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Introdução

1. Artigo de N.G. Chernyshevsky "homem russo em rendez-vous"

2. A história "Asya"

3. "Hamlet do distrito de Shchigrovsky"

5. "Ninho Nobre"

6. "Pais e filhos"

7. "Águas de nascente"

Conclusão

Bibliografia

Introdução

Por acaso, em Moscou, cheguei à peça "Russian Man on Rendez-Vous" baseada no romance de Ivan Sergeevich Turgenev "Spring Waters", que foi um grande sucesso durante toda a temporada de 2011 no antigo palco do Petr Fomenko Teatro. A nova apresentação de Yevgeny Kamenkovich é, antes de tudo, um presente para o fiel público de Fomenko, para aqueles que ficaram na fila por ingressos por anos, por bem ou por mal entraram na pequena sala do teatro, pegaram todas as aparências de seus trupe favorita no palco de outros teatros. No entanto, mesmo os espectadores "casuais" que, para variar, decidiram passar a noite "à sombra de fomens" (como eu), não podiam duvidar que não conseguiriam sair com um encontro com este teatro agora.

Em parte, a história encenada pelos atores ecoa as experiências pessoais do escritor. Como todos sabemos pelo currículo escolar, Ivan Sergeevich Turgenev amou a cantora Pauline Viardot por toda a vida e a seguiu pelo mundo. Kamenkovich produziu um drama sobre como um nobre russo nobre, destemido, charmoso e educado é incapaz de obter a felicidade para si mesmo ou para os outros. Esta performance sobre a falta de vontade e impotência de um homem russo está saturada de ironia sutil e arrependimento sincero. No entanto, duas coisas nos salvam de conclusões dolorosas e de uma atualidade assassina. Primeiro: o próprio Turgenev em "Spring Waters" retratou Dmitry Sanin como um perdedor sem esperança. Ao final da performance, o herói percebe que multiplicou sua fortuna e nem mesmo permitiu que servos entrassem no mundo. Segundo: a famosa leveza de Fomenkov, brincadeira, etude. Nem uma palavra, nem um gesto em vão, tudo está no lugar, com subtexto. Parece que alguém de cima com uma mão generosa cobriu todos com talentos.

O nome da apresentação do teatro P. Fomenko "Homem russo no encontro" foi dado por um artigo de N. G. Chernyshevsky dedicado a várias histórias e romances de Turgenev, principalmente "Ase" ("Águas da nascente" não foi incluído no análise, já que foram escritas muitos anos depois ).

1. Artigo de N.G. Chernyshevsky "homem russo em rendez-vous"

O artigo "Homem russo no encontro" (Reflexões depois de ler a história do Sr. Turgenev "Asya") foi publicado na edição de maio da revista de Moscou "Atenei". Aliás, após a transição final para a revista N.A. Ele não foi publicado em Sovremennik, mas ele não pôde publicar um artigo em seu jornal, já que uma história revisada por pares foi publicada aqui.

Discutindo com o autor de "Ásia" e seus semelhantes, Chernyshevsky submeteu à análise crítica os tipos de nobres "pessoas supérfluas" que em um momento crítico se tornam covardes. Em vez de estarem prontos para lutar, eles mostram fraqueza e humildade. O herói da história "torna-se tímido, retira-se impotente de tudo o que exige ampla determinação e um risco nobre". O revisor transfere esses traços de caráter para toda a sociedade; "a vulgaridade que ele fez teria sido feita por muitas outras pessoas ditas decentes em nossa sociedade; portanto, isso nada mais é do que um sintoma de uma doença epidêmica que se enraizou em nossa sociedade". Demchenko, A. A. N.G. Chernyshesky. - M.: Iluminismo, 1989. -S. 9.

Por trás da crítica ao herói de Turgueniev está a crítica aos liberais, pessoas altamente educadas, extremamente humanas, imbuídas da forma mais nobre de pensar, mas que desmoronaram no momento decisivo. Eles não pertencem àquelas forças da sociedade que irão colocar uma barreira à influência nociva de "pessoas más"; eles não formarão uma oposição forte e efetiva aos senhores feudais.

No artigo, Chernyshevsky fornece um amplo quadro associado à sociedade russa contemporânea, a saber, com a imagem do "herói positivo" de histórias e romances, que em várias situações mostra traços de caráter negativos inesperados (indecisão, covardia). Em primeiro lugar, esses traços se manifestam no amor e nos relacionamentos pessoais.

O título do artigo está diretamente relacionado ao motivo de sua redação. A situação ambígua na história "Asya" serviu de alimento para o pensamento, quando a garota mostrou determinação e ela mesma marcou um encontro com o herói ("rendez-vous").

Logo nas primeiras linhas há impressões da cena do encontro na história "Asya", quando a personagem principal (percebida pelo leitor da história como "positiva" e até "ideal") diz à garota que veio em um encontro com ele: "Você é o culpado por mim, você me enredado em problemas e devo terminar meu relacionamento com você." "O que é isso?", exclama Chernyshevsky. "De que ela é culpada? Será que ela o considerava uma pessoa decente? Comprometeu sua reputação indo a um encontro com ele? Esse homem é pior do que um patife notório."

Além disso, o crítico analisa a linha de amor de várias obras de Turgenev ("Faust", "Rudin") para entender se o autor cometeu um erro em seu herói ou não (a história "Asya"), e chega ao conclusão de que nas obras de Turgenev o personagem principal, personificando o "lado ideal", nos casos amorosos se comporta como um "patife miserável". “Em Fausto, o herói tenta se encorajar pelo fato de que nem ele nem Vera têm um sentimento sério um pelo outro. Ele se comporta de tal maneira que a própria Vera deve dizer a ele que o ama. […] Em Rudin, o A questão termina pelo fato de que a garota ofendida se afasta dele (Rudin), quase envergonhada de seu amor por um covarde. Turgenev sem brilho. - São Petersburgo: Ânfora, 2009. -MS. 268.

Chernyshevsky faz a pergunta: "Talvez esse traço patético no personagem dos heróis seja uma peculiaridade das histórias do Sr. Turgenev?" - E ele mesmo responde: "Mas lembre-se de qualquer história boa e fiel à vida de qualquer um de nossos poetas atuais. Se houver um lado ideal na história, certifique-se de que o representante desse lado ideal age exatamente da mesma maneira que o Sr. . Rostos de Turgenev." Para argumentar seu ponto de vista, o autor, por exemplo, analisa o comportamento do protagonista do poema "Sasha" de Nekrasov: "Eu disse a Sasha que" não se deve fraquejar na alma, "porque" o sol da verdade nascerá acima da terra "e que se deve agir para cumprir as próprias aspirações, e então, quando Sasha começa a trabalhar, ele diz que tudo isso é em vão e não vai levar a nada, que ele "falou vazio". Da mesma forma, ele prefere recuar para qualquer passo decisivo." Voltando à análise da história "Asya", Chernyshevsky conclui: "Estas são as nossas melhores pessoas." Chernyshevsky N.G., Obras reunidas em 5 volumes. V. 3. Literário crítica . - M.: Pravda, 1974. - S. 398

Então o crítico declara inesperadamente que o herói não deve ser condenado e começa a falar sobre si mesmo e sua visão de mundo: “Fiquei satisfeito com tudo o que vejo ao meu redor, não estou com raiva de nada, não estou chateado com nada (exceto por falhas nos negócios, pessoalmente benéficas para mim), não condeno nada e ninguém no mundo (exceto pessoas que violam meus interesses pessoais), não desejo nada (exceto para meu próprio benefício), - em uma palavra, eu vou contar como me tornei de um melancólico bilioso uma pessoa antes tão prática e bem-intencionada que nem me surpreenderia se recebesse uma recompensa por minhas boas intenções.

Além disso, Chernyshevsky recorre a uma oposição detalhada de "problema" e "culpa": "O ladrão esfaqueou um homem para roubá-lo e achou útil para si mesmo - isso é culpa. Um caçador descuidado feriu acidentalmente um homem e o primeiro é atormentado pelo infortúnio que ele não é uma falha, é apenas um infortúnio."

O que acontece com o herói da história "Asya" é um desastre. Ele não se beneficia e gosta da situação quando uma garota apaixonada por ele procura estar com ele, e ele recua: "O pobre rapaz não entende nada do trabalho em que participa. O ponto é claro, mas ele é obcecado por tal estupidez, que é incapaz de raciocinar com os fatos mais óbvios. Além disso, o autor dá uma série de exemplos do texto, quando Asya alegoricamente, mas muito claramente, deixou "nosso Romeu" entender o que ela realmente estava experimentando - mas ele não entendeu. "Por que analisamos nosso herói tão severamente? Por que ele é pior que os outros? Por que ele é pior que todos nós?"

Chernyshevsky reflete sobre a felicidade e a capacidade de não perder a oportunidade de ser feliz (o que o herói da história "Asya" não consegue): "A felicidade na mitologia antiga era apresentada como uma mulher com uma longa trança soprada na frente dela por o vento carregando esta mulher; é fácil pegá-la enquanto ela voa até você, mas perca um momento - ela passará voando, e você teria corrido para pegá-la em vão: você não pode agarrá-la se for deixado para trás. Um momento feliz é irrecuperável. Não perder um momento auspicioso é a condição mais elevada da prudência mundana. Circunstâncias felizes acontecem para cada um de nós, mas nem todos sabem como usá-las. No final do artigo, Chernyshevsky faz uma alegoria detalhada, quando, em uma situação de litígio longo e exaustivo, a audiência é adiada por um dia. "O que devo fazer agora, deixe cada um de vocês dizer: será inteligente para mim correr para o meu oponente para concluir um acordo de paz? Ou será inteligente para deitar no meu sofá no único dia que me resta? me a oportunidade de encerrar meu litígio com honra e lucro para mim? Demchenko, A. A. N.G. Chernyshesky. - M.: Iluminismo, 1989. - S. 12.

Chernyshevsky termina o artigo com um aviso significativo. O último parágrafo do artigo era um versículo do evangelho em que o crítico substituiu a palavra "servo" por "executor de sentenças". O artigo termina com uma citação do evangelho: "Tente se reconciliar com seu oponente até chegar ao tribunal com ele, caso contrário, seu oponente o entregará ao juiz, e o juiz o entregará ao executor de sentenças, e você será lançado na prisão e não sairá dela até que você pague tudo até o último detalhe" (Mat., capítulo V, versículos 25 e 26).

Mas lembro que o crítico escreveu: "A história tem uma direção puramente poética, ideal, sem tocar em nenhum dos chamados lados negros da vida. Aqui, pensei, a alma vai descansar e se refrescar". Chernyshevsky N.G., Obras reunidas em 5 volumes. T. 3. Crítica literária. - M.: Pravda, 1974. - S. 400

Mas acabou que Chernyshevsky não ia descansar sua alma e apreciar o estilo de Turgenev. O artigo foi dedicado a expor o protagonista da história - Sr. N. Para mim, ele era, antes de tudo, pouco experiente na vida, um jovem sonhador que, mais do que tudo no mundo, tinha medo de cometer um crime ato ignóbil, indigno. Em outras palavras, eu o considerava um verdadeiro intelectual. Sua felicidade com Asya não aconteceu, porque ele estava com medo, não podia se dar ao luxo de abusar de sua confiança, de responder com maldade à atitude amigável de seu irmão.

Além disso, tanto a menina quanto o narrador foram vítimas de preconceitos sociais do século retrasado. O irmão de Asya, Gagin, tinha certeza de que o Sr. N. não se casaria com ela, porque ela era ilegítima. Ele escreveu: "Há preconceitos que eu respeito..." O protagonista da história nem mesmo entendeu de imediato o que estava sendo dito. "Que superstições?", gritei, como se ele pudesse me ouvir. "Que bobagem!" Turgenev escreveu amargamente que as pessoas não se entendem, interpretam mal as palavras e ações de outras pessoas e, assim, destroem sua própria felicidade.

Mas Chernyshevsky viu algo completamente diferente na história. Para ele, o Sr. N. é quase um vilão, pelo menos uma pessoa irremediavelmente má. O mais surpreendente é que o crítico considera essas qualidades não pessoais, mas públicas. Ele argumenta que o narrador é um retrato público da intelectualidade russa, e eles estão desfigurados pela falta de liberdades civis. "... A cena feita pelo nosso Romeu Asa... é apenas um sintoma de uma doença que estraga todos os nossos assuntos exatamente da mesma maneira vulgar, e só precisamos olhar de perto por que nosso Romeu se meteu em problemas, vamos veja o que todos nós como ele devemos esperar de si mesmo e esperar de si em todos os outros assuntos... sendo de meia-idade, e depois de velhice, mas não se torna homem... É melhor não desenvolver o homem do que desenvolver sem a influência do pensamento dos assuntos sociais, sem a influência dos sentimentos despertados pela participação neles.

Chernyshevsky é muito duro com o herói de Turgenev, acusando-o de insensibilidade, egoísmo, indiferença às experiências de uma jovem. Asya sonha em crescer asas e voar para o céu, e o herói conta a ela sobre os sentimentos "que nos levantam da terra". O crítico fica indignado com a ingenuidade do herói: Asya lhe diz que suas asas cresceram, e o herói não entende o que está acontecendo no coração de Asya e no seu. Não entende ou não quer entender? Segundo Chernyshevsky, o herói é infantil, incapaz de tomar decisões independentes. O crítico acredita que há duas razões para isso: na vida mesquinha e sem alma de N.N. "Não estou acostumado a entender nada grandioso e vivo" e, além disso, "torna-se tímido e se afasta impotente de tudo o que precisa de ampla determinação e nobre risco". O herói tem medo da responsabilidade, é incapaz de ação, sente apenas suas próprias dúvidas, hesitações, experiências, mas não entende as experiências da alma de outra pessoa. Simpatizando com Asya, o crítico está feliz por ela não ter conectado seu destino com esse homem. Egorov, O. G. Romances de I. S. Turgenev: problemas de cultura. - M.: Prometheus, 2001. - S. 177

O herói é severamente punido por sua fraqueza momentânea e, talvez, N.G. Chernyshevsky é muito duro com esse homem honesto e gentil, que não conseguiu superar sua indecisão no momento certo.

Acontece que o Sr. N. rejeitou e ofendeu Asya porque ele não tinha experiência em assuntos públicos? Para mim isso soa absurdo. Mas, por outro lado, entendi muito melhor o que é o "método da crítica real". Com ele, você pode conectar qualquer obra de arte com questões sociais e políticas.

Imaginei o próprio Chernyshevsky com muito mais clareza. Em 1858, quando a história de Turgenev foi publicada e o artigo "Um homem russo em Rendez-Vous" apareceu, os democratas revolucionários estavam ganhando força. Eles buscavam significado prático e benefício em tudo e tinham certeza de que escrever sobre amor, sobre natureza, sobre beleza é um exercício completamente desnecessário. Às vésperas das grandes reformas sociais, era importante para Tchernichévski convencer os leitores de que deveriam ser cidadãos ativos, lutar por seus direitos e sua felicidade. Isso, é claro, é um objetivo digno para um publicitário. Mas ainda sinto pena da história de Turgenev "Asya". Acho que não tem nada a ver com liberdades civis. Sua heroína é lembrada pelo fato de ver o mundo à sua maneira. "Você bateu no pilar lunar, você o quebrou", Asya gritou para mim. Tais imagens não se tornam obsoletas, ao contrário das alusões políticas de Chernyshevsky. E, na minha opinião, hoje, quase cento e sessenta anos depois, é melhor ler esta história como se lê uma bela poesia.

O crítico-publicitário no artigo "O homem russo em Rendez-Vous" dirige-se à nobre intelectualidade liberal com uma séria advertência: quem não leva em conta as demandas do campesinato, não vai para a democracia revolucionária, que defende os direitos vitais do povo trabalhador, acabará por ser varrida pelo curso da história. Isto é afirmado de forma alegórica, mas de forma bastante definida. O leitor foi levado a esta conclusão pela análise mais sutil contida no artigo de Chernyshevsky sobre o comportamento de "nosso Romeu", que se assustou com o amor abnegado da menina e o abandonou. Examinando o personagem principal da história exatamente sob um forte microscópio, o crítico descobre nele uma semelhança com outros heróis literários da literatura russa, com as chamadas "pessoas supérfluas". Demchenko, A. A. N.G. Chernyshesky. - M.: Iluminismo, 1989. -S. 17.

2. A história "Asya"

A história "Asya" tem uma pré-história romântica. Enquanto estava na Alemanha, o escritor, admirando as antigas ruínas ao longo das margens do Reno, viu uma casa de dois andares. Uma velha estava olhando pela janela do andar de baixo, e a cabeça de uma garota bonita estava saindo de uma janela do andar de cima. Ele começou a inventar quem é essa garota, o que ela é, qual é a relação dela com a velha. Imediatamente, o enredo da história foi formado, sobre o qual Nekrasov fala assim: “... chegou a um enredo poético, e saiu algo incomparável em beleza e pureza."

