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Em 11 de março de 1744, em Londres, Samuel Baker leiloou várias centenas de livros raros e valiosos da biblioteca do honorável Sir John Stanley. Este evento é considerado oficialmente a data de fundação da casa de leilões. Sotheby's . Podemos dizer com segurança que o primeiro lote da história da Sotheby's foi vendido a um bom preço para a época - os livros foram vendidos por várias centenas de libras.

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Quase 270 anos se passaram desde então, e hoje a Sotheby's é legitimamente considerada uma das maiores e mais conceituadas casas de leilões do mundo. Atua em Londres, Paris, Nova York e Hong Kong, possui cerca de 100 escritórios em mais de 40 países. O nome desta casa está associado à estabilidade e respeitabilidade imutáveis. Mas mesmo aqui, no mundo das tradições e regras rígidas, o tempo faz seus próprios ajustes. Não seria um grande exagero dizer que as últimas décadas se passaram na Sotheby's sob o lema "Estações Russas".

A cada ano cresce o número de "lotes russos" colocados à venda: pinturas, esculturas, louças, joias, fotografias, livros e manuscritos. O mundo se lembra dos esquecidos e aprende os novos nomes de nossos mestres. As telas de artistas como Ivan Aivazovsky, Vasily Vereshchagin, Konstantin Korovin, Mikhail Larionov, Pyotr Konchalovsky, David Burliuk e muitos outros começaram a ter uma demanda estável, o que era difícil de acreditar apenas 15-20 anos atrás.

"fenômeno russo" tornou-se tão interessante e significativo que a casa de leilões Sotheby's em Nova York organizou um departamento russo, que é chefiado pela minha interlocutora de hoje, Sonya Bekkerman.

Sonya Bekkerman dirige o Departamento de Pintura Russa desde 2004 e é uma das maiores e mais respeitadas especialistas no campo da pintura russa no Ocidente. Seu trabalho à frente do departamento russo permitiu que a Sotheby's recebesse mais de US$ 300 milhões nos últimos anos.

Graças à Sra. Bekkerman, só recentemente muitos trabalhos raros e únicos de mestres russos apareceram na Sotheby's. Estes incluem obras-primas como a pintura "A Visão de São Sérgio" de Mikhail Nesterov, três obras maravilhosas de Boris Grigoriev, "A Mesquita das Pérolas em Delhi" de Vasily Vereshchagin e a pintura "Uma rua em Moscou" de Natalia Goncharova.

Nota, junho de 2013 - Até o momento, Sonya Beckerman deixou a Sotheby's para seu próprio negócio. Vamos desejar a ela boa sorte! Mas o que ela fala em sua entrevista continua sendo interessante, relevante e informativo.

- Sra. Beckerman, muitos de nossos leitores nunca estiveram em grandes leilões, por favor, conte-nos como o trabalho da Sotheby's é organizado, como as coleções colocadas à venda são selecionadas e formadas, e como alguém pode entrar no leilão deste leilão?

Nosso trabalho começa quando somos abordados por uma pessoa ou organização que deseja vender alguma coisa, na opinião dela, algo interessante, ou mesmo apenas para saber o custo dessa coisa. Nesse caso, eles entram em contato com nosso representante, e isso pode ser feito de qualquer forma, por telefone, pessoalmente ou até mesmo por e-mail. Nosso especialista, conhece o item proposto, estuda os detalhes, realiza pesquisas, faz consultas e determina se esse objeto pode realmente ser vendido em nosso leilão. É importante determinar se será do interesse de quem costuma ser nosso comprador.

Existem certos critérios para tal decisão, mas muitas vezes a opinião pessoal de um especialista com base em sua experiência e intuição é importante. Então deve haver uma discussão entre nosso representante e o próprio vendedor, se eles concordarem, esse lote é incluído no leilão.

Cuidamos da entrega deste objeto ao leilão, fotografamos, colocamos para análise e, no final, para venda. O importante é que todo esse procedimento seja o mesmo para todos os objetos, independentemente de o lote custar $ 500 ou $ 5.000.000.

Além disso, acho que será interessante para seus leitores que todos os lotes sejam colocados para revisão e inspeção pública uma semana antes da venda. Todos podem vir e ver, os nossos leilões estão abertos a todos os interessados. Ao se registrar e passar um pequeno cheque, qualquer pessoa pode participar do leilão. Tudo pode ser feito em um dia.

Além disso, a Sotheby's realiza exposições de itens excepcionais e exclusivos vendidos em nosso leilão. Eles acontecem em todo o mundo, e eu recomendo visitá-los, você pode ver coisas absolutamente incríveis.

-Quem são os clientes da Sotheby's?

– Agora esta pergunta é fácil e difícil de responder. Agora nossos clientes são mais globais e isso significa que passo muito tempo em aviões e aeroportos! Os colecionadores de hoje não se limitam ao local onde vivem: é assim que um colecionador asiático pode comprar uma peça em Londres para desfrutar em seu apartamento em Nova York.

Como você avalia o valor de um item colocado em leilão?

Quando realizamos uma avaliação pré-venda de um determinado item, seja uma pintura ou uma joia, contamos com vários fatores, incluindo: preços anteriores de itens semelhantes, condições atuais do mercado e a condição real do item. Claro, o que estou dizendo é apenas uma estrutura esquemática do processo. Na verdade, estamos fazendo um trabalho árduo no qual combinamos todos os nossos esforços. Trabalho em estreita colaboração com colegas de todo o mundo para determinar com a maior precisão possível o valor realista de cada lote. Isso é importante tanto para atrair potenciais compradores quanto para obter lotes interessantes para venda.

