Avaliando a comédia como gênero, Molière declara que ela não é apenas igual à tragédia, mas ainda mais elevada do que ela, pois "faz rir as pessoas honestas" e, assim, "ajuda a erradicar os vícios". A tarefa da comédia é ser um espelho da sociedade, retratar as deficiências das pessoas de seu tempo. O critério para a arte da comédia é a verdade da realidade. As comédias de Molière podem ser divididas em dois tipos, diferentes na estrutura artística, personagem cômico, intriga e conteúdo em geral. O primeiro grupo inclui comédias do cotidiano, com um enredo farsesco, um ato ou três atos, escrito em prosa. Seu quadrinho é o cômico da situação ("Ridiculous Cutie", 1659 cuckold ", 1660;" Marriage "Healer relutantemente"). Outro grupo é "alta comédias". A comédia de uma "alta comédia" é uma comédia de personagem, uma comédia intelectual ("Tartufo", "Don Juan", "Misantropo", "Cientistas", etc.). A alta comédia atende às regras clássicas: estrutura em cinco atos, forma poética, unidade de tempo, lugar e ação. Ele foi o primeiro a combinar com sucesso as tradições da farsa medieval e as tradições da comédia italiana. Havia personagens inteligentes com um personagem brilhante ("Escola de esposas", "Tartufo", "Don Juan", "Misantropo", "Avarento", "Cientistas"). "Scientists" (ou "Scientists Ladies") ainda é considerado um exemplo do gênero clássico de comédia. Para os contemporâneos do autor, era uma loucura mostrar abertamente a inteligência, astúcia e astúcia de uma mulher.

"Don Juan".

Don Juan, ou o Convidado de Pedra (1665), foi escrito com extrema rapidez para melhorar os negócios do teatro após a proibição de Tartufo. Molière voltou-se para um tema extraordinariamente popular, desenvolvido pela primeira vez na Espanha, de um libertino que não conhece barreiras em sua busca do prazer. Pela primeira vez, Tirso de Molina escreveu sobre Don Juan, usando fontes folclóricas, as crônicas sevilhanas de Don Juan Tenorio, um libertino que sequestrou a filha do comandante Gonzalo de Ulloa, matou-o e profanou sua lápide. Molière tratou este conhecido tema de uma forma totalmente original, abandonando a interpretação religiosa e moral da imagem do protagonista. Seu Don Juan é uma pessoa secular comum, e os eventos que acontecem com ele são determinados pelas propriedades de sua natureza, tradições cotidianas e relações sociais. Don Juan Molière, que desde o início da peça seu servo Sganarelle define como "o maior de todos os vilões que a terra já carregou, um monstro, um cachorro, um demônio, um turco, um herege" (I, 1) , é um jovem audacioso, um playboy, que não vê barreiras para a manifestação de sua personalidade viciosa: vive de acordo com o princípio "tudo é permitido". Ao criar seu Don Juan, Molière denunciou não a devassidão em geral, mas a imoralidade inerente ao aristocrata francês do século XVII; Molière conhecia bem essa raça de pessoas e, portanto, descreveu seu herói de maneira muito confiável.

Como todos os dândis seculares de seu tempo, Don Juan vive endividado, tomando dinheiro emprestado do "osso negro" que despreza - do burguês Dimanche, a quem consegue encantar com sua cortesia, e depois manda embora sem pagar a dívida. Dom Juan se libertou de toda responsabilidade moral. Ele seduz mulheres, destrói famílias de outras pessoas, cinicamente se esforça para corromper todos com quem lida: camponesas simplórias, com cada uma das quais ele promete se casar, um mendigo a quem ele oferece um ouro por blasfêmia, Sganarelle, a quem ele entrega um exemplo vivo do tratamento dispensado ao credor Dimanche. O padre Don Giovanni Don Luis tenta argumentar com o filho.

Graça, inteligência, coragem, beleza - essas também são características de Don Juan, que sabe como encantar não só as mulheres. Sganarelle, uma figura multivalorada (ele é ao mesmo tempo simplório e astuciosamente inteligente), condena seu mestre, embora o admire com frequência. Don Juan é inteligente, ele pensa amplamente; ele é um cético universal que ri de tudo - do amor, da medicina e da religião. Don Juan é um filósofo, um pensador livre.

O principal para Don Juan, um mulherengo convicto, é o desejo de prazer. Não querendo pensar nas desventuras que o aguardam, ele confessa: “Não posso amar uma vez, cada novo objeto me fascina ... Uma das características atraentes de Don Juan na maior parte da peça é sua sinceridade. Ele não é puritano, não tenta se retratar melhor do que é e, em geral, não dá muito valor à opinião dos outros. Na cena com o mendigo (III, 2), depois de zombar dele até a vontade, ele ainda lhe dá ouro "não por amor de Cristo, mas por amor aos homens". No entanto, no quinto ato, uma mudança notável ocorre com ele: Don Juan se torna um hipócrita. O gasto Sganarelle exclama com horror: "Que homem, que homem!" O fingimento, a máscara de piedade que Dom Juan usa, nada mais é do que uma tática lucrativa; permite que ele se livre de situações aparentemente sem esperança; fazer as pazes com seu pai, de quem depende financeiramente, evitar com segurança um duelo com o irmão de Elvira que ele abandonou. Como muitos em seu círculo social, ele apenas assumiu a aparência de uma pessoa decente. Em suas próprias palavras, a hipocrisia se tornou um "vício privilegiado da moda" que cobre todos os pecados, e os vícios da moda são considerados virtudes. Dando continuidade ao tema levantado em Tartufo, Molière mostra o caráter geral da hipocrisia, prevalente nas diferentes classes e oficialmente incentivada. A aristocracia francesa também está envolvida nisso.

Criando Don Giovanni, Molière seguiu não apenas a velha trama espanhola, mas também as técnicas de construção da comédia espanhola com sua alternância de cenas trágicas e cômicas, a rejeição da unidade de tempo e lugar, a violação da unidade do estilo linguístico (a fala dos personagens aqui é mais individualizada do que em qualquer ou outra peça de Molière). A estrutura do personagem do protagonista também é mais complexa. E, no entanto, apesar desses desvios parciais dos cânones estritos da poética do classicismo, Don Juan permanece como um todo uma comédia classicista, cujo objetivo principal é a luta contra os vícios humanos, a colocação de problemas morais e sociais, a representação de caracteres generalizados e tipificados.

• 1. Século XVII como uma etapa independente no desenvolvimento da literatura europeia. As principais direções literárias. Estética do classicismo francês. "Arte Poética" n. Boileau
• 2. Literatura do Barroco Italiano e Espanhol. Letras de Marino e Gongora. Teóricos barrocos.
• 3. Características de gênero do romance desonesto. “A história da vida de um malandro chamado Don Pablos”, de Quevedo.
• 4. Calderon na história do drama nacional espanhol. Peça religiosa e filosófica "A vida é um sonho"
• 5.Literatura alemã do século XVII. Martin Opitz e Andreas Griffius. O romance "Simplicius Simplicissimus" de Grimmelshausen.
• 6. Literatura inglesa do século XVII. John Donne. Criatividade Milton. O paraíso perdido de Milton como épico religioso e filosófico. A imagem de Satanás.
• 7. Teatro do classicismo francês. Duas etapas na formação de uma tragédia classicista. Pierre Corneille e Jean Racine.
• 8. O tipo clássico de conflito e sua resolução na tragédia "Sid" Corneille.
• 9. A situação de discórdia interna na tragédia de Corneille "Horácio".
• 10. Argumentos da razão e egoísmo das paixões na tragédia de Racine "Andromache".
• 11. A ideia religiosa e filosófica da pecaminosidade humana na tragédia “Fedra” de Racine.
• 12. O trabalho de Moliere.
• 13. A comédia de Molière "Tartufo". Princípios de criação de personagem.
• 14. A imagem de Don Juan na literatura mundial e na comédia de Molière.
• 15. O misantropo de Molière como exemplo da “alta comédia” do classicismo.
• 16. A era do Iluminismo na história da literatura europeia. Uma controvérsia sobre uma pessoa em um romance educacional inglês.
• 17. "The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe", de D. Defoe como uma parábola filosófica sobre o homem
• 18. O gênero de viagem na literatura do século XVIII. Gulliver's Travels de J. Swift e A Sentimental Journey through France and Italy de Laurence Stern.
• 19.Creatividade p. Richardson e Sr. Fielding. The Story of Tom Jones, the Foundling de Henry Fielding como um "épico cômico."
• 20. As descobertas artísticas e inovação literária de Laurence Stern. A Vida e Opiniões de Tristram Shandy, Cavalheiro "L. Stern como um" Anti-Romance ".
• 21. Romance nas literaturas da Europa Ocidental dos séculos XVII-XVIII. Tradições do romance desonesto e psicológico na "História do Chevalier de Grillot e Manon Lescaut" por Prevost.
• 22. Montesquieu e Voltaire na história da literatura francesa.
• 23. Visões estéticas e criatividade de Denis Diderot. "Drama burguês". A história "The Nun" como uma obra de realismo iluminista.
• 24. Gênero de história filosófica na literatura francesa do século XVIII. "Candide" e "Innocent" de Voltaire. "Sobrinho de Rameau" por Denis Diderot.
• 26. "A era da sensibilidade" na história da literatura europeia e um novo herói nos romances de l. Stern, J.-J. Rousseau e Goethe. Novas formas de percepção da natureza na literatura do sentimentalismo.
• 27. Literatura alemã do século XVIII. Estética e drama de Lessing. Emilia Galotti.
• 28. Drama de Chiller. "Ladrões" e "Traição e Amor".
• 29. Movimento literário "Tempestades e investidas". O romance de Goethe O Sofrimento do Jovem Werther. Origens sociais e psicológicas da tragédia de Werther.
• 30. A tragédia de Goethe "Fausto". Problemas filosóficos.
• 22. Montesquieu e Voltaire na literatura francesa.
• 26. "The Age of Sensitivity" na história da literatura europeia e um novo herói nos romances de Stern, Rousseau, Goethe. Novos métodos de percepção da natureza no sentimentalismo.
• Lawrence Stern (1713-1768).
• 20. Descobertas artísticas e inovação literária de Lawrence Stern. A Vida e Opiniões de Tristram Shandy, Cavalheiro "L. Stern como um" Anti-Romance ".

15. O misantropo de Molière como exemplo da “alta comédia” do classicismo.

\ "Misanthrope \" - uma comédia séria de Molière, na qual trabalhou longa e cuidadosamente (1664-1666).

A peça aconteceu em Paris. Um jovem Alsest era extremamente vulnerável a qualquer manifestação de hipocrisia, servilismo e falsidade. Ele acusou seu amigo Filint de falsa bajulação para com outras pessoas., Ele mal lembrava o nome dela, talvez Alsestovi não gostasse de tal insinceridade .

Quero sinceridade para que nenhuma palavra

não saiu voando da boca como da alma.

Filint estava habituado a viver de acordo com as leis que reinavam no mundo da época: responder ao carinho dos outros, apesar da verdadeira atitude para com uma pessoa.

Para Alsest, isso não era natural. Ele não suportava serenamente como as pessoas se acostumaram a conversas lisonjeiras, elogios, atrás dos quais, na verdade, o mais profundo se esconde imediatamente. Em sua opinião, era impossível respeitar e amar a todos. Isso é puro bajuladores e farars.

respeito na terra não há predominância

Quem respeita a todos, não conhece esse respeito ...

Seu servilismo é como um produto de varejo

Não preciso de um amigo em comum como amigo.

Em resposta, Filint observou que eles ocupavam um determinado lugar na alta sociedade e, portanto, tinham que obedecer às suas leis e costumes.

Alsest pregava uma vida sem falsidade, na verdade, para sentir com o seu coração e seguir apenas o seu chamado, nunca esconder seus sentimentos sob uma máscara.

Filint é uma pessoa decente. Ele de alguma forma concordou com o ponto de vista de Alsest. Porém, nem sempre - como, por exemplo, mesmo no caso em que às vezes era melhor e mais correto ficar calado e manter sua opinião

Acontece - peço que não leve isso a raiva

Quando razoável, quem pensa suar.

Filint fez Alsest pensar que a franqueza e a veracidade nem sempre eram benéficas.

No entanto, este último não pode ser convencido.Um conflito amadureceu em sua alma - ele já está impotente para suportar mentiras, traição e traição ao seu redor.

Alsest é um verdadeiro odiador de homens, ele acima de tudo começou a odiar a raça humana.

Filint está pasmo: segundo Alsest, não havia uma única pessoa entre seus contemporâneos que atendesse a todas as exigências de seu amigo em termos de moralidade e virtude.

Filint aconselha Alsestovi a ser mais moderado ...

E acima da natureza, você parece humano.

Apesar de falhas e pecados nela, encontraremos

Mas como temos que viver entre as pessoas

Então é preciso observar medidas em tudo

E não aborde a moralidade com muita sinceridade.

Verdadeira mente para nós, discrição diz mãe

Afinal, nem mesmo a sabedoria deve ser enganada.

O amigo Alsestiv aceita as pessoas como elas são.

Todos esses pecados são conhecidos por mim e por você

Específico

E fique ofendido ou com raiva de mim

Que injetou tanto mal, engano, mentiras

É mais delicioso do que nenhuma pipa de carne

Por que um lobo cruel e um macaco astuto e saboroso.

Filint finalmente percebeu que seu amigo não podia ser mudado, mas isso lhe parecia estranho: como esses amantes da verdade conseguiram encontrar uma garota, qualquer coração.

No lugar de Alsest, ele não parou de olhar para Selimene. Ele gosta da moderada, decente e sã Arsinoe e Elianta Selimene - uma típica representante de seu tempo, orgulhosa, egoísta, orgulhosa, de língua afiada, etc. Realmente Alsest, que criticava o mundo com tanto fervor, não via as deficiências e vícios de sua amada?

Alsest amava a jovem viúva, não conhecia seus defeitos piores do que os outros, mas não podia competir com eles.

Ele concordou com a opinião de Filint de que deveria ter vinculado seu destino a Eliante, e o amor, infelizmente, nunca foi estimado pela mente.

A conversa entre os dois amigos interrompeu a chegada de Orontes. Ele descobriu o compromisso de Alsest, mas este nem se importou com ele. Orontes pede-lhe, apesar de sua educação e objetividade, que seja um juiz justo de suas experiências literárias no gênero do soneto. Alsest recusou (\ "Eu tenho um grande pecado: sou muito sincero em minhas frases \"), mas Orontes insistiu. Depois de ler Alsest, eu não quis dizer nada e não hesitei em expressar sua opinião sobre o soneto.

Orontes não concordou com a opinião do censor. Está convencido de que o seu soneto, embora não fosse uma obra totalmente perfeita, não era bem um exemplo de mediocridade. Esta franqueza excessiva Alsesta Oronte não era uma daquelas pessoas que perdoam tão facilmente a imagem.

Alsest busca mudar o Selimene interior, caso contrário, eles nunca poderiam ficar juntos.

