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A vitória sobre o fascismo levou a rupturas e à destruição do sistema colonial em vários países anteriormente dependentes do continente africano e da América Latina. A libertação da dominação militar e econômica, a migração em massa durante a Segunda Guerra Mundial levou ao crescimento da identidade nacional. A libertação da dependência colonial na segunda metade do século XX levou ao surgimento de novos continentes literários. Como resultado desses processos, conceitos como o novo romance latino-americano, a prosa africana moderna e a literatura étnica nos Estados Unidos e no Canadá entraram no cotidiano literário e do leitor. Outro fator importante foi o crescimento do pensamento planetário, que não permitiu o “silêncio” de continentes inteiros e a exclusão da experiência cultural.

Vale ressaltar que na década de 1960. na Rússia, a chamada "prosa multinacional" está tomando forma - escritores entre os povos indígenas da Ásia Central, Cáucaso e Sibéria.

A interação das literaturas tradicionais com as novas realidades enriqueceu a literatura mundial e deu impulso ao desenvolvimento de novas imagens mitopoéticas. Por volta de meados da década de 1960. ficou claro que as literaturas étnicas, antes condenadas à extinção ou assimilação, poderiam sobreviver e se desenvolver à sua maneira dentro das civilizações dominantes. O fenômeno mais marcante da relação entre o fator etnocultural e a literatura foi o surgimento da prosa latino-americana.

Na primeira metade do século 20, as literaturas dos países latino-americanos não podiam competir com os países da Europa (e mesmo do Oriente), porque. eram principalmente epígonos estéticos. No entanto, a partir da segunda metade do século XX, muitos jovens escritores começaram a construir o seu percurso criativo, apostando nas tradições locais. Tendo absorvido a experiência da escola experimental européia, eles foram capazes de desenvolver um estilo literário nacional original.

Para os anos 1960-70. há um período do chamado "boom" do romance latino-americano. Durante esses anos, o termo "realismo mágico" foi se espalhando na crítica européia e latino-americana. Em sentido estrito, denota uma certa tendência na literatura latino-americana da segunda metade do século XX. Em sentido amplo, é entendido como uma constante do pensamento artístico latino-americano e um traço comum da cultura do continente.

O conceito de realismo mágico latino-americano tem como objetivo realçá-lo e distingui-lo da mitologia e da fantasia europeias. Essas características foram claramente incorporadas nas primeiras obras do realismo mágico latino-americano - a história de A. Carpentier "The Dark Kingdom" (1949) e o romance de M.A. Astúrias "Povo do Milho" (1949).

Em seus heróis, o início pessoal é abafado e não interessa ao escritor. Os heróis atuam como portadores da consciência mitológica coletiva. É isso que se torna o assunto principal da imagem. Ao mesmo tempo, os escritores mudam sua visão de uma pessoa civilizada para a de uma pessoa primitiva. Os realistas latino-americanos destacam a realidade através do prisma da consciência mitológica. Como resultado, a realidade retratada sofre transformações fantásticas. As obras de realismo mágico são construídas na interação de recursos artísticos. A consciência "civilizada" é compreendida e comparada com a mitológica.

A América Latina durante o século 20 foi para o florescimento da criatividade artística. Uma grande variedade de áreas se desenvolveu no continente. O realismo desenvolveu-se ativamente, um modernista elitista (com ecos do existencialismo europeu), e então surgiu uma direção pós-moderna. Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz desenvolveu a técnica e as técnicas do "fluxo de consciência" emprestadas da Europa, a ideia do absurdo do mundo, "alienação", discurso do jogo.

Escritores de elite latino-americanos - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - falavam sozinhos, tentando revelar a originalidade pessoal. Eles buscavam a identidade nacional dentro dos limites das técnicas narrativas europeias bem desenvolvidas. Isso lhes deu notoriedade muito limitada.

A tarefa dos "realistas mágicos" era diferente: eles dirigiam sua mensagem diretamente à humanidade, combinando em uma síntese única o nacional e o universal. Isso explica seu sucesso fenomenal em todo o mundo.

Os princípios poéticos e artísticos do realismo mágico latino-americano foram formados sob a influência da vanguarda europeia. O interesse geral pelo pensamento primitivo, pela magia, pela arte primitiva que varreu os europeus no primeiro terço do século XX estimulou o interesse dos escritores latino-americanos pelos índios e afro-americanos. No seio da cultura europeia, foi criado o conceito de uma diferença fundamental entre o pensamento pré-racional e o pensamento civilizado. Este conceito será desenvolvido ativamente por escritores latino-americanos.

Dos vanguardistas, principalmente dos surrealistas, os escritores latino-americanos tomaram emprestado certos princípios da fantástica transformação da realidade. O "selvagem" abstrato europeu encontrou concretude e clareza etno-cultural nas obras do realismo mágico.

O conceito de diferentes tipos de pensamento foi projetado na área de confronto cultural e civilizacional entre a América Latina e a Europa. O sonho surrealista europeu foi substituído por um mito real. Ao mesmo tempo, os escritores latino-americanos confiaram não apenas na mitologia indiana e sul-americana, mas também nas tradições das crônicas americanas dos séculos XVI-XVII. e sua abundância de elementos milagrosos.

A base ideológica do realismo mágico foi o desejo do escritor de identificar e afirmar a originalidade da realidade e da cultura latino-americana, que se combina com a consciência mitológica de um índio ou afro-americano.

O realismo mágico latino-americano teve um impacto significativo na literatura européia e norte-americana, e especialmente na literatura dos países do Terceiro Mundo.

Em 1964, o escritor costarriquenho Joaquín Gutierrez em um artigo “Nas vésperas de um grande florescimento” refletiu sobre o destino do romance na América Latina: “Falando dos traços característicos do romance latino-americano, deve-se antes de tudo destacar que ele é relativamente jovem. Pouco mais de cem anos se passaram desde sua criação, e há países na América Latina onde o primeiro romance apareceu apenas em nosso século. Durante o período colonial de trezentos anos da história da América Latina, nenhum romance foi publicado - e, pelo que sabemos, não foi escrito! universal. E acho que se pode prever com segurança que ele está às vésperas de uma era de grande prosperidade... Um romancista colossal ainda não apareceu em nossa literatura, mas não estamos ficando para trás. Vamos lembrar o que foi dito no início - que nosso romance tem pouco mais de cem anos - e vamos esperar mais um pouco ".

Essas palavras se tornaram visionárias para o romance latino-americano. Em 1963, surgiu o romance O Jogo dos Clássicos de Julio Cortazar, em 1967, Cem Anos de Solidão de Gabriel Garcia Marquez, que se tornaram clássicos da literatura latino-americana.

