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Victor Hugo- Escritor, poeta, dramaturgo, político, ilustrador e memorialista francês. Ele é uma das figuras-chave do romantismo francês.

Os romances mais famosos de Hugo são Les Misérables, Notre Dame Cathedral e The Man Who Laughs.

Chamamos a sua atenção Breve biografia de Victor Hugo ().

Biografia de Hugo

Victor Marie Hugo nasceu em 26 de fevereiro de 1802 na cidade de Besançon, no leste. Ele cresceu em uma família rica que vivia em uma mansão de três andares.

Seu pai, Leopold Sigisber Hugo, era general do exército. A mãe, Sophie Trebuchet, era filha de um armador.

Além de Victor, nasceram mais dois meninos na família Hugo.

Infância e juventude

Quando criança, o futuro escritor era uma criança muito fraca e doentia. Devido ao fato de o pai ser militar, a família muitas vezes teve que mudar de local de residência.

Victor Hugo em sua juventude

Durante suas viagens, eles conseguiram viver na Córsega, na Itália e em várias cidades francesas. Todas essas viagens deixaram impressões brilhantes na alma do pequeno Victor.

Logo, escândalos frequentes começaram a surgir entre os pais de Victor Hugo, causados ​​por divergências políticas.

Sofia foi uma ardente defensora dos Bourbons, enquanto Leopoldo permaneceu dedicado a Napoleão Bonaparte.

Com o tempo, a esposa começou a trair o marido com o general Lagori. O casal começou a se comunicar cada vez menos e acabou decidindo sair por completo.

Victor ficou com sua mãe e seus dois irmãos Abel e Eugene - com seu pai.

Um fato interessante é que mais tarde Sophie tentou repetidamente melhorar as relações com o ex-marido, mas ele não perdoou seus insultos anteriores.

Biografia criativa de Hugo

Quando criança, ele lia muitas obras clássicas e também gostava de poesia antiga e moderna.

Logo, enquanto estudava no Liceu de Luís, o Grande, compôs vários poemas. Ao mesmo tempo, escreveu peças de teatro, com base nas quais posteriormente fizeram várias produções escolares.

Aos 14 anos, Hugo começou a traduzir as obras do antigo poeta romano Virgílio. No entanto, mais tarde, o jovem decidiu queimar as traduções, pois acreditava que estavam longe de ser perfeitas.

Em 1819, ele escreveu os poemas "Vvedensky Maidens" e "On the Restoration of the Statue of Henry IV", pelos quais Hugo recebeu 2 prêmios de uma só vez no concurso "Jeux Floraux".

Os jurados ficaram surpresos com o quão "adultas" eram as obras do escritor iniciante.

Aos 17 anos, Victor, junto com seu irmão Abel, começou a publicar a revista Literary Conservative. Após 2 anos, ele publica uma coleção de "Odes", que lhe trouxe uma certa popularidade na sociedade.

Muitos críticos previram um grande futuro para o jovem e talentoso poeta.

Victor Hugo em 1853

obras de Hugo

Hugo escreveu suas obras no estilo do romantismo. Neles, ele deu atenção especial a várias questões políticas e sociais, o que era fundamentalmente diferente do romantismo, que dava preferência às qualidades humanas.

Em 1829, Victor Hugo publicou o romance O Último Dia do Condenado à Morte, no qual defendia a abolição da pena de morte.

Depois disso, sai mais um trabalho sério na biografia de Hugo - "O homem que ri". Nele, ele condena várias formas de violência emanadas de representantes do atual governo.

"Catedral de Notre Dame"

Em 1831, Hugo apresentou seu primeiro romance histórico, a Catedral de Notre Dame. Traçou a influência do famoso escritor inglês.

Em seu romance, Victor Hugo tocou em várias questões políticas, e também defendeu a restauração de monumentos culturais. É por isso que a Catedral de Paris, que foi planejada para ser demolida, tornou-se o principal local para o desenvolvimento de eventos.

"Os Miseráveis"

Em 1862, foi publicado um dos romances mais emblemáticos de sua biografia, Os Miseráveis, que ainda hoje é considerado um clássico mundial.

Mais de um filme foi feito com base neste livro.

Nesta obra, Hugo levantou questões sociais tão graves como pobreza, fome, imoralidade, e também criticou representantes da elite do poder.

Observações psicológicas sutis e imagens vívidas de heróis contra o pano de fundo de eventos históricos são as marcas do estilo de escrita de Hugo.

"O homem que ri"

Então, em meados da década de 1860, Hugo escreveu outro dos principais romances de sua biografia, The Man Who Laughs.

O enredo principal do romance é a tragédia de uma criança que foi expulsa da vida humana normal e se tornou um pária absoluto devido à terrível deformidade infligida a ele em sua infância profunda.

Vida pessoal

A primeira esposa na biografia de Victor Hugo foi Adele Fouché. Neste casamento, eles tiveram cinco filhos. Sua vida familiar era difícil de chamar de feliz. A esposa negligenciou o marido e muitas vezes o traiu.

Curiosamente, Adele não leu uma única obra de seu brilhante marido. Qualquer toque de Victor a irritava, pelo que Fouché muitas vezes lhe negava seu dever conjugal.

Victor Hugo e sua esposa Adele

Logo o escritor se apaixona por Julieta, que era a favorita do príncipe Anatoly Demidov.

A menina vestida com roupas luxuosas e não faltou nada. Tendo conhecido Hugo, ela deixou seu patrono e começou a namorar um escritor famoso.

Um fato interessante é que Victor era extremamente mesquinho. Ele deu a Juliette pequenas quantias de dinheiro, controlando todas as suas despesas.

Como resultado, sua amada tornou-se como uma camponesa. A menina não podia pagar nada e andava com roupas muito modestas.

Logo, a velha Julieta deixou de interessar a Hugo, então ele começou a recorrer cada vez mais aos serviços de garotas de virtude fácil.

Os biógrafos do escritor afirmam que sua casa tinha até um quarto separado para receber prostitutas.

Morte

Victor Hugo morreu de pneumonia em 22 de maio de 1885 aos 83 anos. Um fato interessante é que a cerimônia fúnebre ocorreu ao longo de 10 dias.

Cerca de um milhão de pessoas vieram ver o grande escritor francês em sua última viagem.

As cinzas de Victor Hugo repousam no Panteão de Paris.

Foto de Victor Hugo

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26 de fevereiro de 1802 nasceu Victor Hugo, autor dos romances Catedral de Notre Dame, Les Misérables, The Man Who Laughs.

Um poeta ilustre, um escritor brilhante e um grande amante - foi assim que ele entrou na história. . AiF.ru relembra como era a vida de um dos autores franceses mais lidos no mundo.

Criação

Hugo foi influenciado pela figura de um popular escritor francês François Chateaubriand. Já aos 14 anos, o jovem ambicioso disse: “Eu serei Chateaubriand ou ninguém”, mas acabou sendo um dos poucos que conseguiu superar seu ídolo. Quando o famoso crítico André Gida perguntou quem é o melhor poeta francês, ele respondeu: "Ai, Victor Hugo."

Victor Hugo em sua juventude. Fonte: Domínio Público

Apesar de algumas das obras de Hugo terem causado mal-entendidos ou debates acalorados entre os críticos, o jovem e talentoso autor sempre foi muito apreciado. Já aos 15 anos, alcançou seu primeiro sucesso literário e, aos 29, escreveu um de seus livros mais famosos, a Catedral de Notre Dame.

O primeiro romance histórico em francês foi imediatamente reconhecido pelo grande público. Vale ressaltar que o livro trouxe fama mundial não apenas ao seu jovem autor, mas também ao personagem principal - a catedral gótica.

Na primeira metade do século 19, a Catedral de Notre Dame foi planejada para ser demolida por ser considerada muito antiquada. Hugo, que gostava de visitar a catedral gótica, estava seriamente preocupado com seu destino e decidiu perpetuar o monumento arquitetônico em sua nova obra. Como o autor esperava, após a publicação do livro, a demolição da catedral estava fora de questão - os turistas começaram a se aglomerar na capital da França para ver o marco com seus próprios olhos.

A carreira literária de Hugo sempre foi difícil - novas obras-primas saíam regularmente de sua caneta, e já em 1841 ele foi eleito para a Academia Francesa. Parecia que tudo era fácil para um autor talentoso, mas não era assim. Por exemplo, Hugo trabalhou em seu famoso romance Les Misérables por quase 20 anos. Às vezes, para que nada o distraísse de escrever um livro, ele se fechava em um quarto, tirando todas as suas roupas (o escritor mandava seus servos devolvê-lo somente depois de ter escrito pelo menos algumas páginas).

É geralmente aceito que Hugo reviveu a língua francesa: em suas obras ele falava ao povo na língua do povo, usava linguagem coloquial e metáforas ricas. Hoje ele é chamado de “o sol da poesia francesa”, e ele mesmo não sofria de modéstia: “Só existe um clássico em nosso século, o único, entende? Wsou eu. Conheço francês melhor do que ninguém... Acusam-me de ser orgulhoso; sim, é verdade, meu orgulho é minha força”, disse Hugo.

Adele Fouché. Fonte: Domínio Público

Amar

Toda a França falava não apenas das notáveis ​​habilidades literárias de Hugo, mas também de sua fraqueza pelo sexo feminino. Havia lendas inteiras sobre as aventuras do famoso escritor. No entanto, o francês nem sempre teve fama de mulherengo sem escrúpulos: em sua juventude, ele estava convencido de que os cônjuges deveriam observar a castidade antes do casamento para "depois saborear as alegrias do amor com uma tigela cheia".

Seu primeiro amor mútuo - Adele Fouché- o escritor procurado por vários anos, dedicou-lhe a primeira coleção de poemas: “À minha amada Adele, o anjo em quem toda a minha glória e toda a minha felicidade” (não é por acaso que Hugo colocou “felicidade” em segundo lugar , glória e reconhecimento pelo “sol da poesia francesa” estavam acima de tudo).

No casamento, Hugo e Adele tiveram cinco filhos, mas com o passar dos anos, o famoso marido começou a olhar para as meninas com mais frequência. E o fim de uma vida familiar próspera foi colocado pelo encontro do escritor com a atriz por Juliette Drouet, que aos 26 anos era conhecida como uma cortesã sofisticada. A julgar pelas memórias de Hugo, um amor repentino por uma atriz ventosa o transformou de um jovem tímido em um homem confiante e autossuficiente. Desde então, o famoso escritor dedicou novas obras não à mãe de seus filhos, mas a Juliette - "meu anjo, cujas asas estão crescendo".

A garota ventosa também acabou ficando louca por Hugo, por causa dele ela deixou o palco e abandonou vários admiradores. Tornou-se um verdadeiro tirano: proibiu sua dona de sair de casa e continuou trocando mulheres como luvas.

O romance da escritora e ex-atriz durou cinco décadas - até a morte de Juliette. Hugo ficou muito chateado com a perda de sua amada e, pouco antes de sua morte, apresentou sua fotografia com a inscrição: “50 anos de amor. Este é o melhor dos casamentos." Mas, apesar dos profundos sentimentos por Juliette, até o fim de seus dias, o famoso francês permaneceu um mulherengo incorrigível. Nas últimas páginas do caderno de Hugo, oito encontros amorosos foram anotados - o último ocorreu apenas algumas semanas antes de sua morte.

Glória

Durante toda a sua vida, Hugo tentou estar no centro das atenções. Mesmo quando o escritor tinha menos de 80 anos, continuou a participar de inúmeros eventos destinados aos jovens.

Hugo passou os últimos anos de sua vida em Paris. É engraçado, mas antes mesmo da morte do escritor, a rua em que ele morava foi renomeada em sua homenagem. Portanto, quando o famoso escritor deixava seu endereço de correspondência a alguém, ele sempre escrevia: "Monsieur Victor Hugo em sua avenida em Paris". Mas esse "sol da poesia francesa" não foi suficiente: dizem que ele queria que Paris passasse a se chamar Hugo após sua morte.

Vaidade e arruinou o escritor. Ele morreu aos 83 anos, mas se não fosse por pneumonia, que ele pegou estupidamente, ele poderia ter vivido ainda mais.

Funeral de Victor Hugo. Foto: http://www.globallookpress.com

A doença se desenvolveu em um francês após um desfile realizado em sua homenagem. Nesse dia, os médicos recomendaram que Hugo ficasse na cama, mas ele, claro, não quis perder uma grande ação em sua homenagem e cumprimentou os fãs da janela aberta. No dia seguinte, o ilustre autor contraiu um resfriado que evoluiu para pneumonia.

“Deixo cinquenta mil francos aos pobres. Quero ser levado ao cemitério no carro funerário de um pobre. Recuso o serviço fúnebre de qualquer igreja. Peço a todas as almas que rezem por mim. Eu acredito em Deus. Victor Hugo”, escreveu o famoso francês em seu testamento. No entanto, o caixão com suas cinzas foi escoltado em sua última viagem por cerca de um milhão de pessoas, e a cerimônia fúnebre durou 10 dias - nenhum de seus contemporâneos recebeu a mesma honra.

Victor Marie Hugo - escritor francês (poeta, prosador e dramaturgo), cabeça e teórico do romantismo francês. Membro da Academia Francesa (1841) e da Assembleia Nacional (1848).
O pai do escritor era Joseph Leopold Sigisber Hugo (1773-1828) - general do exército napoleônico, e sua mãe era Sophie Trebuchet (1772-1821) - filha de um armador, um monarquista voltairiano.

A primeira infância de Hugo teve lugar em Marselha, Córsega, Elba (1803-1805), Itália (1807), Madrid (1811), onde decorre a carreira do seu pai e de onde a família regressa sempre a Paris. A viagem deixou uma profunda impressão na alma do futuro poeta e preparou sua visão romântica. O próprio Hugo disse mais tarde que a Espanha era para ele "uma fonte mágica, cujas águas o intoxicaram para sempre". Em 1813, a mãe de Hugo, que tinha um caso amoroso com o general Lagory, separou-se do marido e se estabeleceu com o filho em Paris.

Em outubro de 1822, Hugo casou-se com Adele Fouché, deste casamento nasceram cinco filhos: Leopold (1823-1823), Leopoldina (1824-1843), Charles (1826-1871), François-Victor (1828-1873), Adele (1830) -1915).

A primeira obra madura de Victor Hugo no gênero de ficção foi escrita em 1829 e refletia a aguçada consciência social do escritor, que continuou em seus trabalhos subsequentes. A história Le Dernier jour d'un condamné (O último dia do condenado à morte) teve uma grande influência em escritores como Albert Camus, Charles Dickens e F. M. Dostoiévski.

Claude Gueux, um pequeno documentário sobre um assassino da vida real que foi executado na França, viu a luz do dia em 1834 e mais tarde foi saudado pelo próprio Hugo como um precursor de seu excelente trabalho sobre injustiça social, Les Misérables.

Mas o primeiro romance completo de Hugo seria o de grande sucesso Notre-Dame de Paris (Notre Dame), que foi publicado em 1831 e rapidamente traduzido para muitos idiomas em toda a Europa. Um efeito do romance foi chamar a atenção para a decrépita Catedral de Notre Dame, que começou a atrair milhares de turistas que liam o romance popular. O livro também contribuiu para um respeito renovado pelas antigas construções, que logo depois começaram a ser ativamente preservadas.

