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No total, cerca de 3.800 a 3.900 lugares podem acomodar os amantes dos clássicos ao mesmo tempo: balé, ópera, música clássica, curtindo a atmosfera de intimidade e elitismo do que está acontecendo nos palcos e nos auditórios do Bolshoi... Pergunte: "de onde vieram tantos assentos de teatro?" Vamos contar:

1. Palco Histórico (Principal), com até 2,5 mil lugares, destinado aos amantes e admiradores de produções musicais e clássicas. O cartão de visita do teatro, onde os frequentadores do teatro, os recém-chegados, os "pioneiros" do Bolshoi se esforçam para primeiro ver e provar a simbiose de monogramas dourados sobre fundo vermelho, para depois mergulhar na magia da própria produção. Em segredo, mas pela primeira vez sendo no Bolshoi, é o interior do palco histórico que "nocauteia" o recém-chegado, se for feita alguma pesquisa estatística, a performance começa depois... quando a primeira porção de impressões já foi recebido.
2. Um novo palco (principal? Pelo contrário, também sim), que durante a reconstrução do "palco" histórico conseguiu dar conta do repertório do teatro. Mas ainda inferior em abrangência e amplitude, proporcionando suas apresentações para visualização de cerca de 1,0 mil espectadores.
3. E o terceiro salão é o Beethoven Hall, projetado para 320 pessoas. Com uma adição tão simples, calculamos quantas pessoas podem receber simultaneamente uma porção de arte, desde que haja apresentações ou concertos em todas as casas do Bolshoi.

Desde que descobrimos o número de assentos, podemos prosseguir com as recomendações para escolher a cadeira certa. Aqui a recomendação será subjetiva, pois no final todos sentem uma boa localização para si no auditório. Então, se você for ao balé, a melhor visão da ação será dos assentos do anfiteatro e um pouco mais alto, mas não da 4ª fila da varanda, onde a maioria dos alunos se senta. No parterre, você não verá o padrão de construções suficientemente bem, para o qual uma vista um pouco mais alta é desejável, mas a ópera é tanto o parterre quanto os lugares ligeiramente mais altos acima dele. O segundo ponto é comprar ingressos para os setores centrais para que o palco fique exatamente na sua frente. A vista lateral, onde as caixas geralmente estão localizadas, desfoca um pouco a imagem geral do desempenho, você vê o que está acontecendo em uma imagem um pouco distorcida. Mas os concertos sinfônicos podem ser assistidos e ouvidos em qualquer lugar, aqui não é tão importante onde você se senta.

Um ponto importante é o custo dos ingressos, e eles não são os mais baratos para o Teatro Bolshoi. O parterre com performances no palco histórico ou novo vai de 14 a 15 mil rublos, a varanda, é claro, é o "mais barato", cerca de 5 a 6 mil rublos .. Se você escolher entre as cenas, o New Stage praticamente não há lugares com visibilidade "pobre", enquanto o histórico tem tais limitações. Mas então o palco em sua história tem o direito de fazê-lo, certo? A opção mais econômica é uma visita ao Beethoven Hall, com uma política de preços de 3,5 mil rublos, mas aqui a música, não o balé, é visível de todos os lugares. Portanto, escolha o que está mais perto de você e adquira o cobiçado ingresso.

P.S. Um pequeno segredo: durante as apresentações noturnas, no monitor instalado na fachada do teatro, há transmissão online da produção que está no palco, e fileiras de cadeiras são colocadas na praça para comodidade dos espectadores de rua. Por alguma razão, há poucos compatriotas entre a platéia, cada vez mais estrangeiros, que já à tarde começam a tomar seus assentos silenciosamente, para que à noite possam confortavelmente, embora fora do auditório, mas se encontrem na extravagância da noite do Teatro Bolshoi. Esta é uma alternativa para quem gosta de performances clássicas, mas as finanças não permitem...

Na continuação de uma série de histórias sobre as casas de ópera do mundo, quero falar sobre o Teatro de Ópera Bolshoi em Moscou. O Teatro Acadêmico de Ópera e Balé da Rússia, ou simplesmente o Teatro Bolshoi, é um dos maiores da Rússia e um dos maiores teatros de ópera e balé do mundo. Localizado no centro de Moscou, na Praça do Teatro. O Teatro Bolshoi é um dos principais ativos da cidade de Moscou

O nascimento do teatro remonta a março de 1776. Este ano, Groti cedeu seus direitos e obrigações ao príncipe Urusov, que se comprometeu a construir um teatro público de pedra em Moscou. Com a ajuda do famoso M.E. Medox, foi escolhido um lugar na rua Petrovskaya, na paróquia da Igreja do Salvador em Lança. Pelos labores vigilantes de Medox, em cinco meses, foi construído grande teatro, de acordo com o plano do arquiteto Rozberg, que custou 130.000 rublos. O Teatro Petrovsky de Medox durou 25 anos - em 8 de outubro de 1805, durante o próximo incêndio em Moscou, o prédio do teatro foi incendiado. O novo edifício foi construído por K. I. Rossi na Praça Arbat. Mas, por ser de madeira, incendiou-se em 1812, durante a invasão de Napoleão. Em 1821, a construção do teatro começou no local original de acordo com o projeto de O. Bove e A. Mikhailov.

O teatro foi inaugurado em 6 de janeiro de 1825 com a apresentação de O Triunfo das Musas. Mas em 11 de março de 1853, o teatro foi incendiado pela quarta vez; o fogo preservou apenas as paredes externas de pedra e a colunata da entrada principal. Em três anos, o Teatro Bolshoi foi restaurado sob a orientação do arquiteto A.K. Kavos. Em vez da escultura de alabastro de Apolo que morreu no incêndio, uma quadriga de bronze de Peter Klodt foi colocada acima do pórtico de entrada. O teatro foi reaberto em 20 de agosto de 1856.