Um leilão é uma coisa muito complicada, as menores nuances e circunstâncias podem desempenhar um papel na licitação. Um leilão é sempre uma surpresa e improvisação - é quase impossível dizer com certeza o que acontece em um leilão. Cada leilão traz uma certa surpresa - muitas vezes as coisas que surgiram pela primeira vez em leilão ou as pouco conhecidas custam muito dinheiro. Às vezes acontece o contrário e, ao que parece, o lote mais interessante não encontra o comprador “certo”. Então o lote fica relativamente barato. Mas isso não acontece com frequência...

-Pinturas, esculturas, joias ou utensílios domésticos - o que é mais vendido na Sotheby's?

Em geral, vendemos pinturas principalmente e acima de tudo, mas a escultura e as artes e ofícios também representam um grande segmento do mercado e muitas vezes vendem por preços muito altos.

Por exemplo, em um dos leilões recentes, o lote mais procurado e valioso foi um raro vaso de lápis-lazúli com pernas douradas em forma de golfinhos de Fabergé. Ela saiu por 115.500 dólares com uma estimativa de pré-venda de 50 a 70 mil dólares.

Além disso, em um leilão recente, uma "Mesa Kara" única causou grande impressão - uma obra-prima do micro-mosaico italiano com tampo de Gioacchino Barberi, feita após uma aquarela de Alexander Orlovsky para a corte imperial russa. Foi uma exposição incrível, uma verdadeira obra de arte - as peças do mosaico são tão pequenas que só podem ser vistas de muito perto, e o esquema de cores é tão rico e saturado que é simplesmente difícil acreditar que este é um mosaico e não uma pintura.

-Os diamantes são valores eternos, com que frequência os diamantes raros são colocados à venda no leilão da Sotheby's?

Obviamente, não se pode dizer que diamantes únicos são frequentemente colocados à venda, a aparência de um lote é sempre um evento. Mas, é claro, pedras preciosas, diamantes e joias muito raras, bonitas e caras são vendidas na Sotheby's. Além disso, as vendemos tanto por meio de nossa rede de varejo, a Sotheby's Diamonds, quanto por meio de nossos leilões de joias, que são realizados ao longo do ano em nossas salas de vendas em Genebra, Londres, Hong Kong e Nova York. Além disso, antes do leilão, é realizada uma exposição de lotes, onde os visitantes podem não apenas examinar cuidadosamente a coisa colocada à venda, mas também admirar sua beleza.

Mas se falamos sobre a venda de diamantes únicos, é claro que precisamos lembrar do diamante mais famoso, raro e caro do mundo, com o nome "Pink Earl", pesando 24,78 quilates. Foi vendido na Sotheby's em Genebra em 2010 por US$ 46.000.000. Atualmente, este é o preço mais alto por diamante no mundo. Devo admitir que era um lote verdadeiramente único e, claro, houve uma batalha tensa por isso. A pedra acabou sendo comprada pela joalheria de Laurence Graf, dando à pedra seu próprio nome. "Conde Rosa".

Folha de Informação: Os diamantes rosa representam apenas 2% do número total de diamantes no mundo. Acredita-se que a cor rosa perfeita se deve ao fato de que durante sua permanência nas entranhas da Terra por milhões de anos, absorveu a luz de uma forma única e pouco estudada. A coleção de Lawrence Graf contém muitos itens caros e raros, por exemplo, ele possui os pingentes de diamante de Marie Medici. Mas, no entanto, o Pink Earl tornou-se o auge de sua coleção: “Esta é a pedra mais incrível que consegui adquirir em toda a história da minha coleção. Estou feliz que ele está comigo agora." .

Sonya Beckerman continua: -Além disso, o diamante foi de grande interesse. Bo Sancy, recentemente colocado em leilão pela Sotheby's em Genebra, e vendido por US$ 9.570.000. Esta pedra é considerada um dos diamantes historicamente mais significativos já leiloados. É notável o fato de que por 400 anos pertenceu às famílias reais e principescas. Por exemplo, era propriedade da rainha da França, Marie Medici, Georg Friedrich Hohenzollern, príncipe da Prússia, bisneto de Wilhelm II, o último imperador da Alemanha.

Nota informativa: Sabe-se que o diamante Bo Sansi é feito de um diamante que foi extraído em minas próximas à antiga cidade de Golcond, no sudeste da Índia. O Beau Sancy foi comprado pela primeira vez pelo diplomata e financista Nicolas de Arley Seigneur de Sancy em Constantinopla, em meados do século XVI. Em 1604, Henrique IV comprou um diamante e o presenteou a sua esposa, Maria de Médici. "Bo Sancy" foi colocado na coroa que adornou Marie de' Medici em sua coroação em 1610. Em 1702, Frederico I, tendo-se tornado o primeiro rei coroado da Prússia, vendeu todas as joias que herdara para adquirir o Bo Sancy. Esta famosa pedra tinha um valor simbólico especial para o rei e foi escolhida como a decoração principal da nova coroa real. "Bo Sansi", foi a maior joia do acervo da Casa Real da Prússia, passou por herança e permaneceu nesta família por muitos anos. Tradicionalmente, esta pedra adornava o traje da noiva de cada novo príncipe prussiano. Nos últimos 50 anos, o diamante Bo Sancy só foi exibido ao público em geral quatro vezes. Relata-se que inicialmente a casa de leilões planejava arrecadar de US$ 2.000.000 a US$ 4.000.000 pela pedra, cinco concorrentes competiram por ela. Por fim, o diamante foi vendido pelo dobro do preço original - US$ 9.570.000. O nome do novo proprietário não foi divulgado. Sabe-se apenas que o diamante foi comprado por telefone.

- Que coisas históricas, ou “coisas com história”, foram leiloadas pela Sotheby's nos últimos anos?