Ele a acusou de atrair muitos admiradores para si e era hora de decidir. Ela era carinhosa com todos e não vale a pena dar esperanças a todos. Ele confessa seus sentimentos a ela, mas ela se surpreende com o que o jovem o fez de maneiras estranhas:

É verdade: você escolheu um novo caminho para você.

E na terra, talvez, ninguém foi encontrado

Quem quisesse provar o que era seu caiu em brigas e disputas.

Então, Alsest - \ "um jovem apaixonado por Selimene \", como é descrito na lista de personagens. Seu nome, uma formação artificial típica para a literatura do século XVII, ecoava o nome grego Alcesta (Alkestida, a esposa de Admet que deu sua vida pela sua salvação da morte) Grega \ "Alkey \" - coragem, bravura, coragem, poder, luta, \ "Alkeis \" - forte, poderoso.

No entanto, a ação da obra ocorreu em Paris, o texto mencionava um tribunal para apreciação de casos à imagem de nobres e oficiais militares (formada em 1651), um indício de intriga em relação ao \ "Tartufo \" e outros detalhes que observou que Alsest é um contemporâneo e compatriota M.

tempo essa imagem é chamada a encarnar a caridade, a honestidade, a adesão a princípios, porém, levada ao limite, a ponto de se tornar uma desvantagem, que impede a pessoa de se vincular à sociedade e faz de seu dono um odiador.

As declarações do herói sobre a atitude das pessoas não foram tão contundentes quanto os ataques de Se-Limen, Arsinoi e outros participantes da "escola de extorsão".

O nome da comédia \ "Misantropo \" enganava: Alsest, capaz de um amor apaixonado, era menos misantropo do que Selimene, que não gosta de ninguém. teve motivos bem fundamentados.

O seguinte é indicativo: se os nomes de Tartufo ou Harpagão receberam signos de nomes em francês, então o nome de Alsest, pelo contrário: o conceito \ "misantropo \" substituiu seu nome pessoal, mas mudou de significado - passou a ser um símbolo não de ódio às pessoas, mas de franqueza, honestidade, sinceridade ...

Molière, assim, desenvolveu um sistema de imagens e um enredo da comédia para que não Alsest fosse atraído pela sociedade, mas a sociedade por ele. O dramaturgo exortou o espectador a pensar sobre o que fez o belo e jovem Sel Limen, o são Eliante, o hipócrita Arsinoe procura o seu amor, mas o inteligente Filint e o preciso Orontes - precisamente a sua amizade? kov, não era conhecido na corte, não frequenta salões requintados, não está envolvido com política, ciência ou qualquer tipo de arte. Sem dúvida, o que chama a atenção nele é o que falta aos outros personagens. O caráter de Eliant provocou este traço: \ "Essa sinceridade é uma propriedade especial; / Há algum heroísmo nobre nela \" Sinceridade era a parte dominante do personagem de Alsest. A sociedade queria despersonalizá-lo, torná-lo igual aos outros, ao mesmo tempo inveja a extraordinária estabilidade moral deste homem.

26 Poética da "alta comédia" de Molière ("Tartufo", "Don Juan").

Para reabastecer o repertório de sua trupe, Molière começa a escrever peças nas quais:

• sintetiza as tradições de farsas folk rudes
• a influência da comédia italiana é visível
• tudo isso é refratado pelo prisma de sua mente e racionalismo francês

Molière é um comediante nato, todas as peças que saíram de sua caneta pertencem ao gênero da comédia:

· comédia divertida

· seriados

Comédia de moral

Ballets de comédia

· "High" - isto é, clássico - comédias.

Ao apresentar uma de suas primeiras comédias na corte de Luís XIV, ele conquistou um de seus admiradores mais devotados - o rei, e sob o patrocínio do imperador Molière e sua trupe altamente profissional abriu seu próprio teatro em Paris em 1658. As peças "Ridiculous Cutie" (1659), "A Lesson to Wives" (1662) trouxeram-lhe fama nacional e muitos inimigos que se reconheceram nas imagens satíricas de suas comédias. E mesmo a influência do rei não salvou Molière da proibição de suas melhores peças, criadas nos anos 60: foi duas vezes banido do teatro público "Tartufo", foi retirado do repertório de "Don Juan". O fato é que, na obra de Molière, a comédia deixou de ser um gênero destinado apenas a divertir o público; Moliere pela primeira vez, trouxe conteúdo ideológico e acuidade social à comédia.

Características da "alta comédia" de Molière

De acordo com a hierarquia clássica de gêneros, comédia - gênero baixo, porque retrata a realidade em sua aparência cotidiana e real.

Para Molière, toda a comédia está dentro mundo real, na maioria das vezes burguês.

Seus personagens têm personagens reconhecíveis e nomes comuns na vida; a trama gira em torno da família, problemas amorosos; A vida privada de Moliere é baseada na propriedade, e ainda em suas melhores comédias, o dramaturgo reflete a vida cotidiana do ponto de vista de um elevado ideal humanista, assim sua comédia adquire um início ideal, ou seja, torna-se uma comédia clássica purificadora, educativa.

O amigo de Molière, Nicolas Boileau, o legislador da poética classicista, em "Arte Poética" coloca sua obra ao mais alto nível, ao lado dos autores antigos - Menandro e Plauto - graças a pathos moral As criações de Moliere.

O próprio Molière refletiu sobre sua inovação no gênero da comédia em duas peças escritas em defesa da "Escola para Mulheres" - "Críticas à" Escola para Mulheres "e" Versalhes de improviso "(1663). Pela boca do herói da primeira peça, Chevalier Durant, Molière expressa seu credo como comediante:

Acho que é muito mais fácil espalhar sentimentos elevados, lutar contra a fortuna na poesia, culpar o destino, amaldiçoar os deuses do que olhar mais de perto as características engraçadas de uma pessoa e mostrar no palco os vícios da sociedade em tal um jeito que seria divertido ... Quando você retrata gente comum, aqui é preciso escrever a partir da natureza. Os retratos deveriam ser semelhantes, e se as pessoas da sua época não são reconhecidas neles, então você não atingiu seu objetivo ... Fazer pessoas decentes rir não é fácil ...

Moliere assim eleva a comédia ao nível da tragédia, diz que a tarefa do comediante é mais difícil do que a tarefa do autor de tragédias.

A característica essencial da alta comédia era elemento do trágico, mais claramente manifestado no "Misantropo", que às vezes é chamado de tragicomédia e até tragédia.

As comédias de Moliere afetam ampla gama de problemas vida moderna:

• relação pai-filho
• Educação
• casamento e familia
• o estado moral da sociedade (hipocrisia, ganância, vaidade, etc.)
• classe, religião, cultura, ciência (medicina, filosofia), etc.

Moliere nomeados para a frente tarefas não divertidas, mas educacionais e satíricas. Suas comédias são caracterizadas por uma sátira mordaz e agressiva, irreconciliável com o mal social e, ao mesmo tempo, humor saudável e alegre e alegre.

Características do personagem de Moliere

Característica principalPersonagens de Moliere - independência, atividade, a capacidade de organizar sua felicidade e seu destino na luta com o velho e obsoleto. Cada um deles tem suas próprias crenças, seu próprio sistema de pontos de vista, que ele defende na frente de seu oponente; a figura do oponente é necessária para a comédia clássica, porque a ação nela se desenvolve em um contexto de polêmica e discussão.

Outra característica dos personagens de Moliere são seus ambiguidade. Muitos deles não têm uma, mas várias qualidades (Don Juan), ou no decorrer da ação, seus personagens se tornam mais complexos ou mudam (Orgone in Tartuffe, Georges Danden).

Todos os personagens negativos têm uma coisa em comum - violação de medida... A medida é o princípio fundamental da estética classicista. Nas comédias de Molière, ela é idêntica ao bom senso e à naturalidade (e, portanto, à moralidade). Seus portadores são frequentemente representantes do povo (um criado em Tartufo, uma esposa plebeia de Jourdain na burguesia na nobreza). Mostrando a imperfeição das pessoas, Moliere percebe o princípio básico do gênero de comédia- harmonizar o mundo e as relações humanas por meio do riso.

"Tartufo"

Breve contexto histórico

O Tartufo pode servir de exemplo de "alta comédia". A luta pela produção de Tartufo durou de 1664 a 1669; contando com a resolução da comédia, Molière a reescreveu três vezes, mas não conseguiu amenizar seus oponentes. Os oponentes de "Tartufo" eram pessoas poderosas - membros da Sociedade dos Santos Dons, uma espécie de ramo secular da ordem dos Jesuítas, que desempenhava as funções de uma polícia moral tácita, incutia a moral da Igreja e o espírito de ascetismo, proclamando hipocritamente que estava lutando contra hereges, inimigos da igreja e da monarquia. Portanto, embora o rei gostasse da peça, apresentada pela primeira vez em um festival da corte em 1664, Luís não poderia ir contra o clero, que o convenceu de que a peça não estava atacando a hipocrisia, mas a religiosidade em geral, por enquanto. Somente quando o rei desentendeu-se temporariamente com os jesuítas e um período de relativa tolerância começou em sua política religiosa, Tartufo foi finalmente encenado em sua atual terceira edição. Essa comédia foi a mais difícil para Molière e trouxe-lhe o maior sucesso de sua vida.

"Tartufo" é a primeira comédia de Molière em que certos características de realismo. Em geral, ela, como suas primeiras peças, obedece às regras-chave e às técnicas de composição da obra clássica; no entanto, Molière frequentemente se afasta deles (por exemplo, em Tartufo a regra da unidade do tempo não é totalmente observada - o enredo inclui a pré-história sobre o conhecimento de Orgon e do santo).

Sobre o que é tudo isso?

"Tartufo" em um dos dialetos do sul da França significa "vigarista", "enganador". Assim, já com o título da peça, Molière define o personagem do protagonista, que usa uma vestimenta secular e representa um retrato muito reconhecível de um membro da "cabala dos santos". Tartufo, fingindo ser um homem justo, penetra na casa do rico burguês Orgon e subjuga completamente o proprietário, que transfere sua propriedade para Tartufo. A natureza de Tartuffe é óbvia para todos os membros da família de Orgon - o hipócrita só consegue enganar o proprietário e sua mãe, Madame Pernel. Orgone rompe com todos que se atrevem a lhe contar a verdade sobre Tartufo e até expulsa seu filho de casa. Para provar sua lealdade a Tartufo, ele decide casar-se com ele, para dar-lhe sua filha Mariana por esposa. Para evitar este casamento, a madrasta de Mariana, segunda esposa de Orgon, Elmira, a quem Tartufo há muito tempo vem cortejando secretamente, compromete-se a expô-lo na frente do marido, e numa cena de farsa, quando Orgone se esconde debaixo da mesa, Elmira provoca Tartufo em propostas indecentes, obrigando-o a averiguar a sua falta de vergonha e traição. Mas, ao expulsá-lo de casa, Orgone põe em perigo o seu próprio bem-estar - Tartufo reivindica os direitos sobre a sua propriedade, o oficial de justiça chega a Orgon com uma ordem de despejo, além disso, Tartufo chantageia Orgone com um segredo que lhe foi inadvertidamente confiado , e apenas a intervenção do sábio rei, que dá ordem para prender o famoso malandro, por conta de quem há toda uma lista de "atos desavergonhados", salva a casa de Orgon do colapso e dá um final feliz para a comédia.

Características do personagem

Personagens na comédia clássica tendem a expressar uma característica característica.

• TartufoMoliere incorpora o humano universal vício da hipocrisia, escondendo-se atrás da hipocrisia religiosa, e neste sentido seu personagem é claramente indicado desde o início, não se desenvolve durante a ação, mas apenas se revela mais profundamente a cada cena em que Tartuffe participa. Usando uma máscara- propriedade da alma de Tartufo. A hipocrisia não é seu único vício, mas é trazida à tona, e outros traços negativos reforçam e enfatizam essa propriedade. Moliere conseguiu sintetizar um verdadeiro concentrado de hipocrisia, fortemente condensado quase ao absoluto. Na realidade, isso seria impossível. Os traços atuais da imagem associados à denúncia das atividades da Sociedade dos Santos Dons há muito que desapareceram em segundo plano, mas é importante observá-los do ponto de vista da poética do classicismo. Acontece que é inesperado distribuição do texto por atos: completamente ausente do palco nos atos I e II, Tartuffe domina apenas no Ato III, seu papel é visivelmente reduzido no Ato IV e quase desaparece no Ato V. No entanto, a imagem do Tartufo não perde o seu poder. É revelado através das idéias do personagem, suas ações, a percepção de outros personagens, a descrição das consequências catastróficas da hipocrisia.
• Além disso muitos outros caracteres são de linha única comédia: papéis familiares jovens amantes representar imagens Mariana e seu noivo Valera, empregada rápida — Imagem de doreena; raciocinador, isto é, um personagem que “fala” para o espectador a lição moral do que está acontecendo - Irmão de Elmira, Cleant.
• No entanto, em cada jogada de Moliere há o papel que ele mesmo desempenhou, e o caráter desse personagem é sempre o mais vital, dramático, o mais ambíguo da peça. Em Tartuffe, Moliere jogou Orgon.

Orgone- em termos práticos, um adulto bem-sucedido nos negócios, pai de família - ao mesmo tempo incorpora a falta espiritual de auto-suficiência geralmente peculiar às crianças. Este é um tipo de personalidade que precisa de um líder. Quem quer que seja esse líder, pessoas como Orgon estão imbuídas de uma gratidão ilimitada a ele e confiam em seu ídolo mais do que nas pessoas mais próximas a eles. Orgone carece de seu próprio conteúdo interior, que ele tenta compensar acreditando na bondade e infalibilidade de Tartufo. Orgone no sentido espiritual não é autossuficiente, não conhece a si mesmo, é facilmente sugestionável e se torna uma vítima da auto-cegueira. Não há tartufas enganadoras sem orgones crédulos.... Em Orgone, Molière cria um tipo especial de personagem cômico, que se caracteriza pela verdade de seus sentimentos pessoais, apesar de sua falsidade objetiva, e seu tormento é percebido pelo espectador como uma expressão de retribuição moral, o triunfo de um começo positivo.

Forma e composição

Por formulário“Tartufo” segue estritamente a regra classicista das três unidades: a ação dura um dia e se passa inteiramente na casa de Orgon, o único desvio da unidade da ação é a linha de desentendimentos amorosos entre Valera e Mariana. A comédia é escrita, como sempre com Molière, em uma linguagem simples, clara e natural.

Composiçãoa comédia é muito peculiar e inesperada: o personagem principal Tartuffe aparece apenas no ato III. Os primeiros dois atos - esta é uma disputa sobre Tartufo. O chefe da família, onde Tartuffe se esfregou, Orgon, e sua mãe Madame Pernelle consideram Tartuffe um homem santo, sua confiança no hipócrita é ilimitada. O entusiasmo religioso que Tartufo despertou neles os torna cegos e engraçados. No outro pólo - o filho de Orgon, Damis, a filha Marie com sua amada Valera, a esposa de Orgon, Elmira, e outros heróis. Dentre todos esses personagens que odeiam Tartufo, destaca-se a serva Doreen. Nas muitas comédias de Moliere, as pessoas do povo são mais inteligentes, mais talentosas, mais engenhosas do que a energia de seus mestres. Para Orgon, Tartuffe é o ápice de toda perfeição, para Dorina é "O mendigo que magro e descalço veio aqui", e agora "Se imagina o governante."