Em 1895, foi realizada uma grande reforma do prédio do teatro, após o que muitas óperas maravilhosas foram encenadas no teatro, como Boris Godunov de Mussorgsky, A Donzela de Pskov de Rimsky-Korsakov com Chaliapin como Ivan, o Terrível e muitos outros. Em 1921-1923, ocorreu outra reconstrução do prédio do teatro, o prédio também foi reconstruído nas décadas de 40 e 60

Acima do frontão do Teatro Bolshoi está uma escultura de Apolo, patrono das artes, em uma carruagem puxada por quatro cavalos. Todas as figuras da composição são ocas, feitas de chapa de cobre. A composição foi feita por mestres russos no século 18 de acordo com o modelo do escultor Stepan Pimenov

O teatro inclui uma trupe de balé e ópera, a Orquestra do Teatro Bolshoi e a Brass Band. Na época da criação do teatro, a trupe incluía apenas treze músicos e cerca de trinta artistas. Ao mesmo tempo, a trupe inicialmente não tinha especialização: atores dramáticos participavam de óperas e cantores e dançarinos - em performances dramáticas. Assim, em diferentes momentos, a trupe incluiu Mikhail Shchepkin e Pavel Mochalov, que cantaram em óperas de Cherubini, Verstovsky e outros compositores

Ao longo da história do Teatro Bolshoi de Moscou, seus artistas, além da admiração e gratidão do público, receberam repetidamente vários reconhecimentos do estado. Durante o período soviético, mais de 80 deles receberam o título de Artistas do Povo da URSS, os Prêmios Stalin e Lenin, oito receberam o título de Heróis do Trabalho Socialista. Entre os solistas do teatro estão destacados cantores russos como Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, o Pirogov irmãos, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova e outros.
Dos cantores da geração mais jovem que vieram à tona nos anos 80-90, devem ser notados I. Morozov, P. Glubokoy, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva. Os principais maestros Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich trabalharam no Teatro Bolshoi. Ele se apresentou aqui como maestro Rachmaninov (1904-06). Entre os melhores diretores de teatro estão Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. O Teatro Bolshoi recebeu visitas às principais casas de ópera do mundo: La Scala (1964, 1974, 1989), a Ópera Estatal de Viena (1971), a Ópera Comische de Berlim (1965)

repertório do Teatro Bolshoi

Durante a existência do teatro, mais de 800 obras foram encenadas aqui. O repertório do Teatro Bolshoi inclui óperas como Robert the Devil de Meyerbeer (1834), The Pirate de Bellini (1837), Hans Heiling de Marschner, The Postman from Longjumeau de Adana (1839), The Favorite de Donizetti (1841), "Mute from Portici" de Aubert " (1849), "La Traviata" de Verdi (1858), "Il Trovatore" de Verdi, "Rigoletto" (1859), "Fausto" de Gounod (1866), "Mignon" de Thomas (1879), "Baile de Máscaras Verdi (1880) , Siegfried de Wagner (1894), Troianos de Berlioz em Cartago (1899), O Holandês Voador de Wagner (1902), Don Carlos de Verdi (1917), Sonho de uma Noite de Verão de Britten (1964), Castelo de Bartók Duke Barba Azul, Hora Espanhola de Ravel (1978) , Ifigênia de Gluck em Aulis (1983) e outros.

O Teatro Bolshoi recebeu as estreias mundiais das óperas de Tchaikovsky The Voyevoda (1869), Mazeppa (1884), Cherevichki (1887); As óperas Aleko (1893), de Rachmaninov, Francesca da Rimini e The Miserly Knight (1906), The Gambler, de Prokofiev (1974), várias óperas de Cui, Arensky e muitos outros.

Na virada dos séculos 19 e 20, o teatro atingiu seu auge. Muitos artistas de São Petersburgo buscam a oportunidade de participar de apresentações do Teatro Bolshoi. Os nomes de F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova estão se tornando amplamente conhecidos em todo o mundo. Em 1912 Fiodor Chaliapin encenou a ópera Khovanshchina de Mussorgsky no Teatro Bolshoi.

Na foto Fedor Chaliapin

Nesse período, colaborou com o teatro Sergei Rachmaninov, que se mostrou não apenas como compositor, mas também como um destacado maestro de ópera, atento às peculiaridades do estilo da obra que estava sendo executada e conseguindo na execução das óperas uma combinação de temperamento ardente com fina decoração orquestral. Rachmaninov melhora a organização do trabalho do maestro - assim, graças a Rachmaninoff, a arquibancada do maestro, que antes ficava atrás da orquestra (de frente para o palco), é transferida para seu lugar moderno.

Na foto Sergei Vasilyevich Rachmaninov

Os primeiros anos após a revolução de 1917 são caracterizados pela luta pela preservação do Teatro Bolshoi como tal e, secundariamente, pela preservação de parte de seu repertório. Óperas como The Snow Maiden, Aida, La Traviata e Verdi em geral foram atacadas por razões ideológicas. Havia também propostas para a destruição do balé, como "uma relíquia do passado burguês". No entanto, apesar disso, tanto a ópera quanto o balé continuaram a se desenvolver em Moscou. A ópera é dominada por obras de Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Em 1927, o diretor V. Lossky criou uma nova versão de Boris Godunov. Óperas de compositores soviéticos são encenadas - "Trilby" de A. Yurasovsky (1924), "Love for Three Oranges" de S. Prokofiev (1927).

Na década de 1930, a demanda de Joseph Stalin para a criação de "clássicos da ópera soviética" apareceu na imprensa. Obras de I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere são encenadas. Ao mesmo tempo, é introduzida uma proibição estrita de obras de compositores estrangeiros. Em 1935, a estreia da ópera de D. Shostakovich Lady Macbeth do distrito de Mtsensk foi realizada com grande sucesso de público. No entanto, este trabalho, muito apreciado em todo o mundo, causa forte descontentamento no topo. O conhecido artigo "Muddle em vez de música", de autoria de Stalin, causou o desaparecimento da ópera de Shostakovich do repertório do Teatro Bolshoi

Durante a Grande Guerra Patriótica, o Teatro Bolshoi foi evacuado para Kuibyshev. O teatro celebra o fim da guerra com brilhantes estreias dos balés Cinderela e Romeu e Julieta de S. Prokofiev, onde brilhou Galina Ulanova. Nos anos seguintes, o Teatro Bolshoi se volta para o trabalho dos compositores dos "países irmãos" - Tchecoslováquia, Polônia e Hungria, e também analisa as produções de óperas clássicas russas (novas produções de "Eugene Onegin", "Sadko", " Boris Godunov", "Khovanshchina" e muitos outros). A maioria dessas produções foi encenada pelo diretor de ópera Boris Pokrovsky, que veio ao Teatro Bolshoi em 1943. Suas performances nesses anos e nas décadas seguintes serviram como a "cara" da Ópera Bolshoi

A trupe do Teatro Bolshoi costuma fazer turnês, tendo sucesso na Itália, Grã-Bretanha, EUA e muitos outros países.


