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E o texto completo) é o mais difícil de interpretar devido à extrema complexidade de seu design. Nem uma única obra da literatura mundial causou tantas explicações conflitantes.

Aldeia. Longa-metragem 1964

Hamlet, príncipe da Dinamarca, descobre que seu pai não morreu de causas naturais, mas foi traiçoeiramente envenenado por seu próprio irmão Cláudio, que se casou com a viúva do falecido e herdou seu trono. Hamlet promete dedicar toda a sua vida à causa da vingança de seu pai - e em vez disso, por quatro atos, ele reflete, recrimina a si mesmo e aos outros, filosofa, sem tomar nada de decisivo, até que, no final do Ato V, ele finalmente mata o vilão puramente impulsivamente, quando descobre que se envenenou.

Qual o motivo de tanta passividade e aparente falta de vontade de Hamlet? Os críticos vêem isso na suavidade natural da alma de Hamlet, em seu "intelectualismo" excessivo, que supostamente mata a capacidade de agir, em sua mansidão cristã e inclinação ao perdão.

Todas essas explicações contradizem as indicações mais claras do texto da tragédia. Por natureza, Hamlet não é nada fraco e passivo: ele corajosamente corre atrás do espírito de seu pai, sem hesitação, mata o traidor Polônio, que se escondeu atrás de um tapete, mostra extraordinária desenvoltura e coragem durante a viagem à Inglaterra. A questão não está tanto na natureza de Hamlet, mas na posição especial em que ele se encontra.

Estudante da Universidade de Wittenberg, completamente absorto em ciência e reflexão, mantendo-se longe da vida da corte, Hamlet de repente descobre aspectos da vida com os quais nunca havia sonhado antes. Um véu é levantado de seus olhos. Antes mesmo de se convencer do vilão assassinato de seu pai, ele descobre o horror da inconstância de sua mãe, que se casou novamente, “antes de ter tempo de gastar os sapatos”, na qual ela caminhava atrás do caixão de seu primeiro marido, o horror da falsidade e depravação de toda a corte dinamarquesa (Polonius, Rosenkranz e Guildenstern, Osric, etc.). Hamlet também descobre a fraqueza moral de sua ex-amante, a filha de Polônio Ofélia, que não consegue entendê-lo e ajudá-lo, pois obedece em tudo ao miserável intrigante - seu pai.

Tudo isso é generalizado por Hamlet em um quadro da corrupção do mundo, que lhe parece "um jardim coberto de ervas daninhas". Ele diz: "O mundo inteiro é uma prisão, com muitas fechaduras, masmorras e masmorras, e a Dinamarca é uma das piores." Hamlet entende que a questão não está no próprio fato do assassinato de seu pai, mas no fato de que esse assassinato só poderia ser realizado e ficar impune por causa da indiferença, conivência e servilismo de todos ao seu redor. Toda a corte e toda a Dinamarca se tornam cúmplices desse assassinato, e Hamlet teria que pegar em armas contra o mundo inteiro para se vingar.

No monólogo "Ser ou não ser?" ele enumera os flagelos que atormentam a humanidade:

Flagelo e zombaria do século,
A opressão dos fortes, a zombaria dos orgulhosos,
A dor do amor desprezível, julga a lentidão,
A arrogância das autoridades e os insultos,
Honrado mérito manso.

Se Hamlet fosse um egoísta perseguindo objetivos exclusivamente pessoais, ele rapidamente lidaria com Cláudio e recuperaria o trono. Mas é um pensador preocupado com o bem comum e se sente responsável por todos. Hamlet deve lutar contra a inverdade do mundo inteiro. Este é o significado de sua exclamação (no final do Ato I):

O século foi abalado; e o pior de tudo
Que eu nasci para restaurá-lo!

Mas tal tarefa é impossível mesmo para uma pessoa poderosa e, portanto, Hamlet fica muito tempo em seus pensamentos, mergulhando nas profundezas de seu desespero. Esta é precisamente a tragédia espiritual de Hamlet (o que foi chamado de "Hamletismo" pela crítica do século XIX).

O próprio herói da tragédia de Shakespeare lamenta seu estado de espírito e se censura pela inação. Ele se coloca como exemplo do jovem Fortinbras, que "por uma folha de grama, quando a honra é ferida", leva vinte mil pessoas para uma batalha mortal, ou um ator que, ao ler um monólogo sobre Hécuba, ficou tão imbuído com “paixão fictícia” que “o todo empalideceu”, enquanto ele, Hamlet, como um covarde, “tira a alma com palavras”. O pensamento de Hamlet se expandiu tanto que tornou a ação direta impossível. Esta é a raiz do ceticismo de Hamlet e seu pessimismo exterior.

Mas, ao mesmo tempo, tal posição de Hamlet aguça extraordinariamente seus pensamentos, tornando-o um juiz vigilante e imparcial da vida. Perscrutar a realidade, a essência das relações humanas torna-se, por assim dizer, a obra da vida de Hamlet. Ele desmascara todos os mentirosos e hipócritas que encontra, expõe todos os velhos preconceitos.