Como essa história era fictícia, os personagens dos personagens são um tanto esquemáticos. Asya é uma garota bonita cujas circunstâncias de vida desempenharam um papel na formação de sua personalidade. Ela é muito impulsiva, exaltada, com humores que mudam frequentemente - "papéis". Seu Romeu é o Sr. N.N. - um jovem honesto, seu coração está aberto a todos os sentimentos elevados, mas esse sentimento irrompe no processo do pensamento, o pensamento paralisa o sentimento. Nedzvetsky, V. A. Personagens femininas na obra de I.S. Turgenev // Literatura na escola. - 2007. - № 6. - P. 3 Ele não tem culpa, ele está com problemas. Para entender isso, é preciso ir diretamente ao enredo da história.

Quando Asya, de 18 anos, viu N.N. pela primeira vez, ela riu e fugiu. Ela realmente fez N.N. se apaixonar por ela, embora não tenha feito nada para conseguir isso. N.N. estava ora em experiência, ora em reflexão, ora em agitação. N.N. constantemente suspeito Gagin de mentir. Mas então ele percebeu que tudo era verdade. Asya pediu várias vezes a N.N. para ensiná-la a se comportar, a falar. Asya percebe que está apaixonada por N.N. Ela conta a Gagin sobre isso. Gagin pensa, vem para N.N. e diz a ele sobre isso. E no dia anterior, Asya envia N.N. um bilhete pedindo uma reunião. Sobre este N.N. decide contar a Gagin e responder com revelação a revelação. N.N. na reunião começa a repreender Asya. Considero indigno - insultar uma pequena galinha fofa - Asya - uma criatura indefesa e macia. Após a reunião, Asya desaparece. Ela é encontrada uma hora após o início da busca. N.N. já quer propor a ela, mas Gagin não permite. Na manhã seguinte, Gagin e Asya partem para Colônia e depois para Londres, e N.N. nunca mais verá Asya ou Gagin.

Então, a história é lida. Na obra - amor e saudade, tudo se combina em cores inexplicáveis, a história parece gritar para nós: "Não perca a chance enquanto você é jovem! O tempo voa, ninguém vai esperar." Turgenev lembrou: "... Eu escrevi para ela (Asya) apaixonadamente, quase com lágrimas ...". Para mim, a obra de Turgenev é lírica e sublime. Que profundidade de sentimento!

A história é contada a partir da perspectiva do protagonista, um jovem que chegou a uma pequena cidade alemã. Lá ele se encontra com uma família russa - irmão e irmã Gagin.

O verdadeiro nome de Asya é Anna. Mas ao longo da história, ela é abordada apenas pelo nome Asya. Por que isso está acontecendo? A resposta pode ser encontrada se você descobrir o significado desses dois nomes: Anna é graça e boa aparência, e Asya é nascida de novo. Entendemos que Turgenev não escolhe um nome para a heroína por acaso. Anna é uma garota de origem nobre, por natureza ela é uma verdadeira aristocrata, mas na vida ela passa por momentos difíceis, está em perigo e tem que levar uma "vida dupla", fingindo ser uma pessoa completamente diferente. Portanto, o autor a chama de "nascida de novo" - ela assume uma nova vida. Akimova, N. N. "Irresistível como uma tempestade"...: a história "Asya" na evolução criativa de I.S. Turgenev // Literatura na escola. - 2007. - Nº 6. - P. 6

Na história, nem o narrador nem Gagin têm nomes. Acho que o autor fez isso de propósito, usou como uma espécie de artifício artístico para enfatizar ainda mais o fato de Asya ser a personagem principal da história.

Narrador - N. N. - aparece diante de nós de maneira não muito clara. Não há descrição específica de sua aparência em qualquer lugar. Sabemos apenas que na época em que ocorreram os eventos descritos na história, ele tinha vinte e cinco anos. Na verdade, é aqui que a história começa. Ele mesmo é uma pessoa gentil e aberta. Ele está mais interessado em pessoas, personagens e feitos do que monumentos, museus, natureza. Em uma multidão de pessoas, ele se sentia muito mais livre do que na natureza sozinho. Isso, na minha opinião, fala de sua sociabilidade e desejo de conhecer pessoas. Acho que essa é a sua principal característica. Deve-se notar que o narrador é muito mais velho, ele simplesmente relembra sua juventude e a história de amor que aconteceu com ele.

O jovem terminou seus estudos e fez uma viagem ao exterior, assim mesmo, sem o objetivo - "olhar para o mundo de Deus". Sobre si mesmo, diz que era "saudável, jovem, alegre", "não transferia dinheiro, as preocupações ainda não tinham dado tempo de começar". As experiências amorosas do herói devido ao fato de ele ter sido rejeitado por uma bela jovem viúva não o ocuparam por muito tempo - ele conheceu os Gagins, irmão e irmã. Irmão - um jovem nobre, apaixonado por pintura. Asya é sua irmã.

Gagin é um jovem bonito. É assim que o narrador o descreve: "Gagin tinha esse rosto, doce, carinhoso, com olhos grandes e macios e cabelos cacheados macios". De acordo com suas palavras (do narrador), fica imediatamente claro que ele é mais do que bem-vindo a Gagin. Gagin é uma pessoa aberta, simpática, verdadeira e amorosa.

Asya é uma garota muito bonita. "Havia algo próprio, especial, no armazém de seu rosto redondo e moreno, com um nariz pequeno e fino ...". "Ela foi graciosamente construída." Em geral, o personagem de Asya é bastante difícil de capturar. É sempre diferente, como se cada encontro com o narrador tivesse um papel. "Chameleon Girl" - é assim que N.N. Esta é a principal característica de Asya. Era perceptível que ela era bem educada, mas "ela recebeu uma educação estranha", não típica das jovens russas. Esta é uma natureza orgulhosa, independente, aberta e sincera. Tendo se apaixonado pelo herói, ela não escondeu dele, mas ela mesma escreve para ele, marca uma consulta, confessa seus sentimentos, como sua heroína favorita - Tatyana de Pushkin. Tankova, N. S. Garota Turgenev // Literatura na escola. - 1996. - Nº 5. - S. 132.

Em N. N. e Gagin imediatamente estabeleceram relações amistosas muito calorosas. Acho que aconteceu porque ambos amam Asya. No início, N.N. simplesmente gostava de Gagin, pois ele era uma pessoa gentil e alegre. O narrador apreciou muito essas qualidades. Mais tarde, quando se conheceram melhor, Asya tornou-se um fio que uniu firmemente os laços de amizade.

Gagin decidiu revelar um segredo de família para ele. Descobriu-se que Asya é meia-irmã de Gagin. Sua mãe é a ex-empregada da falecida mãe de Gagin. Asya viveu com seu pai por nove anos e não conheceu Gagin, mas após sua morte Gagin a levou para ele e eles se tornaram muito próximos, embora no início Asya fosse tímida de Gagin. Acho que Gagin contou essa história para N.N. porque percebi como Asya é indiferente ao jovem.

Em N. N. e Asya imediatamente há simpatia mútua. Mais tarde, a simpatia transformou-se em algo mais. Em Asa, N.N. foi atraída por sua alma, seu estado de espírito, suas ações incompreensíveis e mudanças de humor.

Como a Tatyana de Pushkin, Asya marca a consulta sozinha. Como Tatyana, ela é a primeira a confessar seu amor ao escolhido. Na minha opinião, Asya é a personificação de uma personagem feminina tipicamente russa. Para Asya, o Sr. N.N. é o herói de um sonho grandioso, uma pessoa incomum e excepcional. Asya é uma garota de coração puro e sincero, "ela não tem um único sentimento pela metade". De acordo com Gagin, os sentimentos de Asya pelo Sr. N.N. "inesperado e tão irresistível quanto uma tempestade." Seu sentimento é livre, é difícil contê-lo: "Se fôssemos pássaros, como voaríamos, como voaríamos..."

Vamos voltar para a cena de um encontro (lacuna). Asya em um encontro é "como um pássaro morto". Por que, porque ela espera por amor? Essa imagem-chave do pássaro ajuda a entender o pensamento do escritor: sem sorte! Esse detalhe é válido ao longo da história, essas duas pessoas não foram feitas uma para a outra. Asya entende tudo antes do herói. N.N. age de acordo com as regras, e o amor não é uma regra, nem leis. O amor é uma violação de todas as regras, um mar de estrelas, uma tempestade de sentimentos, luar e um pilar lunar... que o herói quebra. Quebrou - e Asya se foi!

Data N.N. e Asya se passa em um quarto pequeno e bastante escuro, na casa da viúva do burgomestre, Frau Louise. Nesta cena, a incompatibilidade psicológica de N.N. é mais claramente vista. e Asi. Os comentários lacônicos da heroína falam de sua timidez, modéstia e resignação ao destino. Suas palavras são quase inaudíveis na escuridão da sala.

O Sr. N.N., ao contrário, mostrando iniciativa no diálogo, é verborrágico, esconde seu despreparo para um sentimento recíproco, sua incapacidade de se entregar ao amor por trás de repreensões e exclamações altas.

O sentimento recíproco, seja por acaso ou por uma predeterminação fatal do destino, inflama-se mais tarde no herói, mas nada pode ser mudado. N.N. ele mesmo o admite: "Quando a encontrei naquele quarto fatal, ainda não tinha uma consciência clara do meu amor... Comecei a procurá-la e chamá-la... mas já era tarde demais."

A cena do encontro, em que nos encontramos pela última vez com o personagem principal da história, finalmente mostra o quão contraditório é o personagem de Asya. No curto espaço de tempo do encontro, ela experimenta toda uma gama de sentimentos - timidez, um lampejo de felicidade, entrega total de si (“Seu ... - ela sussurrou em voz quase inaudível”), vergonha e desespero. Compreendemos o quão forte ela é em caráter, que ela mesma conseguiu interromper a cena dolorosa e, superada sua fraqueza, desapareceu "com a velocidade do relâmpago", deixando o Sr. N. em completa confusão. Vemos quão fraco, comparado a Asya, o Sr. N.N. acaba sendo, vemos sua inferioridade moral.

Turgenev pune seu herói por não reconhecer o amor, por duvidar dele. Não se pode duvidar do amor (Bazárov pagou com a vida), o amor não pode ser adiado para amanhã. O autor condena seu herói. Sim, e o Sr. N.N. fala sarcasticamente sobre sua decisão de ser feliz "amanhã": "A felicidade não tem amanhã..." Zeitlin, A.G. A habilidade de Turgenev como romancista. - M.: Sov. escritor, 1956. -S. 204.

Mas Asya pensou que N.N. a despreza e, portanto, disse a Gagin que, além dele, ela não ama ninguém. Mas depois ela ainda não aguentou e confessou tudo ao irmão, depois do que pediu para sair da cidade imediatamente. Depois de muito pensar, N. N. ele ficou confuso e se dirigiu a um beco sem saída. Asya, aparentemente, também está completamente confusa. No final, seja como for, tudo terminou muito triste. Asya e Gagin deixaram a cidade. Não importa o quanto N.N. tentasse, ele não conseguia atacar seu rastro. E, no entanto, nem uma única mulher poderia substituir a narradora Asya. Isso nos diz mais uma vez que o verdadeiro amor nunca morre...

Quando virei a última página da história de I. S. Turgenev, “Asya”, tive a sensação de ter acabado de ler um poema ou ouvido uma melodia suave. Tudo era tão bonito: as paredes de pedra da cidade antiga, o Reno prateado à noite... Na verdade, não faz sentido recontar as paisagens de Turgenev com suas próprias palavras. Para mim, “Ásia” é “um cheiro sutil de resina nas florestas, o grito e a batida dos pica-paus, o tagarelar incessante de riachos brilhantes com trutas heterogêneas no fundo arenoso, contornos não muito arrojados de montanhas, rochas sombrias, pequenos aldeias com antigas igrejas e árvores veneráveis, cegonhas nos prados, moinhos acolhedores com rodas ágeis...” Turgenev, I.S. Favoritos. - L.: Lenizdat, 1980. - S. 148. Este é um sentimento de um mundo calmo no qual uma pessoa pode ser feliz, a menos que ela mesma destrua a harmonia que surgiu.

3. "Hamlet do distrito de Shchigrovsky"

Queria saber como se desenvolvem as relações amorosas em outras obras de I.S. Turgenev, como os heróis se manifestam. E o primeiro trabalho que me interessou, onde o herói não é mostrado da melhor maneira em relação às mulheres, foi o ensaio "Hamlet do distrito de Shchigrovsky". No centro da história - Vasily Vasilyevich - um Hamlet russo auto-revelador, que não encontra um lugar para si na vida. Turgenev submeteu-o a uma forte exposição satírica, apontando para as causas sociais e condições de educação que deram origem à reflexão nos intelectuais russos e os tornaram incapazes de atividade prática. Pustovoit, P. G. Ivan Sergeevich Turgenev. - M.: Editora de Moscou. Universidade, 1957. -S. quatorze.

A auto-revelação do herói em sua história sobre a história de seu casamento ganha força especial. Falando longamente sobre as mulheres e sobre o amor, desenvolvendo várias teorias engenhosas sobre o casamento, Vasily Vasilyevich cede ao conhecer mulheres, comporta-se de forma extremamente covarde e é patético ao ponto da comicidade. Uma vez na casa de um professor de Berlim, Vasily Vasilyevich se apaixona por sua filha Linchen. Não é amor, mas uma espécie de aparência de amor, uma estranha ilusão especulativa. Durante seis meses, parece-lhe que está apaixonado. O estado desse autoengano amoroso de seis meses foi expresso no fato de que ele leu várias obras tocantes em voz alta para Linchen de olhos azuis, apertando furtivamente a mão dela. Quando esse paraíso sentimental e extremamente monótono já havia se tornado excessivamente doloroso, Vasily Vasilyevich confessou: “Nos mais, como dizem, momentos de felicidade inexplicável, por algum motivo tudo em meu estômago chupou e um calafrio triste e frio percorreu meu estômago. não aguentou tanta felicidade e fugiu. Assim, a primeira turnê do amor de Hamlet no distrito de Shchigrovsky terminou com uma vergonhosa capitulação no encontro.

O herói volta para a Rússia, para a aldeia. Ali começou a segunda rodada de seu amor. A heroína do novo romance era a filha tuberculosa do coronel, Sophia. Com toda a probabilidade, ela não tinha uma aparência bonita, pois o herói declara categoricamente: "Gostei mais de Sophia quando me sentei de costas para ela, ou mesmo, talvez, quando pensei ou mais sonhei com ela, especialmente em à noite, no terraço." Embriagado com seu sonho, a lua e a paisagem noturna, Hamlet pediu à velha a mão de sua filha. Mas aqui ele resume o que aconteceu: "Parecia-me que eu a amava, e agora, por Deus, não sei se amava Sophia". Tal é o amor desta pessoa - "vazia, insignificante e desnecessária, sem originalidade", cuja vida inteira é uma imitação contínua de alguém, filosofando da voz de outra pessoa. Pustovoit, P. G. Ivan Sergeevich Turgenev. - M.: Editora de Moscou. Universidade, 1957. -S. quinze.

4. "Rudin"

Esses fatores vitais e condições sociais que paralisaram e destruíram a natureza impressionável, fraca e nervosa de Hamlet do distrito de Shchigrovsky foram apresentados por Turgenev em sua luz real, sem um acento satírico no romance Rudin.

O romance foi refeito várias vezes pelo autor sob a influência de seus amigos, todas essas revisões não podiam deixar de dar origem a uma série de contradições no caráter do protagonista e na atitude de outros personagens em relação a ele. Rudin é inteligente, talentoso, o fogo do amor pela verdade não se apagou nele, ele sabe acender esse fogo em outras pessoas (Natalya, Basistov), ​​fala com entusiasmo sobre a alta vocação de uma pessoa, mas Rudin não está pronto para o trabalho prático. E esta é a principal contradição em seu personagem e em seu relacionamento com Natalia.

No romance, Turgenev criou uma imagem poética de uma garota russa - Natalia Lasunskaya. Um papel significativo em sua criação foi desempenhado pelas experiências pessoais do escritor, sua relação com T. A. Bakunina. Em suas cartas a Bakunina, Turgenev fala do amor mais elevado e ideal, beirando o auto-sacrifício. A personificação de tal amor é a imagem de Natalia. O encanto das heroínas de Turgenev, apesar da diferença em seus tipos psicológicos, está no fato de seus personagens se revelarem em momentos de intenso sentimento poético. Nedzvetsky, V. A. Personagens femininas na obra de I.S. Turgenev // Literatura na escola. - 2007. - Nº 6. - P. 4

Natalya é verdadeiramente tocante e encantadora em seu amor por Rudin. Receptiva à poesia e à arte, sentindo profundamente alegria e tristeza, Natalya, de dezessete anos, em desenvolvimento espiritual, eleva-se acima do mundo dos Pigasovs e Pandalevskys. Mansa e dominadora ao mesmo tempo, ela conseguiu resistir à criação em estufa, contornando as proibições usuais e os ensinamentos tediosos de seus educadores, tratou cuidadosamente tudo o que estava acontecendo ao redor. Junto com a ternura natural, ela trouxe à tona a força e a determinação do caráter. Isso pode ser visto pelo fato de que ela estava pronta para ir a qualquer lugar por um ente querido, mesmo contra a vontade de sua mãe, apesar de quaisquer obstáculos, pronta para o auto-sacrifício. Mas Rudin está pronto para aceitar tal sacrifício? Lebedev, Yu. V. Vida de Turgenev. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. -S. 390. turgenev love hero asya

Rudin, como todos os heróis de Turgenev, passa pelo teste do amor. Esse sentimento em Turgenev às vezes é brilhante, às vezes trágico e destrutivo, mas é sempre uma força que expõe a alma, a verdadeira natureza de uma pessoa. Embora os discursos de Rudin sejam cheios de entusiasmo, anos de trabalho filosófico abstrato murcharam seu coração e sua alma. É aqui que se revela a "cabeça", a natureza rebuscada do hobby de Rudin, sua falta de naturalidade e frescor de sentimentos. A predominância do princípio racional no herói é sentida por nós na cena de uma confissão de amor. Rudin não conhece a si mesmo nem a Natalya, confundindo-a a princípio com uma garota.

