Quando falamos de arte, criatividade literária, estamos focados nas impressões que se criam ao ler. Eles são em grande parte determinados pelas imagens da obra. Na ficção e na poesia, existem técnicas especiais para aumentar a expressividade. Apresentação competente, falar em público - eles também precisam de maneiras de construir um discurso expressivo.

Pela primeira vez, o conceito de figuras retóricas, figuras de linguagem, apareceu entre os falantes da Grécia antiga. Em particular, Aristóteles e seus seguidores estavam engajados em sua pesquisa e classificação. Entrando em detalhes, os cientistas identificaram até 200 variedades que enriquecem o idioma.

Os meios de expressividade da fala são divididos por nível de linguagem em:

• fonético;
• lexical;
• sintático.

O uso da fonética é tradicional para a poesia. O poema é muitas vezes dominado por sons musicais que conferem ao discurso poético uma melodia especial. No desenho de um verso, ênfase, ritmo e rima e combinações de sons são usados ​​para amplificação.

Anáfora- repetição de sons, palavras ou frases no início de frases, versos poéticos ou estrofes. “As estrelas douradas cochilaram ...” - uma repetição dos sons iniciais, Yesenin usou uma anáfora fonética.

E aqui está um exemplo de anáfora lexical nos poemas de Pushkin:

Sozinho você corre através do azul claro,
Você sozinho lança uma sombra triste,
Você sozinho lamenta o dia jubiloso.

Epífora- uma técnica semelhante, mas muito menos comum, com palavras ou frases repetidas no final de linhas ou frases.

O uso de dispositivos lexicais associados à palavra, lexema, bem como frases e sentenças, sintaxe, é considerado uma tradição de criatividade literária, embora também seja amplamente encontrado na poesia.

Convencionalmente, todos os meios de expressividade da língua russa podem ser divididos em tropos e figuras estilísticas.

trilhas

Tropes são o uso de palavras e frases em sentido figurado. Os tropos tornam a fala mais figurativa, animam e enriquecem. Alguns tropos e exemplos deles na obra literária estão listados abaixo.

Epíteto- definição artística. Ao usá-lo, o autor dá à palavra uma coloração emocional adicional, sua própria avaliação. Para entender como um epíteto difere de uma definição comum, você precisa entender ao ler, a definição dá uma nova conotação à palavra? Aqui está um teste fácil. Compare: final do outono - outono dourado, início da primavera - primavera jovem, uma brisa tranquila - uma brisa suave.

personificação- transferindo os signos dos seres vivos para objetos inanimados, a natureza: "As rochas sombrias pareciam severas ...".

Comparação- comparação direta de um objeto, fenômeno com outro. “A noite é sombria, como uma fera ...” (Tyutchev).

Metáfora- transferir o significado de uma palavra, objeto, fenômeno para outra. Detecção de similaridade, comparação implícita.

“Um fogo de cinzas vermelhas da montanha está queimando no jardim ...” (Yesenin). Os pincéis de sorveira lembram ao poeta as chamas de um incêndio.

Metonímia- renomear. Transferência de propriedade, valor de um objeto para outro de acordo com o princípio da adjacência. “O que está em feltro, vamos apostar” (Vysotsky). Em feltros (material) - em um chapéu de feltro.

Sinédoqueé uma espécie de metonímia. Transferir o significado de uma palavra para outra a partir de uma relação quantitativa: singular - plural, parte - todo. “Todos nós olhamos para os Napoleões” (Pushkin).

Ironia- o uso de uma palavra ou expressão em sentido invertido, zombeteiro. Por exemplo, um apelo ao Burro na fábula de Krylov: “De onde, inteligente, você está vagando, cabeça?”

Hipérbole- uma expressão figurativa contendo exageros exorbitantes. Pode se relacionar com tamanho, valor, força, outras qualidades. Litota, pelo contrário, é um eufemismo exorbitante. A hipérbole é frequentemente usada por escritores, jornalistas e litotes são muito menos comuns. Exemplos. Hipérbole: “Em cento e quarenta sóis o pôr do sol queimou” (V.V. Mayakovsky). Litota: "um homem com uma unha".