Tema: Literatura Japonesa.

Em 1868, ocorreram eventos no Japão que foram chamados de Restauração Meiji (traduzido como “regra iluminada”). Houve uma restauração do poder do imperador e a queda do sistema de governo samurai do xogunato. Esses acontecimentos levaram o Japão a seguir o caminho das potências europeias. A política externa está mudando drasticamente, anuncia-se a "abertura de portas", o fim do isolamento externo que já dura mais de dois séculos e uma série de reformas. Essas mudanças dramáticas na vida do país refletiram-se na literatura do período Meiji (1868-1912). Durante esse tempo, os japoneses passaram do entusiasmo excessivo por tudo o que é europeu à decepção, do prazer sem limites ao desespero.

Uma característica distintiva do método tradicional dos japoneses é a indiferença do autor. O escritor descreve tudo o que aparece na realidade cotidiana, sem dar estimativas. O desejo de retratar as coisas sem apresentar nada de si mesmo é explicado pela atitude budista em relação ao mundo como inexistente, ilusória. Da mesma forma, suas próprias experiências são descritas. A essência do método tradicional japonês está justamente na inocência do autor ao que está em jogo, o autor “segue o pincel”, o movimento de sua alma. O texto contém uma descrição do que o autor viu ou ouviu, vivenciou, mas não há desejo de entender o que está acontecendo. Não há nelas o analiticismo europeu tradicional. As palavras de Daiseku Suzuki sobre a arte zen podem ser atribuídas a toda literatura clássica japonesa: “Eles procuraram transmitir com um pincel o que os move por dentro. Eles mesmos não perceberam como expressar o espírito interior e o expressaram com um grito ou um golpe de pincel. Talvez isso não seja arte, porque não há arte no que eles fizeram. E se houver, é muito primitivo. Mas é? Poderíamos ter tido sucesso na "civilização", em outras palavras, na artificialidade, se estivéssemos lutando pela ingenuidade? Este era precisamente o objetivo e a base de todas as buscas artísticas.

Na visão de mundo budista, que é a base da literatura japonesa, não poderia haver o desejo de explorar a vida humana, de compreender seu significado, porque. a verdade está do outro lado do mundo visível e é inacessível à compreensão. Ela só pode ser experimentada em um estado mental especial, em um estado de concentração máxima, quando a pessoa se funde com o mundo. Nesse sistema de pensamento não havia ideia da criação do mundo, o Buda não criou o mundo, mas o entendeu. Portanto, o homem não era visto como um criador em potencial. Do ponto de vista da teoria budista, um ser vivo não é um ser que vive no mundo, mas um ser que experimenta o mundo. Nesse sistema de valores, um método de análise que pressupõe a divisão não poderia ter surgido. Daí a atitude indiferente ao retratado, quando o escritor se sente tanto participante quanto espectador dos acontecimentos descritos.

Portanto, a literatura tradicional japonesa não é caracterizada por tormento, lamentação, dúvida. Não tem lutas internas, vontade de mudar o destino, de desafiar o destino, tudo o que permeia a literatura europeia, a partir da tragédia antiga.

Por muitos séculos, o ideal estético foi incorporado na poesia japonesa.

Yasunari Kawabata (1899-1975)é um clássico da literatura japonesa. Em 1968, ele recebeu o Prêmio Nobel por "escrita que expressa com grande força a essência do pensamento japonês".

Yasunari Kawabata nasceu em Osaka na família de um médico. Ele perdeu seus pais cedo, e depois seu avô, que estava envolvido em sua educação. Ele morava com parentes, sentindo-se amargamente órfão. Em seus anos de escola, ele sonhava em se tornar um artista, mas sua paixão pela literatura acabou sendo mais forte. Sua primeira experiência de escrita foi "O Diário de um Jovem de Dezesseis Anos", no qual soavam sentimentos de tristeza e solidão.

Os anos de estudante foram passados ​​na Universidade de Tóquio, onde Kawabata Yasunari estudou filologia inglesa e japonesa. Neste momento, ocorreu o conhecimento da obra dos principais escritores japoneses e europeus, com a literatura russa. Depois de se formar na universidade, ele trabalha como revisor, publica resenhas de livros publicados. Durante esses anos, ele fez parte de um grupo de escritores "neo-sensualistas" sensíveis às novas tendências da literatura do modernismo europeu. Um dos contos de Kawabat Yasunari, "Crystal Fantasy" (1930), foi muitas vezes referido como "Joycean"; em sua estrutura e estilo de escrita, a influência do autor de "Ulysses" foi sentida. A história é um fluxo de memórias da heroína, toda a sua vida emerge em uma série de momentos “cristalinos” piscando em sua memória. Reproduzindo o fluxo da consciência, transferindo o trabalho da memória, Kawabata foi amplamente guiado por Joyce e Proust. Como outros escritores do século 20, ele não desconsiderou os experimentos modernistas. Mas, ao mesmo tempo, ele continua sendo um porta-voz da originalidade e originalidade do pensamento japonês. Kawabata mantém fortes laços com a tradição nacional japonesa. Kawabat escreveu: Inspirado pela literatura ocidental moderna, às vezes tentei imitar suas imagens. Mas fundamentalmente sou oriental e nunca perdi de vista meu próprio caminho. ».

A poética das obras de Kawabata Yasunari é caracterizada pelos seguintes motivos tradicionais japoneses:

O imediatismo e a clareza da transmissão de um sentimento penetrante pela natureza e pelo homem;

Mesclando com a natureza

Atenção aos detalhes;

A capacidade de revelar a beleza fascinante em coisas pequenas e cotidianas;

Laconismo na reprodução das nuances do humor;

Tristeza tranquila, sabedoria concedida pela vida.

Tudo isso permite que você sinta a harmonia da vida com seus segredos eternos.

