A peça foi autorizada a ser encenada.

Desde então, foi revisado várias vezes. Atualmente são conhecidas três edições da peça; os dois primeiros têm o mesmo título do romance, mas devido a questões de censura ele teve que ser alterado. O título "Days of the Turbins" também foi usado para o romance. Em particular, sua primeira edição (1927 e 1929, Concorde Publishing House, Paris) foi intitulada Days of the Turbins (Guarda Branca). Não há consenso entre os pesquisadores sobre qual edição deve ser considerada a última. Alguns apontam que a terceira surgiu em decorrência da proibição da segunda e, portanto, não pode ser considerada a manifestação final da vontade do autor. Outros argumentam que é The Days of the Turbins que deve ser reconhecido como o texto principal, já que as performances são encenadas neles há muitas décadas. Nenhum manuscrito da peça sobreviveu. A terceira edição foi publicada pela primeira vez por E. S. Bulgakova em 1955. A segunda edição viu a luz pela primeira vez em Munique.

Personagens

• Turbin Aleksey Vasilievich - coronel-artilheiro, 30 anos.
• Turbin Nikolay - seu irmão, 18 anos.
• Talberg Elena Vasilievna - sua irmã, 24 anos.
• Talberg Vladimir Robertovich - Coronel do Estado Maior, seu marido, 38 anos.
• Myshlaevsky Viktor Viktorovich - capitão da equipe, artilheiro, 38 anos.
• Shervinsky Leonid Yurievich - tenente, ajudante pessoal do hetman.
• Studzinsky Alexander Bronislavovich - capitão, 29 anos.
• Lariosik é um primo de Zhytomyr, de 21 anos.
• Hetman de toda a Ucrânia (Pavel Skoropadsky).
• Bolbotun - comandante da 1ª Divisão de Cavalaria Petliura (protótipo - Bolbochan).
• Galanba é um centurião petliurista, um ex-capitão lanceiro.
• Furacão.
• Kirpaty.
• Von Schratt é um general alemão.
• Von Doust é um major alemão.
• médico do exército alemão.
• Deserter-Sich.
• Homem com uma cesta.
• Lacaio da câmera.
• Maxim - antigo pedel do ginásio, 60 anos.
• Gaydamak é um telefonista.
• Primeiro oficial.
• Segundo oficial.
• Terceiro oficial.
• Primeiro Junker.
• Segundo Junker.
• Terceiro Junker.
• Junkers e Haidamaks.

Enredo

Os eventos descritos na peça ocorrem no final de 1918 e início de 1919 em Kyiv e abrangem a queda do regime de Hetman Skoropadsky, a chegada de Petliura e sua expulsão da cidade pelos bolcheviques. Contra o pano de fundo de uma constante mudança de poder, a tragédia pessoal da família Turbin ocorre, as fundações da antiga vida são quebradas.

A primeira edição teve 5 atos, enquanto a segunda e a terceira tiveram apenas 4.

Crítica

Os críticos modernos consideram "Days of the Turbins" o auge do sucesso teatral de Bulgakov, mas seu destino no palco foi difícil. Encenada pela primeira vez no Teatro de Arte de Moscou, a peça teve grande sucesso de público, mas recebeu críticas devastadoras na imprensa soviética. Em um artigo na revista New Spectator de 2 de fevereiro de 1927, Bulgakov observou o seguinte:

Estamos dispostos a concordar com alguns de nossos amigos que os "Dias dos Turbins" são uma tentativa cínica de idealizar a Guarda Branca, mas não temos dúvidas de que são os "Dias dos Turbins" que são a aposta do álamo em sua caixão. Por quê? Porque para um espectador soviético saudável, a raspadinha mais ideal não pode representar uma tentação, mas para inimigos ativos moribundos e para cidadãos passivos, flácidos e indiferentes, a mesma raspadinha não pode dar ênfase ou acusação contra nós. É como se um hino fúnebre não pudesse servir como uma marcha militar.

No entanto, o próprio Stalin, em carta ao dramaturgo V. Bill-Belotserkovsky, indicou que gostava da peça ao contrário, pelo fato de mostrar a derrota dos brancos:

Por que as peças de Bulgakov são tão frequentemente encenadas no palco? Porque, deve ser, que não há peças próprias suficientes para encenação. Na ausência de peixe, mesmo "Dias das Turbinas" é um peixe. (...) Quanto à peça propriamente dita "Dias das Turbinas", não é tão ruim, pois traz mais benefícios do que malefícios. Não se esqueça que a principal impressão deixada pelo espectador desta peça é uma impressão favorável aos bolcheviques: “mesmo que pessoas como Turbins sejam obrigadas a depor as armas e se submeter à vontade do povo, reconhecendo sua causa como completamente perdida , então os bolcheviques são invencíveis, nada pode ser feito sobre eles, os bolcheviques”, “Dias dos Turbins” é uma demonstração do poder destruidor do bolchevismo.

Após a retomada do desempenho em 1932, um artigo de Vs. Vishnevsky:

Bem, nós assistimos "Dias das Turbinas"<…>Minúsculo, de reuniões de oficiais, com cheiro de "beber e lanchar" paixões, amores, feitos. Padrões melodramáticos, um pouco de sentimentos russos, um pouco de música. Eu ouço: Que diabos!<…>O que foi alcançado? O fato de todos estarem assistindo a peça, balançando a cabeça e lembrando do caso Ramzin...

- “Quando em breve morrerei ...” Correspondência de M. A. Bulgakov com P. S. Popov (1928-1940). - M.: EKSMO, 2003. - S. 123-125

Para Mikhail Bulgakov, que fazia biscates, encenar no Teatro de Arte de Moscou era talvez a única maneira de sustentar sua família.

Produções

• - Teatro de Arte de Moscou. Diretor Ilya Sudakov, artista Nikolay Ulyanov, diretor artístico da produção KS Stanislavsky. Papéis desempenhados: Alexey Turbin-Nikolai Khmelev, Nikolka- Ivan Kudryavtsev, Elena- Vera Sokolova, Shervinsky— Mark Prudkin, Studzinsky- Evgeny Kaluga, Myshlaevsky- Boris Dobronravov, Thalberg- Vsevolod Verbitsky, Lariosik- Mikhail Yanshin, Von Schratt- Victor Stanitsyn, von Dust— Robert Schilling, Hetman- Vladimir Ershov, desertor- Nikolai Titushin, Bolbotun— Alexandre Anders, Maksim- Mikhail Kedrov, também Sergey Blinnikov, Vladimir Istrin, Boris Maloletkov, Vasily Novikov. A estreia ocorreu em 5 de outubro de 1926.

Nas cenas excluídas (com um judeu capturado pelos Petliurists, Vasilisa e Wanda), Iosif Raevsky e Mikhail Tarkhanov deveriam brincar com Anastasia Zueva, respectivamente.

A datilógrafa I. S. Raaben (filha do general Kamensky), que imprimiu o romance A Guarda Branca e a quem Bulgakov convidou para a apresentação, lembrou: “A apresentação foi incrível, porque tudo estava vívido na memória das pessoas. Houve histeria, desmaios, sete pessoas foram levadas por uma ambulância, porque entre os espectadores havia pessoas que sobreviveram tanto a Petlyura quanto a esses horrores de Kyiv e, em geral, às dificuldades da guerra civil ... "

O publicitário I. L. Solonevich descreveu posteriormente os eventos extraordinários associados à produção:

... Parece que em 1929 o Teatro de Arte de Moscou encenou a famosa peça de Bulgakov, Days of the Turbins. Era uma história sobre oficiais enganados da Guarda Branca presos em Kyiv. O público do Teatro de Arte de Moscou não era um público médio. Foi uma seleção. Os ingressos de teatro foram distribuídos pelos sindicatos, e o topo da intelectualidade, a burocracia e o partido, é claro, receberam os melhores lugares nos melhores teatros. Eu também estava nessa burocracia: trabalhava no próprio departamento do sindicato que distribuía esses ingressos. À medida que a peça avança, os oficiais da Guarda Branca bebem vodka e cantam “Deus salve o czar! ". Era o melhor teatro do mundo, e os melhores artistas do mundo se apresentavam em seu palco. E agora - começa - um pouco aleatoriamente, como convém a uma empresa bêbada:

"Deus salve o rei"...