III e IV atos Eles são construídos de forma muito semelhante: o Tartufo finalmente apareceu duas vezes cai na "ratoeira", sua essência torna-se óbvia. Este santo decidiu seduzir a esposa de Orgon, Elmira, e age de forma totalmente desavergonhada.

Pela primeira vez, o filho de Orgon, Damis, ouve suas confissões francas a Elmira. Mas Orgon não acredita em suas revelações, ele não só não expulsa Tartufo, mas, ao contrário, lhe dá sua casa. Foi necessário repetir toda a cena especialmente para Orgon, para que ele pudesse ver. Para expor o hipócrita, Moliere recorre a cena farsesca tradicional“Marido debaixo da mesa”, quando Orgon vê com os próprios olhos o namoro de Tartufo com Elmira e ouve com os próprios ouvidos as suas palavras. Agora Orgon entendia a verdade. Mas, inesperadamente, Madame Pernel, que não acredita no crime de Tartufo, se opôs a ele. Por mais zangado que Orgone esteja com ela, nada pode convencê-la até que Tartufo expulse toda a família da casa que agora lhe pertence e traga um oficial para prender Orgon como um traidor do rei (Orgon confiou a Tartufo os documentos secretos do Participantes da Fronda). Então Moliere enfatiza perigo particular de hipocrisia:é difícil acreditar na baixeza e imoralidade de um hipócrita até que você enfrente diretamente suas atividades criminosas, veja seu rosto sem uma máscara piedosa.

Ato V, em que Tartufo, tendo tirado a máscara, ameaça Orgon e sua família com os maiores problemas, adquire traços trágicos, a comédia se transforma em tragicomédia. A base da tragicômica em Tartufo é o insight de Orgon. Enquanto ele acreditou cegamente em Tartufo, ele causou apenas risos e condenação. Mas finalmente Orgon percebeu seu erro, se arrependeu dele. E agora ele começa a evocar piedade e compaixão como uma pessoa que se tornou vítima de um vilão. O drama da situação é reforçado pelo fato de toda a família estar na rua com Orgon. E é especialmente dramático que não haja lugar para ser salvo: nenhum dos heróis da obra pode superar Tartufo.

Mas Moliere, obedecendo às leis do gênero, termina feliz a comédia intercâmbio: Acontece que o oficial que Tartufo trouxe para prender Orgon tem uma ordem real para prender o próprio Tartufo. O rei vinha seguindo esse vigarista há muito tempo e, assim que as atividades de Tartufo se tornaram perigosas, um decreto foi enviado imediatamente para prendê-lo. No entanto, a conclusão de "Tartufo" é ficticiamente feliz desfecho. Tartufo não é uma pessoa específica, mas uma imagem generalizada, um tipo literário, atrás dele estão milhares de hipócritas. O rei, por outro lado, não é um tipo, mas a única pessoa no estado. É impossível imaginar que Ele pudesse saber sobre todos os Tartufos. Assim, a sombra tragicômica da obra não é removida por seu final feliz.

Comédias "Don Juan" e "Misanthrope"

Durante o período em que "Tartufo" foi banido, Molière criou mais duas obras-primas no gênero da "alta comédia": em 1665 "Don Giovanni" foi encenado, e em 1666 - "O Misantropo".

"Don juan"

Trama de comédia foi emprestado de um roteiro italiano baseado na comédia de Tirso de Molina "A Sevilha travessa". O desempenho dos italianos correu ao longo da temporada e não causou nenhuma reclamação em particular. A produção de Moliere gerou imediatamente uma onda de ataques e abusos. A luta entre a igreja e o poeta assumiu um caráter muito agudo.

A imagem de Don Juan

Como Don Juan, Moliere marca o tipo que ele odeia um aristocrata dissoluto e cínico, uma pessoa que não só comete suas atrocidades com impunidade, mas também ostenta o fato de que, devido à nobreza de sua origem, ele tem o direito de não contar com as leis da moralidade, vinculativas apenas para as pessoas de classificação normal. Essas opiniões reinaram na corte, onde a lealdade e a honra matrimonial eram vistas como um preconceito burguês e onde um tom semelhante foi estabelecido pelo próprio rei, que facilmente mudou seus favoritos permanentes e temporários, o herói de Molière.

Mas o que parecia para os aristocratas uma mudança inofensiva de prazeres, uma espécie de adorno de uma existência ociosa, Molière via do lado humano e dramático. Permanecendo nas posições de humanismo e cidadania, o dramaturgo mostrou na imagem de Don Juan não apenas um conquistador frívolo dos corações das mulheres, mas também um herdeiro cínico e cruel dos direitos feudais, implacavelmente, em nome de um capricho momentâneo, destruindo o vida e honra das jovens que confiaram nele. Abuso de pessoa, atropelamento da dignidade da mulher, zombaria de sua alma pura e confiante - tudo isso foi mostrado na comédia a partir das paixões viciosas de um aristocrata, desenfreado na sociedade.

Antecipando os ataques cáusticos de Figaro, o servo de Don Juan, Sganarelle, diz a seu mestre: “... talvez você pense que se você é de uma família nobre, que se você tem uma peruca loira habilmente enrolada, um chapéu com penas, um vestido bordado com ouro e fitas cor de fogo, talvez você pense que é mais inteligente a partir disso, que tudo é permitido a você e ninguém pode lhe dizer a verdade? Aprenda comigo, com seu servo, que mais cedo ou mais tarde ... uma vida ruim levará a uma morte ruim ... ” Estas palavras são claramente audíveis notas de protesto social.

Mas, dando a seu herói uma característica tão definida, Moliere não o priva dessas qualidades pessoais subjetivas, com a qual Don Juan enganou a todos os que tinham de lidar com ele, especialmente as mulheres. Permanecendo um homem sem coração, ele foi sujeito a paixões ardentes e instantâneas, possuía engenhosidade e sagacidade e até mesmo um charme peculiar.

As aventuras de Don Juan, não importa quão sinceros impulsos de coração possam ser justificados, trouxe às pessoas ao seu redor o maior mal. Ouvindo apenas a voz de suas paixões, Don Juan afogou completamente sua consciência; ele cinicamente afastou suas amantes odiosas de si mesmo e recomendou descaradamente a seu pai idoso que fosse para o outro mundo o mais rápido possível, e não o incomodasse com sermões enfadonhos. Moliere viu perfeitamente bem que os impulsos sensuais, não controlados pelo freio da moralidade pública, trazem o maior dano à sociedade.

A profundidade da caracterização de Don Juan reside no fato de que à imagem de um aristocrata moderno, tomado por uma sede irreprimível de prazer, Molière mostrou aqueles limites extremos a que atingiu a vitalidade do herói da Renascença. As aspirações outrora progressistas dirigidas contra a mortificação ascética da carne, nas novas condições históricas, não mais contidas por quaisquer barreiras da moralidade pública e dos ideais humanistas, degeneraram em individualismo predatório, em uma manifestação aberta e cínica de sensibilidade egoísta. Mas, ao mesmo tempo, Molière dotou seu herói de ideias ousadas de pensamento livre, que objetivamente contribuíram para a destruição das visões religiosas e a disseminação de visões materialistas do mundo na sociedade.

Em uma conversa com Sganarelle, Don Juan confessa que não acredita no céu, ou no inferno, ou no incêndio, ou na vida após a morte, e quando um servo perplexo lhe pergunta: "Em que você acredita?" - então Don Juan calmamente responde: "Eu acredito, Sganarelle, que duas vezes dois são quatro e duas vezes quatro são oito."

Nessa aritmética, além do cínico reconhecimento dos benefícios como a mais alta verdade moral, havia também sua própria sabedoria. O livre pensador Don Juan não acreditava em uma ideia que tudo consumia, não no espírito santo, mas apenas na realidade da existência humana limitado à existência terrena.

Imagem de Sganarelle

Ao contrastar Don Juan com seu servo Sganarelle, Molière traçou os caminhos que mais tarde levariam a denúncias ousadas de Fígaro. O confronto entre Don Juan e Sganarelle revelou conflito entre obstinação aristocrática e sanidade burguesa, mas Molière não se limitou à oposição externa desses dois tipos sociais, a crítica da aristocracia. Ele também revelou contradições à espreita na moralização burguesa. A consciência social da burguesia já estava desenvolvida o suficiente para ser capaz de ver o lado egoísta vicioso da sensibilidade renascentista, mas o "terceiro estado" ainda não havia entrado em seu período heróico, e seus ideais ainda não haviam começado a parecer tão absolutos quanto eles pareceriam aos iluministas. Portanto, Molière teve a oportunidade de mostrar não apenas o lado forte, mas também o lado fraco da visão de mundo e do caráter de Sganarelle, para mostrar a estreiteza burguesa desse tipo.

Quando Sganarelle condena Don Juan, diz que ele “Não acredita no céu, nem nos santos, nem em Deus, nem no diabo”, o que ele “Vive como um gado vil, como um porco epicurista, como um verdadeiro Sardanapalus, que não quer ouvir os ensinamentos cristãos e considera bobagem tudo em que acreditamos”, então, nesta filípica, pode-se ouvir claramente a ironia de Molière sobre as limitações do virtuoso Sganarelle. Em resposta à aritmética filosófica de Don Juan, Sganarelle desenvolve uma prova da existência de Deus a partir do fato da racionalidade do universo. Demonstrando a si mesmo a perfeição das criações divinas, Sganarelle se empolga tanto com gestos, voltas, saltos e saltos que, no final, cai do chão e dá ao ateu uma razão para dizer: "Aqui está o seu raciocínio e quebrou o seu nariz." E nesta cena Molière está claramente atrás de Don Juan. Elogiando a racionalidade do universo, Sganarelle provou apenas uma coisa - sua própria estupidez. Sganarelle faz discursos nobres, mas na verdade ele é ingênuo e simplório e francamente covarde. E, é claro, os pais da igreja estavam certos quando se ressentiram de Molière por fazer desse servo cômico o único defensor do cristianismo. Mas o autor de "Tartufo" sabia que a moralidade religiosa era tão elástica que podia ser pregada por qualquer pessoa, já que não exigia uma consciência limpa, mas apenas discursos ortodoxos. As virtudes pessoais eram irrelevantes aqui.: uma pessoa pode cometer as mais más ações, e ninguém a considerará um pecador se cobrir sua fisionomia perversa com uma fina máscara de piedade ostensiva.

"Tartufo" foi proibido, mas o desejo apaixonado de expor a hipocrisia queimou o coração do poeta. Ele não pôde conter sua raiva contra os jesuítas e fanáticos e fez Don Juan, esse pecador declarado, falar sarcasticamente sobre os malandros hipócritas: “Que se conheçam as suas intrigas, que todos saibam quem são, mesmo assim não percam a confiança: assim que baixem a cabeça uma ou duas vezes, suspirem de contrição ou revirem os olhos - e agora está tudo resolvido .. . " E aqui nas palavras de Don Juan A voz de Moliere é ouvida... Don Juan decide experimentar o poder mágico da hipocrisia em si mesmo. “Quero me esconder sob essa sombra abençoada para agir com total serenidade”, diz ele. “Não vou desistir de meus adoráveis ​​hábitos, mas vou me esconder da luz e me divertir às escondidas. E se eles me cobrirem, não vou bater no meu dedo; toda a gangue vai me defender e me proteger de qualquer um. Resumindo, esta é a melhor forma de fazer o que quiser com impunidade. "

Na verdade, a hipocrisia é uma excelente defesa contra ataques. Don Juan é acusado de perjúrio e humildemente cruzou as mãos e revirou os olhos para o céu, murmurando: "Esta é a vontade do céu", "Essa é a vontade do céu", "Eu obedeço à voz do céu" e assim por diante.Mas Don Juan não é capaz de desempenhar o papel covarde de um homem justo hipócrita por muito tempo. A consciência impudente de sua impunidade permitiu-lhe agir e sem máscara... Se na vida não havia governo contra Don Juan, então no link, Molière poderia levantar sua voz irada contra o aristocrata criminoso, e final de comédia- os trovões e relâmpagos que atingiram Don Juan não foram um efeito de palco tradicional, mas expressão figurativa de retaliação, encarnado em uma forma de palco, um prenúncio de uma punição formidável que cairá sobre as cabeças dos aristocratas.

"Misantropo" É a peça menos hilária de Molière e, sem dúvida, a melhor peça de alta comédia.

A comédia começa com uma discussão entre Alcestus e seu amigo Filint. Filint prega uma filosofia conciliatória que é conveniente para a vida. Por que pegar em armas contra o estilo de vida quando você não pode mudá-lo de qualquer maneira? É muito mais sensato se adaptar à opinião pública e satisfazer os gostos seculares. Mas Alcestus odeia essa curvatura da alma. Ele diz a Filint:

Mas como você gosta dos vícios dos nossos dias,

Você, droga, não é um de meu povo.

Alcestus apaixonadamente odeia as pessoas ao seu redor; mas esse ódio não diz respeito à própria essência da natureza humana, mas às perversões que uma falsa ordem social traz consigo. Antecipando as ideias dos iluministas, Moliere, na imagem de seu Misantropo, retrata colisão do "homem natural" com pessoas "artificiais", manchadas por leis ruins... Alcestus deixa o mundo vil com seus habitantes cruéis e enganadores com nojo.

Alcesta está conectada com esta sociedade odiosa apenas por um apaixonado amor por Selimene. A jovem Selimena é uma garota inteligente e decidida, mas sua consciência e sentimentos estão completamente subordinados aos costumes do mundo superior e, portanto, ela é vazia e sem coração. Depois que os admiradores da alta sociedade de Selimena, ofendidos por sua calúnia, a deixam, ela concorda em se casar com Alceste. Alcestus é infinitamente feliz, mas estabelece uma condição para a futura namorada: eles devem deixar o mundo para sempre e viver na solidão da natureza. Selimene recusa tal extravagância, e Alcestus devolve a palavra.

Alcestus não imagina felicidade no mundo onde você precisa viver de acordo com as leis do lobo - o seu a convicção ideológica triunfa sobre a paixão insana... Mas Alcestus não deixa a sociedade devastada e não derrotada. Afinal, não foi à toa que, zombando dos versos pomposos do marquês, os contrastou com uma encantadora canção folclórica, alegre e sincera. Elogiando a musa rural, o Misantropo mostrou-se uma pessoa que ama e compreende profundamente seu povo. Mas Alcest, como todos os seus contemporâneos, ainda não conhecia os caminhos que levam um manifestante sozinho ao campo da indignação popular. O próprio Moliere não conhecia esses caminhos, pois ainda não haviam sido pavimentados pela história.