Atualmente, o repertório do Teatro Bolshoi mantém muitas produções clássicas de ópera e balé, mas, ao mesmo tempo, o teatro busca novas experiências. Diretores que já ganharam fama como diretores de cinema estão envolvidos no trabalho em óperas. Entre eles estão A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus e outros. Algumas das novas produções do Teatro Bolshoi causaram desaprovação de parte do público e de mestres homenageados do Bolshoi. Assim, o escândalo acompanhou a encenação da ópera de L. Desyatnikov "Filhos de Rosenthal" (2005), em conexão com a reputação do autor do libreto, o escritor V. Sorokin. A famosa cantora Galina Vishnevskaya expressou sua indignação e rejeição à nova peça "Eugene Onegin" (2006, diretor D. Chernyakov), recusando-se a comemorar seu aniversário no palco do Bolshoi, onde ocorrem tais apresentações. Ao mesmo tempo, as performances mencionadas, apesar de tudo, têm seus fãs.

Com a mera menção do Bolshoi, os espectadores de todo o mundo perdem o fôlego e seus corações começam a bater mais rápido. Um ingresso para sua apresentação é o melhor presente, e cada estreia é acompanhada por uma enxurrada de respostas entusiasmadas de fãs e críticos. Teatro Acadêmico Estatal Bolshoi da Rússia tem um peso sólido não só em nosso país, mas também no exterior, porque os melhores cantores e dançarinos de sua época sempre se apresentaram em seu palco.

Como surgiu o Teatro Bolshoi?

No início da primavera de 1776, a Imperatriz Catarina II por seu decreto real, ela ordenou a organização de "performances teatrais" em Moscou. Apressou-se a cumprir a vontade da imperatriz Príncipe Urusov que exerceu o cargo de procurador provincial. Ele começou a construção do prédio do teatro em Petrovka. O templo da arte não teve tempo de abrir, pois morreu em um incêndio na fase de construção.

Então o empresário começou a trabalhar. Michael Maddox, sob cuja liderança foi erguido um edifício de tijolos, decorado com decoração em pedra branca e com uma altura de três andares. O teatro, chamado Petrovsky, foi inaugurado no final de 1780. Seu salão acomodava cerca de mil espectadores, e o mesmo número de fãs de Terpsícore podia assistir a apresentações da galeria. Maddox foi proprietário do edifício até 1794. Durante esse período, mais de 400 apresentações foram encenadas no palco do Teatro Petrovsky.

Em 1805, um novo incêndio destruiu o edifício já em pedra e por muito tempo a trupe vagou pelos palcos dos home theaters da aristocracia de Moscou. Finalmente, três anos depois, o famoso arquiteto C.I. Rossi completou a construção de um novo edifício na Praça Arbatskaya, mas o elemento ardente também não o poupou. O novo templo da arte musical pereceu em um grande incêndio que eclodiu em Moscou durante a ocupação da capital pelo exército napoleônico.

Quatro anos depois, a Comissão de Desenvolvimento de Moscou anunciou um concurso para o melhor projeto para um novo edifício de teatro musical. A competição foi vencida pelo projeto de um professor da Academia Imperial de Artes A. Mikhailova. Mais tarde, o arquiteto que deu vida à ideia fez melhorias significativas nos desenhos. O.I. Bove.

Prédio histórico na Praça do Teatro

Durante a construção do novo edifício, a fundação do Teatro Petrovsky incendiado foi parcialmente usada. A ideia de Bove era que o teatro deveria simbolizar a vitória sobre Napoleão na Guerra Patriótica de 1812. Como resultado, o edifício era um templo estilizado no estilo Império, e a grandiosidade do edifício era enfatizada por uma ampla praça em frente à fachada principal.

A grande inauguração ocorreu em 6 de janeiro de 1825, e os espectadores que assistiram à apresentação da Festa das Musas notaram o esplendor do edifício, a beleza da paisagem, figurinos incríveis e, claro, a habilidade inigualável dos atores principais na primeira apresentação no novo palco.

Infelizmente, o destino também não poupou este edifício, e após o incêndio de 1853, resta apenas um pórtico com colunata e paredes externas de pedra. Trabalho de restauração sob a direção do Arquiteto Chefe dos Teatros Imperiais Alberto Cavos durou três anos. Como resultado, as proporções do edifício foram ligeiramente alteradas: o teatro tornou-se muito mais amplo e espaçoso. As fachadas receberam características ecléticas, e a escultura de Apolo, que morreu no incêndio, foi substituída por uma quadriga de bronze. O Puritani de Bellini estreou no edifício renovado em 1856.

Teatro Bolshoi e Novos Tempos

A revolução trouxe muitas mudanças em todas as esferas da vida, e o teatro não foi exceção. A princípio, o Bolshoi recebeu o título de acadêmico, e depois eles quiseram fechá-lo completamente, mas o Comitê Executivo Central de Toda a Rússia emitiu um decreto sobre a preservação do teatro. Na década de 1920, o prédio passou por alguns reparos, que não apenas reforçaram as paredes, mas também destruíram qualquer oportunidade para os espectadores demonstrarem sua hierarquia de classificação.

A Grande Guerra Patriótica foi um momento difícil para a trupe. O teatro foi evacuado para Kuibyshev e as apresentações foram encenadas no palco local. Os artistas fizeram uma contribuição significativa para o fundo de defesa, pelo qual a trupe recebeu agradecimento do chefe de Estado.

Nos anos do pós-guerra, o Teatro Bolshoi foi repetidamente reconstruído. Trabalhos recentes foram realizados no cenário histórico no período de 2005 a 2011.

Repertório passado e presente

Nos primeiros anos de existência do teatro, sua trupe não dava muita importância ao conteúdo das produções. Aristocratas que passavam seu tempo na ociosidade e no entretenimento tornaram-se espectadores comuns das performances. Todas as noites, até três ou quatro apresentações podiam ser realizadas no palco e, para não entediar o pequeno público, o repertório mudava com frequência. Performances beneficentes também eram populares, organizadas por atores famosos e principais e pelo segundo elenco. As performances foram baseadas em obras de dramaturgos e compositores europeus, mas esboços de dança sobre temas da vida e da vida folclórica russa também estavam presentes no repertório.