E aí vem o inexplicável: o salão começa Levante-se. As vozes dos artistas estão ficando mais fortes. Os artistas cantam em pé e o público ouve em pé: sentado ao meu lado estava meu chefe para as atividades culturais e educativas - um comunista dos trabalhadores. Ele se levantou também. As pessoas se levantaram, ouviram e choraram. Então meu comunista, confuso e nervoso, tentou me explicar algo, algo completamente impotente. Eu o ajudei: esta é uma sugestão de massa. Mas não foi apenas uma sugestão.

Para esta demonstração, a peça foi retirada do repertório. Então eles tentaram encenar novamente - além disso, eles exigiram do diretor que "God Save the Tsar" fosse cantado como uma zombaria bêbada. Não deu em nada - não sei exatamente por quê - e a peça foi finalmente cancelada. Ao mesmo tempo, "toda a Moscou" sabia sobre esse incidente.

- Solonevich I. L. Mistério e solução da Rússia. M.: Editora "FondIV", 2008. P. 451

Após ser retirado do repertório em 1929, o espetáculo foi retomado em 18 de fevereiro de 1932 e permaneceu no palco do Teatro de Arte até junho de 1941. No total, em 1926-1941, a peça foi exibida 987 vezes.

M. A. Bulgakov escreveu em uma carta a P. S. Popov em 24 de abril de 1932 sobre a retomada da performance:

De Tverskaya ao teatro, figuras masculinas se levantaram e murmuraram mecanicamente: “Tem um ingresso extra?” O mesmo aconteceu com Dmitrovka.
Eu não estava no corredor. Eu estava nos bastidores e os atores estavam tão animados que me contagiaram. Comecei a me mover de um lugar para outro, meus braços e pernas ficaram vazios. Há sinos em todas as extremidades, então a luz vai bater nos holofotes, então de repente, como em uma mina, escuridão e<…>parece que o desempenho está acontecendo com uma velocidade de virar a cabeça ... Toporkov interpreta Myshlaevsky de primeira classe ... Os atores estavam tão animados que ficaram pálidos sob maquiagem,<…>e os olhos eram torturados, cautelosos, inquiridores...
A cortina foi dada 20 vezes.

- “Quando em breve morrerei ...” Correspondência de M. A. Bulgakov com P. S. Popov (1928-1940). - M.: EKSMO, 2003. - S. 117-118