Nos dias de declínio de Hugo, ele dedica muita energia à poesia. Um após o outro, coleções de seus poemas são publicadas. Em 1883, uma grandiosa epopeia foi concluída, fruto de muitos anos de trabalho - "A Lenda das Eras". A morte interrompeu o trabalho de Hugo na coleção "Todas as cordas da lira", onde, conforme o plano, todo o repertório de sua poesia seria apresentado.

Em maio de 1885 Hugo adoeceu e morreu em casa em 22 de maio. O funeral de estado tornou-se não apenas uma homenagem ao grande homem, mas também a apoteose da glorificação da França republicana. Os restos mortais de Hugo foram colocados no Panteão, ao lado de Voltaire e J.-J. Rousseau.

Biografia (pt.wikipedia.org)

Vida e arte

O pai do escritor, Joseph Leopold Sigisber Hugo (fr.) russo. (1773-1828), tornou-se general do exército napoleônico, sua mãe Sophie Trebuchet (1772-1821) - filha de um armador, era monarquista-voltairiana.

A primeira infância de Hugo acontece em Marselha, Córsega, Elba (1803-1805), Itália (1807), Madri (1811), onde a carreira de seu pai acontece e de onde a família retorna a Paris todas as vezes. Victor estudou no seminário nobre de Madri e eles queriam inscrevê-lo nas páginas do Rei. [fonte?] As viagens marcaram profundamente a alma do futuro poeta e prepararam sua visão romântica. O próprio Hugo disse mais tarde que a Espanha era para ele "uma fonte mágica, cujas águas o intoxicaram para sempre". com o filho em Paris.

Em outubro de 1822, Hugo casou-se com Adele Fouche, deste casamento nasceram cinco filhos:
* Leopoldo (1823-1823)
* Leopoldina (1824-1843)
* Carlos (1826-1871)
* François-Victor (1828-1873)
* Adele (1830-1915).

Em 1841 Hugo foi eleito para a Academia Francesa, em 1848 - para a Assembleia Nacional.

Obras de arte

Como muitos jovens escritores de sua época, Hugo foi muito influenciado por François Chateaubriand, uma figura bem conhecida no movimento literário do Romantismo e uma figura proeminente na França no início do século XIX. Quando jovem, Hugo decidiu ser "Chateaubriand ou nada" e que sua vida deveria corresponder à de seu antecessor. Assim como Chateaubriand, Hugo promoveria o desenvolvimento do romantismo, teria um lugar significativo na política como líder do republicanismo e seria exilado por suas posições políticas.

A paixão e a eloquência dos primeiros trabalhos de Hugo trouxeram-lhe sucesso e fama em seus primeiros anos. Sua primeira coletânea de poemas (Odes et poesies diversas) foi publicada em 1822, quando Hugo tinha apenas 20 anos. O rei Luís XVIII concedeu um subsídio anual para o escritor. Embora os poemas de Hugo fossem admirados por seu fervor e fluência espontâneos, esta obra coletiva foi seguida pelas Odes et Ballades escritas em 1826, quatro anos após o primeiro triunfo. Odes et Ballades apresentou Hugo como um grande poeta, um verdadeiro mestre da letra e da canção.

A primeira obra madura de Victor Hugo no gênero de ficção foi escrita em 1829 e refletia a aguçada consciência social do escritor, que continuou em seus trabalhos subsequentes. A história Le Dernier jour d'un condamne (O último dia do condenado à morte) teve grande influência em escritores como Albert Camus, Charles Dickens e F. M. Dostoiévski. Claude Gueux, um pequeno documentário sobre um assassino da vida real que foi executado na França, viu a luz do dia em 1834 e mais tarde foi saudado pelo próprio Hugo como um precursor de seu excelente trabalho sobre injustiça social, Les Misérables. Mas o primeiro romance completo de Hugo seria o de grande sucesso Notre-Dame de Paris (Notre Dame), que foi publicado em 1831 e rapidamente traduzido para muitos idiomas em toda a Europa. Um efeito do romance foi chamar a atenção para a decrépita Catedral de Notre Dame, que começou a atrair milhares de turistas que liam o romance popular. O livro também contribuiu para um respeito renovado pelas antigas construções, que logo depois começaram a ser ativamente preservadas.

Últimos anos

Hugo foi enterrado no Panteão.

Fatos interessantes

* Uma cratera em Mercúrio tem o nome de Hugo.
* "Hugo" é um dos tipos sociônicos da sociônica.
* Há a seguinte anedota sobre Hugo:
“Uma vez Victor Hugo foi para a Prússia.
- O que você faz? - perguntou-lhe o gendarme, preenchendo o questionário.
- Escrita.
- Eu pergunto, como você ganha dinheiro para viver?
- Pluma.
- Então vamos anotar: “Hugo. Mercador de Penas."

Composições

Poesia

* Odes e experiências poéticas (Odes et poesies diversas, 1822).
* Odes (Odes, 1823).
* Novas odes (Nouvelles Odes, 1824).
* Odes e baladas (Odes et Ballades, 1826).
* Motivos orientais (Les Orientales, 1829).
* Folhas de outono (Les Feuilles d'automne, 1831).
* Canções do Crepúsculo (Les Chants du crepuscule, 1835).
* Vozes internas (Les Voix interieures, 1837).
* Raios e sombras (Les Rayons et les ombres, 1840).
* Retribuição (Les Chatiments, 1853).
* Contemplações (Les Contemplations, 1856).
* Canções das ruas e florestas (Les Chansons des rues et des bois, 1865).
* Ano terrível (L'Annee terrible, 1872).
* A arte de ser avô (L'Art d "etre grand-pere, 1877).
* Pai (Le Pape, 1878).
* Revolução (L "Ane, 1880).
* Os Quatro Ventos do Espírito (Les Quatres vents de l'esprit, 1881).
* Legend of the Ages (La Legende des siecles, 1859, 1877, 1883).
* The End of Satan (La fin de Satan, 1886).
* Deus (Dieu, 1891).
* Todas as cordas da lira (Toute la lyre, 1888, 1893).
* Os anos sombrios (Les annees funestes, 1898).
* O último maço (Derniere Gerbe, 1902, 1941).
* Oceano (Oceano. Tas de pierres, 1942).

Dramaturgia

* Cromwell (Cromwell, 1827).
* Amy Robsart (1828, publicado em 1889).
* Hernani (Hernani, 1830).
* Marion Delorme (Marion Delorme, 1831).
* O rei se diverte (Le Roi s'amuse, 1832).
* Lucrécia Bórgia (Lucrécia Bórgia, 1833).
* Maria Tudor (Marie Tudor, 1833).
* Ângelo, tirano de Pádua (Angelo, tirano de Pádua, 1835).
* Ruy Blas (Ruy Blas, 1838).
* Burgraves (Les Burgraves, 1843).
* Torquemada (Torquemada, 1882).
*Teatro gratuito. Pequenos pedaços e fragmentos (Teatro em liberdade, 1886).

Romances

* Han islandês (Han d'Islande, 1823).
* Bug-Jargal (Bug-Jargal, 1826)
* O último dia do condenado à morte (Le Dernier jour d'un condamne, 1829).
* Catedral de Notre Dame (Notre-Dame de Paris, 1831).
* Claude Gueux (1834).
* Les Misérables (Les Misérables, 1862).
* Trabalhadores do mar (Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* O homem que ri (L'Homme qui rit, 1869).
* Nonagésimo terceiro ano (Quatrevingt-treize, 1874).

Publicidade e ensaio

Bibliografia selecionada

Obras coletadas

* ?uvres completes de Victor Hugo, Edição definitiva d'apres les manuscrits originaux - edition ne varietur, 48 vv., 1880-1889
* Obras reunidas: Em 15 volumes - M.: Goslitizdat, 1953-1956.
*Obras reunidas: Em 10 volumes - M.: Pravda, 1972.
* Obras reunidas: Em 6 volumes - M.: Pravda, 1988.
* Obras reunidas: Em 6 volumes - Tula: Santaks, 1993.
* Obras reunidas: Em 4 volumes - M.: Literatura, 2001.
* Obras reunidas: Em 14 volumes - M.: Terra, 2001-2003.

Literatura sobre Hugo

* Brahman S. R. "Os Miseráveis" de Victor Hugo. - M.: Capuz. lit., 1968. - (Missa ist.-lit. b-ka)
*Evnina E.M. Victor Hugo. - M.: Nauka, 1976. - (Da história da cultura mundial)
* Karelsky A. V. Hugo // História da Literatura Mundial. T. 6. M.: Nauka, 1989.
* Louis Aragon "Hugo, o Poeta Realista"
* Lukov V. A. Hugo // Escritores Estrangeiros: Dicionário Bibliográfico. M.: Educação, 1997.
* Meshkova I. V. O trabalho de Victor Hugo. - Principe. 1 (1815-1824). - Saratov: Ed. Sar. un-ta, 1971.
* Minina T. N. O romance "The Ninety-Third Year": Probl. revolução na obra de Victor Hugo. - L.: Editora da Universidade Estadual de Leningrado, 1978.
* Morua A. Olympio, ou a Vida de Victor Hugo. - Inúmeras edições.
* Muravyova N. I. Hugo. - 2ª edição. - M.: Mol. guarda, 1961. - (ZhZL).
* Safronova N. N. Victor Hugo. - Biografia do escritor. Moscou "Iluminismo". 1989.
* Treskunov M. S. V. Hugo. - L.: Iluminismo, 1969. - (B-ka wordsmith)
* Treskunov M. S. Victor Hugo: Ensaio sobre Criatividade. - Edu. 2º, adicionar. - M.: Goslitizdat, 1961.
* O romance de Treskunov M.S. Victor Hugo "The Ninety-Third Year". - M.: Capuz. lit., 1981. - (Missa ist.-lit. b-ka)
* Hugo Adele. Victor Hugo Raconte par un Temoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inedites, entre autres un Drame en Trois Actes: Inez de Castro, 1863
*Josephson Mateus. Victor Hugo, uma biografia realista, 1942
*Maurois André. Olympio: La vie de Victor Hugo, 1954
* Pironue Georges. Victor Hugo Romancier; ou, Les Dessus de l'inconnu, 1964
* Houston John P. Victor Hugo, 1975
*Chauvel A. D. & Forestier M. Casa Extraordinária de Victor Hugo em Guernsey, 1975
*Richardson Joana. Victor Hugo, 1976
*Brombert Victor. Victor Hugo e o romance visionário, 1984
*Ubersfeld Anne. Paroles de Hugo, 1985
*Guerlac Suzanne. O Sublime Impressionante, 1990
*Bloom Harold, ed. Victor Hugo, 1991
* Grossman Kathryn M. "Les Miserables": Conversão, Revolução, Redenção, 1996
*Rob Graham. Victor Hugo: Uma biografia, 1998
* Enciclopédia Frey John A. Victor Hugo, 1998
* Halsall Albert W. Victor Hugo e o Drama Romântico, 1998
* Hovasse Jean-Marc. Victor Hugo. Avant l'exil 1802-1851, 2002
*Kahn Jean-François. Victor Hugo, um revolucionário, 2002
* Martin Feller, Der Dichter in der Politik. Victor Hugo und der deutsch-franzosische Krieg von 1870/71. Untersuchungen zum franzosischen Deutschlandimagem e zu Hugos Rezeption in Deutschland. Marburg 1988.
* Tonazzi Pascal, Florilege de Notre-Dame de Paris (antologia), Edições Arlea, Paris, 2007, ISBN 2-86959-795-9
* Hovasse Jean-Marc, Victor Hugo II: 1851-1864, Fayard, Paris, 2008

Memória

* Casa Museu de Victor Hugo em Paris.
* Monumento na Sorbonne por Laurent Marquest.
* Casa Museu de Victor Hugo no Luxemburgo. Busto de Hugo por Rodin.
* Monumento a Hugo na l'Hermitage. Autor - Laurent Marques. Doação da Prefeitura de Paris para Moscou.

As obras de Hugo em outras formas de arte

Adaptações de tela e filmes baseados em obras

* Quasimodo d'El Paris (1999) (romance "Notre Dame de Paris")
* Les miseráveis ​​(1998) (romance)
* O Corcunda de Notre Dame (1996) (romance "Notre Dame de Paris")
* Les miseráveis ​​(1995) (romance)
* Mest shuta (1993) (romance "Le Roi s'Amuse")
* Les miseráveis ​​(1988) (romance)
* Dias dificiles (1987) (romance)
* La consciência (1987) (conto)
* Le dernier jour d'un condamne (1985) (romance "Le dernier jour d'un condamne")
* Les miseráveis ​​(1982) (romance)
* Rigoletto (1982) (peça "Le roi s'amuse")
* Kozete (1977) (romance "Os Miseráveis")
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (vagamente inspirado em um drama de)
* Sefiller (1967) (romance "Les Miserables")
* L'uomo che ride (1966) (romance "L'Homme qui rit") (sem créditos na versão italiana)
* Jean Valjean (1961) (romance "Os Miseráveis")
* Les miseráveis ​​(1958) (romance)
* La deroute (1957) (história)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (romance "Notre Dame de Paris")
* Notre Dame de Paris (1956) (romance)
* Sea Devils (1953) (romance "Les Travailleurs de la mer")
* La Gioconda (1953) (romance "Angelo, tirano de Padoue")
* Les miseráveis ​​(1952) (romance)
* Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (romance)
* Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (romance)
* Ruy Blas (1948) (peça)
* I miserabili (1948) (romance "Les Miserables")
* Il tiranno di Padova (1946) (história)
* Rigoletto (1946) (romance)
* El rey se divierte (1944/I) (peça)
* El boassa (1944) (romance "Os Miseráveis")
* Los miseráveis ​​(1943) (romance)
* Il re si diverse (1941) (peça)
* O Corcunda de Notre Dame (1939) (romance)
* Les pauvres gens (1938) (escritor)
* Gavrosh (1937) (romance "Os Miseráveis")
* Trabalhadores do Mar (1936) (romance "Les Travailleurs de la mer")
* Les miseráveis ​​(1935) (romance)
* Les miseráveis ​​(1934) (romance)
* Jean Valjean (1931) (romance "Os Miseráveis")
* Aa mujo: Kohen (1929) (romance)
* Aa mujo: Zempen (1929) (romance)
* Os Castiçais do Bispo (1929) (romance "Les Miserables")
* O homem que ri (1928) (romance "L'Homme Qui Rit")
* Rigoletto (1927) (peça "Le Roi s'Amuse")
* Les miseráveis ​​(1925) (romance)
* O dançarino espanhol (1923) (novela)
* O Corcunda de Notre Dame (1923/I) (romance "Notre-Dame de Paris")
* Trabalhadores do Mar (1923) (romance "Les Travailleurs de la mer")
* Aa mujo - Dai nihen: Shicho no maki (1923) (história)
* Aa mujo - Dai ippen: Horo no maki (1923) (história)
* O Corcunda de Notre Dame (1923/II) (romance)
* Tense Moments with Great Authors (1922) (romance "Les Miserables") (segmento "Miserables, Les")
* Tense Moments from Great Plays (1922) (romance "Notre Dame de Paris") (segmento "Esmeralda")
* Esmeralda (1922) (romance "Notre Dame de Paris")
* Das grinsende Gesicht (1921) (romance "L'homme e qui rit")
* Der rote Henker (1920) (romance)
* Quatre-vingt-treize (1920) (romance)
* Os Trabalhadores (1919) (romance "Les Travailleurs de la mer")
* Marion de Lorme (1918) (peça)
* Les travailleurs de la mer (1918) (romance)
* Der Konig amusiert sich (1918) (romance "Le Roi s'Amuse")
* Les miseráveis ​​(1917) (romance)
* Marie Tudor (1917) (peça)
* The Darling of Paris (1917) (romance "Notre Dame de Paris")
* Don César de Bazan (1915) (romance "Ruy Blas")
* Os Castiçais do Bispo (1913) (romance "Les Miserables")
* Les miseráveis ​​- Epoque 4: Cosette et Marius (1913) (romance)
* Les miseráveis ​​- Epoque 3: Cosette (1913) (romance)
* Les miseráveis ​​- Epoque 2: Fantine (1913) (romance)
* Les miseráveis ​​- Epoque 1: Jean Valjean (1913) (romance)
* A tragédia de Pulcinella (1913) (peça)
* Marion de Lorme (1912) (escritor)
* Ruy-Blas (1912) (peça)
* Notre-Dame de Paris (1911) (romance "Notre-Dame de Paris")
* Ernani (1911) (escritor)
* Hugo, o Corcunda (1910) (romance)
* Hernani (1910) (escritor)
* Les miseráveis ​​(1909) (romance)
* Rigoletto (1909/I) (escritor)
* Les miseráveis ​​(Parte III) (1909) (romance "Les miseráveis")
* Le roi s'amuse (1909) (peça)
* Les miseráveis ​​(Parte II) (1909) (romance)
* Les Miserables (Parte I) (1909) (romance "Les Miserables")
* The Duke's Jester or A Fool's Revenge (1909) (romance "Le Roi s'Amuse")
* A vingança de um tolo (1909) (romance "Le Roi s'Amuse")
* Ruy Blas (1909) (peça)
* Rigoletto (1909/II) (peça)
* Esmeralda (1905) (romance "Notre Dame de Paris")

