendo na época) e impraticável (tal projeto é possível em princípio e onde, afinal, obter tanto aço?), um símbolo incrivelmente ousado da modernidade nunca foi construída.

Hoje é familiar para nós apenas a partir de fotografias do modelo original destruído há muito tempo e reconstruções.

Tatlin era um artista de vanguarda radical antes da aquisição bolchevique; suas estruturas pré-revolucionárias de madeira e metal, que ele chamou de "contra-relevos", eram muito menores que sua torre, mas derrubaram a ideia tradicional de escultura.

A tarefa do artista soviético era criar obras para o povo e a nova sociedade

Logo Tatlin se tornou o principal apologista da arte revolucionária, cuja tarefa era apoiar o ideal utópico do país dos soviéticos.

Uma nova direção na arte, rejeitando resolutamente todo o passado, destinava-se aos cidadãos do novo mundo, aspirando exclusivamente ao futuro.

Ficou conhecido como "construtivismo" e tomou seu lugar na coluna de vanguarda - ao lado do Suprematismo de Kazimir Malevich (cujo "Quadrado Negro", pintado em 1915, representa uma espécie de marco na pintura) e seu seguidor El Lissitzky.

Direitos autorais da imagem Alamy Legenda da imagem O simbolismo do cartaz de El Lissitzky "Beat the Whites with a Red Wedge": O Exército Vermelho esmagando as barreiras das forças anticomunistas e imperialistas

As magníficas abstrações geométricas do suprematismo transformaram a pintura de cavalete no exemplo mais radical do uso de formas e cores puras, e foi Lissitzky quem mais energicamente colocou o suprematismo a serviço do poder.

Criada por ele em 1919, a litografia "Beat the Whites with a Red Wedge" é politizada ao limite.

A cunha vermelha, colidindo com o círculo branco, simboliza o Exército Vermelho, esmagando as barreiras das forças anticomunistas e imperialistas do Exército Branco.

Neste trabalho inicial, o espaço é habilmente jogado com o vazio e ocupado por objetos. Mais tarde, esse estilo daria origem a pronomes - "projetos para aprovação do novo", como o próprio Lissitzky os chamava: uma série de pinturas abstratas, trabalhos gráficos e esboços em que as técnicas do suprematismo seriam transferidas do bidimensional para dimensão visual tridimensional.

Curiosamente, na década de 1980, foi esse trabalho que inspirou Billy Bragg a nomear sua banda de músicos ativistas trabalhistas como Red Wedge.

Filhos da Revolução

Pensando na arte e no design dos primeiros dez anos soviéticos, geralmente nos lembramos apenas de grandes inovadores como o artista Lyubov Popova, que logo pediu o abandono da pintura de cavalete "burguesa" e declarou que a tarefa do artista era criar obras para o pessoas e a nova sociedade.

Claro, não podemos passar por Alexander Rodchenko, talvez o maior fotógrafo, designer gráfico e impressor de sua época.

Direitos autorais da imagem Aleksandr Saverkin/TASS Legenda da imagem No famoso pôster de Rodchenko (1924), Lilya Brik pede a compra de livros

No entanto, naqueles primeiros anos pós-revolucionários na Rússia, havia simultaneamente muitas tendências e estilos na arte.

Nem todos eles se tornaram famosos, porque os historiadores da arte ocidentais há muito se interessam apenas pela estética radical da vanguarda russa.

Ao mesmo tempo, eles prontamente fecham os olhos para suas implicações políticas e não prestam atenção ao conteúdo, enfatizando apenas os aspectos puramente formais da arte.

Por uma questão de justiça, deve-se admitir que o mesmo destino foi preparado para obras de arte religiosas e místicas (vamos dar um exemplo de motivos pelo menos esotéricos que permeiam a história do modernismo). Basta-nos perceber essas obras como telas e formas pitorescas: ignoramos a maioria dos símbolos, que não nos dizem mais nada.

Dias de visitas gratuitas ao museu

Toda quarta-feira você pode visitar gratuitamente a exposição permanente "A Arte do Século XX" na Nova Galeria Tretyakov, bem como as exposições temporárias "O Presente de Oleg Yakhont" e "Konstantin Istomin. Color in the Window”, realizado no Corpo de Engenharia.

