Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Detalhes Categoria: Uma variedade de estilos e tendências na arte e suas características Publicado em 08/02/2015 17:33 Visualizações: 4575

O Romantismo, substituindo o Iluminismo e passando pelo sentimentalismo, estabeleceu-se na cultura europeia do final do século XVIII e primeira metade do século XIX.

Essa direção ideológica e artística era oposta ao classicismo e ao Iluminismo. E o prenúncio do romantismo foi o sentimentalismo. O berço do romantismo é a Alemanha.

Filosofia do Romantismo

O romantismo afirmou o culto da natureza, dos sentimentos e do natural no homem. Mas, você pode objetar, isso é o que o sentimentalismo também afirmava. Então, qual é a diferença entre eles?
Sim, o protesto contra a falta de espiritualidade e o egoísmo já se reflete no sentimentalismo. O romantismo expressa essa rejeição de forma mais aguda. O romantismo em geral é um fenômeno mais complexo e contraditório do que o sentimentalismo. Se no sentimentalismo o ideal é a alma de uma pessoa simples, que os sentimentalistas vêem não apenas como igual à alma de um aristocrata, mas às vezes mais alta e mais nobre, então o romantismo está interessado não apenas na virtude, mas também no mal, que até tenta enobrecer; ele também está interessado na dialética do bem e do mal no homem (lembre-se do protagonista do romance A Hero of Our Time, de M.Yu. Lermontov).

M. Vrubel. Ilustração para o romance "Um Herói do Nosso Tempo" de Lermontov. Duelo Pechorin com Grushnitsky

Poetas românticos começaram a usar imagens de anjos, especialmente os caídos, em suas obras. Por exemplo, interesse pela imagem de um demônio: vários poemas e o poema "Demônio" de Lermontov; um ciclo de pinturas dedicadas ao demônio por M. Vrubel.

M. Vrubel "Demônio Sentado"
Os românticos buscavam desvendar o mistério da existência humana, voltando-se para a natureza, confiando em seus sentimentos religiosos e poéticos. Mas, ao mesmo tempo, o romantismo tenta até repensar a religião.
Um herói romântico é uma pessoa complexa e apaixonada, com um mundo interior profundo, mas contraditório - este é um universo inteiro. M.Yu. Lermontov disse isso em seu romance: “A história da alma humana, mesmo a menor alma, é quase mais curiosa e mais útil do que a história de um povo inteiro”. Os traços característicos do romantismo eram o interesse por sentimentos fortes e vívidos, paixões que tudo consomem, pelos movimentos secretos da alma.
Outra característica do romantismo é o interesse pelo folclore, mito, conto de fadas. No romantismo russo, baladas e dramas românticos se tornam gêneros especialmente populares. Graças às traduções de Zhukovsky, os leitores russos se familiarizaram com baladas, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, e depois disso muitos poetas se voltam para o gênero balada: A.S. Pushkin (“A Canção do Oleg Profético”, “O Afogado”), M.Yu. Lermontov ("Dirigível", "Sereia"), A.K. Tolstoi e outros.E outro gênero de literatura se estabeleceu na Rússia, graças a V. Zhukovsky - elegia.
Os românticos estavam interessados ​​em várias épocas históricas, sua originalidade, bem como países e circunstâncias exóticas e misteriosas. A criação do gênero do romance histórico também é um mérito do romantismo. O fundador do romance histórico é V. Scott, mas este gênero se desenvolve nas obras de F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo e outros.
E mais uma característica do romantismo (longe de ser a única) é a criação de um mundo próprio, especial, mais belo e real que a realidade. O herói romântico vive neste mundo, defendendo apaixonadamente sua liberdade e acreditando que não está sujeito às regras do mundo exterior, mas apenas às suas próprias regras.
Na era do romantismo houve um florescimento da literatura. Mas, ao contrário da literatura do sentimentalismo, essa literatura não se isolou dos problemas sociais e políticos.

I. K. Aivazovsky, I. E. Repin "Adeus de Pushkin ao mar" (1877)
Um lugar significativo na obra dos românticos (em todos os tipos de arte) é ocupado pela paisagem - em primeiro lugar, o mar, as montanhas, o céu, os elementos tempestuosos, com os quais o herói tem relações complexas. A natureza pode ser semelhante à natureza apaixonada de um herói romântico, mas também pode resistir a ele, revelar-se uma força hostil com a qual ele é forçado a lutar.

I. Aivazovsky "A Nona Onda" (1850). Museu Estatal Russo (Petersburgo)
Em diferentes países, o destino do romantismo teve características próprias.

Romantismo na pintura

T. Géricault

Muitos artistas de diferentes países da Europa escreveram no estilo do romantismo. Mas por muito tempo, o romantismo esteve em luta com o classicismo. E somente após o aparecimento da pintura de Theodore Géricault "A Balsa da Medusa", que foi considerada inovadora, os adeptos do estilo acadêmico reconheceram o romantismo como uma nova direção artística na arte, embora a pintura tenha sido inicialmente recebida com desaprovação. Mas foi essa imagem que marcou o início do romantismo francês. Na França, as tradições do classicismo eram fortes e a nova direção teve que superar a oposição.

T. Géricault "A Jangada da Medusa" (1819). Lona, óleo. 491 x 716 cm Louvre (Paris)
O enredo da imagem é a história da fragata "Medusa", que, devido à incompetência do capitão, caiu na costa do Senegal em 1816. 140 passageiros e tripulantes tentaram escapar desembarcando em uma jangada. Somente no 12º dia eles foram apanhados pelo brigue Argus, mas apenas 15 pessoas sobreviveram. Em 1817, dois deles, o engenheiro Correard e o cirurgião Henri Savigny, escreverão um livro sobre essa tragédia.
Théodore Géricault, como muitos outros, ficou chocado com o que aconteceu com Meduza. Ele conversa com testemunhas oculares do evento, faz esboços dos executados e moribundos, escreve centenas de esboços do mar revolto. E embora a imagem se destaque por uma cor monocromática, sua principal vantagem está no profundo psicologismo da situação retratada na tela.
Outro líder da tendência romântica na pintura europeia foi o pintor e artista gráfico francês Eugene Delacroix.