Alcest do início ao fim da comédia permanece um protestante, mas Molière não consegue encontrar um grande tema de vida para seu herói. O processo que Alcestus conduz com seu adversário não está incluído na peça, parece que um símbolo da injustiça reinante no mundo. Alcesto deve limitar sua luta apenas às críticas a poemas fofos e censuras ao ventoso Selimene. Molière ainda não poderia construir uma peça com conflito social significativo, porque tal conflito ainda não havia sido preparado pela realidade; no entanto, na vida, vozes de protesto eram ouvidas cada vez mais claramente, e Molière não apenas as ouvia, mas acrescentava a elas sua voz alta e distinta.

O tema do "filistinismo na nobreza" na obra de Molière. As razões de sua relevância.

O foco satírico da comédia de Molière "Tartufo". O papel da comédia na luta contra a reação feudal-católica.

A originalidade da interpretação da imagem de Don Juan na comédia de Molière "Don Juan".

Palestras: Molière trouxe sérios problemas para a comédia, mas fala sobre eles comicamente ("faça rir e ensinar"). Expansão dos personagens: plebeus + nobres. Tipos de comédias de Molière: 1. One-act - sitcoms; 2. Comédias puramente altas (geralmente cinco atos) - parcialmente escritas em verso (Tartuffe, Don Juan, The Miser).

Libertins: 1. Exigir liberdade de pensamento. 2. Libertinismo doméstico - violação das proibições ao nível da vida quotidiana. Don Juan é um libertino.

Já na primeira metade do século XVII. os teóricos do classicismo definiram o gênero da comédia como um gênero inferior, cuja esfera era representada pela vida privada, pela vida cotidiana e pelos costumes. Apesar do fato de que na França em meados do século XVII. as comédias de Corneille, Scarron, Cyrano de Bergerac foram escritas, o verdadeiro criador da comédia clássica foi Jean Baptiste Poquelin (nome artístico - Molière, Jean Baptiste Poquelin, Molière, 1622-1673), filho de um estofador-decorador da corte. No entanto, Moliere recebeu uma excelente educação para a época. No Jesuit College de Clermont, ele estudou exaustivamente as línguas antigas, a literatura da antiguidade. Molière deu preferência à história, filosofia, ciências naturais. Ele estava especialmente interessado no ensino atomístico dos filósofos materialistas Epicuro e Lucrécio. Ele traduziu o poema de Lucrécio Sobre a Natureza das Coisas para o francês. Esta tradução não sobreviveu, mas mais tarde ele incluiu vários versos de Lucrécio no monólogo de Eliante (The Misanthrope, II, 3). Na faculdade, Molière também se familiarizou com a filosofia de P. Gassendi e tornou-se um grande defensor dela. Seguindo Gassendi, Moliere acreditava na legitimidade e na racionalidade dos instintos naturais humanos, na necessidade de liberdade de desenvolvimento da natureza humana. Após graduar-se no College of Clermont (1639), cursou ciências jurídicas na Universidade de Orleans, que terminou com a aprovação no exame para o título de licenciado em direitos. Ao terminar sua educação, Molière poderia se tornar um latinista, um filósofo, um advogado e um artesão, o que seu pai tanto desejava.

A farsa atraiu Molière pelo seu conteúdo retirado da vida quotidiana, pela variedade de temas, pela variedade e vitalidade das imagens, pela variedade de situações cómicas. Ao longo de sua vida, Molière manteve o vício da farsa e, mesmo em suas comédias mais importantes (por exemplo, em Tartufo), ele freqüentemente introduzia elementos de farsa. A comédia italiana de máscaras (commedia dell'arte), muito popular na França, também desempenhou um papel significativo na obra de Molière. A improvisação dos atores durante a performance, intrigas intrigantes, personagens tirados da vida, os princípios de atuação, característicos das máscaras de comédia, foram utilizados por Molière em seus primeiros trabalhos.

Molière, o autor, que uma vez deixou escapar: “Eu levo meus bens onde os encontro” - ele constrói comédias não apenas sobre a intriga original, mas também muitas vezes sobre o uso de enredos já desenvolvidos. Naquela época, isso era perfeitamente aceitável. Bem lido, Molière recorre a comediantes romanos, italianos renascentistas, romancistas e dramaturgos espanhóis e a seus contemporâneos franceses mais velhos; autores famosos (Scarron, Rotru).

Em 1658, Moliere e sua trupe voltaram a Paris. No Louvre, antes do rei, eles representaram a tragédia de Corneille "Nicomedes" e a farsa de Molière "O Doutor Apaixonado", onde ele desempenhou o papel principal. O sucesso de Moliere veio de seu próprio jogo. A pedido de Luís XIV, a trupe de Molière foi autorizada a encenar apresentações no teatro da corte Petit-Bourbon alternadamente com a trupe italiana.

Satisfazendo os requisitos do rei para criar performances divertidas, Molière se volta para um novo gênero - os balés de comédia. Em Paris, Moliere escreveu 13 peças, que incluíam a música como um componente necessário e muitas vezes como o principal. Estilisticamente, os balés de comédia de Molière são divididos em dois grupos. O primeiro inclui peças líricas de um personagem sublime com uma profunda característica psicológica dos personagens principais. Tais são, por exemplo, "Princesa Elis" (1664, apresentado em Versalhes no festival "Divertimento da Ilha Encantada"), "Meliserta" e "Espaço Pastoral" (1666, apresentado no festival "Ballet das Musas" em Saint-Germain), "Brilliant Lovers" (1670, no festival "Royal entertainment", ibid.), "Psyche" (1671, nas Tulherias). O segundo grupo é principalmente de comédias satíricas do dia a dia com elementos farsescos, por exemplo: "O siciliano" (1667, em Saint-Germain), "Georges Danden" (1668, em Versalhes), "Monsieur de Poursoniac" (1669, em Chambord) , "Burguês na nobreza" (1670, ibid.), "O doente imaginário" (1673, no Palais Royal). Molière habilmente usou uma variedade de maneiras para alcançar uma combinação harmoniosa de canto, música e dança com ação dramática. Muitos balés de comédia, além de alto mérito artístico, eram de grande importância pública. Além disso, essas peças inovadoras de Molière (combinadas com a música de Lully) contribuíram para o nascimento de novos gêneros musicais na França: tragédia na música, isto é, ópera (comédia-balés do primeiro grupo) e ópera cômica (comédia-balé de o segundo grupo) - gênero democrático puramente francês, que florescerá no século XVIII.

Avaliando a comédia como gênero, Molière declara que ela não é apenas igual à tragédia, mas ainda mais elevada do que ela, pois "faz rir as pessoas honestas" e, assim, "ajuda a erradicar os vícios". A tarefa da comédia é ser um espelho da sociedade, retratar as deficiências das pessoas de seu tempo. O critério para a arte da comédia é a verdade da realidade. Essa verdade só pode ser alcançada quando o artista extrai material da própria vida, ao escolher os fenômenos mais naturais e criar personagens generalizados com base em observações específicas. Um dramaturgo não deve pintar retratos, "mas a moral, sem tocar nas pessoas". Visto que "a tarefa da comédia é representar todas as deficiências das pessoas em geral e dos modernos em particular", então "é impossível criar um personagem que não se parecesse com nenhum dos outros" ("Versailles improvisado", I, 3 ) O escritor nunca vai esgotar todo o material, “a vida o supre em abundância” (ibid.). Ao contrário da tragédia, que retrata “heróis”, uma comédia deve representar “pessoas”, ao passo que é preciso “seguir a natureza”, ou seja, dotá-los de traços característicos de seus contemporâneos e pintá-los de rostos vivos e passíveis de sofrimento. “Eu, pelo menos, acho”, escreve Molière, “que brincar com sentimentos elevados, zombar dos infortúnios na poesia, destruir o destino e amaldiçoar os deuses é muito mais fácil do que penetrar nos lados engraçados das pessoas e transformar suas deficiências em uma visão agradável. Quando você desenha um personagem, você faz o que quiser ... Mas ao desenhar pessoas, você tem que desenhá-las da vida. Esses retratos devem ser semelhantes, e se é impossível reconhecer seus contemporâneos, você trabalhou em vão ”(“ Críticas à “Escola de Mulheres”, I, 7). Seguindo “a maior das regras é para ser amado” (ibid.), Molière chama a ouvir “os bons julgamentos do parterre” (“Críticas à Escola das Mulheres”, I, 6), ou seja, os opinião do espectador mais democrático.

As comédias de Molière podem ser divididas em dois tipos, diferentes na estrutura artística, personagem cômico, intriga e conteúdo em geral. O primeiro grupo inclui comédias do cotidiano, com um enredo farsesco, um ato ou três atos, escrito em prosa. O quadrinho deles é o cômico da situação ("Ridiculous Cutie", 1659; "Sganarelle, or the Imaginary Cuckold", 1660; "Involuntary Marriage", 1664; "Reluctant Healer", 1666; "Scalena's Tricksters", 1671). Outro grupo é "alta comédias". Eles devem ser escritos na maior parte em versos, consistindo em cinco atos. A comédia de uma "alta comédia" é uma comédia de personagem, uma comédia intelectual ("Tartufo", "Don Juan", "Misantropo", "Cientistas", etc.).

Em meados da década de 1660, Molière cria suas melhores comédias, nas quais critica os vícios do clero, da nobreza e da burguesia. O primeiro deles foi "Tartufo, ou o Enganador" (edições de 1664, 1667 e 1669) ._ A peça deveria ser exibida durante o grandioso festival da corte "Divertimento da Ilha Encantada", que ocorreu em maio de 1664 em Versalhes. No entanto, a peça atrapalhou o feriado. Uma verdadeira conspiração surgiu contra Moliere, liderada pela Rainha Mãe Ana da Áustria. Moliere foi acusado de insultar a religião e a igreja, exigindo punição por isso. As apresentações da peça foram encerradas.

Molière fez uma tentativa de encenar a peça em uma nova versão. Na primeira edição de 1664, Tartuffe era um clérigo. O rico burguês parisiense Orgon, em cuja casa entra esse malandro brincando de santo, ainda não tem uma filha - o padre Tartufo não podia se casar com ela. Tartuffe sai habilmente de uma situação difícil, apesar das acusações do filho de Orgon, que o pegou na hora de cortejar sua madrasta Elmira. O triunfo de Tartufo indicava claramente o perigo da hipocrisia.

Na segunda edição (1667; como a primeira, não chegou até nós) Molière expandiu a peça, acrescentou mais dois atos aos três existentes, onde retratou as ligações do hipócrita Tartufo com o tribunal, tribunal e polícia. Tartuffe foi chamado de Panyulf e se tornou uma socialite com a intenção de se casar com a filha de Orgon, Marianne. A comédia, que recebeu o nome de "O Enganador", terminou com a exposição de Panyulf e a glorificação do rei. Na última versão que chegou até nós (1669), o hipócrita foi novamente chamado de Tartufo, e toda a peça foi chamada de "Tartufo, ou o Enganador".

O rei sabia da jogada de Molière e aprovou seu plano. Lutando pelo "Tartufo", na primeira "Petição" ao rei, Molière defendeu a comédia, defendeu-se das acusações de ateísmo e falou sobre o papel social do escritor satírico. O rei não removeu a proibição da peça, mas também não acatou o conselho dos santos raivosos de "queimar não apenas o livro, mas também seu autor, um demônio, um ateu e um libertino que escreveu um livro" ( "O Maior Rei do Mundo", panfleto do Doutor da Sorbonne Pierre Roullet, 1664).

A permissão para encenar a peça em sua segunda edição foi dada pelo rei oralmente, às pressas, quando ele partiu para o exército. Imediatamente após a estreia, a comédia foi novamente proibida pelo Presidente do Parlamento (a mais alta instituição judicial) Lamoignon, e o arcebispo parisiense Perefix publicou uma mensagem em que proibia todos os paroquianos e clérigos de "apresentar, ler ou ouvir uma peça perigosa" sob pena de excomunhão. Molière envenenou a segunda "Petição" no quartel-general do rei, na qual anunciou que pararia de escrever se o rei não viesse em sua defesa. O rei prometeu investigar. Enquanto isso, a comédia é lida em casas particulares, distribuída em manuscritos e apresentada em apresentações particulares (por exemplo, no palácio do Príncipe de Condé em Chantilly). Em 1666, a rainha-mãe morreu e isso deu a Luís XIV a oportunidade de prometer a Molière uma permissão antecipada para encená-la. Chegou o ano de 1668, o ano da chamada "paz eclesiástica" entre o catolicismo ortodoxo e o jansenismo, o que contribuiu para uma certa tolerância nas questões religiosas. Foi então que se permitiu a produção de "Tartufo". Em 9 de fevereiro de 1669, a peça foi encenada com grande sucesso.

O que causou ataques tão violentos a "Tartufo"? Molière há muito se sente atraído pelo tópico da hipocrisia, que ele observou ao longo da vida pública. Nessa comédia, Molière recorreu ao tipo mais comum de hipocrisia da época - a religiosa - e a escreveu com base em suas observações sobre as atividades de uma sociedade religiosa secreta - a "Sociedade dos Santos Dons", patrocinada por Ana da Áustria e cujos membros eram Lamoignon e Perefix, príncipes da igreja, nobres e burgueses. O rei não autorizou as atividades abertas desta organização ramificada, que já existia há mais de 30 anos, as atividades da sociedade eram cercadas pelo maior mistério. Agindo sob o lema "Suprima todo mal, contribua para todo bem", os membros da sociedade têm como principal tarefa a luta contra o pensamento livre e a impiedade. Tendo acesso a residências privadas, desempenhavam essencialmente as funções de polícia secreta, realizando vigilância secreta dos seus suspeitos, recolhendo factos que supostamente provavam a sua culpabilidade e, com base nisso, entregando os alegados criminosos às autoridades. Membros da sociedade pregavam severidade e ascetismo moral, reagiam negativamente a todos os tipos de entretenimento e teatro seculares, perseguiam a paixão pela moda. Moliere observou os membros da "Sociedade dos Santos Dons" sutilmente e habilmente esfregar nas famílias de outras pessoas como eles subjugam as pessoas, assumindo completamente o controle de sua consciência e de sua vontade. Isso motivou o enredo da peça, enquanto o personagem de Tartufo era formado a partir das características típicas inerentes aos membros da "Sociedade dos Santos Dons".

Como eles, o Tartufo está associado ao tribunal, à polícia, é apadrinhado no tribunal. Ele esconde sua verdadeira aparência, se passando por um nobre empobrecido procurando por comida na varanda da igreja. Ele penetra na família Orgon porque nesta casa, após o casamento do proprietário com a jovem Elmira, em vez da antiga piedade, reinam a moral livre, a alegria e os discursos críticos. Além disso, Argas, amigo de Orgon, exilado político, integrante da Fronda Parlamentar (1649), deixou-lhe documentos incriminadores que se guardam em uma caixa. Tal família poderia muito bem parecer suspeita à "Sociedade", e tais famílias estavam sob vigilância.