Alegoria- uma imagem, cena, imagem, objeto específico que representa visualmente uma ideia abstrata. O papel da alegoria é apontar para o subtexto, forçá-lo a procurar um significado oculto durante a leitura. Amplamente utilizado na fábula.

Alogismo- violação deliberada de conexões lógicas para fins de ironia. “Aquele proprietário de terras era estúpido, ele lia o jornal Vesti e seu corpo era macio, branco e quebradiço.” (Saltykov-Schedrin). O autor mistura deliberadamente conceitos logicamente heterogêneos na enumeração.

Grotesco- uma técnica especial, uma combinação de hipérbole e metáfora, uma fantástica descrição surrealista. Um notável mestre do grotesco russo foi N. Gogol. Sobre o uso desta técnica, sua história "O Nariz" é construída. A combinação do absurdo com o ordinário causa uma impressão especial ao ler esta obra.

Figuras de linguagem

Figuras estilísticas também são usadas na literatura. Seus principais tipos são exibidos na tabela:

Teste "Meios de expressão artística"

Para testar a assimilação do material, faça um pequeno teste.

Leia a seguinte passagem:

“Lá, a guerra cheirava a gasolina e fuligem, ferro queimado e pólvora, rangeu suas lagartas, rabiscou de metralhadoras e caiu na neve, e ressuscitou sob fogo …”

Que meios de expressão artística são utilizados em um trecho do romance de K. Simonov?

Sueco, russo - facadas, cortes, cortes.

Batida de tambor, cliques, chocalho,

O trovão dos canhões, o estrépito, o relincho, o gemido,

E morte e inferno por todos os lados.

A. Pushkin

A resposta ao teste é dada no final do artigo.

A linguagem expressiva é, antes de tudo, uma imagem interna que surge ao ler um livro, ouvir uma apresentação oral, apresentação. O gerenciamento de imagens requer técnicas pictóricas. Há o suficiente deles no grande e poderoso russo. Use-os e o ouvinte ou leitor encontrará sua imagem em seu padrão de fala.

Estude a linguagem expressiva, suas leis. Determine por si mesmo o que está faltando em suas performances, em seu desenho. Pense, escreva, experimente e sua linguagem se tornará uma ferramenta obediente e sua arma.

Resposta ao teste

K. Simonov. A personificação da guerra em uma passagem. Metonímia: soldados uivantes, equipamentos, campo de batalha - o autor os combina ideologicamente em uma imagem generalizada de guerra. Os métodos utilizados da linguagem expressiva são polisunião, repetição sintática, paralelismo. Através desta combinação de dispositivos estilísticos, ao ler, é criada uma imagem revivida e rica da guerra.

A. Pushkin. Não há conjunções nas primeiras linhas do poema. Desta forma, a tensão, a saturação da batalha é transmitida. No padrão fonético da cena, o som "p" em várias combinações desempenha um papel especial. Ao ler, aparece um fundo rugindo e rosnando, transmitindo ideologicamente o barulho da batalha.

Se responder ao teste, você não conseguiu dar as respostas corretas, não se preocupe. Basta reler o artigo.

Ao estudar o texto da Canção de Roland, deve-se: atentar para os meios artísticos utilizados no gesto; explorar hipérboles, repetições, transferências de cena, a natureza do fluxo do tempo artístico, descrições de heróis, armas, natureza, representação de luta, batalha de disputa.

O principal princípio metodológico da análise é traçar uma linha entre o folclore e a literatura.

M. M. Bakhtin identificou três diferenças principais entre o épico e o romance:

1. O sujeito da epopeia é o passado épico nacional, o "passado absoluto", na terminologia de Goethe e Schiller;

2. A fonte da epopeia é a tradição nacional (e não a experiência pessoal e a ficção livre que nela se desenvolve);

3. O mundo épico está separado do presente, isto é, do tempo do cantor (o autor e seus ouvintes), por uma distância épica absoluta. (1)

Um trabalho épico de folclore (épico heróico) e literatura (por exemplo, um romance) se baseiam em leis completamente diferentes e devem ser estudados de maneira diferente.

