Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Se um dia Konstantin Khabensky marcar um encontro com você, você sabe qual será o maior erro? Esteja alguns minutos atrasado. Sim, ele entende tudo sobre engarrafamentos. Mas ele não está atrasado. E, provavelmente, o pior sonho dos parceiros de Khabensky no teatro e no cinema é aquele em que eles, tocando um palco com ele, de repente esquecem suas falas. Konstantin Khabensky é um profissional, e apenas o desejo de evitar o pathos, que lhe é categoricamente estranho, o impede de escrever essa palavra com letra maiúscula. Portanto, ele é exigente - para si mesmo e para os outros. Portanto, a pedido do fotógrafo, ele está pronto para transmitir instantaneamente qualquer emoção. E, portanto, com moderação, escolhendo cuidadosamente as palavras, responde a perguntas e algumas simplesmente as ignoram. Mas se ele fala, então sobre o que é realmente importante para ele.

No Dia da Cosmonáutica, está sendo lançado o filme “Time of the First” sobre o voo da espaçonave Voskhod-2, onde você desempenha um dos papéis principais. À primeira vista, não é a história mais dramática: nada de sobrenatural, pelos padrões de hoje, aconteceu. O que te atraiu no roteiro?

Sim, mas não seu herói, não Pavel Belyaev, mas Alexei Leonov.

Esse papel foi interessante para você?

Foi interessante para mim pesquisar, fantasiar, coletar a imagem de Belyaev, o comandante da nave que corrigiu, regulou e garantiu a segurança dessa caminhada espacial - provavelmente sim. Entenda os personagens, sua compatibilidade ou incompatibilidade, a história que se desenvolveu entre esses dois astronautas. Como eles fizeram isso é impossível. Como o relacionamento deles mudou, que lados eles abriram um para o outro durante o voo, antes e depois.

Você não pode viver no passado, mas precisa reviver e preservar tudo de melhor que aconteceu com você e que é aceitável nas condições de hoje

Em primeiro lugar, esta ainda é uma história de personagens e seu desenvolvimento. A história do voo não é de uma nave espacial, mas do espírito humano. Meu herói é um homem que diz: "como manda a pátria". Um militar, um homem de ordem, um homem de dever. E é muito interessante entender o que está por trás de tudo isso. Para treinamento, para frases cortadas, para um uniforme e um porte imediatamente visíveis, mesmo que a pessoa esteja em trajes civis. Que alegrias, ressentimentos, que experiências existem - era disso que eu queria chegar ao fundo.

De muitas maneiras, essa devoção ao dever também é uma característica da época.

Isso mesmo, isso também. E talvez eu tenha sido parcialmente movido pela nostalgia daquelas pessoas - não-mercenários que trabalhavam principalmente para o bem do país, por causa dele. Sim, eles ainda existem, graças a Deus. Mas me parece que a maior parte da sociedade olha em uma direção completamente diferente.

O que você tem em mente? Se falamos de nostalgia, agora ela está tomando proporções assustadoras.

Estamos falando de coisas diferentes. Estou falando de nostalgia por relacionamentos em que o principal é o dever e a confiança. Responsável pelo que você faz. É uma coisa normal. Você vem trabalhar na hora, você vem preparado - se sobre o meu trabalho. Você tenta assumir a responsabilidade pelo que faz. E às vezes você incentiva os outros a fazerem o mesmo. Você não pode viver no passado. Mas você precisa de tudo de melhor que aconteceu com você e que, como você pensa, é aceitável nas condições de hoje, para reviver e preservar.

Decorre de suas palavras que o nível de confiança e responsabilidade que observamos hoje não combina com você. Era tudo melhor nesse sentido antes?

Não posso falar por toda a sociedade. Mas sim, você provavelmente está certo. Provavelmente sim, porque sou maximalista e digo periodicamente a mim mesmo: “Silêncio, silêncio, não faça assim” ... Em primeiro lugar, tudo depende da educação. Provavelmente, essa responsabilidade - mesmo hipertrofiada - eu tenho do meu pai.

Você foi criado estritamente?

Não vou dizer que é tão rígido, não. Eu só tinha uma pessoa por quem eu poderia medir minhas ações. E que em algum momento da minha vida me permitiu cometer erros e corrigi-los por conta própria. Isso é alcançado não por palestras e moralização, apenas pelo exemplo pessoal. Eu penso que sim.

O seu trabalho de caridade também é consequência do maximalismo e do senso de responsabilidade?

Nossa fundação está tentando, entre outras coisas, lembrar discretamente e mostrar pelo exemplo pessoal como é simples, como é bom, antes de tudo, para nós mesmos - do ponto de vista dos valores internos e da dignidade humana - ajudar outra pessoa. Nossa profissão - com todo o respeito a ela - é assim ... Se algo de repente não der certo para nós, ninguém sofrerá fisicamente com isso, em geral. Mas se der certo, então dará confiança a alguém, alguém pensará, para alguém, talvez, se tornará uma descoberta, bem, ou apenas o humor aumentará.

Eu gostaria de mudar a atitude da sociedade para um diagnóstico oncológico como uma sentença. Não é assim, a vida não acaba aí

E o fundo ainda é uma história de ajuda real. E não descartáveis ​​- quando ajudaram uma criança em uma operação, por exemplo. Esta e sua posterior gestão, fisioterapia, introdução e adaptação na sociedade, reabilitação psicológica e social. E trabalhar com pais que sofreram choque, que também precisam viver uma vida plena, não trema a cada minuto, porque tudo pode acontecer novamente. Eu gostaria de mudar a atitude da sociedade para um diagnóstico oncológico como uma sentença. Não é assim, a vida não acaba aí. Nosso programa se chama: "Conhecer e não ter medo".

Você poderia se dedicar inteiramente à fundação e à caridade, desistindo do trabalho de atuação?