Eugene Delacroix "Auto-retrato" (1837)
Sua pintura A liberdade guiando o povo (1830) é baseada na Revolução de julho de 1830, que encerrou o regime de restauração da monarquia Bourbon.
A mulher retratada no centro da imagem simboliza a liberdade. Ela tem um boné frígio na cabeça (símbolo de liberdade ou revolução), na mão direita está a bandeira da França republicana, na mão esquerda está uma arma. O peito nu simboliza a dedicação dos franceses da época, que com "peito nu" iam ao inimigo. Em torno da Liberdade, um trabalhador, um burguês, um adolescente, que simbolizam a unidade do povo francês durante a Revolução de Julho. Alguns historiadores e críticos de arte sugerem que o artista se retratou como um homem de cartola à esquerda do personagem principal.

O. Kiprensky "Auto-retrato" (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - famoso artista russo, artista gráfico e pintor, mestre retratista.

O. Kiprensky “Retrato de A.S. Pushkin" (1827). Lona, óleo. 63 x 54 cm Galeria Estatal Tretyakov (Moscou)
Este é talvez o retrato mais famoso de Pushkin, encomendado ao artista pelo amigo de Pushkin, Delvig. Na tela, Pushkin é retratado até a cintura, com os braços cruzados sobre o peito. Uma manta xadrez escocesa é jogada sobre o ombro direito do poeta - é com esse detalhe que o artista denota a ligação de Pushkin com Byron, o ídolo da era do romantismo.

K. Bryullov "Auto-retrato" (1848)
A obra do artista russo K. Bryullov é classificada como academicismo, mas algumas de suas pinturas são o auge do romantismo russo tardio, com seu senso de tragédia e conflito na vida, interesse por paixões fortes, temas e situações extraordinárias e no destino de enormes massas humanas.

K. Bryullov "O Último Dia de Pompéia" (1830-1833). Lona, óleo. 465,5 x 651 cm Museu Estatal Russo (Petersburgo)
Bryullov combinou na imagem o drama da ação, os efeitos românticos da iluminação e a plasticidade escultural e classicamente perfeita das figuras.
A pintura retrata a famosa erupção do Monte Vesúvio em 79 dC. e. e a destruição da cidade de Pompeia perto de Nápoles. "O Último Dia de Pompéia" ilustra o romantismo da pintura russa, misturado com idealismo, um interesse crescente pelo ar livre e gravitando em torno de temas históricos semelhantes. O profundo psicologismo inerente ao romantismo ajuda a ver uma personalidade em cada personagem: respeitável e altruísta (um grupo de pessoas no canto inferior direito da imagem, carregando uma pessoa idosa), ganancioso (uma figura de branco, carregando a propriedade de alguém roubado em o astuto), amoroso (um jovem na pintura do lado direito, tentando salvar sua amada), um devoto (uma mãe abraçando suas filhas no canto inferior esquerdo da imagem), etc.
A imagem do artista no canto esquerdo da imagem é um autorretrato do autor.
Mas o irmão do artista, Bryullov Alexander Pavlovitch, foi um representante do romantismo na arquitetura (embora também fosse um artista).

A. Bryullov "Auto-retrato" (1830)
Ele criou projetos para edifícios em São Petersburgo e seus arredores.

O edifício do Teatro Mikhailovsky também foi construído de acordo com o projeto de A. Bryullov.

Igreja Ortodoxa dos Santos Apóstolos Pedro e Paulo na aldeia de Pargolovo (agora território de São Petersburgo)

Romantismo na música

M. Vodzinskaya "Retrato de F. Chopin" (1835)

Formado na década de 1820, o romantismo na música conquistou todo o século XIX. e é representado por toda uma galáxia dos compositores mais talentosos, dos quais é até difícil destacar um ou alguns para não ofender os outros. Portanto, tentaremos citar o maior número possível de nomes. Os representantes mais proeminentes do romantismo na música são Franz Schubert, Franz Liszt, bem como os falecidos românticos Anton Bruckner e Gustav Mahler (Áustria-Hungria); Ludwig van Beethoven (em parte), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Alemanha); Frederic Chopin (Polônia); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi precoce (Itália); A. A. Alyabiev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A. P. Borodin, Ts.A. Cui, P.I. Tchaikovsky (Rússia).

J. Kriehuber "Retrato de R. Schumann" (1849)
Os compositores românticos tentaram expressar a profundidade e a riqueza do mundo interior de uma pessoa com a ajuda de meios musicais. A música torna-se mais em relevo, individual. Os gêneros de música estão se desenvolvendo, incluindo a balada.

O principal problema da música romântica é o problema da personalidade em seu conflito com o mundo exterior. O herói romântico está sempre sozinho. O tema da solidão é o mais popular em toda a arte romântica. Muitas vezes, a ideia de uma pessoa criativa está associada a ela: uma pessoa é solitária quando é precisamente uma pessoa excepcional e talentosa. O artista, poeta, músico são os heróis favoritos nas obras dos românticos (O Amor de um Poeta de Schumann, a Sinfonia Fantástica de Berlioz com seu subtítulo - "Um episódio da vida do artista", o poema sinfônico de Liszt "Tasso").

P.I. Tchaikovsky
A música romântica, como outros tipos de arte romântica, é caracterizada por um profundo interesse pela personalidade humana, a predominância de um tom pessoal na música. Muitas vezes as obras musicais eram com um toque de autobiografia, o que trazia uma sinceridade especial à música. Por exemplo, muitas das obras para piano de Schumann estão ligadas à história de seu amor por Clara Wieck. A natureza autobiográfica de suas óperas foi enfatizada por Wagner. A música de Chopin também pode ser chamada de autobiográfica; ele expressou seu anseio por sua terra natal (Polônia) em suas mazurcas, polonaises e baladas. Profundamente apaixonado pela Rússia e pela natureza russa, P.I. Tchaikovsky desenha imagens da natureza em muitas de suas obras, e o ciclo de peças para piano "As Estações" é totalmente dedicado a isso.

Romantismo na literatura

Irmãos Grimm: Guilherme e Jacó

O romantismo surgiu pela primeira vez na Alemanha, entre os escritores e filósofos da escola de Jena. Este é um grupo de figuras do movimento romântico que se reuniu em 1796 na cidade universitária de Jena (irmãos August Wilhelm e Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Começam a publicar a revista Ateneum, onde formulam seu próprio programa estético de romantismo. No futuro, o romantismo alemão se distingue por um interesse em contos de fadas e motivos mitológicos (o trabalho dos irmãos Wilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann).