A peculiaridade da prosa poética de Kawabat Yasunari manifestou-se nos contos "Dancer from Isis" (1926), "Snowy Country" (1937), "Thousand Cranes" (1949), "Lake" (1954), nos romances " O gemido da montanha" (1954), "Velha Capital" (1962). Todas as obras estão imbuídas de lirismo, um alto nível de psicologismo. Eles descrevem as tradições japonesas, costumes, características da vida e comportamento das pessoas. Assim, por exemplo, no conto "A Thousand Cranes" o rito de beber chá, a "cerimônia do chá", que são de grande importância na vida dos japoneses, é reproduzido em todos os detalhes. A estética da cerimônia do chá, assim como outros costumes sempre detalhados, não afastam Kawabat dos problemas da era moderna. Ele sobreviveu a duas guerras mundiais, a destruição de Hiroshima e Nagasaki por explosões de bombas atômicas, ele se lembra das guerras nipo-chinesas. Portanto, as tradições associadas ao conceito de paz, harmonia e beleza são especialmente caras para ele, e não com a exaltação do poder militar e das proezas samurais. Kawabata protege as almas das pessoas da crueldade do confronto

O trabalho de Kawabata desenvolveu-se sob a influência da estética zen. De acordo com os ensinamentos do Zen, a realidade é entendida como um todo indivisível, e a verdadeira natureza das coisas só pode ser compreendida intuitivamente. Não a análise e a lógica, mas o sentimento e a intuição nos aproximam de revelar a essência dos fenômenos, o mistério eterno. Nem tudo pode ser expresso em palavras e nem tudo deve ser dito até o fim. Chega de menção, dica. O charme do eufemismo tem um poder impressionante. Esses princípios, desenvolvidos ao longo dos séculos na poesia japonesa, também são realizados na obra de Kawabata.

Kawabata vê a beleza do comum, seu ambiente de vida. Ele retrata a natureza, o mundo das plantas, cenas da vida cotidiana de forma lírica, com a penetrante sabedoria da humanidade. O escritor mostra a vida da natureza e a vida do homem em sua comunhão, em uma interpenetração fundida. Isso revela um sentimento de pertencimento ao absoluto da natureza, o universo. Kawabata tem a capacidade de recriar a atmosfera da realidade, para isso ele seleciona com precisão cores autênticas, cheiros de sua terra natal.

Um dos pontos centrais da estética da arte japonesa é a noção do triste encanto das coisas. O belo na literatura clássica japonesa tem um colorido elegíaco, as imagens poéticas são imbuídas de um clima de tristeza e melancolia. Na poesia, como em um jardim tradicional, não há nada supérfluo, nada desnecessário, mas sempre há imaginação, sugestão, algum tipo de incompletude e surpresa. O mesmo sentimento surge ao ler os livros de Kawabat, o leitor descobre a complexa atitude do autor em relação aos seus personagens: simpatia e simpatia, misericórdia e ternura, amargura, dor. Criatividade Kawabata está cheio de contemplação tradicional japonesa, humor, compreensão sutil da natureza e seu impacto na alma humana. Revela o mundo interior de uma pessoa que luta pela felicidade. Um dos principais temas de sua obra é a tristeza, a solidão, a impossibilidade do amor.

No mais comum, em um pequeno detalhe do cotidiano chato, algo essencial é revelado, revelando o estado de espírito de uma pessoa. Os detalhes estão constantemente no foco da visão de Kawabat. No entanto, o mundo objetivo não suprime o movimento do personagem, a narrativa contém uma análise psicológica e se distingue pelo grande gosto artístico.

Muitos capítulos das obras de Kawabata começam com linhas sobre a natureza, o que, por assim dizer, dá o tom para outras narrações. Às vezes, a natureza é apenas um pano de fundo contra o qual a vida dos heróis se desenrola. Mas às vezes parece assumir um significado independente. A autora parece nos encorajar a aprender com ela, a compreender seus segredos desconhecidos, vendo na comunicação com a natureza formas peculiares de aperfeiçoamento moral e estético do homem. A criatividade de Kawabat é caracterizada por uma sensação de grandeza da natureza, o refinamento da percepção visual. Através das imagens da natureza, ele revela os movimentos da alma humana e, por isso, muitas de suas obras são multifacetadas, têm um subtexto oculto. A língua Kawabata é um exemplo do estilo japonês. Curto, amplo, profundo, tem imagética e impecabilidade de metáfora.

A poesia da rosa, a alta habilidade de escrita, a ideia humanista de uma atitude cuidadosa em relação à natureza e ao homem, às tradições da arte nacional - tudo isso torna a arte de Kawabata um fenômeno notável na literatura japonesa e na arte global da palavra.

Vamos pular para outra literatura não menos talentosa - a latino-americana. Edição O telégrafo criou uma seleção dos 10 melhores romances de escritores latino-americanos e obras ambientadas lá. A coleção vale realmente a pena uma leitura de verão. Quais autores você já leu?

Graham Green "Poder e Glória" (1940)

Desta vez, um romance do escritor britânico Graham Greene sobre um padre católico no México nas décadas de 1920 e 1930. Ao mesmo tempo, o país foi severamente perseguido pela Igreja Católica pela organização militar dos Camisas Vermelhas. O protagonista, contrariando a ordem das autoridades, sob pena de ser fuzilado sem julgamento ou investigação, continua a percorrer aldeias remotas (sua esposa e seu filho moram em uma delas), servir missas, batizar, confessar e dar a comunhão a seus paroquianos. Em 1947, o romance foi filmado por John Ford.

Ernesto Che Guevara "Diários de Motocicleta" (1993)

A história de como um jovem Che Guevara, um estudante de medicina de 23 anos, sai da Argentina em uma viagem de motocicleta. Ele volta como um homem com uma missão. Segundo a filha, ele voltou de lá ainda mais sensível aos problemas da América Latina. A viagem durou nove meses. Durante esse tempo, ele percorreu oito mil quilômetros. Além de motocicleta, ele viajou a cavalo, barco a vapor, balsa, ônibus e carona. O livro é uma história de uma jornada para se conhecer.

Otávio Paz "Labirinto da Solidão" (1950)

A solidão é o sentido profundo da existência humana,- escreveu o poeta mexicano Octavio Paz nesta famosa coleção de poemas. “Uma pessoa é sempre um anseio e uma busca de pertencimento. Portanto, toda vez que nos sentimos uma pessoa, sentimos a ausência do outro, nos sentimos solitários. E muitas outras coisas bonitas e profundas sobre a solidão que Paz compreendeu e as transformou em poemas.

Isabelle Allende "Casa dos Espíritos" (1982)

A ideia para este romance em Isabel Allende surgiu quando ela recebeu a notícia de que seu avô de 100 anos estava morrendo. Ela decidiu escrever-lhe uma carta. Esta carta tornou-se o manuscrito do romance de estreia. "Casa dos Espíritos" Nele, o romancista criou a história do Chile a exemplo de uma saga familiar através das histórias da heroína feminina. "Cinco anos" diz Allende. Eu já era feminista, mas ninguém conhecia a palavra no Chile.” Este romance é escrito nas melhores tradições do realismo mágico. Antes de se tornar um best-seller mundial, foi descartado por várias editoras.