A aparência de Natalia é coberta de poesia leve e terna. Ao mesmo tempo, no romance, vemos não apenas uma garota sublimemente etérea, mas também uma garota forte e inflexível que conseguiu renunciar à poesia leve do sentimento natural. Ressalte-se ainda que, revelando o mundo interior de um homem, Turgenev busca captar aqueles traços de caráter que o explicariam como um tipo social, e ao criar a imagem de uma mulher, procedeu principalmente da "norma", "amostra "da personalidade humana. Lebedev, Yu. V. Vida de Turgenev. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. -S.392.

Como muitas vezes com Turgenev, a heroína é colocada acima do herói apaixonado - com a integridade da natureza, imediatismo do sentimento, imprudência nas decisões. Natalya, aos dezessete anos, sem nenhuma experiência de vida, está pronta para sair de casa e juntar seu destino com Rudin. Natalya ama tanto Rudin que nem vê suas fraquezas, ela acredita em sua força e capacidade de fazer grandes coisas.

Em resposta à pergunta: "O que você acha que devemos fazer?" - ela ouve de Rudin: "Claro, para apresentar." Natalya Rudina lança muitas palavras amargas: ela o repreende por covardia, covardia, pelo fato de que suas palavras altivas estão longe de ser atos.

Na cena climática em Avdyukhin Pond, Turgenev se esforça principalmente por uma compreensão realista da dependência do estado de espírito de uma pessoa no ambiente social. O comportamento do herói de Turgenev diante de sua namorada revela no romance não apenas suas qualidades pessoais, mas também a capacidade de Rudin de servir à sociedade e ao povo. Uma data no jardim leva a uma explicação decisiva. O significado desta cena é extremamente grande. Natalya diz a Rudin: "Eu serei sua", o próprio Rudin se convence com um sorriso de que está feliz. Essa cena no jardim é o início da ação externa e interna do romance: foi agora que se determinou o conflito entre a determinação de Natalya, o reflexo do "covarde" Rudin e a inevitável resistência que Lasunskaya oporia a ambos. . “O que é isso?” pensou Rudin após uma explicação com Natalya, que o expôs sem piedade. “... como eu era lamentável e inútil na frente dela!”

O herói é desmascarado, não resiste à prova do amor, revelando sua inferioridade humana. No entanto, Rudin não pode se separar de Natalya sem escrever uma carta de confissão franca cheia de introspecção crítica. O tom tristemente lírico da carta, a partida de Rudin, realça o desfecho dramático das relações íntimas e pessoais dos personagens do romance. Zeitlin, A. G. A habilidade de Turgenev como romancista. - M.: Sov. escritor, 1956. - S. 123.

5. "Ninho Nobre"

O próximo em tempo de escrita é o romance "The Noble Nest", Comecei a considerá-lo do ponto de vista das relações amorosas dos personagens.

Turgenev em "The Nest of Nobles" presta muita atenção ao tema do amor, porque esse sentimento ajuda a destacar todas as melhores qualidades dos personagens, a ver o principal em seus personagens, a entender sua alma. O amor é descrito por Turgenev como o sentimento mais bonito, brilhante e puro que desperta tudo de melhor nas pessoas. Neste romance, como em nenhum outro romance de Turgenev, as páginas mais tocantes, românticas e sublimes são dedicadas ao amor dos heróis. Ao lado de disputas ideológicas profundas e atuais, o problema ético da felicidade e do dever pessoal foi destacado no romance. Esse problema é revelado através da relação entre Lavretsky e Lisa, que é o cerne do romance. A imagem de Lisa Kalitina é uma grande conquista poética do artista Turgenev. Uma menina com uma mente natural, um sentimento sutil, integridade de caráter e responsabilidade moral por todas as suas ações, Liza é cheia de grande pureza moral, boa vontade para com as pessoas; é exigente consigo mesma, nos momentos difíceis da vida é capaz de se sacrificar. Criada desde a infância em tradições religiosas, Lisa é profundamente religiosa. No entanto, não é o dogma religioso que a atrai, mas a pregação da justiça, o amor pelas pessoas, a disposição para sofrer pelos outros, aceitar a culpa dos outros, fazer sacrifícios se necessário. Lebedev, Yu. V. Vida de Turgenev. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. -S. 352.

A religiosidade não transforma Lisa em hipócrita. A menina mantém sua mente naturalmente viva, cordialidade, amor pela beleza, preocupação com as pessoas comuns. Esse princípio saudável, natural e revigorante, combinado com outras qualidades positivas de Lisa, foi sentido por Lavretsky já no primeiro encontro com ela.

Lavretsky voltou do exterior após um rompimento com sua esposa, tendo perdido a fé na pureza das relações humanas, no amor das mulheres, na possibilidade de felicidade pessoal. No entanto, a comunicação com Lisa gradualmente o devolve à sua antiga fé em tudo puro e bonito.

Turgenev não traça em detalhes o surgimento da proximidade espiritual entre Liza e Lavretsky. Mas ele encontra outros meios de transmitir esse sentimento que cresce e se fortalece rapidamente. A história do relacionamento entre Lisa e Lavretsky é revelada diretamente nos diálogos dos personagens principais do romance e com a ajuda de sutis observações e conclusões psicológicas do autor. Um papel importante na poetização dessas relações é desempenhado pela música de Lemma. Ao acompanhamento das melodias apaixonadas da música inspiradora de Lemm, os melhores movimentos da alma de Lavretsky são revelados, tendo como pano de fundo dessa música as explicações mais poéticas dos heróis do romance. Zeitlin, A. G. A habilidade de Turgenev como romancista. - M.: Sov. escritor, 1956. - 24

Mas a esperança que brilhou para Lavretsky era ilusória: a notícia da morte de sua esposa acabou sendo falsa. A chegada inesperada de sua esposa colocou o herói diante de um dilema: felicidade pessoal com Lisa ou dever para com sua esposa e filho. E o herói foi forçado a se submeter a circunstâncias tristes, mas inexoráveis. Continuando a considerar a felicidade pessoal como o bem maior da vida humana, o herói do romance se curva ao dever.

À luz do artigo de Chernyshevsky sobre "Ace", o final de "The Noble Nest" também deve ser considerado. Lavretsky expressa pensamentos tristes no final do romance, principalmente porque está passando por uma grande dor pessoal: "Queime, vida inútil!" Lavretsky sentiu a impossibilidade de retribuir o amor, a pureza, a impossibilidade para ele de felicidade pessoal.

Turgenev conduz seus heróis pelo caminho das provações. As transições de Lavretsky da desesperança para um surto extraordinário, nascido da esperança de felicidade, e novamente para a desesperança criam um drama interno do romance. Tudo ao redor é uma censura aos amantes. Esta é a retribuição pelos pecados dos pais, avôs, bisavós. Lisa também experimentou as mesmas vicissitudes, por um momento ela se rendeu ao sonho da felicidade e depois se sentiu ainda mais culpada. Para que? Por alegria inconsciente com a notícia da morte de uma pessoa, por esperanças criminosas, porque "a felicidade na terra não depende de nós". Seguindo a história do passado de Liza, forçando o leitor a desejar sua felicidade de todo o coração e se alegrar com isso, Liza de repente sofre um golpe terrível - a esposa de Lavretsky chega e Liza lembra que ela não tem direito à felicidade, que, no entanto, "era . .. tão perto". O charme de Lisa não está na beleza externa, mas na interna: ela é cheia de pureza moral e espiritualidade. E nisso ela é superior a Lavretsky, de acordo com o plano de Turgenev, como todas as suas heroínas. Zeitlin, A. G. A habilidade de Turgenev como romancista. - M.: Sov. escritor, 1956. -S. 315.

Liza Kalitina combina todas as qualidades das "meninas Turgenev": modéstia, beleza espiritual, a capacidade de sentir e experimentar profundamente e, o mais importante, a capacidade de amar, amar desinteressadamente e sem limites, sem medo de auto-sacrifício. Ela "deixa" Lavretsky depois de saber que sua legítima esposa está viva. Ela não se permite dizer uma palavra a ele na igreja onde ele veio vê-la. E mesmo oito anos depois, ao se encontrar no mosteiro, ela passa: “Passando de coro em coro, ela caminhava perto dele, caminhava com o andar calmo e apressado de uma freira - e não olhava para ele; apenas o as pestanas do olho viradas para ele ligeiramente trêmulas, só que ela inclinou ainda mais o rosto emaciado - e os dedos das mãos cerradas, entrelaçados com um rosário, pressionaram ainda mais um ao outro.

Nem uma palavra, nem um olhar. E porque? Você não pode devolver o passado, mas não há futuro, então por que perturbar velhas feridas?

O epílogo do romance é uma elegia, a vida voou como areia! E depois de ler o romance, você se pergunta: "Era necessário tanto sacrifício, vale a pena abrir mão do amor, da felicidade por causa de algum tipo de preconceito"? Afinal, tal ato do herói não deixou ninguém feliz: nem Lisa, nem o próprio herói, e ainda mais sua esposa e filho.

6. "Pais e filhos"

O herói do romance de Turgenev "Pais e Filhos" Yevgeny Bazarov também passa no teste do amor, também se encontra em "rendez-vous".

No início do romance, o autor nos apresenta seu herói como um niilista, um homem "que não se curva a nenhuma autoridade, que não acredita em um único princípio", para quem o romantismo é um absurdo e um capricho: " Bazárov reconhece apenas o que pode ser sentido nas mãos, ver com os olhos, colocar na língua, em uma palavra, apenas o que pode ser testemunhado por um dos cinco sentidos. Portanto, ele considera o sofrimento mental indigno de um homem real, altas aspirações - rebuscadas e ridículas. Assim, "a aversão a tudo o que se desprende da vida e se desvanece em sons é a propriedade fundamental" de Bazárov. Turgenev sem brilho. - São Petersburgo: Ânfora, 2009. -S. 336.

Turgenev está lutando contra o "niilismo" com a ajuda de meios como um caso de amor. É tão compacto no romance que cabe em apenas cinco capítulos (XIV-XVIII). De todas as colisões anteriores, nas quais Bazárov é típico, ele sai vitorioso; no amor ele falha. Isso muda o destino de Bazarov.

Bazarov, um plebeu orgulhoso e autoconfiante que ria do amor como um homem indigno e lutador do romantismo, experimenta excitação e constrangimento interior diante de uma beleza autoconfiante, fica envergonhado e, finalmente, apaixona-se apaixonadamente pela aristocrata Odintsova . Ouça as palavras de sua confissão forçada: "Eu te amo tolamente, loucamente". Há apenas sentimento, romantismo, excitação.

Bazarov imediatamente viu em Odintsova uma pessoa notável, sentiu um respeito involuntário por ela e a distinguiu do círculo de damas provincianas: "Ela não se parece com outras mulheres". Mas esta ainda é uma visão niilista. A aristocracia de Odintsova não é frieza, indiferença, é o ideal nacional de beleza feminina, que exige respeito. Ela é, de muitas maneiras, digna de Bazárov, mas ele é digno dela? O pano de fundo sobre o qual ocorre a explicação de Bazarov e Odintsova é uma imagem poética de uma noite de verão. O sentimento romântico do amor elevado ilumina o mundo circundante com uma nova luz. Na cena de explicar à pergunta de Odintsova se ele poderia se entregar completamente ao sentimento de amor, ele responde honestamente: “Não sei, não quero me gabar”. E, no entanto, vemos que ele é capaz de grandes sentimentos. Mas, de suas palavras, Odintsova pôde concluir que esse homem, por mais que amasse, não sacrificaria suas convicções em nome do amor. Alguns críticos que escreveram sobre o romance argumentaram que na história do amor de Bazárov por Odintsova, Turgenev desmascara seu herói. Lebedev, Yu. V. Vida de Turgenev. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. -S. 433.

"Ele é bastante digno de arrependimento com quem isso acontece" ou "é melhor bater pedras na calçada do que deixar uma mulher tomar posse de pelo menos a ponta do dedo" - é assim que Bazárov fala de amor.

Bazarov é um niilista, para ele qualquer atitude calorosa em relação a uma mulher é "romantismo, absurdo", portanto, o amor repentino por Odintsova dividiu sua alma em duas metades: "um oponente ferrenho de sentimentos românticos" e "pessoa apaixonadamente amorosa". Talvez este seja o início de uma trágica retribuição por sua arrogância. Naturalmente, esse conflito interno de Bazarov se reflete em seu comportamento. Quando ele foi apresentado a Anna Sergeevna, Bazárov surpreendeu até mesmo seu amigo Arkady, pois estava visivelmente envergonhado ("... seu amigo corou"). É verdade que o próprio Yevgeny ficou irritado: "Aqui está, você ficou com medo das mulheres!" Ele encobriu seu constrangimento com arrogância exagerada. Bazárov impressionou Anna Sergeevna, embora sua "interrupção nos primeiros minutos da visita tenha tido um efeito desagradável sobre ela".

Na vida do niilista Bazarov, o amor desempenhou um papel trágico. E, no entanto, a força e a profundidade dos sentimentos de Bazárov não desaparecem sem deixar vestígios. No final do romance, Turgenev desenha o túmulo do herói e "dois velhos já decrépitos", os pais de Bazárov, que a procuram. Mas isso também é amor!" Não é o amor, o amor santo, devotado, onipotente?"

As heroínas se opõem às imagens de heróis nos romances de Turgenev. Eles sempre vêm de um ambiente nobre, superando-o em seu nível cultural e, em certa medida, político. Turgenev não cria uma única personagem feminina: se Natalya e especialmente Elena (o romance "On the Eve") são "naturezas conscientemente heróicas" incapazes de se comprometer e revelar uma rara força de caráter, então Odintsova e Liza, ao contrário, são assustados com os perigos da luta da vida. Pustovoit, P. G. Ivan Sergeevich Turgenev. - M.: Editora de Moscou. Universidade, 1957. - S. 54.

7. "Águas de nascente"

E, finalmente, "Spring Waters" é uma história que me chamou a atenção não apenas pela performance que assisti, mas também porque o herói é outra adição interessante à galeria de pessoas fracas de Turgenev.

O enredo da história é triste. O herói, remexendo alguns papéis antigos, de repente se depara com uma cruz de romã e relembra uma longa história. Várias décadas atrás, sem medo de um duelo e da morte, ele, Dmitri Pavlovich Sanin, traiu o amor e até de alguma forma estupidamente, insensivelmente traído, se apenas se pode imaginar a traição como razoável e com um significado profundo.

A narrativa principal é conduzida como um livro de memórias do nobre e proprietário de terras Sanin, de 52 anos, sobre os acontecimentos de 30 anos atrás que aconteceram em sua vida quando viajou pela Alemanha.

Certa vez, ao passar por Frankfurt, Sanin entrou em uma confeitaria, onde ajudou a jovem filha da anfitriã, Gemma, com seu irmão mais novo que havia desmaiado. A família estava imbuída de simpatia por Sanin e, inesperadamente, por ele mesmo, ele passou vários dias com eles. Quando ele saiu para passear com Gemma e seu noivo, um dos jovens oficiais alemães sentados na mesa ao lado da taverna se permitiu um truque grosseiro, e Sanin o desafiou para um duelo.

O duelo terminou feliz para ambos os participantes. No entanto, este incidente abalou muito a vida medida da menina. Ela recusou o noivo, que não podia protegê-la. Sanin de repente percebeu que se apaixonou por ela. O amor que os envolveu levou Sanin à ideia de casamento. Até a mãe de Gemma, que ficou horrorizada no início por causa do rompimento de Gemma com seu noivo, aos poucos se acalmou e começou a fazer planos para sua vida futura.

A fim de vender sua propriedade e conseguir dinheiro para viver juntos, Sanin foi para Wiesbaden para a rica esposa de seu camarada Polozov, que ele encontra acidentalmente em Frankfurt. No entanto, uma jovem e rica beleza russa, Marya Nikolaevna, atraiu Sanin por capricho e fez dele um de seus amantes. Incapaz de resistir à natureza forte de Marya Nikolaevna, Sanin a segue até Paris, mas logo se torna desnecessário e volta envergonhado para a Rússia, onde sua vida passa apática na agitação da sociedade.

Apenas 30 anos depois, ele acidentalmente encontra uma cruz de romã milagrosamente preservada, apresentada a ele por Gemma. Ele corre para Frankfurt, onde descobre que Gemma, dois anos após esses eventos, se casou e vive feliz em Nova York com o marido e cinco filhos. Sua filha na fotografia se parece com aquela jovem italiana, sua mãe, a quem Sanin uma vez ofereceu a mão e o coração.