R. Westall "Retrato de Byron"
Um representante proeminente do romantismo inglês é D.G. Byron, que, de acordo com A.S. Pushkin "vestido de romantismo maçante e egoísmo sem esperança". Sua obra está imbuída do pathos da luta e do protesto contra o mundo moderno, a glorificação da liberdade e do individualismo.
O romantismo inglês inclui o trabalho de Shelley, John Keats, William Blake.

Prosper Merimee
O romantismo se espalhou também para outros países europeus. Na França, seus representantes são Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. Na Itália - N.U. Foscolo, A. Manzoni. Na Polônia - Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki e outros, nos EUA - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow e outros.

Adam Miscavige

Romantismo na literatura russa

K. Bryullov "Retrato de V. Zhukovsky"

Poetas românticos incluem K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. A poesia inicial de A. S. Pushkin - no âmbito do romantismo. O auge do romantismo russo é considerado a poesia de M. Yu. Lermontov, que foi chamado de "Byron russo".

P. Zabolotsky. “Retrato de M.Yu. Lermontov na capa do Regimento de Hussardos Life Guards "(1837)
Personalidade e alma são as principais realidades do ser para Lermontov, o estudo da personalidade e da alma humana é o tema principal de suas obras. Explorando as origens do bem e do mal, Lermontov chega à conclusão de que tanto o bem quanto o mal não existem fora de uma pessoa, mas em si mesmo. Portanto, é impossível esperar que uma pessoa mude para melhor como resultado de uma mudança no mundo. Daí a quase total ausência de apelos do poeta à luta pela justiça social. O foco principal de Lermontov é a alma do homem e seu caminho espiritual.
As letras filosóficas de F. I. Tyutchev completam o romantismo na Rússia.

F.I. Tyutchev (1860-1861). Foto de S. Levitsky
F.I. Tyutchev não se considerava poeta (atuou como diplomata), mas toda a sua poesia é autobiográfica e repleta de reflexões filosóficas sobre o mundo e o homem nele, sobre as contradições que atormentam a alma humana, sobre o sentido da vida e da morte .

Fique em silêncio, esconda e esconda
E sentimentos, e seus sonhos -
Deixe nas profundezas da alma
Eles se levantam e entram
Silenciosamente, como estrelas na noite,
Admire-os - e fique em silêncio.

Como o coração pode se expressar?
Como outra pessoa pode te entender?
Ele vai entender como você vive?
O pensamento falado é uma mentira.
Explodir, perturbar as teclas, -
Coma-os - e fique em silêncio.

Só saiba viver em si mesmo -
Há um mundo inteiro em sua alma
Pensamentos mágicos misteriosos;
O barulho externo vai ensurdecê-los
Os raios diurnos se dispersarão, -
Ouça o canto deles - e fique em silêncio! ..
_______________
* Silêncio! (lat.)

Já dissemos mais de uma vez que um artista, poeta ou compositor nem sempre trabalha em um tipo de estilo artístico. Além disso, o estilo artístico nem sempre se enquadra em um determinado período de tempo. Assim, as características de qualquer estilo artístico podem ser encontradas a qualquer momento. Às vezes é uma moda (por exemplo, o estilo Império de repente se tornou popular novamente recentemente), às vezes é a necessidade do artista de uma forma de auto-expressão.

Esta pintura é construída em tons, não azuis, não rosas, mas tons de cinza. Tudo está coberto de escuridão - não, não é verdade. Uma noite clara, porque o ar está limpo, não há ninguém, não há fumaças e reflexos das cidades. Noite - há vida, não há som. A civilização está em algum lugar lá fora, além do horizonte. Kuindzhi sabia mostrar a amplitude de sua terra natal e as cores vivas de um pequeno palco.

Leonardo tem muitos desenhos dedicados ao desenvolvimento do enredo da Madona e o Menino, especialmente o chamado Mamífero, ou seja, amamentação. Mas é absolutamente impossível imaginá-lo como um artista sentimental, refletindo profunda e reverentemente sobre o amor materno (como é frequentemente escrito nas resenhas do Hermitage Madonna Litta). Desista, por favor! Ternura, sentimentalismo, etc. mimimi- isso é algo que Leonardo definitivamente não tem, e nunca teve.

ensaios baseados em pinturas de artistas famosos no site

Cinza, esfumaçado, lânguido, pastel, arejado... Lilás, azul pálido, delicado, transparente... Cinzas de uma rosa. No romance best-seller insanamente talentoso de C. McCullough, The Thorn Birds, a cor do vestido da personagem principal, condenada à separação eterna de seu amante, foi chamada de “rosa cinza”. No retrato de Maria Lopukhina, que morreu de tuberculose um ano após a sua conclusão, tudo está impregnado da mais sutil tristeza da juventude, sem futuro, desaparecendo como fumaça - tudo está impregnado da "cinza de uma rosa".

ensaios baseados em pinturas de artistas famosos no site

ensaios baseados em pinturas de artistas famosos no site

Não um topo de lobo, um barril cinza, mas um monstro natural, Fenrir, um monstro da floresta dos contos de fadas dos povos do norte - um lobo verdadeiramente FANTÁSTICO na foto de Viktor Vasnetsov. E quanto aos personagens humanos, também há algo para analisar. É difícil para nós, adultos, reviver um conto de fadas, mas também é difícil compreender plenamente a artista, ela, o conto de fadas, que desenha. Vamos tentar, no entanto.

ensaios baseados em pinturas de artistas famosos no site

Alyonushka da pintura de Vasnetsov não é uma heroína fácil. Esta obra, por toda a natureza ordinária da paisagem, por toda a fama do conto de fadas, é difícil de entender. Portanto, não há necessidade de entender. Deve estar preocupado. É como ouvir um conto de fadas.

ensaios baseados em pinturas de artistas famosos no site

Excelente na elegância da cor, engenhosa na simplicidade e no conteúdo semântico da trama, a pintura de Isaac Levitan, ao que parece, é apenas uma “fotografia” de uma paisagem com água, uma ponte, uma floresta em que os campanários e as igrejas do “Convento Silencioso” estão ocultos. Mas vamos pensar nos símbolos e sinais.