Apesar do hábito de solenidade da corte de Balashev, o luxo e o esplendor da corte do imperador Napoleão o impressionaram.
O conde Turen o conduziu a uma grande sala de espera, onde muitos generais, camareiros e magnatas poloneses esperavam, muitos dos quais Balashev tinha visto na corte do imperador russo. Duroc disse que o imperador Napoleão receberia o general russo antes de sua caminhada.
Após vários minutos de espera, o camareiro de plantão saiu para a grande sala de recepção e, curvando-se educadamente para Balashev, convidou-o a segui-lo.
Balashev entrou em uma pequena sala de recepção, da qual havia uma porta que levava a um escritório, o mesmo de onde o imperador russo o enviou. Balashev ficou parado por dois minutos, esperando. Passos apressados ​​soaram do lado de fora da porta. As duas metades da porta se abriram rapidamente, o camareiro que a abrira respeitosamente parou, esperando, tudo estava quieto, e outros passos firmes e resolutos soaram do escritório: era Napoleão. Ele acabou de terminar seu banheiro de equitação. Ele estava com um uniforme azul, aberto sobre um colete branco, descendo sobre uma barriga redonda, em leggings brancas, coxas gordas justas de pernas curtas e botas acima do joelho. Seu cabelo curto, obviamente, tinha acabado de ser penteado, mas uma mecha de cabelo caiu no meio de sua testa larga. Seu pescoço branco e roliço se projetava nitidamente por trás do colarinho preto de seu uniforme; ele cheirava a colônia. Em seu rosto cheio de juventude com um queixo saliente havia uma expressão de saudação imperial graciosa e majestosa.
Ele saiu, tremendo rapidamente a cada passo, e jogando a cabeça um pouco para trás. Todo o seu corpo roliço e baixo, com ombros largos e grossos e barriga e peito involuntariamente salientes, tinha aquela aparência representativa e corpulenta que têm as pessoas de quarenta anos que moram no salão. Além disso, era evidente que ele estava no melhor humor naquele dia.
Ele acenou com a cabeça em resposta à reverência baixa e respeitosa de Balashev e, indo até ele, imediatamente começou a falar como um homem que valoriza cada minuto de seu tempo e não condescende em preparar seus discursos, mas está confiante de que ele sempre vai dizer bem e o que dizer.
Olá, geral! - ele disse. - Recebi a carta do imperador Alexandre, que você entregou, e estou muito feliz em vê-lo. Ele olhou para o rosto de Balashev com seus olhos grandes e imediatamente começou a olhar para frente além dele.
Era óbvio que ele não estava nem um pouco interessado na personalidade de Balashev. Era evidente que só o que se passava em sua alma lhe interessava. Tudo o que estava fora dele não lhe importava, porque tudo no mundo, como lhe parecia, dependia apenas de sua vontade.
“Eu não quero e não quero guerra”, disse ele, “mas fui forçado a isso. Mesmo agora (disse esta palavra com ênfase) estou pronto para aceitar todas as explicações que você possa me dar. - E ele clara e brevemente começou a expor as razões de seu descontentamento contra o governo russo.
A julgar pelo tom moderadamente calmo e amigável com que o imperador francês falou, Balashev estava firmemente convencido de que queria a paz e pretendia entrar em negociações.
- Senhor! L "Empereur, mon maitre, [Sua Majestade! Imperador, meu senhor] - Balashev começou um discurso há muito preparado, quando Napoleão, tendo terminado seu discurso, olhou interrogativamente para o embaixador russo; mas o olhar do imperador fixou-se ele o envergonhou. "Você está envergonhado "Recupere-se", Napoleão parecia dizer, olhando para o uniforme e a espada de Balashev com um sorriso quase imperceptível. Balashev se recuperou e começou a falar. Ele disse que o imperador Alexandre não considerou a exigência de passaportes de Kurakin como uma razão suficiente para a guerra, que Kurakin agiu como o de sua própria arbitrariedade e sem o consentimento do soberano, que o imperador Alexandre não quer a guerra e que não há relações com a Inglaterra.
"Ainda não", disse Napoleão, e, como se tivesse medo de ceder aos seus sentimentos, franziu a testa e acenou levemente com a cabeça, deixando Balashev sentir que poderia continuar.
Tendo dito tudo o que lhe foi ordenado, Balashev disse que o imperador Alexandre queria a paz, mas não iniciaria negociações, exceto com a condição de ... Aqui Balashev hesitou: ele se lembrou daquelas palavras que o imperador Alexandre não escreveu em uma carta, mas que ele certamente ordenou a Saltykov que os inserisse no rescrito e que ele ordenou que Balashev entregasse a Napoleão. Balashev lembrou-se destas palavras: “até que nenhum inimigo armado permaneça em solo russo”, mas algum tipo de sentimento complexo o impediu. Ele não podia dizer essas palavras, embora quisesse. Ele hesitou e disse: com a condição de que as tropas francesas recuassem para além do Neman.
Napoleão notou o constrangimento de Balashev ao proferir suas últimas palavras; seu rosto tremeu, a panturrilha esquerda de sua perna começou a tremer de forma medida. Sem se mover de seu assento, ele começou a falar em uma voz mais alta e mais apressada do que antes. Durante o discurso subsequente, Balashev, mais de uma vez baixando os olhos, involuntariamente observou o tremor da panturrilha na perna esquerda de Napoleão, que se intensificou à medida que ele levantava a voz.
“Desejo a paz não menos que o imperador Alexandre”, começou ele. “Eu não tenho feito tudo por dezoito meses para conseguir? Estou esperando dezoito meses por uma explicação. Mas para iniciar as negociações, o que é exigido de mim? ele disse, franzindo a testa e fazendo um gesto de questionamento enérgico com sua pequena mão branca e gorda.
- A retirada das tropas para o Neman, soberano - disse Balashev.
- Para o Neman? repetiu Napoleão. - Então agora você quer recuar atrás do Neman - apenas para o Neman? repetiu Napoleão, olhando diretamente para Balashev.
Balashev inclinou a cabeça respeitosamente.
Em vez de exigir quatro meses atrás a retirada de Numberania, agora eles exigiam recuar apenas para além do Neman. Napoleão virou-se rapidamente e começou a andar pela sala.
- Você diz que sou obrigado a recuar para além do Neman para iniciar as negociações; mas há dois meses eles exigiram que eu recuasse através do Oder e do Vístula exatamente da mesma maneira e, apesar disso, você concorda em negociar.
Ele caminhou silenciosamente de um canto da sala para o outro e novamente parou na frente de Balashev. Seu rosto parecia petrificado em sua expressão severa, e sua perna esquerda tremia ainda mais rápido do que antes. Napoleão conhecia esse tremor de sua panturrilha esquerda. La vibração de mon mollet gauche est un grand signe chez moi, [O tremor da minha panturrilha esquerda é um grande sinal], disse ele mais tarde.
“Tais propostas para limpar o Oder e o Vístula podem ser feitas ao príncipe de Baden, e não a mim”, Napoleão quase gritou inesperadamente. - Se você me desse Petersburgo e Moscou, eu não aceitaria essas condições. Você está dizendo que eu comecei uma guerra? E quem veio para o exército primeiro? - Imperador Alexandre, não eu. E você me oferece negociações quando gastei milhões, enquanto você está em aliança com a Inglaterra e quando sua posição é ruim - você me oferece negociações! E qual é o propósito de sua aliança com a Inglaterra? O que ela te deu? ele disse apressadamente, obviamente já dirigindo seu discurso não para expressar os benefícios de concluir a paz e discutir sua possibilidade, mas apenas para provar sua justiça e sua força, e para provar o erro e os erros de Alexandre.
A introdução de seu discurso foi feita, obviamente, para mostrar a vantagem de sua posição e mostrar que, apesar do fato, ele aceita a abertura de negociações. Mas ele já havia começado a falar, e quanto mais falava, menos capaz era de controlar sua fala.
Todo o propósito de seu discurso agora, obviamente, era apenas exaltar a si mesmo e insultar Alexandre, ou seja, fazer exatamente o que ele menos queria no início da reunião.
- Dizem que fez as pazes com os turcos?
Balashev acenou com a cabeça afirmativamente.
“O mundo está fechado...” ele começou. Mas Napoleão não o deixou falar. Ele evidentemente precisava falar sozinho, sozinho, e continuou a falar com aquela eloquência e intemperança de irritabilidade a que as pessoas mimadas são tão propensas.
– Sim, eu sei que você fez as pazes com os turcos sem conseguir a Moldávia e a Valáquia. E eu daria ao seu soberano estas províncias assim como lhe dei a Finlândia. Sim”, continuou ele, “prometi e daria ao imperador Alexandre a Moldávia e a Valáquia, e agora ele não terá essas belas províncias. Ele poderia, no entanto, tê-los anexado ao seu império, e em um reinado ele teria estendido a Rússia do Golfo de Bótnia até a foz do Danúbio. Catarina, a Grande, não poderia ter feito mais”, disse Napoleão, cada vez mais inflamado, andando pela sala e repetindo para Balashev quase as mesmas palavras que ele havia dito ao próprio Alexandre em Tilsit. - Tout cela il l "aurait du a mon amitie... Ah! quel beau regne, quel beau regne!", repetiu várias vezes, parou, tirou do bolso uma caixa de rapé dourada e puxou-a avidamente do nariz.
- Quel beau regne aurait pu etre celui de l "Empereur Alexandre! [Deveria tudo isso à minha amizade... Oh, que reinado maravilhoso, que reinado maravilhoso! Oh, que reinado maravilhoso o reinado do imperador Alexandre poderia ser!]
Ele olhou para Balashev com pesar, e Balashev só queria notar algo, quando ele novamente o interrompeu às pressas.
"O que ele poderia desejar e procurar que não encontraria em minha amizade?" Napoleão disse, encolhendo os ombros em perplexidade. - Não, ele achou melhor se cercar de meus inimigos, e com quem? Ele continuou. - Ele chamou os Steins, Armfelds, Wintzingerode, Benigsen, Stein - um traidor expulso de sua pátria, Armfeld - um libertino e intrigante, Wintzingerode - um súdito fugitivo da França, Benigsen é um pouco mais militar que outros, mas ainda incapaz, que poderia não fazer nada feito em 1807 e que deveria despertar terríveis lembranças no imperador Alexandre ... Suponha que, se fossem capazes, pudéssemos usá-los ”, continuou Napoleão, mal conseguindo acompanhar as considerações incessantes que lhe mostravam sua retidão ou força (que em seu conceito era a mesma coisa) - mas mesmo isso não é: eles não são adequados nem para a guerra nem para a paz. O Barclay, dizem eles, é mais eficiente do que todos eles; mas não direi isso, a julgar pelos seus primeiros movimentos. O que eles estão fazendo? O que todos esses cortesãos estão fazendo! Pfuel propõe, Armfeld argumenta, Bennigsen considera, e Barclay, chamado a agir, não sabe o que decidir, e o tempo passa. Um Bagration é um militar. Ele é estúpido, mas tem experiência, olho e determinação... E que papel desempenha o seu jovem soberano nesta multidão feia? Eles o comprometem e culpam tudo o que acontece nele. Un souverain ne doit etre a l "armee que quand il est general, [O soberano deve estar com o exército apenas quando é comandante] - disse ele, obviamente enviando essas palavras diretamente como um desafio ao rosto do soberano. Napoleão sabia como o imperador queria que Alexandre fosse comandante.
“Faz uma semana que a campanha começou e você não conseguiu defender Vilna. Você é cortado em dois e expulso das províncias polonesas. Seu exército murmura...
“Pelo contrário, Vossa Majestade”, disse Balashev, que mal teve tempo de memorizar o que lhe foi dito, e mal seguiu esse fogo de artifício de palavras, “as tropas estão ardendo de desejo ...
“Eu sei de tudo”, Napoleão o interrompeu, “eu sei de tudo, e sei o número de seus batalhões com tanta certeza quanto o meu. Você não tem duzentos mil soldados, mas eu tenho três vezes mais. Dou-lhe minha palavra de honra ”, disse Napoleão, esquecendo que sua palavra de honra não poderia importar de forma alguma“, dou-lhe ma parole d "honneur que j" ai cinq cent trente mille hommes de ce cote de la Vistule. [em minha palavra que tenho quinhentas e trinta mil pessoas deste lado do Vístula.] Os turcos não são de ajuda para você: eles não são bons e provaram isso fazendo as pazes com você. Os suecos estão predestinados a serem governados por reis loucos. Seu rei estava louco; eles o trocaram e levaram outro - Bernadotte, que imediatamente enlouqueceu, porque apenas um louco, sendo sueco, pode fazer alianças com a Rússia. Napoleão sorriu maliciosamente e levou a caixa de rapé ao nariz novamente.

Lição sobre a comparação do romance "The White Guard" e a peça "Days of the Turbins" de M. Bulgakov na 11ª série

Anotação: O artigo diz como, com a ajuda dos sérios estudos literários de M.M. Bakhtin sobre a natureza dos gêneros literários (o artigo “Epos e o Romance”), é fácil e convincente mostrar aos alunos do 11º ano a diferença entre o romance “The White Guarda” e a peça “Dias das Turbinas” de M. Bulgakov. Os alunos estão mais profundamente conscientes da filiação genérica das obras da literatura russa em geral e poderão comparar os novos conhecimentos adquiridos com as obras já conhecidas por eles. Além disso, esta forma de aula ensina as crianças em idade escolar a trabalhar com um texto científico e desenvolve competências comunicativas, regulatórias e educacionais.