Vou citar alguns dos mais interessantes e memoráveis ​​para mim. Talvez estes sejam: as joias da Duquesa de Windsor, os potes de biscoitos de Andy Warhol e uma coleção de coisas de Jacqueline Kennedy Onassis. Estou muito interessado em tais coleções, porque são de natureza pessoal e permitem que você levante o véu da vida privada de seus antigos proprietários. Eles falam sobre os hábitos e gostos de seus donos, revelam o lado desconhecido do caráter de pessoas famosas. Tais coleções fazem parte da história, pois seus proprietários são figuras históricas ou celebridades mundiais, e seus gostos e preferências são apreciados por colecionadores de todo o mundo.

Nota informativa: A americana Wallis Simpson, casada com a Duquesa de Windsor, recebeu magníficos presentes do seu marido, o antigo Rei de Inglaterra Eduardo VIII. Além disso, o duque e a duquesa encomendavam joias das melhores joalherias, e muitas delas eram feitas de acordo com os esboços da própria Wallis. O leilão da Sotheby's vendeu 20 itens da coleção de joias da Duquesa de Windsor.

Listamos apenas alguns deles:

O recordista entre as joias colocadas em leilão A pulseira em forma de pantera feita de ônix e diamantes com olhos verdes esmeralda, criada pela designer da joalheria Cartier Jeanne Toussaint, tornou-se um destaque. Seu preço original quase triplicou e, como resultado, foi vendido por mais de 4,5 milhões de libras. Especialistas observam que este não é apenas um preço recorde para uma pulseira já vendida em leilão, mas também um recorde para joias Cartier.

Uma das joias favoritas da duquesa, uma pulseira com nove pingentes em forma de cruz latina, foi vendida por £ 601.200, com um custo original de £ 350.000-450.000. Pingentes, feitos em forma de cruz latina, são decorados com pedras preciosas. Cada um deles simboliza um evento importante na vida da família.

Um broche em forma de coração cravejado de diamantes comemorando o 20º aniversário do casamento do duque e da duquesa foi vendido por £ 205.000.

–Qual foi o lote mais incomum, na sua opinião, colocado em leilão na Sotheby's?

– Não faz muito tempo, vendemos a cápsula espacial Vostok 3KA-2 por US$ 2.800.000. O leilão aconteceu em abril de 2011, no dia do 50º aniversário do primeiro voo tripulado ao espaço. O leilão tornou-se uma magnífica celebração dedicada a Yuri Gagarin, o primeiro cosmonauta do mundo. A cápsula Vostok foi vendida e agora está exposta em um museu na Rússia.

Folha de Informação: Cápsula espacial "Vostok 3KA-2". Algumas semanas antes do voo de Gagarin, o boneco de Ivan Ivanovich e o cachorro Zvezdochka voaram para o espaço nesta pequena esfera. Curiosamente, o boneco Ivan Ivanovich deixou os camponeses siberianos preocupados, que descobriram uma cápsula que havia voado do céu em um campo. Eles pensaram que era um homem e correram em seu socorro. Mas ele não precisou de ajuda, e nem a cadela Zvezdochka, ela estava em excelente forma e voltou para casa em segurança. Após este teste bem sucedido, uma nave idêntica foi lançada ao espaço com o primeiro humano a bordo.

- Diga-nos, por favor, itens pertencentes a representantes da aristocracia russa aparecem nos leilões da Sotheby's?

Sim, temos esses lotes. Em primeiro lugar, eles têm valor histórico e são sempre de grande interesse para colecionadores.

Estes lotes verdadeiramente únicos incluem uma pequena coleção de coisas colocadas em leilão em abril de 2011: dois pares de esquis e um par de botas de 1910, que pertenceram ao czarevich Alexei Nikolaevich Romanov. Tserevich Alexei era um grande fã de esqui e uma vez o Clube de Esqui de Moscou pediu que ele se tornasse o patrono oficial de sua organização.

Em 2009 foram vendidos lotes mais tradicionais, mas não menos interessantes. Primeiro, era o retrato em miniatura mais raro do czar Pedro, o Grande, em uma moldura incrustada de diamantes. O retrato pertencia a uma família do Arizona que não percebeu a importância e o valor do trabalho até mostrá-lo ao meu colega.

Esta é uma relíquia histórica verdadeiramente única; no século 18, esses retratos foram entregues como prêmios. Agora é extremamente raro e achamos que restam apenas 6 no mundo.

Os funcionários da Sotheby's presumiram que o retrato seria vendido entre US$ 80.000 e US$ 120.000, mas a realidade superou todas as expectativas - foi comprado por US$ 1.314.500.

Não faz muito tempo, foi exibida uma coleção única e até então desconhecida de itens pessoais pertencentes à Casa Imperial Russa, que incluía itens de Sua Majestade Imperial Maria Pavlovna Romanova e do Grão-Duque Vladimir Alexandrovich, filho do imperador Alexandre II. Foi uma das maiores "coleções russas" da história do leilão da Sotheby's de Londres, o que certamente despertou grande interesse e entusiasmo no leilão. O preço de venda foi de $ 11.658.920.

O mais interessante foi uma cigarreira de prata com um retrato do imperador Alexandre II, de Feberge. Houve um lance desesperado por essa coisa, e ela saiu por 612.250 libras, que superou em 12 vezes seu valor estimado e se tornou um preço recorde para cigarreiras da Feberge.

-Qual foi o lote mais incrível e curioso durante os anos de seu trabalho na Sotheby's?

“Um dos lotes mais incríveis que já vi durante meus quinze anos de carreira na Sotheby's foi vendido em 2010. Esta é uma folha de papel com a letra manuscrita de John Lennon para a música "A Day in the Life". Esta folha foi vendida por US $ 1.200.000 - um resultado incrível para todos nós, fãs dos Beatles.