ensaios baseados em pinturas de artistas famosos no site

A enorme imagem tem uma superfície do mar agitada como seu enredo, na verdade, a tela é chamada de “Entre as Ondas”. A expressão da ideia do artista não é apenas a cor e a composição, mas também o próprio enredo: o mar, o mar como elemento estranho e perigoso para o homem.

ensaios baseados em pinturas de artistas famosos no site

A pintura do famoso artista russo, que viveu a maior parte de sua vida na Índia, que fez uma expedição à Ásia Central, retrata um não menos grande eremita tibetano, professor errante e praticante de ioga Milarepa. O que Ele ouviu?..

ensaios baseados em pinturas de artistas famosos no site

A pintura “Pôr do sol” de Arkady Rylov parece ter sido pintada nos últimos anos e, no entanto, esta tela na linha do tempo é adjacente à Revolução de Outubro de 1917. Uma paisagem típica do norte russo, cores cósmicas em todo o céu - vermelho, preto-púrpura, água azul.

O romantismo na pintura é uma tendência filosófica e cultural na arte da Europa e da América no final do século XVIII - primeira metade do século XIX. A base para o desenvolvimento do estilo foi o sentimentalismo na literatura da Alemanha - o berço do romantismo. A direção estava se desenvolvendo na Rússia, França, Inglaterra, Espanha e outros países europeus.

História

Apesar das primeiras tentativas dos pioneiros El Greco, Elsheimer e Claude Lorrain, o estilo que conhecemos como Romantismo não ganhou força até quase o final do século XVIII, quando o elemento heróico do Neoclassicismo assumiu um papel importante na arte da época. . As pinturas passaram a refletir o ideal heróico-romântico baseado nos romances da época. Esse elemento heróico, combinado com o idealismo e a emotividade revolucionários, surgiu como resultado da Revolução Francesa como reação contra a arte acadêmica contida.

Após a Revolução Francesa de 1789, mudanças sociais significativas ocorreram em poucos anos. A Europa foi abalada por crises políticas, revoluções e guerras. Quando os líderes se reuniram no Congresso de Viena para planejar a reorganização dos assuntos europeus após as guerras napoleônicas, ficou claro que as esperanças de liberdade e igualdade dos povos não haviam se concretizado. No entanto, durante esses 25 anos, novas ideias foram formadas que se enraizaram nas mentes das pessoas na França, Espanha, Rússia, Alemanha.

O respeito pelo indivíduo, que já era um elemento-chave na pintura neoclássica, desenvolveu-se e enraizou-se. As pinturas dos artistas se distinguiam pela emotividade, sensualidade na transferência da imagem do indivíduo. No início do século 19, vários estilos começaram a mostrar traços de romantismo.

Metas

Os princípios e objetivos do Romantismo incluíam:

• Um retorno à natureza é exemplificado pela ênfase na espontaneidade na pintura que as pinturas demonstram;
• Crença na bondade da humanidade e nas melhores qualidades do indivíduo;
• Justiça para todos - a ideia foi difundida na Rússia, França, Espanha, Inglaterra.

Uma firme crença no poder dos sentimentos e emoções que dominam a mente e o intelecto.

Peculiaridades

Características do estilo:

1. A idealização do passado, o domínio dos temas mitológicos tornaram-se a linha principal da obra do século XIX.
2. Rejeição do racionalismo e dogmas do passado.
3. Maior expressividade através do jogo de luz e cor.
4. As pinturas transmitiam uma visão lírica do mundo.
5. Aumento do interesse por temas étnicos.

Pintores e escultores românticos tendem a expressar uma resposta emocional à vida privada, em contraste com a contenção e os valores universais promovidos pela arte neoclássica. O século 19 foi o início do desenvolvimento do romantismo na arquitetura, como evidenciado pelos requintados edifícios vitorianos.

Principais representantes

Entre os maiores pintores românticos do século XIX estavam tais representantes de I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Géricault, Eugene Delacroix. A arte romântica não suplantou o estilo neoclássico, mas funcionou como um contrapeso ao dogmatismo e rigidez deste último.

O romantismo na pintura russa é representado pelas obras de V. Tropinin, I. Aivazovsky, K. Bryullov, O. Kiprensky. Os pintores da Rússia procuravam transmitir a natureza da forma mais emocional possível.
Paisagem era o gênero preferido entre os românticos. A natureza era vista como um espelho da alma, na Alemanha também é vista como um símbolo de liberdade e infinito. Artistas colocam imagens de pessoas tendo como pano de fundo a paisagem rural ou urbana, marinha. No romantismo na Rússia, França, Espanha, Alemanha, a imagem de uma pessoa não domina, mas complementa o enredo da imagem.

Os motivos Vanitas são populares, como árvores mortas e ruínas cobertas de vegetação, simbolizando a transitoriedade e a natureza finita da vida. Motivos semelhantes ocorreram anteriormente na arte barroca: os artistas emprestaram trabalhos com luz e perspectiva em pinturas semelhantes de pintores barrocos.

Objetivos do Romantismo: O artista demonstra uma visão subjetiva do mundo objetivo, e mostra uma imagem filtrada por sua sensualidade.

Em países diferentes

Romantismo alemão do século 19 (1800 - 1850)

Na Alemanha, a geração mais jovem de artistas reagiu à mudança dos tempos com um processo de introspecção: recuaram para o mundo das emoções, inspiraram-se em aspirações sentimentais pelos ideais de tempos passados, principalmente da era medieval, que agora é vista como uma época em que as pessoas viviam em harmonia consigo mesmas e com o mundo. Nesse contexto, as pinturas de Schinkel, como a Catedral Gótica sobre a Água, são representativas e características do período.

Os artistas românticos estavam muito próximos dos neoclássicos em seu anseio pelo passado, exceto que seu historicismo criticava os dogmas racionalistas do neoclassicismo. Os artistas neoclássicos estabeleceram tais tarefas: olharam para o passado para justificar sua irracionalidade e emotividade, preservaram as tradições acadêmicas da arte na transferência da realidade.