Muitas vezes as declarações de Hamlet são cheias de sarcasmo amargo e, pode parecer, misantropia sombria, por exemplo, quando ele diz a Ofélia: “Se você é virtuosa e bela, sua virtude não deve permitir conversas com sua beleza... Vá a um mosteiro : por que você deve produzir pecadores? » Ou quando ele declara a Polônio: "Se cada um for levado de acordo com seus méritos, então quem escapará do chicote?" No entanto, a própria paixão de suas expressões testemunha o ardor de seu coração, sofredor e solidário.

Hamlet, como mostra sua relação com Horácio, é capaz de uma amizade profunda e fiel; ele ama Ofélia, e o impulso com que ele corre para o caixão dela é profundamente sincero. Ele ama sua mãe, e em uma conversa noturna, quando ele a atormenta com reprovações, notas de comovente ternura filial passam por ele. Ele é genuinamente delicado (antes da partida fatal do florete) com Laertes, a quem pede francamente perdão por sua recente dureza. Suas últimas palavras antes de sua morte são uma saudação a Fortinbras, a quem lega o trono para o bem de sua pátria. É especialmente característico que, cuidando de seu bom nome, ele instrua Horácio a contar a todos a verdade sobre ele.

Expressando pensamentos de excepcional profundidade, Hamlet não é um símbolo filosófico, nem um porta-voz das idéias do próprio Shakespeare ou de sua época, mas uma pessoa específica cujas palavras, expressando seus profundos sentimentos pessoais, adquirem uma persuasão especial por meio disso.

W. Shakespeare é o escritor mais famoso da Inglaterra. Foi um grande poeta e dramaturgo e escreveu em suas obras sobre os eternos problemas que preocupam as pessoas: sobre a vida e a morte, o amor, a lealdade e a traição. Portanto, ainda hoje as obras de Shakespeare, especialmente suas tragédias, são populares, embora ele tenha morrido há quase 400 anos.

"Hamlet, Príncipe da Dinamarca" é a mais significativa das tragédias

W. Shakespeare. Ele escreveu uma tragédia sobre um príncipe medieval, mas nela refletiu o que estava acontecendo na Inglaterra em seu tempo. Mas o significado de "Hamlet" não está nisso, mas nos problemas aí levantados, que não dependem do tempo.

Hamlet é um centro único no qual convergem todas as linhas de ação trágica. Este é um herói a ser lembrado. Suas palavras fazem você simpatizar com ele, pensar com ele, argumentar e objetar ou concordar com ele. Ao mesmo tempo, Hamlet é uma pessoa que pensa e raciocina, e não uma pessoa que age. Ele se destaca entre os outros heróis da tragédia: ele, e não o rei Cláudio, é informado pelos guardas através de seu amigo Horácio sobre o aparecimento do Fantasma. Ele sozinho usa luto por seu pai morto.

Somente a história do Fantasma do Pai estimula o príncipe filósofo à ação. E Hamlet dos eventos habituais da Idade Média - o assassinato do rei por um rival, o novo casamento da mãe, que “ainda não gastou os sapatos em que andava atrás do caixão”, quando “mesmo o sal de suas lágrimas desonrosas em suas pálpebras avermelhadas não desapareceu”, conclui. O comportamento da mãe é bastante compreensível, pois uma mulher, além da esposa de um rei assassinado, tem apenas dois caminhos - um mosteiro ou casamento - sinal de traição feminina. O fato de o assassinato ter sido cometido por um tio, um “canalha sorridente”, é um sinal da decadência de todo o mundo, em que os fundamentos foram abalados - relacionamentos familiares, laços familiares.

A tragédia de Hamlet é tão grande porque ele não apenas olha e analisa. Ele sente, passa todos os fatos pela alma, leva-os ao coração. Mesmo os parentes mais próximos não são confiáveis, e a cor do luto é transferida por Hamlet para tudo que o cerca:

Que cansativo, maçante e desnecessário

Parece-me tudo o que há no mundo!

Ó abominação! Este jardim exuberante, fértil

Apenas uma semente; selvagem e mal

Ele domina.

Mas é pior que ele, um homem acostumado a empunhar uma caneta em vez de uma espada, precise fazer algo para restaurar o equilíbrio do mundo:

O século foi abalado - e o pior de tudo,

Que eu nasci para restaurá-lo!

A única maneira disponível que funcionará contra os canalhas e mentirosos da corte é a mentira e a hipocrisia. Hamlet, “uma mente orgulhosa”, “uma menta de elegância, um espelho de bom gosto, um exemplo de exemplar”, como sua amada Ofélia diz sobre Hamlet, volta suas próprias armas contra eles. Ele se apresenta como um lunático, o que os cortesãos acreditam. Os discursos de Hamlet são contraditórios, especialmente aos olhos dos cortesãos ao redor, acostumados a acreditar no que o rei vai dizer. Sob o pretexto de um delírio louco, Hamlet diz o que pensa, porque esta é a única maneira de enganar os hipócritas que não sabem dizer a verdade. Isso fica especialmente evidente na cena da conversa de Hamlet com os cortesãos Rosencrantz e Guildenstern.

A única saída para Hamlet é matar Claudius, porque em suas ações, a raiz de todos os problemas, ele atrai todos ao seu redor (Polonia, Rosencrantz e Guildenstern, até Ophelia).