A principal diferença entre folclore e obras épicas literárias é o problema da autoria. Um grupo de pesquisadores estrangeiros liderados pelo acadêmico francês J. Bedier tentou provar a autoria única da Canção de Rolando. Mas a maioria dos cientistas rejeitou essa abordagem, eles falam de um "autor coletivo", de um "cantor semi-pessoal do velho épico", etc.

Segue-se daí que o patriotismo e outros méritos ideológicos da "Canção de Rolando" não pertencem a um autor individual. Na “Canção de Rolando”, como no épico heróico em geral, apresenta-se uma avaliação pública, não pessoal, mas nacional, enquanto a corte não é tanto dos contemporâneos do cantor quanto das pessoas de tempos lendários, a corte dos antepassados, apoiada por todas as gerações subsequentes. Este é o julgamento eterno e absoluto na percepção do homem medieval, razão pela qual até os heróis épicos têm medo dele (ver versículos 1013-1014, 1466, 1515-1517).

No entanto, seria um erro tirar uma conclusão sobre a natureza pouco criativa da atividade do cantor. O narrador não tinha liberdades (ou seja, o início do autor), mas, por outro lado, não era exigida precisão. O folclore não se aprende de cor, portanto, um desvio do que foi ouvido é percebido não como um erro (como seria ao transmitir uma obra literária), mas como uma improvisação. A improvisação é um começo obrigatório em um épico heróico. A elucidação dessa peculiaridade leva à conclusão de que na epopeia há um sistema de meios artísticos diferente do da literatura. É determinado pelo princípio da improvisação e atua inicialmente não como um sistema artístico, mas como um sistema mnemônico que permite guardar na memória textos enormes e, portanto, se baseia em repetições, motivos constantes, paralelismo, imagens semelhantes, ações. Mais tarde, o significado artístico desse sistema também é revelado, pois a universalização gradual do motivo musical (recitativo) leva à reestruturação do discurso em prosa em discurso poético, a sistematização de assonâncias e aliterações gera primeiro assonâncias ou versos aliterativos, e depois a rima . A repetição começa a desempenhar um grande papel ao destacar os momentos mais importantes da história.

Em The Song of Roland, a repetição afeta todos os níveis (do sonoro, verbal, composicional ao enredo, ideológico). A repetição é a lei geral da poética da Canção.

Explorando a poética da "Canção", deve-se deter não em epítetos, metáforas e outros meios característicos da literatura, mas em várias repetições - a linguagem poética genuína das formas orais da epopéia. Considerando os meios figurativos, é necessário identificar como seu uso difere do seu uso na literatura. Vamos dar um exemplo. Na Canção de Roland, a frase grama verde ocorre 16 vezes. Em uma obra literária, a palavra "verde" não poderia sequer ser considerada um epíteto. Mas no folclore, um epíteto constante não serve para destacar o assunto, mas é uma forma de agravar, concentrando sua qualidade genérica, ou seja, atua em uma função que é diretamente oposta à função de um epíteto literário. A grama só pode ser "verde" e não seca, reta, assim como uma floresta só pode ser escura e não esparsa, uma montanha alta, um desfiladeiro profundo, etc.

Duas tendências principais são reveladas na representação da realidade refratada através da consciência antiga: a tendência da simetria e a tendência da assimetria, heterogeneidade do mundo épico.

A simetria está associada à poética épico-improvisada da "Canção de Roland", construída sobre repetições variáveis. Encontramos exemplos de simetria na mesma estrutura da corte de Carlos e Marsílio, o mesmo armamento das partes beligerantes, a organização semelhante de conselhos, embaixadas, etc., na linguagem comum dos adversários, o que torna possível compreender entre si tanto nas negociações quanto no campo de batalha.