-Conte-nos, por favor, sobre os últimos lotes de pintura russa ou ucraniana?

Um dos recordes recentes mais impressionantes foi estabelecido por "Street in Moscow", de Natalia Sergeevna Goncharova, que a Sotheby's vendeu em Nova York em novembro de 2011 por US$ 6.354.500 - mais de quatro vezes o preço pedido. Este é o preço mais alto já vendido por uma pintura de arte russa na Sotheby's em todo o mundo.

Quero observar que Goncharova é uma das artistas mais revolucionárias e destacadas de sua geração. Hoje, seu trabalho, entre as artistas mulheres, é o mais colecionável. A pintura “Rua em Moscou” também é interessante porque a maioria das pinturas de Goncharova do início do século 20 são dedicadas à vida do campesinato russo, enquanto “Rua em Moscou” fala sobre a vida da cidade.

Além disso, um grande e inesquecível evento há alguns anos foi a venda de uma pintura única de Vasily Vereshchagin “Pearl Mosque in Delhi” (1876-1879). Esta pintura foi o principal lote do leilão da Sotheby's 2010 dedicado ao trabalho de artistas russos dos séculos XIX e XX. Ela saiu por mais de US $ 3 milhões.

“A Mesquita das Pérolas em Delhi” é uma obra muito grande, 4x5 metros, mas é claro que isso não é o principal. Na minha opinião, esta tela pode ser considerada uma verdadeira perfeição artística. Nele, Vereshchagin revelou sua versatilidade e demonstrou plenamente sua habilidade elevada e madura. Tudo nele é incrível - desde os detalhes lindamente escritos até a incrível transmissão de luz - parece brilhar por dentro. Acredito que esta seja uma das obras mais destacadas e valiosas de Vereshchagin, que foi leiloada por mais de cem anos.

E Nota informativa: “Pearl Mosque in Delhi” foi colocada em leilão pela segunda vez. O próprio Vereshchagin colocou-o em leilão pela primeira vez em 1891. E foi vendido por US $ 2.100, após o que não foi exibido ao público por 120 anos..

Se falamos da Ucrânia, é claro que este país tem uma longa e rica herança cultural, e nossas vendas geralmente incluem objetos de grandes artistas nascidos na Ucrânia ou pertencentes à escola ucraniana. Mas a coleção mais memorável dos últimos anos foi uma coleção de 86 pinturas criadas por um grupo de artistas da Society of Independent Artists, ou Odessa Parisians, como às vezes são chamados. Vendemos este lote em Nova York em 2010. A coleção foi montada por Yakov Peremen, uma figura central no mundo da arte de Odessa na virada do século XX. Por muitos anos essa coleção foi considerada perdida, nós a encontramos e a colocamos em leilão. Antes da venda, exibimos as pinturas no Museu de Belas Artes de Kyiv, que sempre visito quando venho a esta cidade. A reação foi simplesmente incrível, as pessoas ficaram chocadas com o que viram.

Em leilão, a coleção foi vendida por quase US$ 2 milhões e atualmente está em turnê mundial, onde chama a atenção do público para uma direção muito interessante e até então pouco conhecida da pintura ucraniana.

A Sotheby's tornou-se a primeira casa de leilões internacional a vender uma coleção dedicada à arte ucraniana do século XX.

-Acredito que os lotes mais interessantes em leilões são aqueles que aparecem no mercado pela primeira vez e não foram apresentados ao grande público antes. Essas vendas possibilitam descobrir nomes novos ou esquecidos para as pessoas, o que, na minha opinião, é o mais importante tanto para a arte quanto para a história”, conclui Sonia Bekkerman.

Agradecemos a Sonya Beckerman por uma história maravilhosa e muito interessante.

Entrevista especialmente para Elegant New York foi conduzida por Tatyana Borodina.

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O Moscow Centre GARAGE concluiu a exposição Stakes on Glasnost. Leilão "Sotheby's" em Moscou, 1988 "

O único leilão real no exterior "Vanguarda russa e arte soviética contemporânea", realizado na Rússia, é interessante hoje tanto como um experimento comercial quanto social. Como a arte era valorizada há 30 anos e hoje? Quem foi levado para o futuro? Como o tempo ajustou as classificações e os preços?

"Sotheby's" em 1988 não foi apenas um comercial ousado, mas antes de tudo um evento diplomático extremamente complexo. Você já viu o caso: a notória "inglesa que faz cocô" de repente convida e traz seus misters-twisters para comprar a arte do hostil "Alto Volta com foguetes" de ontem. Perestroika, glasnost, o ar inebriante da liberdade, a atmosfera de confiança repentinamente anunciada... e até a oportunidade de comprar e exportar legalmente a primeira vanguarda russa. Quanto à exportação, até uma ordem especial das autoridades foi recebida - a questão foi resolvida no mais alto nível.

O leilão gerou muita expectativa. Do lado de fora, ele parecia um ingresso mágico para o mercado global de arte e geralmente distribuía muitos adiantamentos. O prefácio do catálogo do leilão, assinado pelo Presidente da Sotheby's, o Honorável Conde Gauri, diz: “A Sotheby's tem orgulho de sediar o primeiro leilão internacional de arte na União Soviética. Estamos confiantes de que não será o último, pois não há nada melhor para o desenvolvimento dos laços culturais do que a livre troca de ideias e obras de arte entre jovens artistas, colecionadores e estudantes de belas artes de todo o mundo.”

Eles têm certeza... "Sonhos, meu senhor, eu vi sonhos, eles são puros como lágrimas." 30 anos se passaram, mas nem um único leilão estrangeiro chegou à Rússia.

E não virá no futuro próximo.