Não sei. Agora o fundo está em boa forma, temos 14 funcionários, uma equipe grande. E eu - acho que ainda não dei conta de tudo na profissão para abandoná-la com calma.

O que mais você espera dela?

O mesmo de sempre. Não repita. Trabalhe com diretores que fazem você pensar.

Quando foi a última vez que você ficou tão surpreso?

Há muito tempo, infelizmente.

Você está mais envolvido em filmes agora?

Sim, no cinema e na televisão. Isso não significa que eu não esteja interessado em teatro, apenas não quero pular do cenário para o palco do teatro. Eu tento agir de forma consistente para terminar com um, e depois assumir o outro com seriedade e responsabilidade. Uma peça e um filme são coisas completamente diferentes. Eles coincidem apenas em uma coisa: é desejável que os atores conheçam o texto, ou pelo menos entendam do que se trata. E conversem um com o outro. Todo o resto é diferente.

O teatro é um assunto momentâneo, comunicação, energia. É assim que você mantém o ritmo, isso é dois ou três passos à frente do espectador.

O teatro é um assunto momentâneo, comunicação, energia. É assim que você mantém o ritmo, isso é dois ou três passos à frente do espectador. A capacidade de tirar o melhor proveito de suas emoções - porque os atores parecem ridículos quando começam a chorar incontrolavelmente e choram até que os últimos espectadores saiam em algum lugar no meio da performance. Digo isso condicionalmente, é claro. E muitos, muitos mais. O teatro é uma coisa muito viva.

Você pode nos contar mais sobre projetos de TV?

Agora estou filmando uma grande história para o centenário da Revolução de Outubro. Este é um filme de oito partes.

5% dos lucros da Sobibor irão para a caridade, então vou começar com isso, e não com o cinema. A questão não é sobre caridade pública, mas sobre caridade privada: você acha que uma boa ação se deprecia se você contar a seus entes queridos sobre isso?

Agora temos, digamos, essa questão é bastante relevante. E esse fenômeno ainda tem seu próprio nome - caridade silenciosa. Porque um número bastante grande de pessoas - não esmagador, mas grande - prefere fazer boas ações, ajudar, participar da vida das fundações e, ao mesmo tempo, permanecer anônimo, não falar sobre si mesmo e assim por diante. Esta é uma abordagem humana normal. Mas a situação hoje é tal que ainda o convidamos a falar abertamente sobre isso por uma simples razão - as pessoas a quem você se abriu do ponto de vista de um filantropo, do ponto de vista de uma pessoa que não é indiferente, pessoas que conhecem e respeitam você, seguirão o mesmo caminho. Ou seja, é mais provável que isso não seja um movimento de relações públicas, não uma campanha de relações públicas, mas este é apenas um momento em que você precisa falar alto sobre caridade em nosso país.

Eu gostaria de comparar a mentalidade russa e ocidental de boas ações, então vou fazer a mesma pergunta complicada de Hugh Jackman, que também faz muito trabalho de caridade.

Interessante, vamos.

© Karoprokat

- Em geral, Jackman interpretou um verdadeiro herói - o maior showman Barnum - que é dono da frase: "A caridade feita em benefício do filantropo é duas vezes mais eficaz do que desinteressada". Você concorda com esse herói?

Digo isto: caridade em qualquer formato - mesmo que uma pessoa persiga o objetivo de se mostrar amada e ganhar alguns dividendos para si ou para o seu negócio - e assim, caridade em qualquer formato continua sendo caridade. Deixe essas pessoas continuarem a viver suas vidas, mas o que elas fizeram é tudo para o bem comum.

Em uma entrevista, você disse que não se orgulha de nenhum de seus filmes, no máximo - alguma cena ou alguns segundos. Que cena - ou que segundos - de Sobibor te deixa orgulhoso?

- "Sobibor" ainda é uma história um pouco diferente. Ainda assim, esta é uma história que do início ao fim foi concebida, inventada e encarnada diretamente por seu humilde servo, portanto essa regra não se aplica a este filme. Porque depois de “Sobibor” exalei e disse a mim mesmo: “Hoje não posso fazer nada mais alto e mais nesta profissão”. Parece-me que o filme acabou por ser honesto, emocional, e não tenho vergonha de mostrar esta história a um espectador comum.

Depois de Sobibor, exalei e disse a mim mesmo: “Hoje não posso fazer nada mais alto e mais nesta profissão

Konstantin Khabensky

Sobre "Sobibor"

Suas expectativas de que tipo de diretor você acaba sendo verdadeiras no final? Por exemplo, você pensou que seria um diretor exigente, mas acabou sendo mole?

Acho que não era mais exigente comigo mesmo como diretor do que como ator. Provavelmente sim. Não mais exigente.

Agora eles estão filmando sobre a guerra usando métodos experimentais. Tomemos por exemplo: há uma câmera de mão usada ao filmar em um campo de concentração. E você acabou sendo um classicista - com exceção daquele terrível surto de violência quando os cativos começam a matar os nazistas. Havia um plano por trás dessa polêmica?

Eu filmei uma história humana e não busquei novos formatos. Eu não queria pensar demais em nada contando essa história. Não ser muito esperto - é muito importante, e mais importante ainda era não passar, digamos, técnicas que são chamadas de "abaixo da cintura" e que funcionam cem por cento. Você entende do que estou falando: por exemplo, mostrar mais uma vez um corpo atormentado ou outra coisa desse tipo. Em vez de tudo isso, confiei no trabalho de atuação e com a ajuda deles eu queria alcançar a emoção que eu esperava, esperava e para a qual estava indo.

Vou lhe dizer uma coisa: sem Igor Plakhov não haveria Anton.

Konstantin Khabensky, que recebeu o Kinotavr Grand Prix por seu papel no filme The Geographer Drank His Globe Away, disse ao editor-chefe do HELLO! Svetlana Bondarchuk sobre sua família, criatividade e seu grande trabalho de caridade.