O direito de livre acesso às exposições no Edifício Principal da Lavrushinsky Lane, no Edifício da Engenharia, na Nova Galeria Tretyakov, na casa-museu de V.M. Vasnetsov, apartamento-museu de A.M. Vasnetsov é fornecido nos dias seguintes para certas categorias de cidadãos em ordem geral:

Primeiro e segundo domingo de cada mês:

para estudantes de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de educação (incluindo cidadãos estrangeiros-estudantes de universidades russas, estudantes de pós-graduação, adjuntos, residentes, estagiários assistentes) mediante apresentação de cartão de estudante (não se aplica a pessoas que apresentem cartões de estudante estagiário) );

para estudantes de instituições educacionais especializadas secundárias e secundárias (a partir de 18 anos) (cidadãos da Rússia e dos países da CEI). No primeiro e segundo domingos de cada mês, os alunos titulares do cartão ISIC têm o direito de visitar gratuitamente a exposição “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov.

todos os sábados - para membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e países da CEI).

Observe que as condições de acesso gratuito às exposições temporárias podem variar. Verifique as páginas da exposição para mais detalhes.

Atenção! Na bilheteira da Galeria são fornecidos os bilhetes de entrada com valor nominal "gratuito" (mediante apresentação dos respectivos documentos - para os visitantes acima referidos). Ao mesmo tempo, todos os serviços da Galeria, incluindo os serviços de excursão, são pagos de acordo com o procedimento estabelecido.

Visitar o museu nos feriados

No Dia da Unidade Nacional - 4 de novembro - a Galeria Tretyakov está aberta das 10:00 às 18:00 (entrada até às 17:00). Entrada paga.

• Galeria Tretyakov em Lavrushinsky Lane, Edifício de Engenharia e Nova Galeria Tretyakov - das 10:00 às 18:00 (bilheteria e entrada até às 17:00)
• Apartamento-museu de A.M. Vasnetsov e a Casa-Museu de V.M. Vasnetsov - fechado

Entrada paga.

Esperando Por Você!

Observe que as condições para admissão preferencial em exposições temporárias podem variar. Verifique as páginas da exposição para mais detalhes.

Direito de visita preferencial A Galeria, salvo disposição em separado da administração da Galeria, é disponibilizada mediante apresentação de documentos comprovativos do direito a visitas preferenciais:

• pensionistas (cidadãos da Rússia e países da CEI),
• cavaleiros plenos da Ordem da Glória,
• alunos do ensino secundário e secundário especial (a partir dos 18 anos),
• estudantes de instituições de ensino superior da Rússia, bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas (exceto estagiários),
• membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e países da CEI).

Os visitantes das categorias de cidadãos acima compram um ingresso reduzido em ordem geral.

Direito de entrada gratuita As exposições principais e temporárias da Galeria, salvo os casos previstos por despacho autónomo da direção da Galeria, são destinadas às seguintes categorias de cidadãos mediante apresentação de documentos comprovativos do direito à entrada gratuita:

• pessoas menores de 18 anos;
• estudantes de faculdades especializadas na área de belas artes de instituições de ensino secundário especializado e superior da Rússia, independentemente da forma de ensino (assim como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas). A cláusula não se aplica a pessoas que apresentem carteira de estudante de "aluno estagiário" (na ausência de informação sobre o corpo docente na carteira de estudante, é apresentado um certificado da instituição de ensino com a indicação obrigatória do corpo docente);
• veteranos e inválidos da Grande Guerra Patriótica, combatentes, ex-prisioneiros menores de idade de campos de concentração, guetos e outros locais de detenção criados pelos nazistas e seus aliados durante a Segunda Guerra Mundial, cidadãos ilegalmente reprimidos e reabilitados (cidadãos da Rússia e dos países da CEI );
• militares da Federação Russa;
• Heróis da União Soviética, Heróis da Federação Russa, Cavaleiros Plenos da "Ordem da Glória" (cidadãos da Rússia e países da CEI);
• pessoas com deficiência dos grupos I e II, participantes da liquidação das consequências do desastre na usina nuclear de Chernobyl (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• um acompanhante deficiente do grupo I (cidadãos da Rússia e países da CEI);
• uma criança com deficiência acompanhante (cidadãos da Rússia e países da CEI);
• artistas, arquitetos, designers - membros dos sindicatos criativos relevantes da Rússia e seus súditos, historiadores da arte - membros da Associação de Críticos de Arte da Rússia e seus súditos, membros e funcionários da Academia Russa de Artes;
• membros do Conselho Internacional de Museus (ICOM);
• funcionários de museus do sistema do Ministério da Cultura da Federação Russa e dos Departamentos de Cultura relevantes, funcionários do Ministério da Cultura da Federação Russa e ministérios da cultura das entidades constituintes da Federação Russa;
• voluntários do programa Sputnik - entrada para as exposições "Arte do século XX" (Krymsky Val, 10) e "Obras-primas da arte russa do XI - início do século XX" (Lavrushinsky pereulok, 10), bem como para a Casa -Museu de V.M. Vasnetsov e o apartamento-museu de A.M. Vasnetsov (cidadãos da Rússia);
• guias-intérpretes que tenham um cartão de credenciamento da Associação de Guias-Tradutores e Gerentes de Turismo da Rússia, incluindo aqueles que acompanham um grupo de turistas estrangeiros;
• um professor de uma instituição de ensino e um acompanhante de um grupo de alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (se houver voucher de excursão, assinatura); um professor de uma instituição educacional que possui credenciamento estadual de atividades educacionais ao realizar uma sessão de treinamento acordada e possui um crachá especial (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• um que acompanha um grupo de estudantes ou um grupo de militares (se houver um voucher de excursão, assinatura e durante uma sessão de treinamento) (cidadãos da Rússia).