Hamlet luta consigo mesmo. É impossível para ele lutar contra o mal matando, e ele hesita, embora não haja outro caminho. Como resultado, ele vai contra seus princípios internos e morre nas mãos de Laertes. Mas com a morte de Hamlet, a velha Elsinore, o “jardim violento”, onde só crescem o mal e a traição, também perece. A chegada do norueguês Fortinbras promete mudança para o Reino da Dinamarca. A morte de Hamlet no final da tragédia, parece-me, é necessária. Esta é uma retribuição pelo pecado de homicídio, pelo mal feito ao mundo e às pessoas (Ofélia, mãe), por um crime contra si mesmo. A morte do príncipe da Dinamarca é uma saída para o círculo vicioso do mal e do assassinato. A Dinamarca tem esperança de um futuro melhor.

Hamlet é uma das imagens eternas da cultura mundial. Está associado ao conceito de "hamletismo", contradições internas que atormentam uma pessoa antes de tomar uma decisão difícil. Em sua tragédia, Shakespeare mostrou a luta entre o mal e o bem, a escuridão e a luz dentro de uma pessoa. Esta tragédia é sobre muitos de nós e, ao tomar uma decisão difícil, devemos lembrar o destino de Hamlet, príncipe da Dinamarca.

Hamlet Príncipe da Dinamarca é o personagem principal da tragédia de W. Shakespeare. Sua imagem é central para a tragédia. O portador do pensamento principal, conclusões filosóficas de toda a obra é Hamlet. Os discursos do herói estão repletos de aforismos, observações certeiras, humor e sarcasmo. Shakespeare realizou a mais difícil das tarefas artísticas - ele criou a imagem de um grande pensador.

Mergulhando nos acontecimentos da tragédia de Shakespeare, observamos toda a versatilidade do personagem do protagonista. Hamlet não é apenas um homem de fortes paixões, mas também de alto intelecto, um homem que reflete sobre o sentido da vida, sobre as formas de combater o mal. Ele é um homem de sua época, que carrega dentro de si sua dualidade. Por um lado, Hamlet entende que “o homem é a beleza do universo! A coroa de todos os viventes!”; por outro lado, “a quintessência do pó. Nenhuma das pessoas me faz feliz."

O principal objetivo deste herói desde o início da peça é a vingança pelo assassinato de seu pai, contrário à sua natureza, porque. Hamlet é um homem do novo tempo, adepto de visões humanistas, incapaz de causar dor e sofrimento a outras pessoas. Mas, conhecendo a amargura da decepção, o tormento pelo qual passa, Hamlet chega à conclusão de que, na luta pela justiça, terá que recorrer à força.

Ao seu redor, ele vê apenas traição, engano, traição, “que você pode viver com um sorriso e ser um canalha com um sorriso; pelo menos na Dinamarca." Ele está decepcionado com seu “amor desprezível”, em sua mãe, tio - “Oh, mulher perniciosa! Canalha, canalha sorridente, canalha maldito! Suas reflexões sobre o propósito do homem, sobre o sentido da vida adquirem um colorido trágico. Diante de nossos olhos, o herói vive uma luta difícil entre o senso de dever e suas próprias convicções.

Hamlet é capaz de uma grande e fiel amizade. Em seus relacionamentos, ele é alheio aos preconceitos feudais: aprecia as pessoas de acordo com suas qualidades pessoais, e não de acordo com a posição que ocupam.

Os monólogos de Hamlet revelam a luta interna que ele trava consigo mesmo. Ele constantemente se censura por inatividade, tenta entender se ele é capaz de qualquer ação. Ele até pensa em suicídio:

“Ser ou não ser é a questão;

O que é mais nobre em espírito - submeter-se

Estilingues e flechas de um destino furioso

Ou, pegando em armas contra o mar de problemas, mate-os

Confronto? morrer, dormir

Se apenas; e dizer que você está terminando com um sonho

Saudade e mil tormentos naturais,

Legado da carne - como tal desenlace

Não almeja? Morra, durma. - Cair no sono adormecer!

E sonhar, talvez? Essa é a dificuldade” (5, p. 44)

Shakespeare mostra o desenvolvimento consistente do personagem de Hamlet. A força dessa imagem não está nas ações que ela faz, mas no que ela sente e força os leitores a experimentar.

Personagens secundários

Imagem Aldeiaé revelado em sua totalidade nas relações com todos os personagens. Afinal, cada personagem menor tem sua própria tarefa, seu próprio destino e ilumina alguma faceta do personagem do personagem principal. Considere o papel e o significado dos heróis secundários da tragédia para a percepção completa do personagem principal e da percepção artística. funciona geralmente.

O espaço de uma tragédia é uma estrutura multivetorial, em que quase todos os vetores tornam visual o confronto existente entre o protagonista e determinados personagens da peça. Todos os personagens de "Hamlet" são participantes diretos da ação dramática e podem ser combinados de acordo com suas próprias características.

Convencionalmente, Cláudio e Gertrudes representam o primeiro vetor no campo do conflito dramático. A mãe e o tio do protagonista da tragédia são um governante que usurpa o poder.

O segundo é Polônio e Osric. O chanceler do reino dinamarquês, que está no topo da sociedade feudal, é uma cópia pobre de um intrigante talentoso, unido em sua prontidão para realizar qualquer ordem de poder, sem esquecer o próprio benefício.

A terceira é Ofélia e Laertes, filha e filho de Polônio, cujo destino está diretamente ligado às ações de Hamlet.