Por três décadas, aquela primeira e até agora a última Sotheby's de Moscou conseguiu adquirir muitas lendas. Sobre coisas bonitas e não tão bonitas. "Não muito" - desde que começou imediatamente uma confusão, muito soviética em espírito, pessoas mimadas pela questão da habitação: quem levar ao leilão e quem não levar, quem é seu e quem está fora de contato . Os artistas receberam urgentemente escassez de alimentos para que não se envergonhassem na frente de estrangeiros. Com dinheiro (de acordo com o contrato, os artistas foram prometidos dinheiro: moeda e rublos à taxa de câmbio), também, dizem eles, nem tudo acabou lindamente. Como é conhecido? As próprias testemunhas desses eventos me contaram algo. Você pode ler sobre algo nos livros da artista Grisha Bruskin, participante desses leilões. A propósito, posso recomendar com segurança seu “Past Imperfect Tense” ou qualquer outro livro: é escrito com talento e habilmente, é lido em um fôlego. Em geral, era ou não era, mas é bastante crível nessa confusão: tudo está muito no espírito dos últimos tempos soviéticos.

Mas lendas são lendas, e a textura real ainda pode ser reconstruída com alto grau de confiabilidade de acordo com o catálogo do leilão, protocolos e outros documentos mostrados na exposição. Então aqui está o que aconteceu então:

1. No catálogo do leilão da Sotheby's em 7 de julho de 1988, 34 artistas foram incluídos: Grisha Bruskin, Sergey Volkov, Alexander Drevin, Evgeny Dybsky, Yuri Dyshlenko, Ilya Glazunov, Vadim Zakharov, Ilya Kabakov, Svetlana Kopystyanskaya, Igor Kopystyansky, Dmitry Krasnopevtsev , Bella Levikova, Malle Leys, Tatyana Nazarenko, Irina Nakhova, Vladimir Nemukhin, Natalya Nesterova, Arkady Petrov, Dmitry Plavinsky, Leonid Purygin, Alexander Rodchenko, Alexander Sitnikov, Anatoly Slepyshev, Varvara Stepanova, Ilya Tabenkin, Lev Tabenkin, Natalia Udaltsova, Nikolai Filatov, Ivan Chuikov, Eduard Steinberg, Sergey Shutov, Gia Edzgveradze, Maria Ender, Vladimir Yankilevsky. Dos 34 artistas, quatro nomes não são muito conhecidos hoje, e todos os demais são vendidos regularmente em leilões mundiais e russos. Então, neste assunto - bravo, Sotheby's!

2. Foram lançados 120 lotes. Destes, 8 trabalhos (a maioria) foram exibidos pelo artista Vadim Zakharov, seguido por Alexander Rodchenko (7 trabalhos), Grisha Bruskin, Svetlana e Igor Kopystyansky (6 cada). Em geral, a maioria dos autores do catálogo incluía de 2 a 4 obras. É mais fácil listar aqueles que tinham apenas uma pintura ou desenho cada: Maria Ender, Tatyana Nazarenko, Dmitry Plavinsky e Vladimir Yankilevsky.

3. Por alguma razão, a vanguarda russa especialmente valiosa estava "no ato de abertura": foi vendida na primeira série, de 1 a 18 lotes. A seção de vanguarda russa apresentou obras de Nadezhda Udaltsova, Alexander Drevin, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova e Maria Ender.

4. A peça mais cara do leilão foi a tela abstrata Line, de 1922, de Alexander Rodchenko: foram pagos 330.000 libras por ela, ou seja, 564.300 dólares.

5. A obra mais acessível nesses leilões custou £ 2.200, ou US$ 3.762. Várias obras foram vendidas pelo mesmo valor: três telas de um metro e meio de Yuri Dyshlenko, uma grande pintura de Bella Levikova e duas telas de Ilya Tabenkin.

6. Somente estrangeiros podiam comprar, por moeda. Artistas soviéticos e herdeiros de artistas de vanguarda tinham direito a 60% do valor das vendas (o restante - aos organizadores), dos quais 10% em moeda estrangeira e o restante em rublos à taxa de conversão.

7. Elton John comprou os lotes 51 e 56 - pinturas de Svetlana e Igor Kopystyansky. Cada um por £ 44.000 ($ 75.240). O lote 57 (Kopystyansky) foi comprado por David Bowie por £ 24.200 ($ 41.382). Também no protocolo está escrito à mão que o chefe da Sotheby's, Alfred Taubman, comprou a pintura de Ilya Kabakov "Respostas do Grupo Experimental" por £ 22.000 (US $ 37.620).

8. As vendas totais, de acordo com o protocolo, ascenderam a £2.085.000 (incluindo 10% de comissão). A parcela de atendimento por sorteio, segundo meus cálculos, foi de 94%. Em outras fontes, o número é de 98%. Mas, de acordo com o protocolo, de 120 lotes (o último lote tinha o número 119, mas havia 4 e 4A), 7 ficaram por vender.

9. A vanguarda russa foi vendida oficial e publicamente a estrangeiros com licença de exportação. As obras de artistas russos de vanguarda foram leiloadas não por fundos de museus, mas por coleções particulares de famílias e herdeiros.

10. De fato, com o primeiro golpe do martelo de Simon de Puri no campo da arte na URSS, surgiu um mercado. Depois disso, por vários anos, muitos membros da Moscow Sotheby's se mudaram para o Ocidente. Alguns são para sempre. O leilão de Moscou "Sotheby's" foi o último grande evento em 1988, que na verdade encerra a cronologia da arte underground e não oficial no famoso livro de referência "Other Art". E é difícil discordar disso: o que é vendido abertamente no Sovincentre não pode mais ser chamado de underground.

Lembre-se de pinturas e desenhos individuais desses leilões históricos.