Paulo Coelho "Alquimista" (1988)

Um livro que entrou para o Guinness Book of Records pelo número de traduções de um autor contemporâneo. Um romance alegórico de um escritor brasileiro conta a viagem de um pastor andaluz ao Egito. A ideia principal do livro é que se você realmente quer algo, isso vai acontecer.

Roberto Bolagno "Detetives Selvagens" (1998)

“Nascido em 1953, ano em que Stalin e Dylan Thomas morreram”, escreveu Bolagno em sua biografia. Esta é uma história sobre a busca de um poeta mexicano da década de 1920 por outros dois poetas - Arturo Bolano (protótipo do autor) e o mexicano Ulysses Lima. Para ele, o autor chileno recebeu o Prêmio Rómulo Gallegos.

Laura Esquivel "Como água para chocolate" (1989)

“Todos nós nascemos com uma caixa de fósforos dentro e, como não podemos acendê-los sozinhos, precisamos, como acontece durante o experimento, de oxigênio e a chama de uma vela”. escreve Esquivel neste melodrama mexicano encantador e realista. A principal característica da obra é que as emoções da personagem principal Tita recaem em todos os pratos deliciosos que ela cozinha.

Trazemos ao conhecimento dos leitores um livro que inclui as obras dos fundadores do modernismo latino-americano - o argentino Leopoldo Lugones (1874-1938) e o nicaraguense Ruben Dario (1867-1916). Eles se conheceram em Buenos Aires na redação de um jornal local, e entre eles se desenvolveu uma amizade que durou até a morte de Dario.

O trabalho de ambos foi influenciado pela obra de Edgar Poe e, como resultado, surgiu um novo gênero de obra literária - uma história fantástica. A coleção que você tem em suas mãos contém o texto completo e não adaptado das histórias de Lugones e Dario, completo com anotações detalhadas e um dicionário.

A incrível e triste história da inocente Erendira e sua avó de coração duro (compilação)

As histórias desta coletânea remetem ao período “maduro” da obra do grande escritor latino-americano, quando já havia atingido a perfeição no estilo do realismo mágico que o glorificou e se tornou sua espécie de “cartão de visita”. A magia ou o grotesco podem ser engraçados - ou assustadores, enredos - fascinantes ou altamente convencionais.

Mas o milagroso ou o monstruoso invariavelmente se torna parte da realidade - essas são as regras do jogo estabelecidas pelo escritor, que o leitor segue com prazer.

Manual de auto-instrução da língua espanhola 2ª ed., corrigida. e adicional Tutorial de Software Livre

O livro está focado na formação de habilidades de comunicação em espanhol no âmbito dos principais tópicos lexicais da esfera social, a aquisição de conhecimentos gramaticais e lexicais necessários para uma comunicação bem-sucedida. Textos selecionados a partir de obras de escritores espanhóis e latino-americanos, diálogos baseados em transmissões de rádio, textos de estudos de países são acompanhados por um dicionário de vocabulário ativo, comentários léxico-gramaticais e refletem o estado atual da língua espanhola.

Eles permitirão que você domine a técnica de leitura, trabalhe formas gramaticais, aprenda as principais observações estereotipadas e desenvolva reações de fala a certas situações da vida. A estrutura clara do livro didático e o sistema de exercícios e testes com chaves desenvolvidos pelos autores ajudarão no desenvolvimento de competências linguísticas básicas.

Exilados. Livro de leitura em espanhol

Horacio Quiroga (1878-1937) - Escritor uruguaio radicado na Argentina, um dos mais brilhantes escritores latino-americanos, mestre do conto. Levamos ao conhecimento dos leitores o texto completo não adaptado das histórias com comentários e um dicionário.

filha do guerrilheiro

Louis de Bernières, autor do best-seller Mandolin do Capitão Corelli, a trilogia mágica latino-americana e o romance épico Wingless Birds, conta uma comovente história de amor. Ele tem quarenta anos, é um inglês, um caixeiro-viajante relutante. Sua vida passa sob as notícias do rádio e o ronco de sua esposa e imperceptivelmente se transforma em um pântano.

Ela tem dezenove anos, é sérvia, uma prostituta aposentada. Sua vida é cheia de eventos, mas ela está tão cansada deles que quer adormecer e nunca mais acordar. Ela lhe conta histórias - quem sabe quão verdadeiras? Ele economiza dinheiro, esperando comprá-lo um dia.

Shehriyar e sua Scheherazade. Parece que eles estão apaixonados um pelo outro. Eles são um para o outro - uma rara chance de começar tudo de novo. Mas o que é o amor? “Eu me apaixonei com bastante frequência”, ele diz, “mas agora estou completamente exausto e não entendo o que isso significa... Cada vez que você se apaixona um pouco diferente.

E então, a própria palavra "amor" tornou-se comum. Mas deve ser sagrado e íntimo... Só agora veio o pensamento de que o amor é algo antinatural, que se conhece através de filmes, romances e canções. Como distinguir o amor da luxúria? Bem, a luxúria é compreensível. Então, talvez o amor seja uma tortura selvagem inventada pela luxúria? Talvez a resposta esteja nas páginas de um novo livro de Louis de Bernières, um escritor que possui uma propriedade inestimável: ele não é como ninguém, e todos os seus escritos não são iguais.

Projeto WH Mistério

Aleksey Alexandrovich Rostovtsev - coronel aposentado que serviu na inteligência soviética por um quarto de século, dos quais dezesseis anos - no exterior; escritor, autor de muitos livros e publicações, membro da União dos Escritores da Rússia. Em um dos profundos desfiladeiros do país latino-americano de Aurica, esquecido por Deus e pelo povo, os inimigos jurados da humanidade construíram uma instalação ultra-secreta onde estão sendo desenvolvidas armas para garantir aos seus donos o domínio sobre o mundo.

Poucas horas antes de seu fracasso, o oficial de inteligência soviético consegue descobrir o segredo do objeto Double-U-H.

Caçador de orquídeas. Livro de leitura em espanhol

Trazemos ao conhecimento dos leitores uma coletânea de contos de Roberto Arlt (1900-1942), escritor argentino de "segundo escalão". Seu nome é quase desconhecido para o leitor russo. Três titãs latino-americanos - Jorge Luis Borges, Julio Cortazar e Gabriel Garcia Marquez - esconderam com suas poderosas sombras mais de uma dúzia de nomes de escritores destacados, às vezes brilhantes, da América do Sul.

Arlt em seu trabalho rompe desafiadoramente com as tradições da "boa literatura" das classes médias. O gênero de seu trabalho é uma farsa grotesca e trágica. Na linguagem grosseira dos subúrbios proletários, ele descreve a vida do fundo da cidade. O livro contém o texto completo não adaptado dos contos, com comentários e um dicionário.

