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Entre todos os artistas mais famosos, gostaria de destacar o trabalho do artista Miftyakhov Marat Khaidarovich.
As paisagens de Marat são incríveis e únicas.
As imagens são diferentes realistas e irreais, compreensíveis e incompreensíveis.
Se você vir que um copo está desenhado na imagem, isso é bastante óbvio e o que há para pensar? Você olhou para a foto e percebeu que era um vidro, amanhã você olhou de novo e de novo e percebeu que era um vidro ... uma vez que é óbvio e não precisa de explicação. As pinturas de Marat são o completo oposto de tais pinturas. Eles atraem e fascinam pelo fato de retratarem objetos e paisagens completamente desconhecidos e incompreensíveis, criando vistas fantásticas em combinação entre si.
As pinturas contêm muitos pequenos detalhes diferentes.
É muito difícil ver a imagem inteira em detalhes de uma só vez, essas imagens precisam ser visualizadas várias vezes. E a cada vez, aproximando-se da imagem, o espectador pode descobrir algo novo, algo que não havia percebido antes. Esta qualidade é inerente a todas as pinturas de Marat e atrai ainda mais a sua visualização. As imagens são informativas e carregam um profundo significado filosófico.

“Considero Renato Guttuso o artista mais significativo da Europa Ocidental moderna”, escreveu J. Berger.

E aqui estão as palavras de Carlo Levi “Guttuso é um grande artista: e não apenas na Sicília e na Itália. Agora ele é um dos maiores artistas do mundo. Estou profundamente convencido disso e estou feliz por poder afirmar isso sem restrições e reservas, com total responsabilidade”.

Renato Guttuso nasceu na Sicília em Bagheria perto de Palermo em 26 de dezembro de 1911 (segundo outras fontes - 2 de janeiro de 1912), na família de um agrimensor. Ele recebeu suas primeiras habilidades profissionais do mestre popular Emilio Murdolo, que pintava carruagens. Estudando no Liceu, Guttuso também se dedica à pintura: conhece livros de arte, visita oficinas de artistas. No final dos anos 20, aparecem suas primeiras pinturas.

Na primeira Quadrienal (uma exposição de quatro anos de artistas italianos), ele teve pouco sucesso - duas de suas pinturas chamaram a atenção da crítica.

Já durante sua vida, o nome de Dali foi cercado por um halo de fama mundial. Ninguém, exceto Pablo Picasso, poderia se comparar com ele na fama.

O famoso diretor de cinema Alfred Hitchcock escreveu: “Apreciei Dali pelos contornos cortantes de suas pinturas - claro, em muitos aspectos semelhantes às pinturas de Chirico - por suas longas sombras, estranhamento sem fim, linha indescritível que vai até o infinito, por rostos sem Formato. Naturalmente, ele inventou muitas outras coisas muito estranhas que não puderam ser realizadas.

Dali disse sobre sua pintura: “Como você quer entender minhas pinturas, quando eu mesmo, que as criei, também não as entendo. O fato de eu não entender minhas pinturas no momento em que estou pintando não significa que essas pinturas não tenham nenhum significado, pelo contrário, seu significado é tão profundo, complexo, conectado, involuntário que escapa à simples análise lógica.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech nasceu em 11 de maio de 1904 na pequena cidade de Figueres (província de Girona), na família de um advogado. Ele foi batizado com o mesmo nome de seu irmão, que morreu aos sete anos de idade de meningite. Em sua autobiografia, o artista escreve: “Tendo nascido, tomei o lugar do adorado falecido, a quem eles continuaram a amar através de mim... Eu tinha que provar a mim mesmo que não era meu, um irmão morto, mas um irmão vivo. Foi assim que encontrei o mito de Castor e Pólux: matando meu próprio irmão dentro de mim, ganhei minha própria imortalidade.”

“O realismo não é uma fórmula estabelecida de uma vez por todas, nem um dogma, nem uma lei imutável. O realismo, como forma de reflexão da realidade, deve estar em constante movimento”, diz Siqueiros. E mais uma afirmação sua: “O espectador não é uma estátua que se insere na perspectiva linear do quadro... trabalhar com o movimento dele”.

Em 29 de dezembro de 1896, na cidade mexicana de Chihuahua, Don Cipriano Alfaro e Teresa Siqueiros tiveram um filho, José David Alfaro Siqueiros. Aos onze anos, ele mostrou o dom de um pintor, então em 1907 o menino foi enviado para estudar na Escola Nacional Preparatória na Cidade do México. Pouco tempo depois, Alfaro começa a estudar nas aulas da San Carlos Art Academy.

Aqui Siqueiros se torna um dos líderes estudantis e levanta a academia para protestar e fazer greve. O artista lembra: “Quais eram os objetivos da nossa greve? O que exigimos? Nossas demandas diziam respeito tanto a questões educacionais quanto políticas. Queríamos acabar com a rotina acadêmica mofada que reinava suprema em nossa escola. Ao mesmo tempo, fizemos algumas exigências de ordem econômica... Exigimos a nacionalização das ferrovias. Todo o México riu de nós… Francamente, estou profundamente convencido de que foi nesse dia que nasceu na alma de cada um de nós um artista-cidadão, um artista que vive em interesses públicos…”

As telas de Plastov estão cheias de poder de afirmação da vida. Através da cor e graças à cor, ele preenche suas pinturas com uma sensação viva e trêmula. O artista diz: “Eu amo essa vida. E quando você a vê de ano para ano... atrair a atenção, agitar a alma. Você tem que ser capaz de vê-lo, notá-lo."