Teatro musical

* 1836 - "Esmeralda" (ópera), compositor L. Bertin
* 1839 - "Esmeralda" (ballet), compositor C. Pugni
* 1839 - "Esmeralda" (ópera), compositor A. Dargomyzhsky
* 1876 - "Angelo" (ópera), compositor C. Cui
* 1851 - "Rigoletto" (ópera), compositor G. Verdi
* 1844 - "Ernani" (ópera), compositor G. Verdi
* 1880 - La Gioconda (ópera), compositor A. Ponchielli
* 1914 - "Notre Dame" (ballet), compositor F. Schmidt
* 2005 - Notre Dame de Paris (musical)

Biografia

26 de fevereiro de 1881, o septuagésimo nono aniversário de Victor Hugo, foi comemorado por Paris e toda a França como feriado nacional. Um arco triunfal foi erguido na Avenida Eylau. Por ela, passando pela casa de Hugo, marcharam seiscentos mil parisienses e provincianos. O grande homem, de pé com seus netos na janela, curvou-se e agradeceu a seus admiradores. Seis meses depois, a Avenida Eylau passou a se chamar Avenida Victor-Hugo. Hugo morou em sua própria rua por mais quatro anos.

Em 1º de junho de 1885, uma enorme multidão acompanhou seu caixão da Star Square ao Pantheon. Guarda de honra no carro fúnebre preto, adornado com nada além de duas coroas de rosas brancas, estavam doze jovens poetas. Em seu testamento, Hugo escreveu: “Deixo cinquenta mil francos aos pobres. Quero ser levado ao cemitério no carro funerário de um pobre. Recuso o serviço fúnebre de qualquer igreja. Peço a todas as almas que rezem por mim. Eu acredito em Deus. Victor Hugo".

Ele nasceu em Besançon, de acordo com o calendário revolucionário francês - 7 vantoses do 10º ano da República. Seus pais eram o oficial napoleônico Joseph Leopold Siguisbert Hugo e Madame Hugo, nascida Sophie Françoise Trebuchet de la Renaudiere. Logo os Hugos começaram a viver separados.

Victor Marie com dois irmãos mais velhos estava com o pai ou com a mãe, mudando de uma cidade para outra, da França para a Itália e Espanha. A partir dos cinco anos, Victor foi designado para o regimento de seu pai e se considerava um soldado. De fato, em tão tenra idade, ele viu os fenômenos da guerra e da morte - a caminho de Madri, por toda a Espanha, resistindo desesperadamente à invasão napoleônica.

Na adolescência, Victor Hugo encheu dez cadernos com poemas e traduções de poetas latinos, que queimou, no seguinte anotou: "Tenho quinze anos, está mal escrito, poderia escrever melhor". Naquela época, ele estudou e foi criado em Paris, em uma pensão na rua St. Margaret, e sonhava com a glória literária. Uma de suas pastorais, inspirada nas obras de Chateaubriand, chamava-se "A índia do Canadá pendurando o berço de seu filho nos galhos de uma palmeira". No entanto, no concurso anunciado pela Academia Francesa, o jovem Hugo recebeu um diploma honorário por um poema de trezentos e trinta e quatro versos. A Academia de Jogos das Flores de Toulouse concedeu-lhe o Lírio de Ouro pela ode "Restauração da estátua de Henrique IV".

Os irmãos Hugo tentaram publicar uma revista - "Literary Conservative". Durante um ano e meio, Victor publicou 112 artigos e 22 poemas sob onze pseudônimos. O mais velho dos irmãos, Abel, publicou o primeiro livro de Victor, Odes e outros poemas, às suas próprias custas. O poeta de vinte anos estava convencido de que a poesia precisava de "uma mente clara, um coração puro, uma alma nobre e exaltada".

Na terceira década de sua vida, Hugo tornou-se o autor das coleções de poesia Motivos Orientais e Folhas de Outono, o romance Gan, o islandês (à maneira de W. Scott e sob a influência do romance gótico inglês), o conto The Last Dia dos Condenados à Morte, os dramas Cromwell ”(o prefácio é considerado um manifesto do romantismo),“ Marion Delorme ”(proibido de ser encenado pelos censores) e“ Ernani ”(sua estreia se transformou em uma batalha entre românticos e classicistas).

Hugo explicou a essência do romantismo como "uma estranha confusão da alma, nunca conhecendo a paz, ora jubilosa, ora gemendo". No início de 1831, ele completou o romance Catedral de Notre Dame. Hugo disse que este livro era, antes de tudo, “fruto da imaginação, caprichos e fantasias”, embora tenha coletado materiais sobre Paris no século XV durante três anos. Ele entregou o manuscrito do romance ao editor no prazo. Hugo já tinha casa e família e esperava ganhar pelo menos quinze mil francos por ano com trabalhos literários. Logo ele começou a ganhar muito mais, mas todas as noites ele contava constantemente todas as despesas, até um centavo.

Entre as duas revoluções francesas - julho de 1830 e fevereiro de 1848 - Hugo escreveu vários novos ciclos poéticos, um drama em verso "O rei diverte-se", três dramas em prosa, um livro de ensaios sobre a Alemanha ("O Reno") e começou a criando o romance "Pobreza" , mais tarde renomeado "Les Misérables".

Em 7 de janeiro de 1841, Victor Hugo foi eleito para a Academia dos Imortais e, por decreto real de 13 de abril de 1845, foi elevado à nobreza da França.

Em 1848, após os acontecimentos de fevereiro, este título foi abolido. Hugo tornou-se prefeito do VIII arrondissement parisiense. Na Assembleia Legislativa, fez um discurso contra o Presidente da República, Príncipe Luís Bonaparte. Quando Luís Bonaparte encenou um golpe de estado para tomar o poder imperial, Hugo, sob ameaça de prisão, deixou Paris para Bruxelas com o passaporte de outra pessoa e depois foi para um exílio de longo prazo.

“Se há lugares encantadores de exílio no mundo, então Jersey deve ser atribuída ao seu número... Eu me instalei aqui em uma cabana branca à beira-mar. Da minha janela vejo a França, “Hugo viveu três anos em Jersey, uma ilha do arquipélago normando, no Villa Marine Terrace, figurativamente referido nesta carta como uma cabana. Tendo sido expulso de Jersey com outros emigrantes franceses, instalou-se na vizinha ilha de Guernsey, onde comprou, reconstruiu e mobilou uma casa, Hauteville House, com o valor da taxa para a coleção de poesia "Contemplações".

Hugo tinha uma rotina diária rígida: levantava-se de madrugada, molhava-se com água gelada, bebia café preto, trabalhava em manuscritos em um gazebo de vidro à luz do sol, tomava café da manhã ao meio-dia, depois caminhava pela ilha, trabalhava até o anoitecer , jantou com a família e convidados, às dez da noite foi direto para a cama. Toda segunda-feira ele convidava quarenta crianças dos pobres locais para jantar.

Em Hauteville House, Hugo terminou o romance Les Misérables, escreveu muitos poemas e poemas para o épico grandioso planejado Legend of the Ages, e dois novos romances - Trabalhadores do mar (sobre os pescadores de Guernsey) e O homem que ri (drama e história simultaneamente").

Em 5 de setembro de 1870, assim que a República foi proclamada na França, Hugo partiu para Paris. Na Gare du Nord, ele foi recebido por uma multidão cantando a Marselhesa e gritando “Viva a França! Viva Hugo! Foi eleito para a Assembleia Nacional e defendeu a República e a Civilização, mas contra a Comuna e o terror revolucionário.

Ele ainda escreveu seu último romance, “The Ninety-Third Year”, como antes na “sala de cristal”, retornando a Guernsey para isso, e após a publicação do romance, ele alugou um apartamento em Paris para ele, sua filha. sogros e netos. A essa altura, ele havia sobrevivido à esposa, filhos e filha mais velha. Sua filha mais nova estava em um hospital psiquiátrico. Hugo foi muito gentil com seus netos - Georges e Jeanne - e dedicou a eles uma coletânea de poemas, A Arte de Ser Avô.

De acordo com o depoimento de parentes, deitado em seu leito de morte, ele disse: “Há uma luta entre a luz do dia e a escuridão da noite”, e pouco antes do final: “Vejo uma luz negra”.

Biografia (S. Brahman. VICTOR HUGO (1802-1885))

PERÍODO PREPARATÓRIO

Em um dia de primavera, 26 de fevereiro de 1802, na cidade de Besançon, em uma casa de três andares onde morava o capitão Leopold Sizhisbert Hugo, nasceu uma criança - o terceiro filho da família. O frágil bebê não era, segundo sua mãe, “mais do que uma faca de mesa”, mas estava destinado a se tornar um homem de poderosa saúde física e espiritual e viver uma vida longa e gloriosa.

A infância de Victor Hugo passou sob o rugido dos tambores napoleônicos, sob um céu ainda iluminado pelos relâmpagos da revolução. Junto com sua mãe e irmãos, ele acompanhou seu pai em campanhas, e as estradas e cidades da França, Itália, as ilhas do Mediterrâneo, Espanha, engolfadas em uma guerra de guerrilha contra os invasores franceses, brilharam diante dos olhos da criança - e novamente Paris, uma casa isolada e um jardim coberto de vegetação do antigo convento dos Feuillants, onde vivia e brincava com seus irmãos nas horas livres das aulas - com que amor ele descreverá mais tarde esse jardim em Os miseráveis ​​sob o disfarce do jardim de Cosette na Rue Plumet!

Mas logo a infância de Hugo foi ofuscada pela discórdia familiar: seu pai, natural das classes baixas, avançado durante a revolução, tornou-se oficial do exército republicano, depois apoiador de Napoleão e, finalmente, seu general; sua mãe, Sophie Trebuchet, filha de um rico armador de Nantes, era uma monarquista convicta. Na época da restauração (em 1814) no trono francês da dinastia Bourbon, os pais de Victor Hugo haviam se separado, e o menino, que permaneceu com sua adorada mãe, caiu sob a influência de suas visões monárquicas. Sua mãe conseguiu convencê-lo de que os Bourbons eram campeões da liberdade; mas os sonhos dos iluministas do século XVIII sobre o ideal “monarca iluminado”, que Hugo aprendeu nos livros que leu, também tiveram aqui um papel significativo. A pedido de seu pai, Victor, juntamente com seu irmão Eugene, teve que se preparar no internato para a admissão na Escola Politécnica - o menino acabou tendo grandes habilidades em matemática; mas ele preferiu traduzir poesia latina, ler avidamente tudo o que estava à mão, e logo ele próprio começou a compor - odes, poemas e peças que encenou no palco da escola (ele também desempenhou os papéis principais nelas). Aos quatorze anos, ele escreveu em seu diário: “Eu quero ser Chateaubriand - ou nada!”, E um ano depois ele enviou uma ode aos benefícios da ciência para um concurso literário e recebeu uma crítica louvável. Os membros do júri não podiam acreditar que o autor tinha apenas quinze anos.

Nos primeiros anos da Restauração, Hugo apareceu na literatura como um legitimista e católico bem-intencionado, um defensor das tradições literárias estabelecidas do classicismo. O jovem poeta atraiu a atenção favorável das autoridades com a ode “Sobre a restauração da estátua de Henrique IV” e, continuando a elogiar a dinastia Bourbon em poemas “clássicos”, logo recebeu vários prêmios literários, incentivos em dinheiro, e alguns anos depois até uma pensão do rei. Em 1819, juntamente com seu irmão Abel, Victor Hugo começou a publicar a revista "Literária Conservadora". A coleção "Ode" (1822) fez dele um poeta reconhecido.

Esse sucesso veio a calhar: privado do apoio material de seu pai por recusar uma carreira prática, o jovem vivia na pobreza em sótãos parisienses; ele era apaixonado pela amiga de infância Adele Fouché e sonhava em aproximar o dia do casamento (a mãe de Victor era contra esse casamento; só foi concluído após sua morte, em 1822).

Posteriormente, Hugo foi irônico sobre seus escritos juvenis politicamente bem intencionados. O legitimismo do jovem poeta revelou-se tão instável quanto sua adesão à rotina do classicismo. Já no início da década de 1920, Hugo se aproximou de um círculo de românticos e logo se tornou regular em seus encontros com Charles Nodier, na biblioteca do Arsenal. Durante os anos de acalorado debate em torno do panfleto de Stendhal "Racine e Shakespeare" (1823), onde pela primeira vez um golpe sensível foi dado à estética do classicismo, Hugo também gosta de Shakespeare, interessa-se por Cervantes e Rabelais, escreve com simpatia por Walter Scott (artigo de 1823) e Byron (1824).

Um vento romântico também soprou na poesia de Hugo: em 1826, republicando suas Odes, acrescentou a elas uma série de "baladas" pitorescas no espírito da nova escola.