O quarto é Horatio, Rosencrantz e Guildenstern, colegas de Hamlet na Universidade de Wittenberg.

O quinto é o Príncipe Fortinbras. Hamlet não o encontrará no palco, mas a sensação de que Fortinbras é uma espécie de dublê do protagonista não desaparece. Alguns acontecimentos da vida do príncipe norueguês coincidem com a história do príncipe Hamlet (como, aliás, com a história de Laertes), mas cada um define as prioridades da vida à sua maneira. No espaço real da tragédia, Fortinbras pode ser um casal de seu pai, que foi morto pelo rei Hamlet, o próprio Hamlet e Laertes.

Fora do sistema de heróis realmente atuantes, resta um personagem que cria o enredo da história principal - este é o Fantasma, a sombra do pai de Hamlet. A esfera de realização deste personagem limita-se à comunicação com Hamlet, o Fantasma empurra o Príncipe Hamlet a agir. Os acontecimentos ocorridos antes do início do espetáculo traduzem-se no plano da escolha moral e estimulam o herói a determinar as prioridades do ser, a buscar e aprovar, mesmo à custa da vida, um novo sistema de valores.

Outra possível esquematização do sistema figurativo da tragédia pode ser citada: Hamlet e os dois reis (Hamlet, Cláudio); Hamlet e duas mulheres (Gertrude, Ophelia); Hamlet e jovens vassalos que o príncipe considera amigos (Horácio, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet e os filhos vingadores (Fortinbras, Laertes).

A imagem de Cláudio captura o tipo de monarca usurpador sangrento.

“O assassino e o servo;

Smerd, menor que vinte vezes um décimo

Aquele que era seu marido; bobo da corte no trono;

O ladrão que roubou o poder e o estado,

Tirando a preciosa coroa

E coloque no bolso dele!” (5, p.59)

Mantendo a máscara de uma pessoa respeitável, um governante carinhoso, um cônjuge gentil, esse "patife sorridente" não se prende a nenhum padrão moral: ele quebra seu juramento, seduz a rainha, mata seu irmão, executa planos insidiosos contra o legítimo herdeiro. Na corte, ele revive os antigos costumes feudais, se entrega à espionagem e às denúncias. "O selvagem e o mal reina aqui."

"Sim, esta besta pródiga, o incesto,

A magia da mente, engano com um presente negro -

Ó mente vil e dom vil que são poderosos

Então seduza! (5, pág. 14)

Dotado da "magia da mente, do engano com um dom negro", Cláudio é perspicaz e cauteloso: habilmente impede Fortinbrás de marchar sobre a Dinamarca, extingue rapidamente a ira de Laertes, transformando-o em instrumento de represália contra Hamlet, e cria o aparência de colegialidade no governo do Estado. Temendo que o povo defenda o príncipe, o rei faz intrigas contra ele com muito cuidado: não acredita no boato sobre a loucura de Hamlet.

O conflito entre o humanista Hamlet e o tirano Cláudio é o conflito do velho e do novo tempo.

Gertrudes

A rainha evoca um sentimento difícil. Gertrude é “minha esposa aparentemente pura”, uma mulher de vontade fraca, embora não estúpida, “o céu e os espinhos que vivem em seu peito, ardendo e ardendo, bastam dela”.

“Você é a rainha, esposa do tio;

E - oh, por que isso aconteceu! - você é minha mãe” (5, p. 71)

Por trás da majestade e do charme exterior, você não pode determinar imediatamente que a rainha não tem fidelidade conjugal nem sensibilidade materna. O povo da Dinamarca é distante e estranho à rainha. Quando, junto com Laertes, pessoas insatisfeitas com o rei irrompem no palácio, ela grita para elas:

“Eles gritam e estão contentes, tendo perdido o caminho!

Voltem, seus cães dinamarqueses nojentos!” (5, pág. 79)

As críticas mordazes e francas de Hamlet dirigidas à rainha-mãe são justificadas. E embora no final da tragédia sua atitude em relação a Hamlet se aqueça, a morte acidental da rainha não causa simpatia, pois ela é cúmplice indireta de Cláudio, que acabou sendo uma vítima involuntária de sua vil atrocidade. Submetendo-se a Cláudio, ele obedientemente ajuda a realizar um “experimento” em um príncipe supostamente insano, o que fere profundamente seus sentimentos e causa desrespeito a si mesmo.

Polônio é um cortesão desonesto disfarçado de sábio. Intriga, hipocrisia, astúcia tornaram-se a norma de seu comportamento no palácio e em sua própria casa. Tudo está sujeito a cálculo. Ele ensina o mesmo aos outros, por exemplo, dizendo a seu filho Laertes:

Um pensamento precipitado - da ação.

Seja simples com os outros, mas não vulgar.

Seus amigos, tendo testado sua escolha,

Anexar à alma com aros de aço,

Mas não cale a palma do nepotismo

Com qualquer familiar sem penas. em uma briga

Cuidado ao entrar; mas entrando

Portanto, aja para ter cuidado com o inimigo.

Colete todas as opiniões, mas mantenha as suas.