O livro é destinado a estudantes de universidades de idiomas e a todos os amantes da língua e literatura espanholas.

Antártica

"Um sermão inspirador de desumanidade". "A incrível capacidade de ver o que não está lá." Os críticos latino-americanos saudaram este livro com tais palavras. O escritor chileno José-Maria Villagra ainda é muito jovem e provavelmente merece não apenas palavras lisonjeiras, mas, de uma forma ou de outra, “Antarctica” é uma história que fez as pessoas falarem sobre ele.

A Antártida é uma utopia clássica. E, como qualquer utopia, é um pesadelo. As pessoas estão morrendo de felicidade! O que poderia ser mais desesperador? O paraíso, em essência, é também o fim do mundo. Enfim, o paraíso na terra. Este é um mundo onde não há mal e, portanto, não há bem. E onde o amor é indistinguível da brutalidade.

No entanto, é realmente tão fantástico? Apesar da orientação futurológica, a ideia principal desta história dá continuidade ao tema ao qual, aliás, toda a cultura mundial se dedica: tudo à sua volta não é o que parece. Tudo ao nosso redor só nos parece. E isso se aplica muito mais ao mundo real do que ao ficcional.

Os personagens deste livro se fazem uma pergunta que tem enlouquecido as pessoas desde os tempos de Platão e Aristóteles. Por que a vida só nos parece? Com esta pergunta começa a fuga da irrealidade do ser.

Espanhol. Curso geral de gramática, vocabulário e prática de conversação. Estágio Avançado 2ª Ed., É

O livro é uma continuação do livro [e-mail protegido] ei. Nivel B1. Espanhol com elementos de comunicação empresarial para estudantes avançados” por M. V. Larionova, N. I. Tsareva e A. Gonzalez-Fernandez. O livro irá ajudá-lo a entender as complexidades do uso de palavras em espanhol, ensinar como usá-las corretamente em várias situações de comunicação, apresentar as peculiaridades do estilo gramatical do idioma e também melhorar a arte de falar.

Textos diversos e cativantes proporcionarão a oportunidade de entrar em contato com a literatura moderna espanhola e latino-americana, que deu ao mundo escritores e poetas maravilhosos. O livro didático é o terceiro de quatro livros sob o título [e-mail protegido] hoy, e é dirigido a estudantes de universidades linguísticas e não linguísticas, cursos de línguas estrangeiras, uma ampla gama de pessoas interessadas na cultura dos países de língua espanhola e que dominam os fundamentos da gramática normativa espanhola.

Sobre literatura e cultura do Novo Mundo

O livro do conhecido crítico literário e culturólogo, professor, doutor em ciências filológicas Valery Zemskov, fundador da escola russa de estudos humanitários interdisciplinares latino-americanos, publica até agora o único ensaio monográfico em crítica literária russa sobre a obra do clássico do século 20, ganhador do Prêmio Nobel, o escritor colombiano Gabriel Garcia Marquez.

Além disso, recria-se a história da cultura e da literatura do "Outro Mundo" (expressão de Cristóvão Colombo) - América Latina desde as origens - "Descobrimento" e "Conquista", crônicas do século XVI. , barroco crioulo do século XVII. (Juana Ines de la Cruz e outros) à literatura latino-americana dos séculos XIX e XXI.

- Domingo Faustino Sarmiento, José Hernandez, José Martí, Ruben Dario e o famoso "novo" romance latino-americano (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, etc.). Os capítulos teóricos exploram as especificidades da gênese cultural na América Latina, que se deu a partir da interação intercivilizacional, a originalidade da criação cultural latino-americana, o papel do “feriado”, fenômeno carnavalesco nesse processo, um tipo especial de cultura latina personalidade criativa americana.

Como resultado, mostra-se que na América Latina, a literatura, dotada de um papel criativo inovador, criou a consciência cultural de uma nova comunidade civilizacional e cultural, seu próprio mundo especial. O livro é destinado a críticos literários, culturólogos, historiadores, filósofos, bem como ao leitor em geral.

Ido em direção ao mar. Projeto WH Mistério

Trazemos à sua atenção um audiolivro baseado nas obras de Alexei Rostovtsev (1934-2013), um coronel aposentado que serviu na inteligência soviética por um quarto de século, dezesseis deles no exterior, escritor, autor de muitos livros e publicações, membro da União dos Escritores da Rússia.

“GONE TO THE SEA” Na noite de 31 de agosto para 1º de setembro de 1983, a morte de um Boeing sul-coreano sobre o Mar do Japão levou o mundo à beira do desastre. Todos os jornais ocidentais gritaram sobre a barbárie dos russos que derrubaram um avião pacífico. Por muitos anos, o especialista francês em acidentes aéreos Michel Brun liderou uma investigação independente sobre as circunstâncias do incidente.

Aleksey Rostovtsev colocou as conclusões sensacionais desta investigação e a argumentação de Brun na base de sua história. "WH PROJECT MYSTERY" Em um dos profundos cânions do país latino-americano de Aurica, esquecido por Deus e pelo povo, os inimigos jurados da humanidade construíram uma instalação ultra-secreta onde estão sendo desenvolvidas armas para garantir aos seus proprietários o domínio sobre o mundo .

A maioria das histórias poderia embelezar qualquer antologia; na melhor das hipóteses, o escritor atinge as alturas de Faulkner. Valery Dashevsky é publicado nos EUA e em Israel. O tempo dirá se ele se tornará um clássico, mas antes de nós, sem dúvida, é um mestre da prosa moderna, escrevendo em russo.