Sobre o papel de Viktor Sluzhkin

Sluzhkin vive da maneira que gostaríamos de viver, mas nós, devido a diferentes circunstâncias da vida, status, levamos tempo, simplesmente não podemos pagar. Ele está simplesmente explodindo de amor! Ele "fantasia sua vida" e diligentemente, mas sem sucesso, tenta viver do jeito que ele criou. Se ele pudesse levar sua história construída até o fim, ele não seria ele mesmo - ele se tornaria uma espécie de maçã mordida ou outra coisa, mas seria uma pessoa completamente diferente, não tão interessante para nós.

Sobre o início de carreira

Houve um trabalho como montador no estúdio de teatro "Sábado" em São Petersburgo. Eu era jovem, precisava de dinheiro, mas não queria pedir aos meus pais, então trabalhava e ganhava muito bem naquela época. E então um belo dia todos os montadores foram convidados a subir ao palco como ervilhas de teatro.

Então fui transferido por trabalho de montador para ator de alguma categoria - eu tinha 19 anos. E então decidi tentar entrar.

Sobre a fama

Acho que a fama fisionômica me veio não através do teatro, mas com "Deadly Force". Você não deve negar isso, devo agradecer muito a Serezha Melkumov e ao Channel One, que fizeram este projeto: para mim é fatídico, porque uma das etapas importantes do avanço na profissão é quando um ator começa a ser reconhecido por sinal.

Sobre Hollywood

Percebo que, por definição, não farei nada sério em Hollywood - simplesmente porque não sei “respirar em inglês”. Na língua em que você trabalha, você precisa respirar, sentir musicalmente e não lembrar das palavras. Portanto, trato as histórias de Hollywood como uma espécie de aventura. A coisa mais valiosa sobre isso é que tenho uma oportunidade hipotética de me comunicar com os atores com quem gostaria de me comunicar. Pegue o filme Wanted (na bilheteria russa era chamado de "Wanted". - Ed.), Estes eram Morgan Freeman, James McAvoy, Angelina Jolie - pessoas que descartam todas as suas ambições, status e títulos, vêm ao site e começam trabalhando. Oito tomadas? Então oito leva. Sem parar.

Sobre o espaço privado

Há uma parte do trabalho: tapetes vermelhos, coletivas de imprensa onde o ator se apresenta, apresenta o filme, tira fotos e sorri o máximo possível. E há espaço privado. Pessoalmente, não vou me esconder, não quero ir só a estabelecimentos fechados, quero viver como vivo, então acho que as pessoas, os espectadores, quer me amem ou não, devem me entender. Não sou uma câmera, não sou um macaco. Quando solicitado a ser fotografado, tenho o direito de dizer "não" quando estou em algum lugar, fumando, conversando com amigos - não sou obrigado a concordar com algo para qualquer pedido. Esta é a minha vida pessoal.

Sobre caridade

Acredito que se uma pessoa se dedica à caridade, se entrou nesta água, não voltou, não lavou as mãos, não se enxugou com uma toalha e não fugiu, mas continua a fazê-lo, então isso é certo.

Eu realmente não quero falar sobre este tema, porque nós não pensamos, mas agimos. Pessoalmente, faço isso desde 2008, agora a equipe foi recrutada e ampliada, meninas muito boas me ajudam, que tiraram parcialmente a carga de mim e conduziram toda a história. Precisa sair. Você precisa entender que não temos 1-2 fundos no país, mas existem áreas diferentes, uma gama bastante grande de quem ajuda. Há pessoas. A ajuda está aí!

Sobre amizade

Naquele momento, quando houve um evento monstruoso e terrível na minha vida em 2008, muitos outros amigos apareceram. Pessoas que não se aglomeravam entre meus amigos que eu conhecia, mas estavam à margem, se mostravam incrivelmente, viravam os ombros, braços, cotovelos... e percebi que tenho muito mais amigos. Lenya Yarmolnik, Serezha Garmash, Misha Porechenkov, Misha Trukhin, Andryusha Zibrov - agora posso esquecer alguém na agitação. Não se trata de quanto tempo por ano nos comunicamos com eles, se estamos no mesmo palco ou não, mas naqueles 3-5 minutos em que nos vemos, conversamos animadamente e nos dispersamos, ou pedimos ajuda ao telefone em um caso ou outro, esse é o problema.

Sobre o filho

Ivan Konstantinovich mora com os avós há dois anos. Ele frequenta a escola, aprende alemão, inglês, russo. Eu acho que a maneira como eles se comunicam com ele, lidam com ele e como ele é criado por seus avós é de primeira qualidade. E nenhuma babá pode fazer melhor do que os avós. Portanto, naqueles dias infrequentes em que venho a Ivan Konstantinovich e nos comunicamos com ele, recebo um incrível impulso de energia e a compreensão de que este já é um adulto.

Ele já é um ator, ele entende o que é. Ele se apresentou no palco do Teatro de Arte de Moscou, leu poesia, ele foi visto. Ele já gosta de mulher, sabe manipular as pessoas.

Sobre paternidade

Mamãe aqueceu a mim e minha irmã de todas as maneiras possíveis, e papai - sim, bastante rigoroso, com princípios. Ele não era requisitado em termos de potencial criativo, ele trabalhava como engenheiro, fazia pontes, mas dentro dele, como meu avô e outros parentes que até tentaram entrar em institutos de teatro, mas não conseguiram, houve um começo criativo.

Quando contei aos meus pais que estava deixando o Instituto de Instrumentação e Automação de Aviação para lugar nenhum, meu pai disse: "Se você não gosta, vá". Então, quando de repente eu disse que estava entrando no teatro, ele respondeu: "Eu gosto - vá". Quando fui a Konstantin Raikin, que me convidou para o Satyricon, meu pai me contou uma história de seu passado distante, quando ele e Raikin, quando crianças, sentaram no mesmo carro, ou seja, eles se conheciam - seu pai Arkady e meu avô eram familiares.