Arkady Alexandrovich Plastov nasceu em 31 de janeiro de 1893 na vila de Prislonikha, província de Simbirsk, na família de um pintor de ícones da vila. Seus pais sonhavam que seu filho se tornaria padre. Depois de se formar em três turmas de uma escola rural, em 1903 Arkady foi enviado para a Escola Teológica de Simbirsk. Cinco anos depois, ingressou no Seminário Teológico Simbirsk.

Na primavera do mesmo ano, 1908, ele entrou em contato próximo com o trabalho de um artel de pintores de ícones que estavam reformando a igreja em Prislonikha. “Quando começaram a montar andaimes”, escreve o artista em sua autobiografia, “esfregando tintas, cozinhando óleo secando na margem íngreme do rio, eu mesmo não era eu mesmo e caminhava, como que encantado, perto dos milagreiros que chegavam. ” Observando como nas paredes de uma velha igreja fuliginosa nascia um novo e inédito mundo de imagens, o menino decidiu com firmeza: "Ser apenas um pintor e nada mais".

Chagall pode ser entendido através do “sentimento” e não da “compreensão”. "O céu, o vôo - o principal estado do pincel de Chagall", observou Andrey Voznesensky.

“Andei na lua”, disse o artista, “quando ainda não havia astronautas. Nas minhas pinturas, os personagens estavam no céu e no ar..."

Mark Zakharovich Chagall nasceu em 7 de julho de 1887 na cidade de Vitebsk. Ele era o mais velho de dez filhos de um pequeno comerciante. Seu pai trabalhava como operário de um mercador de arenques e sua mãe, Feiga, mantinha uma lojinha. Em 1905, Mark se formou na escola de comércio da cidade de quatro anos.

O primeiro professor de Mark foi em 1906 Yu.M. Peng. Em sua autobiografia, intitulada “Minha Vida”, Chagall dedica as seguintes linhas a Yuri Moiseevich: “Peng me é querido. Assim, sua figura trêmula está diante de seus olhos. Na minha memória, ele mora ao lado de seu pai. Muitas vezes, caminhando mentalmente pelas ruas desertas da minha cidade, de vez em quando me deparo com ela. Quantas vezes estive disposto a implorar-lhe, de pé na soleira da escola: não preciso de fama, se ao menos pudesse me tornar como você, um mestre modesto, ou pendurar, em vez de seus quadros, em sua rua, em sua casa, perto de você. Deixe-me!"

O famoso crítico Paul Husson escreveu em 1922 sobre Modigliani:

“Depois de Gauguin, ele foi, sem dúvida, o mais capaz de expressar o sentimento do trágico em sua obra, mas com ele esse sentimento era mais íntimo e geralmente desprovido de qualquer exclusividade.

... Este artista carrega dentro de si todas as aspirações tácitas de uma nova expressividade, característica de uma época que anseia pelo absoluto e não conhece os caminhos para isso.

Amedeo Clemente Modigliani nasceu em 12 de julho de 1884 de pais judeus italianos. Seu pai, Flaminio Modigliani, após a falência de seu escritório "Firewood, Coal", chefiou o escritório de um intermediário. A mãe, Evgenia Garsen, vinha de uma família de comerciantes.

Picasso disse: "A arte é uma mentira que nos ajuda a entender a verdade".

Pablo Ruiz Picasso nasceu em 25 de outubro de 1881 em Málaga, Espanha, filho do artista Don Jose Ruiz e Maria Picasso y Lopez. Com o tempo, o artista levou o nome de sua mãe. Meu pai era um modesto professor de arte, às vezes recebendo encomendas de pintura de interiores. O menino começou a desenhar muito cedo. Os primeiros esboços surpreendem com arte e habilidade profissional. A primeira foto do jovem artista chamava-se "Picador".

Quando Pablo completa dez anos, muda-se com a família para a Corunha. Em 1892, ingressou na Escola de Arte local, onde seu pai dava aulas de desenho e ornamentação.

G.S. Oganov escreve: “... O artista procurou revelar a vida da imagem através da expressividade da forma, daí a busca de tensão dinâmica, ritmo e cor. É claro que o espectador não se impressiona com essas buscas em si, mas, sobretudo, com o resultado. E esse resultado em Petrov-Vodkin ainda sempre vai além das buscas puramente composicionais-decorativas, pictóricas - há sempre a vida do espírito em uma expressão concreta-psicológica e ao mesmo tempo filosófica-generalizada. Isso dá uma escala às suas obras e as torna, apesar de todos os paralelos externos e formais com a arte russa antiga ou moderna da Europa Ocidental, obras originais, originais e profundamente independentes.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin nasceu no Volga, na pequena cidade de Khvalynsk, em 5 de novembro de 1878. Ele era o primogênito da família do sapateiro Sergei Fedorovich Vodkin e sua esposa Anna Panteleevna, nascida Petrova. Quando o menino estava em seu terceiro ano, seu pai foi levado para o exército e enviado para servir em São Petersburgo, em Okhta. Logo Anna Panteleevna também se mudou para lá com seu filho pequeno. Dois anos e meio depois, houve um retorno a Khvalynsk, onde a mãe entrou no serviço na casa dos ricos locais. Kuzma morava com ela na ala.