No século 19, obras musicais significativas começaram a ser encenadas no palco do Bolshoi, que se tornaram eventos históricos na vida cultural de Moscou. Em 1842 tocaram pela primeira vez "Vida para o Czar" Glinka, e em 1843 o público aplaudiu os solistas e participantes do balé A. Adana "Giselle". A segunda metade do século XIX foi marcada pelas obras Mário Petipa, graças ao qual o Bolshoi é conhecido como a primeira etapa da "Don Quixote de La Mancha" de Minkus e "Lago dos Cisnes" de Tchaikovsky.

O auge do principal teatro de Moscou cai no final do século XIX - início do século XX. Nesse período, no palco do Bolshoi brilham Chaliapin e Sobinov cujos nomes se tornam conhecidos por todo o mundo. O repertório é enriquecido Ópera "Khovanshchina" de Mussorgsky, fica atrás do estande do maestro Sergei Rachmaninov, e os grandes artistas russos Benois, Korovin e Polenov participam do trabalho de cenário para as performances.

A era soviética também trouxe muitas mudanças para a cena teatral. Muitas performances são submetidas a críticas ideológicas, e os coreógrafos do Bolshoi se esforçam para encontrar novas formas na arte da dança. A ópera é representada por obras de Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky e Rimsky-Korsakov, mas os nomes de compositores soviéticos em cartazes e capas de programas estão aparecendo cada vez mais.

Após o fim da guerra, as estreias mais significativas do Teatro Bolshoi foram Cinderela e Romeu e Julieta de Prokofiev. A incomparável Galina Ulanova brilha nos papéis principais nas apresentações de balé. Nos anos 60, o público conquista Maya Plisetskaya dançando "Carmen Suite", e Vladimir Vasiliev como Spartacus no balé de A. Khachaturian.

Nos últimos anos, a trupe tem recorrido cada vez mais a experimentos que nem sempre são avaliados de forma inequívoca pelo público e pela crítica. Diretores de teatro e cinema estão envolvidos no trabalho das performances, as partituras são devolvidas às edições do autor, o conceito e o estilo do cenário são cada vez mais objeto de acirrado debate, e as produções são exibidas em cinemas de todo o mundo e em Canais de internet.

Durante a existência do Teatro Bolshoi, muitos eventos interessantes foram associados a ele. Pessoas de destaque de seu tempo trabalhavam no teatro, e o prédio principal do Bolshoi se tornou um dos símbolos da capital russa:

- Na época da abertura do Teatro Petrovsky, sua trupe era composta por cerca de 30 artistas. e pouco mais de uma dúzia de acompanhantes. Hoje, cerca de mil artistas e músicos atuam no Teatro Bolshoi.

Em diferentes momentos no palco do Bolshoi foram Elena Obraztsova e Irina Arkhipova, Maris Liepa e Maya Plisetskaya, Galina Ulanova e Ivan Kozlovsky. Durante a existência do teatro, mais de oitenta de seus artistas receberam o título de folk, e oito deles receberam o título de Herói do Trabalho Socialista. A bailarina e coreógrafa Galina Ulanova recebeu este título honorário duas vezes.

Uma antiga carruagem com quatro cavalos atrelados, chamada quadriga, era frequentemente retratada em vários edifícios e estruturas. Essas carruagens eram usadas na Roma antiga durante as procissões triunfais. A quadriga do Teatro Bolshoi foi feita por um famoso escultor Peter Klodt. Não menos famosas de suas obras são as imagens escultóricas de cavalos na ponte Anichkov em São Petersburgo.

Nos anos 30-50. do século passado, o principal artista do Bolshoi foi Fedor Fedorovsky- um aluno de Vrubel e Serov, que trabalhou no início do século com Diaghilev em Paris. Foi ele quem em 1955 criou a famosa cortina de brocado do Teatro Bolshoi, chamada de "dourada".

- Em 1956, a companhia de balé viajou para Londres pela primeira vez.. Assim começou uma série de famosos passeios do Bolshoi na Europa e no mundo.

Grande sucesso no palco do Teatro Bolshoi teve Marlene Dietrich. A famosa atriz alemã se apresentou no prédio da Praça do Teatro em 1964. Ela trouxe seu famoso show “Marlene Expirience” para Moscou e durante suas apresentações ela foi chamada a se curvar duzentas vezes.

cantor de ópera soviético Mark Reizen estabeleceu o Recorde Mundial do Guinness no palco. Em 1985, aos 90 anos, interpretou o papel de Gremin na peça "Eugene Onegin".

Nos tempos soviéticos, o teatro foi duas vezes premiado com a Ordem de Lenin.

A construção do palco histórico do Teatro Bolshoi está na lista de objetos do patrimônio cultural dos povos da Rússia.

A última reconstrução do edifício principal do Bolshoi custou 35,4 bilhões de rublos. A obra durou seis anos e três meses e, em 28 de outubro de 2011, o teatro foi inaugurado após reparos.

nova cena

Em 2002, o Novo Palco do Teatro Bolshoi foi inaugurado na Rua Bolshaya Dmitrovka. A estreia foi uma produção da ópera de Rimsky-Korsakov, The Snow Maiden. O novo palco serviu como palco principal durante a reconstrução do prédio principal e, no período de 2005 a 2011, todo o repertório do Bolshoi foi encenado nele.

Após a inauguração do edifício principal renovado, o New Stage começou a receber trupes de teatros da Rússia e do mundo. As óperas A Dama de Espadas de Tchaikovsky, O Amor das Três Laranjas de Prokofiev e A Donzela de Neve de N. Rimsky-Korsakov ainda são encenadas do repertório permanente de Bolshaya Dmitrovka. Os fãs de balé podem ver The Bright Stream de D. Shostakovich e a Carmen Suite de G. Bizet e R. Shchedrin no New Stage.

História

O Teatro Bolshoi começou como um teatro privado do promotor provincial príncipe Peter Urusov. Em 28 de março de 1776, a imperatriz Catarina II assinou um “privilégio” ao príncipe para a manutenção de espetáculos, máscaras, bailes e outras diversões por um período de dez anos. Esta data é considerada o dia de fundação do Teatro Bolshoi de Moscou. Na primeira fase da existência do Teatro Bolshoi, as trupes de ópera e drama formavam um todo único. A composição era a mais diversa: de artistas servos a estrelas convidadas do exterior.

A Universidade de Moscou e os ginásios estabelecidos sob ela, que proporcionaram uma boa educação musical, desempenharam um papel importante na formação da trupe de ópera e teatro. Aulas de teatro foram estabelecidas no Orfanato de Moscou, que também forneceu pessoal para a nova trupe.