Os visitantes das categorias de cidadãos acima recebem um bilhete de entrada com um valor nominal de "Gratuito".

Observe que as condições para admissão preferencial em exposições temporárias podem variar. Verifique as páginas da exposição para mais detalhes.

Na Galeria Estatal Tretyakov há uma exposição "Vento da Revolução. Escultura 1918 - início de 1930", Nos limites do projeto "A Galeria Tretyakov abre seus depósitos."

Mukhina V.I. Vento. 1926-1927.
Bronze. 88 x 54 x 30. Galeria Tretyakov

Por ocasião do centenário da revolução na Rússia, a Galeria Tretyakov abre uma exposição de obras de escultores que testemunharam esses eventos históricos. Em exposição estão retratos de revolucionários, trabalhadores e soldados do Exército Vermelho, projetos de monumentos criados de acordo com o plano de propaganda monumental de 1918, além de obras que refletiam o espírito da era revolucionária. Os bustos esculturais de N.I. Altman, que não são exibidos desde 1990, assim como "Homeless Children" de I.N. Zhukov e o projeto do monumento a Karl Marx A.M. Gyurjan, nunca exibido depois de ser adicionado à coleção da Galeria em 1929.

A escultura era o tipo de arte que o poder revolucionário que se estabelecia valorizava pelo seu enorme potencial de agitação e propaganda. Mestres de diferentes gerações viram na revolução um prenúncio de um novo futuro brilhante. Eles capturaram os líderes e revolucionários de seu tempo, assim como os rostos típicos do Exército Vermelho, camponeses, trabalhadores, ou seja, aqueles que acreditavam sinceramente na revolução. Nas obras criadas após 1917, a era revolucionária aparece tempestuosa, dramática e multifacetada.

Mukhina V.I. O projeto do monumento a V.M. Zagorsky. 1921.
Bronze. 77 x 31 x 46. base: 5 x 31 x 31. Galeria Tretyakov

Retrato de V. I. Lenin (1920, bronze) é valioso porque foi feito por N.I. Altman da vida no escritório do Kremlin e reflete as impressões do artista a partir da comunicação direta com o estadista. Na década de 1920, este busto era muito famoso, mas depois foi suplantado pelo N.A. Andreeva. O busto de Lenin é cercado por imagens escultóricas de seus companheiros de armas: “Retrato de A.V. Lunacharsky" N.I. Altman (1920, bronze) e “Retrato de F.E. Dzerzhinsky" S.D. Lebedeva (1925, bronze).
"Krasnoflotets" A.E. Zelensky (1932-1933, mármore), "Retrato de um soldado do Exército Vermelho" V.V. Adamchevskaya (1930, bronze), "Trabalhador com um martelo" por I.D. Shadra (1936, bronze) é uma imagem coletiva heroica dos contemporâneos, trazendo em si a tensão dos sentimentos, o pathos de vivenciar eventos revolucionários de alcance sem precedentes.