Mas mais importante, definidor é a tendência de retratar o mundo como assimétrico, heterogêneo, ou seja, aparece na cobertura de uma posição, e tal ponto de referência único é a posição das próprias pessoas - o criador do épico. Note que as forças na luta são quase sempre desiguais, os heróis têm que lutar com forças superiores, com um inimigo mais poderoso. 20.000 franceses, liderados por Roland, lutam contra 400.000 mouros; Carlos lidera 10 regimentos, nos quais há 350 mil soldados, contra 30 regimentos de pagãos, nos quais há mais de 1,5 milhão de pessoas; Roland luta sozinho contra 400 sarracenos; Thierry magro luta com uma enorme Pinabel. Mas heróis que mantêm proporções humanas naturais invariavelmente acabam sendo vencedores ou (se forem heróis secundários), morrendo, infligem grande dano ao inimigo.

Outra manifestação da heterogeneidade do mundo épico é a diferente densidade material de pessoas e objetos. Nota-se uma tendência: o corpo de um francês tem uma densidade maior que o corpo de um árabe. O mouro está como se estivesse vazio por dentro, então a lança passa facilmente por ele e até derruba a espinha, a espada corta o mouro ao meio (ver tiradas 93,94,95,97-100,104,106,107,114,119,124,145, 259, etc.). Em contraste, os corpos dos franceses são relativamente impenetráveis. A invulnerabilidade do corpo do herói e a permeabilidade do corpo de seu inimigo é uma característica muito antiga do mundo épico (cf. a batalha de Aquiles e Heitor, Cuchulainn e Ferdiad). A imagem da Roland é especialmente importante a este respeito. Seu corpo está, por assim dizer, enfeitiçado por inimigos (ver versículos 2155-2160).

Objetos (por exemplo, a espada de Roland Durendal) também podem ter a densidade máxima de material.

Ao descrever a morte dos heróis, revela-se um outro lado da heterogeneidade do mundo épico, a saber, a heterogeneidade axiológica. Olivier foi morto nas costas, Gauthier e Turpin - com lanças atiradas neles, os mouros atiram lanças e flechas em Roland. Assim, há uma divisão dos golpes em nobres (de cima e de frente) e ignóbeis (de trás e de longe). Outro exemplo: os mouros escolhem uma posição ignóbil para a batalha (o desfiladeiro lhes dá uma vantagem), enquanto as tropas de Carlos lutam contra as tropas de Baligan em uma vasta área plana. A heterogeneidade do mundo épico se expressa no fato de que um golpe não é igual a um golpe, certo não é igual a certo, deus é deus, tudo deve ser testado quanto à verdade. Os moribundos franceses não renunciam a seu deus, os moribundos árabes derrubam seus deuses. Dois direitos aparentemente equivalentes (vassalo e direito à contenda, estatal e tribal) são testados pela corte de Deus, e isso mostra a superioridade de um direito sobre o outro. Aqui é revelada a fonte da vitória dos heróis sobre o oponente mais forte - retidão (ver versículos 3366-3367).

No mundo épico, a retidão não é tanto a consciência da correção de suas ações, mas uma qualidade materializada, fundida com força física, com caráter. Ou, em outras palavras, a retidão é o próprio estado heróico de uma pessoa, razão pela qual até mesmo todos os motivos religiosos estão focados não no céu, mas no estado de retidão. O homem não é dependente do céu no mundo épico. Ao contrário, a divindade e a natureza são postas à prova, desempenhando um papel dependente (não da pessoa, mas de sua retidão). Você deve prestar atenção à imagem da natureza. Ela ou testa os heróis (não pela equivalência de posições na garganta), ou os ajuda (vem o dia, para que a luta certa comece, a noite é sempre uma maneira de parar a luta), ou chora pelos heróis (ver tirada 110). A natureza não está separada do homem.

Preste atenção à diferença entre hiperbolismo épico e hipérbole literária. Na literatura, a hipérbole geralmente serve para destacar um objeto, fenômeno, personagem, enquanto no épico popular tudo é hiperbolizado, e uma hipérbole separada não destaca nada, é apenas um sinal do conceito geral do mundo hiperbolizado.