Ao lado dos hinos à revolta contra-revolucionária da Vendéia, aos reis “legítimos”, ao lado da imagem do declínio da Roma antiga, aparecem quadros coloridos da Idade Média francesa, imbuídos de interesse e amor pela cultura nacional da passado: castelos feudais, torres de fronteira, torneios de justas, batalhas, caça. Os motivos de lendas folclóricas e contos de fadas são tecidos nas baladas, “não são apenas cavaleiros, trovadores e damas, mas também fadas, sereias, anões, gigantes.

sem comparecimento,
Sá, piquões!
L "osil bien tendre,
Ataques
De nos vende
Roset belle!
Varandas auxiliares.
(... O que você está esperando?
Dois pares de esporas -
Sob a varanda a toda velocidade:
Em belezas de olhos claros,
Rosto branco, bochechas rosadas
Vamos dar uma olhada.)
(“O TORNEIO DO REI JOÃO.” Traduzido por L. May)

E quando, poucos meses depois de “Ode e Baladas”, em 1827, o jovem poeta, num ataque de protesto patriótico contra a humilhação dos generais franceses pelo embaixador austríaco, cantou as vitórias militares de Napoleão em “Ode à Coluna Vendôme” , o campo legitimista gritou sobre a “traição” de Hugo.

Dois anos depois, uma coletânea de poemas "Poemas Orientais" (1829) foi publicada, onde o exotismo medieval foi substituído pelo exotismo deslumbrante do Oriente romântico, com seu luxo, crueldade e felicidade, paxás orgulhosos e belezas de harém. Mas o lugar central da coleção foi ocupado por poemas em que o poeta cantou os heróis da guerra de libertação grega de 1821-1829 contra o jugo da Turquia. Assim a poesia de Hugo se aproxima cada vez mais da realidade do poeta contemporâneo, acontecimentos, cores, sons da vida viva a invadem imperiosamente.

O vago murmúrio da modernidade também penetrou na prosa inicial de Hugo. Em 1824, foi publicado o romance "Gan, o islandês", no qual os horrores "góticos" e o exotismo "escandinavo" foram combinados com uma história de amor que refletia amplamente a relação do jovem autor com sua noiva. Ao lado do monstro romântico Gan, o islandês, é retratada aqui a revolta dos mineiros, da qual participa o nobre jovem Ordener, o alter ego do autor.

Em 1826, saiu impresso Bug Jargal, romance sobre uma revolta de escravos negros na ilha do Haiti, na colônia francesa de Saint-Domingue (a primeira versão dessa coisa foi escrita em 1818, em duas semanas, numa aposta , por um estudante de dezesseis anos). Embora ainda haja muita ingenuidade no romance, tudo está imbuído do espírito do livre-pensamento e da humanidade. No centro dela está a imagem heróica do rebelde negro Byug Zhargal, cuja coragem e nobreza criam um contraste marcante com a crueldade e covardia dos proprietários de escravos brancos.

O drama "Cromwell" (1827) é a ruptura final de Hugo com o campo da reação política e literária. O drama foi escrito não de acordo com os cânones do classicismo, mas no modelo das crônicas históricas de Shakespeare e continha novas idéias para o jovem Hugo. A personalidade de Cromwell, que, segundo Engels, "uniu Robespierre e Napoleão em uma pessoa" (1), atraiu muitos escritores franceses naqueles anos, Balzac e Mérimée começaram com dramas sobre Cromwell; o destino do político inglês foi compreendido à luz da experiência histórica (1. K. Marx e F. Engels, Works, vol. 2, p. 351.) da França. No drama de Hugo, o ambicioso Cromwell traiu a liberdade, começou a buscar o poder pessoal e, portanto, se separou do povo e perdeu terreno sob seus pés - esse é o destino de todos os déspotas. Percebendo isso, o herói Hugo renuncia à coroa no último minuto. O drama "Cromwell" foi em muitos aspectos uma obra inovadora, mas não conseguiu conquistar o palco para os românticos, onde então reinava suprema a dramaturgia dos epígonos do classicismo; era mais um drama histórico para ler; além disso, Hugo esperava que o grande Talma desempenhasse o papel-título e, após a morte deste último (em 1826), não vendo outro ator digno, abandonou a ideia de encenar o drama e o trouxe para um tamanho enorme - até seis mil versos.

PRIMEIRO ACERTO

Hugo deu o primeiro golpe decisivo no classicismo com seu famoso Prefácio a Cromwell. “Não importa quão grandes sejam o cedro e a palmeira, não se pode tornar-se grande comendo apenas seu suco”, por mais bela que seja a arte da antiguidade antiga, a nova literatura não pode se limitar a imitá-la - esse é um dos principais pensamentos de o Prefácio, que abre uma nova etapa na vida e na obra do recente autor de "Od". O tempo dos vagos impulsos e buscas ficou para trás, havia um sistema harmonioso de pontos de vista e princípios na arte, que Hugo solenemente proclamou e passou a defender com todo o ardor da juventude.

A arte, disse Hugo, muda e se desenvolve com o desenvolvimento da humanidade e, como reflete a vida, cada época tem sua própria arte. Hugo dividiu a história da humanidade em três grandes épocas: a primitiva, que na arte corresponde à “ode” (isto é, a poesia lírica), a antiga, à qual corresponde a epopeia, e a nova, que deu origem ao drama. Os maiores exemplos da arte dessas três épocas são as lendas bíblicas, os poemas de Homero e as obras de Shakespeare. Hugo declara Shakespeare o auge da arte dos tempos modernos, pela palavra "drama" significando não apenas o gênero teatral, mas a arte em geral, refletindo a natureza dramática da nova era, cujas principais características ele procura definir.

Em contraste com o classicismo epígono, desvinculado da vida moderna, com sua oposição aristocrática de heróis “nobres” a “ignóbeis”, enredos “altos” e gêneros “baixos”, Hugo exigia expandir os limites da arte, combinar livremente os o trágico e o cômico, o belo e o feio, o sublime (sublime) e o grotesco (grotesco). O belo é monótono, escreveu ele, tem um rosto; o feio tem milhares deles. Portanto, o “característico” deve ser preferido ao belo. Hugo considerava que uma característica importante da nova arte era que ela abria um amplo caminho para o grotesco. Outra característica importante é a "antítese" na arte, destinada a refletir os contrastes da própria realidade, principalmente a oposição e luta da carne e do espírito, do mal e do bem. Hugo exigia observância no drama da plausibilidade histórica - "cor local" e caiu no absurdo das "unidades de lugar e tempo" - os cânones indestrutíveis do classicismo. Ele proclamou solenemente a liberdade da arte de todos os tipos de "regras": "O poeta deve consultar apenas a natureza, a verdade e sua inspiração". Hugo declarou a vida real e o homem como objeto da arte moderna.

Escrito com brilho e paixão, cheio de pensamentos ousados ​​e imagens vívidas, “The Preface to Cromwell” causou uma grande impressão em seus contemporâneos; seu significado ia muito além do teatro: era um manifesto de luta de uma nova corrente literária - o romantismo progressista. Agora Hugo se separou de seus ex-companheiros da escola romântica da década de 1920. E para a geração mais jovem de românticos, principalmente para o próprio Hugo, a luta por uma nova estética era inseparável da luta pela liberdade política; A "hidra das perucas em pó" fundiu-se em seus olhos com a "hidra da reação". Posteriormente, o próprio poeta avaliou suas atividades na década de 1920 da seguinte forma:

Nas densas fileiras de pés alexandrinos
Dirigi a revolução autocraticamente,
Um boné vermelho foi puxado sobre nosso dicionário decrépito.
Não há palavras-senadores e palavras-plebeus! ..
(“A resposta à acusação.” Tradução de E. Linetskaya)

No final da década de 1920, Hugo havia se tornado o líder reconhecido e "profeta" de "bandos de jovens que lutavam pelo ideal, pela poesia e pela liberdade da arte". “O prefácio de Cromwell brilhou em nossos olhos como as tábuas da Aliança no Sinai”, admitiu um dos alunos e associados de Hugo naqueles anos, Theophile Gauthier.

A partir de cerca de 1827, na rua Notre-Dame-des-Champs, perto dos Campos Elísios, que na época consistia em uma única casa em que o casal Hugo se instalou com seus filhos, um novo círculo romântico começou a se reunir - o "pequeno Senáculo". Em uma sala modesta onde não havia cadeiras suficientes e os debates se realizavam em pé, jovens barbudos e desgrenhados vestidos com trajes extravagantes “para atordoar a burguesia”, talentosos poetas, artistas, escultores e roucamente discutiam sobre o destino da arte nacional. E a caminho de casa, assustaram os aldeões com uma canção misteriosa: “Faremos buzengo!” Havia escritores Sainte-Beuve, Alfred de Musset, Gerard de Nerval, Alexandre Dumas, artistas Deveria e Delacroix, escultor David d'Angers.

A primeira palavra nessas disputas pertencia ao proprietário. O poeta Theophile Gauthier descreve assim Victor Hugo da época do Senáculo: “Em Victor Hugo, em primeiro lugar, a fronte era marcante, verdadeiramente majestosa, coroando seu rosto calmo e sério, como um frontão de mármore branco. É verdade que ele não atingiu as dimensões que David d'Angers e outros artistas lhe deram depois, que queriam enfatizar o gênio do poeta, mas ele era realmente sobre-humano alto; havia espaço suficiente para os pensamentos mais grandiosos sobre ele, um uma coroa de ouro ou de louros foi pedida para ele, como na testa de um deus ou de César. A marca do poder estava sobre ele. Cabelo castanho claro emoldurava sua testa e caía em mechas bastante longas. Sem barba, sem bigode, sem costeletas - um cuidadosamente barbeado, rosto muito pálido, no qual, como se o perfurasse, brilhavam castanhos, seus olhos eram como olhos de águia. O contorno de sua boca falava de firmeza e vontade; lábios sinuosos com cantos levantados, entreabertos em um sorriso, revelavam dentes de deslumbrante Ele vestia um casaco preto, calças cinza, uma camisa com gola virada para baixo - a aparência mais severa e correta. Certo, ninguém suspeitaria neste senhor impecável o líder de uma tribo desgrenhada e barbuda - uma tempestade do burguês imberbe. "O círculo de Hugo, por um lado, se rebelou contra a reação da nobreza, por outro lado, ele desafiou a mediocridade burguesa e a prosa, esse espírito de interesse próprio, que se tornou cada vez mais perceptível na sociedade francesa mesmo sob os Bourbons e obteve uma vitória completa sob o "rei burguês" Luís Filipe. É daqui que os românticos anseiam por personagens brilhantes, paixões fortes, eventos tempestuosos, que procuravam sob o céu azul da Espanha, Itália ou na distante Idade Média. Daí sua predileção pelo gênero histórico na literatura.

BATALHE NAS RUAS, BATALHE NA LITERATURA

Chegou o tempestuoso verão de 1830. Os "três dias gloriosos" da Revolução de Julho esmagaram a monarquia Bourbon. O assalto ao palácio real, as batalhas de barricadas nas ruas de Paris e o heroísmo popular embriagaram Hugo. Parecia que o espírito da grande revolução do final do século 18 havia subido, e a França voltou a vestir o boné frígio. O poeta acolheu com entusiasmo a revolução de julho e não viu de imediato que a burguesia havia aproveitado os frutos da vitória popular. Discursos, artigos, poesias de Hugo daqueles anos estão cheios de imagens heróicas, pathos tirânico. No primeiro aniversário da revolução, durante um festival folclórico na Place de la Bastille, foi cantado um hino com as palavras de Hugo, no qual cantou os heróis dos dias de julho:

Vamos cantar glória à pátria
E aqueles que dedicaram suas vidas a ela -
lutadores altruístas,
Em quem as liberdades arde uma chama,
Quem anseia por um lugar neste templo
E quem está pronto para morrer ele mesmo!
(Traduzido por E. Polonskaya)

Na esteira da Revolução de Julho, a dramaturgia de Hugo cresceu, imbuída de liberdade de pensamento político e democracia profunda. Entre 1829 e 1842, ele criou oito dramas românticos, que constituíram uma etapa importante no desenvolvimento do teatro francês.

O primeiro desses dramas, “Marion Delorme, ou o duelo na época de Richelieu” (1829), foi banido pelos censores, que, não sem razão, viram na imagem do débil Luís XIII um indício da então reinante Rei Carlos X, e viu a cena somente após a derrubada dos Bourbons, no ano de 1831. Portanto, o papel decisivo no desenvolvimento do teatro romântico foi desempenhado pelo segundo drama - "Ernani". A encenação de Hernani no clima tenso das vésperas da revolução (25 de fevereiro de 1830) não podia ser entendida senão como uma manifestação política. No prefácio de Hernani, Hugo declarou abertamente que seu romantismo era "liberalismo na literatura", e no próprio drama ele retratou um homem marginalizado pela sociedade como um herói trágico e rival do rei. A aparição de tal peça no palco do teatro Comédie Française, consagrado pela tradição secular do classicismo, significou um desafio ousado à opinião pública em questões literárias.

A estréia de "Ernani" se transformou em uma batalha geral entre "clássicos" e "românticos": o público começou a se reunir algumas horas antes do início da apresentação, houve um barulho terrível no salão; os assobios da claque contratada dos inimigos da peça e os aplausos arrebatados e aplausos de seus admiradores impediram os atores de atuar. Isso continuou em todas as 32 apresentações, durante as quais "Ernani" durou no palco em 1830. A "Batalha por Ernani" terminou com a vitória do romantismo - a partir de agora, ele recebeu o direito de existir no teatro.

Os contemporâneos ficaram impressionados principalmente com a novidade externa dos dramas de Hugo: em vez da antiguidade usual - França medieval, Espanha, Itália, Inglaterra; em vez de fizhma e perucas - "cor local", trajes e móveis históricos, mantos espanhóis, chapéus de abas largas, "uma mesa posta no estilo do século XVI", um salão "no estilo semi-flamengo do tempo de Filipe IV." Negligenciando a "unidade do lugar", Hugo transfere ousadamente a ação do boudoir da cortesã para o palácio real, da galeria de arte para a cripta, iluminada por tochas, para o barraco do contrabandista, para as masmorras sombrias da Torre. A “unidade do tempo” é violada com a mesma ousadia - a ação às vezes abrange meses inteiros. Elementos de tragédia e comédia, estilo "alto" e "baixo" se misturam tanto na trama quanto na linguagem. Os "clássicos" encontraram com uma tempestade de indignação um verso de "Ernani":

Est-il minuit?
- Minuit bientot (l),
porque a linguagem coloquial natural corta os ouvidos, acostumados a paráfrases grandiloquentes; a famosa atriz trágica Mademoiselle (1. “Que horas são? - Quase meia-noite.”) Mars, que fez o papel de Dona Sol, discutiu com Hugo às lágrimas, considerando indecente sua observação dirigida a Ernani:

Vous etes, mon lion, superbe et genereux (1).

Mas, sobretudo, os contemporâneos ficaram impressionados com esse pathos rebelde, essa atmosfera de luta e coragem, esse sopro de grandes paixões, esse humanismo, que constituem a própria alma da dramaturgia de Hugo.

Sob o ataque de novas ideias, a velha forma clássica desmoronou. De fato, de que tipo de divisão em gêneros “altos” e “baixos” podemos falar se o rei compete com o “bandido”, a rainha retribui o lacaio apaixonado por ela, e o miserável bobo da corte pisoteia o cadáver imaginário de um poderoso monarca? Se os heróis positivos são plebeus sem família nem tribo, humilhados, marginalizados, jogados no fundo da sociedade: o enjeitado Didier, a cortesã Marion, o bobo da corte Triboulet, o artesão Gilbert, o lacaio Ruy Blas; se os personagens negativos são toda uma série de nobres gananciosos e medíocres e reis estúpidos, cruéis e imorais?