Tartufo não é a personificação da hipocrisia como um vício humano comum, é um tipo socialmente generalizado. Não é à toa que ele não está sozinho na comédia: tanto seu criado Laurent, quanto o oficial de justiça Loyal, e a velha, mãe de Orgon, Madame Pernel, são hipócritas. Todos eles encobrem suas ações desagradáveis ​​com discursos piedosos e monitoram vigilantemente o comportamento dos outros. A aparência característica de Tartufo é criada por sua santidade e humildade imaginárias: “Ele orava perto de mim todos os dias na igreja, // Ajoelhe-se em um ataque piedoso. // Ele atraiu a atenção de todos ”(I, 6). Tartufo não é destituído de atrativos externos, tem modos corteses e insinuantes, por trás dos quais estão a prudência, a energia, a ambiciosa sede de governar, a capacidade de vingança. Ele se estabeleceu bem na casa de Orgon, onde o proprietário não apenas satisfaz seus menores caprichos, mas também está disposto a dar-lhe sua filha Marianne, uma rica herdeira, como sua esposa. Orgone confia-lhe todos os segredos, incluindo a entrega de documentos incriminatórios ao armazenamento da cobiçada caixa. Tartuffe é bem-sucedido porque é um psicólogo sutil; jogando com o medo do ingênuo Orgon, ele força o último a revelar qualquer segredo para ele. Tartufo encobre seus planos insidiosos com argumentos religiosos. Ele está perfeitamente ciente de sua força e, portanto, não restringe seus instintos viciosos. Ele não ama Marianne, ela é apenas uma noiva lucrativa para ele, ele se deixou levar pela bela Elmira, que Tartufo está tentando seduzir. Seu raciocínio casuístico de que traição não é pecado se ninguém souber disso, indignou Elmira. Damis, filho de Orgon, testemunha de um encontro secreto, quer expor o vilão, mas ele, tendo assumido uma pose de autoflagelação e arrependimento por pecados supostamente imperfeitos, torna de novo Orgon seu protetor. Quando, após o segundo encontro, Tartufo cai em uma armadilha e Orgon o expulsa de casa, ele começa a se vingar, mostrando totalmente sua natureza perversa, corrupta e egoísta.

Mas Molière faz mais do que expor a hipocrisia. Em Tartuffe, ele coloca uma questão importante: por que Orgon se permitiu ser tão enganado? Esse homem já de meia-idade, claramente não estúpido, com uma disposição dura e uma vontade forte, sucumbiu à moda generalizada de piedade. Orgon acreditava na piedade e "santidade" de Tartufo e vê nele seu mentor espiritual. No entanto, ele se torna um peão nas mãos de Tartufo, que descaradamente declara que Orgon prefere acreditar nele "do que em seus próprios olhos" (IV, 5). A razão para isso é a inércia da consciência de Orgon, criada em submissão às autoridades. Essa inércia não lhe dá a oportunidade de compreender criticamente os fenômenos da vida e avaliar as pessoas ao seu redor. Se Orgone, no entanto, obtém uma visão sólida do mundo após a exposição de Tartufo, então sua mãe, a velha Pernel, uma defensora estupidamente piedosa de visões patriarcais inertes, nunca viu a verdadeira face de Tartufo.

A jovem geração, representada na comédia, que imediatamente viu a verdadeira face de Tartufo, é unida pela serva Doreena, que há muito tempo e fielmente servia na casa de Orgon e aqui goza de amor e respeito. Sua sabedoria, bom senso e perspicácia ajudam a encontrar os meios mais adequados para lutar contra o malandro astuto.

A comédia "Tartufo" teve grande importância social. Nele, Molière retratou não as relações familiares privadas, mas o vício social mais prejudicial - a hipocrisia. No Prefácio a Tartufo, um importante documento teórico, Molière explica o significado de sua peça. Ele afirma o propósito social da comédia, declara que “a tarefa da comédia é castigar os vícios, e não deve haver exceções. O vício da hipocrisia do ponto de vista do Estado é um dos mais perigosos em suas consequências. O teatro, por outro lado, tem a capacidade de neutralizar o vício. " Foi a hipocrisia, segundo a definição de Molière, o principal vice de estado da França de seu tempo, e se tornou objeto de sua sátira. Em uma comédia que provoca risos e medo, Molière traçou um quadro profundo do que estava acontecendo na França. Hipócritas como Tartufo, déspotas, informantes e vingadores dominam o país impunemente, cometem atrocidades genuínas; a ilegalidade e a violência são o resultado de suas atividades. Moliere pintou um quadro que deveria ter alertado os governantes do país. E embora o rei ideal no final da peça faça a coisa certa (o que foi explicado pela crença ingênua de Molière em um monarca justo e razoável), a situação social descrita por Molière parece ameaçadora.

O artista Molière, criando Tartufo, utilizou uma grande variedade de meios: aqui você pode encontrar elementos de farsa (Orgone está escondido debaixo da mesa), comédia de intriga (a história da caixa com documentos), comédia de moral (cenas no casa de um burguês rico), comédia de personagens (dependência das ações de desenvolvimento do personagem do herói). Ao mesmo tempo, a obra de Molière é uma típica comédia classicista. Todas as "regras" são estritamente observadas nele: ele é projetado não apenas para entreter, mas também para instruir o espectador. No “Prefácio” a “Tartufo” é dito: “Nada pode passar pelas pessoas como uma representação de suas deficiências. Eles ouvem censuras com indiferença, mas não podem suportar o ridículo. A comédia em ensinamentos agradáveis ​​reprova as pessoas por suas deficiências. "

Don Juan, ou The Stone Guest "(1665) foi escrito com extrema rapidez para melhorar os negócios do teatro após a proibição de Tartufo. Molière voltou-se para um tema extraordinariamente popular, desenvolvido pela primeira vez na Espanha, de um libertino que não conhece barreiras em sua busca do prazer. Pela primeira vez, Tirso de Molina escreveu sobre Don Juan, usando fontes folclóricas, as crônicas sevilhanas de Don Juan Tenorio, um libertino que sequestrou a filha do comandante Gonzalo de Ulloa, matou-o e profanou sua lápide. Posteriormente, o tema atraiu a atenção de dramaturgos da Itália e da França, que o desenvolveram como uma lenda sobre um pecador impenitente, desprovido de traços nacionais e cotidianos. Molière tratou este conhecido tema de uma forma totalmente original, abandonando a interpretação religiosa e moral da imagem do protagonista. Seu Don Juan é uma pessoa secular comum, e os eventos que acontecem com ele são determinados pelas propriedades de sua natureza, tradições cotidianas e relações sociais. Don Juan Molière, que desde o início da peça seu servo Sganarelle define como "o maior de todos os vilões que a terra já carregou, um monstro, um cachorro, um demônio, um turco, um herege" (I, 1) , é um jovem audacioso, um playboy, que não vê barreiras para a manifestação de sua personalidade viciosa: vive de acordo com o princípio "tudo é permitido". Ao criar seu Don Juan, Molière denunciou não a devassidão em geral, mas a imoralidade inerente ao aristocrata francês do século XVII; Molière conhecia bem essa raça de pessoas e, portanto, descreveu seu herói de maneira muito confiável.

Como todos os dândis seculares de seu tempo, Don Juan vive endividado, tomando dinheiro emprestado do "osso negro" que despreza - do burguês Dimanche, a quem consegue encantar com sua cortesia, e depois manda embora sem pagar a dívida. Dom Juan se libertou de toda responsabilidade moral. Ele seduz mulheres, destrói famílias de outras pessoas, cinicamente se esforça para corromper todos com quem lida: camponesas simplórias, cada uma das quais ele promete se casar, um mendigo, a quem ele oferece um ouro por blasfêmia, Sganarelle, a quem ele dá um exemplo vivo do tratamento dispensado ao credor Dimanche. As virtudes "filisteus" - fidelidade conjugal e respeito filial - causam-lhe apenas um sorriso. O pai de Don Juan, Don Luis, tenta argumentar com seu filho, convencendo-o de que "o título de nobre deve ser justificado" por "virtudes e boas ações" pessoais, pois "um nascimento nobre sem virtude não é nada", e "a virtude é a primeira sinal de nobreza. " Indignado com a imoralidade de seu filho, Dom Luis admite que “o filho de alguma dona de casa, se for um homem honesto”, coloca “mais alto que o filho do rei” se este viver como Dom Juan (IV, 6) . Dom Juan interrompe seu pai apenas uma vez: “Se você se sentasse, seria mais conveniente para você falar”, no entanto, ele expressa sua atitude cínica para com ele com as palavras: “Oh, você morre o mais rápido possível, isso enfurece eu que os pais vivem tanto quanto os filhos ”(IV, 7). Dom Juan bate no camponês Pierrot, a quem deve sua vida, em resposta à sua indignação: "Você acha que, se você for um mestre, pode importunar nossas meninas debaixo de nossos narizes?" (II, 3). Ele ri da objeção de Sganarelle: "Se você é de uma família nobre, se você tem uma peruca loira ... um chapéu com penas ... então você é mais inteligente com isso ... tudo é permitido para você, e ninguém ousa para te dizer a verdade?" (I, 1). Dom Juan sabe que este é exatamente o caso: ele é colocado em condições privilegiadas especiais. E prova na prática a triste observação de Sganarelle: “Quando um nobre senhor também é uma pessoa má, então isso é terrível” (I, 1). No entanto, Molière observa objetivamente em seu herói a cultura intelectual característica da nobreza. Graça, inteligência, coragem, beleza - essas também são características de Don Juan, que sabe como encantar não só as mulheres. Sganarelle, uma figura multivalorada (ele é ao mesmo tempo simplório e astuciosamente inteligente), condena seu mestre, embora o admire com frequência. Don Juan é inteligente, ele pensa amplamente; ele é um cético universal que ri de tudo - do amor, da medicina e da religião. Don Juan é um filósofo, um pensador livre. No entanto, as características atraentes de Don Juan, combinadas com sua convicção em seu direito de pisar na dignidade dos outros, apenas enfatizam a vitalidade dessa imagem.

O principal para Don Juan, um mulherengo convicto, é o desejo de prazer. Não querendo pensar nas desventuras que o aguardam, confessa: “Não posso amar uma vez, todo objeto novo me fascina ... Nada pode deter meus desejos. Meu coração é capaz de amar o mundo inteiro. " Ele pondera tão pouco sobre o significado moral de suas ações e suas consequências para os outros. Molière retratou em Don Juan um daqueles pensadores livres seculares do século 17 que justificava seu comportamento imoral com uma certa filosofia: eles entendiam o prazer como a satisfação constante dos desejos sensuais. Ao mesmo tempo, eles desprezavam abertamente a igreja e a religião. Para Don Juan, não existe vida após a morte, inferno, céu. Ele só acredita que duas vezes dois são quatro. Sganarelle notou com precisão a superficialidade dessa bravata: "Existem no mundo tais canalhas que são perdulários sem motivo e fingem ser livres-pensadores, porque pensam que lhes convém". No entanto, o libertinismo secular superficial, tão difundido na França na década de 1660, não exclui o genuíno livre-pensamento filosófico no Don Juan de Molière: um ateu convicto, ele chegou a essas visões por meio de um intelecto desenvolvido, livre de dogmas e proibições. E sua lógica ironicamente colorida em uma disputa com Sganarelle sobre tópicos filosóficos convence o leitor e se dispõe a seu favor. Uma das características atraentes de Don Juan durante a maior parte da peça é sua sinceridade. Ele não é puritano, não tenta se retratar melhor do que é e, em geral, não dá muito valor à opinião dos outros. Na cena com o mendigo (III, 2), depois de zombar dele até a vontade, ele ainda lhe dá ouro "não por amor de Cristo, mas por amor aos homens". No entanto, no quinto ato, uma mudança notável ocorre com ele: Don Juan se torna um hipócrita. O gasto Sganarelle exclama com horror: "Que homem, que homem!" O fingimento, a máscara de piedade que Dom Juan usa, nada mais é do que uma tática lucrativa; permite que ele se livre de situações aparentemente sem esperança; fazer as pazes com seu pai, de quem depende financeiramente, evitar com segurança um duelo com o irmão de Elvira que ele abandonou. Como muitos em seu círculo social, ele apenas assumiu a aparência de uma pessoa decente. Em suas próprias palavras, a hipocrisia se tornou um "vício privilegiado da moda" que cobre todos os pecados, e os vícios da moda são considerados virtudes. Dando continuidade ao tema levantado em Tartufo, Molière mostra o caráter geral da hipocrisia, prevalente nas diferentes classes e oficialmente incentivada. A aristocracia francesa também está envolvida nisso.

Criando Don Giovanni, Molière seguiu não apenas a velha trama espanhola, mas também as técnicas de construção da comédia espanhola com sua alternância de cenas trágicas e cômicas, a rejeição da unidade de tempo e lugar, a violação da unidade do estilo linguístico (a fala dos personagens aqui é mais individualizada do que em qualquer ou outra peça de Molière). A estrutura do personagem do protagonista também é mais complexa. E, no entanto, apesar desses desvios parciais dos cânones estritos da poética do classicismo, Don Juan permanece como um todo uma comédia classicista, cujo objetivo principal é a luta contra os vícios humanos, a colocação de problemas morais e sociais, a representação de caracteres generalizados e tipificados.

Burguês na nobreza "(1670) foi escrito diretamente por ordem de Luís XIV. Quando a embaixada turca chegou a Paris em 1669, como resultado da política de Colbert de estabelecer relações diplomáticas e econômicas com os países do Oriente, o rei a recebeu com fabuloso luxo. No entanto, os turcos, com sua contenção muçulmana, não expressaram admiração por esse esplendor. O rei ofendido queria ver um espetáculo no palco em que pudesse rir das cerimônias turcas. Este é o ímpeto externo para a criação da peça. Inicialmente, Molière inventou a cena da consagração ao posto de "mamamushi" aprovado pelo rei, a partir do qual toda a trama da comédia cresceu mais tarde. No centro disso, ele colocou uma burguesia tacanha e vaidosa, que a todo custo queria se tornar um nobre. Isso o faz facilmente acreditar que o filho do sultão turco supostamente quer se casar com sua filha.

Na era do absolutismo, a sociedade foi dividida em "pátio" e "cidade". Ao longo do século XVII. observamos na "cidade" uma gravitação constante em direção à "corte": compra de posições, posse de terras (o que foi incentivado pelo rei, pois reabasteceu o tesouro sempre vazio), conquistando a si mesmos, assimilando nobres maneiras, linguagem e costumes, a burguesia tentou se aproximar daqueles de quem separou a origem burguesa. A nobreza, em decadência econômica e moral, manteve, porém, sua posição privilegiada. Sua autoridade, que se desenvolveu ao longo dos séculos, a arrogância e mesmo que muitas vezes a cultura externa subjugou a burguesia, que na França ainda não atingiu a maturidade e não desenvolveu uma consciência de classe. Observando a relação entre essas duas classes, Molière quis mostrar o poder da nobreza sobre as mentes da burguesia, que se baseava na superioridade da cultura nobre e no baixo nível de desenvolvimento da burguesia; ao mesmo tempo, ele queria libertar os burgueses desse poder, deixá-los sóbrios. Retratando pessoas do terceiro estado, os burgueses, Moliere os divide em três grupos: aqueles que se caracterizavam pelo patriarcado, preguiça, conservadorismo; pessoas de um novo tipo, com senso de sua própria dignidade e, finalmente, aqueles que imitam a nobreza, o que tem um efeito destrutivo em sua psique. Entre estes, está o protagonista de O burguês na nobreza, Monsieur Jourdain.