Todas as características e propriedades do mundo épico da "Canção de Rolando" (simetria e heterogeneidade, hiperbolismo etc.) se manifestam mais claramente nas cenas de luta, batalha, duelo, disputa. Em The Song of Roland, a luta aparece como um estado permanente do mundo épico. Nenhum dos personagens está participando de um combate pela primeira vez. Antes da batalha, o herói pode viver o quanto quiser (Karl tem 200 anos, Baligan é mais velho que Homer e Virgil, etc.). Na batalha, é decidido instantaneamente se viver ou morrer. Um personagem específico muitas vezes não quer lutar, lutar: Marsilia não quer lutar com Karl, Karl - com Marsilius, Ganelon tem medo de uma missão perigosa, Roland considera sua nomeação como retaguarda uma traição a Ganelon, Olivier sugere soprar um chifre para evitar um massacre, Karl na cena final novamente deve lutar (ver versos 3999-4001). Um personagem entra em combate, torna-se o herói ou inimigo do herói, sai do combate, vitorioso ou morto, mas o combate continua.

Assim, a luta como estado permanente do mundo épico, manifestando-se apenas através de uma pessoa e das esferas a ela sujeitas. Não depende de participantes específicos, nem dos meios de sua alocação, é de caráter indefinidamente pessoal. Isso pode explicar a última tirada pouco compreendida da Canção de Rolando, que contradiz tanto a ideia da vitória do cristianismo sobre o paganismo quanto a trama, segundo a qual a batalha foi travada com todas as forças do mundo pagão. O aparecimento de alguns novos pagãos, novamente ameaçando os cristãos, pode ser explicado pelo estado de luta inamovível e eterno no mundo épico da Canção de Rolando e pela natureza indefinidamente pessoal dessa luta.

Vamos passar para o problema do herói e prestar atenção ao fato de que os meios artísticos na representação de uma pessoa individual ainda não foram desenvolvidos, o retrato não se destacou da descrição e avaliação, geralmente a aparência do herói é fundido com seu armamento por sua ação (vestir armadura), e em geral os personagens dos personagens principais são variações do tipo geral do herói épico em seu som ideal. O herói ainda não se destacou da massa de pessoas, sua vida emocional é de natureza pública (os heróis choram na frente de todos, arrancam os cabelos, desmaiam, ficam com raiva, insultados etc.), o que não implica ocultamento interno experiências. O início pessoal não é reconhecido. O herói (especialmente o rei) raramente toma uma decisão sem conselho (daí o grande papel do conselho como elemento da narrativa épica). O princípio pessoal (como o princípio do mal) triunfa em Ganelon, mas ele também não perde o princípio impessoal, social. A dualidade do comportamento de Ganelon durante a embaixada é explicada pela combinação de duas funções da imagem (como embaixador deve negociar, como traidor deve mudar).

Passemos ao problema da substituição dos heróis. As funções e atributos até mesmo dos heróis mais importantes são transferidos para outros. Após a morte de Roland, Carl nomeia Ginemann em seu lugar. No entanto, com a entrada na batalha de Carlos, a função de Rolando passa para ele. Portanto, Hinemann deixa a história (morre - tirada 250), a plenitude da heroização do comandante e do guerreiro mais corajoso passa para Karl. Da mesma forma, Marsilius é substituído por Baligan, etc.