A mascarada histórica não podia enganar ninguém: os contemporâneos chamavam o drama de Hugo de “drame moderne (2), em contraste com a tragédia “clássica”, longe da vida. O drama "O Rei Diverte" foi uma resposta direta ao levante republicano em Paris em 5-6 de junho de 1832; durante a estreia, canções revolucionárias, Marselhesa e Carmagnola, foram ouvidas no auditório, a peça foi proibida por meio século e foi retomada apenas em 1885. No drama "Mary Tudor", que apareceu em setembro de 1833, entre duas revoltas populares (1832 e 1834), Hugo trouxe como herói ideal um trabalhador, uma blusa, um companheiro daqueles que saíram sob a bandeira negra do tecelões de Lyon com o slogan; "Pão ou morte!"; neste drama, o povo rebelde de Londres rejeita a rainha. E no drama Ruy Blas, o plebeu, que se encontra no comando do governo, personifica o povo, de quem só se pode esperar a salvação de um país moribundo.

É claro que nos dramas de Hugo, as convenções do classicismo acabaram sendo substituídas por outra convenção romântica - o mesmo herói romântico, um nobre rebelde e um renegado, caminhava de uma de suas peças para outra, vestido com trapos pitorescos ou em uma blusa, ou em libré. A própria ideia do escritor sobre o povo era idealista. Mas era importante que o novo gênero de drama romântico, criado por Hugo e consolidado na literatura, fosse repleto de conteúdo político e social atual.

Dois dias antes do início da Revolução de Julho, em 25 de julho de 1830, Victor Hugo começou a trabalhar no romance Catedral de Notre Dame. O livro foi publicado em 16 de março de 1831, durante os dias conturbados dos distúrbios do cólera e da destruição do palácio arquiepiscopal pelo povo de Paris. Acontecimentos políticos turbulentos determinaram o caráter do romance, que, como os dramas de Hugo, era histórico na forma, mas profundamente moderno nas ideias.

Paris no final do século XV ... Telhados góticos, pináculos e torreões de inúmeras igrejas, sombrios castelos reais, ruas estreitas e praças largas, onde os homens livres do povo farfalham durante as festividades (1. "Você, meu leão, é orgulhoso e generoso." 2. "Drama moderno.") motins e execuções. Figuras coloridas de pessoas de todos os estratos da cidade medieval - senhores e mercadores, monges e escolares, damas nobres em cocares pontudos e mulheres da cidade vestidas, guerreiros reais em armaduras brilhantes, vagabundos e mendigos em farrapos pitorescos, com úlceras e mutilações reais ou falsas . O mundo dos opressores - e o mundo dos oprimidos. O castelo real da Bastilha, a casa nobre de Gondelorier - e as praças parisienses, as favelas do "Tribunal dos Milagres", onde vivem os marginalizados.

O poder real e seu apoio - a Igreja Católica - são mostrados no romance como forças hostis ao povo. O calculista e cruel Luís XI está muito próximo da galeria dos criminosos coroados dos dramas de Hugo. A imagem do sombrio fanático, o arquidiácono Claude Frollo (criado em homenagem ao cardeal carrasco de Marion Delorme) abre muitos anos de luta de Hugo contra a igreja, que terminará em 1883 com a criação do drama Torquemada (neste drama o Grande Inquisidor, querendo retribuir o bem, manda para o fogo um jovem casal que o salvou da morte). Os sentimentos de Claude Frollo são tão pervertidos quanto os de Torquemada: o amor, a afeição paterna, a sede de conhecimento transformam-se nele em egoísmo e ódio. Ele se isolou da vida das pessoas com as paredes da catedral e seu laboratório e, portanto, sua alma está nas garras de paixões sombrias e malignas. A aparição de Claude Frollo é complementada por um capítulo com o expressivo título "Desgosto do Povo".

Externamente brilhante, mas na verdade a alta sociedade sem coração e devastada está encarnada na imagem da capitã Phoebe de Chateaupe, que, como o arquidiácono, não é capaz de sentimentos altruístas e altruístas. A grandeza espiritual, o alto humanismo são inerentes apenas às pessoas marginalizadas das classes mais baixas da sociedade, são elas que são os verdadeiros heróis do romance. A dançarina de rua Esmeralda simboliza a beleza moral do homem comum, o surdo e feio Quasimodo simboliza a feiura do destino social dos oprimidos.

No centro do romance está a Catedral de Notre Dame, símbolo da vida espiritual do povo francês. A catedral foi construída pelas mãos de centenas de mestres sem nome, a estrutura religiosa nela se perde por trás da fantasia violenta; a descrição da catedral torna-se ocasião para um poema em prosa inspirador sobre a arquitetura nacional francesa. A catedral abriga os heróis folclóricos do romance, seu destino está intimamente ligado a ele, ao redor da catedral há um povo vivo e lutador.

Ao mesmo tempo, a catedral é um símbolo da escravização do povo, um símbolo de opressão feudal, superstições sombrias e preconceitos que mantêm as almas das pessoas cativas. Não sem razão, na escuridão da catedral, sob suas abóbadas, fundindo-se com bizarras quimeras de pedra, ensurdecido pelo rugir dos sinos, Quasimodo mora sozinho, a “alma da catedral”, cuja imagem grotesca personifica a Idade Média. Em contraste, a encantadora imagem de Esmeralda encarna a alegria e a beleza da vida terrena, a harmonia do corpo e da alma, ou seja, os ideais do Renascimento, que substituiu a Idade Média. A bailarina Esmeralda vive entre a multidão parisiense e dá ao povo sua arte, diversão, bondade.

O povo na compreensão de Hugo não é apenas uma vítima passiva; ele está cheio de forças criativas, a vontade de lutar, o futuro pertence a ele. A tomada da catedral pelas massas do povo de Paris é apenas um prelúdio para a tomada da Bastilha em 1789, para a “hora do povo”, para a revolução que as meias de Ghent Jacques Copenol predizem ao rei Luís XI: “- ... Quando os sons do alarme dispararem desta torre, quando eles ribombarem canhões, quando a torre desmoronar com um rugido infernal, quando soldados e habitantes da cidade correrem um para o outro com um rosnado em combate mortal, então esta hora soará .

Hugo não idealizou a Idade Média, ele mostrou com sinceridade os lados sombrios da sociedade feudal. Ao mesmo tempo, seu livro é profundamente poético, cheio de ardente amor patriótico pela França, por sua história, por sua arte, na qual, segundo Hugo, vive o espírito e o talento amante da liberdade do povo francês.

As pessoas, seu destino, suas tristezas e esperanças nos anos 30 excitam cada vez mais o coração do poeta Hugo:

Sim, a musa deve se dedicar ao povo.
E esqueço o amor, a família, a natureza,
E aparece, onipotente e formidável,
A lira tem uma corda de latão, chocalhando.
(Traduzido por E. Linetskaya)

Já em 1831, preparando para publicação a coletânea de poemas "Folhas de Outono", Hugo acrescentou à sua lira uma "corda de cobre" - incluiu letras políticas na coletânea. Não é suficiente para um poeta cantar a beleza da primavera, a beleza de seus campos nativos e a primeira emoção de um coração jovem, ele tem outra tarefa:

Eu terrivelmente envio maldições aos senhores,
Imerso em roubos, em sangue, em devassidão selvagem.
Eu sei que o poeta é seu santo juiz...
(Traduzido por E. Linetskaya)

A realidade social invade os poemas da coletânea “Canções do Crepúsculo” (1835), seus heróis são gente do povo, heróis das barricadas de julho, trabalhadores pobres, mulheres e crianças sem-teto. Durante esses anos, Hugo se aproximou do socialismo utópico; seus trabalhos foram publicados no jornal Saint-Simonist The Globe.

Em um de seus poemas, Victor Hugo apropriadamente se autodenominava o "eco retumbante" de seu tempo. De fato, ele reagiu com sensibilidade incomum a todas as mudanças na atmosfera política e social da época; no final dos anos 30, o declínio do movimento democrático na França e a reação que se seguiu a isso começaram a afetar sua obra. O clima de reconciliação, decepção, tristeza toma conta do poeta (coleções de poesia Inner Voices, 1837, e especialmente Raios e sombras, 1840). Esses sentimentos são exacerbados por acontecimentos dolorosos na vida privada de Hugo: em 1837, seu amado irmão Eugene morreu; em 1843, em circunstâncias trágicas, a filha mais velha do escritor, Leopoldina, de dezenove anos, se afogou com o marido... ciclo de poemas, posteriormente incluído na coleção Contemplações (1856).

Agora Hugo está se afastando de posições políticas radicais; no livro de esboços de viagem O Reno (1843), ele expressa pensamentos completamente “bem-intencionados”, e em seu último drama The Burggraves (1843), que falhou no palco, ele desenha uma imagem majestosa do monarca. No final da década de 1940, Hugo vive uma crise ideológica e criativa.

Os círculos oficiais apreciaram a mudança de opinião do maior poeta da época: em 1837, o rei Luís Filipe concedeu a Hugo a Ordem da Legião de Honra; A Academia Francesa, que até pouco tempo escrevia denúncias contra Hugo, em 1841 elegeu-o como seu membro; em 1845 recebeu o título de conde e foi nomeado par da França por decreto real.

No entanto, durante esses anos, Hugo não abandonou os ideais humanistas: trabalhou em um romance da vida popular (que então se chamava "Pobreza"); usando sua posição de par, defendeu os interesses da Polônia oprimida, em 1839 conseguiu a abolição da sentença de morte contra o revolucionário Barbès. Hugo não permaneceu por muito tempo um defensor do poder real e logo rompeu com ela para sempre.

DURANTE A "PRIMEIRA GRANDE BATALHA"

A revolução de 1848 - "a primeira grande batalha", como Karl Marx a chamou, entre o proletariado e a burguesia - foi a fronteira para todo o século XIX e ao mesmo tempo a fronteira na vida de Victor Hugo. Logo após a vitória da Revolução de Fevereiro, ele se declarou republicano e permaneceu fiel à república democrático-burguesa até o fim de sua vida. Ele não hesitou mesmo quando muitos de seus antigos associados em círculos românticos perderam a esperança, recuaram ou até passaram para o lado da reação política. Hugo tinha certeza de que o estabelecimento de uma república resolveria todos os problemas sociais da sociedade burguesa, garantiria a liberdade, a igualdade e a fraternidade, pelas quais lutaram os grandes iluministas do século XVIII, e faria todos felizes. Portanto, ele procurou participar pessoalmente na revolução de 1848. Apresentou sua candidatura à Assembleia Constituinte e em 4 de junho foi eleito deputado pelo departamento do Sena. Este foi o momento mais crítico no desenvolvimento da revolução: a grande burguesia, que constituía a maioria da assembléia, iniciou uma atividade frenética, tentando tirar dos trabalhadores o direito ao trabalho conquistado nas batalhas de fevereiro, a questão da foi discutido o encerramento das Oficinas Nacionais, organizadas para eliminar o desemprego. A Lei de Oficinas Nacionais foi aprovada em 22 de junho; no dia seguinte irrompeu em Paris uma insurreição, durante a qual, pela primeira vez na história, o proletariado e a burguesia - aliados de ontem na luta contra o poder real - se viram em lados opostos das barricadas. Quatro dias depois, a revolta dos trabalhadores foi afogada em sangue e todas as conquistas democráticas da revolução de fevereiro foram liquidadas uma a uma.

Victor Hugo não compreendia o significado das jornadas de junho. Ele não era um estadista astuto; acima de tudo, falava de um coração generoso, simpatia sincera pelos oprimidos e amor pela liberdade política, que aos seus olhos era a personificação da república. Parecia-lhe que, ao se opor ao governo burguês-republicano, o povo "saiu contra si mesmo". Cegado pela fé na democracia burguesa, Hugo se dissociou resolutamente dos carrascos do levante, mas condenou os próprios rebeldes. Declarou que defendia uma "república da civilização" contra uma "república do terror" e involuntariamente tomou o lado da propriedade e da "ordem" contra a classe trabalhadora.

Mas os discursos inflamados do deputado Hugo (posteriormente reunidos no livro Deeds and Speeches) sempre foram um hino à liberdade e à humanidade. Quando um homem baixo e de sobrancelhas largas subiu ao pódio, a platéia foi tomada de emoção. Exclamações de aprovação e aplausos vieram das bancadas da esquerda; gritos e assobios indignados foram ouvidos nos bancos da direita. Com uma eloquência cativante, Hugo exigia a destruição da pobreza popular, glorificava o heroísmo das pessoas comuns, defendia o movimento de libertação na Itália; correndo o risco de ser acusado de traição, ele insistiu em cancelar a expedição romana enviada pela França para ajudar o Papa Pio XI: em um de seus discursos mais marcantes, ele se rebelou contra a tentativa da Igreja de estabelecer uma supervisão sobre a educação pública e caiu no obscurantismo dos clérigos .

Como muitos românticos, Hugo estava sob o feitiço da personalidade de Napoleão I, por isso apoiou calorosamente a candidatura de Luís Bonaparte, sobrinho do comandante, à presidência da França. Tanto mais alarmantes foram os primeiros sinais de uma conspiração contra a república. Já em 17 de julho de 1851, ele fez um brilhante discurso na Assembleia Legislativa, em que advertiu contra a tentativa dos bonapartistas de revisar a constituição. Em meio a uma tempestade de gritos, protestos e aplausos, Hugo declarou: “A França não pode ser pega de surpresa e um dia descobrir que sabe de onde veio o imperador!”

Mas então o dia sinistro chegou em 2 de dezembro de 1851. Às oito horas da manhã, quando Hugo já estava acordado e trabalhando na cama, um de seus amigos correu para ele em uma terrível agitação e lhe disse que um golpe de estado havia ocorrido durante a noite, quinze deputados republicanos havia sido preso, Paris estava lotada de tropas, a Assembleia Legislativa foi dissolvida e o próprio Hugo estava em perigo. O escritor se vestiu e foi para o quarto da esposa. - O que você quer fazer? ela perguntou, ficando pálida. "Faça o seu dever", ele respondeu. Sua esposa o abraçou e disse apenas uma palavra: "Vá". Hugo saiu.

Daquele momento em diante, sua teimosa luta de longo prazo contra Napoleão III, a quem Hugo, em um discurso em 17 de julho, devastadoramente apelidara de "Napoleão, o Pequeno", não parou. Herzen escreveu sobre Hugo em Passado e Pensamentos: “Em 2 de dezembro de 1851, ele se levantou em toda a sua altura: ele, sob a forma de baionetas e armas carregadas, convocou o povo à revolta: sob balas ele protestou contra o golpe d " etat [golpe de estado] e se aposentou da França, quando não havia nada a fazer.

Hugo, junto com cinco camaradas, formou o "Comitê de Resistência" republicano; percorriam os bairros populares de Paris, faziam discursos nas praças, faziam proclamações, levantavam pessoas para lutar e supervisionavam a construção de barricadas. A cada minuto correndo o risco de ser capturado e fuzilado, trocando de moradia várias vezes ao dia, em meio ao sangrento massacre perpetrado pelos militares e policiais bonapartistas, Victor Hugo cumpriu sem medo e resolutamente seu dever cívico.