Como o coração de Sanin disparou ao ver Gemma Roselli! E antes que tivesse tempo de olhar para trás, em dois dias o noivo já estava pronto para vender sua única propriedade e morar para sempre ao lado da confeitaria em Frankfurt. E com a mesma rapidez, em dois dias, ele é vítima de uma coqueteria habilidosa - e não apenas se separou de sua adorada noiva, mas toda a sua vida joga aos pés de uma mulher com um corpo incrível, caráter ardente e discurso melodioso de Moscou. Por quê?

Há algum exagero aqui? Não sei... Mas a história de um fazendeiro Tula de 22 anos que se apaixonou pela italiana Gemma em Frankfurt, estava pronto para um duelo por causa dela, estava pronto para vender sua propriedade e ficar no balcão de uma confeitaria, uma história de grande amor que desmoronou absurdamente uma semana depois, quando Sanina foi seduzida por um entediado nas águas, a amante milionária Marya Nikolaevna, que não sabe se conter, a história de amor que Sanin não conseguiu esquecer toda a sua vida, leva à ideia de que o "rendez-vous" novamente não aconteceu.

É verdade, no final de sua vida, mas é bem claro que esses seus 52 anos já são o fim, ele não tem força nem sentimentos, ele, “já ensinado pela experiência, depois de tantos anos, ainda não conseguia entender como ele poderia deixar Gemma, tão ternamente e apaixonadamente amada por ele, por uma mulher que ele não amava? .. "O principal é que o herói ainda se faz essa pergunta.

Porchave

Assim, um caso de amor, no qual as principais características dos heróis do romance russo são mais claramente reveladas, constitui a base da maioria das obras da literatura clássica russa. Histórias de amor de heróis atraíram muitos escritores e foram de particular importância na obra de Ivan Sergeevich Turgenev.

O escritor, aparentemente, acreditava que um caso de amor revela tanto as qualidades pessoais quanto as visões sociais dos personagens. Baseia-se em um sistema de "triângulos" que proporcionam uma situação de escolha: Rudin - Natalia - Volintsev; Lavretsky - Lisa - Panshin; Insarov - Elena - Bersenev, Shubin, Kurnatovsky; Nezhdanov - Marianna - Kallomiytsev (Solomin). No curso do desenvolvimento de um caso de amor, a solvência ou insolvência do herói, seu direito à felicidade, é testado. O centro do "triângulo" é uma mulher (a menina de Turgenev).

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Homem russo em encontro. Workshop de Pyotr Fomenko. Imprensa sobre o jogo

MN, 27 de outubro de 2011

Anna Gordeeva

Encontro com Turgenev

A primeira estreia da temporada foi apresentada no Workshop de Pyotr Fomenko

"A Russian Man at a Rendezvous" é "Spring Waters" de Turgenev, recontado na linguagem alegre dos esboços dos alunos. O título, é claro, foi emprestado de Chernyshevsky (e o fato de que este era o título de seu artigo sobre outra história de Turgenev parece sem princípios para os autores). Há um ano, Pyotr Naumovich Fomenko sugeriu que os estagiários do teatro assumissem Spring Waters - e essa performance surgiu de uma série de trabalhos de atuação local, unidos em um todo pelo diretor Yuri Butorin (Evgeny Kamenkovich tornou-se o diretor artístico da produção).

A triste história de como um pobre nobre russo de 22 anos se apaixonou pela filha do dono de uma confeitaria na Alemanha e a traiu rapidamente quando foi tomado de assalto por um compatriota casado, é contada no palco sem o “ reminiscência” que caracteriza a história de Turgenev. Sim, a performance começa com um homem de 52 anos encontrando uma cruz que lhe foi dada há 30 anos em uma mesa e termina com um retorno ao ano de 1870, quando Sanin viaja para a Alemanha para encontrar Gemma novamente. Mas no meio - quase três horas seguidas - ocorre o ano de 1840, e nele tudo (o herói, sua amada, o noivo oficial da garota, a quem ela abandona por causa do herói, a sedutora russa e sua submissa marido) são jovens. E esse sentimento de juventude, o brilho da vida é transmitido em uma série de cenas, cada uma equipada com algum tipo de piada fofa.

Se a dona da confeitaria conta ao herói sobre seu falecido marido, então aqui está ele, o marido - uma fisionomia de bigode rasteja acima da porta e fica lá fora imóvel (como um retrato). Se Sanin em Frankfurt examina a escultura de Ariadne criada por Johann Dannecker, então, ao ouvir que ele “não gostava muito dela”, a escultura se desdobra e dá um tapa no turista. Os artistas, eles próprios jovens e entusiasmados com a profissão, dominam o espaço do teatro - não só circulando pelo palco, mas também passando por cima das cabeças do público em uma estrutura metálica (uma viagem às montanhas) e decolando acima do palco nas cordas (um excelente episódio do passeio a cavalo de Sanin e Sra. Polozova, que "o levou para o trabalho" - os atores balançam acima do solo, tanto a instabilidade de tal jornada quanto a precariedade do amor do herói, que está sendo testado, são transmitidos). Outro importante momento “educativo” e brilhantemente teatral da performance é que os italianos que se estabeleceram na Alemanha falam com expressão clássica do sul, alternando periodicamente para sua língua nativa, os alemães mantêm suas entonações e retornam ao russo. Em suma, um polimento de artesanato profissional e uma fonte de comédia maravilhosa.

Cada um dos artistas (exceto Fedor Malyshev, que recebeu o papel de Sanin) desempenha vários papéis. Ekaterina Smirnova torna-se a mãe de Gemma, e a Sra. Polozova, Serafima Ogareva - e Gemma, e a própria Ariadne que ficou indignada com o espectador que não a apreciava, Ambartsum Kabanyan - e o noivo satisfeito da heroína, e o retrato de o pai dela. As transformações são instantâneas, e pode-se imaginar a emoção que os atores experimentaram no momento em que tudo isso foi inventado nos ensaios, quando as ideias voavam como fogos de artifício - como a energia está voando agora para o salão, que os artistas ainda não aprenderam como salvar. Não aprendi a querer economizar - de modo mais preciso.

E o final da história - quando a heroína de 52 anos começa a procurar o amor juvenil e descobre que está casada nos Estados Unidos há muito tempo, bastante feliz com o marido e os cinco filhos - é feito de forma simples e com muita precisão. Gemma “escreve” uma carta para Sanin sobre isso (a atriz se levanta e diz o texto em voz alta), mas ela é interrompida o tempo todo: uma árvore de Natal cai no círculo de luz, guirlandas caem e o baixo masculino “nos bastidores ” se dirige a ela em inglês: “Mãe, onde (não desmonte mais). Uma imagem elementar de um lar feliz, uma vida realizada - o que foi perdido por Sanin. Uma nota lírica silenciosa no final de uma performance completa. A temporada no "Workshop" começou muito bem.

Resultados, 14 de novembro de 2011

Maria Sedykh

jogo clássico

Por que dois teatros de Moscou ao mesmo tempo se voltaram para o antiquado Turgenev

Ivan Sergeevich Turgenev, apesar de uma herança dramática e prosa muito rica, nunca foi um autor de repertório. Mesmo no século passado, ele parecia ser um autor ultrapassado e patriarcal. E o século atual, ao que parece, o jogou para sempre fora do navio da modernidade. Bem, assim como na velha e triste piada sobre um bêbado que reclama que Turgenev escreveu Mumu, mas um monumento a Pushkin foi erguido. Grandes diretores o negligenciaram. E, de fato, Chekhov, que está listado entre os herdeiros, acabou se aproximando com sua rigidez. Dostoiévski, que dedicou muitas páginas aos pobres, é mais profundo e trágico. A escrita da vida de Ostrovsky é mais pitoresca.

Para ser justo, notamos que, mesmo em vida, Turgenev se considerava obsoleto e suportava a falta de demanda sem angústia e gemidos, além disso, ele ficava sinceramente surpreso quando performances baseadas em suas peças despertavam o deleite do público. Como regra, o sucesso não foi trazido por performances, mas por beneficiários brilhantes. E nesta temporada, dois teatros se voltaram para o legado de Turgenev ao mesmo tempo. O Teatro Mayakovsky abriu sua nova temporada, em todos os aspectos, com "Um mês na aldeia", "Oficina de P. Fomenko" - uma encenação de "Águas de nascente". Observamos entre parênteses que o interesse na estreia de "O Mês ..." foi alimentado por outro escândalo: o diretor artístico de "Mayakovka" Mindaugas Karbauskis se recusou a confiar no diretor. Fomenkovtsy batizou a performance de "Homem Russo em Rendez-Vous", emprestando o título de Chernyshevsky, que dedicou o famoso artigo à história de Turgenev "Asya". Uma referência a um crítico social-democrata muito fora de moda só pode ser feita pelos fomenkovistas, que não estão sem razão confiantes na lealdade de seu espectador, que não pode se assustar com nada. Mas, para ser honesto, o título desorienta um pouco o público com suas pretensões de generalizações e pungência social. Basta abrir um artigo que não foi lido por ninguém por muito tempo após a apresentação, e você pode facilmente se convencer de que suas primeiras linhas têm muito mais a ver com a produção do que todas as discussões ponderadas sobre a mentalidade de um Pessoa russa: “Histórias de maneira profissional e incriminadora deixam uma impressão muito difícil no leitor; portanto, reconhecendo sua utilidade e nobreza, não estou inteiramente convencido de que nossa literatura tenha tomado uma direção tão exclusivamente sombria. As atuações da “Oficina P. Fomenko” são sempre fortes porque se opõem a um rumo sombrio em nossa vida hoje.

No entanto, na memória do nosso público, ainda havia uma produção baseada em Turgenev, que se tornou, se não um clássico, então um padrão. Este é "Um mês na aldeia" de Anatoly Efros. Então, em 1977, também parecia estranho para muitos por que o mestre de performances pungentemente modernas de repente se voltou para o pastoral. Por que nós, definhando sob o peso dos problemas, precisamos de um conjunto de presentes de cavalheiro, que sempre conta com a carga desse autor: renda psicológica, garotas de Turgenev, pessoas extras ... Encontramos a resposta nas notas do diretor "O ensaio é meu amor. " Turgenev começa a "soar" quando as pessoas do teatro se cansam de "tempestade e investida", de irritação sem fim e derrubadas barulhentas, quando no nervosismo do passado teatral recente já distinguem "uma suscetibilidade aumentada de uma natureza pobre", quando a maturidade do espírito vem, há necessidade de estabilidade, objetividade, inquietação. Parece que a mentalidade do estagnado 77º ano do século passado e do 11º ano do atual é um pouco semelhante. Em qualquer caso, sentindo-se cansado. E então me lembro da declaração de outro diretor clássico - Nemirovich-Danchenko, que considerou "Um mês no país" um excelente material para exercitar a sutileza artística.

Ambas as estreias em Moscou são exercícios de teatralidade, cada caso à sua maneira. A única diferença é que os Mayakovites rindo de seu passado, e os Fomenkovites sorridentes juram fidelidade a si mesmos. E se há algo que une as duas performances é o senso de humor encantador, verdadeiramente francês, descoberto em Turgenev, quase despercebido pelo nosso teatro ou pelo nosso cinema. Ambos os teatros ignoraram o status social dos personagens. Tanto diretores quanto artistas absolutamente não se importam com quem são - proprietários de terras, pequenos burgueses, filisteus ou servos. Apenas o seu mundo sensorial, a capacidade ou incapacidade de amar é interessante. Aqui e ali estamos falando das propriedades da paixão, às quais não são dedicadas oito linhas, mas dois atos completos cada.

Os artistas das performances não estão nada preocupados com os sinais dos tempos, eles transformam tanto o grande palco do Teatro Mayakovsky (Tatiana Vidanova) quanto o pequeno no antigo salão da "Oficina" (Vladimir Maksimov) em um espaço para o jogo. Mas ambos os teatros não esqueceram que o grande escritor russo amou sua terra natal de longe durante a maior parte de sua vida e era europeu, por isso brincam com línguas estrangeiras com alegria e naturalidade.

Mas o jogo principal, é claro, gira em torno de paixões, e há tantas pessoas, tantas nuances de sentimentos. Em "A Month in the Country" tudo gira em torno de Natalia Petrovna, que é deliciosamente interpretada por Evgenia Simonova. Eu nem sei o que há de mais em sua atuação - experiência feminina ou insaciabilidade de atuação. Tão diverso quanto seu relacionamento com o marido, velho amigo, jovem amante e jovem rival-aluno, seus passos de circo são imprudentes e elegantes. A performance encenada por Alexander Ogarev me parece uma limpeza para este teatro, atolado na rotina teatral. Tem a mesma coisa que Natalya Petrovna diz: "A renda é uma coisa maravilhosa, mas um gole de água fresca em um dia quente é muito melhor". Limpo e moderno. E não porque os heróis voam em salões, saem de uma mala enorme, fazem nado sincronizado, saem secos da água e “dançam” ao som de serventes palhaços, mas porque as reações psicológicas, a maneira de se comportar todos os personagens sem exceção modernos. Além disso, eles não injetam, não cheiram cocaína, não são vistos em orientações não tradicionais e nem mesmo xingam. Portanto, a debutante Polina Lazareva (Verochka) não é uma jovem muçulmana Turgenev, mas uma garota para combinar com sua professora. A paleta de cores usada pelo diretor Yuri Butorin (diretor de palco Yevgeny Kamenkovich) é mais suave e, provavelmente, mais próxima de Turgenev. "Spring Waters" é interpretado não pelos atores permanentes da trupe, mas por estagiários que não enganaram as expectativas dos admiradores da "Oficina", criados nas performances teatrais de Tolstoi. E embora o eremita Yasnaya Polyana tenha rido do francês Lutovin: “Ele brinca com a vida”, neste palco são autores da mesma reserva. Pode estar insuportavelmente abafado neste pequeno salão, mas o ar fresco sopra do palco, como sempre. Com isso "como sempre" os Fomenkovitas começaram a ser censurados. Graças a Deus, eles não prestam atenção a essas censuras, mas continuam a abrir com seus principais autores e atores. Desta vez, Ekaterina Smirnova, que desempenhou vários papéis na peça, mas o principal foi Madame Polozova. Muito provavelmente, essas performances de Turgenev não se tornarão os principais sucessos da temporada, mas, é claro, enriquecerão a experiência sensual (não sensível) do público.

Novaya Gazeta, 26 de outubro de 2011

Elena Dyakova

Águas de nascente durante a praga

"Fomenki" e "Satyricon": duas estreias como duas mentalidades

Na "Oficina de Pyotr Fomenko", Yevgeny Kamenkovich encenou "Águas da nascente" de Turgenev, quase esquecida pela modernidade heróica. A performance recebeu o nome do artigo de Chernyshevsky "The Russian Man on Rendez-Vous". Em "Satyricon", Viktor Ryzhakov encenou "Pequenas Tragédias de Pushkin". Interpreta Konstantin Raikin, cercado por jovens atores. A performance tem uma epígrafe do discurso de Brodsky no Nobel: "Em uma tragédia real, não é o herói que perece, mas o coro".

As estreias coincidiram no tempo por acaso. Mas eles têm duas estratégias. Duas maneiras de um russo manter um encontro com a vida.

No Satyricon de Ryzhakov, meninos e meninas em cinza esfarrapado substituem um ao outro ao microfone. Eles repetem sem parar, como se estivessem passando no teste de acordo com o roteiro: “Oh, pobreza, pobreza! Como ela humilha nossos corações!” Ou, por exemplo: "Mas você sabe, esse carrinho preto tem o direito de ir a todos os lugares". E tudo sem sentido. Incluindo a maioria das estrofes de diamante.

Um aconteceu. "Mozart and Salieri" foi interpretado por Konstantin Raikin e Odin Byron, natural de Minnesota, formado pela Moscow Art Theatre School-Studio em 2009.

O leitor de Pequenas Tragédias costuma pensar: Mozart é jovem, Salieri é velho. No "Satyricon", Mozart é ameaçador, desleixado, irremediavelmente grisalho, e o polido Salieri é muito jovem. A vítima está vestindo uma jaqueta de tweed esfarrapada com manchas de tkemali. O assassino segue um código de vestimenta do escritório. Seu "De que adianta se Mozart viver" com um leve sotaque inglês é tão razoável, como se estivesse falando sobre uma aquisição corporativa com o fechamento de algumas fábricas. Sim, e todo o texto de Salieri assenta em um jovem yuppie, como uma luva.

E há muita verdade psicológica nessa distribuição de papéis hoje.

Mozart na casa de Ryzhakov está cansado de viver. Ele sabe o seu valor e sabe que seu tempo acabou. Desconfortável, barulhento, completamente inadequado "no mundo das medidas" - Mozart no final - Raikin é semelhante à linha de David Samoilov: "Arap Hannibal é o negativo do velho Pushkin". No brilho dos espelhos escuros, na melhor roupa - uma camisola vermelha, sapatos dourados, mangas em renda - ele faz caretas para a platéia, entendendo perfeitamente Salieri. Com formidável sarcasmo, o gênio manipula o "jovem lobo". Em si leva ao "copo da amizade".