Frikh-Khar I.G. O harmonista de Chapaevsky Vasya. 1929.
Cimento. 71 x 66 x 54. Galeria Tretyakov

A obra central da exposição é “Wind” de V.I. Mukhina (1927, bronze). O elemento e a luta contra ele estão repletos de significado metafórico e filosófico. Ao se movimentar pela escultura, você pode ver como a pose da figura feminina se transforma, a posição dos braços e pernas muda, depois se perde, depois recupera o equilíbrio. Este trabalho também é interessante do ponto de vista do estabelecimento na sociedade de um novo ideal de beleza do corpo feminino, quando uma trabalhadora de constituição forte, encorpada e forte fisicamente se tornou um ponto de referência.
Para S. T. Konenkov, o tema do poder destrutivo da rebelião russa está ligado à revolução. A imagem de Stepan Razin (1918-1919, madeira tingida) tem algo em comum com a escultura folclórica e incorpora a percepção folclórica do herói associada ao enredo das canções folclóricas. “Cabeça de Stenka Razin” é uma variação do tema do grupo escultórico “Stepan Razin com uma gangue”, feito por Konenkov de acordo com o plano de propaganda monumental e instalado na Praça Vermelha próximo ao local onde Razin foi executado.

Konenkov S.T. Chefe de Stepan Razin. 1918-1919.
Madeira. 54 x 30 x 35. Galeria Tretyakov

Estátua de D.I. Shadra "Into the Storm" (1931, bronze) é visto como um símbolo da oposição da vontade e da consciência do homem às forças naturais e sociais. A pose incrivelmente complexa da figura feminina, que viola o conceito de estática e estabilidade, as linhas quebradas de sua silhueta dão origem ao drama e à intensidade emocional da imagem.
A exposição apresenta obras que transmitem a atmosfera daqueles anos e episódios específicos da história. Escultura I. N. Crianças sem-teto de Zhukov (1929, gesso colorido) é uma evidência da devastação e do caos que reinou durante a Guerra Civil, que se seguiu à Primeira Guerra Mundial e à Revolução. Nesses tempos turbulentos, um grande número de crianças se viu na rua.
Uma parte importante da exposição são os projetos de monumentos não realizados dentro do plano de propaganda monumental. Eles representam aquele círculo de personalidades e as ideias que professam, no qual os revolucionários viram o fundamento de uma nova cultura. Em Moscou, deveria erigir monumentos aos combatentes da liberdade - o bíblico Sansão e o gladiador Espártaco.

Altman N.I. Retrato de V.I. Lenin. 1920.
Bronze. 51 x 41 x 33. Galeria Tretyakov

Os contemporâneos também não foram esquecidos - entre eles o revolucionário V.V. Vorovsky, bem como V.M. Zagorsky, cujo projeto de monumento foi criado por V.I. Mukhina em 1921. Diferentes figuras tornaram-se imagens metafóricas que incorporam o espírito da revolução para os escultores: N.A. Andreeva - ferreiro; em B. D. Rainha - escravos quebrando as correntes. Esboços de duas figuras de um camponês e um soldado do Exército Vermelho para a composição escultórica de A.T. Matveev "Outubro" (1927), que não foram mostrados ao espectador nos últimos trinta anos.

Jukov I.N. Crianças desabrigadas. 1929.
Tinta de gesso. 53 x 65. Galeria Tretyakov

A exposição "Vento de Revolução" mostra as realidades da vida naqueles anos e transmite não apenas ansiedade diante da incerteza, mas também inspiração, nutrida pela esperança de um futuro feliz. A era revolucionária aparece diante do espectador em uma veia romanticamente otimista.

Endereço: Krymsky Val, 10. Sala 21-22.
Viajar para S. estação de metrô "Park Kultury" ou "Oktyabrskaya".
Modo de trabalho: Terça, Quarta e Domingo - das 10h00 às 18h00
Quinta, Sexta e Sábado - das 10h00 às 21h00
(a bilheteria fecha uma hora antes do fechamento do museu)
folga - segunda-feira.
Preço do bilhete: Adulto - 500 rublos. Preferencial - 200 rublos.
Gratuito para menores de 18 anos. Consulte Mais informação.
Toda quarta-feira entrada para a exposição permanente e exposições temporárias realizadas no edifício em Krymsky Val para visitantes individuais gratuitamente.

Após a Revolução de Outubro e o estabelecimento de um novo governo, o chefe do estado soviético, Vladimir Lenin, mostrou particular interesse pelas possibilidades ideológicas da arte monumental, expressa na assinatura por ele do decreto do Conselho dos Comissários do Povo "Sobre o a remoção de monumentos erguidos em homenagem aos czares e seus servos, e o desenvolvimento de projetos para monumentos da revolução socialista russa” datado de 14 de abril de 1918, apelidado de “plano de propaganda monumental” e dando origem a uma nova direção na arte artística vida da Rússia Soviética.