IE Repin chamou Kustodiev de "um herói da pintura russa". “Um grande artista russo - e com alma russa”, outro famoso pintor, M.V., disse sobre ele. Nesterov. E aqui está o que N.A. Sautin: “Kustodiev é um artista de talento versátil. Pintor magnífico, ele entrou na arte russa como autor de obras significativas do gênero cotidiano, paisagens originais e retratos profundos em conteúdo. Excelente desenhista e artista gráfico, Kustodiev trabalhou em linogravura e xilogravura, realizou ilustrações de livros e esboços de teatro. Ele desenvolveu seu próprio sistema artístico original, conseguiu sentir e incorporar as características originais da vida russa.

Boris Mikhailovich Kustodiev nasceu em 7 de março de 1878 em Astrakhan. Seu pai, Mikhail Lukich Kustodiev, que ensinava língua russa, literatura e lógica no ginásio e seminário feminino de Astrakhan, morreu quando o menino não tinha nem dois anos de idade. Todas as preocupações com a educação de quatro filhos caíram sobre os ombros da mãe, Ekaterina Prokhorovna. A mãe alugou um pequeno anexo na casa de um rico comerciante. Como lembra Boris Mikhailovich: “Todo o caminho de uma vida mercantil rica e abundante estava à vista ... Esses eram os tipos vivos de Ostrovsky ...” Décadas depois, essas impressões se materializam nas pinturas de Kustodiev.

O fundador de seu próprio estilo abstrato - Suprematismo - Kazimir Severinovich Malevich nasceu em 23 de fevereiro de 1878 (segundo outras fontes - 1879) em Kyiv. Os pais Severin Antonovich e Ludwig Alexandrovna eram poloneses de origem. Mais tarde, o artista relembrou: “As circunstâncias em que decorreu minha vida de criança foram as seguintes: meu pai trabalhava em fábricas de açúcar de beterraba, que geralmente são construídas no deserto profundo, longe das cidades e vilas”.

Por volta de 1890, o pai foi transferido para a fábrica, localizada na vila de Parkhomovka, perto de Belopolye. Aqui, Kazimir se formou em uma escola agrícola de cinco anos: “A aldeia ... unte o chão da cabana com barro e faça padrões no fogão ... Toda a vida dos camponeses me fascinou fortemente ... Nesse contexto, sentimentos pela arte, pela arte, se desenvolveram em mim. Quatro anos depois, a família mudou-se para uma fábrica em Volchka e depois mudou-se para Konotop.

Existem muitos indivíduos talentosos entre os artistas russos. Seu trabalho é altamente valorizado em todo o mundo e compete com mestres mundiais como Rubens, Michelangelo, Van Gogh e Picasso. Neste artigo, reunimos 10 dos artistas russos mais famosos.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky é um dos artistas russos mais famosos. Ele nasceu em Feodosia. Desde a infância, Aivazovsky mostrou suas incríveis habilidades criativas: ele adorava desenhar e aprendeu sozinho a tocar violino.

Aos 12 anos, o jovem talento começou a estudar em Simferopol na Academia de Pintura. Aqui ele aprendeu a copiar gravuras e pintar da natureza. Um ano depois, ele conseguiu entrar na Academia Imperial de São Petersburgo, embora ainda não tivesse atingido a idade de 14 anos.

Por muito tempo o artista viajou pela Europa e morou na Itália, onde suas pinturas também foram reconhecidas por seu verdadeiro valor. Assim, o jovem artista de Feodosia tornou-se um homem bastante famoso e rico.

Mais tarde, Aivazovsky retornou à sua terra natal, onde recebeu o uniforme do Ministério da Marinha e o título de acadêmico. O artista também visitou o Egito e esteve presente na inauguração do novo Canal de Suez. O artista descreveu todas as suas impressões em imagens. A essa altura, ele já havia desenvolvido seu próprio estilo único e a capacidade de escrever de memória. Aivazovsky esboçou brevemente elementos complexos em um caderno para depois transferi-los para a tela. As pinturas "Odessa", "A Nona Onda" e "O Mar Negro" lhe trouxeram fama mundial.

O artista passou os últimos anos de sua vida em Feodosia, onde construiu uma casa no estilo italiano. Um pouco mais tarde, Aivazovsky adicionou uma pequena galeria a ele, para que todos pudessem desfrutar livremente de suas incríveis pinturas e se afogar no oceano de cores. Hoje, esta mansão ainda funciona como um museu e muitos visitantes vêm aqui todos os dias para ver com seus próprios olhos a habilidade do pintor marinho, que viveu uma vida longa e feliz.