Palavras-chave Literatura: M. Bulgakov, The White Guard, Days of the Turbins, romance, peça, tipo de literatura, M.M. Bakhtin, atividade científica.

Lições objetivas:
1) identificar o comum e o diferente na trama do romance e da peça;
2) identificar as diferenças fundamentais entre trabalho épico e dramático;
3) comparar o protagonista do romance e da peça, observando sua evolução;
4) generalizar o conhecimento dos alunos sobre a epopeia e o romance como tipo de literatura;
5) verificar o conhecimento do texto.
Equipamento:
1) resumos do artigo "Epos and Novel" de M.M. Bakhtin;
2) apresentação.

Tópico da lição:
Alexei Turbin na novela e Alexei Turbin na peça: é dublê?

Durante as aulas.
1. A palavra do professor.
Nas aulas anteriores, estudamos a história da criação do romance "A Guarda Branca" de M. Bulgakov, considerada a composição e o sistema de imagens, o nível ideológico da obra. Também conversamos um pouco sobre a peça "Dias das Turbinas": a história da criação, o sistema de imagens, as características da trama. Mas antes desta lição, consideramos a peça e o romance separadamente. Hoje nossa tarefa se torna mais complicada - precisamos fazer mais uma tentativa de penetrar nas profundezas da intenção do autor e comparar o romance com a peça, considerá-los em unidade e oposição ao mesmo tempo. E também descobrir se o conceito da obra e a imagem do protagonista dependem dos gêneros da literatura.

2. Trabalhe com a turma (definindo questões-problema).
Alexei Turbin é o personagem central do romance The White Guard e do drama Days of the Turbins.
Mas o caráter deste herói é o mesmo? A imagem dele é a mesma? Certifique-se de justificar sua resposta.

(Os alunos precisam refletir sobre a imagem do personagem principal e expressar seu ponto de vista.)
Qual Alexey você mais gosta e por quê? E é possível responder inequivocamente a esta pergunta?
Vamos ver como a imagem mudou durante o processamento do romance em drama, quais são as novidades que Turbin adquiriu na peça e tentaremos responder à pergunta sobre o motivo dessas mudanças.
Para fazer isso, proponho fazer uma placa comparativa dos dois "Alekseev":
(Um aluno trabalha no quadro-negro, o restante escreve em um caderno.)

Ao preencher a tabela, o professor faz perguntas, os alunos respondem. Se os alunos tiverem dificuldade, o professor pode fazer perguntas orientadoras. Cada item da tabela deve ser brevemente comentado pelo professor (30 anos - aproximando-se da “idade de Cristo”, ou seja, um homem maduro e formado como pessoa, características da profissão, que é mais difícil e perigoso, etc). Após o preenchimento, o professor faz uma pequena conclusão sobre mudanças significativas, focando a atenção dos alunos na antinomia “trapo – líder”.

Vamos ver a interpretação cinematográfica da peça (filme de 3 partes de 1976 "Dias das Turbinas"). Como exemplo de comparação da imagem de Alexei no romance e na peça, o professor pode oferecer a cena da despedida de Alexei Turbin a Talberg (27 minutos do filme). A cena é a mesma em termos de enredo, mas o comportamento de Turbine representa 2 facetas opostas de personagens.
(Veja trecho.)

Após assistir, o professor precisa fazer com que os alunos reflitam sobre o trecho assistido do filme, ajuda que comparem esta cena do filme com a mesma cena do romance e tirem conclusões.
Como Alexei se comporta na "Guarda Branca"? No que ele está pensando? O que ele quer dizer e o que ele faz? O comportamento dele muda à medida que a história avança? Lembre-se, qual é a reação de Alexei a Thalberg no final do romance? (Rasga o cartão.)

E como Alexei se comporta no filme e na peça? Ele expressa seu ponto de vista sobre a fuga da "viagem de negócios" de Thalberg? Suas palavras combinam com suas ações? Como isso caracteriza o personagem? Você vê o desenvolvimento de sua imagem, a evolução na peça? Mas a imagem do herói mudou de novela para peça?

(Os alunos refletem sobre como a imagem mudou, eles podem dar seus próprios exemplos a partir do texto).
Vimos que tanto o destino quanto o personagem de um personagem - Alexei Turbin - mudam dependendo do trabalho, ou seja, dependendo do gênero.
Vamos agora tentar responder à pergunta, qual é a razão para uma mudança tão acentuada na imagem da Turbine.
A resposta está na especificidade muito genérica da obra. Da diferença entre os gêneros épico e dramático da literatura segue a diferença fundamental entre personagens épicos e dramáticos.

Recorramos a trechos da obra do crítico literário M. M. Bakhtin, já conhecido por nós, “Epos e o romance”.
Olha, M. M. Bakhtin acredita que o herói do romance "deve ser mostrado não como pronto e imutável, mas como devir, mutável, nutrido pela vida". (Os alunos podem ler esta citação ou encontrá-la no texto se esta for uma aula "forte").
Proponho organizar os pontos-chave do artigo em um caderno em forma de diagrama. (O professor exibe uma amostra no projetor.)
1 slide.

Tente lembrar e dar exemplos do texto que reflitam essa ideia (preste atenção à mudança de caráter moral, pontos de vista sobre eventos históricos).
Evolução do comportamento: na cena de despedida de Thalberg, primeiro ele ficou em silêncio, depois rasga o cartão.
Evolução de pontos de vista: bolcheviques brancos.

Vamos ver a peça agora. O personagem de Turbin é mostrado como estabelecido, dedicado a uma ideia defendida com veemência. Compare nossos elementos de enredo do romance com a peça.
Por que você acha que Alexei Turbin morre na peça? Com o que ele pode ser conectado? Uma cena do filme pode servir de pista para você, quando Alexei Turbin deixa os soldados irem para casa e diz sua palavra de despedida para eles. Vamos ver.

(Os alunos observam. Depois de assistir, eles pensam, dizem várias opções. O professor concentra a atenção dos alunos no motivo pelo qual Alexei dispensa os soldados (ele não ficou com medo, mas não quer que eles morram), traça um paralelo com M.I. Kutuzov em “Guerra e Paz” de L. N. Tolstoy, discussão das características comuns desses personagens. Também vale a pena manter a atenção dos alunos nas palavras de Turbine "Este é um caixão. Tampa.")
Claro, seus palpites estão corretos. De fato, para Alexei Turbina na peça, o colapso de seus ideais significa um colapso, ele não trairá e não aceitará o novo. Este é o fim da vida. Não um prólogo, mas um epílogo, como diz Studzinsky no final. A insolubilidade do conflito interno leva à morte do herói.
Voltemos novamente ao artigo de M. M. Bakhtin "Epos and Novel". Ele diz que o conflito do romance pode ser resolvido, mas não no drama. Daí a morte do protagonista.

Como podemos ver, o herói do drama não tolera contradições internas de caráter. Ele só tem uma solução. Existem contradições no personagem de Turbine no romance? Dar exemplos. (Turbin, de corpo mole e não escandaloso, é rude com o jornaleiro.)
E essa é outra diferença fundamental entre o romance e a peça de acordo com M.M. Bakhtin: “o herói do romance deve combinar traços positivos e negativos, tanto baixos quanto altos.<…>O drama, por outro lado, requer clareza, a maior clareza.