O primeiro edifício do teatro foi construído na margem direita do rio Neglinka. Ele dava para a Rua Petrovka, daí o nome do teatro - Petrovsky (mais tarde será chamado de Antigo Teatro Petrovsky). Sua abertura ocorreu em 30 de dezembro de 1780. Eles deram um prólogo solene "Wanderers", escrito por A. Ablesimov, e um grande balé pantomímico "Magic School", encenado por L. Paradis com a música de J. Startzer. Em seguida, o repertório foi formado principalmente a partir de óperas cômicas russas e italianas com balés e balés individuais.

O Teatro Petrovsky, construído em tempo recorde - menos de seis meses, tornou-se o primeiro edifício de teatro público de tamanho, beleza e conveniência construído em Moscou. No momento em que foi inaugurado, o príncipe Urusov, no entanto, já havia sido forçado a ceder seus direitos a um parceiro e, posteriormente, o “privilégio” foi estendido apenas a Medox.

No entanto, ele também se decepcionou. Forçado a pedir empréstimos constantemente ao Conselho de Curadores, Medox não se livrou das dívidas. Além disso, a opinião das autoridades - antes muito alta - sobre a qualidade de sua atividade empresarial mudou radicalmente. Em 1796, o privilégio pessoal de Madox expirou, de modo que tanto o teatro quanto suas dívidas foram transferidos para o Conselho de Curadores.

Em 1802-03. o teatro foi entregue à mercê do príncipe M. Volkonsky, proprietário de uma das melhores trupes de home theater de Moscou. E em 1804, quando o teatro voltou a ficar sob a jurisdição do Conselho de Curadores, Volkonsky foi nomeado seu diretor "com um salário".

Já em 1805, surgiu um projeto para criar uma diretoria de teatro em Moscou "à imagem e semelhança" de São Petersburgo. Em 1806, foi implementado - e o teatro de Moscou adquiriu o status de teatro imperial, passando sob a jurisdição de uma única Diretoria de Teatros Imperiais.

Em 1806, a escola que o Teatro Petrovsky tinha foi reorganizada na Escola Imperial de Teatro de Moscou para a formação de músicos de ópera, balé, teatro e orquestra de teatro (em 1911 tornou-se uma escola coreográfica).

No outono de 1805, o prédio do Teatro Petrovsky foi incendiado. A trupe começou a se apresentar em palcos privados. E desde 1808 - no palco do novo Teatro Arbat, construído de acordo com o projeto de K. Rossi. Este edifício de madeira também pereceu em um incêndio - durante a Guerra Patriótica de 1812.

Em 1819, foi anunciado um concurso para o projeto de um novo edifício de teatro. O projeto de Andrei Mikhailov, professor da Academia de Artes, venceu, porém, foi reconhecido como muito caro. Como resultado, o governador de Moscou, príncipe Dmitry Golitsyn, ordenou que o arquiteto Osip Bove o consertasse, o que ele fez, e melhorou significativamente.

Em julho de 1820, iniciou-se a construção de um novo edifício teatral, que se tornaria o centro da composição urbanística da praça e ruas adjacentes. A fachada, decorada com um poderoso pórtico em oito colunas com um grande grupo escultórico - Apolo em uma carruagem com três cavalos, "olhou" para a Praça do Teatro em construção, o que muito contribuiu para sua decoração.

Em 1822-23 Os teatros de Moscou foram separados da Diretoria Geral de Teatros Imperiais e transferidos para a jurisdição do Governador-Geral de Moscou, que recebeu autoridade para nomear diretores de Moscou dos Teatros Imperiais.

“Ainda mais perto, em uma ampla praça, ergue-se o Teatro Petrovsky, uma obra de arte de última geração, um edifício enorme, feito de acordo com todas as regras do gosto, com telhado plano e um pórtico majestoso, sobre o qual se ergue o alabastro Apollo, de pé em uma perna em uma carruagem de alabastro, conduzindo imóveis três cavalos de alabastro e olhando com aborrecimento para o muro do Kremlin, que ciosamente o separa dos antigos santuários da Rússia!
M. Lermontov, composição juvenil "Panorama de Moscou"

Em 6 de janeiro de 1825, ocorreu a grande inauguração do novo Teatro Petrovsky - muito maior que o antigo perdido e, portanto, chamado de Bolshoi Petrovsky. O prólogo "O Triunfo das Musas" escrito especialmente para a ocasião em verso (M. Dmitrieva), com coros e danças ao som de A. Alyabyev, A. Verstovsky e F. Scholz, bem como o balé "Sandrillon" encenada por uma bailarina convidada da França e coreógrafa F. .AT. Güllen-Sor à música de seu marido F. Sor. As Musas triunfaram sobre o incêndio que destruiu o antigo edifício do teatro e, lideradas pelo Gênio da Rússia, cujo papel foi desempenhado por Pavel Mochalov, de 25 anos, reviveram um novo templo de arte das cinzas. E embora o teatro fosse realmente muito grande, não podia acomodar todos. Enfatizando a importância do momento e condescendente com o sofrimento do sofredor, a performance triunfal foi repetida em sua totalidade no dia seguinte.

O novo teatro, superando em tamanho até o Teatro Bolshoy Kamenny de São Petersburgo, era notável por sua grandeza monumental, proporcionalidade de proporções, harmonia de formas arquitetônicas e riqueza de decoração de interiores. Acabou sendo muito conveniente: o prédio tinha galerias para a passagem de espectadores, escadas que levavam às arquibancadas, salões de canto e laterais e vestiários espaçosos. O enorme auditório poderia acomodar mais de duas mil pessoas. O fosso da orquestra foi aprofundado. Na hora dos bailes de máscaras, o piso das cabines foi elevado ao nível do proscênio, o fosso da orquestra foi coberto com escudos especiais e uma maravilhosa “pista de dança” acabou.

Em 1842, os teatros de Moscou foram novamente colocados sob o controle da Direção Geral dos Teatros Imperiais. A. Gedeonov era então o diretor, e o famoso compositor A. Verstovsky foi nomeado gerente do escritório do teatro de Moscou. Os anos em que ele estava "no poder" (1842-1859) foram chamados de "época de Verstovsky".