Comente: O trabalho de Rodchenko “Palhaço. A Cena do Circo é uma das poucas que puderam ser vistas ao vivo na exposição Garagem. Foi fornecido pelos colecionadores de Moscou Marina e Boris Molchanov. Sabe-se sobre ela que em 26 de abril de 2006 foi revendida para o atual proprietário da Sotheby's em Nova York por US$ 528.000, ou seja, 10 vezes mais cara do que foi comprada 18 anos antes na URSS. O Palhaço é interessante, em particular, porque é uma das primeiras pinturas (e talvez a primeira) que Rodchenko fez em 1935 após um longo período de recusa da pintura. Antes disso, ele não pegava pincéis há 14 anos, acreditando que não a pintura, mas apenas a fotografia, correspondia às tarefas da época. No momento, o preço-alvo para essa classe de trabalho já é de cerca de R$ 1.200.000.

Comente: Ornamentos, padrões e conceitos de vanguarda de Varvara Stepanova foram especialmente procurados por designers russos nos últimos anos. Seu estilo - losangos reconhecíveis - foi adotado ao projetar o metrô, ao desenvolver o estilo do uniforme da equipe olímpica russa para os jogos do Rio em 2016 e até mesmo ao criar toda a identidade corporativa para a comemoração dos 870 anos de Moscou . Para o guache vendido na Sotheby's em 1988, pode-se citar não apenas o preço-alvo de hoje, mas também o preço de leilão recente: esse padrão para tecido no final de 2016. Hoje, esse guache custaria mais de US$ 55.000 a US$ 60.000, cerca de 7 vezes mais do que há 30 anos. É um pouco caro - "na sua forma mais pura", sem toda essa história, esses guaches são mais baratos. Mas devido à proveniência - de acordo com este padrão, a Sotheby's encomendou especialmente o tecido e a partir dele - lenços para os convidados daquele leilão histórico - tal preço é bastante justificado.

Comente: A Linha Construtivista de Rodchenko, que o New York Times informou ter sido comprada pelo negociante londrino David Juda, foi a pintura mais cara do leilão por US$ 564.300 em termos de libras. Hoje, um produto dessa classe custaria de 5 a 6 vezes mais no mercado mundial de leilões - cerca de US$ 3.000.000, ou talvez mais. O recorde atual do leilão de Rodchenko é de US$ 4.500.000, valor pago por outra de suas composições construtivistas em 2016.

A primeira vanguarda russa foi vendida naquele dia de julho de 1988. Nada surpreendente. Normalmente, os preços eram 1,5-2 vezes superiores à estimativa. Desde então, várias coisas já foram revendidas para novos proprietários mais de uma vez. E a julgar pelos preços das revendas, o retorno típico dos investimentos feitos há 30 anos era de 17 a 20% ao ano. Isso é uma porcentagem simples, excluindo a inflação, mas ainda não é ruim.

A arte contemporânea e a "segunda vanguarda russa" (os anos sessenta) também venderam com um estrondo. Mas aqui, ao contrário da situação de Rodchenko, Stepanova ou Ender, os compradores precisavam de muito mais conhecimento e visionário. Não havia garantia de que todos os artistas do catálogo ocupariam lugares altos na história da arte. E assim aconteceu. De acordo com a situação em 2018, é óbvio que algumas obras foram muito pagas em excesso, enquanto outras, pelo contrário, foram compradas por pouco dinheiro. No entanto, ao mesmo tempo, comprar em um leilão de primeira classe dá aos colecionadores uma ordem de grandeza mais tranquilidade do que as compras emocionais do mercado por sua conta e risco, não entendo a que preços. Apesar da pressão externa, em geral, os organizadores do leilão - os compiladores do catálogo - realizaram uma seleção qualitativa, reduzindo bastante os riscos dos compradores. Sim, há muito menos obras que aumentaram de preço de 5 a 6 vezes em um período de 30 anos (com o ritmo da vanguarda russa). E apesar de alguns exemplos bem sucedidos, a regra geral sobre os riscos maiores de investir em arte contemporânea do que naquela que já passou no teste do tempo, em geral, funciona.

Comente: Uma gigantesca obra de três metros, composta por 32 telas, tornou-se o lote mais caro daquele leilão no universo da arte contemporânea. O "Fundamental Lexicon" de Grisha Bruskin foi praticamente um sucesso: sua foto apareceu na capa do catálogo do leilão. Mas o aumento de quase 17 vezes no preço em relação à estimativa de US$ 24.000 não pôde ser previsto por ninguém. O trabalho é muito espetacular e conceitual - sobre toda a nossa vida. Pode ser visto em uma exposição em Moscou. Estimar seu valor de leilão hoje é uma tarefa difícil. Em 2000, na Christie's, uma tela de quatro metros de Logia I, comparável em classe, foi vendida por US$ 424.000. Este é um recorde de leilão, mas muita água passou por baixo da ponte em 18 anos. Acho que hoje o "Léxico Fundamental" custaria pelo menos o dobro - tanto pela qualidade artística, quanto pela proveniência e pelo significado memorial. No total, há 30 anos, a Sotheby's vendeu 6 pinturas de Bruskin (todas que foram leiloadas). Para uma das coisas - lote 21 - você pode fazer uma referência de preço mais precisa: na época foi vendido por US$ 26.334 e, em 2017, um trabalho de uma classe comparável da mesma série foi para a Sotheby's por US$ 150.000. Um aumento de 5, 7 vezes em 30 anos. Logo após a Moscow Sotheby's, a artista Grisha Bruskin partiu para a América. Depois de algum tempo, ele foi assinado pela influente Marlborough Gallery, que na época era o número um em Francis Bacon e outros primeiros nomes.