3. A palavra final do professor. Resumo da lição.
Tocamos apenas na ponta do iceberg sobre a diferença entre um romance e uma peça. Mas o mais importante é a diferença de ideias. Na peça "Dias das Turbinas" o principal é a devoção à ideia, o serviço ao estado. De acordo com Leo Tolstoy - "o pensamento do povo". E em A Guarda Branca, o “pensamento do povo” é combinado com o “pensamento da família”. Este é um livro de caminho e escolha. Livro de Insights. Sim, Alexei Turbin renuncia ao movimento branco, renuncia às suas visões passadas, mas isso não é o mais importante para ele na vida. Para ele, o mais valioso é a família: o irmão, a irmã, a casa, os livros. Tendo salvo a si mesmo e sua família, o protagonista entende que “Tudo vai passar. Sofrimento, tormento, sangue, fome, pestilência. Desapareceremos, mas as estrelas permanecerão...". Ele entende que não existem valores superiores aos valores eternos e imutáveis ​​em qualquer tempo, em qualquer situação. E não importa se você é “branco” ou “vermelho”, a família é importante para todos. Independentemente de crenças políticas, riqueza material, nacionalidade, a família é algo que todas as pessoas da Terra irão valorizar e proteger, é isso que torna cada um de nós relacionado. Afinal, a família é o valor mais alto.

4. Lição de casa.
Pense e escreva um diário dos eventos descritos no romance em nome de dois personagens. Imagine que você é Alexei Turbin do romance. Como você descreveria tudo o que acontece ao redor (na família, na sociedade, no mundo)? E então, em outro diário em nome de Alexei Turbin da peça, descreva os mesmos eventos de um novo ponto de vista. Cada diário deve ter pelo menos 1,5 páginas.

Bibliografia:
1) Análise de uma obra dramática. //Ed. Markovich V. M. - L., 1988.
2) Bakhtin M. Epos e romance // Questões de literatura e estética. - M., 1975
3) Berdiaeva, O.S. A tradição de Tolstoi no romance de M. Bulgakov "A Guarda Branca" // Trabalho do escritor e processo literário. - Ivanovo, 1994.
4) Bikkulova, I.A. Problemas da relação entre o romance "A Guarda Branca" e a peça "Dias das Turbinas" de M. A. Bulgakov // Reflexões sobre o gênero. - M., 1992.
5) Marantsman V.G., Bogdanova O.Yu. Métodos de ensino da literatura // Parte 2: Percepção e estudo das obras na sua especificidade genérica. Livro didático para ped. universidades. Às 2 horas - M.: Iluminismo, VLADOS, 1994.
6) Yurkin L.A. Retrato // Introdução à crítica literária. Obra literária: conceitos e termos básicos: Proc. subsídio / Ed. L.V. Chernets. - M.: Escola superior; Ed. centro "Academia", 2000.

Inscrição. Excertos da obra de M. M. Bakhtin
Épico e romance (Sobre a metodologia do estudo do romance)

“O estudo do romance como gênero é particularmente difícil. Isso se deve à singularidade do próprio objeto: o romance é o único gênero emergente e ainda inacabado. <…>A espinha dorsal do gênero do romance está longe de se solidificar, e ainda não podemos prever todas as suas possibilidades plásticas.
<…> Encontramos o épico não apenas um gênero pronto há muito tempo, mas já profundamente envelhecido. O mesmo pode ser dito, com algumas ressalvas, de outros gêneros importantes, até mesmo da tragédia. Sua vida histórica conhecida por nós é sua vida como gêneros prontos com uma espinha dorsal dura e já inflexível. Cada um deles tem um cânone que atua como uma verdadeira força histórica na literatura.
<…>
... os seguintes requisitos para o romance são típicos:
1) o romance não deve ser "poético" no sentido em que outros gêneros de ficção são poéticos;
2) o herói deve ser mostrado não como pronto e imutável, mas como devir, mutável, nutrido pela vida;
3) o herói do romance não deve ser "heróico" no sentido épico ou trágico da palavra: ele deve combinar traços positivos e negativos, baixos e altos, engraçados e sérios;
4) o romance deve tornar-se para o mundo moderno o que o épico foi para o mundo antigo (essa ideia foi expressa com toda clareza por Blankenburg e depois repetida por Hegel).
<…>
… herói trágico - um herói que perece por natureza. As máscaras folclóricas, ao contrário, nunca perecem: nem um único enredo de comédias atellan, italianas e italianizadas francesas não prevê e não pode prever a morte real Maccus, Pulcinella ou Arlequim. Mas muitos providenciam suas mortes fictícias em quadrinhos (com subsequente renascimento). São heróis de improvisações livres, e não heróis de lendas, heróis de um processo de vida indestrutível e eternamente renovador, sempre moderno, e não heróis do passado absoluto.

Aula preparada: Mikhailova Ekaterina Aleksandrovna, estudante do 5º ano da FFPiMK (Faculdade de Filologia, Estudos da Tradução e Comunicação Intercultural) com especialização: filóloga, professora de língua e literatura russa, Far Eastern State University for the Humanities, Khabarovsk.

Conselheiro científico: Sysoeva Olga Alekseevna, Candidata de Ciências Filológicas, Professora Associada do Departamento de Literatura e Estudos Culturais da FFPiMK FESGU, Khabarovsk.

A escrita

Mikhail Afanasyevich Bulgakov é um escritor complexo, mas ao mesmo tempo expõe de forma clara e simples as questões filosóficas mais elevadas em suas obras. Seu romance The White Guard fala sobre os acontecimentos dramáticos que se desenrolaram em Kyiv no inverno de 1918-1919. O escritor fala dialeticamente sobre os feitos das mãos humanas: sobre guerra e paz, sobre inimizade humana e maravilhosa unidade - "a família, onde só você pode se esconder dos horrores do caos ao redor". O início do romance fala sobre os eventos anteriores aos descritos no romance. No centro da obra está a família Turbin, deixada sem mãe, a guardiã do lar. Mas ela passou essa tradição para sua filha, Elena Talberg. Os jovens Turbins, atordoados com a morte de sua mãe, no entanto conseguiram não se perder neste mundo terrível, foram capazes de permanecer fiéis a si mesmos, preservar o patriotismo, a honra dos oficiais, a camaradagem e a fraternidade. É por isso que sua casa atrai amigos e conhecidos próximos. A irmã de Talberg envia seu filho, Lariosik, de Zhytomyr para eles.

E é interessante que não haja o próprio Talberg, marido de Elena, que escapou e deixou sua esposa em uma cidade da linha de frente, mas os Turbins, Nikolka e Alexei estão apenas felizes por sua casa ter sido limpa de uma pessoa estranha a eles. Não há necessidade de mentir e se adaptar. Agora há apenas parentes e espíritos afins ao redor.

Todos os que têm sede e sofrem são acolhidos na casa 13 de Alekseevsky Spusk.
Myshlaevsky, Shervinsky, Karas, amigos de infância de Alexei Turbin, chegam aqui, como se fossem um cais de salvação, e Larion Surzhansky, que timidamente se aproximou de Lariosik, também foi recebido aqui.

Elena, a irmã dos Turbins, é a guardiã das tradições da casa, na qual serão sempre acolhidas e ajudadas, aquecidas e sentadas à mesa. E esta casa não é apenas hospitaleira, mas também muito aconchegante, na qual “móveis de veludo velho e vermelho, e camas com puxadores brilhantes, tapetes gastos, coloridos e carmesins, com um falcão no braço de Alexei Mikhailovich, com Luís XV, aquecendo-se à beira de lagos de seda no Jardim do Éden, tapetes turcos com maravilhosos cachos no campo oriental ... uma lâmpada de bronze sob uma sombra, as melhores estantes do mundo, taças douradas, prata, cortinas - todos os sete quartos magníficos que criou os jovens Turbins ... ".
Da noite para o dia, este mundo pode desmoronar, pois Petlyura ataca a cidade e depois a captura, mas não há malícia na família Turbin, hostilidade inexplicável a tudo indiscriminadamente.