E embora as performances dramáticas continuassem a ser encenadas no palco do Teatro Bolshoi Petrovsky, óperas e balés começaram a ocupar um lugar cada vez maior em seu repertório. Obras de Donizetti, Rossini, Meyerbeer, o jovem Verdi, compositores russos - Verstovsky e Glinka foram encenados (em 1842, ocorreu a estréia em Moscou de A Life for the Tsar, em 1846 - a ópera Ruslan and Lyudmila).

O prédio do Teatro Bolshoi Petrovsky existe há quase 30 anos. Mas também sofreu o mesmo triste destino: em 11 de março de 1853, deflagrou um incêndio no teatro, que durou três dias e destruiu tudo o que podia. Máquinas teatrais, figurinos, instrumentos musicais, notas, cenários incendiados... O próprio edifício foi quase completamente destruído, do qual restaram apenas as paredes de pedra carbonizada e as colunas do pórtico.

Três proeminentes arquitetos russos participaram do concurso para a restauração do teatro. Foi vencido pelo professor da Academia de Artes de São Petersburgo, o arquiteto-chefe dos teatros imperiais, Albert Cavos. Ele se especializou principalmente em edifícios teatrais, era bem versado em tecnologia teatral e no projeto de teatros de vários níveis com palco de caixa e com tipos de caixas italianas e francesas.

O trabalho de restauração progrediu rapidamente. Em maio de 1855, foi concluído o desmantelamento das ruínas e iniciada a reconstrução do edifício. E em agosto de 1856 já havia aberto suas portas ao público. Essa velocidade foi explicada pelo fato de que a construção teve que ser concluída pelas comemorações por ocasião da coroação do imperador Alexandre II. O Teatro Bolshoi, praticamente reconstruído e com alterações muito significativas em relação ao edifício anterior, foi inaugurado em 20 de agosto de 1856 com a ópera I Puritani de V. Bellini.

A altura total do edifício aumentou quase quatro metros. Apesar de os pórticos com colunas de Beauvais terem sido preservados, a aparência da fachada principal mudou bastante. Um segundo frontão apareceu. A troika de Apolo foi substituída por uma quadriga fundida em bronze. Um baixo-relevo de alabastro apareceu no campo interno do frontão, representando gênios voadores com uma lira. O friso e os capitéis das colunas foram alterados. Sobre as entradas das fachadas laterais foram instaladas coberturas inclinadas sobre pilares de ferro fundido.

Mas o arquiteto teatral, é claro, prestou atenção principal ao auditório e à parte do palco. Na segunda metade do século XIX, o Teatro Bolshoi era considerado um dos melhores do mundo em termos de propriedades acústicas. E deve isso à habilidade de Albert Cavos, que projetou o auditório como um enorme instrumento musical. Painéis de madeira de abeto ressonante foram usados ​​​​para decorar as paredes, um teto de madeira foi feito em vez de um teto de ferro e um teto pitoresco foi feito de escudos de madeira - tudo neste salão funcionava para a acústica. Até a decoração das caixas, feitas de papel machê. Para melhorar a acústica do salão, Cavos também preencheu os cômodos sob o anfiteatro, onde foi colocado o guarda-roupa, e deslocou os cabides para o nível das arquibancadas.

O espaço do auditório foi significativamente ampliado, o que possibilitou a realização de lodges frontais - pequenas salas mobiliadas para receber visitantes das barracas ou camarotes localizados no bairro. O salão de seis níveis acomodou quase 2.300 espectadores. Em ambos os lados, junto ao palco, havia caixas de correio destinadas à família real, ao ministério da corte e à direção do teatro. O camarote real cerimonial, projetando-se ligeiramente no salão, tornou-se seu centro, em frente ao palco. A barreira da Royal Lodge era sustentada por consoles em forma de atlantes dobrados. O esplendor de framboesa-ouro surpreendeu a todos que entraram neste salão, tanto nos primeiros anos de existência do Teatro Bolshoi quanto décadas depois.

“Tentei decorar o auditório da maneira mais esplêndida e ao mesmo tempo tão leve quanto possível, no gosto do Renascimento, misturado com o estilo bizantino. A cor branca cravejada de ouro, as cortinas carmesim brilhantes das caixas internas, os vários arabescos de estuque em cada andar, e o efeito principal do auditório - um grande lustre de três fileiras de lâmpadas e candelabros decorados com cristal - tudo isso merecia aprovação.
Alberto Cavos

O lustre do auditório foi originalmente iluminado por 300 lamparinas a óleo. Para acender as lamparinas a óleo, ela era erguida por um buraco no teto até uma sala especial. Uma composição de teto circular foi construída em torno deste buraco, no qual o acadêmico A. Titov pintou "Apollo e as Musas". Esta pintura é “com um segredo” que se abre apenas para um olhar muito atento, que, além de tudo, deve pertencer a um conhecedor da mitologia grega antiga: em vez de uma das musas canônicas - a musa dos hinos sagrados de Polyhymnia , Titov retratou a musa da pintura inventada por ele - com uma paleta e um pincel nas mãos.

A cortina cerimonial de levantar e abaixar foi criada pelo artista italiano, professor da Academia Imperial de Belas Artes de São Petersburgo, Casroe Dusi. Dos três esboços, foi escolhido aquele que retratava "A entrada de Minin e Pozharsky em Moscou". Em 1896, foi substituído por um novo - "Vista de Moscou das Colinas dos Pardais" (realizado por P. Lambin com base em um desenho de M. Bocharov), que foi usado no início e no final da performance. E para os intervalos, outra cortina foi feita - "O Triunfo das Musas" de acordo com o esboço de P. Lambin (a única cortina do século XIX que sobreviveu hoje no teatro).

Após a revolução de 1917, as cortinas do teatro imperial foram enviadas para o exílio. Em 1920, o artista teatral F. Fedorovsky, trabalhando na produção da ópera Lohengrin, fez uma cortina deslizante feita de tela pintada de bronze, que passou a ser usada como principal. Em 1935, de acordo com o esboço de F. Fedorovsky, foi feita uma nova cortina, na qual foram tecidas datas revolucionárias - “1871, 1905, 1917”. Em 1955, a famosa cortina dourada "soviética" de F. Fedorovsky reinou no teatro por meio século - com símbolos de estado da URSS tecidos.