Outro barulho no palco pode ser explicado apenas através de uma hipótese: o diretor mais digno Ryzhakov no teatro mais digno "Satyricon" encenou não Pushkin, mas precisamente a epígrafe escolhida por ele. Ele ilustrou a convicção - humanamente compreensível, comum a muitos hoje: o coro para o qual A.S.P. era o personagem principal, morreu há muito tempo. Seja como você chama esse coro (pelo menos a intelectualidade russa), a peste o ceifou, a doença da moda acabou com ele.

Portanto, ninguém pode ler o "Cântico de Maria" ou o "Cântico de Walsingam" de uma maneira. Por isso, Mozart e Salieri são recebidos com o mesmo uivo de fã: afinal, ambos são estrelas.

Gráficos de computador em preto e branco estão dançando no fundo: algum tipo de cidade de Uryupinsk está desmoronando no nada com todos os seus arranha-céus, então uma moldura dourada aparece, em arabescos soberanos de louros de gesso. Está vazio. Mozart, beba um pouco de veneno...

Hmmm... E três dias depois, uma nova geração de "fomenok" jogou Turgenev.

… A princípio o espectador fica atento: bem, o clássico “fomenki”, o Grande estilo da “Oficina”, já um pouco ossificado em seu charme. Mas depois de meia hora, a precisão e a ternura da performance vencem.

Há algum exagero aqui? Não sei... Mas a história de um fazendeiro Tula de 22 anos que se apaixonou pela italiana Gemma em Frankfurt, estava pronto para um duelo por causa dela, estava pronto para vender sua propriedade e ficar no balcão de uma confeitaria, uma história de grande amor que desmoronou absurdamente uma semana depois, quando Sanina foi seduzida por uma mulher entediada nas águas, a amante milionária Maria Nikolaevna, que não sabe como conter ... a história de amor que Sanin não podia esquecer que toda a sua vida é jogada com precisão de joias.

Tudo ganhou vida: encadernações marroquinas e sandálias de prata, balbuciando sobre Goethe e Garibaldi, de manhã cedo no jardim da cidade, uma mantilha cinzenta e uma cruz de romã, entregue por um católico a um noivo ortodoxo: “Se eu sou seu, então sua fé é a minha fé!” Até Pushkin ganhou vida! Como Sanin pode ir a um duelo sem algumas estrofes de Onegin?! E como Fedor Malyshev, formado em 2011 pela RATI, lê essas estrofes...

Na "Oficina de Fomenko", como sempre, parece: primeiro as pessoas são criadas aqui - e só depois os atores. Seria impossível jogar esse ardor antigo sem compreendê-lo.

Eles são todos bons: gentil Gemma (Serafima Ogareva) e ganancioso pela vida Mar Nikolaevna (Ekaterina Smirnova), capaz de apertar a língua de um leão no passeio "Na semana enlameada, os Rus-alks estavam sentados ... " que o público decoroso de Wiesbaden quase cai da ladeira em Main. E o noivo empresário polido Klyuber (Hambartsum Kabanyan). E o marido de Mary Nikolaevna (Dmitry Zakharov), que é são ao ponto do cinismo, também é (em outras cenas) o velho e exaltado ator Pantaleone.

E todos esses rostos são novos para o espectador. Todos os atores de "Spring Waters" na "Oficina de Pyotr Fomenko" são graduados da Academia Russa de Artes Teatrais em 2010 (oficina de Oleg Kudryashov). Ou - graduados RATI 2011 (oficina de Evgeny Kamenkovich e Dmitry Krymov).

...Enquanto um teatro se deleita com o pensamento da morte completa do coro, que por mais de dois séculos expressou o melhor da vida da Rússia, outro teatro está mostrando outra meia dúzia de rostos novos e finamente esculpidos. Meia dúzia de vozes novas, totalmente encenadas, desse mesmo coral inveterado.

O lugar sagrado está vazio, a escola está trancada? A hipótese, como disse Woland, é sólida e espirituosa. Mas aqueles que aderem à hipótese oposta, não menos sólida e espirituosa, ensinam suas meninas Turgenev e duelistas Pushkinianos. Extraindo-os de meninos e meninas nascidos na década de 1980. Onde mais?

Novye Izvestia, 7 de novembro de 2011

Olga Egoshina

pessoas extras

Os teatros da capital voltaram-se para os heróis ansiosos de Turgenev

Há muito se observa que a procura por determinados autores é diretamente proporcional à sua consonância com o momento vivido. Então a perestroika trouxe de volta as comédias de Ostrovsky para os cartazes, dando relevância às suas noivas pobres, dinheiro maluco, dívidas de honra, subitamente ricos nouveaux riches. Mas o oposto também é verdadeiro. Os teatros costumam escolher autores contrários ao espírito de hoje. Os heróis de Turgenev, com seus sentimentos tão ternos como flores, com sua concentração maníaca nas menores mudanças em sua vida espiritual, são tão intempestivos que o desejo dos teatros de mostrar esses tipos que caíram da vida é compreensível. Quase simultaneamente em Mayakovka eles mostraram "A Month in the Village", e no "Workshop de P. Fomenko" eles se voltaram para "Spring Waters".

O nome da performance de Fomenok “Homem Russo em Rendez-Vous” foi dado pelo artigo de Chernyshevsky dedicado a várias histórias e romances de Turgenev, principalmente “Ase” (“Águas da Fonte” não foi incluído na análise, pois foram escritos muitos anos mais tarde). Felizmente, em sua produção, os novos estagiários do "Workshop" (recém-formados do curso de Dmitry Krymov - Yevgeny Kamenkovich) não tomaram como base o ponto de vista do famoso crítico, que considerava os heróis de Turgenev a personificação do espiritual flacidez. "Bem, Nikolai Gavrilovich, você, é claro, é uma cobra, sim, graças a Deus, uma cobra simples, mas Dobrolyubov é uma cobra de óculos", brincou Turgenev com tristeza, enquanto as duas "cobras", unidas, sobreviveram com sucesso de Sovremennik .

Na peça "A Oficina", tanto o herói inquieto de Turgenev quanto o verão fatal de 1840 para ele são vistos com olhos compreensivos e compreensivos. A entonação amorosa da história, levemente tingida de ironia, a distância exata entre o autor e o público - todas essas "habilidades" de assinatura dos atores do Fonok são apresentadas na performance. Como as habilidades musicais são apresentadas (os heróis de vez em quando cantam sua alma em uma música) e as habilidades linguísticas (os heróis facilmente equipam sua fala com a língua alemã, italiana e ucraniana). Aqueles que afirmam que “estes são apenas velhos fomes” estão certos, e aqueles que dão de ombros em decepção estão errados. A habilidade de tecer rendas de palco é uma habilidade rara (para dizer o mínimo, única), e é ótimo que seja passada de mais velho para mais novo. Como é a capacidade de ser leve, contagiante no palco, de manter uma distância fácil entre você e o papel, território de ninguém. Para manter o bem-estar da 3ª pessoa em relação ao seu herói: “Às seis da tarde, cansado, com os pés empoeirados, Sanin encontrava-se numa das ruas mais insignificantes de Frankfurt. Ele não poderia esquecer esta rua por muito tempo depois. Fyodor Malyshev (Sanin) canta as frases da introdução com um leve tamborilar, levantando levemente os ombros, como se os convidasse a se surpreender com tamanha impressionabilidade de seu herói.

Atores interpretam quase a mesma idade. Sanin tem 22 anos, Gemma tem 17, Marya Nikolaevna Polozova tem 26. Mas os artistas não estão procurando o que os aproxima dos heróis de Turgenev, mas o que os separa. Parece que as palavras de Polozova sobre Sanina se tornaram o diapasão da produção: “Mas isso é lindo! É um milagre! Eu já pensava que não havia mais jovens como você no mundo.” Os jovens que são capazes de viver sozinhos com amor, por causa disso, abandonam instantaneamente todos os outros planos e objetivos, eram considerados uma raridade no tempo de Turgenev e agora cresceram completamente.

Talvez seja por isso que os jovens atores estejam tão entusiasmados em recriar todas as nuances de uma longa história. Como o coração de Sanin disparou quando ele olhou para Gemma (Seraphim Ogarev), e como de repente ele quis conversar e cantar. E antes que tivesse tempo de olhar para trás, em dois dias o noivo já estava pronto para vender sua única propriedade e morar para sempre ao lado da confeitaria em Frankfurt. E com a mesma rapidez, em dois dias, ele é vítima de uma coqueteria habilidosa - e não apenas se separou de sua adorada noiva, mas toda a sua vida joga aos pés de uma mulher com um corpo incrível, caráter ardente e discurso melodioso de Moscou.

Ekaterina Smirnova interpreta Marya Polozova com tanto brio que o calor das travessuras sensuais da filha do fazendeiro atinge a última fileira do auditório. Mudança de entonação, movimentos rápidos, fogo em todas as veias, como o de um cavalo estagnado - tudo isso é transmitido com facilidade, ousadia e graça. E as inesperadas notas baixas da voz, a frase musical cantada, de repente lembrarão o amor fatal do próprio autor - a sedutora Pauline Viardot (“Sinto o bom peso de sua amada mão na minha cabeça e estou tão feliz com o consciência de que pertenço a você que poderia ser destruído em adoração incessante” - linhas da carta de Turgenev para a principal mulher de sua vida).

No entanto, o teatro não está nem um pouco interessado no fato de Spring Waters ser autobiográfico. A performance é geralmente livre de quaisquer sobrecargas conceituais. No entanto, esse desempenho impetuoso e alegre faz você pensar em coisas que não são nada alegres: sobre o empobrecimento da vida, da qual saíram Dmitry Sanina e Marya Polozkova. O fato de que "pessoas supérfluas" (a definição dada pelo próprio autor) acabou sendo tão insubstituível. O fato de ser "a juventude de Turgenev" é um conceito tão real quanto as meninas de Turgenev. Bem, finalmente, sobre o fato de que é muito mais difícil passar no exame de "rendez-vous" do que em qualquer duelo ou debate.

Vedomosti, 30 de novembro de 2011

Olga Fuchs

O que é ótimo para um russo

Novos rostos na "Oficina de Pyotr Fomenko"

A Oficina Pyotr Fomenko encenou a performance “Russian Man on Rendez-Vous” (encenada por Yuri Butorin sob a direção de Evgeny Kamenkovich). Os rostos são novos e as técnicas são familiares há muito tempo.

Chernyshevsky colocou o título "Homem russo em Rendez-Vous" acima de "Reflexões sobre a leitura da Asya do Sr. Turgenev". Os formandos da Oficina Pyotr Fomenko emprestaram este nome para a dramatização de "Spring Waters", escrita mais tarde por "Asia": eles provavelmente apenas gostam mais.

Os rostos são todos novos (e vieram de diferentes mestres: alguns do curso de Oleg Kudryashov, outros de Yevgeny Kamenkovich e Dmitry Krymov), e os sinais genéricos do "Workshop" estão logo ali. Sussurros, respiração leve, trinados de um rouxinol (mais precisamente, um tentilhão interpretado por Dmitry Zakharov), dedilhando de cordas de violão, uma brisa fresca de uma passagem de piano, trabalho meticuloso com entonações e sotaques de quase toda a Europa (Serafima Ogareva foi especialmente bem sucedida nisso: ela imita um italiano em russo, falando alemão, mas invadindo seu italiano nativo em um ataque de emoção). Alguns truques de circo e, claro, o famoso laço psicológico: “fomenki” de qualquer convocação podem tecer habilmente, mas eles nunca se enredarão neles, indicarão com precisão a distância entre eles e o “bordado” do palco. Eles não tentam trazer sua própria experiência para o papel (embora interpretem pares), mas enfatizam delicadamente: nós, nada pode ser feito, os outros.

Este trabalho artesanal também é visível na cenografia. Em uma rejeição sublinhada de inovações técnicas, máquinas super caras. Portais e colunas são movidos manualmente. Sob as encostas das montanhas, por exemplo, as travessas acima da cabeça dos espectadores são adaptadas.

O texto em prosa é dividido em papéis e organizado em torno do personagem principal, o jovem nobre russo Dmitry Sanin: Fyodor Malyshev neste papel é leve e encantador. O resto dos atores ganha vários personagens opostos - uma técnica tão teatral quanto pedagógica: exige a precisão da representação, a flexibilidade do ator, e já foi testada mais de uma vez dentro dos muros da "Oficina".

Este teatro não gosta de didática, mas prefere o ideal romântico à vida cotidiana: ao contrário do turista de hoje, um russo no exterior do século XIX. - um diapasão de nobreza e dignidade, e seu principal pecado é a sensualidade hipertrofiada. Parece que para uma lembrança dessa raça humana e atuante quase perdida, o público vem ao Fomenko Workshop.

NG, 12 de dezembro de 2011

Grigory Zaslavsky

Não como em um conto de fadas

"Homem russo em rendez-vous" na Oficina de Pyotr Fomenko

No cartaz de dezembro da Oficina Pyotr Fomenko, a recente estreia baseada em Turgenev será apresentada mais quatro vezes, em janeiro - mais cinco apresentações. Aqui está, provavelmente, uma vantagem adicional dos estagiários, que ainda não foram selecionados por seriados e filmes: eles ficam felizes em se entregar à alegria da peça teatral, jogando “fomenok”. E eles mesmos gostam, e o público - alegria.

Em The Russian Man on Rendez-Vous, todos os rostos são novos, não há nem a primeira nem a segunda geração de “fomens”, e a performance baseada em “Spring Waters” de Turgenev nasceu dos esboços do novo – segundo em uma fileira – recrutamento de um grupo de trainees no teatro. No entanto, tanto a sério quanto por muito tempo, o programa impresso em papelão resistente e os primeiros minutos do espetáculo dissipam possíveis dúvidas: isso é “o mesmo teatro”, esses são “fomenki”. Seu estilo reconhecível, maneira, espírito do jogo, nascido do espírito da música. "Anos felizes, dias felizes - eles correram como águas de nascente ..." - a epígrafe da história de Turgenev. Há muita música, muito diferente, no espetáculo e, ao contrário do que acontece muitas vezes em outros teatros (mas não aqui!), - tudo muito oportunamente, ela mesma é um dos outros heróis do espetáculo, assim como frívolo, então de repente - triste, então novamente - inspirado e pronto para levar nas asas do amor. Alyabyev, um trecho de "Love Potion" de Donizetti, de "Free Arrow" de Weber, de "Dido and Aeneas" de Purcell, "I Remember a Wonderful Moment" - do romance de Glinka aos poemas de Pushkin, canções folclóricas italianas ... Algo - alemão, "seu". Era impossível prescindir de Pushkin: Turgenev também conduz um diálogo com Pushkin e continua voltando a Pushkin, apelando para ele: “Não há felicidade no mundo …”, mesmo Pushkin afirmou habilmente. Algo tem que acontecer." O romance de Glinka também é cantado em "Spring Waters".

Turgenev tem uma história triste. O herói, remexendo alguns papéis velhos, de repente se depara com uma cruz de romã, e ele, como em outro caso, mais próximo no tempo do nosso, uma xícara azul, arrasta uma longa história. Várias décadas atrás, sem medo de um duelo e da própria morte, ele, Dmitri Pavlovich Sanin, traiu esse sentimento repentino e forte, e até de alguma forma estupidamente, insensivelmente traído, se apenas a traição puder ser imaginada como razoável e com um significado profundo.

Toda esta história, que com Turgenev está amarrada na Alemanha, em Frankfurt, de onde Sanin já deve partir em poucas horas para Berlim, se desenrola no "fomenki" do seu antigo palco, com aquela facilidade, ao mesmo tempo - com graça, engenhosidade e simplicidade, que na memória de muitos, é claro, evocam as performances da primeira geração de “fomenok”. Ah, nem sempre, como naqueles versos, as águas da nascente passam irrevogavelmente. E aqui - não uma repetição mecânica, não uma tentativa de desbloquear novas fechaduras e outras prosas com as mesmas chaves - não, todos estão vivos, e a alegria de seu jogo é real. E quando você olha para o relógio no final e vê que já são onze e meia, você fica se perguntando: em nosso tempo, para passar mais de três horas no teatro por tanto tempo e sem se cansar e esperar já para o desenlace acontecer! ..

Evgeny Kamenkovich é chamado de diretor de produção, a ideia e o arranjo musical pertencem a um grupo de trainees que agora se interpretam, ou seja, tentaram por si mesmos. Não em vão. A prosa é facilmente derretida em discurso direto, e a história “do autor”, “comentários” não interferem em uma vivência profunda e detalhada do que está acontecendo, o jogo “um toque” não impede que você “mergulhe” de repente no cerne do que está acontecendo e dos eventos descritos, para que no momento seguinte - emergir e por algum tempo - deslize na superfície da aventura européia do herói-viajante russo.