Comparando o romance The White Guard, de M. A. Bulgakov, com sua peça Days of the Turbins, não se pode deixar de prestar atenção a uma circunstância estranha. O herói da peça Alexei Turbin absorve consistentemente três personagens do romance. A princípio, em casa, sua imagem ecoa claramente Alexei Turbin do romance; na cena da dissolução da divisão de Turbin da peça "coincide" com o coronel Malyshev; finalmente, o herói da peça morre como outro coronel do romance - Nai-Tours. Mas se os monólogos de ambos os Turbins antes da batalha com Petliura são aproximadamente os mesmos, então o discurso de Turbin na frente da divisão difere significativamente do discurso de Malyshev: Malyshev chama os melhores oficiais e cadetes para chegar ao Don ao General Denikin, e o Coronel Turbin, pelo contrário, os dissuade disso.

Às vésperas da dissolução da divisão, o coronel Turbin diz que Petliura, aproximando-se de Kyiv, ocupará a cidade, mas sairá rapidamente. Apenas os bolcheviques representam a verdadeira força inimiga: “Nós nos encontraremos novamente. Vejo tempos mais terríveis... É por isso que vou! Bebo pela reunião...” Ao mesmo tempo, Turbin não esconde seu desprezo por Hetman Skoropadsky. No entanto, o próximo ato deste Skoropadsky, mais uma vez provando que ele é digno de desprezo, faz com que Turbin mude completamente sua visão da guerra civil que ainda se desenrola na vastidão da Rússia: “O movimento branco na Ucrânia acabou. Ele está acabado em todos os lugares! O povo não está conosco. Ele está contra nós. Então acabou! Caixão! Tampa!" Turbin não especifica com quem exatamente as pessoas estão - com Petliura, com os bolcheviques ou com ambos. Mas é surpreendente que todos esses pensamentos sobre a desesperança e até a imoralidade da luta contra os bolcheviques (“... você será forçado a lutar com seu próprio povo”), pensamentos completamente opostos a tudo o que Turbin disse apenas um poucas horas antes, sob a influência da fuga vergonhosa de um homem a quem Turbin não chamava senão de patife e patife!

Tendo assim declarado rendição às forças, para o encontro com o qual ele bebeu no dia anterior, Turbin morre. Sua morte não é muito diferente do suicídio, que seu irmão mais novo diz diretamente em seu rosto: “Sei que você está esperando a morte por vergonha...” E isso também é uma diferença acentuada do romance, com a morte do Coronel Nai-Thurs: embora as circunstâncias de suas mortes sejam semelhantes, assim como as últimas palavras dirigidas a Nikolka Turbin, mas Nai-Turs morre como oficial militar, cobrindo a retirada de seus junkers subordinados, mas de forma alguma lutando pela morte.

Um pouco menos surpreendente, embora à primeira vista ainda mais impressionante, é a mudança nas opiniões de outro personagem da peça, o amigo mais próximo de Turbin, o capitão da equipe Myshlaevsky. No romance, não há como ele passar para o lado dos Reds. Na peça, ele anuncia essa decisão quando o Exército Vermelho está expulsando os Petliurists de Kyiv. E no início da peça, Myshlaevsky não esconde seu ódio feroz pelos bolcheviques. E, no entanto, a agitação na alma de Myshlaevsky, que amadureceu ao longo de dois meses, é mais compreensível do que a mudança instantânea nas opiniões de seu amigo e comandante. Myshlaevsky não pode imaginar-se fora da Rússia, e é a isso - à emigração - que a continuação da luta contra os bolcheviques o condena. Ele não quer combatê-los também porque gradualmente começa a ver neles a força capaz de restaurar a Rússia, destruída pela revolução. Myshlaevsky expressa uma posição característica (embora muito mais tarde) de alguns representantes da emigração conservadora-monarquista. Ao contrário da parte liberal-revolucionária da emigração, eles viram o principal crime dos bolcheviques não na supressão da liberdade, mas na destruição das antigas fundações do império. Então, quando eles se certificaram
os bolcheviques realmente começaram a restaurar essas fundações, eles começaram a se mover para uma posição mais conciliadora. Foi assim que surgiu o movimento "Mudança de marcos", com o qual Bulgakov, aliás, manteve contato. E foi no espírito de Smekhovekhov que a então intelectualidade percebeu o discurso de Myshlaevsky no último ato da peça.

Além disso, Myshlaevsky não esconde o fato de que ele, um militar profissional, não quer estar no campo dos derrotados. A vitória relativamente fácil dos vermelhos sobre os petliuristas lhe causa uma forte impressão: “Esses duzentos mil saltos foram untados com banha e golpes com a própria palavra “bolcheviques”. E a conclusão: “Deixem-se mobilizar! Pelo menos saberei que servirei no exército russo.” Ao mesmo tempo, Myshlaevsky nem pensa no fato de que terá que lutar com seus amigos e companheiros de armas de ontem - por exemplo, com o capitão Studzinsky!

Estas são as posições dos dois personagens na peça. De certa forma, eles parecem "sobrepor" um ao outro, apesar da diferença nos personagens de Turbin e Myshlaevsky. Mas qual era a posição do próprio autor da peça? Não esqueçamos que a peça foi escrita sob as condições da crescente censura soviética, por isso foi difícil para Bulgakov falar até o fim. Mas o romance A Guarda Branca termina com as palavras: “Tudo vai passar. Sofrimento, tormento, sangue, fome e pestilência. A espada desaparecerá, mas as estrelas permanecerão, quando a sombra de nossos corpos e ações não permanecerá na terra. Não há uma única pessoa que não saiba disso. Então, por que não queremos voltar nossos olhos para eles? Por que?" Existem valores eternos que não dependem do resultado da guerra civil. As estrelas são um símbolo de tais valores. Foi em servir a esses valores eternos que o escritor Mikhail Bulgakov viu seu dever.

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E Nova York

« Dias de turbinas"- uma peça de M. A. Bulgakov, baseada no romance The White Guard. Existe em três edições.

História da criação

Em 3 de abril de 1925, no Teatro de Arte de Moscou, Bulgakov foi convidado a escrever uma peça baseada no romance A Guarda Branca. Bulgakov começou a trabalhar na primeira edição em julho de 1925. Na peça, como no romance, Bulgakov baseou-se em suas próprias memórias de Kyiv durante a Guerra Civil. O autor leu a primeira edição no teatro no início de setembro do mesmo ano, em 25 de setembro de 1926, a peça foi autorizada a ser encenada.

Desde então, foi revisado várias vezes. Atualmente são conhecidas três edições da peça; os dois primeiros têm o mesmo título do romance, mas devido a questões de censura ele teve que ser alterado. O título "Days of the Turbins" também foi usado para o romance. Em particular, sua primeira edição (1927 e 1929, Concorde Publishing House, Paris) foi intitulada Days of the Turbins (Guarda Branca). Não há consenso entre os pesquisadores sobre qual edição deve ser considerada a última. Alguns apontam que a terceira surgiu em decorrência da proibição da segunda e, portanto, não pode ser considerada a manifestação final da vontade do autor. Outros argumentam que é The Days of the Turbins que deve ser reconhecido como o texto principal, já que as performances são encenadas neles há muitas décadas. Nenhum manuscrito da peça sobreviveu. A terceira edição foi publicada pela primeira vez por E. S. Bulgakova em 1955. A segunda edição viu a luz pela primeira vez em Munique.