Romantismo espanhol do século 19 (1810 - 1830)

Francisco de Goya foi o líder indiscutível do movimento artístico romântico na Espanha, suas pinturas mostram traços característicos: uma propensão à irracionalidade, fantasia, emotividade. Em 1789, tornou-se o pintor oficial da corte real espanhola.

Em 1814, em homenagem ao levante espanhol contra as tropas francesas na Puerta del Sol, Madri, e à execução de espanhóis desarmados suspeitos de cumplicidade, Goya criou uma de suas maiores obras-primas - o 3 de maio. Obras notáveis: "Os Desastres da Guerra", "Caprichos", "Nude Maja".

Romantismo francês do século 19 (1815 - 1850)

Após as Guerras Napoleônicas, a República Francesa voltou a ser uma monarquia. Isso levou a um enorme impulso em direção ao Romantismo, que até agora foi travado pelo domínio dos neoclássicos. Os artistas franceses da era romântica não se limitaram ao gênero paisagem, trabalharam no gênero da arte do retrato. Os representantes mais proeminentes do estilo são E. Delacroix e T. Géricault.

Romantismo na Inglaterra (1820 - 1850)

I. Fusli foi o teórico e o representante mais proeminente do estilo.
John Constable pertencia à tradição inglesa do romantismo. Essa tradição buscava o equilíbrio entre uma profunda sensibilidade à natureza e o progresso na ciência da pintura e da gráfica. Constable abandonou a imagem dogmática da natureza, as pinturas são reconhecíveis pelo uso de manchas de cor para transmitir a realidade, o que aproxima o trabalho de Constable da arte do impressionismo.

As pinturas de William Turner, um dos maiores pintores ingleses do romantismo, refletem o desejo de observar a natureza como um dos elementos da criatividade. O clima de suas pinturas é criado não apenas pelo que ele retratou, mas também pela maneira como o artista transmitiu cor e perspectiva.

Significado na arte

O estilo romântico da pintura do século XIX e suas características especiais estimularam o surgimento de inúmeras escolas, como: a escola de Barbizon, as paisagens ao ar livre, a escola de pintores paisagistas de Norwich. O romantismo na pintura influenciou o desenvolvimento do esteticismo e do simbolismo. Os pintores mais influentes criaram o movimento pré-rafaelita. Na Rússia e na Europa Ocidental, o romantismo influenciou o desenvolvimento da vanguarda e do impressionismo.

Resumo do exame

Sujeito:"Romantismo como uma tendência na arte".

Executado aluno 11 classe "B" escola secundária nº 3

Boiprav Anna

professor de arte do mundo

cultura Butsu T.N.

Brest, 2002

1. Introdução

2. Causas do Romantismo

3. As principais características do romantismo

4. herói romântico

5. Romantismo na Rússia

a) Literatura

b) Pintura

c) Música

6. Romantismo da Europa Ocidental

uma pintura

b) Música

7. Conclusão

8. Referências

1. INTRODUÇÃO

Se você procurar no dicionário explicativo da língua russa, poderá encontrar vários significados da palavra "romantismo": 1. Uma tendência na literatura e na arte do primeiro quartel do século XIX, caracterizada pela idealização do passado, isolamento da realidade, o culto da personalidade e do homem. 2. Uma direção na literatura e na arte, imbuída de otimismo e do desejo de mostrar em imagens vivas o alto propósito do homem. 3. Um estado de espírito imbuído da idealização da realidade, contemplação sonhadora.

Como pode ser visto a partir da definição, o romantismo é um fenômeno que se manifesta não apenas na arte, mas também no comportamento, no vestuário, no estilo de vida, na psicologia das pessoas e ocorre em momentos críticos da vida, portanto, o tema do romantismo ainda é relevante nos dias de hoje. Vivemos na virada do século, estamos em uma fase de transição. Nesse sentido, na sociedade há descrença no futuro, desconfiança nos ideais, há um desejo de escapar da realidade circundante para o mundo de suas próprias experiências e ao mesmo tempo compreendê-lo. São essas características que são características da arte romântica. Por isso escolhi o tema “Romantismo como tendência na arte” para pesquisa.

O romantismo é uma camada muito grande de diferentes tipos de arte. O objetivo do meu trabalho é traçar as condições para o surgimento e as causas do surgimento do romantismo em diferentes países, investigar o desenvolvimento do romantismo em formas de arte como literatura, pintura e música, e compará-las. A principal tarefa para mim foi destacar as principais características do romantismo, características de todos os tipos de arte, para determinar que influência o romantismo teve no desenvolvimento de outras tendências da arte.

Ao desenvolver o tema, usei livros didáticos sobre arte, autores como Filimonova, Vorotnikov e outros, publicações enciclopédicas, monografias dedicadas a vários autores da era do romantismo, materiais biográficos de autores como Aminskaya, Atsarkina, Nekrasova e outros.

2. RAZÕES PARA A ORIGEM DO ROMANTISMO

Quanto mais nos aproximamos da modernidade, mais curtos se tornam os intervalos de tempo do domínio de um ou outro estilo. O período de tempo do final do 18º-1º terço do século 19. considerada a era do romantismo (do romantismo francês; algo misterioso, estranho, irreal)

O que influenciou o surgimento de um novo estilo?

Estes são três eventos principais: a Grande Revolução Francesa, as Guerras Napoleônicas, a ascensão do movimento de libertação nacional na Europa.

Os trovões de Paris ressoaram por toda a Europa. O slogan "Liberdade, Igualdade, Fraternidade!" exerceu uma tremenda atração para todos os povos europeus. Com a formação das sociedades burguesas, a classe trabalhadora começou a agir contra o sistema feudal como uma força independente. A luta oposta das três classes - a nobreza, a burguesia e o proletariado - constituiu a base do desenvolvimento histórico do século XIX.

O destino de Napoleão e seu papel na história europeia por 2 décadas, 1796-1815, ocuparam as mentes dos contemporâneos. "O governante dos pensamentos" - A.S. falou sobre ele. Pushkin.

Para a França, foram anos de grandeza e glória, embora à custa da vida de milhares de franceses. A Itália via Napoleão como seu libertador. Os poloneses tinham grandes esperanças para ele.