Assim, a natureza indefinidamente pessoal do mundo épico é coordenada com a substituição de heróis, mantendo sua função. Uma saída paradoxal decorre da abordagem folclórica da “Canção de Roland”: este monumento começou a tomar forma muito antes da batalha na Garganta do Ronceval em 778. Acontecimentos históricos, pessoas, relações foram sobrepostas ao mundo épico já criado. Não se trata de substituir nomes históricos em um poema acabado, mas do fato de que mesmo o primeiro cantor que começou a cantar Rolando não era o autor do poema, pois introduziu os heróis no mundo épico que já existia na arte folclórica oral. , dotou a música de uma ideia já existente, utilizou os meios artísticos do sistema, que permitiam apenas variação, e não criatividade original. Ou seja, antes da morte de Roland, já havia um suporte para a improvisação. Esse apoio não coincidiu em tudo com os eventos históricos, mas eles não o mudaram, mas eles mesmos o obedeceram. O mundo épico é mais antigo que os heróis e está enraizado em tempos imemoriais. Naturalmente, é necessário levar em conta o desenvolvimento do mundo mais épico ao longo da história secular da criação da “Canção de Roland”.

O tempo épico atua como "o futuro no passado". Esse tipo de tempo mostra uma enorme influência não apenas na estrutura, mas também na própria lógica do épico. As relações de causa e efeito desempenham um papel insignificante nisso. O princípio principal da lógica épica é a “lógica do fim” (denotemo-la pelo termo “inversão lógica”). De acordo com a inversão lógica, Rolando não morreu porque Ganelon o traiu, mas, ao contrário, Ganelon traiu Rolando porque ele deve morrer e assim imortalizar para sempre seu nome heróico. Karl manda Roland para a retaguarda, porque o herói deve morrer, mas chora, mandando-o, porque é dotado do conhecimento do fim.

Deve-se notar especialmente que a inversão lógica remove completamente o tema do rock. Não uma combinação fatal de circunstâncias, não o poder do destino sobre uma pessoa, mas um padrão estrito de testar um personagem e erguê-lo em um pedestal heróico ou retratar sua morte inglória - essa é a abordagem épica para retratar a realidade em The Song of Roland .

Combate como um estado do mundo épico. Todas as características e propriedades do mundo épico da "Canção de Rolando" (simetria e heterogeneidade, hiperbolismo etc.) se manifestam mais claramente nas cenas de luta, batalha, duelo, disputa. Na Canção de Roland, a luta aparece como um estado imutável e permanente do mundo épico. Nenhum dos personagens está participando de um combate pela primeira vez. Na batalha, é decidido viver ou morrer. Um personagem em particular muitas vezes não quer lutar, lutar: Marsilius não quer lutar com Karl, Karl - com Marsilius, etc. Um personagem entra em combate, torna-se um herói ou inimigo do herói, sai do combate, vitorioso ou morto, mas o combate continua. Assim, a luta é de caráter indefinidamente pessoal, não depende nem de participantes específicos nem dos meios de conduzi-la. A luta é constante. Isso pode explicar a última tirada da "Canção de Rolando", que contradiz tanto a ideia da vitória do cristianismo sobre o paganismo, quanto a trama, segundo a qual a batalha foi travada com todas as forças do mundo pagão. O aparecimento de alguns novos pagãos, novamente ameaçando os cristãos, pode ser explicado pelo estado de luta inamovível e eterno no mundo épico da Canção de Rolando e pela natureza indefinidamente pessoal dessa luta.

Hiperbolismo

Outra tendência na construção do mundo épico medieval inicial é o hiperbolismo, que difere do titanismo na perda do significado direto do exagero. Os volumes atingem valores inimagináveis, mas os ouvintes não devem acreditar neles diretamente, a hipérbole atua como uma imagem indireta de um mundo mais real. O titanismo, construído sobre o significado direto de aumento, exigiria que o herói fosse ampliado junto com o inimigo. Isso, como foi demonstrado, não ocorre. Tamanhos enormes em seu significado direto perdem seu apelo. Deve-se distinguir entre hiperbolismo épico e hipérbole literária. Na literatura, a hipérbole serve para destacar um objeto, fenômeno, personagem, enquanto em um épico popular tudo é hiperbolizado, e uma hipérbole separada não destaca nada, é apenas um sinal do sistema geral do mundo.