Comente: Nas memórias desses eventos de vez em quando soa: “imposto”, “baixado de cima” e assim por diante. A geração mais jovem de artistas não gostava muito de Ilya Sergeevich. Suas obras realmente parecem exóticas entre as obras de artistas não oficiais ou semi-oficiais de ontem. Mas as pinturas colocadas em leilão eram boas, pelo menos três das quatro. O mais caro deles foi uma tela de um metro e meio "Ivan, o Terrível" em 1974, publicada em uma das monografias sobre Glazunov. Esta é uma narrativa histórica naturalista dura, não para o lar. Mas, ao mesmo tempo, este é um Glazunov absoluto, em seu momento mais forte, o período mais valioso. Seu atual recorde de leilão, perto de US$ 100.000, hoje pertence a outra obra da mesma classe - "Russian Icarus" em 1973. Mas devemos entender que isso é um recorde, uma exceção. E geralmente os óleos de Glazunov hoje são vendidos na faixa de US $ 10.000 a US $ 25.000. Claro, dado o histórico e o tamanho do leilão, "Ivan, o Terrível" custaria mais do que uma coisa comum. Mas não 10 vezes. Em vez disso, os mesmos US $ 50.000-60.000 - talvez um pouco mais caros.

Comente: As pinturas do artista russo vivo mais caro na histórica Sotheby's foram acima da estimativa, mas sem o hype. Por exemplo, as "Respostas do Grupo Experimental" mais indicativas e valiosas foram vendidas por cerca de duas vezes a estimativa, mas ainda por um valor relativamente modesto de US$ 37.500. Mas o tempo passou e hoje Kabakov é considerado um dos principais, até mesmo simplesmente o mais importante artista russo da arte informal do pós-guerra. Monografias foram escritas por historiadores de arte ocidentais, filmes foram feitos e o artista está representado nos principais museus do mundo. Surpreendentemente, entre os 5 primeiros do leilão, Kabakov tem quase todas as obras feitas de forma figurativa, incluindo "Besouro", de Vyacheslav Kantor, por US$ 5,8 milhões. Os colecionadores não aceitam tabelas e textos em suas coleções. A venda de referência mais próxima para "Answers of the Experimental Group" ocorreu na Phillips há dois anos: um conceito de mesa de três metros "Sobakin" foi vendido por US$ 660.000. Mas "Respostas" em todos os aspectos é melhor e mais significativo do que "Sobakina". Portanto, o preço do leilão para eles hoje pode ser de US $ 1.000.000 - 26 vezes mais do que há 30 anos. Se assim for, então essa coisa Kabakov se tornou uma das compras mais lucrativas desses leilões.

A casa de leilões Sotheby's foi fundada em 1744 por Samuel Baker, e hoje é uma das mais antigas e famosas casas de leilões do mundo.
Juntamente com a Christie's, a Sotheby's ocupa cerca de 90% do mercado mundial de vendas em leilão de antiguidades e objetos de arte. Inicialmente, a Sotheby's foi criada como um "clube de aristocratas". porque às vezes só os aristocratas podiam comprar antiguidades e arte por um dinheiro fabuloso), mas também daqueles que queriam conseguir um emprego na casa de leilões. Nova york. Mais tarde, também abriram filiais em Paris, Los Angeles, Zurique, Toronto, Edimburgo, Joanesburgo, Houston, Florença, Melbourne e Munique.Durante a crise industrial dos anos 80, a casa de leilões quase faliu. Nesses tempos difíceis, a principal concorrente da Sotheby's, a Christie's, jogou lenha na fogueira. Sua liderança, no desejo de derrubar um concorrente, baixou suas taxas, após o que a receita da Sotheby's caiu mais de 50%. No início dos anos noventa, a direção das duas casas de leilões decidiu se encontrar e concordou em fixar as tarifas dos serviços. No entanto, descobriu-se que a fixação de taxas é considerada crime em EUA onde a Sotheby's recebeu a maior parte de sua receita. Por causa dessa conspiração, estourou um escândalo, pelo qual o então CEO da Sotheby's foi condenado a um ano de prisão. Hoje, as coisas estão indo muito bem na Sotheby's. Em 2007, uma das principais casas de leilões do mundo abriu uma filial em Moscou, onde foram feitas várias transações bem-sucedidas para a venda de arte russa.
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Cristos

A Christie's Auction House é uma das mais famosas e respeitadas organizadoras de leilões do mundo.
Só a Sotheby's se compara a ela, e juntas ocupam cerca de 90% do mercado mundial de leilões de antiguidades e objetos de arte.A casa de leilões de elite começou sua história em 1766, quando James Christies organizou o primeiro leilão.
E desde o início de sua existência, a Christie's se concentrou precisamente no elitismo e na liderança mundial.
Pessoas tituladas que estavam dispostas a pagar enormes somas de dinheiro por objetos de arte e antiguidades tornaram-se clientes da casa de leilões.
Até os membros da família real enviaram suas coleções para cá, e até os valores do patrimônio nacional britânico eram frequentemente exibidos em lotes, assim como pinturas da maioria dos grandes artistas europeus: impressionistas, modernistas, cubistas. tempos de sucesso para Christie foram os séculos 18 e 19.
Foi então que foram feitas as maiores transações mundiais, das quais se fala até hoje.
Por exemplo, Catarina, a Grande, comprou a coleção de Sir Robert Warpole em um leilão, que mais tarde formou a base da exposição Hermitage.Como nos séculos passados, hoje a casa de leilões Christie's trabalha apenas com bens de elite.
Pinturas e outras obras de arte oferecidas em leilão adornam as exposições de muitos museus ao redor do mundo.
Como a casa de leilões tem uma reputação impecável, os clientes mais eminentes recorrem aos seus serviços sem medo.
Além de objetos de arte, aqui compram carros, livros raros, charutos, vinhos colecionáveis ​​e outros objetos de valor.Falando da Christie's, não podemos deixar de mencionar as transações mais importantes feitas em seus leilões.