Napoleão agiu como um conquistador agindo no interesse da burguesia francesa. Para os monarcas europeus, ele não era apenas um oponente militar, mas também um representante do mundo estranho da burguesia. Eles o odiavam. No início das Guerras Napoleônicas, havia muitos participantes diretos na revolução em seu "Grande Exército".

A personalidade do próprio Napoleão também foi fenomenal. O jovem Lermontov respondeu ao 10º aniversário da morte de Napoleão:

Ele é um estranho para o mundo. Tudo nele era um mistério.

O dia da exaltação - e a queda da hora!

Este mistério atraiu especialmente a atenção dos românticos.

Em conexão com as guerras napoleônicas e o amadurecimento da autoconsciência nacional, este período é caracterizado pela ascensão do movimento de libertação nacional. Alemanha, Áustria, Espanha lutaram contra a ocupação napoleônica, Itália - contra o jugo austríaco, Grécia - contra a Turquia, na Polônia lutaram contra o czarismo russo, Irlanda - contra os britânicos.

Mudanças surpreendentes ocorreram diante dos olhos de uma geração.

A França fervilhava acima de tudo: o turbulento quinto aniversário da Revolução Francesa, a ascensão e queda de Robespierre, as campanhas napoleônicas, a primeira abdicação de Napoleão, seu retorno da ilha de Elba ("cem dias") e o último

derrota em Waterloo, o sombrio 15º aniversário do regime da Restauração, a Revolução de Julho de 1860, a Revolução de Fevereiro de 1848 em Paris, que causou uma onda revolucionária em outros países.

Na Inglaterra, como resultado da revolução industrial na segunda metade do século XIX. produção mecanizada e relações capitalistas foram estabelecidas. A reforma parlamentar de 1832 abriu caminho para a burguesia chegar ao poder estatal.

Nas terras da Alemanha e da Áustria, os governantes feudais mantiveram o poder. Após a queda de Napoleão, eles trataram duramente a oposição. Mas mesmo em solo alemão, a locomotiva a vapor, trazida da Inglaterra em 1831, tornou-se um fator de progresso burguês.

As revoluções industriais, as revoluções políticas mudaram a face da Europa. “A burguesia, em menos de cem anos de dominação de classe, criou forças produtivas mais numerosas e grandiosas do que todas as gerações anteriores juntas”, escreveram os estudiosos alemães Marx e Engels em 1848.

Assim, a Grande Revolução Francesa (1789-1794) marcou um marco especial que separa a nova era da Era do Iluminismo. Não só as formas do Estado, a estrutura social da sociedade, o alinhamento das classes mudaram. Todo o sistema de ideias, iluminado por séculos, foi abalado. Os iluministas prepararam ideologicamente a revolução. Mas eles não podiam prever todas as suas consequências. O "reino da razão" não aconteceu. A revolução, que proclamou a liberdade do indivíduo, deu origem à ordem burguesa, o espírito de cobiça e egoísmo. Tal foi a base histórica para o desenvolvimento da cultura artística, que apresentou uma nova direção - o romantismo.

3. PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DO ROMANTISMO

O romantismo como método e direção na cultura artística foi um fenômeno complexo e controverso. Em todos os países ele tinha uma expressão nacional brilhante. Não é fácil encontrar na literatura, na música, na pintura e no teatro elementos que unam Chateaubriand e Delacroix, Mickiewicz e Chopin, Lermontov e Kiprensky.

Os românticos ocuparam várias posições sociais e políticas na sociedade. Todos se rebelaram contra os resultados da revolução burguesa, mas se rebelaram de maneiras diferentes, pois cada um tinha seu ideal. Mas com todas as muitas faces e diversidade, o romantismo tem características estáveis.

A decepção nos tempos modernos deu origem a uma interesse no passado: às formações sociais pré-burguesas, à antiguidade patriarcal. Muitos românticos foram caracterizados pela ideia de que o exotismo pitoresco dos países do sul e do leste - Itália, Espanha, Grécia, Turquia - é um contraste poético com a vida cotidiana burguesa chata. Nesses países, então ainda pouco afetados pela civilização, os românticos buscavam personagens brilhantes e fortes, um modo de vida original e colorido. O interesse pelo passado nacional deu origem a uma massa de obras históricas.

Em um esforço para de alguma forma se elevar acima da prosa do ser, para liberar as diversas habilidades do indivíduo, para finalmente se auto-realizar na criatividade, os românticos se opuseram à formalização da arte e à abordagem diretamente judiciosa, característica do classicismo. Todos eles vieram de negação do Iluminismo e dos cânones racionalistas do classicismo, que agrilhoou a iniciativa criativa do artista.E se o classicismo divide tudo em linha reta, em bom e ruim, em preto e branco, então o romantismo não divide nada em linha reta. O classicismo é um sistema, mas o romantismo não é. O romantismo avançou o avanço dos tempos modernos do classicismo ao sentimentalismo, que mostra a vida interior de uma pessoa em harmonia com o vasto mundo. E o romantismo opõe a harmonia ao mundo interior. É com o romantismo que o verdadeiro psicologismo começa a aparecer.

A principal tarefa do romantismo era imagem do mundo interior, vida espiritual, e isso poderia ser feito no material de histórias, misticismo, etc. Era preciso mostrar o paradoxo dessa vida interior, sua irracionalidade.

Em sua imaginação, os românticos transformaram a realidade pouco atraente ou entraram no mundo de suas experiências. A lacuna entre o sonho e a realidade, a oposição da bela ficção à realidade objetiva, estava no centro de todo o movimento romântico.

O romantismo coloca pela primeira vez o problema da linguagem da arte. “A arte é uma linguagem de um tipo muito diferente da natureza; mas também contém o mesmo poder milagroso que afeta secreta e incompreensivelmente a alma humana ”(Wackenroder e Tieck). Um artista é um intérprete da linguagem da natureza, um intermediário entre o mundo do espírito e as pessoas. “Graças aos artistas, a humanidade emerge como uma individualidade inteira. Artistas através da modernidade unem o mundo do passado com o mundo do futuro. Eles são o órgão espiritual mais elevado no qual as forças vitais de sua humanidade externa se encontram, e onde a humanidade interna se manifesta antes de tudo” (F. Schlegel).