Vestido de pescoço o mais caro possível

Mas sem barulho - rico, mas não cativante:

Uma pessoa é muitas vezes julgada pela aparência” (5, p. 24)

Sua desconfiança das pessoas se estende até mesmo aos seus próprios filhos. Ele envia um servo para espionar seu filho, faz de sua filha Ofélia uma cúmplice na espionagem de Hamlet, sem se preocupar com o quanto isso fere sua alma e como isso humilha sua dignidade. Ele nunca entenderá os sentimentos sinceros de Hamlet por Ofélia e o destrói com sua interferência vulgar. Ele morre nas mãos de Hamlet, como espião, espionando a conversa entre a rainha e seu filho.

A imagem de Ophelia é um dos exemplos mais brilhantes da habilidade dramática de Shakespeare. Hamlet ama Ofélia, a filha mansa do cortesão Polônio. Essa garota é diferente de outras heroínas de Shakespeare, caracterizadas pela determinação, vontade de lutar por sua felicidade: a obediência ao pai continua sendo a principal característica de seu personagem.

Hamlet ama Ofélia, mas não encontra a felicidade com ela. O destino é desfavorável a Ofélia: seu pai Polônio está do lado de Cláudio, que é culpado da morte do pai de Hamlet e é seu inimigo desesperado. Após o assassinato de seu pai por Hamlet, ocorre um trágico colapso na alma da menina e ela enlouquece.

“Tristeza e tristeza, sofrimento, o próprio inferno

Ela se transforma em beleza e encanto” (5, p. 62)

A loucura e a morte desta frágil criatura desprotegida é solidária. Ouvimos um relato poético de como ela morreu; que antes de sua morte ela continuou a cantar e morreu de uma beleza incomum, “tecendo urtigas, botões de ouro, íris, orquídeas em guirlandas”, irrompe em um “riacho soluçante”. Este último toque poético é extremamente importante para completar a imagem poética de Ofélia.

"As roupas dela

Espalhados, eles a carregaram como uma ninfa;

Enquanto isso, ela cantava fragmentos de canções,

Como se eu não sentisse o cheiro de problemas

Ou nasceu uma criatura

No elemento água; não poderia durar

E vestes, muito bêbadas,

Infeliz com os sons levados

No atoleiro da morte” (5, p. 79)

Sua morte ecoou no coração de Hamlet como uma nova e pesada perda.

Finalmente, em seu túmulo, ouvimos a confissão de Hamlet de que a amava, "como quarenta mil irmãos não podem amar!" É por isso que as palavras cruéis que ele lhe diz são difíceis para ele, ele as pronuncia com desespero, porque, amando-a, percebe que ela se tornou um instrumento de seu inimigo contra ele, e para realizar a vingança, o amor também deve ser abandonada. Hamlet sofre com o fato de ser forçado a ferir Ofélia e, reprimindo a piedade, é impiedoso em sua condenação das mulheres.

Laertes é filho de Polônio. Ele é direto, enérgico, corajoso, à sua maneira ama muito sua irmã, deseja-lhe bem e felicidade. Mas a julgar pelo caminho, sobrecarregado pelos cuidados domésticos, Laertes procura deixar Elsinore, é difícil acreditar que ele seja muito apegado ao pai. No entanto, ao saber de sua morte, Laertes está pronto para executar o culpado, seja o próprio rei, a quem jurou fidelidade.

“Não tenho medo da morte. eu declaro

Que ambos os mundos são desprezíveis para mim,

E venha o que vier; só para o pai

Vingança como deveria” (5, p. 51)

Ele não está interessado nas circunstâncias em que seu pai morreu, e se ele estava certo ou errado. O principal para ele é "se vingar como deveria". A força de suas intenções de se vingar a qualquer custo é tão forte que ele levanta uma rebelião contra o rei:

“O próprio oceano, transbordando as fronteiras,

Tão furiosamente não devora a terra,

Como um jovem Laertes com uma multidão rebelde

Varre a guarda. A multidão o segue;

E como se o mundo tivesse apenas começado

Antiguidade esquecida e costume desprezado -

Apoio e fixação de todos os discursos, -

Eles gritam: “Rei Laertes! Ele é escolhido!"

Chapéus, mãos, línguas decolam:

"Laertes, seja rei, rei Laertes!" (5, pág. 47)

Laertes, tendo entrado em acordo com o rei, e entrando na competição com o príncipe, tendo uma arma envenenada, negligencia a honra, a dignidade e a generosidade dos cavaleiros, porque antes da competição Hamlet lhe explicou e Laertes estendeu a mão para ele. Só a proximidade da própria morte, a constatação de que ele próprio foi vítima do engano de Cláudio, faz com que diga a verdade e perdoe Hamlet.

"Pagar

bem merecido; ele mesmo preparou o veneno. -

Perdoemos uns aos outros, nobre Hamlet.