LITERATURA LATINO-AMERICANA
A literatura dos países da América Latina, que existe principalmente em espanhol e português, foi formada no processo de interação entre duas ricas tradições culturais diferentes - europeia e indiana. A literatura indígena nas Américas continuou a se desenvolver em alguns casos após a conquista espanhola. Das obras sobreviventes da literatura pré-colombiana, a maior parte foi escrita por monges missionários. Assim, até agora, a obra de Fray B. de Sahagun (1550-1590) A História das Coisas na Nova Espanha, criada entre 1570 e 1580, continua sendo a principal fonte para o estudo da literatura dos astecas. mitos cosmogônicos de Popol-Vuh e livros proféticos de Chilam-Balam. Graças à atividade colecionadora dos monges, chegaram até nós amostras da poesia peruana pré-colombiana que existia na tradição oral. Seu trabalho foi complementado por dois famosos cronistas de origem indiana - Inca Garcilaso de la Vega (1539-1516) e F. G. Poma de Ayala (1532/1533-1615). A camada primária da literatura latino-americana em espanhol é composta por diários, crônicas e relatos dos próprios pioneiros e conquistadores. Cristóvão Colombo (1451-1506) delineou suas impressões sobre as terras recém-descobertas no Diário da primeira viagem (1492-1493) e em três cartas-relações dirigidas ao casal real espanhol. Colombo muitas vezes interpreta as realidades americanas de uma forma fantástica, revivendo numerosos mitos e lendas geográficas que dominaram a literatura da Europa Ocidental desde a antiguidade até Marco Polo (c. 1254-1324). A descoberta e conquista do império asteca no México está refletida em cinco cartas-relações de E. Cortes (1485-1547), enviadas ao imperador Carlos V entre 1519 e 1526. Um soldado do destacamento de Cortes, B. Diaz del Castillo (entre 1492 e 1496-1584), descreveu esses eventos na Verdadeira História da Conquista da Nova Espanha (1563), um dos livros mais notáveis ​​da época da conquista. No processo de descoberta das terras do Novo Mundo na mente dos conquistadores, antigos mitos e lendas europeus, fundidos com lendas indígenas, foram revividos e alterados ("Fonte da Eterna Juventude", "Sete Cidades de Sivola", "Eldorado ", etc). A busca persistente por esses lugares míticos determinou todo o percurso da conquista e, em certa medida, a colonização precoce dos territórios. Vários monumentos literários da época da conquista são apresentados por testemunhos detalhados dos participantes dessas expedições. Entre as obras desse tipo, a mais interessante é o famoso livro Naufrágio (1537) de A. Cabeza de Vaky (1490?-1559?), que, em oito anos de peregrinação, foi o primeiro europeu a atravessar o continente norte-americano em direção oeste, e a Narrativa da Nova Descoberta do Glorioso Grande Rio Amazonas (tradução russa 1963) por Fry G. de Carvajal (1504-1584). Outro corpus de textos espanhóis deste período é composto por crônicas criadas por historiógrafos espanhóis, às vezes índios. O humanista B. de Las Casas (1474-1566) na História das Índias foi o primeiro a criticar duramente a conquista. Em 1590 o jesuíta J. de Acosta (1540-1600) publicou a História Natural e Moral das Índias. No Brasil, G. Soares de Souza (1540-1591) escreveu uma das crônicas mais informativas desse período - Descrição do Brasil em 1587, ou Notícias do Brasil. Nas origens da literatura brasileira está também o jesuíta J. de Anchieta (1534-1597), autor de crônicas, sermões, poemas líricos e peças religiosas (auto). Os dramaturgos mais significativos do período em análise foram E. Fernandez de Eslaya (1534-1601), autor de peças religiosas e seculares, e J. Ruiz de Alarcon (1581-1639). As maiores realizações no gênero da poesia épica foram o poema A Grandeza do México (1604) de B. de Balbuena, Elegias sobre os gloriosos homens das Índias (1589) de J. de Castellanos (1522-1607) e Araucan (1569 -1589) de A. de Ercilia y Zunigi (1533-1594), que descreve a conquista do Chile. Durante o período colonial, a literatura da América Latina foi orientada para a moda literária dos países metropolitanos. A estética da Idade de Ouro espanhola, em particular a barroca, rapidamente penetrou nos círculos intelectuais do México e do Peru. Uma das melhores obras da prosa latino-americana do século XVII. - a crônica do colombiano J. Rodríguez Freile (1556-1638) El Carnero (1635) é uma obra de estilo mais artística do que historiográfica. O cenário artístico se manifesta ainda mais claramente na crônica do mexicano C. Siguenza y Gongora (1645-1700) As Desventuras de Alonso Ramirez, supostamente a verdadeira história de um náufrago. Se os prosadores do século XVII não pudesse atingir o nível da escrita artística de pleno direito, parando no meio do caminho entre a crônica e o romance, então a poesia desse período atingiu um alto grau de desenvolvimento. A freira mexicana Juana Inés de la Cruz (1648-1695), uma figura importante da literatura da época colonial, criou exemplos insuperáveis ​​da poesia barroca latino-americana. Poesia peruana do século XVII. a orientação filosófica e satírica dominou a estética, que se manifestou na obra de P. de Peralta Barnuevo (1663-1743) e J. del Valle y Caviedes (1652/1654-1692/1694). No Brasil, os escritores mais significativos desse período foram A. Vieira (1608-1697), que escreveu sermões e tratados, e A. Fernandez Brandon, autor do livro Diálogo sobre os esplendores do Brasil (1618). O processo de formação da autoconsciência crioula no final do século XVII. tornou-se distinto. A atitude crítica em relação à sociedade colonial e a necessidade de sua reorganização estão expressas no livro satírico do peruano A. Carro de la Vandera (1716-1778) O Guia dos Andarilhos Cegos (1776). O mesmo pathos esclarecedor foi reivindicado pelo equatoriano F.J.E. de Santa Cruz y Espejo (1747-1795) no livro New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds, escrito no gênero do diálogo. O mexicano H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) iniciou sua carreira na literatura como poeta satírico. Em 1816, publicou o primeiro romance latino-americano, Periquillo Sarniento, onde expressou ideias sociais críticas no âmbito do gênero picaresco. Entre 1810-1825, a Guerra da Independência se desenrolou na América Latina. Nesta época, a poesia alcançou a maior ressonância pública. Um exemplo notável do uso da tradição classicista é a heróica ode Canção a Bolívar, ou a Vitória de Junín do equatoriano H.H.Olmedo (1780-1847). A. Bello (1781-1865) tornou-se o líder espiritual e literário do movimento pela independência, esforçando-se para refletir os problemas latino-americanos nas tradições do neoclassicismo em sua poesia. O terceiro dos poetas mais significativos desse período foi H. M. Heredia (1803-1839), cuja poesia se tornou a fase de transição do neoclassicismo para o romantismo. Na poesia brasileira do século XVIII. a filosofia do esclarecimento foi combinada com inovações estilísticas. Seus maiores representantes foram T.A. Gonzaga (1744-1810), M.I.da Silva Alvarenga (1749-1814) e J.J.da Alvarenga Peixoto (1744-1792). Na primeira metade do século XIX A literatura latino-americana foi dominada pela influência do romantismo europeu. O culto da liberdade individual, a rejeição da tradição espanhola e um renovado interesse pelos temas americanos estavam intimamente ligados à crescente autoconsciência das nações em desenvolvimento. O conflito entre os valores civilizacionais europeus e a realidade dos países americanos que recentemente se desfizeram do jugo colonial se entrincheirou na oposição "barbárie - civilização". Esse conflito refletiu-se de maneira mais aguda e profunda na prosa histórica argentina no famoso livro de D. F. Sarmiento (1811-1888) Civilização e Barbárie. A biografia de Juan Facundo Quiroga (1845), no romance de J. Marmol (1817-1871) Amalia (1851-1855) e no conto de E. Echeverria (1805-1851) Matadouro (c. 1839). No século 19 na literatura latino-americana, muitos escritos românticos foram criados. Os melhores exemplos desse gênero são Maria (1867) do colombiano J. Isaacs (1837-1895), o romance da cubana S. Villaverde (1812-1894) Cecilia Valdés (1839), dedicado ao problema da escravidão, e o romance do equatoriano H. L. Mera (1832-1894). 1894) Commanda, ou Drama entre os Selvagens (1879), refletindo o interesse dos escritores latino-americanos pelos temas indígenas. Um fascínio romântico pela cor local deu origem a uma tendência original na Argentina e no Uruguai - a literatura gaúcha. Exemplo insuperável da poesia gaúcha foi o poema lírico-épico do argentino H. Hernandez (1834-1886) gaúcho Martín Fierro (1872). O chileno A. Blest Gana (1830-1920) foi o iniciador e o maior representante do realismo na literatura latino-americana, e o naturalismo encontrou sua melhor encarnação nos romances do argentino E. Cambaceres (1843-1888). 1881-1884) e Sem Propósito (1885) . A maior figura da literatura latino-americana do século XIX. tornou-se um cubano J. Marti (1853-1895), um notável poeta, pensador, político. Ele passou a maior parte de sua vida no exílio e morreu participando da Guerra da Independência de Cuba. Em suas obras, afirmou o conceito de arte como ato social e negou qualquer forma de esteticismo e elitismo. Martí publicou três coleções de poesia - Poemas Livres (1891), Ismaelillo (1882) e Poemas Simples (1882). Sua poesia é caracterizada pela tensão do sentimento lírico e pela profundidade do pensamento com simplicidade externa e clareza de forma. Nas últimas décadas do século XIX na América Latina, um movimento literário inovador, o modernismo, se declarou. Formado sob a influência dos parnasianos e simbolistas franceses, o modernismo hispano-americano gravitou em torno de imagens exóticas e proclamou o culto da beleza. O início desse movimento está associado à publicação da coletânea de poemas Lazur (1888) do poeta nicaraguense R. Dario (1867-1916). Entre seus numerosos seguidores estão o argentino L. Lugones (1874-1938), autor da coleção Golden Mountains (1897), o colombiano J.A. Silva (1865-1896), o boliviano R. Jaimes Freire (1868-1933), que criou um marco para todo o movimento o livro Barbarian Castalia (1897), os uruguaios Delmira Agustini (1886-1914) e J. Herrera y Reissig (1875-1910), os mexicanos M. Gutiérrez Najera (1859-1895), A. Nervo (1870-1919) e S. Diaz Miron (1853-1934), os peruanos M. Gonzalez Prada (1848-1919) e J. Santos Chocano (1875-1934), o cubano J. del Casal (1863-1893). O melhor exemplo de prosa modernista foi o romance A Glória de Don Ramiro (1908) do argentino E. Lareta (1875-1961). Na literatura brasileira, a nova autoconsciência romântica encontrou sua expressão máxima na poesia de A. Goncalvis Diaz (1823-1864). O maior representante do romance realista da segunda metade do século XIX. tornou-se J. Mashchado de Assis (1839-1908). A profunda influência da escola parnasiana no Brasil refletiu-se na obra dos poetas A. di Oliveira (1859-1927) e R. Correia (1859-1911), e na poesia de J. da Cruz y Sousa (1861-1898). ) foi marcado pela influência do simbolismo francês. Ao mesmo tempo, a versão brasileira do modernismo é radicalmente diferente da hispano-americana. O modernismo brasileiro nasceu no início da década de 1920 na intersecção de conceitos socioculturais nacionais com teorias de vanguarda. Os fundadores e líderes espirituais deste movimento foram M. di Andrade (1893-1945) e O. di Andrade (1890-1954). A profunda crise espiritual da cultura européia na virada do século forçou muitos artistas a se voltarem para países do terceiro mundo em busca de novos valores. Escritores latino-americanos que viveram na Europa absorveram e difundiram amplamente essas tendências, que determinaram em grande parte a natureza de sua obra após o retorno à sua terra natal e o desenvolvimento de novas tendências literárias na América Latina. A poetisa chilena Gabriela Mistral (1889-1957) foi a primeira escritora latino-americana a receber o Prêmio Nobel (1945). No entanto, no contexto da poesia latino-americana da primeira metade do século XX. suas letras, tematicamente simples e na forma, são percebidas como uma exceção. Desde 1909, quando L. Lugones publicou a coletânea Sentimental Lunary, o desenvolvimento da poesia latino-americana tomou um rumo completamente diferente. De acordo com o princípio fundamental do vanguardismo, a arte era vista como a criação de uma nova realidade e se opunha a um reflexo mimético (ou seja, imitativo) da realidade. Essa ideia formou o núcleo do criacionismo, direção criada pelo chileno V. Uidobro (1893-1948) após seu retorno de Paris. O poeta chileno mais famoso foi P. Neruda (1904-1973), Prêmio Nobel (1971). No México, poetas próximos da vanguarda - J. Torres Bodet (n. 1902), J. Gorostice (1901-1973), S. Novo (n. 1904) e outros - agruparam-se em torno da revista "Contemporaneos" (1928- 1931). Em meados da década de 1930, o maior poeta mexicano do século 20 se declarou. O. Paz (n. 1914), ganhador do Prêmio Nobel (1990). Letras filosóficas, construídas em associações livres, sintetizam a poética e o surrealismo de T.S. Eliot, a mitologia indiana e as religiões orientais. Na Argentina, as teorias de vanguarda foram incorporadas ao movimento ultraísta, que via a poesia como um conjunto de metáforas cativantes. Um dos fundadores e maior representante dessa tendência foi H. L. Borges (1899-1986). Nas Antilhas, o porto-riquenho L. Pales Matos (1899-1959) e o cubano N. Guillen (1902-1989) estiveram à frente do negrismo, movimento