Os monumentos aos "reis e seus servos" foram propostos para serem demolidos e, em vez deles, deveriam ser criados monumentos a escritores, filósofos e revolucionários famosos; na lista elaborada pelo Comissariado da Educação do Povo, havia cerca de 60 nomes. A guerra civil e a devastação não permitiram o uso generalizado de propaganda monumental.

Os primeiros monumentos foram criados a partir de materiais instáveis ​​- gesso, madeira, cimento. A este respeito, Lenin, em conversa com o Comissário do Povo para a Educação Anatoly Lunacharsky, observou que as estátuas devem ser "temporárias, pelo menos de gesso ou concreto", também é "importante que sejam acessíveis às massas, para que chamar a atenção", e sua abertura deixa "ser um ato de propaganda e um pequeno feriado, e depois, por ocasião dos aniversários, você pode repetir uma lembrança desse grande homem, sempre, é claro, ligando-o claramente à nossa revolução e suas tarefas." Portanto, no período de 1918 a 1921, mais de 25 monumentos foram erguidos em Moscou e Petrogrado - um número extremamente grande para a época.

47 escultores se juntaram na implementação das disposições do decreto somente em Moscou; Vera Mukhina esteve ativamente envolvida no trabalho. Ela era um membro proeminente da Associação de Artistas da Rússia Revolucionária, e os anos 1920-1930 foram o verdadeiro apogeu de seu trabalho e fama. Projetos de monumentos foram discutidos durante inúmeras competições, mas sua implementação foi adiada por muitas décadas. Assim, os quatro projetos de Mukhina não foram realizados, um dos muitos trabalhos não realizados que ela chamou de "sonhos na prateleira". Entre eles estava um esboço de um monumento ao camarada de armas de Lenin e um dos autores da primeira constituição soviética - o revolucionário e estadista Yakov Sverdlov, secretário do Comitê Central do POSDR (b), presidente do Partido de Toda a Rússia Comitê Executivo, que morreu durante uma pandemia de gripe em 1919.

História

O primeiro concurso para o monumento a Sverdlov ocorreu em 1919, mas não produziu resultados, e em 1922 eles anunciaram o segundo, antes do qual os escultores receberam fotografias de Sverdlov e também deu a oportunidade de examinar sua máscara mortuária, que foi removido por outro famoso escultor - Sergey Merkurov.

No entanto, Mukhina decidiu afastar-se "da expressividade fotográfica histórica" ​​e do rigor do retrato, recorrendo à alegoria como meio, "por vezes muito mais poderoso, permitindo uma forte condensação e concentração do tema".

desconhecido, domínio público

Vale ressaltar que o magro Sverdlov era um típico intelectual de óculos e, em seu rosto, segundo Lenin, apareceu diante de nós "o tipo mais refinado de revolucionário profissional". Vale a pena notar que, nos tempos soviéticos, eram impostos requisitos aos monumentos que não correspondiam às especificidades desse tipo de arte monumental tão procurado.

Sem entrar no estreito quadro do oficialismo, Mukhina, como artista do realismo e pintor da beleza do corpo humano, defendeu sem sucesso a convencionalidade, o uso de imagens alegóricas e mitológicas como métodos para criar o grau necessário de generalização. Em busca de alegoria, ela se voltou para a antiguidade da Grécia e Roma Antigas.

desconhecido, domínio público

Nos esboços figurativos de Mukhina, distinguidos por traços de ângulos agudos e linhas retas, um anjo rebelde com braços poderosos, um espírito indomável, Moisés ou o teômaco Prometeu, com paixões extraídas de lendas antigas, aspiração e energia de força de vontade, força moral.

A escultura "Chama da Revolução" foi uma espécie de fruto dessas buscas criativas associadas ao conceito do monumento de Moscou a Sverdlov. A princípio, Mukhina queria usar o mito de Stymphalidae - enormes pássaros com cabeças humanas com os quais Hércules lutava, mas a silhueta do pássaro não se encaixava no monumento, que exigia uma figura alta e esbelta. Rejeitando tanto uma mulher de longas vestes com asas em vez de mãos, quanto um Nike alado coroando o herói com uma coroa de louros, o escultor não veio à deusa da glória, não ao Stymphalis, mas ao gênio da revolução com uma tocha na mão, levando a chama da revolução para o futuro, para aquele que corre para lutar contra Hércules. Nele podemos ver a expressão sincera do ideal da escultora, sua fé em um novo homem, perfeito e livre.