2. Victor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov continua a lista dos artistas russos mais famosos. Ele nasceu na primavera de 1848 na família de um padre na pequena aldeia de Lopyal. O desejo pela pintura despertou nele muito cedo, mas seus pais não puderam lhe dar uma educação adequada devido à falta de dinheiro. Portanto, aos 10 anos, Victor começou a estudar em um seminário teológico gratuito.

Em 1866, praticamente sem dinheiro, partiu para São Petersburgo. Vasnetsov passou facilmente no exame de admissão e entrou na Academia de Artes. Aqui começou sua amizade com o famoso artista Repin, com quem mais tarde foi para Paris. Depois de retornar a São Petersburgo, Vasnetsov começa a pintar suas pinturas mais famosas: "Três heróis", "Donzela da Neve" e "Deus Sabaoth".

O artista só pôde revelar completamente seu talento depois de se mudar para Moscou. Aqui ele é aconchegante e confortável, e cada foto subsequente é melhor que a anterior. Foi em Moscou que Vasnetsov pintou pinturas como Alyonushka, Ivan Tsarevich e o Lobo Cinzento e Nestor, o Cronista.

3. Karl Briullov

Este famoso artista russo nasceu em 1799. O pai de Karl era um famoso pintor e professor da Academia de Artes de São Petersburgo. Portanto, o destino do menino era uma conclusão precipitada. Felizmente, Karl Bryullov conseguiu herdar o talento do artista de seu pai.

Estudar foi dado ao jovem artista com muita facilidade. Ele foi muitas vezes superior ao resto dos alunos de sua classe e se formou na Academia de Artes com honras. Depois disso, Karl foi viajar pela Europa, parando por muito tempo apenas na Itália. Foi aqui que criou a sua obra-prima - "O Último Dia de Pompeia", tendo passado cerca de seis anos a escrevê-la.

Após seu retorno a São Petersburgo, Karl Bryullov foi aguardado por fama e glória. Eles ficaram felizes em vê-lo em todos os lugares e certamente admiraram suas novas pinturas. Durante este período, o artista cria várias de suas pinturas imortais: Horsewoman, Siege of Pskov, Narcissus e outras.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin é um dos mais famosos pintores de paisagens russos, que em suas pinturas conseguia apresentar qualquer paisagem imperceptível sob a luz mais favorável. Parece que a própria natureza brinca nas telas deste artista com cores vivas.

Ivan Shishkin nasceu em 1832 em Yelabuga, que hoje pertence ao Tartaristão. O pai queria que seu filho eventualmente assumisse o cargo de oficial da cidade, mas Ivan gravitou em direção ao desenho. Aos 20 anos, partiu para Moscou para estudar pintura. Depois de se formar com sucesso na Escola de Artes de Moscou, Shishkin entrou na Academia Imperial de São Petersburgo.

Mais tarde, viajou muito pela Europa, desenhando paisagens incríveis. Nessa época, ele criou a pintura "Vista nas proximidades de Düsseldorf", que lhe trouxe grande fama. Depois de retornar à Rússia, Shishkin continua a criar com energia redobrada. Segundo ele, a natureza russa é várias centenas de vezes superior às paisagens europeias.

Ivan Shishkin pintou muitas pinturas incríveis em sua vida: “Morning in a Pine Forest”, “First Snow”, “Pine Forest” e outros. Até a morte ultrapassou esse pintor logo atrás do cavalete.

5. Isaac Levitan

Este grande mestre russo das paisagens nasceu na Lituânia, mas viveu toda a sua vida na Rússia. Repetidamente, sua origem judaica lhe causou muitas humilhações, mas não o obrigou a deixar este país, que ele idolatrava e elogiava em suas pinturas.

Já as primeiras paisagens de Levitan receberam notas altas de Perov e Savrasov, e o próprio Tretyakov até comprou sua pintura “Dia de outono em Sokolniki”. Mas em 1879, Isaac Levitan, juntamente com todos os judeus, foi expulso de Moscou. Somente com o grande esforço de amigos e professores ele consegue retornar à cidade.

Na década de 1880, o artista pintou muitas pinturas incríveis que o tornaram muito famoso. Estes foram "Pines", "Autumn" e "First Snow". Mas mais uma humilhação forçou o autor a deixar Moscou novamente e ir para a Crimeia. Na península, o artista escreve várias obras incríveis e melhora significativamente sua condição financeira. Isso permite que ele viaje pela Europa e se familiarize com o trabalho dos mestres do mundo. O auge do trabalho de Levitan foi sua pintura "Above Eternal Peace".