O desafio aos cânones congelados do classicismo foi o romantismo - uma tendência ideológica e artística que surgiu na cultura européia e americana no final do século XVIII - na primeira metade do século XIX, como reação à estética do classicismo. A era do Romantismo situa-se no período histórico entre a grande Revolução Francesa de 1789 e as revoluções democrático-burguesas europeias de 1848, um ponto de viragem na vida dos povos europeus. O rápido crescimento do capitalismo minou as bases do sistema feudal, e as relações sociais que foram mantidas por séculos começaram a desmoronar em todos os lugares. Revoluções e reações abalaram a Europa, o mapa foi redesenhado. Nessas condições contraditórias, ocorreu uma renovação espiritual da sociedade.

O romantismo desenvolveu-se inicialmente (década de 1790) na filosofia e na poesia na Alemanha, e mais tarde (década de 1820) se espalhou para a Inglaterra, França e outros países. O romantismo assenta na base da percepção da vida um conflito entre o ideal e a realidade, os sentimentos elevados e a vida quotidiana.

A metade do século XVII deu início ao Iluminismo (ou "Era da Razão"), que celebrou o pensamento racional, o secularismo e o progresso científico. A primeira máquina a vapor em funcionamento, construída em 1712, pode ser vista como o início da revolução industrial que mais tarde varreria o Hemisfério Ocidental. A industrialização transformou as economias da Europa Ocidental e da América do Norte, forçando-as a passar da dependência da agricultura para a manufatura. No entanto, nem todos acreditavam que a ciência e a razão pudessem explicar tudo. Sua reação contra a industrialização em curso foi um movimento abrangente - o Romantismo.

O termo romantismo foi usado pela primeira vez na Alemanha no final do século XVIII, quando os críticos August e Friedrich Schlegel introduziram a definição de romantische Poesie (poesia romântica). Madame de Stael, uma líder influente na vida intelectual francesa, depois de publicar um relato de suas viagens alemãs em 1813, popularizou o termo na França. Em 1815, o poeta inglês William Wordsworth, que se tornou a principal voz do movimento romântico e acreditava que a poesia deveria ser "um transbordamento espontâneo de sentimentos fortes", "opôs a harpa romântica à lira clássica". Quebrando a ordem estabelecida, o Romantismo tornou-se o movimento artístico dominante em toda a Europa na década de 1820.

Um dos primeiros protótipos do Romantismo foi o movimento alemão Sturm und Drang (Sturm und Drang). Embora Sturm und Drang seja principalmente um fenômeno literário, teve um grande impacto na consciência pública e artística. O movimento leva o nome do título de uma peça (1777) de Friedrich Maxmilian Klinger.

Como o estadista britânico Edmund Burke, que primeiro desenvolveu o sublime como um conceito estético independente, formulou em seu tratado A Philosophical Inquiry Concerning the Origin of Our Concepts of the Sublime and Beautiful (1757): é a fonte do sublime, isto é, causa a impressão mais forte que a consciência é capaz de perceber. Em 1790, o filósofo alemão Immanuel Kant, que estudou a relação entre a razão humana e a experiência, desenvolveu os conceitos de Burke em uma crítica do juízo. A ideia do sublime ocupou o centro das atenções em grande parte do Romantismo para contrariar a racionalidade do Iluminismo.

Esta revolução trouxe consigo uma economia de mercado baseada em novas tecnologias - potência da máquina. Mas havia quem olhasse para o passado com saudade, vendo-o como um período romântico, um período em que tudo era diferente. Nessa época, havia uma crescente reação contra a filosofia do Iluminismo, que enfatizava principalmente a ciência e o pensamento racional. Os românticos desafiaram a ideia de que a razão é o único caminho para a verdade, considerando-a insuficiente para compreender os grandes mistérios da vida. Segundo os românticos, esses mistérios podem ser revelados por meio de emoções, imaginação e intuição. Na arte romântica, a natureza, com seu poder e imprevisibilidade incontroláveis, oferecia uma alternativa ao mundo ordenado do pensamento iluminado.

“O romantismo não está na escolha dos temas, nem na plausibilidade, mas em uma especial ‘maneira de sentir’, escreveu o poeta e crítico Charles Baudelaire em 1846. Do ponto de vista de Baudelaire, o Romantismo abrange uma ampla gama de estilos e assuntos, da história e mito ao orientalismo e nacionalismo.

Os artistas românticos abandonaram a didática da pintura histórica neoclássica em favor de assuntos imaginários e exóticos. O orientalismo e o mundo da literatura estimularam novos diálogos com o passado e o presente. As sinuosas odaliscas de Ingres refletem um fascínio contemporâneo pelo exótico do harém. Em 1832, Delacroix viajou para o Marrocos e sua viagem ao norte da África encorajou outros artistas a seguirem o exemplo. A literatura ofereceu uma forma alternativa de escapismo. Os romances de Sir Walter Scott, a poesia de Lord Byron e o drama de Shakespeare levaram a arte a outros mundos e épocas. Assim, a Inglaterra medieval é o lugar de "O Rapto de Rebecca", de Delacroix, a visão do autor de uma trama romântica popular, emprestada de Walter Scott.

Inspirado em parte pelo idealismo da Revolução Francesa, o Romantismo abraçou a luta pela liberdade e igualdade e a promoção da justiça. Artistas começaram a usar eventos atuais e atrocidades para lançar luz sobre injustiças em composições dramáticas que rivalizavam com as pinturas mais calmas da história neoclássica adotadas pelas Academias Nacionais.

Em muitos países, os pintores românticos voltaram sua atenção para a natureza e ao ar livre ou pintura ao ar livre. Trabalhos baseados na observação atenta da paisagem levaram a pintura de paisagem a um novo nível. Enquanto alguns artistas enfatizavam o homem como parte da natureza, outros retratavam sua força e imprevisibilidade, evocando no espectador uma sensação de sublime – temor misturado com horror.

Romantismo na Alemanha

Na Alemanha, uma geração mais jovem de artistas reagiu à mudança dos tempos com um processo de introspecção: recuaram para o mundo das emoções - inspirados por uma saudade sentimental do passado, por exemplo, da era medieval, que agora era vista como um tempo em que as pessoas viviam em harmonia consigo mesmas e com o mundo. Neste contexto, a "Catedral Gótica junto à Água" de Karl Friedrich Schinkel foi tão importante quanto as obras dos nazarenos - Friedrich Overbeck, Julius Schnorr von Karolsfeld e Franz Pforr, que tiveram sua origem nas tradições pictóricas do Renascimento italiano e alemão. arte da época de Albrecht Dürer. Em suas memórias do passado, os artistas românticos estavam muito próximos do neoclassicismo, exceto que seu historicismo criticava a posição racionalista do neoclassicismo.