Destino

Seguindo o exemplo do monumento “Revolução” para a cidade de Klin, Mukhina pretendia fazer uma escultura policromada para o monumento a Sverdlov - uma figura fundida em ferro fundido preto, um manto e uma tocha de bronze dourado claro.

No entanto, o projeto de Mukhina foi rejeitado como uma caricatura e por não ter semelhança com o retrato. A obra foi criticada por "esquematismo formalista" e mal compreendida pelos críticos, razão pela qual nem sequer foi reproduzida em monografias. O monumento a Sverdlov nunca foi erguido, mas uma pequena cópia de seu projeto foi preservada. Mukhina lamentou seu sonho não realizado e considerou o modelo de gesso perdido.

Já após sua morte em 1953, a estátua danificada foi encontrada nos depósitos do Museu Central da Revolução em Moscou, após o que foi restaurada e fundida em bronze em 1954 para o museu falido do escultor. Atualmente, a versão em gesso é exibida no Hall No. 15 "Cultura da Rússia Soviética" no Museu Central do Estado de História Contemporânea da Rússia - o salão da lareira do Clube Inglês. O esboço de cera está no museu de Vera Mukhina em Feodosia.

Vera Mukhina, Uso justo

Uma cópia de bronze de 104 cm de altura é mantida na Galeria Estatal Tretyakov, onde foi exibida em 2014-2015 em conexão com o 125º aniversário de Mukhina. Em 2017, ela expôs em uma exposição na Royal Academy of Arts em Londres dedicada à arte nascida da Revolução de Outubro.

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Informação útil

"Chama da Revolução"

Citar

“Trabalhar de acordo com o plano da propaganda monumental foi a semente da qual brotou a escultura soviética. Perspectivas inéditas abertas antes da arte, foi enriquecida com novos objetivos. A tarefa proposta por Lênin era importante e necessária não apenas para as massas populares, mas também para nós artistas. Ao fazê-lo, aprendemos a escala e a coragem do pensamento, aprendemos a criatividade no sentido mais elevado da palavra.”

Vera Mukhina

Composição

Apesar de algumas referências formais ao modernismo, cubismo e futurismo, A Chama da Revolução incorpora todos os elementos romantizados do realismo socialista. A figura seminua do Gênio da Revolução, o protótipo de Sverdlov sem características específicas do retrato, é uma imagem romântica do bolchevique-leninista, personificando a apoteose dos elementos rebeldes da luta revolucionária. Esticando as mãos para cima e para a frente, em uma das quais o Gênio segura uma tocha acesa, jogando os cabelos para trás, ele baixou a cabeça teimosamente, lutando com determinação e coragem contra rajadas tempestuosas e turbilhões de ventos de resistência. A inclinação acentuada de toda a figura, encarnada no motivo do confronto enérgico e expressivo, encontra apoio firme na inclinação do pedestal cortado obliquamente, o que aumenta ainda mais o dinamismo da composição, como se borbulhasse de uma tensão furiosa. O traje do Gênio é condicional - seu corpo é enrolado em espiral com algo como um enorme lenço ou manto esvoaçante com espetaculares drapeados dobrados e angulares, formando volumes poderosos independentes da plasticidade, que, como velas abraçadas pelo vento, criam uma sensação de voar para cima.

Mukhina voltou ao motivo do voo em 1938 em uma versão do monumento ao “Salvando os Chelyuskinites”, feito em formas mais realistas. A enorme figura do vento norte - Borea na forma de um velho com a pele de um urso polar esvoaçando sobre os ombros, parecia ser inferior à coragem das pessoas e voou para longe do bloco de cristal de gelo no espeto da ilha, que deveria ser criado no local entre as pontes Stone e Crimean. Abaixo, à direita e à esquerda, nos suportes das bordas da ponte que foi projetada, mas não construída, que conectaria o aterro próximo ao Palácio dos Sovietes com Zamoskvorechye, deveria instalar dois grandes grupos escultóricos - Chelyuskinites liderada por Otto Schmidt e seus salvadores-pilotos.

Os motivos da "Chama da Revolução" também são visíveis na escultura "Operária e Mulher Coletiva da Fazenda", feita por Mukhina para a Exposição Mundial de Paris de 1937 e posteriormente instalada na entrada principal do VDNKh em Moscou. A tocha foi substituída por uma foice e um martelo, que são mantidos acima da cabeça pelos heróis deste monumento, desprovidos dos últimos elementos de vanguarda, mas que se tornaram o triunfo profissional de Mukhina como a principal escultora da era do socialismo. realismo.