O ator Konstantin Khabensky fala sobre uma nova etapa mais tranquila em sua vida e vida em condições de conservação de energia.

“Onde apenas Konstantin Khabensky e eu não nos conhecemos! - diz Vadim Vernik no prefácio da entrevista - Isso aconteceu pela primeira vez em Kaliningrado, quando ele ainda era estudante e, junto com seus colegas, fez uma apresentação de formatura lá. Desta vez concordamos em conversar direto no estúdio fotográfico antes de filmar. Cheguei dez minutos antes do horário combinado. Olhei ao redor do estúdio, conversei com a equipe e a equipe de filmagem, e só então notei Konstantin no corredor. Acontece que ele já estava aqui há uma hora - ele chegou de manhã em um Sapsan de alta velocidade de São Petersburgo. Kostya sentou-se calmamente no canto mais distante e se sentiu muito confortável na solidão. E este é todo o Khabensky ... "

Kostya, você tem um corte de cabelo incomumente curto. Com o que está conectado?

Tem a ver com a peruca. Estou filmando na série de TV Trotsky, tenho três perucas lá e, para não ferir meu cabelo, dos quais não sobraram muitos, tomei uma decisão de força de vontade - cortei meu cabelo curto.

É confortável usar uma peruca?

Não. Assim como em barbas coladas, bigodes e assim por diante. Por isso, prefiro fazer o contrário. Por exemplo, para o "Método" eu cultivei toda a vegetação para mim, para não pensar se a barba iria descascar ou não no momento mais inoportuno.

Você tem tido alguma sorte ultimamente com personagens históricos: havia Kolchak e o cantor Pyotr Leshchenko, agora aqui está Leon Trotsky. E cosmonauta Pavel Belyaev no filme "Time of the First".

“A última vez”, como você diz, já são dez anos. Belyaev é uma imagem coletiva, assim como Kolchak, e até mesmo como Leshchenko, porque não há uma única gravação de vídeo com ele, podemos julgar essa pessoa apenas pela voz do registro e pelas fotografias.

Diga-me, Kostya, você precisou de alguma preparação especial para as filmagens do filme “The Time of the First”?

Físico - sim, devido ao fato de haver muitos momentos associados a truques de acrobacias, principalmente à falta de peso. A falta de peso também pode ser chamada de uma espécie de truque de acrobacias: você fica preso a cabos o dia todo, precisa salvar suas costas, pernas e braços e criar a sensação de voar. Você tem que manter algumas partes do corpo em tensão. Então, sim, foi preciso muito esforço físico. E graças a Deus que Zhenya Mironov e eu pensamos nisso um pouco antes: ele sugeriu que eu finalmente praticasse esportes. Isso é na quinta década! ( Sorridente.)

O que, você nunca praticou esportes?

Então, para ir especificamente ao ginásio - não. Mas se você mergulhar na história das minhas performances, verá que todas elas estão principalmente associadas ao trabalho de Yuri Butusov (diretor de teatro. - Observação. OK!), são projetados para uma boa aptidão física. Portanto, cada apresentação é uma academia e um campeonato de corrida incrível.

Sim, sim, especialmente Calígula, minha performance favorita com sua participação.

incluindo Calígula. E agora eu tinha que bombear aqueles músculos que “adormeceram” por um tempo. Mas eu não posso dizer que eu tenho um gosto. Outras filmagens começaram, então agora continuo fazendo mais em casa: flexões, elásticos.

O principal é que Zhenya Mironov inspirou você a essas aulas. A propósito, esta foi sua primeira vez filmando juntos?

Primeiro. Zhenya é um ator maravilhoso. Esta é outra razão pela qual concordei em atuar no filme "First Time". Depois a história em si. Inicialmente, entramos nessa água para participar de uma história muito interessante de um conflito entre dois personagens, um conflito de visões de mundo de duas pessoas que se encontravam em um espaço confinado. É um experimento muito interessante. E onde acontece - no espaço, em um submarino, em uma caverna - em geral não importa. Eu não tive essas filmagens, esta é uma situação tão extrema onde você não pode exagerar como um ator, você não pode espremer.

Algo que não me lembro de um único filme ou performance em que você exagerou ou espremeu.

Pelo menos você pode pensar nisso o tempo todo. Foi muito interessante para mim participar dessa história, pois, provavelmente, foi interessante em algum momento experimentar esse formato incompreensível da Ronda Noturna. E o espaço, digamos, é um campo mais arado para o cinema. Espero que o filme "Time of the First" levante o clima geral e o prestígio do país aos olhos do público e alguém pense novamente que somos os pioneiros do espaço. Agora eu gostaria de traçar um paralelo com o que estamos fazendo - estou falando sobre nossos estúdios de desenvolvimento criativo para crianças, nossos festivais. Não foi alguém que o inventou, fomos nós que o inventamos. Nós criamos e implementamos com nossas próprias mãos. Esforço incrível. Não direi que era diretamente cósmico, mas também exigia esforços humanos transcendentais.

Recentemente estive em Nizhny Novgorod, onde abrimos nosso próprio festival, intermediário entre os festivais de verão Plumage. Chama-se "Pequena Cena de uma Grande Vida". Durou três dias. Os caras de sete cidades trouxeram seus trabalhos sérios, eu olhei e, digamos, coloquei uma marca de qualidade. Até vendemos ingressos. As crianças subiram ao palco - em três dias mostramos oito apresentações.

Você também participou de lá?

Sim, mas não em todas as apresentações, apenas em três. Abri o festival, participei de uma coletiva de imprensa. Não que eu tivesse uma carga colossal, mas me parece que minha participação é capaz de chamar a atenção para os trabalhos que mostramos. E o trabalho vale a pena, realmente. Estas são performances para adultos, esse é o ponto. As crianças brincam em performances, e as questões que são levantadas são dirigidas aos adultos. Como posso contornar este tema? Como posso dizer: “Não, não vou, prefiro ficar deitada no sofá esses dois dias”? Como? Sem chance.