Como a maioria dos edifícios da Praça do Teatro, o Teatro Bolshoi foi construído sobre palafitas. Gradualmente, o edifício decaiu. As obras de drenagem baixaram o nível do lençol freático. O topo das estacas apodreceu e isso fez com que o edifício assentasse fortemente. Em 1895 e 1898 as fundações foram reparadas, o que ajudou temporariamente a parar a destruição em curso.

A última apresentação do Teatro Imperial Bolshoi ocorreu em 28 de fevereiro de 1917. E já em 13 de março foi inaugurado o Teatro Estadual Bolshoi.

Após a Revolução de Outubro, não só as fundações, mas a própria existência do teatro foi ameaçada. Levou vários anos para que o poder do proletariado vitorioso abandonasse para sempre a ideia de fechar o Teatro Bolshoi e destruir seu prédio. Em 1919, concedeu-lhe o título de académico, que na altura nem sequer garantia a segurança, pois poucos dias depois a questão do seu encerramento voltou a ser muito debatida.

No entanto, em 1922, o governo bolchevique ainda considera economicamente inconveniente o fechamento do teatro. Por essa altura, já estava a "adaptar" o edifício às suas necessidades com força e força. O Teatro Bolshoi sediou os Congressos dos Sovietes de Toda a Rússia, reuniões do Comitê Executivo Central de Toda a Rússia e congressos do Comintern. E a formação de um novo país - a URSS - também foi proclamada do palco do Teatro Bolshoi.

Em 1921, uma comissão especial do governo, depois de examinar o prédio do teatro, considerou sua condição catastrófica. Foi decidido lançar o trabalho anti-emergência, cujo chefe foi nomeado arquiteto I. Rerberg. Em seguida, as bases sob as paredes anulares do auditório foram reforçadas, os guarda-roupas foram restaurados, as escadas foram replanejadas, novas salas de ensaio e latrinas artísticas foram criadas. Em 1938, uma grande reconstrução do palco também foi realizada.

Plano geral para a reconstrução de Moscou em 1940-41. previa a demolição de todas as casas atrás do Teatro Bolshoi até a Ponte Kuznetsk. No território desocupado deveria construir as instalações necessárias para o trabalho do teatro. E no próprio teatro, a segurança contra incêndio e a ventilação tiveram que ser estabelecidas. Em abril de 1941, o Teatro Bolshoi foi fechado para os reparos necessários. E dois meses depois, a Grande Guerra Patriótica começou.

Parte da equipe do Teatro Bolshoi foi evacuada para Kuibyshev, parte permaneceu em Moscou e continuou a fazer apresentações no palco da filial. Muitos artistas se apresentaram como parte das brigadas da linha de frente, outros foram para a frente eles mesmos.

Em 22 de outubro de 1941, às quatro da tarde, uma bomba atingiu o prédio do Teatro Bolshoi. A onda de choque passou obliquamente entre as colunas do pórtico, rompeu a parede frontal e causou danos significativos no vestíbulo. Apesar das dificuldades da guerra e do frio terrível, no inverno de 1942, começaram os trabalhos de restauração no teatro.

E já no outono de 1943, o Teatro Bolshoi retomou suas atividades com uma encenação da ópera A Life for the Tsar de M. Glinka, que foi retirada do estigma do monarquista e reconhecida como patriótica e popular, porém, para isso foi necessário revisar seu libreto e dar um novo nome confiável - "Ivan Susanin".

Reparos cosméticos no teatro foram realizados anualmente. Mais obras de grande escala foram realizadas regularmente. Mas ainda havia uma catastrófica falta de espaço para ensaios.

Em 1960, uma grande sala de ensaios foi construída e inaugurada no prédio do teatro - sob o próprio teto, nas dependências da antiga sala de cenários.

Em 1975, para a celebração do 200º aniversário do teatro, alguns trabalhos de restauração foram realizados no auditório e nas salas de Beethoven. No entanto, os principais problemas - a instabilidade das fundações e a falta de espaço dentro do teatro - não foram resolvidos.

Finalmente, em 1987, por decreto do Governo do país, foi tomada a decisão sobre a necessidade de reconstrução urgente do Teatro Bolshoi. Mas ficou claro para todos que, para preservar a trupe, o teatro não deveria interromper sua atividade criativa. Precisávamos de uma filial. No entanto, oito anos se passaram antes que a primeira pedra fosse colocada na fundação de sua fundação. E mais sete antes que o prédio do New Stage fosse concluído.

Em 29 de novembro de 2002, o novo palco abriu com a estreia da ópera The Snow Maiden de N. Rimsky-Korsakov, uma produção que corresponde plenamente ao espírito e propósito do novo edifício, ou seja, inovador, experimental.

Em 2005, o Teatro Bolshoi foi fechado para restauração e reconstrução. Mas este é um capítulo à parte dos anais do Teatro Bolshoi.

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No site do Teatro Bolshoi em Moscou anteriormente ficava o Teatro Petrovsky, que foi completamente incendiado em 8 de outubro de 1805.

Em 1806, com o dinheiro do tesouro russo, o local foi resgatado, e com ele os edifícios circundantes.

De acordo com os planos originais, isso foi feito para simplesmente limpar grandes áreas para evitar grandes incêndios em Moscou.

Mas mesmo assim começaram a pensar em criar uma praça de teatro neste local. Não havia projeto, nem dinheiro naquela época, e eles voltaram aos seus planos apenas no início de 1816, após a guerra com Napoleão.

Os pátios de duas igrejas demolidas foram adicionados ao território já aprovado para a criação da Praça do Teatro. E em maio o projeto foi aprovado por Alexandre I.

História do Teatro Bolshoi em Moscou começa em 1817, quando o projeto de um novo teatro foi apresentado ao czar, que deveria ser construído neste local.

É interessante que o prédio já estivesse orientado com sua fachada no projeto de acesso à praça (é assim que o teatro está agora), embora o antigo Teatro Petrovsky tivesse uma entrada central pela lateral da atual Loja de Departamentos Central. O projeto foi apresentado ao czar pelo engenheiro geral Corbinier.

Mas então o impensável aconteceu!

O projeto de alguma forma desapareceu sem deixar vestígios na véspera de sua apresentação ao governador-geral de Moscou DV Golitsyn. Arquiteto O.I. Beauvais prepara urgentemente novos desenhos da planta do edifício com dois andares e um esboço da fachada.

Em 1820, iniciaram-se os trabalhos de limpeza do território e início da construção do Teatro Bolshoi. A essa altura, já havia sido aprovado o projeto do arquiteto A. Mikhailov, que mantinha o conceito estabelecido pelo arquiteto O.I. Beauvais.