Você se pega pensando: “fomenki” sabe brincar de tal maneira que você se deixa levar pela história, como uma criança que sofre ao saber que um conto de fadas, contra suas expectativas, não termina com um final feliz. Assim é com "Spring Waters": como é? Por que ele abandona este belo italiano que acreditou nele, estava pronto para vender sua propriedade e tão sinceramente - tão sinceramente Fedor Malyshev (Sanin) o interpreta, é impossível não acreditar nele. Ele foi ao duelo, não teve medo. Embora estivesse perplexo: “Ele adormeceu apenas de manhã. Instantaneamente, como aquele redemoinho, o amor voou sobre ele. Um duelo estúpido pela frente! “E de repente ele será morto ou mutilado?” No entanto, está chegando! E de repente - confuso, destruído por outra paixão pela esposa de seu amigo de escola Polozov (Ekaterina Smirnova). Aqui está uma pequena digressão do enredo. Olhando para os jovens atores, você vê que em vários casos os papéis são dados não apenas para o crescimento, mas com uma antecipação dos segundos e terceiros ventos que ainda não abriram, forças que provavelmente ainda estão adormecidas nos jovens talentos. Portanto, é claro que em Smirnova essas possibilidades da heroína fatal provavelmente existem. E o reflexivo Sanin já é o que a história de Turgenev precisa. Muitos têm, como é costume em tais arranjos em prosa, desempenhar dois ou mais papéis. Ambartsum Kabanyan acaba de ser o Sr. Kluber, e em um duelo é difícil não reconhecê-lo sob o capô e as mechas de um médico local, que está acostumado a ganhar seu dinheiro em duelos e outras “operações” semilegais. Como na comédia italiana de máscaras, os jovens atores mudam facilmente de papel, correndo por um momento atrás da porta de tela, por outro lado, saem com uma nova roupagem, mudando tanto o nome quanto a plasticidade. Dmitry Zakharov - é apenas Pantaleone, um servo em uma confeitaria italiana e agora - o chefe da estação e, por um segundo, - Goethe ... E Smirnova, antes de entrar em seu papel principal - Polozova, consegue interpretar a mãe de Gemma, sinceras, ingênuas, impulsivas e, claro, beldades (Serafima Ogareva). Então, sobre o conto de fadas. De repente você se pega no desempenho de "Fomenok" no sentimento mais infantil: como é, por quê?

Mas também na vida de Turgenev tudo acontece de maneira diferente do que em um conto de fadas com final feliz, embora, deixando Sanin passar por baixo da cortina em uma nova jornada distante, Turgenev lhe dê perdão: Gemma, que vive sua idade feliz em Nova York , encontra algo para agradecer ao seu amigo russo. No entanto, mesmo Turgenev não é claro: no final de sua vida, mas é bastante claro que esses 52 anos de sua vida já são o fim, ele não tem força nem sentimentos, ele se senta e “já ensinado pela experiência, depois de tantos muitos anos, tudo não é capaz de entender como ele pôde deixar Gemma, tão ternamente e apaixonadamente amada por ele, por uma mulher que ele não amava nada? .. ”Eu não teria ido embora.

Kommersant, 15 de dezembro de 2011

Homem russo em déjà vu

Performance baseada na história "Spring Waters" na "Oficina de Pyotr Fomenko"

O teatro "Oficina de Pyotr Fomenko" apresentou a estreia da peça "Homem russo em encontro" baseado em "Águas da nascente" de Turgenev. Sob a direção de Yevgeny Kamenkovich, a produção foi encenada pelo jovem diretor Yuri Butorin, e a peça também é apresentada por artistas muito jovens - estagiários de oficina. Por ROMANO DOLZHANSKY.

Quando os clássicos são encenados, a idade dos heróis raramente coincide com a idade dos artistas: artistas experientes geralmente precisam ficar mais jovens, iniciantes - para imitar a experiência de vida. Sobre seus anos - vinte e dois - os personagens principais da peça, encenada de acordo com a história de Turgenev "Spring Waters", parecem falar sem qualquer pressão, mas os números soam especialmente altos, porque os próprios membros do estúdio não são mais velhos. A performance insiste literalmente na energia vital que tanto falta nos teatros acadêmicos. Na peça "Russian Man on Rendez-Vous" você pode facilmente imaginar o quão alegremente eles ensaiaram a performance, o quanto eles brincaram, com que alegria eles inventaram certos truques - provavelmente havia mais, muitos e apenas a mão do mestre, diretor e professor Evgeny Kamenkovich trouxe a peça na ordem exigida.

Como nome da performance, o estúdio tomou o título de um conhecido artigo de Chernyshevsky, nascido de um publicitário furioso, no entanto, depois de ler uma história completamente diferente de Turgenev. No entanto, os jovens atores não têm nada a ver com o pathos social de Chernyshevsky. Eles não se importam muito com a importante circunstância de que todas as Spring Waters são memórias de um homem idoso que se lembra como há trinta anos, viajando pela Europa, se apaixonou por uma garota, filha de um confeiteiro italiano, mas depois, tentando para conseguir dinheiro para um casamento, foi levado por outra, a esposa de seu amigo, e lembrou-se daquele amor só agora, percebendo que ele próprio estava em um cocho quebrado. Na história de Turgenev, a tristeza de murchar se mistura com a tensão dos sentimentos esquecidos - com aquelas próprias "águas de nascente". Na peça "Oficina de Fomenko" não há águas de nascente, nem tristeza, mas há a alegria da peça teatral.

A transformação de um herói envelhecido em um jovem é apenas a primeira de uma metamorfose de jogo fofa. A juventude tenta não perder nada, cada bast em uma linha, ou melhor, cada segunda linha de Turgenev é transformada em algum tipo de palco "bast". Tanto a estátua, que Sanin vê, quanto Goethe, em cuja casa ele entra, ganham vida. E a família italiana na qual ele se envolve se transforma em um depósito inesgotável de piadas - eles falam em uníssono, brigam deliciosamente, batem portas, apreciam a língua italiana. Outros personagens "aproveitam" já o idioma alemão. Sim, eles até curtem a cena do duelo, para não falar do episódio em que Sanin e seu novo hobby, Maria Polozova, vão ao teatro. Todos, exceto Fedor Malyshev (Sanin), desempenham vários papéis, mudando sua aparência com prazer, no entanto, não tanto para permanecerem desconhecidos.

Parece que um pequeno palco (a performance é tocada nas antigas instalações da "Oficina", mas graças ao artista Vladimir Maksimov, o espaço desconfortável é dobrado e desdobrado de maneira muito inteligente em diferentes cenas) não é suficiente para todo o jogo inventado . Com o primeiro amor, Sanin paira no ar, na porta, com o segundo - ele voa nas cordas e se aconchega em uma ponte estreita pendurada diretamente acima das cabeças dos espectadores. Parece que os atores estão simplesmente explodindo de travessuras e que a própria performance quer decolar o tempo todo, como um balão. Não vale a pena falar por muito tempo sobre o fato de que o "Fomenko Workshop" tem seu próprio estilo especial - bonito e encantador, que lembra um passeio romântico pela floresta de outono com folhas farfalhando sob os pés. Para alguns dos espectadores, esse estilo já se tornou bastante chato e parece ter se esgotado, outros desistirão de todas as outras alegrias teatrais do mundo por isso - eles vêm ao "Workshop" para fazer uma pausa nos perigos e surpresas. É importante que o próximo "encontro" não engane suas expectativas.

"Homem russo em rendez-vous" refere-se ao jornalismo e tem o subtítulo "Reflexões depois de ler a história do Sr. Turgenev" Asya "". Ao mesmo tempo, no artigo, Chernyshevsky fornece um quadro mais amplo associado à sociedade russa contemporânea, ou seja, à imagem do “herói positivo” de histórias e romances, que em várias situações mostra traços de caráter negativos inesperados (indecisão, covardia). Em primeiro lugar, esses traços se manifestam no amor e nos relacionamentos pessoais.

O título do artigo está diretamente relacionado ao motivo de sua redação. A situação ambígua na história "Asya" serviu de alimento para o pensamento, quando a garota mostrou determinação e ela mesma marcou um encontro com o herói ("rendez-vous").

Nas primeiras linhas - as impressões da cena do encontro na história "Asya", quando o personagem principal (percebido pelo leitor da história como "positivo" e até "ideal") diz à garota que veio em um encontro com ele: "Você é o culpado por mim, você me confundiu com problemas e eu devo terminar meu relacionamento com você." "O que é isso?" exclama Chernyshevsky. “Qual é a culpa dela? Será que ela o considerava uma pessoa decente? Comprometeu sua reputação indo a um encontro com ele? Este homem é pior do que um canalha notório.

Além disso, o autor analisa a linha de amor de várias obras de Turgenev ("Faust", "Rudin") para entender se o autor cometeu um erro em seu herói ou não (a história "Asya"), e chega ao conclusão de que nas obras de Turgenev o personagem principal, personificando o "lado ideal", nos casos amorosos se comporta como um "patife patético". “Em Fausto, o herói tenta se encorajar pelo fato de que nem ele nem Vera têm um sentimento sério um pelo outro. Ele se comporta de tal maneira que a própria Vera deve dizer a ele que o ama. Em Rudin, o assunto termina com a garota ofendida se afastando dele (Rudin), quase envergonhada de seu amor por um covarde.

Chernyshevsky faz a pergunta: "Talvez esse traço patético no personagem dos heróis seja uma característica das histórias do Sr. Turgenev?" - E ele mesmo responde: “Mas lembre-se de qualquer história boa e fiel à vida de qualquer um de nossos poetas atuais. Se houver um lado ideal na história, certifique-se de que o representante desse lado ideal age exatamente da mesma maneira que os rostos do Sr. Turgenev. Para argumentar seu ponto de vista, por exemplo, o autor analisa o comportamento do protagonista do poema "Sasha" de Nekrasov: a terra" e que devemos agir para cumprir nossas aspirações, e então, quando Sasha começa a trabalhar, ele diz que tudo isso é em vão e não vai levar a nada, que ele "falou vazio". Ele também prefere recuar a cada passo decisivo. Voltando à análise da história "Asya", Chernyshevsky conclui: "Estas são as nossas melhores pessoas".

Então o autor inesperadamente declara que o herói não deve ser condenado e começa a falar sobre si mesmo e sua visão de mundo: “Fiquei satisfeito com tudo o que vejo ao meu redor, não estou com raiva de nada, não estou chateado com nada (exceto falhas nos negócios, pessoalmente benéficas para mim), não condeno nada e ninguém no mundo (exceto pessoas que violam meus interesses pessoais), não quero nada (exceto para meu próprio benefício), - em uma palavra , vou contar como me tornei uma pessoa melancólica biliosa antes daquela prática e bem-intencionada que nem me surpreenderia se recebesse uma recompensa por minhas boas intenções.” Além disso, Chernyshevsky recorre a uma oposição detalhada de “problemas” e “culpa”: “O ladrão esfaqueou um homem para roubá-lo e se beneficia disso - isso é culpa. Um caçador descuidado acidentalmente feriu um homem e o primeiro é atormentado pelo infortúnio que ele fez - isso não é mais uma falha, mas simplesmente um infortúnio. O que acontece com o herói da história "Asya" é um desastre. Ele não se beneficia e gosta da situação quando uma garota apaixonada por ele procura estar com ele, e ele recua: “O pobre jovem não entende nada do trabalho em que participa. O ponto é claro, mas ele é possuído por tal estupidez que os fatos mais óbvios são incapazes de raciocinar. Além disso, o autor dá vários exemplos do texto, quando Asya alegoricamente, mas com muita clareza, fez “nosso Romeu” entender o que ela realmente estava vivenciando – mas ele não entendeu. “Por que analisamos nosso herói tão severamente? Por que ele é pior que os outros? Por que ele é pior do que todos nós?

Chernyshevsky reflete sobre a felicidade e a capacidade de não perder a oportunidade de ser feliz (o que o herói da história “Asya” falha): “A felicidade na mitologia antiga era apresentada como uma mulher com uma longa trança, soprada na frente dela pelo vento carregando esta mulher; é fácil pegá-lo enquanto ele voa até você, mas perca um momento - ele passará voando, e você teria se apressado para pegá-lo em vão: você não pode pegá-lo se for deixado para trás. Um momento feliz é irrecuperável. Não perca um momento favorável - esta é a condição mais alta da prudência mundana. Circunstâncias felizes existem para cada um de nós, mas nem todos sabem como usá-las.

No final do artigo, Chernyshevsky faz uma alegoria detalhada, quando, em uma situação de litígio longo e exaustivo, a audiência é adiada por um dia. “O que devo fazer agora, deixe cada um de vocês dizer: será sábio para mim correr para o meu oponente para concluir a paz? Ou será inteligente deitar no meu sofá no único dia que me resta? Ou seria sensato atacar com grosseria o juiz que me favoreceu, cujo aviso prévio amistoso me deu a oportunidade de encerrar meu litígio com honra e lucro para mim?

O artigo termina com uma citação do evangelho: “Tente se reconciliar com seu oponente até chegar ao tribunal com ele, caso contrário, seu oponente o entregará ao juiz, e o juiz o entregará ao executor de sentenças, e você será lançado na prisão e não sairá dela até que você pague tudo até o último detalhe” (Mateus, capítulo V, versículos 25 e 26).

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"Homem russo em rendez-vous" refere-se ao jornalismo e tem o subtítulo "Reflexões depois de ler a história do Sr. Turgenev" Asya "". Ao mesmo tempo, no artigo, Chernyshevsky fornece um quadro mais amplo associado à sociedade russa contemporânea, ou seja, à imagem do “herói positivo” de histórias e romances, que em várias situações mostra traços de caráter negativos inesperados (indecisão, covardia). Em primeiro lugar, esses traços se manifestam no amor e nos relacionamentos pessoais.

O título do artigo está diretamente relacionado ao motivo de sua redação. A situação ambígua na história "Asya" serviu de alimento para o pensamento, quando a garota mostrou determinação e ela mesma marcou um encontro com o herói ("rendez-vous").

Nas primeiras linhas - as impressões da cena do encontro na história "Asya", quando o personagem principal (percebido pelo leitor da história como "positivo" e até "ideal") diz à garota que veio em um encontro com ele: "Você é o culpado por mim, você me confundiu com problemas e eu devo terminar meu relacionamento com você." "O que é isso?" exclama Chernyshevsky. “Qual é a culpa dela? Será que ela o considerava uma pessoa decente? Comprometeu sua reputação indo a um encontro com ele? Este homem é pior do que um canalha notório.

Além disso, o autor analisa a linha de amor de várias obras de Turgenev ("Faust", "Rudin") para entender se o autor cometeu um erro em seu herói ou não (a história "Asya"), e chega ao conclusão de que nas obras de Turgenev o personagem principal, personificando o "lado ideal", nos casos amorosos se comporta como um "patife patético". “Em Fausto, o herói tenta se encorajar pelo fato de que nem ele nem Vera têm um sentimento sério um pelo outro. Ele se comporta de tal maneira que a própria Vera deve dizer a ele que o ama. Em Rudin, o assunto termina com a garota ofendida se afastando dele (Rudin), quase envergonhada de seu amor por um covarde.

Chernyshevsky faz a pergunta: "Talvez esse traço patético no personagem dos heróis seja uma característica das histórias do Sr. Turgenev?" - E ele mesmo responde: “Mas lembre-se de qualquer história boa e fiel à vida de qualquer um de nossos poetas atuais. Se houver um lado ideal na história, certifique-se de que o representante desse lado ideal age exatamente da mesma maneira que os rostos do Sr. Turgenev. Para argumentar seu ponto de vista, por exemplo, o autor analisa o comportamento do protagonista do poema "Sasha" de Nekrasov: a terra" e que devemos agir para cumprir nossas aspirações, e então, quando Sasha começa a trabalhar, ele diz que tudo isso é em vão e não vai levar a nada, que ele "falou vazio". Ele também prefere recuar a cada passo decisivo. Voltando à análise da história "Asya", Chernyshevsky conclui: "Estas são as nossas melhores pessoas".

Então o autor inesperadamente declara que o herói não deve ser condenado e começa a falar sobre si mesmo e sua visão de mundo: “Fiquei satisfeito com tudo o que vejo ao meu redor, não estou com raiva de nada, não estou chateado com nada (exceto falhas nos negócios, pessoalmente benéficas para mim), não condeno nada e ninguém no mundo (exceto pessoas que violam meus interesses pessoais), não quero nada (exceto para meu próprio benefício), - em uma palavra , vou contar como me tornei uma pessoa melancólica biliosa antes daquela prática e bem-intencionada que nem me surpreenderia se recebesse uma recompensa por minhas boas intenções.” Além disso, Chernyshevsky recorre a uma oposição detalhada de “problemas” e “culpa”: “O ladrão esfaqueou um homem para roubá-lo e se beneficia disso - isso é culpa. Um caçador descuidado acidentalmente feriu um homem e o primeiro é atormentado pelo infortúnio que ele fez - isso não é mais uma falha, mas simplesmente um infortúnio. O que acontece com o herói da história "Asya" é um desastre. Ele não se beneficia e gosta da situação quando uma garota apaixonada por ele procura estar com ele, e ele recua: “O pobre jovem não entende nada do trabalho em que participa. O ponto é claro, mas ele é possuído por tal estupidez que os fatos mais óbvios são incapazes de raciocinar. Além disso, o autor dá vários exemplos do texto, quando Asya alegoricamente, mas com muita clareza, fez “nosso Romeu” entender o que ela realmente estava vivenciando – mas ele não entendeu. “Por que analisamos nosso herói tão severamente? Por que ele é pior que os outros? Por que ele é pior do que todos nós?