Espaço e tempo

O tempo épico tem características próprias, que às vezes são difíceis de entender para o leitor moderno. A base do ideal épico são os sonhos das pessoas, mas eles são transferidos para o passado. O tempo épico aparece assim como "o futuro no passado". Esse tipo de tempo tem um impacto enorme não apenas na estrutura, mas também na própria lógica do épico. As relações de causa e efeito desempenham um papel insignificante nisso. O princípio principal da lógica épica é a "lógica do fim", que pode ser denotada pelo termo "inversão lógica". De acordo com a inversão lógica, Rolando não morreu porque Ganelon o traiu, mas, ao contrário, Ganelon traiu Rolando porque ele deve morrer e assim imortalizar para sempre seu nome heróico. Carlos envia Rolando para a retaguarda (parte das tropas atrás das forças principais), porque o herói deve morrer, mas chora porque é dotado do conhecimento do fim.

O conhecimento do fim, dos acontecimentos futuros por parte do narrador, dos ouvintes e dos próprios personagens é uma das manifestações da inversão lógica. Os eventos são prenunciados muitas vezes; sonhos proféticos e presságios também atuam como formas de prenúncio.

Deve-se notar especialmente que a inversão lógica remove completamente o tema do rock. Não uma coincidência fatal, não o poder do destino sobre uma pessoa, mas um padrão estrito de testar um personagem e elevá-lo a um pedestal heróico ou retratar sua morte inglória - essa é a maneira épica de retratar a realidade na Canção de Rolando.

Espaço e tempo de um evento histórico real

"A Canção de Roland" ("Chanson de Roland") foi gravada pela primeira vez por volta de 1170, pertence à epopeia do feudalismo desenvolvido. É baseado em um evento histórico real. Em 778, o décimo ano do reinado do rei dos francos, Carlos Magno (742-814), está em andamento. Ele passa a criar um império e realiza uma campanha mal sucedida na Espanha. Uma breve descrição dessa campanha está contida na obra "Biografia de Karl", escrita pelo historiador da corte Einhard. Ele observou que a campanha de dois meses para anexar a Espanha, que pertencia aos árabes (mouros) desde 711, resultou em um mal sucedido cerco de Saragoça, que teve que ser removido e recuado com tropas. Durante a passagem das tropas pelo desfiladeiro de Ronceval nos Pirinéus, a retaguarda foi atacada pelos montanheses - os bascos, enquanto os nobres francos morreram, incluindo o prefeito (oficial) da marca bretã (uma marca criada no século VIII para proteger contra os bretões (o povo que vive na região da Bretanha no noroeste da França; os bretões estão intimamente relacionados com os celtas) Hruotland (aparentemente o protótipo de Rolando) Carlos tentou vingar a morte da retaguarda dos bascos, mas eles se espalharam as montanhas, e Charles teve que voltar para Aachen sem nada.

O evento ocorrido na Garganta do Ronceval em 778, na Canção de Rolando, como resultado da transformação do folclore, parece completamente diferente: o imperador Carlos, com mais de duzentos anos, trava uma guerra vitoriosa de sete anos na Espanha . Apenas a cidade de Saragoça não se rendeu. Para não derramar sangue em excesso, Carlos envia o nobre cavaleiro Ganelon ao líder dos mouros Marsílio. Ele, mortalmente ofendido por Roland, que deu esse conselho a Karl, negocia, mas depois o trai. A conselho de Ganelon, Charles coloca Roland à frente da retaguarda das tropas em retirada. Os mouros (não-cristãos) que concordaram com Ganelon atacaram a retaguarda e destruíram todos os soldados. O último a morrer (não de feridas, mas de esforço excessivo) é Roland. Charles retorna com tropas e destrói os mouros e todos os "pagãos" que se juntaram a eles, e então organiza o julgamento de Deus sobre Ganelon em Aachen. O lutador de Ganelon perde o duelo para o lutador de Karl, o que significa que Deus não está do lado do traidor, e ele é executado cruelmente: eles amarram seus braços e pernas a quatro cavalos, os deixam galopar - e os cavalos rasgam O corpo de Ganelon em pedaços.