6. Vasili Tropinina

O grande pintor de retratos russo Vasily Tropinin teve um destino incrível. Ele nasceu na família de servos Conde Markov em 1780 e somente aos 47 anos recebeu o direito de ser um homem livre. Mesmo quando criança, o pequeno Vasily tinha uma queda pelo desenho, mas o conde o enviou para estudar como confeiteiro. Mais tarde, ele é enviado para a Academia Imperial, onde mostra seu talento em toda a sua beleza. Por seus retratos "A Rendeira" e "O Velho Mendigo", Vasily Tropinin recebeu o título de acadêmico.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

O famoso artista russo Petrov-Vodkin conseguiu deixar para trás uma rica herança na pintura mundial. Ele nasceu em 1878 em Khvalynsk e, em sua juventude, se tornaria um ferroviário. No entanto, o destino fez dele um pintor de renome mundial.

8. Alexei Savrasov

As pinturas desse artista russo já vendiam bem, assim que ele tinha 12 anos. Um pouco mais tarde, ele entrou na Escola de Pintura de Moscou e instantaneamente se tornou um dos melhores alunos. Uma viagem à Ucrânia ajudou Savrasov a terminar a faculdade antes do previsto e receber o título de artista.

As pinturas "Pedra na Floresta" e "Kremlin de Moscou" fizeram deste pintor um acadêmico aos 24 anos! A família real está interessada em jovens talentos, e o próprio Tretyakov compra muitas de suas obras para exposições internacionais. Entre eles estavam "Winter", "Rooks chegaram", "Thaw" e outros.

A morte de duas filhas e o subsequente divórcio afetam Savrasov. Ele bebe muito e logo morre em um hospital para os pobres.

9. Andrey Rublev

Andrei Rublev é o mais famoso pintor de ícones russo. Ele nasceu no século 15 e deixou um grande legado na forma dos ícones "Trindade", "Anunciação", "Batismo do Senhor". Andrei Rublev, junto com Daniil Cherny, decorou muitas igrejas com afrescos e também pintou ícones para iconóstases.

10. Mikhail Vrubel

Nossa lista dos artistas russos mais famosos é completada por Mikhail Vrubel, que durante sua vida criou muitas obras-primas em vários assuntos. Ele estava envolvido na pintura do templo de Kyiv e, mais tarde, em Moscou, começou a criar sua famosa série de pinturas "demoníacas". O arremesso criativo desse artista não encontrou o devido entendimento entre seus contemporâneos. Apenas algumas décadas após a morte de Mikhail Vrubel, os críticos de arte lhe deram o que merecia, e a Igreja concordou com suas interpretações dos eventos bíblicos.

Infelizmente, a vida pessoal do artista o levou a desenvolver uma forma grave de transtornos mentais. O título de acadêmico o alcançou em um manicômio, do qual não estava mais destinado a sair. No entanto, Mikhail Vrubel conseguiu criar muitas obras de arte incríveis que são dignas de admiração genuína. Entre eles, destacam-se especialmente as pinturas "Demônio Sentado", "A Princesa Cisne" e "Fausto".

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Após a vitória da Revolução de Outubro, a pintura, no entanto, como todas as outras áreas da arte, sofreu mudanças significativas. Se os artistas anteriores eram guiados por sua visão de mundo interior, depois que o governo "popular" chegou ao poder, o componente ideológico veio à tona.

Artistas 1917 - 1921

Imediatamente, após a vitória da revolução, o governo soviético assumiu questões de arte, tentando estabelecer um monopólio aqui. O governo soviético iniciou suas atividades com a nacionalização de coleções de pinturas e obras de arte.

Nos primeiros dias da revolução, o cartaz político se declarou em voz alta. O cartaz é desenhado com facilidade e rapidez. Foi necessário mobilizar os soldados para a frente, para isso os artistas revolucionários usaram esse gênero de pintura. Entre os artistas de cartazes, os mais famosos foram: Malyutin, Alsit, Moore, Denis. Suas criações eram pequenas, com poucas cores utilizadas. Alegorias eram frequentemente usadas. O trabalho de Moor é especialmente notável - “Já se inscreveu como voluntário?”, “Um com bipé, sete com uma colher”, esses cartazes são conhecidos até hoje. O estilo de Denis V.N. é mais conciso. Uma de suas obras mais famosas é Denikin's Gang, escrita em 1919.

Nessa época, surgiu um novo gênero artístico - o design das cidades. Artistas estão envolvidos na decoração festiva de cidades e praças. Há necessidade de cartazes, painéis. Artistas famosos como Petrov-Vodkin, Lansere e outros estavam envolvidos na decoração festiva das cidades.

Nos primeiros anos do poder soviético, continuou o desenvolvimento da escola de pintura de cavalete, que se originou antes da revolução. Os estereótipos estão sendo quebrados. Entre os mestres do gênero fino, formam-se duas escolas. Um deles continuou a aderir ao cânone tradicional, segundo o qual o artista deve refletir o que viu com a maior precisão possível, o segundo, pelo contrário, imagens preferidas. Este grupo inclui luminares da época como Yuon, Petrov-Vodkin, Rylov. O trabalho de Petrov-Vodkin "Petrograd Madonna" tornou-se memorável. O trabalho de Rylov "In the Blue Space" também se destaca - embora a imagem não tenha um significado revolucionário, destaca-se com calma, evoca uma sensação de tranquilidade.

Nesta época, a arte gráfica também se desenvolveu. Um dos representantes mais proeminentes dos gráficos da época é Kupreyanov.