Este é um homem completamente capturado por um sonho - tornar-se um nobre. A oportunidade de se aproximar de pessoas nobres é felicidade para ele, toda a sua ambição é alcançar a semelhança com elas, toda a sua vida é um desejo de imitá-las. O pensamento da nobreza apodera-se dele completamente, nesta cegueira mental ele perde qualquer idéia correta do mundo. Ele age sem raciocinar, em detrimento de si mesmo. Ele chega a uma baixeza espiritual e começa a ter vergonha de seus pais. Ele é enganado por todos que desejam; ele é roubado por professores de música, dança, esgrima, filosofia, alfaiates e vários aprendizes. A grosseria, os maus modos, a ignorância, a vulgaridade da linguagem e os modos de Monsieur Jourdain contrastam comicamente com suas reivindicações de nobre graça e polimento. Mas Jourdain evoca risos, não desgosto, porque, ao contrário de outros arrivistas semelhantes, ele se curva diante da nobreza desinteressadamente, por ignorância, como uma espécie de sonho de beleza.

Monsieur Jourdain é combatido por sua esposa, uma verdadeira representante do filisteu. Ela é uma mulher sã e prática com dignidade. Ela está tentando com todas as suas forças resistir à mania do marido, suas reivindicações inadequadas e, o mais importante, limpar a casa de hóspedes indesejados que vivem de Jourdain e exploram sua credulidade e vaidade. Ao contrário do marido, ela não tem nenhum respeito pela nobreza e prefere casar a filha com um homem que seria seu igual e não desprezaria seus parentes filisteus. A geração mais jovem - a filha de Jourdain, Lucille, e seu noivo Cleont - são pessoas de um novo tipo. Lucille teve uma boa educação, ela ama Cleontes por seus méritos. Cleonte é nobre, mas não por origem, mas por caráter e qualidades morais: honesto, verdadeiro, amoroso, pode ser útil à sociedade e ao Estado.

Quem são aqueles que Jourdain deseja imitar? O conde Dorant e a marquesa de Dorimen são pessoas de origem nobre, têm modos requintados e polidez cativante. Mas o conde é um aventureiro mendigo, um vigarista, pronto para qualquer mesquinhez por dinheiro, até para mesquinharia. Dorimen, junto com Dorant, rouba Jourdain. A conclusão a que Molière leva ao espectador é óbvia: mesmo que Jourdain seja ignorante e simples, mesmo que seja ridículo, egoísta, mas ele é um homem honesto e não há nada pelo que o desprezar. Moralmente crédulo e ingênuo em seus sonhos, Jourdain é superior aos aristocratas. Assim, o balé de comédia, cujo objetivo original era entreter o rei em seu castelo de Chambord, onde ele ia caçar, tornou-se, sob a pena de Molière, uma obra social satírica.

Na obra de Moliere podem ser distinguidos vários temas, aos quais se dirigiu repetidamente, desenvolvendo-os e aprofundando-os. Estes incluem o tema da hipocrisia ("Tartufo", "Don Juan", "O Misantropo", "O Doente Imaginário", etc.), o tema do filisteu na nobreza ("Escola de esposas", "Georges Danden" , "O filisteu na nobreza"), o tema da família, casamento, educação, educação. A primeira comédia sobre este tema, como nos lembramos, foi "Funny Coy Men", teve continuidade na "School of Husbands" e "School of Wives", e foi concluída na comédia "Scientists" (1672), que ridiculariza os paixão externa pela ciência e filosofia nos salões parisienses da segunda metade do século XVII. Molière mostra como um salão literário secular se transforma em uma "academia científica" onde a vaidade e o pedantismo são valorizados, onde tentam encobrir a vulgaridade e a esterilidade da mente com reivindicações de correção e graça da linguagem (II, 6, 7; III, 2). O entusiasmo superficial pela filosofia de Platão ou pela mecânica de Descartes impede as mulheres de cumprirem seus deveres básicos imediatos como esposa, mãe e dona de casa. Moliere viu nisso um perigo social. Ele ri do comportamento de suas heroínas pseudo-eruditas - Filaminta, Belize, Armanda. Mas ele admira Henrietta, uma mulher de mente clara e sóbria e de forma alguma uma ignorante. Claro, Molière não está zombando da ciência e da filosofia aqui, mas do jogo infrutífero nelas, que é prejudicial à visão prática comum da vida.

Não admira que Boileau, que apreciava muito o trabalho de Molière, acusasse seu amigo de ser "popular demais". O folclore das comédias de Molière, que se manifestava tanto no conteúdo quanto na forma, baseava-se, antes de tudo, nas tradições folclóricas da farsa. Moliere seguiu essas tradições em seu trabalho literário e de atuação, mantendo uma paixão pelo teatro democrático ao longo de sua vida. O folclore da criatividade de Molière também é evidenciado por seus personagens folclóricos. Estes são, em primeiro lugar, os criados: Mascarille, Sganarelle, Sozius, Scapin, Dorina, Nicole, Toinette. Foi em suas imagens que Molière expressou os traços característicos do personagem nacional francês: alegria, sociabilidade, afabilidade, sagacidade, destreza, ousadia, bom senso.

Além disso, em suas comédias, Molière retratou os camponeses e a vida camponesa com genuína simpatia (lembre-se das cenas no campo em Lecré relutância ou Don Juan). A linguagem das comédias de Molière também atesta sua verdadeira nacionalidade: muitas vezes contém material folclórico - provérbios, ditos, crenças, canções folclóricas, que atraíram Molière com sua espontaneidade, simplicidade e sinceridade ("O Misantropo", "Burguês na Nobreza" ) Molière corajosamente usou dialetismos, patois popular (dialeto), vários vernáculos e frases incorretas do ponto de vista da gramática estrita. Agudeza e humor folclórico dão às comédias de Molière um charme único.

Caracterizando o trabalho de Moliere, os pesquisadores frequentemente argumentam que em suas obras ele "foi além dos limites do classicismo". Nesse caso, geralmente se referem a desvios das regras formais da poética classicista (por exemplo, em Don Juan ou em algumas comédias farsescas). Não se pode concordar com isso. As regras para a construção de uma comédia não eram interpretadas tão estritamente quanto as regras para a tragédia e permitiam uma variação mais ampla. Molière é o comediante mais significativo e característico do classicismo. Compartilhando os princípios do classicismo como sistema artístico, Molière fez descobertas genuínas no campo da comédia. Exigia refletir com veracidade a realidade, preferindo ir da observação direta dos fenômenos da vida à criação de personagens típicos. Esses personagens adquirem definição social sob a pena do dramaturgo; portanto, muitas de suas observações revelaram-se proféticas: tal é, por exemplo, o retrato das peculiaridades da psicologia burguesa.

A sátira nas comédias de Molière sempre teve um significado social. O comediante não pintou retratos, não registrou os fenômenos secundários da realidade. Ele criou comédias que retratavam a vida e os costumes da sociedade moderna, mas para Molière era, em essência, uma forma de expressão de protesto social, a demanda por justiça social.

No âmago de sua compreensão do mundo estavam os conhecimentos experimentados, as observações concretas da vida, que ele preferia à especulação abstrata. Em seus pontos de vista sobre a moralidade, Molière estava convencido de que apenas seguir as leis naturais é a garantia de um comportamento humano razoável e moral. Mas ele escreveu comédias, o que significa que sua atenção foi atraída por violações das normas da natureza humana, desvios dos instintos naturais em nome de valores rebuscados. Em suas comédias, dois tipos de "tolos" são desenhados: aqueles que não conhecem sua natureza e suas leis (tais pessoas Molière tenta ensinar, ficar sóbrio), e aqueles que deliberadamente mutilam sua própria natureza ou a de outra pessoa (ele considera isso pessoas perigosas e exigindo isolamento) ... De acordo com o dramaturgo, se a natureza de uma pessoa é pervertida, ela se torna um monstro moral; Falsos, falsos ideais estão por trás da falsa moralidade perversa. Molière exigia rigor moral genuíno, limitação razoável da personalidade; a liberdade pessoal para ele não é a adesão cega ao chamado da natureza, mas a capacidade de subordinar sua natureza às exigências da razão. Portanto, seus bens são razoáveis ​​e sãos.

Sobre Moliere: 1622-1673, França. Nascido na família de um estofador-decorador da corte, ele recebeu uma excelente educação. Ele conhecia línguas antigas, literatura antiga, história, filosofia, etc. De lá, ele tirou suas crenças sobre a liberdade da pessoa humana. Ele poderia até ser cientista, até advogado, até seguir os passos do pai, mas se tornou ator (e isso era uma pena). Ele jogou no "Brilliant Theatre", apesar do talento para papéis cômicos, quase toda a trupe encenou tragédias. Depois de dois anos, o teatro desmoronou e eles se tornaram um teatro itinerante. Molière tinha visto o suficiente de pessoas, vida, personagens, percebeu que os comediantes eram melhores do que os trágicos, e começou a escrever comédias. Em Paris, eles foram recebidos com entusiasmo, Luís 14 os deixou à mercê do teatro da corte, e eles tiveram o seu próprio - o Palais Royal. Lá ele colocava faxes e comédias sobre temas da atualidade, ridicularizava os vícios da sociedade, às vezes de indivíduos e, naturalmente, fazia inimigos para si mesmo. No entanto, ele foi tratado com bondade pelo rei e se tornou seu favorito. Louis até se tornou afilhado de seu primogênito para evitar rumores e fofocas sobre seu casamento. E mesmo assim o povo gostou das peças e até eu gostei)

O dramaturgo morreu após a quarta apresentação de The Imaginary Sick, no palco se sentiu mal e mal terminou a apresentação. Moliere faleceu naquela noite. O enterro de Moliere, que morreu sem o arrependimento da Igreja e não renunciou à "vergonhosa" profissão de ator, tornou-se um escândalo público. O arcebispo parisiense, que não perdoou Molière "Tartufo", não permitiu que o grande escritor fosse sepultado de acordo com o rito eclesiástico aceito. A intervenção do rei foi necessária. O funeral ocorreu tarde da noite, sem a devida cerimônia, fora da cerca do cemitério, onde costumavam ser enterrados vagabundos desconhecidos e suicidas. Porém, atrás do caixão de Molière, junto com a família, amigos, colegas, havia uma grande multidão de pessoas comuns, cuja opinião Molière ouviu tão sutilmente.

No classicismo, as regras para a construção de uma comédia não eram interpretadas tão estritamente quanto as regras para a tragédia e permitiam uma variação mais ampla. Compartilhando os princípios do classicismo como sistema artístico, Molière fez descobertas genuínas no campo da comédia. Exigia refletir com veracidade a realidade, preferindo ir da observação direta dos fenômenos da vida à criação de personagens típicos. Esses personagens adquirem definição social sob a pena do dramaturgo; portanto, muitas de suas observações revelaram-se proféticas: tal é, por exemplo, o retrato das peculiaridades da psicologia burguesa. A sátira nas comédias de Molière sempre teve um significado social. O comediante não pintou retratos, não registrou os fenômenos secundários da realidade. Ele criou comédias que retratavam a vida e os costumes da sociedade moderna, mas para Molière era, em essência, uma forma de expressão de protesto social, a demanda por justiça social. No âmago de sua compreensão do mundo estavam os conhecimentos experimentados, as observações concretas da vida, que ele preferia à especulação abstrata. Em seus pontos de vista sobre a moralidade, Molière estava convencido de que apenas seguir as leis naturais é a garantia de um comportamento humano razoável e moral. Mas ele escreveu comédias, o que significa que sua atenção foi atraída por violações das normas da natureza humana, desvios dos instintos naturais em nome de valores rebuscados. Em suas comédias, dois tipos de "tolos" são desenhados: aqueles que não conhecem sua natureza e suas leis (tais pessoas Molière tenta ensinar, ficar sóbrio), e aqueles que deliberadamente mutilam sua própria natureza ou a de outra pessoa (ele considera isso pessoas perigosas e exigindo isolamento) ... De acordo com o dramaturgo, se a natureza de uma pessoa é pervertida, ela se torna um monstro moral; Falsos, falsos ideais estão por trás da falsa moralidade perversa. Molière exigia rigor moral genuíno, limitação razoável da personalidade; a liberdade pessoal para ele não é a adesão cega ao chamado da natureza, mas a capacidade de subordinar sua natureza às exigências da razão. Portanto, seus bens são razoáveis ​​e sãos.

Moliere escreveu comédia dois tipos; eles diferiam em conteúdo, intriga, caráter cômico, estrutura. Comédias domésticas , curto, escrito em prosa, o enredo se assemelha a faróis. E, de fato, « altas comédias» .

1. Dedicado a importantes tarefas sociais (não apenas para ridicularizar as maneiras como em "Ridículo Cutie", mas para expor os vícios da sociedade).

2. Em cinco atos.

3. Em verso.

4. Conformidade total com a trindade clássica (lugar, tempo, ação)

5. Comédia: comédia de personagem, comédia intelectual.

6. Sem convenção.

7. O caráter dos heróis é revelado por fatores externos e internos. Fatores externos - eventos, situações, ações. Interno - experiências espirituais.

8. Funções padrão. Jovens heróis tendem a amantes ; seus servos (geralmente astutos, cúmplices de seus senhores); herói excêntrico (um palhaço, personagem cheio de contradições cômicas); sábio de herói , ou raciocinador .

Por exemplo: Tartuffe, Misanthrope, Bourgeois na nobreza, Don Juan, em geral, tudo o que precisava ser lido. Nessas comédias também há elementos de farsa e comédia de intriga Ii, uma comédia de moral, mas na verdade essas são comédias do classicismo. O próprio Molière descreveu o significado de seu conteúdo social da seguinte forma: “Nada pode passar pelas pessoas como descrever suas deficiências. As pessoas ouvem as censuras com indiferença, mas não suportam o ridículo ... A comédia livra as pessoas de seus vícios. " Don juan antes dele, tudo era feito como uma peça instrutiva cristã, mas ele foi por outro caminho. A peça está repleta de concretude social e cotidiana (ver o parágrafo "sem convenções"). O protagonista não é um libertino abstrato ou a personificação da devassidão universal, mas um representante de um certo tipo de nobres franceses. Ele é uma pessoa típica e concreta, não um símbolo. Criando seu Don juan, Molière não denunciava a devassidão em geral, mas a imoralidade inerente ao aristocrata francês do século 17. Há muitos detalhes da vida real, mas acho que você vai encontrar isso no bilhete correspondente. Tartufo- não a personificação da hipocrisia como um vício humano comum, é um tipo socialmente generalizado. Não é à toa que ele não está sozinho na comédia: tanto seu criado Laurent, quanto o oficial de justiça Loyal, e a velha, mãe de Orgon, Madame Pernel, são hipócritas. Todos eles encobrem suas ações desagradáveis ​​com discursos piedosos e monitoram vigilantemente o comportamento dos outros.