• 1940 O "Vestido Persa" de Matisse é vendido por US$ 17 milhões, custo inicial inferior a US$ 12 milhões.
• 1990 "Retrato do Dr. Gachet", de Vincent van Gogh, é vendido por US$ 80 milhões (a pintura mais cara em leilão).
• 2001 A pintura de época azul de Pablo Picasso Mulher com os braços cruzados foi vendida por US$ 55 milhões, o dobro do preço inicial.

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Arte e dinheiro estão no centro da atenção humana há séculos. Os gêneros e tendências mudaram, mas o interesse pelo mistério de criar grandes pinturas e seus preços exorbitantes é sempre grande. Como é determinado o custo do lote no leilão? Quem determina que “Máquina de costura com guarda-chuvas em paisagem surreal” de Salvador Dali já seja vendida por 2 milhões de euros, e “Praça da Catedral. Milan” do artista contemporâneo Gerhard Richter vai a leilão por 51 milhões? A melhor maneira de mergulhar no mundo do dinheiro e das obras de arte é ir a leilões e obter informações em primeira mão.

A casa de leilões "Sotheby's" (Sotheby's) - uma das mais antigas. Desde sua fundação em Londres em 1744, a geografia e o grau de influência desses negócios no mercado mundial mudaram significativamente. Hoje, está sediada na cidade de Nova York com filiais espalhadas pelo mundo, incluindo Paris, Zurique e Toronto. O volume de negócios anual da casa atinge vários bilhões de dólares. Os leilões da Sotheby's são gratuitos e abertos a todos, mesmo que você não esteja licitando. A maioria dos leilões são realizados durante o dia, no entanto, alguns também começam à noite, caso em que você precisará de um ingresso para entrar.

Normalmente, os leilões são realizados quatro vezes por ano em Londres e Nova York. Participar de um evento como esse é uma experiência especial e incomparável. Aqui você pode ver as obras de seus artistas e escultores favoritos, que não são encontradas em coleções de museus ou coleções de galerias. Cercado pelos melhores especialistas do mundo do comércio, você se torna testemunha dos mistérios da compra e venda de itens de dezenas de categorias: da arte antiga às pinturas de artistas contemporâneos.

Hoje, a Sotheby's é reconhecida pelos profissionais como líder na categoria Arte Contemporânea, cujas principais vendas acontecem anualmente em maio e novembro em Nova York e em fevereiro e junho em Londres.

Christie's

Outro titã no mundo dos negócios de leilões e principal concorrente da Sotheby's é a Christie's, cuja sede principal também mudou de Londres para Nova York. As atividades de ambas juntas respondem por cerca de 90% do mercado mundial de vendas em leilão de antiguidades e objetos de arte.

A Christie's faz mais de seiscentas vendas por ano, uma média de duas vendas por dia. A licitação ocorre em 80 categorias: artes plásticas e decorativas, joias, fotografias, móveis e artigos de decoração e muito mais. Uma das áreas de desenvolvimento mais promissoras da Christie's é o departamento russo permanente e as prestigiadas vendas russas.

O departamento russo realiza leilões todos os anos em abril em Nova York e em novembro em Londres, sempre estabelecendo novos e novos recordes de vendas. O último leilão em Londres, por exemplo, rendeu 16,9 milhões de libras. Assim como a Sotheby's, essa casa de leilões estabelece um lance mínimo, que aumenta gradualmente, e o lote vai para o maior lance.

Exposições pré-leilão da Sotheby's e da Christie's

Para ver as obras de arte que serão vendidas nos dois maiores leilões de milhões, você pode visitar as exposições organizadas pelas casas de leilões antes do leilão. Para aumentar o número de visitantes, eles são organizados não apenas nas principais instalações da Christie's (Rockefeller Plaza) e Sotheby's (York Avenue), mas também levados às maiores capitais do mundo: Moscou, Tóquio, Londres e Paris. O destaque de tais exposições está nas instalações escolhidas pelos organizadores. Ele sempre combina valor histórico para os habitantes de um determinado país e ao mesmo tempo é suficientemente confiável e seguro para armazenar lotes caros.

Bonhams

Seguindo os dois líderes na venda do patrimônio cultural mundial, os especialistas costumam chamar a casa de leilões "Bonhams" (Bonhams). O terceiro maior leilão do mundo vende 70 categorias, incluindo pinturas e carros, instrumentos musicais e artigos de decoração. A Bonhams tem filiais nos EUA, Austrália, África do Sul e Hong Kong. Uma geografia tão ampla de distribuição permite que esta casa de leilões realize mais de 700 leilões por ano em todo o mundo. Os leilões são realizados em diferentes cidades, dependendo das especificidades dos lotes e da categoria que é colocada à venda.

doroteum

Nos países de língua alemã, a liderança pertence à casa de leilões de Viena "Dorotheum" (Dorotheum). Mais de 300 anos de existência fazem dele o mais antigo dos principais leilões do mundo. A sede desta casa não se mudou para lugar nenhum e ainda está localizada em Viena. A única mudança na globalização do mercado mundial de arte são as novas representações em algumas cidades austríacas, por exemplo, em Salzburgo, bem como em outras partes da Europa, por exemplo, em Praga e Milão. Todos os anos, Dorotheum realiza cerca de 600 leilões, a maioria dos quais são "leilões sem catálogo" diários no Palácio Dorotheum, na capital austríaca. No entanto, a parte mais importante da venda é a série de quatro leilões principais dentro das semanas de leilão. É durante eles que são realizados leilões de obras de arte raras - desde obras de antigos mestres até Art Nouveau e arte contemporânea.

Outra característica desta casa é sua própria joalheria Dorotheum, que é de longe a maior da Áustria.