Que você esteja na minha morte inocente

E meu pai, como sou no seu! (5, pág. 97)

Horácio é amigo de Hamlet. O herói considera o próprio Horácio o melhor amigo precisamente porque vê nele uma pessoa real, intocada pela corrupção moral universal, que não se tornou um “escravo das paixões”, no qual “sangue e mente” se fundem organicamente. Este é um jovem equilibrado, moderado e calmo, pelo qual Hamlet o elogia:

"..humano,

Quem não sofre mesmo sofrendo

E com igual gratidão aceita

Raiva e presentes do destino; abençoado

Cujo sangue e mente estão tão gratificamente fundidos,

Que ele não é um cachimbo nos dedos da Fortuna,

Jogando nele” (5, p. 33)

Hamlet e Horatio se opõem aos enganadores e dúbios Rosencrantz e Guildenstern, "seus colegas da escola", que concordaram em espionar Hamlet em favor do rei e descobrir "que segredo o atormenta e se temos uma cura para isso. "

Horácio justifica plenamente a confiança de Hamlet, vendo que Hamlet está morrendo, ele está pronto para morrer com ele, mas é impedido pelo pedido do herói, que atribui um papel importante ao amigo - contar às pessoas a verdade sobre ele após a morte. E, talvez, essa verdade ensine as pessoas a apreciar a vida, a entender melhor as nuances do bem e do mal.

Composição e recursos artísticos

A base da composição dramática de "Hamlet" de W. Shakespeare é o destino do príncipe dinamarquês. Sua divulgação é construída de tal forma que cada nova etapa da ação é acompanhada por alguma mudança na posição de Hamlet, suas conclusões, e a tensão aumenta a cada momento, até o episódio final do duelo, terminando com a morte de o herói. A tensão da ação é criada, por um lado, pela expectativa de qual será o próximo passo do herói e, por outro, pelas complicações que surgem em seu destino e nas relações com outros personagens. À medida que a ação se desenvolve, o nó dramático torna-se cada vez mais agravado o tempo todo.

No coração de qualquer trabalho dramático está o conflito, na tragédia "Hamlet" ele tem 2 níveis. Nível 1 - pessoal entre o príncipe Hamlet e o rei Cláudio, que se tornou o marido da mãe do príncipe após o traiçoeiro assassinato do pai de Hamlet. O conflito tem uma natureza moral: duas posições de vida colidem. Nível 2 - o conflito do homem e da era. (“A Dinamarca é uma prisão”, “o mundo inteiro é uma prisão, e excelente: com muitos portões, masmorras e masmorras...”

Em termos de ação, a tragédia pode ser dividida em 5 partes.

Parte 1 - o enredo, cinco cenas do primeiro ato. O encontro de Hamlet com o Fantasma, que confia a Hamlet a tarefa de vingar o vil assassinato.

O enredo da tragédia tem dois motivos: a morte física e moral de uma pessoa. A primeira está encarnada na morte de seu pai, a segunda na queda moral da mãe de Hamlet. Por serem as pessoas mais próximas e queridas de Hamlet, com sua morte ocorreu esse colapso espiritual, quando para Hamlet toda a vida perdeu seu significado e valor.

O segundo momento da trama é o encontro de Hamlet com um fantasma. Dele, o príncipe fica sabendo que a morte de seu pai foi obra de Cláudio, como diz o fantasma: “O assassinato é vil em si; mas isso é mais vil que tudo e mais desumano que tudo.

Parte 2 - o desenvolvimento da ação decorrente da trama. Hamlet precisa acalmar a vigilância do rei, ele finge ser louco. Claudius toma providências para conhecer as razões desse comportamento. O resultado é a morte de Polônio, pai de Ofélia, a amada do príncipe.

Parte 3 - o clímax, chamado de "ratoeira": a) Hamlet finalmente se convence da culpa de Cláudio; b) O próprio Cláudio está ciente de que seu segredo foi revelado; c) Hamlet abre os olhos para Gertrude.

O ponto culminante desta parte da tragédia e, talvez, de todo o drama como um todo é o episódio "cena no palco". A aparição acidental de atores é usada por Hamlet para fazer uma representação de um assassinato, semelhante ao cometido por Cláudio. As circunstâncias favorecem Hamlet. Ele tem a oportunidade de levar o rei a tal estado quando ele será forçado a se trair por palavras ou comportamento, e isso acontecerá na presença de toda a corte. É aqui que Hamlet revela sua intenção no monólogo que conclui o Ato II, ao mesmo tempo em que explica por que hesitou até agora:

"O espírito que me apareceu,

Talvez houvesse também um demônio; o diabo é poderoso

Coloque uma imagem fofa; e talvez,

Que, já que estou relaxado e triste, -

E sobre tal alma ele é muito poderoso, -

Ele me leva à morte. Eu preciso de

Suporte de retorno. O espetáculo é um loop,

Para laçar a consciência do rei" (5, p. 29)

Mas mesmo tendo tomado uma decisão, Hamlet ainda não sente chão firme sob seus pés.

4ª parte: a) enviar Hamlet para a Inglaterra; b) a chegada da Fortinbras na Polônia; c) a loucura de Ofélia; d) morte de Ofélia; e) conspiração do rei com Laertes.

Parte 5 - desenlace. Duelo de Hamlet e Laertes, Morte de Gertrudes, Cláudio, Laertes, Hamlet.

Percepção do Leitor

Em nossa opinião, a tragédia "Hamlet" é um dos picos mais altos da obra de Shakespeare. Esta é talvez a obra mais popular e mais profunda do grande dramaturgo. A tragédia é caracterizada pela complexidade e profundidade de conteúdo, cheia de significado filosófico. Shakespeare investiu em "Hamlet" um enorme conteúdo sócio-filosófico.