Chernyshevsky reflete sobre a felicidade e a capacidade de não perder a oportunidade de ser feliz (o que o herói da história “Asya” falha): “A felicidade na mitologia antiga era apresentada como uma mulher com uma longa trança, soprada na frente dela pelo vento carregando esta mulher; é fácil pegá-lo enquanto ele voa até você, mas perca um momento - ele passará voando, e você teria se apressado para pegá-lo em vão: você não pode pegá-lo se for deixado para trás. Um momento feliz é irrecuperável. Não perca um momento favorável - esta é a condição mais alta da prudência mundana. Circunstâncias felizes existem para cada um de nós, mas nem todos sabem como usá-las.

No final do artigo, Chernyshevsky faz uma alegoria detalhada, quando, em uma situação de litígio longo e exaustivo, a audiência é adiada por um dia. “O que devo fazer agora, deixe cada um de vocês dizer: será sábio para mim correr para o meu oponente para concluir a paz? Ou será inteligente deitar no meu sofá no único dia que me resta? Ou seria sensato atacar com grosseria o juiz que me favoreceu, cujo aviso prévio amistoso me deu a oportunidade de encerrar meu litígio com honra e lucro para mim?

O artigo termina com uma citação do evangelho: “Tente se reconciliar com seu oponente até chegar ao tribunal com ele, caso contrário, seu oponente o entregará ao juiz, e o juiz o entregará ao executor de sentenças, e você será lançado na prisão e não sairá dela até que você pague tudo até o último detalhe” (Mateus, capítulo V, versículos 25 e 26).

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Fonte:

100% +

N. G. Chernyshevsky

Homem russo em rendez-vous

Reflexões sobre a leitura da história do Sr. Turgenev "Asya"

“Histórias de maneira comercial e incriminadora deixam uma impressão muito difícil no leitor, portanto, reconhecendo sua utilidade e nobreza, não estou inteiramente satisfeito que nossa literatura tenha tomado uma direção tão exclusivamente sombria.”

Um bom número de pessoas, aparentemente não estúpidas, o dizem, ou, melhor dizendo, falaram até que a questão camponesa se tornou o verdadeiro assunto de todos os pensamentos, de todas as conversas. Se suas palavras são justas ou injustas, não sei; mas aconteceu que eu estava sob a influência de tais pensamentos quando comecei a ler quase a única boa história nova, da qual, desde as primeiras páginas, já se podia esperar um conteúdo completamente diferente, um pathos diferente das histórias de negócios. Não há chicana com violência e suborno, não há malandros sujos, não há vilões oficiais explicando em linguagem elegante que são os benfeitores da sociedade, não há filisteus, camponeses e pequenos funcionários atormentados por toda essa gente terrível e desagradável. Ação - no exterior, longe de toda a atmosfera ruim de nossa vida doméstica. Todos os personagens da história estão entre os melhores entre nós, muito educados, extremamente humanos, imbuídos da forma mais nobre de pensar. A história tem uma direção puramente poética, ideal, sem tocar em nenhum dos chamados lados negros da vida. Aqui, pensei, a alma descansará e se refrescará. E, de fato, ela foi revigorada por esses ideais poéticos, enquanto a história chegava ao momento decisivo. Mas as últimas páginas da história são diferentes das primeiras e, depois de ler a história, a impressão que fica é ainda mais sombria do que as histórias sobre subornados desagradáveis ​​com seu roubo cínico. Eles fazem coisas ruins, mas são reconhecidos por cada um de nós como pessoas más; não esperamos que eles melhorem nossas vidas. Existem, pensamos, forças na sociedade que colocarão uma barreira à sua influência nociva, que mudarão o caráter de nossa vida com sua nobreza. Essa ilusão é rejeitada da maneira mais amarga na história, que desperta as expectativas mais brilhantes com sua primeira metade.

Aqui está um homem cujo coração está aberto a todos os sentimentos elevados, cuja honestidade é inabalável, cujo pensamento tomou em si tudo o que nossa época é chamada de idade das nobres aspirações. E o que essa pessoa faz? Ele faz uma cena da qual o último subornado teria vergonha. Ele sente a mais forte e pura simpatia pela garota que o ama; ele não pode viver uma hora sem ver essa garota; seu pensamento o dia todo, a noite toda atrai a bela imagem dela para ele, chegou para ele, você pensa, aquela hora do amor, quando o coração está se afogando em êxtase. Vemos Romeu, vemos Julieta, cuja felicidade não é prejudicada por nada, e se aproxima o momento em que seu destino será decidido para sempre - para isso, Romeu só precisa dizer: "Eu te amo, você me ama?" - e Julieta sussurrará: “Sim...” E o que faz nosso Romeu (como chamaremos o herói da história, cujo sobrenome não nos é dado pelo autor da história), aparecendo em um encontro com Julieta? Com uma emoção de amor, Julieta espera seu Romeu; ela deve aprender com ele que ele a ama - esta palavra não foi pronunciada entre eles, agora será pronunciada por ele, eles estarão unidos para sempre; a bem-aventurança os espera, uma bem-aventurança tão elevada e pura, cujo entusiasmo torna o momento solene da decisão dificilmente suportável para o organismo terrestre. As pessoas morriam de menos alegria. Ela se senta como um pássaro assustado, escondendo o rosto do brilho do sol do amor que aparece diante dela; ela respira rápido, ela treme toda; ela baixa os olhos ainda mais trêmula quando ele entra, chama seu nome; ela quer olhar para ele e não pode; ele pega a mão dela - esta mão está fria, jaz como se estivesse morta em sua mão; ela quer sorrir; mas seus lábios pálidos não podem sorrir. Ela quer falar com ele, e sua voz falha. Ambos ficam em silêncio por um longo tempo - e, como ele mesmo diz, seu coração derreteu, e agora Romeu fala com sua Julieta ... e o que ele diz a ela? “Você é culpada diante de mim”, ele diz a ela: “você me envolveu em problemas, estou insatisfeito com você, você está me comprometendo e devo interromper meu relacionamento com você; é muito desagradável para mim me separar de você, mas, por favor, vá embora daqui. O que é isso? Quão ela é culpado? É o que eu pensei seu Pessoa decente? comprometeu sua reputação indo a um encontro com ele? É incrível! Cada linha em seu rosto pálido diz que ela está esperando a decisão de seu destino pela palavra dele, que ela entregou irrevogavelmente toda a sua alma a ele e agora só espera que ele diga que aceita sua alma, sua vida, e ele repreende ela por isso ela o compromete! Que tipo de crueldade ridícula é essa? o que é baixa grosseria? E este homem, agindo tão vilmente, tem se mostrado nobre até agora! Ele nos enganou, enganou o autor. Sim, o poeta cometeu um erro crasso ao imaginar que nos falava de um homem decente. Este homem é pior do que um canalha notório.

Tal foi a impressão produzida em muitos pela virada completamente inesperada do relacionamento de nosso Romeu com Julieta. Ouvimos de muitos que toda a história é estragada por essa cena ultrajante, que o personagem da pessoa principal não é consistente, que se essa pessoa é o que aparece na primeira metade da história, então ele não poderia agir com tão vulgaridade grosseria, e se ele pudesse fazê-lo, então desde o início ele deveria ter se apresentado a nós como uma pessoa completamente inútil.

Seria muito reconfortante pensar que o autor estava de fato enganado; mas esse é o mérito melancólico de sua história, que o caráter do herói é fiel à nossa sociedade. Talvez se esse personagem fosse como as pessoas gostariam de vê-lo, insatisfeito com sua grosseria em um encontro, se ele não tivesse medo de se entregar ao amor que se apoderou dele, a história venceria em um sentido idealmente poético. O entusiasmo da cena do primeiro encontro seria seguido por vários outros minutos altamente poéticos, o charme tranquilo da primeira metade da história se elevaria a um encanto patético na segunda metade, e em vez do primeiro ato de Romeu e Julieta com um final no estilo de Pechorin, teríamos algo bem parecido com Romeu e Julieta, ou pelo menos um dos romances de George Sand. Quem procura uma impressão poeticamente saudável na história deve realmente condenar o autor, que, tendo-o atraído com expectativas sublimemente doces, de repente lhe mostrou alguma vaidade vulgarmente absurda de egoísmo mesquinho em um homem que começou como Max Piccolomini e terminou como um Zakhar. Sidorych, jogando uma preferência centavo.

Mas o autor está definitivamente enganado em seu herói? Se ele cometeu um erro, então esta não é a primeira vez que ele comete esse erro. Não importa quantas histórias ele tivesse que levassem a uma situação semelhante, cada vez que seus heróis saíam dessas situações apenas ficando completamente envergonhados na nossa frente. Em Fausto, o herói tenta se encorajar pelo fato de que nem ele nem Vera têm um sentimento sério um pelo outro; sentar com ela, sonhar com ela é assunto dele, mas em termos de determinação, até de palavras, ele se comporta de tal forma que a própria Vera deve dizer a ele que o ama; Por vários minutos a conversa já havia se desenrolado de tal maneira que ele certamente deveria ter dito isso, mas, veja bem, ele não adivinhou e não ousou dizer isso a ela; e quando uma mulher, que deve aceitar uma explicação, é finalmente forçada a dar uma explicação ela mesma, ele, você vê, "congelou", mas sentiu que "a felicidade como uma onda percorre seu coração", só que, no entanto, "às vezes ", e de fato, ele "perdeu completamente a cabeça" - é apenas uma pena que ele não desmaiou, e mesmo assim teria sido se ele não tivesse encontrado uma árvore em que pudesse se apoiar. Assim que o homem se recuperou, a mulher que ele ama, que expressou seu amor por ele, vem até ele e pergunta o que ele pretende fazer agora? Ele... ele estava "envergonhado". Não é de surpreender que, após tal comportamento de um ente querido (caso contrário, como "comportamento", não se possa chamar a imagem das ações desse senhor), a pobre mulher tenha se tornado febre nervosa; é ainda mais natural que ele tenha começado a chorar por seu próprio destino. Está em Fausto; quase o mesmo em Rudin. Rudin a princípio se comporta um pouco mais decente para um homem do que os ex-heróis: ele está tão determinado que ele mesmo conta a Natalya sobre seu amor (embora ele não fale por boa vontade, mas porque é forçado a essa conversa); ele mesmo lhe pede um encontro. Mas quando Natalya lhe diz nesta data que vai se casar com ele, com ou sem o consentimento de sua mãe, não importa, desde que ele apenas a ame, quando ele diz as palavras: “Saiba, eu serei sua ”, Rudin só encontra em resposta a exclamação: “Oh meu Deus!” - a exclamação é mais embaraçosa do que entusiasmada, - e então ele age tão bem, ou seja, ele é tão covarde e letárgico que a própria Natalya é forçada a convidá-lo para um encontro para decidir o que fazer. Tendo recebido a nota, "ele viu que o desfecho se aproximava e ficou secretamente envergonhado em espírito". Natalya diz que sua mãe anunciou a ela que ela preferia concordar em ver sua filha morta do que a esposa de Rudin, e novamente pergunta a Rudin o que ele pretende fazer agora? Rudin responde como antes: "Meu Deus, meu Deus", e acrescenta ainda mais ingenuamente: "Tão cedo! o que pretendo fazer? Minha cabeça está girando, não consigo pensar em nada." Mas então ele percebe que deve "se submeter". Chamado de covarde, ele começa a repreender Natalya, depois lhe dá um sermão sobre sua honestidade, e à observação de que não é isso que ela deveria ouvir dele agora, ele responde que não esperava tal decisão. O caso termina com a garota ofendida se afastando dele, quase envergonhada de seu amor por um covarde.

Mas talvez esse traço patético no caráter dos heróis seja uma característica das histórias do Sr. Turgenev? Talvez seja a natureza de seu talento que o inclina a retratar tais rostos? De jeito nenhum; a natureza do talento, parece-nos, não significa nada aqui. Pense em qualquer história boa e realista de qualquer um de nossos poetas contemporâneos e, se houver um lado ideal da história, você pode ter certeza de que o representante desse lado ideal age exatamente da mesma forma que os rostos do Sr. Turgenev. Por exemplo, a natureza do talento do Sr. Nekrasov não é a mesma do Sr. Turgenev; Você pode encontrar falhas nele, mas ninguém dirá que o talento do Sr. Nekrasov não tinha energia e firmeza. O que o herói faz em seu poema "Sasha"? Ele disse a Sasha que, segundo ele, “não se deve enfraquecer a alma”, porque “o sol da verdade nascerá sobre a terra”, e que deve-se agir para cumprir suas aspirações; e então, quando Sasha começa a trabalhar, ele diz que tudo isso é em vão e não vai levar a nada, que ele "falou vazio". Lembremos como Beltov age - e ele também prefere recuar a cada passo decisivo. Pode haver muitos desses exemplos. Em todos os lugares, qualquer que seja o caráter do poeta, quaisquer que sejam suas idéias pessoais sobre as ações de seu herói, o herói age da mesma maneira com todas as outras pessoas decentes, como ele derivado de outros poetas: enquanto não se fala de negócios, mas você basta ocupar o tempo ocioso, encher uma cabeça ociosa ou um coração ocioso com conversas e sonhos, o herói é muito animado; quando as coisas chegam a expressar seus sentimentos e desejos de forma direta e precisa, a maioria dos personagens começa a hesitar e sentir lentidão em sua linguagem. Alguns, os mais corajosos, de alguma forma ainda conseguem reunir todas as suas forças e expressar inarticuladamente algo que dá uma vaga ideia de seus pensamentos; mas pense em alguém agarrando seus desejos, dizendo: “Você quer isso e aquilo; estamos muito felizes; comece a agir, e nós o apoiaremos ”, com tal observação, metade dos heróis mais corajosos desmaia, outros começam a repreendê-lo com muita grosseria por colocá-los em uma posição embaraçosa, começam a dizer que não esperavam tais propostas de você que eles estão perdendo completamente a cabeça, eles não podem pensar em nada, porque “como pode ser tão cedo”, e “além disso, eles são pessoas honestas”, e não apenas honestas, mas muito mansas, e não querem colocar você está em apuros, e que em geral, é realmente possível se incomodar com tudo o que está sendo falado porque não há nada a fazer, e o melhor é não assumir nada, porque tudo está conectado com problemas e inconvenientes, e nada de bom pode acontecer ainda, porque, como já foi dito, eles “não esperaram e não esperavam nada”, e assim por diante.

Estas são as nossas "melhores pessoas" - todas se parecem com o nosso Romeu. Quanto problema para Asya é que o Sr. N. não sabia o que fazer com ela, e ficou decididamente zangado quando uma determinação corajosa foi exigida dele; se isso é um monte de problemas para Asya, não sabemos. O primeiro pensamento vem de que ela tem muito pouco problema com isso; pelo contrário, e graças a Deus que a miserável impotência de caráter de nosso Romeu afastou a moça dele mesmo quando não era tarde demais. Asya ficará triste por várias semanas, vários meses e esquecerá tudo e poderá se render a um novo sentimento, cujo assunto será mais digno dela. Então, mas esse é o problema, que dificilmente ela encontrará uma pessoa mais digna; esta é a triste história em quadrinhos da relação do nosso Romeu com Asa, que nosso Romeu é realmente uma das melhores pessoas da nossa sociedade, que quase não há pessoas melhores do que ele. Só então Asya ficará satisfeita com seu relacionamento com as pessoas, quando, como os outros, ela começar a se limitar a um excelente raciocínio, até que haja uma oportunidade de começar a fazer discursos e, assim que uma oportunidade se apresentar, ela morde a língua e cruza as mãos, como todo mundo faz. Só então os outros ficarão satisfeitos com isso; e agora, a princípio, é claro, todos dirão que essa garota é muito doce, com uma alma nobre, com uma força de caráter incrível, em geral, uma garota que não pode deixar de se apaixonar, diante de quem é impossível não reverenciar ; mas tudo isso será dito apenas enquanto o caráter de Asya for mostrado apenas em palavras, enquanto se presumir que ela é capaz de um ato nobre e decisivo; e assim que ela der um passo que de alguma forma justifique as expectativas inspiradas por sua personagem, centenas de vozes gritarão imediatamente: “Tenha piedade, como pode ser isso, porque isso é loucura! Atribua um encontro a um jovem! Afinal, ela está se arruinando, arruinando-a completamente inutilmente! Pois nada pode resultar disso, absolutamente nada, exceto que ela perderá sua reputação. É possível se arriscar tão insanamente? “Arriscar-se? Isso não seria nada, acrescentarão outros. “Deixe-a fazer o que quiser consigo mesma, mas por que colocar os outros em apuros? Em que posição ela colocou esse pobre jovem? Ele achava que ela iria querer levá-lo tão longe? O que ele deveria fazer agora com sua imprudência? Se ele a seguir, ele se destruirá; se recusar, será chamado de covarde e desprezará a si mesmo. Não sei se é nobre colocar em situações tão desagradáveis ​​pessoas que parecem não ter dado nenhuma razão especial para atos tão incongruentes. Não, não é exatamente nobre. E o pobre irmão? Qual é o seu papel? Que pílula amarga sua irmã lhe dera? Pelo resto de sua vida ele não conseguiu digerir essa pílula. Nada a dizer, querida irmã emprestado! Eu não discuto, tudo isso é muito bom em palavras - tanto aspirações nobres quanto auto-sacrifício, e Deus sabe que coisas maravilhosas, mas direi uma coisa: eu não gostaria de ser irmão de Asya. Direi mais: se eu estivesse no lugar do irmão dela, a trancaria por meio ano em seu quarto. Para seu próprio bem, ela deve ser trancada. Ela, você vê, se digna a ser levada por sentimentos elevados; mas como é desembaraçar os outros o que ela se dignou a ferver? Não, não chamarei sua ação, não chamarei seu caráter de nobre, porque não chamo de nobre aqueles que leviana e corajosamente prejudicam os outros. Assim, o clamor geral é explicado pelo raciocínio de pessoas sensatas. Temos um pouco de vergonha de admitir isso, mas, no entanto, temos que admitir que esses argumentos nos parecem sólidos. De fato, Asya prejudica não apenas a si mesma, mas também a todos que tiveram a infelicidade do parentesco ou a ocasião de estar perto dela; e aqueles que, para seu próprio prazer, prejudicam todos os seus entes queridos, não podemos deixar de condenar.