Os jornais reacionários o caluniaram, ele foi seguido por espiões, sua cabeça foi avaliada em 25.000 francos, seus filhos estavam na prisão. Mas somente em 11 de dezembro, quando não havia dúvida de que um punhado de republicanos (eram apenas um e meio a dois mil) sofreu uma derrota final, Hugo fugiu para a Bélgica e em 12 de dezembro, sob um nome falso, chegou em Bruxelas. Começou um período de dezenove anos de exílio.

Nos anos conturbados, quando a tempestade social sacudiu a França e evocou o eco das revoltas operárias em toda a Europa, a questão do destino histórico dos povos agitou todas as mentes proeminentes. Durante esses anos, a filosofia romântica de Hugo, seus pontos de vista sobre a natureza e a sociedade, que formaram a base de todos os trabalhos posteriores do escritor, finalmente tomaram forma.

O mundo parecia a Victor Hugo a arena de uma luta feroz, a luta de dois princípios eternos - o bem e o mal, a luz e as trevas. O desfecho dessa luta é predeterminado pela boa vontade da providência, à qual tudo no universo está sujeito - desde o ciclo das estrelas até o menor movimento da alma humana; o mal está condenado, o bem prevalecerá. A vida da humanidade, como a vida do universo, é um poderoso movimento ascendente, do mal ao bem, das trevas à luz, de um passado terrível a um belo futuro: “O progresso nada mais é do que um fato da gravidade. Quem poderia tê-lo impedido? Ó déspotas, eu vos desafio, parem a pedra que cai, parem a inundação, parem a avalanche, parem a Itália, parem o ano de 1789, parem o mundo, que Deus está se esforçando para a luz ”(Discurso de 1860).

Os caminhos da história são inscritos pela providência, catástrofes sociais, guerras, revoluções - são apenas etapas no caminho da humanidade para o ideal. A reação é como uma barca que navega contra a corrente: é incapaz de retroceder o poderoso movimento das águas.

Mas como a felicidade reinará na terra? Respondendo a essa pergunta, Hugo seguiu os passos do socialismo utópico: uma nova era virá como resultado do aprimoramento moral da humanidade, como resultado da vitória das ideias de justiça, misericórdia, amor fraterno. Hugo, filho da era heróica das revoluções burguesas, estudioso do Iluminismo, acreditava piamente no poder transformador das ideias. Ele se considerava um educador e líder do povo, disse que o escritor é um "profeta", "messias", "um farol da humanidade", destinado a mostrar ao povo o caminho para um futuro melhor. Hugo, junto com seu coração, entregou cada página de suas criações às pessoas.

Após o golpe monárquico de 1851, Hugo se declarou socialista. Mas era um "socialismo" ingênuo e superficial. Limitou-se a exigir igualdade política e reformas democráticas: sufrágio universal, liberdade de expressão, educação gratuita, abolição da pena de morte. Parecia ao escritor que se tivesse sido possível implementar a Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão proclamada em 1789, então este já teria sido o início do "socialismo". Hugo não reconhecia nenhum outro socialismo e não entendia nada do significado da propriedade privada; ele só queria que "todo cidadão, sem exceção, fosse o proprietário", de modo que "ninguém fosse o senhor", e inocentemente clamava por "restringir o socialismo digestivo" em nome do "socialismo ideal".

No entanto, Hugo estava próximo dos socialistas utópicos com sua fé ardente no progresso, nas possibilidades ilimitadas do espírito humano, no papel libertador do conhecimento, da ciência e da tecnologia: o homem já havia domado as três terríveis quimeras da antiguidade criando uma barco a vapor, locomotiva a vapor e balão; algum dia ele subjugará todas as forças da natureza, e só então será libertado até o fim!

Mas poderia Hugo, que clamava pela derrubada violenta de Napoleão III, limitar-se a um hino ao progresso pacífico? Depois de 1851, o escritor reflete cada vez mais teimosamente sobre questões de luta social. Ele afirma que a paz universal será alcançada pela última guerra, glorifica o “monstro divino - a revolução” e, chamando a revolução de “um abismo” em um de seus discursos, imediatamente acrescenta: “Mas existem abismos benéficos - aqueles em que o mal cai” (“Discurso sobre Voltaire).

Até o fim de seus dias, Hugo tentou combinar a misericórdia cristã e a violência revolucionária, hesitando entre a negação e o reconhecimento do caminho revolucionário. Isso deixou uma marca indelével em todo o seu trabalho maduro.

VICTOR HUGO CONTRA LOUIS BONAPARTE

Uma vez fora da pátria, Hugo não pensou em parar a luta, mas agora a caneta se tornou uma arma formidável para ele. No dia seguinte à sua chegada a Bruxelas, ele começou a escrever um livro sobre o golpe de Estado de 2 de dezembro, que intitulou enfaticamente "A história de um crime". Hugo publicou este livro apenas em 1877, quando o sistema republicano na França estava novamente ameaçado, e o escritor queria evitar sua repetição por meio de uma lembrança do passado. Mas já em julho de 1852, outro panfleto apareceu impresso - "Napoleão, o Pequeno", que trovejou por toda a Europa e pregou para sempre Luís Bonaparte no pelourinho.

Com todo o seu temperamento político, com toda a força do seu talento, Hugo caiu sobre o usurpador da liberdade da França. Ele conta com indignação como Luís Bonaparte jurou solenemente defender a república e depois pisoteou esse juramento. Passo a passo, o caminho da traição, suborno e crimes pelos quais Napoleão, o Pequeno chegou ao poder, é revelado ao leitor, um espetáculo terrível de assassinatos sangrentos, a execução de transeuntes aleatórios, arbitrariedade e ilegalidade. Com desprezo sarcástico, Hugo desenha um retrato do "herói" do golpe de estado, que aparece em dupla roupagem - um bandido e um vigarista mesquinho.

“Ele apareceu, esse patife sem passado, sem futuro, dotado de nem gênio nem glória, seja um príncipe ou um aventureiro. Todas as suas virtudes são as mãos cheias de dinheiro, notas bancárias, ações ferroviárias, lugares, ordens, sinecuras e a capacidade de permanecer calado sobre seus planos criminosos. Sentado no trono, ele tenta intimidar o povo com atrocidades. “Matar, o que há para discutir! Matar qualquer um, cortar, atirar com metralha, estrangular, pisotear, intimidar até a morte essa Paris nojenta!

Mas, apaixonadamente indignado com a revolta reacionária na França, Victor Hugo não compreendia as verdadeiras raízes do bonapartismo - isso foi dificultado por sua concepção idealista da história. Ele coloca toda a responsabilidade pelo golpe pessoalmente em Louis Bonaparte. “Por um lado, uma nação inteira, a primeira das nações, por outro lado, uma pessoa, a última das pessoas; e isto é o que este homem fez a esta nação.”

Como bem observou Karl Marx, que apreciou muito o panfleto de Hugo na época de sua aparição, o escritor, declarando Napoleão o Pequeno o único culpado de todos os eventos vergonhosos de 1851-1852, em vez de menosprezar, involuntariamente exaltou seu inimigo, atribuindo para ele um poder pessoal inaudito, quando na verdade ele era apenas uma patética figura de proa, usada pelos círculos reacionários da França para seus próprios propósitos. Mas a ousada denúncia de um bando de aventureiros políticos, o fogoso pathos cívico do livro de Hugo desempenhou um papel enorme na luta contra a reação. Até agora, é impossível ler as páginas de A História de um Crime e Napoleão o Pequeno sem emoção profunda, que pintam quadros terríveis do massacre da camarilha napoleônica sobre o povo parisiense, não se pode deixar de admirar a grandeza sacrificial dos republicanos que morreram nas barricadas pela liberdade. Para os contemporâneos, o livro foi um formidável aviso e um chamado à luta. Foi contrabandeado para a França, foi um enorme sucesso e passou por dez edições.

Após a publicação de Napoleão, o Pequeno, Luís Bonaparte conseguiu expulsar Hugo da Bélgica. Para isso, o governo belga teve que emitir uma lei especial que permitia violar o direito de asilo dos emigrantes políticos. O escritor foi forçado a deixar Bruxelas. Ficou vários dias em Londres e depois mudou-se com toda a família para a ilha de Jersey, que pertencia à Inglaterra, no Canal da Mancha; terrivelmente ansiando por sua pátria, cheio de indignação e dor por seu destino, Hugo novamente pegou sua caneta e já em 1853 publicou em Bruxelas uma coleção de letras civis "Retribuição", na qual ele marca o Segundo Império com grande força.

Desde a época dos Poemas Trágicos de Agripa d'Aubigné, a voz da cólera não trovejou tão poderosamente sobre a França, a poesia política não atingiu tais alturas, "Retribuição" é essencialmente um poema inteiro, unido por um pensamento e uma composição harmoniosa. Cada um de seus sete livros ironicamente intitulou uma das falsas declarações de Napoleão III (“Sociedade salva”, “Ordem restaurada”, etc.), mas o conteúdo dos poemas sempre refuta o título. e ladrões, "coroas de altar" e juízes corruptos, aventureiros e comerciantes gananciosos. Também aqui o poeta não revela as raízes históricas do bonapartismo; ele fala principalmente do sentimento ofendido de um cidadão e patriota; Ele considera o Segundo Império como sinistra uma paródia do Primeiro Império, como uma "retribuição" histórica e moral a Napoleão I por estrangular a revolução. e III para Hugo é uma vitória temporária do Mal sobre o Bem, Mentiras sobre a Verdade. E ele apela aos seus compatriotas, ao povo trabalhador da França, com um apelo para acordar, reunir todas as suas forças e esmagar o Mal:

Você está desarmado? Absurdo! E os forcados?
E o martelo, amigo do trabalhador?
Pegue as pedras! Potência suficiente
É difícil puxar o gancho para fora da porta!
E ficar de pé, entregando o espírito à esperança,
Grande França, como antes,
Torne-se livre Paris novamente!
Realizando vingança justa,
Poupe-se o desprezo
Lave a sujeira e o sangue de sua terra natal!
(“Dormindo”. Tradução de G. Shengeli)

Hugo usou em "Retribuição" todos os meios, cores e formas poéticas: aqui e sarcasmo mortal e sonhos entusiasmados do futuro; tiradas oratórias formidáveis ​​são intercaladas com lirismo suave, descrições terríveis de assassinatos e violência coexistem com imagens brilhantes da natureza. O poeta volta-se para as imagens literárias do passado, para as imagens da Bíblia, da antiguidade, para a fábula e a canção popular - tudo se põe a serviço de uma tarefa: abrir os olhos do povo, levantá-lo para lutar . O poeta acredita apaixonadamente na vitória final do bem e da luz sobre as trevas e a injustiça, no futuro da França. "Retribution" abre com o capítulo "Mox" ("Noite") e termina com o capítulo "Lux" ("Light").

Em "Retribution", Hugo apareceu pela primeira vez como um poeta revolucionário, como um acérrimo defensor da pátria, da democracia e do progresso. De acordo com Romain Rolland, ele mostrou a seus contemporâneos "um exemplo de herói que disse seu resoluto "não" em resposta aos crimes do Estado e se tornou a encarnação viva da consciência indignada das pessoas que foram amordaçadas". O poema de Hugo teve um enorme impacto em seus contemporâneos. Tendo recebido distribuição rápida na Europa, também penetrou na França - em sua totalidade, em fragmentos, na forma de proclamações; ela foi transportada através da fronteira em uma caixa de sardinhas, ou costurada em um vestido de mulher ou na sola de uma bota. As linhas ardentes do poeta patriota tornaram-se uma arma formidável na luta pela liberdade de sua pátria. “Retribuição” permanece até hoje um dos pináculos da letra civil francesa, apesar de o poema não estar isento de retórica, “pomposidade ingênua”, como disse V. I. Lenin, segundo as memórias de N. K. Krupskaya. Ele adorou este poema de Hugo e perdoou suas falhas, porque "o espírito da revolução" foi sentido nele.

Após o lançamento de Retribution, Victor Hugo teve que deixar Jersey. Mudou-se para a ilha vizinha de Guernsey, onde viveu até a queda do Segundo Império. Em 1859, Hugo recusou uma anistia, que não queria aceitar das mãos do criminoso político Louis Bonaparte. Em carta ao usurpador, o poeta declarou com dignidade: "Quando a liberdade voltar, eu voltarei".

"ROCHA DOS EXILADOS"

Dia e noite, as ondas batem nas rochas duras de Guernsey, as gaivotas correm sobre a espuma branca com gritos, os barcos de pesca enchiam o pitoresco porto de St. A França parece estar no horizonte. Victor Hugo passara a manhã inteira na estante de partituras desta varanda, numa febre de trabalho; agora ele larga a caneta. Ele desce as escadas, passa pelos cômodos, que ele mesmo decorou com pinturas, entalhes, pinturas, cortinas, pelo jardim, onde junto com sua família desenterrou canteiros, plantou flores e, contornando as ruas de uma vila piscatória, sai para o mar. Por um caminho estreito, sobe a falésia costeira - "Penhasco dos Exilados", como lhe chamavam os amigos do poeta - e senta-se durante muito tempo numa saliência que mais parece uma cadeira de pedra, meditando ao som das ondas.

Numa falésia perdida no mar, Hugo sente-se num campo de batalha - continua a ser o mesmo lutador indomável pela liberdade e pela justiça, além disso, é amigo de todos os povos e inimigo de todo o tipo de déspotas. Centenas de cartas voam aqui, para Guernsey, de todo o mundo, de proeminentes políticos, escritores, artistas, de pessoas comuns - daqueles que valorizam sua pátria, dignidade humana e a felicidade de seu povo. Hugo se corresponde com Lajos Kossuth e Giuseppe Mazzini, com o revolucionário Barbès e o futuro comunard Flourens; o herói nacional da Itália, Giuseppe Garibaldi, pede sua ajuda para arrecadar fundos para armar os patriotas italianos; A. I. Herzen o chama de "grande irmão" e o convida a cooperar no "Sino". Do seu penhasco de Guernsey, Hugo responde à luta de libertação em todos os cantos do globo: em 1854 escreveu uma carta aberta ao Ministro dos Negócios Estrangeiros britânico, Lord Palmerston, exigindo a abolição da pena de morte; em 1859, ele entregou uma mensagem aos Estados Unidos da América, na qual protestou furiosamente contra a sentença de morte contra John Brown, o líder dos negros insurgentes na Virgínia. “É possível que a execução de Brown fortaleça a escravidão na Virgínia, mas sem dúvida abalar todos os fundamentos da democracia americana. Você salva sua vergonha e mata sua glória”, escreveu Hugo. Em 1860, saudou a independência do Haiti; opôs-se à expedição militar inglesa à China; em conexão com a revolta polonesa de 1863, ele escreveu um apelo ao exército russo, que Herzen colocou nas páginas de Kolokol; Hugo ergueu a voz em defesa do México contra os intervencionistas franceses enviados para lá por Napoleão III em 1863; apoiou a luta da ilha de Creta contra o jugo turco; protestou contra a execução de patriotas fenianos irlandeses. Ele apoiou ardentemente em 1868 a luta por uma república na Espanha, e quando o povo de Cuba se revoltou contra os colonialistas espanhóis, Hugo falou pela liberdade de Cuba.