A tragédia de Hamlet, a tragédia do conhecimento do mal de uma pessoa, se desenvolve diante dos olhos do leitor, nos tornamos testemunhas involuntárias de eventos trágicos, uma escolha difícil que o personagem principal enfrenta. Em "Hamlet" se revela o tormento moral de uma pessoa chamada à ação, sedenta de ação, mas agindo impulsivamente, apenas sob a pressão das circunstâncias; experimentando a discórdia entre o pensamento e a vontade. Obcecado com o pensamento de vingança, Hamlet vai contra suas convicções e princípios morais. O objetivo de Hamlet não é simplesmente matar o odiado Cláudio; sua tarefa é punir o assassino de seu pai com toda a justiça.

A traição dos mais próximos dele, o choque experimentado por Hamlet, abalou sua fé no homem, deu origem a uma cisão em sua consciência. A luta interna que Hamlet vive o leva a um estado de indecisão, confusão diante das circunstâncias: "Assim, pensar nos torna covardes". Diante dele é uma escolha difícil, submeter-se ou resistir ao mal e vingar a morte de seu pai, ou morrer, adormecer, “dar-se um cálculo com um simples punhal”. Hamlet percebe que o medo da morte é “uma terra desconhecida de onde não há retorno para os errantes da terra”, o desconhecido “confunde sua vontade”, e entende que seria melhor “suportar as adversidades e não correr para outros escondidos de nós". Hamlet é resoluto em suas intenções: “Ó meu pensamento, de agora em diante você deve estar ensanguentado, ou o pó é o seu preço!”

Hamlet é um lutador solitário pela justiça. Ele luta contra seus inimigos por seus próprios meios. A contradição no comportamento do herói é que, para atingir o objetivo, ele recorre aos mesmos métodos imorais que seus oponentes.

Todos os infortúnios que observamos no final da obra poderiam ter sido evitados se "o século não tivesse se deteriorado". Muitos foram vítimas da conspiração maligna, incluindo os próprios conspiradores. O mal gera o mal. A retribuição aconteceu, mas isso me deixa muito triste, porque no final, dois corações amorosos não puderam ficar juntos, o filho e a filha perderam o pai e ambos morreram, e Hamlet da mãe, o rei morreu, mesmo que sua “retribuição seja merecia; ele mesmo preparou o veneno”, e o próprio Hamlet.

(301 palavras) A lenda medieval sobre o príncipe Hamlet, reelaborada por Shakespeare, lançou as bases para muitos problemas fundamentalmente novos na literatura, enchendo o mundo da tragédia com novos personagens. A principal delas é a imagem de um humanista pensante.

O Príncipe da Dinamarca é um personagem amplamente ambíguo, uma imagem que encarna toda a complexa inconsistência da alma humana, dilacerada pelas dúvidas e pelo problema da escolha. Pensando e analisando cada uma de suas ações, Hamlet é mais uma vítima da tragédia da vida, característica de muitas das peças de Shakespeare. Tendo uma pré-história própria em termos de literatura, a tragédia traz à tona toda uma gama de tópicos, universais e literários.
Hamlet é uma tragédia de vingança. Shakespeare aqui se refere ao crime mais antigo - o fratricídio, criando a imagem de Hamlet como vingador da morte de seu pai. Mas o caráter profundo e duvidoso permanece. Uma visão de mundo altamente moral e uma sede primitiva de retribuição, em grande parte baseada na ordem existente, o conflito do dever e da moral torna-se a causa do tormento de Hamlet. A trama da tragédia é estruturada de tal forma que o motivo da vingança contra Cláudio desacelera e fica em segundo plano, dando lugar a razões e contradições mais profundas e insolúveis.

Hamlet é uma tragédia de personalidade. A era shakespeariana é a época do nascimento de pensadores humanistas que sonham com relações justas entre as pessoas, construídas sobre a igualdade universal. No entanto, eles são impotentes para traduzir tal sonho em realidade. "O mundo inteiro é uma prisão!" - o herói repete as palavras de outro grande humanista de seu tempo, Thomas More. Hamlet não compreende as cruéis contradições do mundo em que vive; ele tem certeza de que o homem é a “coroa da criação”, mas na realidade ele se depara com o contrário. As possibilidades ilimitadas do conhecimento, a força inesgotável da personalidade de Hamlet são suprimidas nele pelos arredores do castelo real, pelas pessoas que vivem em rude complacência e pela atmosfera ossificada das tradições medievais. Sentindo agudamente sua estranheza, a discrepância entre o mundo interior e o mundo exterior, ele sofre de solidão e da queda de seus próprios ideais humanistas. Isso provoca a discórdia interna do herói, que mais tarde leva o nome de "hamletismo", e leva a trama da peça a um desfecho trágico.

Hamlet enfrenta um mundo hostil, sentindo sua inadequação diante do mal, torna-se um símbolo de um humanista trágico, um antagonista - um perdedor em quem a decepção e a consciência da insignificância de suas próprias forças dão origem a um conflito interno que é destrutivo em sua força.

MÚSICA

Os tímpanos ressoam com a aparição de Cláudio, como se zombassem de sua vaidade.

" Isto é relatado pelo trovão dos tímpanos,

Que tal ganhar?"

Os violinos nos perfuram com seus sons como espadas, quando, após a atuação de atores errantes, Hamlet se convence da veracidade das palavras do fantasma, e Cláudio percebe que seu segredo está aberto. Os mesmos violinos clamam pela afogada Ofélia. Os tambores acompanham o duelo entre Hamlet e Laertes. E, finalmente, no final, uma marcha fúnebre é tocada.