Ao condenar Asya, justificamos nosso Romeu. Na verdade, qual é a culpa dele? ele deu a ela uma razão para agir de forma imprudente? ele a incitou a um ato que não pode ser aprovado? ele não tinha o direito de dizer a ela que ela não deveria tê-lo enredado em um relacionamento desagradável? Você se ressente do fato de que suas palavras são duras, chame-as de rudes. Mas a verdade é sempre dura, e quem vai me condenar se mesmo uma palavra rude me escapa, quando eu, inocente de qualquer coisa, estou enredado em um negócio desagradável, e eles me incomodam para que eu me alegre com a desgraça em que fui? desenhado?

Eu sei por que você admirou tão injustamente o ato ignóbil de Asya e condenou nosso Romeu. Eu sei disso porque eu mesmo sucumbi por um momento a uma impressão infundada que foi preservada em você. Você leu muito sobre como as pessoas em outros países agiram e estão agindo. Mas considere que são outros países. Você nunca sabe o que está sendo feito no mundo em outros lugares, mas nem sempre e em todos os lugares é possível o que é muito conveniente em determinada situação. Na Inglaterra, por exemplo, a palavra “você” não existe na língua falada: o fabricante para seu trabalhador, o proprietário de terras para o escavador contratado por ele, o mestre para seu lacaio certamente dirá “você” e, onde isso acontece , eles inserem senhor em uma conversa com eles, ou seja, é tudo a mesma coisa que monsieur francês, mas em russo não existe essa palavra, mas cortesia sai da mesma forma como se o mestre dissesse ao seu camponês: “Você, Sidor Karpych, faça-me um favor, venha até mim para uma xícara de chá e depois endireitar os caminhos do meu jardim". Você me condenará se eu falar com Sidor sem essas sutilezas? Afinal, eu seria ridículo se adotasse a linguagem de um inglês. Em geral, assim que você começa a condenar o que não gosta, você se torna um ideólogo, ou seja, o mais engraçado e, para colocar no ouvido, a pessoa mais perigosa do mundo, você perde o apoio sólido de realidade prática debaixo de seus pés. Cuidado com isso, tente se tornar uma pessoa prática em suas opiniões e pela primeira vez tente se reconciliar mesmo com nosso Romeu, aliás, já estamos falando dele. Estou pronto para contar a vocês como cheguei a esse resultado não só em relação à cena com Asya, mas também em relação a tudo no mundo, ou seja, fiquei satisfeito com tudo que vejo ao meu redor, estou não estou zangado com nada, não estou chateado com nada (exceto por falhas em assuntos que são pessoalmente benéficos para mim), não condeno nada e ninguém no mundo (exceto pessoas que violam meus interesses pessoais), não quero qualquer coisa (exceto para meu próprio benefício), - em uma palavra, vou lhe dizer como me tornei um homem de um melancólico bilioso tão prático e bem-intencionado que nem me surpreenderia se recebesse um prêmio por minhas boas intenções.

Comecei com a observação de que não se deve culpar as pessoas por nada e por nada, porque, pelo que vi, a pessoa mais inteligente tem sua cota de limitações, suficientes para que em seu modo de pensar não possa ir longe de a sociedade em que foi criado e vive, e na pessoa mais enérgica há sua própria dose de apatia, suficiente para que em suas ações não se desvie muito da rotina e, como dizem, flutue com o fluxo de o rio, onde a água leva. No círculo do meio, é costume pintar ovos para a Páscoa, há panquecas na terça-feira de carnaval - e todo mundo faz isso, embora alguns não comam ovos pintados, e quase todo mundo se queixe do peso das panquecas. Portanto, não é apenas em ninharias - e assim em tudo. Admite-se, por exemplo, que os meninos devem ser mantidos mais livres do que as meninas, e todo pai, toda mãe, por mais convencidos que estejam da irracionalidade de tal distinção, educa os filhos de acordo com essa regra. Aceita-se que a riqueza é uma coisa boa, e todo mundo fica satisfeito se, em vez de dez mil rublos por ano, começa a receber vinte mil graças a uma feliz virada dos negócios, embora, racionalmente falando, toda pessoa inteligente saiba que essas coisas que, sendo inacessíveis na primeira renda, tornam-se disponíveis na segunda, não podem trazer nenhum prazer significativo. Por exemplo, se com dez mil de renda você pode fazer uma bola de quinhentos rublos, então com vinte você pode fazer uma bola de mil rublos; o último será um pouco melhor que o primeiro, mas ainda não haverá esplendor especial nele, será chamado nada mais do que uma bola bastante decente, e a primeira será uma bola decente. Assim, mesmo o sentimento de vaidade com vinte mil rendimentos é satisfeito com pouco mais de dez mil; quanto aos prazeres, que podem ser chamados de positivos, a diferença é completamente imperceptível neles. Para si mesmo, um homem com dez mil rendimentos tem exatamente o mesmo canto, exatamente o mesmo vinho e a mesma cadeira na mesma fileira na ópera, como um homem com vinte mil. A primeira é chamada de pessoa bastante rica e a segunda não é considerada extremamente rica da mesma maneira - não há diferença significativa em sua posição; e, no entanto, cada um, de acordo com a rotina da sociedade, se regozijará com o aumento de sua renda de dez para vinte mil, embora, na verdade, não perceba quase nenhum aumento em seus prazeres. As pessoas geralmente são rotinas terríveis: basta olhar mais fundo em seus pensamentos para descobrir isso. Um cavalheiro diferente o deixará extremamente intrigado pela primeira vez com a independência de seu modo de pensar em relação à sociedade a que pertence; parecerá a você, por exemplo, um cosmopolita, uma pessoa sem preconceitos de classe, etc. etc., e ele mesmo, como seus conhecidos, se imagina assim de uma alma pura. Mas observe um cosmopolita mais precisamente, e ele se tornará um francês ou um russo com todas as peculiaridades de conceitos e hábitos pertencentes à nação à qual foi designado de acordo com seu passaporte, ele se tornará um proprietário de terras ou um funcionário, um comerciante ou um professor com todas as nuances de pensamento que pertencem à sua propriedade. Estou certo de que o grande número de pessoas que têm o hábito de se enfurecer umas com as outras, culpando umas às outras, depende apenas do fato de que muito poucos se dedicam a observações desse tipo; mas apenas tente começar a observar as pessoas para verificar se esta ou aquela pessoa, que a princípio parece diferente das outras, realmente difere em algo importante de outras pessoas da mesma posição que ela - apenas tente se envolver em tais observações, e essa análise o atrairá tanto, sua mente ficará tão interessada, transmitirá constantemente impressões tão calmantes ao seu espírito que você nunca o deixará para trás e logo chegará à conclusão: “Cada pessoa é como todas as pessoas, em todos é exatamente igual aos outros". E quanto mais longe, mais firmemente você se convencerá desse axioma. As diferenças parecem importantes apenas porque estão na superfície e são marcantes, e sob a diferença visível e aparente está uma identidade perfeita. E por que, de fato, o homem seria uma contradição a todas as leis da natureza? De fato, na natureza, o cedro e o hissopo se alimentam e florescem, o elefante e o rato se movem e comem, se alegram e se zangam de acordo com as mesmas leis; sob a diferença externa de formas está a identidade interna do organismo de um macaco e uma baleia, uma águia e uma galinha; basta aprofundar o assunto ainda mais cuidadosamente, e veremos que não apenas diferentes seres da mesma classe, mas também diferentes classes de seres se organizam e vivem de acordo com os mesmos princípios, que os organismos de um mamífero, um pássaro e peixe são a mesma coisa, que o verme respira como um mamífero, embora não tenha narinas, nem traqueia, nem pulmões. Não só a analogia com outros seres seria violada pelo não reconhecimento da mesmice das regras básicas e molas na vida moral de cada pessoa, a analogia com sua vida física também seria violada. De duas pessoas saudáveis ​​da mesma idade no mesmo estado de espírito, o pulso de uma bate, é claro, um pouco mais forte e com mais frequência do que o da outra; mas essa diferença é grande? É tão insignificante que a ciência nem dá atenção a isso. É outra questão quando você compara pessoas de diferentes anos ou em diferentes circunstâncias: o pulso de uma criança bate duas vezes mais rápido que o de um velho, uma pessoa doente com muito mais ou menos frequência do que uma saudável, alguém que bebeu uma taça de champanhe com mais frequência do que alguém que bebeu um copo de água. Mas aqui está claro para todos que a diferença não está na estrutura do organismo, mas nas circunstâncias em que o organismo é observado. E o velho, quando criança, tinha o mesmo pulso da criança com a qual você o compara; e em uma pessoa saudável o pulso enfraqueceria, como em uma pessoa doente se ela adoecesse com a mesma doença; e se Peter bebesse uma taça de champanhe, sua pulsação aumentaria da mesma forma que a de Ivan. Você quase atingiu os limites da sabedoria humana quando se estabeleceu nesta simples verdade de que cada pessoa é a mesma pessoa que todas as outras. Sem falar nas consequências gratificantes dessa convicção para sua felicidade mundana; você deixará de ficar zangado e chateado, deixará de ficar indignado e acusador, olhará mansamente para o que antes estava pronto para repreender e lutar; na verdade, como você ficaria com raiva ou reclamaria de uma pessoa por tal ato, que todo mundo faria no lugar dela? Um silêncio manso imperturbável se instala em sua alma, mais doce que só pode ser a contemplação bramânica da ponta do nariz, com uma repetição silenciosa e incessante das palavras “om-ma-ni-pad-mehum”. Não estou falando desse inestimável benefício espiritual e prático, nem estou falando de quantos benefícios monetários uma sábia indulgência para com as pessoas lhe trará: você receberá absolutamente o canalha, que antes expulsava de você; e esse canalha, talvez, seja uma pessoa importante na sociedade, e seus próprios assuntos melhorarão com boas relações com ele. Tampouco estou dizendo que você mesmo ficará menos constrangido com as falsas dúvidas de conscienciosidade no uso desses benefícios que estarão ao seu alcance; por que você deveria se envergonhar por cócegas excessivas se está convencido de que todos em seu lugar fariam exatamente o mesmo que você? Não exponho todos esses benefícios, visando apenas apontar a importância puramente científica e teórica da crença na mesmice da natureza humana em todas as pessoas. Se todas as pessoas são essencialmente iguais, então de onde vem a diferença em suas ações? Ao nos esforçarmos para chegar à verdade principal, já encontramos, de passagem, a conclusão dela que serve de resposta a essa pergunta. Já está claro para nós que tudo depende dos hábitos sociais e das circunstâncias, ou seja, no resultado final, tudo depende exclusivamente das circunstâncias, porque os hábitos sociais, por sua vez, também se originam das circunstâncias. Você culpa uma pessoa - olhe primeiro, se ele é o culpado pelo que você o culpa, ou as circunstâncias e os hábitos da sociedade são os culpados, olhe com cuidado, talvez não seja culpa dele, mas apenas seu infortúnio. Ao discutir os outros, estamos muito inclinados a considerar todo infortúnio como culpa - este é o verdadeiro infortúnio para a vida prática, porque culpa e infortúnio são coisas completamente diferentes e exigem que um seja tratado de maneira diferente do outro. A culpa causa censura ou mesmo punição contra a pessoa. O problema requer ajuda à pessoa através da eliminação de circunstâncias mais fortes do que sua vontade. Conheci um alfaiate que cutucava os dentes de seus aprendizes com um ferro em brasa. Ele, talvez, possa ser chamado de culpado, e você pode puni-lo; mas nem todo alfaiate enfia um ferro quente nos dentes, exemplos desse frenesi são muito raros. Mas quase todo artesão acontece, tendo bebido em um feriado, para lutar - isso não é mais uma falha, mas simplesmente um infortúnio. O que é necessário aqui não é a punição de um indivíduo, mas uma mudança nas condições de vida de toda uma classe. Mais triste é a confusão prejudicial de culpa e infortúnio, porque é muito fácil distinguir entre essas duas coisas; Já vimos um sinal de diferença: a culpa é uma raridade, é uma exceção à regra; problema é uma epidemia. Incêndio deliberado é culpa; mas entre milhões de pessoas há uma que decide tal coisa. Há outro sinal necessário para complementar o primeiro. O problema recai sobre a própria pessoa que preenche a condição que leva ao problema; a culpa recai sobre os outros, trazendo benefícios aos culpados. Este último sinal é extremamente preciso. O ladrão esfaqueou um homem para roubá-lo e achou útil para si mesmo - isso é culpa. Um caçador descuidado acidentalmente feriu um homem, e o primeiro é atormentado pelo infortúnio que fez - isso não é mais uma falha, mas simplesmente um infortúnio.

O sinal é verdadeiro, mas se você o aplicar com alguma perspicácia, com uma análise cuidadosa dos fatos, verifica-se que a culpa quase nunca existe no mundo, mas apenas o infortúnio. Agora mencionamos o ladrão. A vida é boa para ele? Se não fosse pelas circunstâncias especiais e muito difíceis para ele, ele teria assumido seu ofício? Onde você vai encontrar um homem que prefere se esconder em covas no frio e no mau tempo e cambalear pelos desertos, muitas vezes sofre fome e constantemente treme atrás das costas, esperando o chicote - que seria mais agradável do que fumar um charuto confortavelmente em silêncio poltronas ou jogar bagunça no clube inglês como as pessoas decentes fazem?

Também seria muito mais agradável para nosso Romeu desfrutar dos prazeres mútuos de um amor feliz do que permanecer no frio e se repreender cruelmente por sua grosseria vulgar com Asya. Pelo fato de que o sofrimento cruel que Asya sofre não lhe traz nenhum benefício ou prazer, mas vergonha diante de si mesmo, isto é, o mais doloroso de todos os sofrimentos morais, vemos que ele não caiu em culpa, mas em problemas. . A vulgaridade que ele fez teria sido feita por muitos outros, as chamadas pessoas decentes, ou as melhores pessoas de nossa sociedade; portanto, não passa de um sintoma de uma doença epidêmica que se enraizou em nossa sociedade.

O sintoma de uma doença não é a doença em si. E se a questão consistisse apenas no fato de que algumas, ou melhor, quase todas as “melhores” pessoas ofendem uma moça quando ela tem mais nobreza ou menos experiência do que eles, essa questão, confessamos, pouco interessaria a ela. nós. Deus os abençoe, com perguntas eróticas - o leitor do nosso tempo, ocupado com questões sobre melhorias administrativas e judiciais, sobre transformações financeiras, sobre a emancipação dos camponeses, não cabe a eles. Mas a cena feita por nosso Romeu Asa, como notamos, é apenas um sintoma de uma doença que estraga todos os nossos negócios exatamente da mesma maneira vulgar, e basta olharmos de perto por que nosso Romeu se meteu em problemas, veremos o que todos nós, como ele, esperamos de nós mesmos e esperamos para nós mesmos e em todos os outros assuntos.

Para começar, o pobre jovem não entende nada do negócio em que participa. O ponto é claro, mas ele é possuído por tal estupidez que os fatos mais óbvios são incapazes de raciocinar. A que comparar tal estupidez cega, absolutamente não sabemos. A menina, incapaz de qualquer pretensão, alheia a qualquer truque, lhe diz: “Eu mesma não sei o que está acontecendo comigo. Às vezes eu quero chorar, mas eu rio. Você não deveria me julgar... pelo que eu faço. Ah, a propósito, que história é essa da Lorelei? É a rocha dela que você pode ver? Dizem que ela foi a primeira a afogar todo mundo e, quando se apaixonou, ela mesma se jogou na água. Eu amo essa história." Parece claro que sentimento despertou nela. Dois minutos depois, com excitação, refletida até pela palidez do rosto, ela pergunta se ele gostava daquela senhora, que, de certa forma, foi mencionada em uma conversa há muitos dias; então ele pergunta o que ele gosta em uma mulher; quando ele percebe o quão bom é o céu brilhante, ela diz: “Sim, bom! Se você e eu fôssemos pássaros, como voaríamos, como voaríamos!... Teríamos nos afogado nesse azul... mas não somos pássaros. “Mas nós podemos criar asas,” eu objetei. - "Como assim?" “Viva e você saberá. Há sentimentos que nos tiram do chão. Não se preocupe, você terá asas." - "Você tinha algum?" - "Como posso te dizer... parece que até agora eu ainda não voei." No dia seguinte, quando ele entrou, Asya corou; queria sair correndo da sala; estava triste e, por fim, lembrando-se da conversa de ontem, disse-lhe: “Lembra, você falou de asas ontem? Minhas asas cresceram."