Hugo testemunhou o início da agressão das grandes potências capitalistas contra os povos mais fracos; um dos primeiros na Europa, iniciou a luta contra as guerras. Hugo foi o iniciador e presidente do primeiro Congresso dos Amigos do Mundo em Paris já em 1849, em 1869 participou do Congresso da Paz em Lausanne, onde também foi eleito presidente. Na abertura do congresso, Hugo fez um discurso inspirador: “Queremos paz, queremos com paixão... Mas que paz queremos? Paz a qualquer custo? Mundo sem nenhum esforço? Não! Não queremos um mundo em que os curvados não ousem levantar a testa; não queremos paz sob o jugo do despotismo, não queremos paz sob o bastão, não queremos paz sob o cetro!” E, declarando que "a primeira condição da paz é a libertação", que para alcançá-la "será necessária uma revolução, a mais surpreendente de todas as revoluções, e, talvez - ai! - guerra, a última de todas as guerras", Hugo finalizou seu discurso com as palavras: "Nosso objetivo é a liberdade! A liberdade trará a paz!”

A luta corajosa do poeta expulso das fronteiras de sua pátria, seu espírito indestrutível, seus nobres sonhos de felicidade universal lhe renderam imensa popularidade. Toda uma geração de jovens progressistas experimentou o charme irresistível da personalidade e criatividade de Victor Hugo. Segundo Emile Zola, para seus colegas de vinte anos, Hugo parecia ser um ser sobrenatural, "um colosso cantando no meio de uma tempestade", uma espécie de novo Prometeu.

Durante os anos de exílio, o poderoso talento literário de Hugo também atingiu seu auge. Ele cria belas letras (as coleções "Contemplação", livro dois; "Canções das ruas e florestas"), trabalha no grandioso ciclo poético "Lenda dos tempos" (1859-1883). Nesta vasta epopeia, o leitor percorre toda a história da humanidade, vestido de imagens românticas, coloridas com todas as cores da fantasia violenta; a história é uma luta cruel dos povos contra déspotas sanguinários, está cheia de sofrimentos, desastres e injustiças; mas a hora chegará, o mal será derrotado e o bem triunfará. No final, uma visão de um futuro feliz surge diante do olhar espiritual do poeta. No exílio, Hugo também escreveu seus grandes romances sociais.

ÉPICO DA VIDA DAS PESSOAS

Em uma noite escura, um homem caçado vaga pelas ruas adormecidas; uma vez ele roubou o pão porque foi privado da oportunidade de ganhá-lo, todas as portas bateram na frente dele, até o cachorro do quintal o persegue para fora de seu canil ... Uma jovem, antigamente bonita e alegre, mas agora desdentado, tosquiado, doente, sai para a rua na última esperança desesperada de alimentar seu filho... Uma criança faminta de pés descalços, tremendo de medo de espancamentos, esforços, arrasta um balde pesado...

São pessoas do povo, "párias", os heróis do novo romance de Hugo, publicado em 1862. O escritor dedicou trinta anos de trabalho e pensamento a esta obra, que foi fruto de todo um período de sua vida e o glorificou em todo o mundo. A ideia de um livro sobre o destino trágico das massas populares, que a estrutura absurda da sociedade burguesa tornou "párias", foi idealizada por Hugo a partir do final dos anos 20; os contornos de sua trama apareceram nos contos "O Último Dia do Condenado à Morte" (1828) e "Claude Gue" (1834), e em muitos poemas dos anos 30; o tema do luto nacional, que preocupava profundamente o escritor, surgiu tanto na Catedral de Notre Dame quanto em dramas. Mas somente em Les Misérables a vida popular é mostrada diretamente, sem alegorias românticas. De castelos espanhóis, templos medievais, Hugo transferiu corajosamente seus heróis para a Paris moderna, levantou questões sociais chamativas, mostrou destinos e personagens típicos; a vida do povo e da burguesia, a vida das favelas parisienses, a luta desesperada dos pobres por um pedaço de pão, a inimizade entre o operário e o industrial, a revolta popular - tudo isso está no livro de Hugo.

Hugo escreveu Les Misérables em defesa do povo; ele afirmou isso explicitamente no prefácio: “Enquanto houver uma maldição social pelo poder das leis e costumes, que, em meio ao florescimento da civilização, cria artificialmente o inferno e agrava o destino, que depende de Deus, com fatal predestinação humana... enquanto houver necessidade e ignorância reinar na terra, livros como este talvez não sejam inúteis.

Três problemas insolúveis da sociedade burguesa - desemprego, prostituição, sem-abrigo - seriam, segundo o plano original, revelados nos exemplos do destino dos três heróis do livro: Jean Valjean, Fantine e Cosette.

Hugo convocou todo o poder do talento, todo o seu amor pelas pessoas para abalar o coração dos leitores com o espetáculo dos desastres de seus heróis. É impossível ler com indiferença a história de Jean Valjean, “um pobre e bom animal perseguido por todo um cão de caça da sociedade” (nas palavras de A. I. Herzen), a história de Fantine, seu amor indignado, maternidade trágica e, finalmente, sua morte na enfermaria da prisão; As páginas que retratam a "sinistra escravidão doméstica" na casa dos Thenardier da pequena Cosette, a quem "o medo tornou falsa e a pobreza feia", respiram uma verdade cruel. Em torno desses personagens centrais há toda uma multidão de outros: velhos e crianças sem-teto, adolescentes famintos, moradores de favelas sombrias e covas de ladrões - em uma palavra, aqueles que o autor chamou de "párias". Como ajudar essas pessoas, como aliviar sua situação? Esta é a pergunta que Victor Hugo quis responder; estabeleceu um duplo objetivo: condenar o mal social e mostrar o caminho para superá-lo. “Uma sociedade que não quer ser criticada seria como um doente que não se deixa tratar”, escreveu Hugo em um dos muitos rascunhos do prefácio de Os miseráveis. Como os socialistas utópicos, ele procurou encontrar uma receita para curar a sociedade burguesa. Hugo deu especial importância ao seu livro, considerando-o uma arma prática na luta pelo futuro; ele até o chamou de "o novo evangelho".

Os romances do Hugo maduro diferem muito da forma clássica do romance social do tipo Balzac. São romances épicos. Questões de vida concretas, imagens vivas de pessoas, um enredo fascinante - apenas um lado deles; Por trás disso está sempre a questão do destino do povo, da humanidade, dos problemas morais e filosóficos, das questões gerais do ser. E se não há análise social impiedosa e percepção engenhosa de Balzac em Os miseráveis, então a originalidade única desta obra está na majestade épica, no humanismo ardente, que colore cada página com excitação lírica, dá um significado especial a cada imagem e eleva o imagem da vida popular ao alto romance. O próprio autor escreveu: “... as proporções aqui são enormes, porque o Homem gigante cabe inteiramente nessa obra. A partir daqui - amplos horizontes que se abrem em todas as direções. Deve haver ar ao redor da montanha.”

Não é por acaso que Hugo procurou combinar suas obras em grandes ciclos; nos anos 60 começou a considerar Os Miseráveis ​​como a segunda parte de uma trilogia, cujo primeiro livro seria a Catedral de Notre Dame, e o último - Trabalhadores do Mar. Segundo o autor, essas três obras mostram a luta do homem contra o destino em sua tripla roupagem: superstição religiosa, injustiça social e natureza invicta. À luz de tal plano, é compreensível por que Hugo incluiu em Os miseráveis ​​todas as digressões do novo autor, reflexões sobre o passado e o futuro, sobre o progresso pacífico e a revolução, sobre mosteiros e religião, e até iria escrever uma introdução filosófica em duas partes - "Deus" e "Alma". Como em The Legend of the Ages, Hugo vê a vida de sua época através do prisma de uma história romanticamente compreendida; imagens de Dante e Homero, imagens de mitos bíblicos e antigos aparecem através das imagens da vida amarga do povo parisiense e estão por trás das imagens dos heróis populares. Mais do que em qualquer outro lugar, os personagens principais de "Les Miserables" são os portadores das ideias do autor, uma espécie de símbolos.

No centro do livro está a imagem de Jean Valjean, personificando o povo oprimido. “Muitas vezes, toda a nação está completamente incorporada nesses seres imperceptíveis e grandes pisoteados. Muitas vezes, quem é uma formiga no mundo material acaba sendo um gigante no mundo moral”, escreveu Hugo em rascunhos para o romance. Esses "gigantes morais" são todos os heróis populares favoritos de Hugo: o camponês Jean Valjean, a costureira Fantine, o menino de rua Gavroche.

Jean Valjean, personificando o povo, se opõe ao estalajadeiro Thenardier, a personificação do egoísmo predatório, da misantropia e da hipocrisia, sobre a qual repousa a ordem burguesa hostil ao povo. Igualmente hostil ao povo é o Estado burguês com sua legislação sem alma e desumana, encarnada na imagem do policial Javert, o cão de guarda da sociedade burguesa. A ressurreição espiritual para Jean Valjean é trazida não pelo oficial de paz Javert, mas pelo bispo Miriel, que, de acordo com o plano de Hugo, encarna a ideia de humanidade, amor fraterno e misericórdia, chamados a salvar a sociedade. É verdade que o autor não conseguiu livrar a imagem do bispo da falsidade, e a crítica progressista, especialmente na Rússia, notou isso imediatamente após a publicação do livro.

Nos anos 40, Hugo foi ainda mais influenciado pelo "socialismo cristão" e acreditava que bastava convencer as pessoas da injustiça da então ordem social e dar um exemplo de humanidade e amor - ou seja, substituir Javert por um bispo - e o mal social desapareceria. Mas voltando ao romance no exílio, Hugo não podia mais se contentar em pregar a perfeição moral; agora Les Misérables inclui o tema da luta revolucionária contra o mal. O escritor acrescenta novos capítulos, retrata com ardente simpatia o levante republicano em Paris em 1832, cria a imagem ideal do "padre da revolução" Enjolras e seus companheiros da sociedade secreta republicana "Amigos do ABC" e, finalmente, reúne todas as guloseimas na barricada.

Como resultado, uma contradição irreconciliável se formou no romance; era impossível combinar as idéias de humildade cristã e a glorificação da revolução - isso era contrário à verdade artística. O próprio Hugo não podia decidir o que lhe era mais caro, a humanidade abstrata ou uma luta revolucionária ativa pelo futuro. Mas os leitores do romance ficam fortemente impressionados com a imagem emocionante da batalha do povo pela liberdade, desenhada com pathos romântico, elevando a "Epopeia da Rue Saint-Denis" às imagens heróicas dos poemas de Homero.

Inesquecível é a morte do pequeno Gavroche, "o maravilhoso Gavroche", nas palavras de Maurice Thorez; Gavroche é uma das melhores criações de Hugo, uma das favoritas dos leitores de todos os países. Este alegre travesso, insolente e de coração simples, cínico e infantilmente ingênuo, fala no jargão dos ladrões, anda com ladrões, mas dá o último pedaço de pão aos famintos e protege os fracos; ele despreza a autoridade, odeia a burguesia, não teme nem deus nem demônio, e saúda a morte com uma canção de zombaria. Como Esmeralda, Gavroche está completamente imersa na vida popular. Ele morre pela causa do povo. Gavroche - "a alma de Paris" - encarna os melhores traços nacionais do povo francês, seu "espírito gaulês" - alegria indestrutível, generosidade e amor à liberdade.

A publicação de Les Misérables despertou grande interesse não só na França, mas em todo o mundo; por vários anos o livro foi publicado em traduções na Inglaterra, Alemanha, Itália, América, Japão, Índia; na Rússia, o romance foi publicado simultaneamente em três revistas, incluindo a Sovremennik de Nekrasov, já no próprio ano de publicação na França, e foi imediatamente submetido à censura czarista. A iniciativa de lutar contra Hugo pertenceu ao próprio Alexandre II. O Ministro da Educação Pública Golovnin escreveu em abril de 1862 ao comitê de censura de São Petersburgo: talento e, portanto, afetando fortemente o leitor.”

A publicação do romance foi proibida. Ao saber disso, Herzen escreveu indignado em The Bell: “Imagine que nossos miseráveis ​​baniram o romance de Hugo. Que barbárie lamentável e vil!”

HOMEM CONTRA O CAOS

Por mais que ansiasse por sua terra natal, por mais que estivesse imerso na luta política e no trabalho árduo, a cada dia sucumbia mais e mais ao encanto da natureza única que o cercava. Adormeceu e acordou com o rugido do mar, o mar rolando ondas do lado de fora de sua janela, sacudindo as paredes de vidro de seu terraço com tempestades, ou batendo suavemente em seus pés; a vida dos pescadores de Guernsey, que ocorreu diante dos olhos do escritor, dependia inteiramente do mar. Nas horas de descanso, Hugo fazia passeios de barco, admirava as bizarras falésias de Dover, perambulava pela ilhota rochosa de Serk, subia em cavernas e grutas - em uma delas viu o polvo pela primeira vez com nojo... a música do mar, suas cores iridescentes, seus contrastes e segredos, a grandeza dos elementos e a grandeza da luta corajosa do homem com ela capturaram a imaginação criativa de Hugo. Magníficas imagens do mar aparecem em sua poesia ("Oceano Nox", "Pobres", "Rosa da Criança"); cada vez mais frequentemente, diante dos olhos de sua mente, surge a imagem de um homem - o domador do oceano. Em 1865, ele completa um novo romance - "Trabalhadores do Mar".

Novamente no centro das atenções de Hugo está um homem do povo; mas em Les Misérables ele foi colocado frente a frente com o "elemento social" hostil a ele, mas agora o homem estava diante do formidável elemento da natureza. Lá trovejou uma revolta popular, aqui, nas palavras de Maurice Thorez, de cada página "veio o rugido louco das ondas do mar".

Em Trabalhadores do mar, como em Os miseráveis, é fácil distinguir dois lados, dois planos narrativos: uma história animada, às vezes simpática, às vezes irônica sobre a vida dos ilhéus e um poema sublime sobre um homem - o conquistador da natureza . A escala do que está acontecendo na costa e do que está acontecendo no mar é incomparável. Na ilha - um pequeno mundo provinciano pequeno-burguês, um elenco da Inglaterra burguesa: ganância, coberta de hipocrisia, isolamento de casta, piedade ostensiva. A moralidade proprietária desta sociedade é expressa na imagem do capitão Kluben, que durante dez anos usou uma máscara de honestidade incorruptível para roubar seu mestre em um momento conveniente; o governante das almas aqui é o pastor Erod, que cobre hipócritamente a opressão dos povos e o tráfico de escravos com a autoridade da religião cristã. No oceano, o homem trava uma luta heróica, livre do interesse burguês.