literário continental destinado a identificar e estabelecer a camada afro-americana da literatura latina. Cultura americana. Com base na vanguarda, formou-se a obra de um dos poetas latino-americanos mais originais do século XX. - Peruano S. Vallejo (1892-1938). Dos primeiros livros - Black Heralds (1918) e Trilse (1922) - à coletânea Human Poems (1938), publicada postumamente, suas letras, marcadas pela pureza da forma e profundidade do conteúdo, expressavam uma dolorosa sensação de estar perdido em o mundo moderno, um triste sentimento de solidão, encontrando consolo apenas no amor fraterno, concentra-se nos temas do tempo e da morte. Os representantes mais significativos do pós-modernismo brasileiro são os poetas C. D. di Andrade, M. Mendes, Cecília Meireles, J. di Lima, A. Fr. Schmidt e V. di Moraes. Na segunda metade do século XX na América Latina, a poesia socialmente engajada é amplamente desenvolvida. E. Cardenal, nicaraguense, pode ser considerado seu líder. Outros conhecidos poetas modernos também trabalharam na linha da poesia de protesto: os chilenos N. Parra e E. Lin, os mexicanos J. E. Pacheco e M. A. Montes de Oca, o cubano R. Retamar, R. Dalton de El Salvador e O. Rene Castillo da Guatemala, o peruano J. Ero e o argentino Pe. Urondo. Com a difusão da arte de vanguarda na década de 1920, a dramaturgia latino-americana foi guiada pelas grandes tendências teatrais europeias. O argentino R. Arlt (1900-1942) e o mexicano R. Usigli escreveram uma série de peças nas quais a influência dos dramaturgos europeus, em particular L. Pirandelo e J. B. Shaw, ficou evidente. Mais tarde, a influência de B. Brecht prevaleceu no teatro latino-americano. Dos dramaturgos latino-americanos modernos, destacam-se E. Carballido do México, a argentina Griselda Gambaro, o chileno E. Wolff, o colombiano E. Buenaventura e o cubano J. Triana. O romance regional, que se desenvolveu no primeiro terço do século XX, tinha como foco retratar especificidades locais - natureza, gaúchos, latifundiários, política de escala provincial etc.; ou recriou os acontecimentos da história nacional (por exemplo, os acontecimentos da Revolução Mexicana). Os maiores representantes dessa tendência foram o uruguaio O. Quiroga (1878-1937) e o colombiano J.E. Rivera (1889-1928), que descreveram o mundo cruel da selva; o argentino R.Guiraldes (1886-1927), continuador das tradições da literatura gaúcha; famoso prosador venezuelano R. Gallegos (1884-1969) e o iniciador do romance mexicano da revolução M. Azuela (1873-1952). Junto com o regionalismo na primeira metade do século XIX. desenvolveu-se o indigenismo - uma tendência literária destinada a refletir o estado atual das culturas indianas e as características de sua interação com o mundo dos brancos. As figuras mais representativas do indigenismo hispano-americano foram o equatoriano J.Icaza (1906-1978), autor do famoso romance Huasipungo (1934), os peruanos S.Alegria (1909-1967), criador do romance In a Large e Strange World (1941), e J.M. Arguedas (1911-1969), que refletiu a mentalidade do quéchua moderno no romance Deep Rivers (1958), o mexicano Rosario Castellanos (1925-1973) e o ganhador do Prêmio Nobel (1967) guatemalteco prosador e poeta M.A. Asturias (1899-1974). A partir da década de 1940, F. Kafka, J. Joyce, A. Gide e W. Faulkner começaram a exercer uma influência significativa sobre os escritores latino-americanos. No entanto, na literatura latino-americana, experimentos formais foram combinados com questões sociais e, às vezes, com engajamento político aberto. Se os regionalistas e indigenistas preferiram retratar o meio rural, então nos romances da nova onda prevalece o pano de fundo urbano, cosmopolita. O argentino R. Arlt mostrou em suas obras a incoerência interna, a depressão e a alienação do citadino. A mesma atmosfera sombria reina na prosa de seus compatriotas - E. Mallea (n. 1903) e E. Sabato (n. 1911), autor do romance Sobre Heróis e Sepulturas (1961). Um quadro sombrio da vida urbana é desenhado pelo uruguaio H.K. H. L. Borges, um dos escritores mais famosos do nosso tempo, mergulhou num mundo metafísico autossuficiente criado por um jogo de lógica, entrelaçamento de analogias, confronto entre as ideias de ordem e caos. Na segunda metade do século XX A literatura latino-americana apresentou uma incrível riqueza e variedade de prosa artística. Em seus contos e romances, o argentino J. Cortazar (1924-1984) explorou as fronteiras da realidade e da fantasia. O peruano M. Vargas Llosa (n. 1936) revelou a conexão interna da corrupção e da violência latino-americana com o complexo "macho" (macho espanhol - macho, "homem de verdade"). O mexicano J. Rulfo (1918-1986), um dos maiores escritores desta geração, na coletânea de contos A Planície em Chamas (1953) e o conto de Pedro Páramo (1955) revelou um profundo substrato mitológico que define realidade. O mundialmente famoso romancista mexicano K. Fuentes (n. 1929). Em Cuba, J. Lesama Lima (1910-1978) recriou o processo de criação artística no romance Paradise (1966), enquanto A. Carpentier (1904-1980), um dos fundadores do "realismo mágico", no romance Age do Iluminismo (1962) combinou o racionalismo francês com a sensibilidade tropical. Mas o autor do famoso romance Cem Anos de Solidão (1967), o colombiano G. Garcia Marquez (n. 1928), ganhador do Prêmio Nobel em 1982, é considerado o mais "mágico" dos escritores latino-americanos. romances como Traição de Rita Hayworth (1968) são amplamente conhecidos. ) Argentino M. Puig (n. 1932), Três tigres tristes (1967) Cubano G. Cabrera Infante, pássaro obsceno da noite (1970) chileno J. Donoso (n. 1925) e outros A obra mais interessante da literatura brasileira no gênero da prosa documental - o livro de Sertana (1902), do jornalista E. da Cunha (1866-1909). A prosa ficcional contemporânea do Brasil é representada por J. Amado (n. 1912), criador de muitos romances regionais, marcados por um profundo sentimento de pertencimento aos problemas sociais; E. Verisimu (1905-1975), que refletiu a vida da cidade nos romances Crossroads (1935) e Only Silence Remains (1943); e o maior escritor brasileiro do século XX. J. Rosa (1908-1968), que em seu famoso romance Caminhos do Grande Sertão (1956) desenvolveu uma linguagem artística especial para transmitir a psicologia dos habitantes dos vastos semi-desertos brasileiros. Outros romancistas brasileiros incluem Raquel de Queiroz (Três Marias, 1939), Clarice Lispector (A Hora da Estrela, 1977), M. Souza (Galves, Imperador da Amazônia, 1977) e Nelida Pignon (O calor das coisas, 1980).
LITERATURA
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Enciclopédia Collier. - Sociedade Aberta. 2000 .

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