Adoro a empolgação com que você fala sobre seu maravilhoso movimento de estúdio. Há alguns anos estive no seu festival em Ufa e observei com admiração o quanto os caras são dedicados - e sinceramente - a essa causa. E com tanto amor, com tanta alegria, com uma energia incrivelmente calorosa, você se entregou e se entregou a tudo isso. O tempo passa e, nesse sentido, nada muda.

Não, está mudando. Não em termos de meu relacionamento, é claro. Eu gosto de quão rápido esse “arbusto” cresce, que “flores” incríveis crescem nele. Não sei o que esperar do próximo festival, no bom sentido.

Você existe em um cronograma muito apertado. Você está deliberadamente se empurrando para limites rígidos?

Eu entendo o que você está falando. Estou sempre em um estado de “preciso diluir minha agenda com descanso, algum tipo de férias”. Nos últimos anos tenho vivido com esse sonho. E o tempo todo eu não consigo alcançar meu plano.

Apesar de tudo isso, você é uma pessoa tola.

Provavelmente sou imprudente. Mas aqui está outra coisa: eu sou muito... viciado, é nisso que você precisa construir. Parece que eu criei algum tipo de cronograma para mim, e então op! - outra coisa interessante, então op! - estúdios, algumas turnês, então outra coisa. É difícil para mim desistir de coisas que eu gosto. os relacionados com a profissão.

Normalmente, essa ganância pelo trabalho se manifesta naqueles a quem a vida não deu algo. Mas o seu caso é bem diferente.

Claro, é errado eu pecar por não ter dado o suficiente. Por outro lado, também não é inteiramente verdade dizer que “eu terminei”.

O que você quer dizer?

Tenho boas ofertas, houve boas ofertas, mas não quero dizer que tudo aconteceu comigo e tudo é maravilhoso, apenas por uma questão de princípio. Há trabalho, há muitas, muitas coisas, mas, de novo, digo, não posso recusar o que é interessante, o que cativa (não é necessariamente cinema, não é necessariamente teatro).

Quando você está em constante pressão de tempo, pode ficar com raiva, irritado.

O caráter se deteriora com o tempo?

Bem, todos nós vamos por este caminho. Às vezes, há momentos de bondade, bondade e assim por diante. Não precisa ser na Quaresma. Este post pode durar um ano - para aqueles que aprenderam a extinguir em si mesmos, digamos, energia negativa e não deixar a raiva entrar em si. Às vezes, isso só afeta a condição física. Bem, muitas coisas. Sou uma pessoa normal, e o aumento da atenção também às vezes está fora do lugar e na hora errada. Mas entendo que não é necessário seguir esse caminho. Não há necessidade de ficar com raiva.

Ouça, você tem tantas razões maravilhosas para emoções positivas! Você se casou. Olya Litvinova é uma mulher bonita e uma atriz talentosa, acompanho seu destino no Teatro de Arte de Moscou há muito tempo. Minha filha nasceu há menos de um ano. Tudo isso também dá uma nova energia.

Sem dúvida.

Diga-me, você tem tempo para cuidar de sua filha?

Não. Acabei de chegar de São Petersburgo e, em vez de mergulhar imediatamente em casa, estou sentado aqui em um estúdio fotográfico com você e falando sobre o fato de que estou com muita falta de tempo, sabe? Em geral, vou dizer uma coisa muito simples (essa é a questão de como há força suficiente para tudo e como fazer tudo): percebi que você simplesmente não precisa se fazer essas perguntas, não. E não tente responder quando os outros perguntarem. Caso contrário, você não terá força suficiente, caso contrário, começará a se mover como uma centopéia e ficará confuso. Por isso não procuro respostas. Você só precisa de mais sono.

Quanto você dorme?

De diferentes maneiras, às vezes você consegue acompanhar dez minutos durante o dia em pausas, em rearranjos no set, entre ensaios. Adormeço muito rapidamente. Sou bom com impostos, então adormeço instantaneamente. ( Sorridente.) Em geral, existem essas coisas de treinamento (elas são ensinadas em cursos de atuação) - são exercícios de relaxamento. Mas para ser honesto, eu nem preciso desses exercícios. É apenas, provavelmente, o ritmo e a fadiga mais a idade - você também não deve se esquecer disso - contribuem para o fato de você desligar instantaneamente.

Por muito tempo escapou para Moscou?

Por alguns dias. Agora tenho todas as filmagens em São Petersburgo. "Trotsky" filmamos parcialmente no México e no resto do tempo - em São Petersburgo.

Diga-me, Peter continua sendo sua cidade natal?

O que você quer dizer com "cidade natal"? Em primeiro lugar, Peter é lindo com qualquer fachada em um dia ensolarado. Qualquer qualidade de fachada em um dia ensolarado agrada aos olhos. Mas esses dias ensolarados são poucos em São Petersburgo, infelizmente. E agora olho para a qualidade das fachadas das casas localizadas fora do centro da cidade, que costumavam ser luxuosas, mas agora, infelizmente, em péssimo estado, e isso me incomoda muito. Se não fosse minha cidade natal, provavelmente não me chatearia tanto. Assim, ainda tenho sentimentos sérios por Peter.

Ou seja, você provavelmente nunca se tornará 100% moscovita.

Agora sou 100% passageiro. Um passageiro em aviões, trens, navios - qualquer coisa, como muitos dos meus colegas ...

...e você não pode e não quer alterar o registro.