Em 1927, o malandro Z. L. Kagansky declarou-se detentor dos direitos autorais das traduções e encenação da peça no exterior. A esse respeito, M. A. Bulgakov, em 21 de fevereiro de 1928, solicitou ao Conselho de Moscou permissão para viajar ao exterior para negociar a produção da peça. [ ]

Personagens

• Turbin Aleksey Vasilievich - coronel-artilheiro, 30 anos.
• Turbin Nikolay - seu irmão, 18 anos.
• Talberg Elena Vasilievna - sua irmã, 24 anos.
• Talberg Vladimir Robertovich - Coronel do Estado Maior, seu marido, 38 anos.
• Myshlaevsky Viktor Viktorovich - capitão da equipe, artilheiro, 38 anos.
• Shervinsky Leonid Yurievich - tenente, ajudante pessoal do hetman.
• Studzinsky Alexander Bronislavovich - capitão, 29 anos.
• Lariosik é um primo de Zhytomyr, de 21 anos.
• Hetman de toda a Ucrânia (Pavel Skoropadsky).
• Bolbotun - comandante da 1ª Divisão de Cavalaria Petliura (protótipo - Bolbochan).
• Galanba é um centurião petliurista, um ex-capitão lanceiro.
• Furacão.
• Kirpaty.
• Von Schratt é um general alemão.
• Von Doust é um major alemão.
• médico do exército alemão.
• Deserter-Sich.
• Homem com uma cesta.
• Lacaio da câmera.
• Maxim - antigo pedel do ginásio, 60 anos.
• Gaydamak é um telefonista.
• Primeiro oficial.
• Segundo oficial.
• Terceiro oficial.
• Primeiro Junker.
• Segundo Junker.
• Terceiro Junker.
• Junkers e Haidamaks.

Enredo

Os eventos descritos na peça ocorrem no final de 1918 e início de 1919 em Kyiv e abrangem a queda do regime de Hetman Skoropadsky, a chegada de Petliura e sua expulsão da cidade pelos bolcheviques. Contra o pano de fundo de uma constante mudança de poder, a tragédia pessoal da família Turbin ocorre, as fundações da antiga vida são quebradas.

A primeira edição teve 5 atos, enquanto a segunda e a terceira tiveram apenas 4.

Crítica

Os críticos modernos consideram "Days of the Turbins" o auge do sucesso teatral de Bulgakov, mas seu destino no palco foi difícil. Encenada pela primeira vez no Teatro de Arte de Moscou, a peça teve grande sucesso de público, mas recebeu críticas devastadoras na imprensa soviética. Em um artigo na revista New Spectator de 2 de fevereiro de 1927, Bulgakov observou o seguinte:

Estamos dispostos a concordar com alguns de nossos amigos que os "Dias dos Turbins" são uma tentativa cínica de idealizar a Guarda Branca, mas não temos dúvidas de que são os "Dias dos Turbins" que são a aposta do álamo em sua caixão. Por quê? Porque para um espectador soviético saudável, a raspadinha mais ideal não pode representar uma tentação, mas para inimigos ativos moribundos e para cidadãos passivos, flácidos e indiferentes, a mesma raspadinha não pode dar ênfase ou acusação contra nós. É como se um hino fúnebre não pudesse servir como uma marcha militar.

O próprio Stalin, em uma carta ao dramaturgo V. Bill-Belotserkovsky, indicou que gostou da peça, ao contrário, porque mostrava a derrota dos brancos. A carta foi posteriormente publicada pelo próprio Stalin nas obras coletadas após a morte de Bulgakov, em 1949:

Por que as peças de Bulgakov são tão frequentemente encenadas no palco? Porque, deve ser, que não há peças próprias suficientes para encenação. Na ausência de peixe, mesmo "Dias das Turbinas" é um peixe. (...) Quanto à peça propriamente dita "Dias das Turbinas", não é tão ruim, pois traz mais benefícios do que malefícios. Não se esqueça que a principal impressão deixada pelo espectador desta peça é uma impressão favorável aos bolcheviques: “mesmo que pessoas como Turbins sejam obrigadas a depor as armas e se submeter à vontade do povo, reconhecendo sua causa como completamente perdida , então os bolcheviques são invencíveis, nada pode ser feito sobre eles, os bolcheviques”, “Dias dos Turbins” é uma demonstração do poder destruidor do bolchevismo.

Bem, nós assistimos "Dias das Turbinas"<…>Minúsculo, de reuniões de oficiais, com cheiro de "beber e lanchar" paixões, amores, feitos. Padrões melodramáticos, um pouco de sentimentos russos, um pouco de música. Eu ouço: Que diabos!<…>O que foi alcançado? O fato de todos estarem assistindo a peça, balançando a cabeça e lembrando do caso Ramzin...

- “Quando em breve morrerei ...” Correspondência de M. A. Bulgakov com P. S. Popov (1928-1940). - M.: EKSMO, 2003. - S. 123-125

Para Mikhail Bulgakov, que fazia biscates, encenar no Teatro de Arte de Moscou era talvez a única maneira de sustentar sua família.

Produções

• - Teatro de Arte de Moscou. Diretor Ilya Sudakov, artista Nikolay Ulyanov, diretor artístico da produção KS Stanislavsky. Papéis desempenhados: Alexey Turbin-Nikolai Khmelev, Nikolka- Ivan Kudryavtsev, Elena- Vera Sokolova, Shervinsky— Mark Prudkin, Studzinsky- Evgeny Kaluga, Myshlaevsky- Boris Dobronravov, Thalberg- Vsevolod Verbitsky, Lariosik- Mikhail Yanshin, Von Schratt- Victor Stanitsyn, von Dust— Robert Schilling, Hetman- Vladimir Ershov, desertor- Nikolai Titushin, Bolbotun— Alexandre Anders, Maksim- Mikhail Kedrov, também Sergey Blinnikov, Vladimir Istrin, Boris Maloletkov, Vasily Novikov. A estreia ocorreu em 5 de outubro de 1926.

Nas cenas excluídas (com um judeu capturado pelos Petliurists, Vasilisa e Wanda), Iosif Raevsky e Mikhail Tarkhanov deveriam brincar com Anastasia Zueva, respectivamente.

A datilógrafa I. S. Raaben (filha do general Kamensky), que imprimiu o romance A Guarda Branca e a quem Bulgakov convidou para a apresentação, lembrou: “A apresentação foi incrível, porque tudo estava vívido na memória das pessoas. Houve histeria, desmaios, sete pessoas foram levadas por uma ambulância, porque entre os espectadores havia pessoas que sobreviveram tanto a Petlyura quanto a esses horrores de Kyiv e, em geral, às dificuldades da guerra civil ... "

O publicitário I. L. Solonevich descreveu posteriormente os eventos extraordinários associados à produção:

... Parece que em 1929 o Teatro de Arte de Moscou encenou a famosa peça de Bulgakov, Days of the Turbins. Era uma história sobre oficiais enganados da Guarda Branca presos em Kyiv. O público do Teatro de Arte de Moscou não era um público médio. Foi uma seleção. Os ingressos de teatro foram distribuídos pelos sindicatos, e o topo da intelectualidade, a burocracia e o partido, é claro, receberam os melhores lugares nos melhores teatros. Eu estava nessa burocracia: trabalhava no próprio departamento do sindicato que distribuía esses ingressos. À medida que a peça avança, os oficiais da Guarda Branca bebem vodka e cantam “Deus salve o czar! ". Era o melhor teatro do mundo, e os melhores artistas do mundo se apresentavam em seu palco. E agora - começa - um pouco aleatoriamente, como convém a uma empresa bêbada: "Deus salve o czar" ...

E aí vem o inexplicável: o salão começa Levante-se. As vozes dos artistas estão ficando mais fortes. Os artistas cantam em pé e o público ouve em pé: sentado ao meu lado estava meu chefe para as atividades culturais e educativas - um comunista dos trabalhadores. Ele se levantou também. As pessoas se levantaram, ouviram e choraram. Então meu comunista, confuso e nervoso, tentou me explicar algo, algo completamente impotente. Eu o ajudei: esta é uma sugestão de massa. Mas não foi apenas uma sugestão.

Para esta demonstração, a peça foi retirada do repertório. Então eles tentaram encenar novamente - além disso, eles exigiram do diretor que "God Save the Tsar" fosse cantado como uma zombaria bêbada. Não deu em nada - não sei exatamente por quê - e a peça foi finalmente cancelada. Ao mesmo tempo, "toda a Moscou" sabia sobre esse incidente.

- Solonevich I. L. Mistério e solução da Rússia. M.: Editora "FondIV", 2008. P. 451

Após ser retirado do repertório em 1929, o espetáculo foi retomado em 18 de fevereiro de 1932 e permaneceu no palco do Teatro de Arte até junho de 1941. No total, em 1926-1941, a peça foi exibida 987 vezes.