Após a vitória da guerra civil, surgiram trabalhos para escultores. Em primeiro lugar, eram monumentos aos heróis caídos da guerra civil. Uma das obras mais marcantes da época é a torre de Tatlin, que simbolizava coragem e determinação.

Uma tendência interessante na arte da época é a porcelana de propaganda, que é um dos cartões de visita da época. O artista Chekhonin S.V. supervisionou sua produção, que foi realizada na Fábrica de Porcelana do Estado. Desde os velhos tempos, muitos produtos permaneciam nas despensas. Artistas os pintaram com símbolos soviéticos, mudaram as marcas para marcas comunistas e colocaram slogans revolucionários neles.

Artistas dos anos 20

Após o fim da Guerra Civil, inicia-se um novo período no desenvolvimento da pintura. Embora o inimigo interno já tivesse sido derrotado, o estado estava cercado de inimigos e nem todos na URSS estavam felizes com a situação atual. O estado soviético durante este período precisava consolidar seu domínio na mente do povo. Um dos métodos utilizados foi o art.

Durante esses anos, a pintura se desenvolveu ativamente. Havia vários círculos de arte e escolas. Este é um tempo de busca, novos começos, entusiasmo juvenil gerado pela revolução.

Uma das escolas de arte mais famosas da época era a AHRR. A abreviatura significa Associação de Artistas da Rússia Revolucionária. Surgiu em 1922. Seu núcleo era formado pelos Andarilhos. Esta escola continuou a tradição do realismo. O tema principal das obras dos artistas desse grupo é a descrição da vida e da vida dos trabalhadores e soldados do Exército Vermelho. Os artistas mais famosos do AHRR: Brodsky, Malyutin, Cheptsov, Grekov, Ryazhsky, Arkhipov, Yakovlev. O trabalho mais famoso - Brodsky "Lenin em Smolny". Essa foto foi vista, talvez, por todos que viveram naquela época. Tornou-se a base da Leniniada. Outra imagem para a qual gostaria de chamar a atenção é a obra "Tachanka" de Grekov. O autor transmite perfeitamente a dinâmica, a destreza, a extensão da estepe.

OST - a sociedade dos pintores de cavalete - este grupo foi guiado por uma busca criativa, imitou os impressionistas, os temas do esporte e da indústria são inerentes a essa direção. Principais figuras desta escola: Williams, Labas, Pimenov, Shterenberg, Deineka. O trabalho de Deineka "A Defesa de Petrogrado" caracteriza esta escola.

The Four Arts é um grupo cujas obras são caracterizadas por uma formação filosófica. Inclui: Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Favorsky e outros.

Havia também outros grupos artísticos. Nessa época, os tipos nacionais de arte se desenvolveram. Existem escolas de arte nas regiões da Rússia czarista, onde antes não havia pintura - a região da Ásia Central.

Representantes das escolas nacionais de pintura que trabalharam durante este período: Azimzade, Tansykbaev, Abilkhan, Grigoryan, Kojoyan e outros.

Na Ucrânia, os mestres mais famosos deste período são Carpenter, Petrytsky, Boychuk, Pavlenko.

Desde os anos 20, houve mudanças na arte gráfica. Se antes era a arte de ilustrar livros, agora está se tornando uma direção completa da pintura. Gráficos daquela época - principalmente pequenas pinturas sobre o tema da literatura clássica. A escola de xilogravura também está experimentando uma segunda vida. Entre os artistas desse estilo, destacam-se as obras de Dobuzhinsky, Konashevich, Favorsky, Kravchenko, Kasiyan, Tychina, Andreev.

Andreev não era apenas um excelente desenhista, mas também um excelente escultor, que se tornou famoso por uma série de esculturas que reproduzem Lenin. Para a escultura desse período, o tema principal é o tema da revolução, heróis e líderes. Naquela época, além de Andreev, havia vários escultores notáveis, são eles: Shadr, que ficou famoso pela escultura “O paralelepípedo é a arma do proletariado”, ele também é conhecido pelas esculturas do líder. Entre outros escultores, notamos: Lebedev, Mukhina, Matveev.

Entre os mestres da arte aplicada deste período, a escola Palekh ocupa o primeiro lugar. As tramas revolucionárias são adicionadas às imagens tradicionais dos contos de fadas para essa direção, entrelaçando-se intimamente em um todo. Nesta época, o artesanato popular geralmente florescia, vários artels de artesãos apareceram em massa.

Artistas dos anos 30

Esta é a era do realismo socialista. Foi iniciado pela resolução do Comitê Central do Partido Comunista de Toda a União dos Bolcheviques de 23 de abril de 1932 “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas”. Acabou com a diversidade cultural. Todos os sindicatos de artistas se dissolveram, em vez deles havia uma organização, a União dos Artistas Soviéticos.

Os princípios da nova tendência do realismo socialista foram melhor expressos por Maxim Gorky. Isto:

princípio do povo. Os personagens principais das obras são trabalhadores comuns.

O princípio da ideologia. Todas as obras devem carregar uma certa carga ideológica.