Sergei Prokofiev disse que no início ele ficou furioso e morto por estradas de turismo, mas em algum momento ele começou a perceber a estrada como parte de sua vida e aproveitá-la, vê-la, tirar aventuras dela, e de repente essa estrada se transformou em um feriado. Eu "peguei" essa observação sobre a vida no set do filme de Anya Matison "Prokofiev: On the Road". E eu tento seguir isso, senão tudo que você fizer vai virar um inferno.

Sabe, muitas pessoas olham para você, para seus olhos tristes e acreditam que você não é uma pessoa muito alegre na vida...

Sim, eu quero dentro! Eu rio por dentro - parceiros e amigos não me deixam mentir. E as aparências enganam.

Kostya, há alguns anos você me contou sobre seu ascetismo, que volta para casa e na geladeira só tem salsicha.

Toda piada tem sua parcela de piadas. Agora você tem uma vida familiar, tudo é diferente. Ou você continua o mesmo asceta?

Que digam de mim “idiota pomposo”: agora, quando acontece alguma coisa, quando há um interesse incrível no que você está fazendo, não me importa o que está na geladeira.

Eu lhe pergunto sobre a situação cotidiana, mas você ainda traduz a conversa em uma profissão.

Diga-me, você tem a vida cotidiana em sua vida?

Sim existe. Mas em casa eles não têm nenhum dever comigo, se é isso que você quer dizer.

Feliz.

Vou caçar, corto lenha e atiro na fera, trago tudo para casa e vou caçar novamente. Essas são minhas principais responsabilidades.

E Olya está satisfeito com tudo isso?

Por enquanto, sim. Este é o propósito de um homem, uma vez que tudo começou com isso. E agora muitas amazonas apareceram no território da Rússia, que caçam e tiram de nós peles e florestas e assim por diante.

É claro que você prefere a maneira antiga, quando o chefe da família ainda é um homem.

Você está ocupado no Teatro de Arte de Moscou em apenas uma apresentação. Este é "Contrabass", quase um show de um homem só. Recentemente estrelou o filme "The Collector" - é quase um monofilme. Você é o mais confortável?

Digo isso com humor: claro que, nessa situação, ninguém interfere, ninguém esquece o texto. ( Sorridente.) Eu especificamente fui por esse caminho - quero dizer "contrabaixo". Mais tarde, houve uma oferta para estrelar O Colecionador, e eu também não pude recusar, porque o espaço de palco de um one-man show e o espaço de cinema de uma mono-obra são coisas diferentes, essa é uma tensão diferente, diferente formas de existência. Em uma performance, mesmo que o ator esteja sozinho no palco, há um diálogo, há uma conversa com o público. Mesmo que o espectador seja privado do texto, ele não é privado das emoções que lhe dá como interlocutor.

Você gostaria de continuar caminhando nessa direção?

Não, você precisa ter consciência. Não se esqueça que eu também tenho uma peça "Don't Leave Your Planet" baseada em "O Pequeno Príncipe" em Sovremennik.

Além disso, na verdade, um show de um homem só.

Deus ama a trindade. Acho que devemos parar por aí. Em geral, espero muito que as estrelas converjam assim e voltemos a trabalhar em nossa excelente equipe, entregaremos algo a la “Mosqueteiros dez anos depois”, figurativamente falando.

Você está falando sobre sua equipe com Misha Trukhin e Misha Porechenkov?

Sim. Espero que sim. E vamos conectar Yuri Nikolaevich Butusov, porque há dez anos fizemos algo com ele pela última vez.

Você ainda tem a velha solda com Trukhin, com Porechenkov? Ou sua família é suficiente para você agora?

Não vou dizer que é suficiente. Basicamente, estamos sempre perdendo alguma coisa. E o pico, como você diz, não desapareceu: mesmo quando não nos vemos há muito tempo, é sentido na correspondência SMS. Quando entramos em contato, entendemos que nada muda, graças a Deus, nesse sentido. Mas provavelmente terminamos aquela fase da vida em que passamos a noite lado a lado, apesar de já estarmos casados. Começou outra etapa da vida, talvez mais tranquila. Embora possa parecer do lado de fora que é calmo, mas na verdade o calor interno, o ardor é o mesmo.

Kostya, às vezes falo ao telefone com sua mãe Tatyana Gennadievna, ela tem um temperamento tão poderoso, uma energia incrivelmente positiva. Mas você ainda está quieto. Boné, óculos escuros - se ninguém notasse.

Quanto a Tatyana Gennadievna, minha mãe, sim, ela inflama sua energia em todos os lugares a 180 ou até 360 graus. E tento guardar tudo isso para o palco, até o momento em que precisa ser jogado fora. Nós, Leningrados, sempre vivemos e continuamos a viver na lei da conservação da energia.

Temos céu baixo, vento forte, não precisamos abrir a boca com muita frequência para conversar, senão você vai congelar. Portanto, a lei da conservação da energia está profundamente enraizada em nós, Leningrados. Então, em algum momento, há a necessidade de “abrir”, e aí a gente cede. E minha mãe ainda passou a infância em Yoshkar-Ola. Este é um clima mais quente, afinal, esta é a antiga Mari ASSR e tudo é um pouco diferente lá. Nasci e cresci em Leningrado.

Você diz "nós, Leningrados". Ou seja, é mais agradável se considerar um Leningrado do que um Petersburgo?

Eu definitivamente não sou um petersburguês. Petersburgo eu vi. E eu, provavelmente, de São Petersburgo Leningrado.

Qual é a diferença?

Se você me colocar ao lado da fachada de um edifício de São Petersburgo, não vou harmonizar com ele. Mas o petersburguês será. Os petersburguenses são algum outro ritmo interior, outro mundo. Aqui em nosso instituto havia um professor de teatro estrangeiro Gitelman Lev

Iosifovich. No início dos anos 90, nos sentávamos em auditórios sem aquecimento no inverno com jaquetas e cachecóis. E ele entrou de terno de três peças, saiu vapor da boca (porque estava frio), olhou para nós, tão jovens e insolentes, embalados em jaquetas acolchoadas, e disse, olhando pela janela: “Então eu fui entrou - e o sol saiu.” Então ele deu uma palestra e se virou para nós no intervalo: “E agora vamos descer para o bufê e tomar um café”. O que significa uma xícara de café? Copos descartáveis ​​de plástico que ainda estavam cheios de cigarros. E ele pegou esse recipiente de plástico queimado, com um pouco de café no fundo, e bebeu, saboreando o próprio processo. Para mim, este é um verdadeiro petersburguês.