Misantropo foi até mesmo o severo Boileau reconhecido como uma verdadeira "comédia de alta qualidade". Nele, Molière mostrou a injustiça do sistema social, o declínio moral, a rebelião de uma personalidade forte e nobre contra o mal social. Ele contrasta duas filosofias, duas visões de mundo (Alcestus e Flint são opostos). É desprovido de qualquer efeito teatral, o diálogo aqui substitui completamente a ação, e o cômico dos personagens é o cômico das posições. "Misantropo" foi criado durante os testes sérios que coube a Molière. Isso, talvez, explique seu conteúdo - profundo e triste. A comédia desta peça essencialmente trágica relaciona-se precisamente com a personagem do protagonista, dotado de fragilidades. Alcestus é temperamental, desprovido de senso de proporção e tato, lê ensinamentos morais para gente insignificante, idealiza a indigna mulher Selimen, a ama, perdoa tudo, sofre, mas espera que possa reviver as boas qualidades que ela perdeu . Mas ele se engana, não vê que ela já pertence ao meio que ele rejeita. O Alcest é a expressão do ideal de Molière, de alguma forma um argumentador, levando ao público a opinião do autor.

Cerca de Burguês na nobreza(não está nos ingressos, mas está na lista):

Retratando pessoas do terceiro estado, os burgueses, Moliere os divide em três grupos: aqueles que se caracterizavam pelo patriarcado, preguiça, conservadorismo; pessoas de um novo tipo, com senso de sua própria dignidade e, finalmente, aqueles que imitam a nobreza, o que tem um efeito destrutivo em sua psique. Entre estes, está o protagonista de O burguês na nobreza, Monsieur Jourdain.

Este é um homem completamente capturado por um sonho - tornar-se um nobre. A oportunidade de se aproximar de pessoas nobres é felicidade para ele, toda a sua ambição é alcançar a semelhança com elas, toda a sua vida é um desejo de imitá-las. O pensamento da nobreza apodera-se dele completamente, nesta cegueira mental ele perde qualquer idéia correta do mundo. Ele age sem raciocinar, em detrimento de si mesmo. Ele chega a uma baixeza espiritual e começa a ter vergonha de seus pais. Ele é enganado por todos que desejam; ele é roubado por professores de música, dança, esgrima, filosofia, alfaiates e vários aprendizes. A grosseria, os maus modos, a ignorância, a vulgaridade da linguagem e os modos de Monsieur Jourdain contrastam comicamente com suas reivindicações de nobre graça e polimento. Mas Jourdain evoca risos, não desgosto, porque, ao contrário de outros arrivistas semelhantes, ele se curva diante da nobreza desinteressadamente, por ignorância, como uma espécie de sonho de beleza.

Monsieur Jourdain é combatido por sua esposa, uma verdadeira representante do filisteu. Ela é uma mulher sã e prática com dignidade. Ela está tentando com todas as suas forças resistir à mania do marido, suas reivindicações inadequadas e, o mais importante, limpar a casa de hóspedes indesejados que vivem de Jourdain e exploram sua credulidade e vaidade. Ao contrário do marido, ela não tem nenhum respeito pela nobreza e prefere casar a filha com um homem que seria seu igual e não desprezaria seus parentes filisteus. A geração mais jovem - a filha de Jourdain, Lucille, e seu noivo Cleont - são pessoas de um novo tipo. Lucille teve uma boa educação, ela ama Cleontes por seus méritos. Cleonte é nobre, mas não por origem, mas por caráter e qualidades morais: honesto, verdadeiro, amoroso, pode ser útil à sociedade e ao Estado.

Quem são aqueles que Jourdain deseja imitar? O conde Dorant e a marquesa de Dorimen são pessoas de origem nobre, têm modos requintados e polidez cativante. Mas o conde é um aventureiro mendigo, um vigarista, pronto para qualquer mesquinhez por dinheiro, até para mesquinharia. Dorimen, junto com Dorant, rouba Jourdain. A conclusão a que Molière leva ao espectador é óbvia: mesmo que Jourdain seja ignorante e simples, mesmo que seja ridículo, egoísta, mas ele é um homem honesto e não há nada pelo que o desprezar. Moralmente crédulo e ingênuo em seus sonhos, Jourdain é superior aos aristocratas. Assim, o balé de comédia, cujo objetivo original era entreter o rei em seu castelo de Chambord, onde ele ia caçar, tornou-se, sob a pena de Molière, uma obra social satírica.

22. "Misantropo"

Breve recontagem:

1 AÇÃO. Na capital, Paris, moram dois amigos, Alceste e Filint. Desde o início da peça Alcesto está queimando de indignação porque Filint cumprimentou e louvou a pessoa que acabara de ver, mesmo cujo nome mal lembra. Filint garante que todas as relações são construídas na polidez, pois é como um adiantamento - disse a cortesia - você é gentil em troca, simpático. Alcestus afirma que tal "amizade" é inútil que ele despreza a raça humana por seu engano, hipocrisia e depravação; Alcesto não quer mentir se não gostar de uma pessoa - ele está pronto para contar, mas não mentirá e obsequiosamente por uma questão de carreira ou dinheiro. Ele está até prestes a perder um processo no qual ele, certo, está processando um homem que alcançou sua condição das formas mais nojentas, que, no entanto, é bem-vindo em qualquer lugar e ninguém vai dizer uma palavra feia. Alcestus rejeita o conselho de Philint de subornar os juízes - e ele considera sua possível derrota uma razão para declarar ao mundo sobre a corrupção das pessoas e a corrupção do mundo. No entanto, Filint observa que Alcestus, desprezando toda a raça humana e querendo se esconder da cidade, não atribui seu ódio a Selimene, a beldade coquete e hipócrita - embora Eliante, primo de Selimene, fosse muito mais apropriado para seu sincero e franco natureza. Mas Alcestus acredita que Selimena é bela e pura, embora coberta com um toque de vício, mas com seu amor puro, ele espera limpar sua amada da sujeira da luz.

Aos amigos junta-se Oroantes, que expressa o desejo ardente de se tornar amigo de Alceste, ao qual tenta recusar educadamente, dizendo que não é digno de tal honra. Oroantes exige que Alceste se pronuncie sobre o soneto que lhe vem à cabeça, após o qual lê versos. Os poemas de Oroant são inúteis, pomposos, carimbados e Alcest, após os longos pedidos de Oroant para ser sincero, responde que ele supostamente falava para um de meu poeta familiar que a grafomania deve ser contida em si mesmo, que a poesia moderna é uma ordem de magnitude pior do que as velhas canções francesas (e canta essa canção duas vezes) que o absurdo dos autores profissionais ainda pode ser tolerado, mas quando um amador não apenas escreve, mas também se apressa para ler suas rimas para todos, isso não é em que portão. Oroant, no entanto, leva tudo às suas próprias custas e sai ofendido. Filint sugere a Alcest que ele sinceramente fez outro inimigo para si mesmo.

2 AÇÃO. Alcesto conta a sua amada, Selimena, sobre seus sentimentos, mas ele está infeliz com o fato de Selimena mostrar seu favor a todos os seus admiradores. Ele quer ficar sozinho em seu coração e não compartilhar com ninguém. Selimena diz que se surpreende com essa nova forma de cumprimentar o amado - resmungar e xingar. Alcestus fala de seu amor ardente e deseja ter uma conversa séria com Selimene. Mas o servo de Selimene, Basco, fala de pessoas que vieram de visita, para recusar, o que significa fazer inimigos perigosos para si mesmo. Alcestus não quer ouvir a falsa tagarelice e calúnia do mundo, mas permanece. Os convidados se revezam pedindo a opinião de Selimena sobre seus conhecidos mútuos, e em cada uma das notas de Selimena ausentes algumas características dignas de uma risada maligna. Alcesto fica indignado com a forma como os convidados, com lisonja e aprovação, obrigam sua amada a falar mal. Todo mundo percebe que não é assim, e é realmente errado censurar seu amado. Os convidados vão saindo aos poucos e Alcesta é levado a tribunal pelo gendarme.

3 AÇÃO. Clitander e Akast, dois dos convidados, requerentes da mão de Selimene, persuadem que um deles continuará o assédio, que receberá da moça a confirmação de seu carinho. Com Selimene que apareceu, eles começam a falar de Arsinoe, um conhecido comum que não tem tantos admiradores quanto Selimene e, portanto, prega hipócrita a abstinência de vícios; além disso, Arsinoe está apaixonado por Alcesta, que não compartilha seus sentimentos, entregando seu coração a Selimene, e por isso Arsinoe a odeia.

Arsinoy, que viera de visita, foi saudado com alegria por todos e os dois marques partiram, deixando sozinhas as senhoras. Eles trocam gentilezas, após o que Arsinoe fala sobre fofocas que supostamente lançam dúvidas sobre a castidade de Selimene. Em resposta, ela fala sobre outras fofocas - sobre a hipocrisia de Arsinoe. Alcestus aparece, interrompendo a conversa, Selimena sai para escrever uma carta importante e Arsinoe fica com seu amante. Ela o leva para sua casa para mostrar uma carta que supostamente compromete a devoção a Alcestus Selimene.

4 AÇÃO. Filint conta a Eliante como Alcestus se recusou a reconhecer os versos de Oroant como dignos, criticando o soneto de acordo com sua habitual sinceridade. Ele dificilmente se reconciliou com o poeta, e Eliante observa que a natureza de Alcest é para o seu coração e ela ficaria feliz em se tornar sua esposa. Filint admite que Eliante pode contar com ele como noivo, se Selimena se casar com Alcest. Alcestus aparece com uma carta, furioso de ciúme. Depois de tentar acalmar sua raiva, Filint e Elianta o deixam com Selimene. Ela jura que ama Alcesta, e a carta foi simplesmente mal interpretada por ele, e, muito provavelmente, esta carta não é para o cavalheiro, mas para a senhora - o que afasta seu ultraje. Alcesto, recusando-se a ouvir Selimena, finalmente admite que o amor o faz esquecer a carta e ele mesmo quer justificar sua amada. Dubois, o servo de Alcest, insiste que seu mestre está em apuros, que ele está prestes a chegar a uma conclusão, que seu bom amigo disse a Alcest para se esconder e escreveu-lhe uma carta, que Dubois esqueceu no corredor, mas irá trazer. Selimene exorta Alcesta a descobrir qual é o problema.

5 AÇÃO. Alcesta foi condenado a pagar uma grande soma no caso que Alcesta conversou com Filint no início da peça. Mas Alcestus não quer apelar contra a decisão - ele agora está firmemente convencido da depravação e incorreção das pessoas, ele quer deixar o que aconteceu como uma desculpa para declarar ao mundo seu ódio pela raça humana. Além disso, o mesmo canalha que ganhou o julgamento contra Alcest atribui o "livrinho vil" por ele publicado - e o "poeta" Orontes, ofendido por Alcest, participa disso. Alcestus se esconde no fundo do palco, e o emergente Orontes começa a exigir o reconhecimento de Selimene em seu amor por ele. Alcestus sai e começa, junto com Orontes, a exigir da moça uma decisão final - para que ela confesse sua preferência por um deles. Selimena fica constrangida e não quer falar abertamente sobre seus sentimentos, mas os homens insistem. Os marqueses que chegam, Eliante, Filint, Arsinoe - lêem em voz alta a carta de Celimena a um dos marqueses, na qual ela insinua reciprocidade com ele, caluniando todos os outros conhecidos presentes no palco, exceto Eliante e Filint. Todos, ao ouvir falarem de si mesmos "pungentes", se ofendem e deixam o palco, e apenas o restante Alcest diz que não está zangado com sua amada, e está pronto para perdoá-la tudo se ela concordar em deixar a cidade com ele e morar um canto tranquilo no casamento. Selimena fala com hostilidade sobre fugir do mundo tão jovem, e depois de repetir duas vezes seu julgamento sobre essa ideia, Alcesto exclama que não quer mais ficar nesta sociedade e promete esquecer o amor de Selimena.

O "misantropo" pertence às "altas comédias" de Molière, que deixaram de ser uma sitcom com elementos do teatro folclórico (farsa, baixo vocabulário, etc.), embora não completamente (em Tartufo, por exemplo, os elementos da farsa são preservados - por exemplo, Orgon está escondido debaixo da mesa para ver a data de sua esposa e seu cobiçoso Tartufo), para quadrinhos intelectuais. As altas comédias de Molière são comédias de personagens, e nelas o curso da ação e o conflito dramático surgem e se desenvolvem devido às peculiaridades dos personagens dos personagens principais - e os personagens dos personagens principais das "altas comédias" são traços hipertrofiados que causam conflito entre si entre os personagens entre eles e a sociedade.

Assim, seguindo Don Juan em 1666, Molière escreve e põe no palco O misantropo, e esta comédia é o reflexo mais alto da "alta comédia" - é completamente desprovida de efeitos teatrais, e ação e drama são criados apenas por diálogos, confrontos de personagens. Em "Misanthrope" todas as três unidades são observadas, e de fato, esta é uma das comédias "mais clássicas" de Molière (em comparação com o mesmo "Don Juan", em que as regras do classicismo são violadas livremente).

O protagonista é Alcesto (misantropo - "não amar as pessoas"), sincero e direto (esse é o seu traço característico), desprezando a sociedade pela mentira e hipocrisia, desesperado para lutar contra ele (não quer ganhar um processo com suborno) , sonhos de fuga para a solidão - o que acontece ao final da obra. O segundo personagem principal é Filint, um amigo do Alcest, que, como o Alcest, percebe a essência do engano, do egoísmo, da ganância da sociedade humana, mas se adapta a isso para sobreviver na sociedade humana. Ele procura explicar a Alcesta que as “irregularidades” por ele vistas são a essência do reflexo de pequenos erros da natureza humana, que devem ser tratados com condescendência. No entanto, Alcesto não quer esconder sua atitude para com as pessoas, não quer ir contra sua natureza, ele dirige serviços na corte, onde não são necessários feitos heróicos perante a pátria para a exaltação, mas uma atividade imoral, que, no entanto, não fazer com que ninguém seja censurado pela sociedade.

É assim que surge a oposição entre o herói excêntrico (Alcestus) e o herói sábio (Filint). Filint, com base em sua compreensão da situação, faz um acordo, enquanto Alcestus não quer perdoar "as fraquezas da natureza humana". Embora Filint tente conter ao máximo os impulsos de Alcesto que fogem do quadro dos costumes públicos e os tornam menos perigosos para si mesmo, Alcesto, o herói rebelde, expressa abertamente seu protesto contra as deformidades sociais que encontra por toda parte. No entanto, seu comportamento é percebido como "nobre heroísmo", depois como excentricidade.