O princípio da especificidade. Mostra-se o processo de desenvolvimento, que corresponde à compreensão materialista da realidade circundante.

Este é o auge da pintura, trabalhadores criativos, criando na direção ideológica certa, receberam muitos pedidos. A época é caracterizada por um desejo de monumentalismo.

Além do monumentalismo, a pintura desta época está repleta de heroísmo. Um dos mestres mais memoráveis ​​desse período é B. Ioganson. Suas pinturas imitam a técnica usada por artistas russos como Surikov. Mas a trama está repleta de conteúdo heróico, de acordo com as exigências da época. A maneira de Ioganson é bem exibida pela pintura "Interrogação de um comunista".

Outro mestre famoso foi S. Gerasimov - ele prestou atenção principal ao tema do campesinato. Sua pintura "Collective Farm Holiday" é considerada uma pintura marcante desta época.

A. Plastov - em suas obras cantou o campesinato, suas pinturas refletem a vida das pessoas comuns, muitas vezes contra o pano de fundo da natureza. Suas obras são um tanto líricas. Outros pintores famosos dos anos 30 são Pimenov, Deineka, Krymov.

De acordo com as exigências do realismo socialista, a paisagem dos anos 30 está mudando. Nessa época, as paisagens eram muitas vezes combinadas com a exibição de personagens históricos. A imagem mais marcante deste assunto é o trabalho de A. Rylov - "Lenin em Razliv".

O gênero retrato na época foi desenvolvido mais ativamente pelos mestres da geração mais velha - Konchalovsky, Nesterov, Serova. Os retratos de Nesterov eram valorizados, ele sabia perceber e transmitir com precisão os traços característicos de uma pessoa. Korin também trabalhou no estilo de Nesterov, suas telas são monumentais, distinguidas por formas claras. Além dos líderes partidários, os retratistas também demonstraram interesse por personalidades criativas.

A pintura monumental desta época tornou-se quase um elemento indispensável da arquitetura. Aqui você pode destacar a pintura do restaurante da estação ferroviária Kazansky e da estação de metrô Mayakovsky.

Os escultores de destaque dos anos 30 foram Mukhina, Shadr, Manizer. A monumentalidade também reinou aqui. Talvez a criação mais significativa dessa época seja a estátua "Operária e Mulher da Fazenda Coletiva".

No gênero gráfico continuou a trabalhar mestres que ganharam fama na década anterior. A xilogravura era popular. Estas eram principalmente ilustrações para obras clássicas. O gênero de gravura em folha está sendo apresentado, o mestre mais marcante aqui foi Nivinsky, seu tema favorito é a Leniniad, desenvolvimento industrial.

Na década de 1930, a gravura afastou-se da ilustração de livros. É substituído por litografia. Desenho em aquarela preta, às vezes em carvão. Esta tecnologia foi preferida para a produção em massa. Kukryniksy, Gerasimov, Kibrik e outros trabalharam nesse gênero.

Artistas soviéticos durante a Segunda Guerra Mundial

Não surpreendentemente, nesse período, o tema militar se torna o tema principal das obras dos artistas. Muitos artistas daquela época foram participantes diretos das hostilidades, alguns morreram.

A tarefa dos artistas daquele período é inspirar as pessoas a um feito militar e trabalhista. Nesta época, o gênero pôster floresce. Assim, o famoso pôster do Kukryniksy “Vamos destruir o inimigo” apareceu em 23 de junho de 1941. Outros cartazes "Motherland Calls" do artista Toidze, "Warrior of the Red Army, save", etc.

A pintura de cavalete da época da Guerra é caracterizada pela serialidade. O artista L. Soyfertis, por exemplo, escreveu 2 séries "Sevastopol" e "Crimea". Seu trabalho é duplamente valioso pelo fato de ter participado diretamente das hostilidades, fazendo esboços entre as batalhas.

Outro artista, Shmarinov, pintou várias séries em carvão e aquarela preta, enfatizando a tragédia. Sua famosa pintura "Mãe sobre o corpo do assassinado". Pakhomov viveu e trabalhou em Leningrado sitiada, ele escreveu uma série gráfica "Leningrado nos dias do bloqueio".

Os artistas do período da guerra: Plastov, Deineka, Gerasimov, Yuon, Korin, Bubnov e muitos outros deixaram pinturas épicas que transmitem a tragédia da época.

Embora fosse mais difícil para os escultores trabalharem durante a guerra, vemos obras dedicadas ao tema da guerra. Principalmente estes são retratos esculturais de heróis da linha de frente, líderes militares. Durante a guerra eles trabalharam: Mukhina, Tomsky, Nikoladze, Pershudchev.

No final das hostilidades, começa a era dos monumentos monumentais, projetados para perpetuar a façanha do povo soviético.

A pintura aplicada também foi dedicada ao tema militar. Na obra dos mestres de Palekh, vemos as tramas das batalhas dos contos de fadas.