A aparência do teatro em Moscou foi influenciada pelo projeto do Teatro Bolshoi de São Petersburgo, reconstruído em 1805 pelo arquiteto Tom de Toma. O edifício também apresentava um frontão esculpido e colunas jônicas.

Simultaneamente à construção do teatro, estava em andamento o trabalho de aprisionar o rio Neglinnaya em um cano (ele vai da esquina do prédio do Teatro Maly e vai para o Jardim Alexander).

A "pedra selvagem" libertada, espalhada pela margem do rio, bem como os degraus da ponte de Kuznetsk, foi para a construção do Teatro Bolshoi. Foi da pedra que foram dispostas as bases das colunas da entrada central.

O edifício do Teatro Bolshoi acabou por ser grandioso.

Apenas o palco ocupava uma área igual à área de todo o antigo Teatro Petrovsky, e as paredes deixadas após o incêndio se tornaram a moldura dessa parte do teatro. O auditório foi projetado para 2200-3000 lugares. As salas do teatro eram apoiadas em suportes de ferro fundido, cujo peso era superior a 1 tonelada. Enfileiradas de salas de máscaras se estendiam ao longo de ambas as fachadas laterais.

A construção do prédio levou pouco mais de 4 anos.

A abertura ocorreu em 6 de janeiro de 1825 com a peça "O Triunfo das Musas", cujo acompanhamento musical foi escrito por A. Alyabyev e A. Verstovsky.

Nos primeiros anos de seu desenvolvimento, o Teatro Bolshoi não era uma plataforma puramente musical. Representantes de todos os gêneros poderiam se apresentar aqui.

E o nome da Praça do Teatro, onde ficava o Teatro Bolshoi, não refletia a essência. A princípio, destinava-se a exercícios militares, era cercada e a entrada para ela era muito limitada.

Nos anos seguintes, o teatro foi constantemente reconstruído. Assim, surgiram entradas separadas para os camarotes real e ministerial, o plafond do salão foi completamente reescrito, salas de artilharia foram construídas no lugar dos salões de máscaras. A cena principal não ficou sem atenção.

Em março de 1853, ocorreu um incêndio no teatro. O fogo começou num dos armazéns e o fogo rapidamente consumiu o cenário e a cortina teatral. Os edifícios de madeira contribuíram para a rápida propagação da chama e para a força dos elementos, que se dissiparam apenas após alguns dias.

Durante o incêndio, 7 pessoas morreram. Somente graças às ações de dois ministros, mais vítimas foram evitadas (levaram um grupo de crianças para fora do incêndio, que estudavam naquele momento no palco principal do teatro).

O prédio foi bastante danificado pelo fogo.

O teto e a parede de trás do palco desabou. O interior queimou. As colunas de ferro fundido das caixas do mezanino derreteram e, no lugar das camadas, apenas suportes de metal eram visíveis.

Imediatamente após o incêndio, foi anunciado um concurso para a restauração do prédio do Teatro Bolshoi. Muitos arquitetos conhecidos apresentaram suas obras: A. Nikitin (criou projetos para muitos teatros de Moscou, participou da última reconstrução do prédio antes do incêndio), K.A. Ton (arquiteto do Grande Palácio do Kremlin e da Catedral de Cristo Salvador).

Ganhou o concurso A.K. Kavos, que tinha mais experiência na construção de salas de música. Ele também tinha um profundo conhecimento de acústica.

Para refletir melhor o som, o arquiteto mudou a curvatura das paredes do salão. O teto foi feito mais plano e deu a aparência de um deck de guitarra. Sob as arquibancadas, foi preenchido um corredor, que antes servia de camarim. As paredes foram revestidas com painéis de madeira. Tudo isso levou a uma melhoria significativa na acústica, um componente importante de qualquer teatro.

O arco portal do palco foi ampliado para a largura do salão e o fosso da orquestra foi aprofundado e ampliado. Reduziu a largura dos corredores e fez alojamentos avançados. A altura das camadas tornou-se a mesma em todos os andares.

Durante esta reconstrução, foi construído o camarote real, localizado em frente ao palco. As transformações internas acrescentaram conforto aos lugares visuais, mas, ao mesmo tempo, reduziram seu número.

A cortina do teatro foi pintada pelo então famoso artista Kozroe Duzi. O enredo foi o tema com o príncipe Pozharsky à frente, que entra no Kremlin de Moscou pelos portões da Torre Spasskaya.

A aparência do edifício também sofreu alterações.

O edifício do Teatro Bolshoi aumentou de altura. Um frontão adicional foi erguido sobre o pórtico principal, que cobria um imponente salão decorativo. A quadriga de Klodt foi um pouco adiantada e começou a pairar sobre a colunata. As entradas laterais foram decoradas com copas de ferro fundido.

Mais decorações escultóricas foram adicionadas à decoração externa e nichos decorativos foram construídos. As paredes estavam cobertas de rústica e já não eram rebocadas suavemente como antes. O pódio em frente à entrada foi equipado com uma rampa para carruagens.

Aliás, a pergunta mais comum é: “Quantas colunas tem o Teatro Bolshoi?”. Seu número não mudou mesmo após a reconstrução. Ainda havia 8 deles.

O teatro revivido parou de encenar quaisquer apresentações em seu palco e começou a limitar seu repertório apenas a apresentações de balé e ópera.

No final do século, rachaduras visíveis apareceram no edifício. Uma pesquisa minuciosa mostrou que o prédio precisava de uma grande reforma e trabalho para fortalecer a fundação.

De 1894 até os primeiros anos do novo milênio, foi realizada uma reconstrução grandiosa do Bolshoi: a iluminação tornou-se completamente elétrica, o aquecimento foi alterado para vapor e o sistema de ventilação foi aprimorado. Ao mesmo tempo, os primeiros telefones apareceram no teatro.

A fundação do edifício só pôde ser reforçada durante os anos do Poder Soviético, 1921-1925. I.I. supervisionou o trabalho. Rerberg é o arquiteto da estação ferroviária de Kievsky e do Telégrafo Central de Moscou.

A reconstrução no teatro é realizada constantemente. Nosso tempo não é exceção.

No início do terceiro milênio, as transformações afetaram não apenas o interior e o exterior do edifício. O teatro começou a crescer em profundidade. Sob a atual Praça do Teatro há uma nova sala de concertos.

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