O movimento romântico promoveu a intuição criativa e a imaginação como a base de toda a arte. A obra de arte tornou-se assim a expressão de uma "voz de dentro", como colocou o principal pintor romântico Caspar David Friedrich (1774-1840). O gênero preferido entre os românticos era a pintura de paisagem. A natureza era vista como um espelho da alma, enquanto na Alemanha politicamente limitada também era vista como um símbolo de liberdade e sem limites. Assim, a iconografia da arte romântica inclui figuras solitárias olhando ansiosamente para longe, bem como motivos vanitas (árvores mortas, ruínas cobertas de vegetação), simbolizando a transitoriedade e a finitude da vida.

Romantismo na Espanha

O desenvolvimento do romantismo na Espanha nos anos 30. estimulado pelas aspirações patrióticas revolucionárias do início do século. Após um longo período de domínio por estrangeiros, o domínio do academicismo em todas as áreas da cultura artística, o surgimento do romantismo na Espanha teve um significado geralmente progressivo, contribuindo para a ascensão da autoconsciência nacional. O romantismo atualizou a ciência histórica espanhola, introduziu muito frescor no desenvolvimento da literatura e do teatro, revivendo o interesse pelas tradições da "idade de ouro", na arte popular. Mas no campo das artes plásticas, o romantismo espanhol foi menos brilhante e original. É significativo que aqui a fonte de inspiração não tenha sido tanto a arte de Goya, mas as obras do romantismo em outros países da Europa Ocidental.

Francisco de Goya foi o mais proeminente dos românticos espanhóis. Enquanto artista oficial da corte real, no final do século XVIII, começou a explorar o imaginário, o irracional e os horrores do comportamento humano e da guerra. Suas obras, incluindo a pintura Três de maio de 1808 (1814) e a série de gravuras Os desastres da guerra (1812-15), são poderosas reprimendas à guerra.

Romantismo na França

Após o término das Guerras Napoleônicas, os artistas românticos começaram a desafiar o neoclassicismo de Jacques Louis David, um artista avançado ativo durante a Revolução Francesa, e o estilo neoclássico geral favorecido pela Academia. Ao contrário de seus colegas alemães, os franceses pintaram não apenas retratos, mas também criaram telas históricas.

Na França, os principais artistas românticos foram o Barão Antoine Gros, que pintou quadros dramáticos dos eventos contemporâneos das Guerras Napoleônicas, e Theodore Géricault. O maior pintor romântico francês foi Eugène Delacroix, conhecido por sua pincelada livre e expressiva, uso rico e sensual de cores, composições dinâmicas e assuntos exóticos e aventureiros que vão da vida árabe do norte da África à política revolucionária. Paul Delaroche, Théodore Chasserio e ocasionalmente J.-A.-D. Ingres representa a última fase mais acadêmica da pintura romântica na França.

Romantismo na Inglaterra

Com exceção de William Blake, os pintores românticos ingleses preferiam a paisagem. Suas imagens, no entanto, não eram tão dramáticas e sublimes quanto as de seus colegas alemães, mas eram mais naturalistas. A Escola de Norwich é um grupo de pintores de paisagens que se desenvolveu a partir da Sociedade de Artistas de Norwich de 1803. John Crome, foi um dos fundadores do grupo e o primeiro presidente da Norwich Society, que realizou exposições anuais de 1805-1833. Os membros do grupo enfatizaram a pintura ao ar livre.

Se o trabalho dos românticos alemães era caracterizado pelo misticismo, retirado de lendas misteriosas e contos populares, a arte romântica da Inglaterra tinha características completamente diferentes. Na arte da paisagem dos mestres ingleses, o pathos romântico foi combinado com elementos da pintura realista. John Constable e William Turner são os maiores expoentes da paisagem romântica na Inglaterra.

Romantismo nos Estados Unidos

O romantismo americano encontrou sua principal expressão na pintura de paisagem da Hudson River School (1825-1875). Enquanto o movimento começou com Thomas Doughty, cujo trabalho enfatizava uma espécie de quietismo na natureza, o membro mais famoso do grupo foi Thomas Cole, cujas paisagens transmitem um sentimento de reverência pela imensidão da natureza. Outros artistas notáveis ​​desta escola foram Frederic Edwin Church, Asher B. Durand e Albert Bierstadt. O trabalho da maioria desses artistas se concentrou na paisagem das Adirondacks, White Mountains e Catskills no nordeste, mas gradualmente se ramificou no oeste americano, bem como nas paisagens do sul e da América Latina.

Entre os maiores pintores românticos estavam Henry Fuseli (1741-1825), Francisco Goya (1746-1828), Caspar David Friedrich (1774-1840), JMW Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Théodore Géricault ( 1791-1824) e Eugene Delacroix (1798-63). A arte romântica não suplantou o estilo neoclássico, mas atuou como um contrapeso à sua severidade e rigidez. Embora o Romantismo tenha declinado por volta de 1830, sua influência continuou por muito tempo.

O estilo romântico de pintura estimulou o surgimento de inúmeras escolas, tais como: a Barbizon School, a Norwich School of Landscape Painters; Nazarenos, um grupo de artistas católicos alemães e austríacos; simbolismo (por exemplo, Arnold Böcklin).

Caspar David Friedrich Wanderer sobre o Mar de Névoa. 94,8 x 74,8 cm Óleo sobre tela. Hamburgo Kunsthallee, 1818

Theodore Géricault. Balsa "Medusa". 491 x 716 cm Óleo sobre tela. Louvre, Paris, 1819

Carl Friedrich Lessing "Siege (defesa do cemitério na Guerra dos Trinta Anos)". Lona, óleo. Museu do Kunstpalast, Düsseldorf, 1848

William Turner. "Ponte dos Símbolos", 1933

Tag

romantismo, Friedrich, Géricault, A era do romantismo.