Ótimo exemplo! Ouça, Kostya, uma coisa incrível: quando começamos a conversar, você estava cansado, exausto da estrada, e agora, embora não tenha passado muito tempo, tenho a sensação de que você parece ter mudado, como se estivesse descansado, e olha ficou mais suave.

Isso porque, graças a Deus, você mantém sua profissão, sabe conduzir uma conversa, faz perguntas que me interessam responder. Se no seu lugar houvesse uma pessoa que fizesse perguntas banais, eu teria encolhido em dez minutos. Essa é provavelmente toda a resposta.

Obrigada.

Não sou falador, mas você me transforma nesse falador que pensa em sua cidade amada, em sua profissão, se precisa ou não dedicar tanto tempo e esforço a isso. Por exemplo, eu entendo que não é interessante para mim subir ao palco para pronunciar o texto e me trazer para fora, povo do povo, vencedor de inúmeros prêmios, e sair. Eu me pergunto como Mikhail Konstantinovich Devyatkin, ator do Teatro do Conselho da Cidade de Leningrado, aos 75 anos, pulou em cadeiras, já viu mal, mas ainda assim tocou lindamente! E então ele disse: “Kostenka, não importa se você é merecido ou qualquer outra coisa. É importante que você tenha saído hoje e provado que tem o direito de fazê-lo.” Eu memorizei suas palavras.

Um pouco mais sobre a profissão. Eu já lhe disse uma vez que estou absolutamente encantado com a forma como você atuou na comédia The Good Boy. O personagem, o pai do protagonista, acabou sendo um personagem tão afiado. Gostaria de te ver na tela mais vezes e assim também!

Bem, coisas tão interessantes, começando pelo roteiro, não são tantas na minha vida, não tantas. Então eu peguei essa história. Era noventa por cento de bullying. Quando todos fantasiamos na mesma direção - é sempre uma grande emoção. Quando o diretor fantasia em uma direção e você está completamente em outra - isso é um inferno, isso é um tormento. Você joga com os dentes cerrados.

Existem condições na profissão: um diretor e um ator. Quem assumir a cadeira primeiro é o diretor. Como os psiquiatras: quem primeiro põe o roupão é o médico. Portanto, as regras do jogo devem ser aceitas, ou inicialmente não incluídas neste jogo.

Você quer assumir a cadeira do diretor?

Estou bem ciente do que essas pessoas fazem e do que você precisa saber para realmente fazê-lo. Mas provavelmente é hora de tentar. Ou se apaixonar por ele, ou dizer: "É certo que eu não fui por aqui."

Ainda assim, você é um perfeccionista, Konstantin Khabensky.

Posso estar enganado, mas tenho a plena sensação de que me fizeram assim em um curso de um instituto de teatro. Parece-me que cheguei ao curso completamente diferente. Vou repetir uma frase que certa vez formulei para mim mesmo: no instituto fiz algum tipo de transfusão de sangue imperceptível.

O que te fez diferente?

Eu nem sei dizer... Isso é mau gosto e bom gosto - qual é a diferença? Não estou dizendo que tenho muito bom gosto, mas as pessoas que podem fantasiar são pessoas de bom gosto. Pessoas que não sabem fantasiar - elas, infelizmente, têm mais poucas oportunidades. Então, eu provavelmente vim para o instituto com poucas oportunidades. E ele saiu com uma técnica de atuação não muito aperfeiçoada, mas com fontes de ideias e vontade de trabalhar. Embora no início eu tivesse os mais terríveis becos sem saída, meus colegas não me deixam mentir. O mestre do curso, Veniamin Mikhailovich Filshtinsky, nos dizia periodicamente: “Encontre a força em si mesmo para deixar a profissão”.

Alguém saiu?

Das vinte e seis pessoas do curso, apenas sete ou oito pessoas permaneceram na profissão. Aqui está a resposta para sua pergunta...

Bem, Kostya, estou feliz por nosso encontro e conversa. E que você ainda sonhe com a paz. Estou convencido de que no seu caso não pode ser de outra forma.

Eu vou te dizer isso: estou em uma categoria de peso de boxe bastante normal, não estou sobrecarregado com nenhuma gordura, não é difícil para mim me movimentar. A única coisa é que eu não estudei como piloto de testes, então fisicamente todos esses vôos e transferências - eles, é claro, afetam. Mas penteamos o cabelo, endireitamos as sobrancelhas - e continuamos na batalha! Provavelmente sim... Bom, vou dominar a técnica de uma foto de modelo? ( Sorridente.)

Foto: Olga Tuponovava-Volkova. Estilo: Irina Volkova. Grooming: Svetlana Zhitkevich

1972 11 de janeiro nasceu em Leningrado. 1996 Começa a trabalhar no Teatro Satyricon de Moscou. A glória russa de 2000 vem com um papel na série de TV "Deadly Force". 2004 O papel de Anton Gorodetsky no blockbuster nacional Night Watch. 2012 Torna-se Artista do Povo da Rússia.

Sinto que sou livre, mas na verdade não sou. Posso oferecer minha liberdade de visão apenas no palco

Um dos filmes nacionais mais sensacionais do ano, The Geographer Drank His Globe Away, de Alexander Veledinsky, está sendo lançado. Uma tragicomédia sobre um professor de bebida das províncias, encenada com base no romance homônimo de Alexei Ivanov, trouxe aos criadores vários prêmios principais no Kinotavr - o Grand Prix do júri principal e o Grand Prix do júri dos distribuidores, como bem como prêmios de música e melhor papel masculino - Konstantin Khabensky. Por todas as contas, neste filme, ele interpretou com mais precisão o herói do nosso tempo. Goste ou não, o colunista de sexta-feira discutiu em uma conversa com o próprio Khabensky.