Alcest, em conexão com as regras do classicismo, não é totalmente ideal - e o efeito cômico da "comédia triste", como o "Misantropo" é chamado, nasce por causa das fraquezas de Alcest - seu amor forte e ciumento, perdoador As deficiências de Selimene, seu fervor e intemperança na língua quando na forma de vícios. No entanto, isso também o torna mais bonito, mais vivo - de acordo com as principais poéticas do classicismo.

23. "Tartufo"

Breve recontagem de briefly.ru:

Madame Pernelle protege Tartufo da casa. A convite do proprietário, um certo M. Tartuffe instalou-se na casa do venerável Orgon. Orgone o idolatrava, considerando-o um modelo incomparável de retidão e sabedoria: os discursos de Tartufo eram extremamente sublimes, ensinamentos - graças aos quais Orgone aprendeu que o mundo é uma grande fossa, e agora ele não piscaria um olho, enterrando sua esposa, filhos e outros entes queridos - eminentemente útil, a piedade despertou admiração; e como Tartuffe abnegadamente cegou a moralidade da família Orgone ... De toda a família, a admiração de Orgone pelos justos recém-formados era compartilhada, entretanto, apenas por sua mãe, Madame Pernel. No início, a Sra. Pernel diz que a única pessoa boa nesta casa é o Tartufo. Dorina, a empregada de Mariana, na opinião dela, é uma menina rude e barulhenta, Elmira, a esposa de Orgon esbanjadora, seu irmão Cleant é um livre pensador, Damis os filhos de Orgon é um bobo e Mariana é uma menina modesta, mas em uma piscina tranquila! Mas todos eles vêem em Tartufo quem ele realmente era - um santo hipócrita, habilmente aproveitando a ilusão de Orgon em seus simples interesses terrenos: comer deliciosamente e dormir suavemente, ter um teto seguro sobre sua cabeça e algumas outras coisas boas.

As famílias de Orgone estavam totalmente enojadas com os ensinamentos morais de Tartufo; com suas preocupações com a decência, ele afastou quase todos os seus amigos de casa. Mas assim que alguém falava mal desse fanático da piedade, Madame Pernel organizava cenas tempestuosas, e Orgon, ele simplesmente ficava surdo a quaisquer discursos que não estivessem impregnados de admiração por Tartufo. Quando Orgon voltou de uma curta ausência e exigiu que o criado de Doreen contasse as notícias da casa, a notícia do desconforto de sua esposa o deixou completamente indiferente, enquanto a história de como Tartufo por acaso se empanturrava no jantar, depois dormia até o meio-dia, e beba um pouco de vinho no café da manhã. Encheu Orgon de compaixão pelo pobre homem; "Oh pobre!" - fala sobre Tartufo, enquanto Dorina conta como foi ruim para sua esposa.

A filha de Orgon, Mariana, está apaixonada por uma jovem nobre chamada Valera, e seu irmão Damis está apaixonado por sua irmã Valera. Orgon parece já ter concordado com o casamento de Mariana e Valera, mas por algum motivo tudo está adiando o casamento. Damis, preocupado com seu próprio destino - seu casamento com sua irmã Valera ocorreria depois do casamento de Mariana - pediu a Cleant que descobrisse com Orgon qual era o motivo do atraso. Orgon respondeu às perguntas de forma tão evasiva e ininteligível que Cleantus suspeitou que ele não havia decidido de alguma forma se livrar do futuro de sua filha.

Exatamente como Orgon vê o futuro de Mariana, ficou claro quando disse à filha que a excelência de Tartufo precisava de uma recompensa, e essa recompensa seria seu casamento com ela, Mariana. A menina ficou pasma, mas não se atreveu a contradizer o pai. Doreena teve que defendê-la: a criada tentou convencer Orgone de que casar Mariana com Tartufo - um mendigo, uma aberração de coração baixo - seria objeto de ridículo em toda a cidade e, além disso, ela empurraria a filha para o caminho do pecado, pois por mais virtuosa que fosse a moça, não seria simplesmente impossível instruir um marido como o Tartufo. Doreena falou com muita paixão e convicção, mas, apesar disso, Orgon permaneceu inflexível em sua determinação de casar com Tartufo.

Mariana estava disposta a se submeter à vontade do pai - assim lhe dizia o dever da filha. A resignação, ditada pela timidez natural e pelo respeito pelo pai, tentou sobrepujar Doreen nela, e ela quase conseguiu, desdobrando diante de Mariana imagens vívidas da felicidade conjugal preparada para ele e Tartufo.

Mas quando Valera perguntou a Mariana se ela iria se submeter à vontade de Orgon, a menina respondeu que não sabia. Mas isso é exclusivamente "paquera", ela ama Valera sinceramente. Num acesso de desespero, Valera aconselhou-a a seguir as ordens do pai, enquanto ele próprio encontraria uma noiva que não mudaria esta palavra; Mariana respondeu que só ficaria feliz com isso e, por isso, os amantes quase se separaram para sempre, mas então Dorina chegou a tempo, que já havia sido hesitada por esses amantes com suas "concessões" e "omissões". Ela convenceu os jovens a lutarem por sua felicidade. Mas eles só precisam agir não diretamente, mas de forma indireta, para se arrastar - a noiva ou fica doente ou vê sinais ruins, e com certeza alguma coisa vai se arranjar, porque todos - Elmira, Cleant e Damis - estão contra o plano absurdo de Orgon,

Damis, mesmo decidido demais, ia controlar bem Tartuffe, para que ele se esquecesse de pensar em se casar com Mariana. Doreen tentou esfriar seu ardor, sugerindo que a astúcia poderia alcançar mais do que ameaças, mas ela não conseguiu convencê-lo completamente disso.

Suspeitando que Tartufo não fosse indiferente à esposa de Orgon, Dorina pediu a Elmira que conversasse com ele e descobrisse o que ele mesmo pensava sobre o casamento com Mariana. Quando Dorina disse a Tartufo que a patroa queria falar com ele cara a cara, o santo homem animou-se. A princípio, espalhando-se diante de Elmira em fortes elogios, não a deixou abrir a boca, mas quando ela finalmente fez uma pergunta sobre Mariana, Tartufo começou a lhe garantir que seu coração estava cativado por outro. Para espanto de Elmira - como é possível, um homem de uma vida santa e repentinamente tomado pela paixão carnal? - respondeu com fervor o seu adorador que sim, é devoto, mas ao mesmo tempo é também um homem, que o seu coração não é uma pederneira ... Imediatamente, sem qualquer hesitação, Tartufo convidou Elmira a se deliciar com as delícias de Ame. Em resposta, Elmira perguntou como, na opinião de Tartufo, seu marido se comportaria quando soubesse de seu vil assédio. Mas Tartufo diz que pecado não é pecado, embora ninguém saiba disso. Elmira propõe um trato: Orgone não saberá de nada, enquanto Tartufo, por sua vez, tentará fazer com que Mariana desça o altar com Valera o mais rápido possível.

Damis estragou tudo. Ele ouviu a conversa e, indignado, correu para o pai. Mas, como era de se esperar, Orgon não acreditou em seu filho, mas em Tartufo, que desta vez se superou em uma autodepreciação hipócrita. T. culpa a si mesmo por todos os pecados mortais e diz que nem mesmo dá desculpas. Furioso, mandou Damis sumir de vista e anunciou que Tartufo se casaria com Mariana hoje. Como dote, Orgon deu ao futuro genro toda a sua fortuna.

Pela última vez, Cleanthe tentou falar humanamente com Tartufo e persuadi-lo a se reconciliar com Damis, a abandonar a propriedade adquirida injustamente e de Mariana - afinal, não é próprio para um cristão brigar entre pai e filho para seu próprio enriquecimento, e ainda mais para condenar uma garota ao tormento pelo resto da vida. Mas Tartuffe, um retórico distinto, tinha uma desculpa para tudo.

Mariana implorou ao pai que não a entregasse ao Tartufo - que ele ficasse com o dote, e é melhor ela ir para o mosteiro. Mas Orgon, tendo aprendido alguma coisa com sua mascote, sem pestanejar, convenceu a pobre coitada da vida salvadora de seu marido, que só causa nojo - afinal, a mortificação da carne só serve. Por fim, Elmira não aguentou - visto que o marido não acredita nas palavras das pessoas próximas, deve certificar-se pessoalmente da baixeza de Tartufo. Convencido de que terá que se certificar exatamente do contrário - na alta moralidade dos justos - Orgon concordou em subir por baixo da mesa e de lá ouvir uma conversa que Elmira e Tartufo teriam em particular.

Tartufo caiu imediatamente no discurso fingido de Elmira de que ela alegadamente nutria um forte sentimento por ele, mas ao mesmo tempo mostrou uma certa prudência: antes de se recusar a casar com Mariana, queria receber da madrasta dela, por assim dizer, um penhor tangível de ternura. sentimentos. Quanto à violação do mandamento, que estará associada à entrega desta promessa, então, como Tartuffe garantiu a Elmira, ele tem suas próprias formas de negociar com o céu.

O que Orgon ouviu debaixo da mesa foi o suficiente para finalmente esmagar sua fé cega na santidade de Tartufo. Disse ao canalha que fosse embora imediatamente, tentou dar desculpas, mas agora era inútil. Então Tartufo mudou de tom e, antes de se aposentar com orgulho, prometeu vingar-se cruelmente de Orgon.

A ameaça de Tartufo não era infundada: em primeiro lugar, Orgon já tinha conseguido endireitar uma escritura de doação para a sua casa, que a partir de hoje pertenceu a Tartufo; em segundo lugar, confiou ao vil vilão uma caixa com papéis expondo Argas, seu amigo, que foi forçado a deixar o país por motivos políticos.

Era preciso procurar com urgência alguma saída. Damis se ofereceu para espancar Tartufo e desencorajá-lo de machucar, mas Cleanthe impediu o jovem - com sua mente, ele argumentou, mais poderia ser alcançado do que com os punhos. A família de Orgon ainda não tinha descoberto nada quando o oficial de justiça, o Sr. Loyal, apareceu na porta. Ele trouxe a ordem de desocupar a casa de M. Tartuffe amanhã de manhã. Nesse ponto, não apenas as mãos de Damis estavam penteadas, mas também as de Dorina e até do próprio Orgon.

Acontece que Tartufo não deixou de aproveitar a segunda oportunidade que teve para arruinar a vida de seu recente benfeitor: Valera, tentando salvar a família de Mariana, avisa-os com a notícia de que o vilão deu ao rei uma caixa com papéis, e agora Orgon é ameaçado de prisão por ajudar o rebelde. Orgon decidiu fugir antes que fosse tarde demais, mas os guardas se adiantaram: o policial que entrou anunciou que estava preso.

Tartuffe veio com o oficial real para a casa de Orgon. A família, incluindo a Sra. Pernel, que finalmente recuperou a visão, começou a envergonhar o vilão hipócrita juntos, listando todos os seus pecados. Tom logo se cansou disso e se dirigiu ao oficial com um pedido para protegê-lo de ataques vis, mas em resposta, para seu grande - e geral - espanto, soube que havia sido preso.

Como o oficial explicou, na verdade, ele não veio por Orgon, mas para ver como Tartufo vai até o fim em sua falta de vergonha. O sábio rei, inimigo da mentira e baluarte da justiça, desde o início suspeitou da identidade do informante e estava, como sempre, certo - sob o nome de Tartufo estava escondendo um canalha e um vigarista, por conta de quem muitos feitos sombrios. Por sua autoridade, o soberano cancelou a escritura de doação à casa e perdoou Orgon por ajudar indiretamente seu irmão rebelde.

Tartufo foi escoltado para a prisão em desgraça, mas Orgon não teve escolha a não ser elogiar a sabedoria e generosidade do monarca, e depois abençoar a união de Valera e Mariana: “não há melhor exemplo,

Do que o verdadeiro amor e devoção a Valera "

2 grupos de comédias de Molière:

1) comédias do dia a dia, seu cômico - o cômico da situação ("Mulheres insolentes ridículas", "Doutor contra sua vontade", etc.).

2) "Alta comédia" Eles devem ser escritos na maior parte em versos, consistindo em cinco atos. A comédia é uma comédia de personagem, uma comédia intelectual ("Tartufo, ou o Enganador","Don Juan", "Misanthrope", etc.).

História da criação :

1ª edição 1664(não chegou até nós) Apenas três atos. Tartuffe é um clérigo. Mariana está ausente por completo. Tartuffe habilmente sai quando o filho de Orgon o pega com Elmira (madrasta). O triunfo de Tartufo indicava claramente o perigo da hipocrisia.

A peça deveria ser exibida durante o festival da corte "Amusement of the Enchanted Island", que aconteceu em maio de 1664 em Versalhes. No entanto, ela perturbou o feriado. Uma verdadeira conspiração surgiu contra Moliere, liderada pela Rainha Mãe Ana da Áustria. Moliere foi acusado de insultar a religião e a igreja, exigindo punição por isso. As apresentações da peça foram encerradas.

2ª edição 1667... (também não alcançou)

Ele completou mais dois atos (agora 5), ​​onde retratou as ligações do hipócrita Tartufo com o tribunal, o tribunal e a polícia. Tartuffe foi chamado de Panyulf e se tornou uma socialite com a intenção de se casar com a filha de Orgon, Marianne. A comédia foi chamada "Enganador" terminou com a exposição de Panyulf e a glorificação do rei.

3ª edição 1669... (chegou até nós) o hipócrita foi novamente chamado de Tartufo, e toda a peça - "Tartufo, ou o Enganador."

"Tartufo" causou um confronto violento entre a igreja, o rei e Moliere:

1. A ideia do rei da comédia * a propósito, Luís XIV geralmente amava Molière* aprovado. Após a apresentação da peça, M. enviou a 1ª “Petição” ao rei, defendeu-se das acusações de ateísmo e falou sobre o papel social do escritor satírico. O rei não suspendeu a proibição, mas também não acatou o conselho dos santos raivosos "de queimar não só o livro, mas também seu autor, um demônio, um ateu e um libertino que escreveu uma peça diabólica, cheia de abominações, em que zomba da igreja e da religião, sobre funções sagradas. "...

2. O rei deu permissão para encenar a peça em sua 2ª edição oralmente, às pressas, ao partir para o exército. Imediatamente após a estreia, a comédia foi novamente proibida pelo Presidente do Parlamento. Arcebispo de paris Refix proibiu todos os paroquianos e clérigos ania "Apresentar, ler ou ouvir uma peça perigosa" sob pena de excomunhão ... Molière enviou uma segunda petição ao rei, na qual anunciava que pararia de escrever se o rei não viesse em sua defesa. O rei prometeu investigar.

3. Compreensivelmente, apesar de todas as proibições, o livro é lido por todos: em residências particulares, distribuído em manuscritos, realizado em apresentações domiciliares particulares. A Rainha Mãe * morreu em 1666 aquele que ficou todo indignado*, e Luís XIV rapidamente prometeu a Molière permissão para encená-lo em breve.

1668 ano - o ano da "paz da igreja" entre o catolicismo ortodoxo e o jansenismo => tolerância em questões religiosas. Tartufo é permitido. 9 de fevereiro de 1669 o show foi um grande sucesso.