Artistas do pós-guerra

Nos primeiros anos do pós-guerra, todos os esforços visavam restaurar a economia e glorificar a façanha do povo soviético durante a guerra. Entre as pinturas de um personagem de batalha, destacamos grandes telas como "Descanse após a batalha" do artista Neprintsev. "Carta da frente" - Laktionova. São fotos com um toque de letra, explorando a guerra como fenômeno histórico.

Nessa época, muitas obras também foram dedicadas à história da revolução. Entre as telas significativas da época, destacamos a obra de um grupo de autores “Discurso de Lenin no 3º Congresso do Komsomol”. A pintura de Serov "Caminhantes perto de Lenin", que se tornou a segunda pintura clássica da série Leniniad. A pintura de Melikhov “Jovem Taras Shevchenko na casa de Bryullov” chama a atenção; detalhes históricos são cuidadosamente trabalhados nesta tela.

Há fotos de obras puramente pacíficas. Cansados ​​dos tempos difíceis da guerra, os artistas escrevem obras dedicadas ao trabalho pacífico, por exemplo, a pintura “Pão”, pintada por Yablonskaya. Apresenta mão de obra rural simples. Semelhante em conteúdo é a pintura de Plastov "Na corrente da fazenda coletiva". Outro artista soviético, Chuikov, descreve a natureza do Quirguistão nas pinturas "Manhã", "A Filha do Pastor", etc. Chamam a atenção as pinturas dos artistas letões Kalynysh e Osis, dedicadas ao trabalho de pesca.

A transição dos temas militares para os pacíficos fez com que crescessem as pinturas do gênero paisagem, principalmente pinturas de cunho lírico. O artista Gerasimov pintou um ciclo de pinturas dedicado à paisagem perto de Moscou. Meshkov pintou uma série de pinturas sobre as belezas dos Urais. Eles mostram a beleza majestosa da natureza siberiana. Se autores anteriores mostraram a beleza da natureza selvagem, então G. Nyssky, ao contrário, em suas obras refletiu uma direção relativamente nova do gênero, a natureza transformada pelo homem. Suas pinturas são caracterizadas pela dinâmica, monumentalismo, contraste. Korin, que estava criando na época, continuou seu gênero favorito - um retrato, ele pintou vários retratos de pessoas criativas.

Nos anos do pós-guerra, gráficos satíricos se desenvolveram. O artista mais famoso desta época foi B. Prorokov. Durante este tempo, ele escreveu uma série de obras criticando o capitalismo americano. Kukryniksy, Soyfertis e outros trabalham no mesmo tópico.

A escultura dos anos do pós-guerra é dedicada ao tema da guerra. São esculturas monumentais que aparecem em todas as cidades e vilas, dedicadas aos heróis caídos. Neste momento trabalhou: Tomsky, Chernyakhovsky, Vuchetich, Mikenas.

Artistas soviéticos 1960 - 1980

Na década de 1960, durante o "degelo", os artistas tentavam se libertar dos clichês, mostrar a realidade mais próxima da realidade. Novos tiros na arte tentaram contar com as escolas de arte da década de 1920. A escola de arte deste período foi chamada de "estilo severo" por sua franqueza, intransigência e drama enfatizado. Este estilo não foi o único, o realismo socialista permaneceu, alguns artistas tentaram imitar o impressionismo.

Os irmãos Smolin eram representantes proeminentes do "estilo severo". Suas pinturas mais famosas são "Strike", "Exploradores Polares". Neles, a proeza laboral é retratada sem pompa, como rotina cotidiana. Outro artista conhecido que aderiu ao "estilo severo" P. Nikonov. Suas pinturas mais famosas - "Nossa vida cotidiana", "Geólogos" descrevem a vida cotidiana dos trabalhadores soviéticos. Outros artistas famosos do "estilo severo": Korzhev, Andronov, Popkov, V. Ivanov, Gavrilov, Tkachev, Moiseenko, Zhilinsky.

Entre os artistas nacionais da época, os mais notáveis ​​foram: Salakhov, Narimanbekov, Klychev, Tordia, Grecu, Zarin, Iltner, Berzin, Subbi, Savickas e outros.

Na RSS ucraniana, é notável o trabalho de T. Yablonskaya, que se afasta do impressionismo e se volta para motivos folclóricos.

1960-1980 anos de construção grandiosa. Cidades foram reconstruídas após a guerra, novos bairros foram construídos, de modo que o gênero da pintura monumental era extremamente difundido naquela época.

O tema principal da escultura é a memória dos heróis e vítimas da Segunda Guerra Mundial. Um conjunto-monumento e um memorial "reinou" aqui. As criações mais brilhantes deste gênero são "Mamaev Kurgan", "Nevsky Piglet", "Khatyn".

Escultores famosos da época: Sokolova, Pologova, Shakhovskoy, Zhilinskaya, Mitlyansky, Komov, Chernov.

Na década de 1960 e nos anos seguintes, gravura, gráficos e linogravura foram amplamente utilizados. Artistas criados nesses gêneros: Zakharov, Golitsyn, Borodin, Ilyina, Makunaite, Rzakuliev.

Como você pode ver, foi uma grande época que nos deu muitos mestres insuperáveis. Pinturas do período soviético ocuparam seu lugar de direito em muitas coleções.