Parece que esse papel teve que ser amadurecido de alguma forma. Não no processo de leitura do roteiro e preparação para as filmagens, mas com antecedência.

Não se pode dizer - especialmente no cinema - que você vem se preparando para algum tipo de trabalho há anos. Mas eu, embora pareça imodesto, tive uma premonição do papel. Eu não sabia exatamente o que iria jogar, mas estava me preparando. Eu sabia que em cinco anos alguém iria bater na porta. Foi o que aconteceu com o Geógrafo. Sasha Veledinsky e eu nos conhecemos e começamos a fantasiar - não apenas sobre o tema do romance de Ivanov, mas também sobre os temas dos filmes nos quais fomos criados: “Voar em um sonho e na realidade”, “Férias em setembro”. E decidimos tentar tecer tudo junto.

Como o herói foi recebido por jovens espectadores que não assistiram a pinturas antigas?

O herói estava tão em demanda! Ainda imagino nosso filme como brilhante, não desprovido de perspectiva.

Mas seu geógrafo, Viktor Sluzhkin, perdeu o emprego e vive com uma esposa que não o ama.

Do ponto de vista do próprio herói, ele não falhou. Esta é a sua filosofia: é assim que se defende da sociedade, da vida quotidiana. Sua defesa é seu idealismo e seu álcool. Com isso, ele seguirá em frente. Nisso estamos provavelmente um pouco próximos. Como ator, não tenho o direito de ser cínico e abandonar minha infância; Não tenho o direito de não ser pelo menos de alguma forma Sluzhkin. Mas, afinal, ele tenta fazer as pessoas pensarem, e então percebe que tanto seus amigos quanto seus alunos não entendem o que ele está dizendo - e, claro, se retrai em si mesmo. Não temos outras opções na Rússia. É provavelmente por isso que muitos dos meus amigos pensam que O Geógrafo é um filme sem saída.

Aqui, talvez, possamos falar sobre a epidemia de infantilismo que conquistou o mundo inteiro. Uma pessoa "não abandona sua infância" - e, como resultado, mesmo como professor, não pode alcançar seus próprios alunos.

Sluzhkin passou. Ele foi ouvido, talvez apenas uma pessoa, mas ouvido. Que seja em alguns anos, mas outros caras entenderão suas lições. Afinal, também trabalho bastante com crianças, em meus estúdios de atuação em oito cidades: quanto mais especificamente e honestamente você se comunica com elas, mais rápido elas entendem tudo e mudam para o mesmo idioma que você.

É uma coincidência que você tenha dois filmes seguidos - "Freaks" e "The Geographer Drank His Globe Away" - nos quais você de alguma forma interage com crianças?

Coincidência. Além do fato de que muitos caras do Creative Development Studio em Perm e Yekaterinburg estrelaram Geograph. Algo converge no topo e combina. Os caras, claro, estavam preparados, mas quando passaram pelas filmagens, perguntei se eles queriam se tornar atores - eles responderam unanimemente: "Não". Isso me fez muito feliz.

- Por que?

Porque já nessa idade eles conseguiram tirar os óculos cor de rosa, para ver o lado funcional da atuação. Isso os ajuda a se comunicar uns com os outros e pensar por si mesmos. Além disso, eles entendem que atuar é uma profissão dúbia e momentânea. Então eles foram em outras direções. Os biólogos, por exemplo, tornaram-se.

- E os geógrafos?

Eu não conheço esses.

Como é ser ator na Rússia hoje?

Estou interessado. Não posso responder por todos. É verdade que às vezes nada de interessante vem por muito tempo, por exemplo, um ano inteiro. Talvez eu esteja reclamando em vão, e outros tenham uma situação pior. Mas continuo interessada: além do teatro e do cinema, tenho ateliês infantis onde posso jogar minha energia. Este ano Ufa sediou o segundo festival All-Russian, e estamos nos preparando para o terceiro.

Ou seja, a situação no teatro e no cinema é tal que um ator famoso deve buscar satisfação criativa em algum lugar ao lado. Impasse, não?

Eu não diria. Recentemente assisti ao filme “E não havia irmão melhor” de Murad Ibragimbekov - uma imagem brilhante, mas fadada ao fracasso nas bilheterias. A situação em nosso cinema, infelizmente, foi levada a tal nível que o público que vai ao cinema não se sentará no meio e não entenderá qual é o problema.

As pessoas vão a bons filmes ocidentais com mais vontade do que aos russos.

Muitos também deixaram o Cloud Atlas, não os alcançaram. Embora o dinheiro tenha sido levado ao caixa. Mas se a situação no cinema não for muito boa, as pessoas vão ao teatro.

Mesmo você tem poucos papéis realmente significativos nos filmes. Haverá algo para mostrar às crianças com a sua participação?

Não. Mas é normal. Há alguns episódios nesses filmes em que estrelou, as cenas não são ruins. Eu acho que isso é suficiente. Não tenho filmes com os quais irei a Deus.

Com o "Geógrafo", parece-me, você pode entrar em contato.

Eu não tenho pressa. Eu quero trabalhar mais.

Existe alguma coisa que você sonha? Dirigir, por exemplo?

Dirigir para qualquer ator é uma coisa complicada. Eu entendo que tipo de profissão é, e quero tentar minha sorte na direção de teatro. Vou fazer com as crianças, vamos pensar em tudo sozinhos. Eu não tenho um papel dos sonhos. Vivo por outros conceitos: os papéis surgem inesperadamente. Como surgiu o geógrafo.