"Deixe a música e os ritos abusivos
Chacoalhar sobre ele."

TEATRO, ATORES, MÁSCARAS

"O mundo inteiro é um teatro.
Nele, mulheres, homens - todos os atores.
Eles têm suas próprias saídas, partidas,
E cada um desempenha um papel."

Hamlet brinca com o filho com respeito à mãe e ao tio. É verdade que ele não é muito bom nisso. Depois que ele assume o papel de um louco. Ele convence a todos de sua loucura, com a possível exceção do desconfiado Cláudio.

Atores errantes revelam o segredo do fratricídio com sua atuação.

Ofélia, sinceramente apaixonada por Hamlet e, aparentemente, amada por ele, perde sua sinceridade e se torna uma espiã de Cláudio a mando de seu pai. Hamlet entende isso e também começa a brincar com ela. Seus sentimentos estão morrendo. Ophelia também vai morrer.

O tio desempenha o papel de um rei justo, um marido amoroso, um tio carinhoso que substitui o pai de Hamlet, que foi morto por ele.

Polonius está jogando seu jogo - um cortesão desonesto com o disfarce de um sábio. Intriga, hipocrisia, astúcia tornaram-se a norma de seu comportamento no palácio e em sua própria casa. Tudo está sujeito a cálculo. Ele ensina o mesmo para os outros: seu filho Laertes: "Mantenha o pensamento longe da linguagem... Colete todas as opiniões, mas guarde as suas...".

A mãe de Hamlet, Gertrude, também está incluída no jogo geral. Percebendo a indecência de seu comportamento (pressa no casamento após o funeral do primeiro marido) e atormentada por vagas e terríveis suposições sobre seu segundo marido, ela finge que tudo está em perfeita ordem. Seu jogo termina quando ela fala sobre o veneno no cálice.

O jogo de Laertes termina como o de Gertrude com a morte se aproximando:

"Estou morrendo de mesquinharia e não vou me levantar.

Não há rainha. Eu não posso mais…

Rei de tudo, rei de tudo! "

Os papéis atribuídos a eles são desempenhados por ex-companheiros universitários de Hamlet - Guildenstern e Rosencrantz.

Hamlet quer acreditar que está atuando, mas desempenha um papel especial e independente na peça.

"O que você acha, eu sou pior que uma flauta?
Declare-me qualquer instrumento
você pode me chatear
mas não posso jogar."

E até se imagina autor de uma peça escrita por ele mesmo. Mas isso é uma ilusão e uma manifestação de orgulho. Shakespeare nos prova que as peças da vida das pessoas não podem ser escritas pelas próprias pessoas. Eles são escritos pela providência do Senhor.

VIÚVA DE PAI E MÃE

"Prudência, Horácio! Do funeral

Uma torta comemorativa foi para a mesa do casamento.

A ETERNA QUESTÃO DA VIDA

Ser ou não ser, eis a questão.

É digno de suportar a desgraça do destino sem um murmúrio

Você precisa resistir?

Levante-se, Arme-se, Conquiste

Ou morrer, morrer, dormir?

E saber que isso quebra a corrente do tormento do coração

E milhares de dificuldades inerentes ao corpo!

Não é este o objetivo que todos desejam -

Morrer, dormir, dormir?

E ver sonhos?

Aqui está a resposta.

Que tipo de sonhos naquele sonho mortal sonhará,

Quando foi removido o véu do sentimento terreno?!

Aqui está a solução.

É isso que prolonga nossos infortúnios por tantos anos!

Os contemporâneos de Shakespeare e as pessoas das gerações subsequentes explicaram essa grande questão de diferentes maneiras. Algumas são simples: viver ou não viver; agir ou não agir. Os filósofos vêem isso como uma tentativa de entender o significado da existência humana. De uma forma ou de outra, à grande e eterna questão da vida, que Shakespeare colocou diante de nós, cada um de nós responde à sua maneira.

INVEJA, PECADO

MALDADE

"O que faria o bem sem o mal?
Por que a misericórdia seria necessária?
Oramos para que Deus não nos deixe cair
Ou nos salvou das profundezas da queda”. (Claudius)

"O rei não dorme e dança até cair,

E ele bebe e festeja até de manhã."

Talvez a gula, a embriaguez e as férias constantes ajudem Cláudio a abafar as dores da consciência. A raiva se manifesta nele quando sente a aproximação da retribuição.

FANTASMA, SOMBRA DO PAI DE HAMLET

RETRIBUIÇÃO

MORTE

T a tragédia está cheia de morte até o limite. Quase todos os personagens principais morrem. Polônio é morto pela espada de Hamlet. Ophelia enlouquece por causa da morte do pai e se afoga no rio. O pai de Hamlet e sua mãe Gertrude morrem do veneno de Cláudio. Laertes, Cláudio e o próprio Hamlet são mortos por um florete manchado com o veneno do mesmo Cláudio. E mesmo os personagens do segundo plano - Guildenstern e Rosencrantz, como vemos no texto, inevitavelmente deitarão a cabeça no cepo graças à carta forjada de Hamlet. A morte, portanto, embora não declarada pelo autor nos créditos da tragédia, é sem dúvida uma de suas personagens.