M. A. Bulgakov escreveu em uma carta a P. S. Popov em 24 de abril de 1932 sobre a retomada da performance:

De Tverskaya ao teatro, figuras masculinas se levantaram e murmuraram mecanicamente: “Tem um ingresso extra?” O mesmo aconteceu com Dmitrovka.
Eu não estava no corredor. Eu estava nos bastidores e os atores estavam tão animados que me contagiaram. Comecei a me mover de um lugar para outro, meus braços e pernas ficaram vazios. Há sinos em todas as extremidades, então a luz vai bater nos holofotes, então de repente, como em uma mina, escuridão e<…>parece que o desempenho está se movendo a uma velocidade de virar a cabeça ...

Michael Bulgakov. Obras Coletadas

guarda branca

Victor Petelin. Dias das Turbinas

O romance "A Guarda Branca", capítulos dos quais Bulgakov leu em empresas amigáveis, no círculo literário "Lâmpada Verde", atraiu a atenção dos editores de Moscou. Mas o editor mais real é Isai Grigorievich Lezhnev com sua revista Rossiya. Um contrato já havia sido fechado, um adiantamento havia sido pago, quando Nedra se interessou pelo romance. De qualquer forma, um dos editores de Nedra ofereceu a Bulgakov que entregasse o romance a eles para publicação. “... Ele prometeu falar sobre isso com Isai Grigorievich, porque as condições para o romance eram onerosas e, em nosso Nedra, Bulgakov poderia ter recebido incomparavelmente mais”, lembrou P. N. Zaitsev, secretário da editora Nedra. - Dois membros do conselho editorial de "Nedra" estavam em Moscou na época: V.V. Veresaev e eu ... Li rapidamente o romance e encaminhei o manuscrito para Veresaev em Shubinsky Lane. A novela nos impressionou muito. Sem hesitar, falei a favor de publicá-lo em Nedra, mas Veresaev era mais experiente e mais sóbrio do que eu. Em uma revisão escrita fundamentada, V. V. Veresaev observou os méritos do romance, a habilidade, objetividade e honestidade do autor em mostrar eventos e personagens, oficiais brancos, mas escreveu que o romance era completamente inaceitável para Nedra.

E Klestov-Angarsky, que estava de férias na época em Koktebel e se familiarizou com as circunstâncias do caso, concordou completamente com Veresaev, mas se ofereceu para concluir imediatamente um acordo com Bulgakov por alguma outra coisa dele. Uma semana depois, Bulgakov trouxe a história "Ovos Fatais". Tanto Zaitsev quanto Veresaev gostaram da história e a enviaram com urgência para a tipografia, sem sequer coordenar sua publicação com Angarsky.

Então Bulgakov teve que publicar o romance em termos onerosos na revista Rossiya (nº 4-5, janeiro-março de 1925).

Após o lançamento das primeiras partes do romance, todos os conhecedores da grande literatura russa responderam vividamente à sua aparição. Em 25 de março de 1925, M. Voloshin escreveu a N. S. Angarsky: “Lamento muito que você ainda não ousasse publicar The White Guard, especialmente depois que li um trecho dele em Rossiya. Na impressão, você vê as coisas com mais clareza do que em um manuscrito... E na segunda leitura, essa coisa me pareceu muito grande e original; como a estreia de um aspirante a escritor, só pode ser comparada com as estreias de Dostoiévski e Tolstoi”.

Fica claro nesta carta que durante a estada de Zaitsev em Koktebel, Angarsky deu o romance para ser lido também por M. Voloshin, que falou a favor de sua publicação em Nedra, porque mesmo assim ele viu no romance pela primeira vez impresso em literatura "a alma do conflito russo."

Gorky pergunta a S. T. Grigoriev: “Você conhece M. Bulgakov? O que ele está fazendo? "White Guard" não está à venda?"

Bulgakov adorou este romance, já há muito autobiográfico incorporado nele, pensamentos, sentimentos, experiências não apenas dele, mas também de seus entes queridos, com quem passou por todas as mudanças de poder em Kyiv e em geral em Ucrânia. E, ao mesmo tempo, sentiu que o romance ainda precisaria ser trabalhado ... Nas palavras do próprio escritor, “A Guarda Branca” é “essa é uma imagem teimosa da intelectualidade russa como a melhor camada em nosso país...”, “a imagem de uma família nobre da intelectualidade, pela vontade de um histórico imutável o destino dos Guardas Brancos lançados no campo durante a Guerra Civil, na tradição de “Guerra e Paz”. Tal imagem é bastante natural para um escritor que está intimamente ligado à intelectualidade. Mas tais imagens levam ao fato de que seu autor na URSS, junto com seus heróis, recebe, apesar de seus grandes esforços para se tornar desapaixonadamente acima dos vermelhos e brancos, um certificado de guarda branca inimiga, e tendo recebido, como todos entendem , ele pode se considerar um homem acabado na URSS".

Os heróis de Bulgakov são muito diferentes, diferentes em suas aspirações, em sua educação, intelecto, no lugar ocupado na sociedade, mas todos os seus heróis são caracterizados por uma, talvez a qualidade mais importante - eles querem algo próprio, apenas inerente eles, algo então pessoal, querem ser eles mesmos. E essa característica foi especialmente vivida nos heróis da Guarda Branca. Fala de uma época muito complexa e contraditória, em que era impossível entender tudo de uma vez, entender tudo, conciliar sentimentos e pensamentos contraditórios dentro de si. Com todo o seu romance, Bulgakov queria afirmar a ideia de que as pessoas, embora percebam os eventos de maneira diferente, os tratam de maneira diferente, lutam pela paz, pelo estabelecido, familiar, estabelecido. Se isso é bom ou ruim é outra questão, mas é absolutamente verdade. Uma pessoa não quer a guerra, não quer que forças externas interfiram no curso normal de seu destino de vida, ela quer acreditar em tudo que é feito como a mais alta manifestação de justiça.

Assim, os Turbins querem que todos eles vivam juntos como uma família no apartamento dos pais, onde tudo é familiar, familiar desde a infância, desde tapetes levemente desgastados com Louis até desajeitados, com badalar alto do relógio, onde há tradições, suas próprias leis humanas, morais, morais, onde um senso de dever para com a Pátria, a Rússia é uma característica fundamental de seu código moral. Os amigos também estão muito próximos deles em suas aspirações, pensamentos, sentimentos. Todos eles permanecerão fiéis ao seu dever cívico, às suas ideias de amizade, decência e honestidade. Eles desenvolveram ideias sobre uma pessoa, sobre o estado, sobre moralidade, sobre felicidade. As circunstâncias da vida eram tais que não os obrigavam a pensar mais profundamente do que era costume em seu círculo.

A mãe, morrendo, advertiu os filhos - "vivam juntos". E eles se amam, se preocupam, sofrem se um deles estiver em perigo, vivenciam juntos esses grandes e terríveis eventos que acontecem na bela cidade - o berço de todas as cidades russas. A vida deles desenvolveu-se normalmente, sem quaisquer reviravoltas e mistérios da vida, nada inesperado ou acidental veio à casa. Aqui tudo era rigorosamente organizado, ordenado, determinado por muitos anos. E se não fosse a guerra e a revolução, então a vida deles teria passado em paz e conforto. Guerra e revolução violaram seus planos, suposições. E, ao mesmo tempo, surgiu algo novo que está se tornando predominante em seu mundo interior - um grande interesse por idéias políticas e sociais. Não era mais possível permanecer à distância, como antes. A política tornou-se parte da vida cotidiana. A vida exigia de cada decisão da questão principal - com quem ir, a quem se apegar, o que defender, quais ideais defender. A maneira mais fácil é permanecer fiel à velha ordem, baseada na veneração da trindade - autocracia, ortodoxia, nacionalidade. Poucas pessoas naquela época entendiam de política, os programas dos partidos, suas disputas e desencontros.