Toda a grandeza, toda a poesia dessa luta está ligada para Victor Hugo com quem trabalha. No romance "Trabalhadores do Mar" não há intriga ramificada e magistralmente construída, como em "Os Miseráveis", também não há uma série de heróis folclóricos. O enredo do romance é simples, e todos os "trabalhadores" são resumidos em uma imagem - o pescador normando Gilliat. Gillyat é a personificação de tudo o que há de melhor em uma pessoa: ele tem uma alma corajosa, músculos fortes, uma mente clara, um coração puro. Em termos espirituais e morais, ele é tão superior a uma sociedade possessiva que causa hostilidade e desconfiança nos que o cercam, que o apelidaram de Zhilyat Lukavets. Gilliatt é uma espécie de "pária", uma renegada romântica. Ele carrega em seus ombros todo o fardo do trabalho necessário para a sociedade, mas não é compreendido e não reconhecido por esta sociedade.

Pela primeira vez na obra de Hugo, é o trabalho que exalta o herói, torna sua imagem poética. Jean Valjean personificava o sofrimento de um povo oprimido; Gillyat absorveu experiência de trabalho, talento, conhecimento acumulado ao longo dos séculos por pessoas de trabalho - ele é um pau para toda obra: marinheiro, ferreiro, mecânico autodidata, médico e músico, jardineiro e carpinteiro.

O principal do romance é a proeza laboral de Gilliat, que lançou um desafio ousado aos elementos e sozinho, sem nenhuma ajuda, armado com as ferramentas mais simples, cercado por um oceano revolto, em meio a dificuldades inauditas e inúmeros perigos, ele retirado de um recife distante e trazido para a praia o vagão de um vapor quebrado. É o trabalhador, o homem simples, "uma formiga no mundo material, mas um gigante no mundo moral" que aparece diante do escritor como o construtor do futuro e o dono da terra. A luta de Gilliat para salvar a máquina, suas artes marciais com o oceano assumem contornos titânicos e tornam-se a personificação poética da eterna luta travada, segundo o autor, pela humanidade contra a natureza: “Um homem trabalha, arrumando sua casa, e sua casa é a terra. Ele move, desloca, abole, demole, descarta, esmaga, cava, cava, quebra, explode, desmorona, apaga uma coisa da face da terra, destrói outra e, destruindo, cria uma nova. Nenhuma hesitação diante de nada: nem diante da espessura da terra, nem diante de uma serra, nem diante do poder da matéria que emite luz, nem diante da grandeza da natureza... Submete-te, terra, à tua formiga!

Essa atividade humana expressa o movimento do mal para o bem, a vitória do espírito sobre a matéria inerte. Os Trabalhadores do Mar mostram o choque de um elemento sombrio e maligno - a natureza com a boa vontade e a mente do homem. A natureza é cheia de contrastes e surpresas, belezas fabulosas e horrores inimagináveis, às vezes é amigável ao homem, às vezes é hostil a ele. O mar espelho de repente começa a "rosnar surdo", uma nuvem de tempestade com rajadas violentas aparece de repente de uma pequena nuvem, recifes mortais se escondem em um remanso pacífico, um nojento "pedaço de muco dotado de vontade" vive em uma câmara subaquática brilhante - um gigante polvo.

A imaginação romântica do escritor espiritualiza os elementos; com “poder pictórico quase mágico, ele recria nas páginas do romance a imagem de um oceano majestoso, formidável, a cada segundo mudando, fervendo, respirando. Da realidade, o leitor é facilmente transferido para a atmosfera do mito, do conto de fadas. Zhilyatna sua rocha é como um herói de contos folclóricos antigos, repelindo o ataque de monstros fantásticos, hidras e dragões: ele luta com nuvens traiçoeiras, assobiando ondas ferozes, redemoinhos loucos de raiva, relâmpagos de muitas cabeças; no final, ele enfrenta um duelo completamente fabuloso com um polvo. Em "Les Misérables", retratando a vida dolorosa da pequena Cosette e a vida justa do bispo Miriel, Hugo usou o conto de Cinderela, o malvado Makhech e as irmãs e o conto do bom velhinho e os ladrões; em "Trabalhadores do Mar" ele novamente chama a imaginação poética do povo para ajudar, a fim de revelar toda a grandeza das artes marciais de Gilliat com a natureza. A magnífica sinfonia de trabalho e luta que soa nas páginas do romance não pode ser abafada pelo final melodramático, em que o autor, contrariando a verdade da arte, impôs a abnegação cristã e a humildade diante do destino ao conquistador do mundo. elementos, o herói nacional Gilliat. O leitor não quer acreditar que diante dele está o mesmo Gilliat.

Um romance sobre um modesto pescador guernsiano para leitores de todo o mundo é um épico heróico em que se canta a glória de um homem-lutador, trabalhador e criador. E esta é a originalidade e força do livro de Hugo, diferente de qualquer outra obra da literatura francesa de meados do século XIX.

RISO TERRÍVEL

Persistentemente esforçando-se para compreender os padrões da história, quase simultaneamente com os "Trabalhadores do Mar" Hugo concebe uma nova trilogia: aristocracia - monarquia - república. A primeira parte, O homem que ri, foi publicada em 1869;

Na forma, O homem que ri é um romance histórico, mas, como sempre com Hugo, é todo voltado para o presente. A ação se passa na Inglaterra no início do século XVIII, e Hugo mais uma vez demonstra o brilhante domínio da pintura histórica. Palácio Real - e favelas de Londres; masmorras sinistras da Torre - e clubes aristocráticos; multidões de vagabundos, privados de abrigo e trabalho, e arrogantes e estúpidos senhores; o tradicional ritual parlamentar - e a forca com cadáveres cobertos de piche em correntes rangentes - tal é o pano de fundo contra o qual uma trama emocionante se desenrola. No auge do romance social realista, quando os principais livros de Flaubert já haviam sido publicados e Zola começava a escrever, Hugo surgiu com uma obra que brilhava com todas as cores da arte romântica. O leitor enfrenta um mundo romântico cheio de horrores, segredos, contrastes espetaculares, coincidências inesperadas: um bufão se torna um lorde, uma duquesa se diverte na companhia da máfia, uma garrafa atirada ao mar conclui o destino de um nobre, criminosos monstruosos são torturados em masmorras secretas, uma beleza cega ama uma aberração. Mistérios sombrios, enganos maliciosos, paixões violentas cercam o herói, que corajosamente corre para a batalha por sua felicidade, mas morre em uma luta desigual.

No romance O homem que ri, como em A Catedral, dois mundos são confrontados: o mundo exteriormente brilhante, mas essencialmente vicioso e sem coração das classes altas, cuja personificação é a beleza fatal com uma alma negra, a Duquesa Josiana, e o mundo da bondade e da humanidade, encarnado nas imagens de heróis populares: o filósofo errante Ureus, o bobo da corte Gwynplaine e a garota cega Dei.

Antítese romântica, simbolismo romântico permeiam toda a trama do romance: ao lado da demoníaca Josiana, cresce a figura do espião insidioso e invejoso Barkilfedro, um hipócrita, como Klubin de Trabalhadores do Mar; o símbolo do mal social também são os traficantes de crianças - comprachikos. Por outro lado, o bem existe apenas fora da sociedade oficial. Em uma noite fria de inverno, uma criança abandonada mostra misericórdia a uma criança ainda mais fraca e indefesa; à sua frente, meio congelado e faminto, todas as portas estão trancadas, como antes de Jean Valjean; ele encontra abrigo na van de um homem pobre como ele, um homem alheio às leis animais da sociedade, embora tenha o nome de um urso (latim Ursus) e considere um lobo como seu amigo.

Gwynplaine, como Quasimodo, também é um símbolo do sofrimento das pessoas; por trás de uma máscara feia de riso, ele esconde uma alma brilhante. Mas o significado social dessa imagem é mais profundo: Quasimodo é apenas um capricho monstruoso da natureza, enquanto a vida de Gwynplaine, assim como seu rosto, são mutilados pelas pessoas e pela sociedade para fins egoístas. A luta entre o bem e o mal encontra expressão na hesitação de Gwynplaine entre o destino brilhante de um aristocrata e a sorte modesta de um homem comum, entre a paixão pela duquesa Josiana e o amor puro por Daya. Guimplain logo se convence de que a verdadeira felicidade não pode ser encontrada em câmaras douradas, e ele retorna, embora tarde demais, ao solo popular do qual foi tão repentinamente cortado.

A profunda fé do escritor na condenação do mal o levou a dedicar uma parte inteira do romance ("O Mar e a Noite") à história de como os comprachicos morreram nas profundezas do mar - isso é uma retribuição moral pelos crimes da sociedade. Mas os amados heróis de Hugo, Gwynplaine e Day também estão morrendo, pois o mal ainda é mais forte que o bem. No entanto, Gwynplaine, que rejeitou o mundo da hipocrisia e da violência, obtém uma vitória moral. A trágica figura de Gwynplaine é a imagem de um povo oprimido que começa a endireitar os ombros, pronto para finalmente se revoltar contra seus escravizadores. O romance foi escrito às vésperas da queda do Segundo Império e está todo imbuído de uma premonição da tempestade social que se aproxima. Num breve momento de sua fantástica elevação, encontrando-se, por capricho do destino, na bancada do parlamento, o miserável bobo da corte, o plebeu de ontem, lança palavras ameaçadoras e proféticas nos rostos dos senhores risonhos e uivantes:

“- Bispos, pares e príncipes, saibam que o povo é um grande sofredor que ri em lágrimas. Meus senhores, gente - sou eu... Treme! A hora inexorável do acerto de contas se aproxima, garras cortadas voltam a crescer, línguas arrancadas se transformam em línguas de fogo, sobem voando, apanhadas por um vento violento, e gritam na escuridão, famintos rangem os dentes... vem gente, digo-vos, é um homem que se levanta; está chegando ao fim; este é o alvorecer carmesim de uma catástrofe - é isso que está no riso que você zomba!

E embora esse discurso faça os senhores congelarem de horror apenas por um minuto, o espírito revolucionário-romântico do livro de Hugo é expresso com grande força.

TERRÍVEL ANO

Em menos de dois anos, as premonições do autor do livro sobre Gwynplaine se tornaram realidade. O império de Napoleão, o Pequeno, entrou em colapso. O destino de Hugo estava intimamente ligado ao destino de seu país, e esse evento político transformou toda a sua vida pessoal em uma nova direção - o poeta exilado retornou à sua terra natal. Em 5 de setembro, um dia depois da proclamação da Terceira República, com quase setenta anos de idade, o grande escritor da França pôs os pés em solo francês pela primeira vez em dezenove anos... não segurar as lágrimas.

Hugo manteve-se fiel à sua palavra: voltou com a República. Mas a liberdade - o povo francês encontrou a liberdade? Hugo Okoryu estava convencido de que não era esse o caso. Em uma hora difícil para a França, o exilado retornou ao seu país natal. A guerra aventureira iniciada por Napoleão III com a Prússia levou a França ao desastre: em 2 de setembro, derrotado na batalha de Sedan, o imperador, junto com cem milésimos exércitos, rendeu-se aos alemães; tropas inimigas lançaram um ataque a Paris; o novo governo republicano de "defesa nacional" que chegou ao poder em 4 de setembro, logo seguiu uma política tão traiçoeira que ganhou o vergonhoso apelido de "governo de traição nacional" - temia o povo, armado contra os inimigos da França, mais do que a vitória dos prussianos. O cerco de Paris, a fome, a epidemia, a traição dos generais, uma dupla insurreição contra o governo e uma represália sangrenta contra seus participantes... Finalmente, em 28 de janeiro de 1871, Paris caiu. Os trabalhadores responderam à traição e provocações da burguesia com um levante armado em 18 de março. Em 28 de março, a Comuna de Paris foi proclamada solenemente.

Todos esses eventos turbulentos chocaram e capturaram Victor Hugo. Já duas semanas depois de seu retorno, ele se viu em Paris sitiada; tendo compartilhado com o povo os desastres da guerra, escreveu proclamações patrióticas; eleito para a Assembleia Nacional, que se reuniu na cidade de Bordeaux, chamou de sua tribuna para defender a pátria e denunciou os traidores que tentaram abafar seus discursos com gritos e uivos furiosos. Dez dias antes da Comuna, a maioria reacionária da assembléia privou o revolucionário italiano Garibaldi, um velho camarada de Hugo, que então lutava nas fileiras do exército francês, de seu mandato parlamentar. Indignado com isso, o deputado Hugo renunciou.

Os pensamentos e sentimentos do escritor da época foram refletidos na notável coleção de letras políticas The Terrible Year (1872). Trata-se de uma espécie de diário poético que Hugo guardava no dia a dia, de agosto de 1870 a agosto de 1871. O poeta retrata com orgulho a firmeza e a coragem do povo parisiense nos dias difíceis do cerco, frio e fome, volta linhas de fogo para a França - sua “mãe, glória e único amor”, pede a continuação da luta e derrama amargura censuras ao governo que concordou em se render.

Mas o grande poeta permaneceu completamente alheio a qualquer chauvinismo. Imediatamente após sua chegada à França, ele escreveu uma proclamação aos soldados alemães, exortando-os a parar a guerra; nos versos de O Ano Terrível, ele atribui a responsabilidade pelo derramamento de sangue não aos povos, mas aos governantes e chama Napoleão III e Guilherme I de bandidos, "dignos um do outro". Em outro poema, um leão e um tigre são soltos na arena do Coliseu Romano para disputar a diversão de Nero, e o leão diz: "Teríamos feito mais esperto se tivéssemos despedaçado o imperador".

Os poemas patrióticos de Hugo, a glorificação do heroísmo nacional, os apelos aos franco-atiradores e soldados de 1871 soaram com renovado vigor em nossos dias, nos anos da invasão nazista da pátria do poeta; eles foram adotados pelos filhos fiéis da França, publicados na imprensa clandestina da Resistência Francesa e derramaram fé na vitória nas almas dos combatentes.

À dor pelo destino da pátria, que atormentava o coração de Hugo, logo se juntou uma pesada dor pessoal: o filho querido do escritor, Charles, morreu.

No dia histórico de 18 de março de 1871, uma carruagem de luto movia-se lentamente pelas ruas de Paris, engolida por uma tempestade revolucionária. Um velho de cabelos grisalhos a seguiu com a cabeça baixa. Tiros soaram por toda parte, barricadas bloqueavam seu caminho, e os communards desmontaram os paralelepípedos para deixar passar o cortejo fúnebre...

Victor Hugo teve que partir para Bruxelas por causa dos negócios de seu filho falecido; toda a heróica tragédia da Comuna de Paris se desenrolou sem ele. Mas poderia um velho, sobrecarregado pelos preconceitos de seu tempo, julgar corretamente de longe o significado e a escala dos eventos, informações sobre as quais ele extraiu principalmente dos jornais burgueses? Aconteceu que Victor Hugo, lutador sincero pela felicidade dos oprimidos, não entendeu e não aceitou a Comuna de Paris. O cantor da revolução democrático-burguesa não conseguiu encontrar uma linguagem comum com as grandes massas no momento da primeira tentativa na história de uma revolução proletária. Pouco antes do surgimento da Comuna, nos Red Clubs de Paris, entre os quais a Associação Internacional dos Trabalhadores (International), durante as reuniões, versos de "Retribuição" eram recitados com reverência, mas o autor desses versos acolheu a Comuna apenas em os primeiros dias; logo se assustou com o colapso radical de toda a máquina estatal da república burguesa, que ainda considerava a forma política ideal, apesar da triste experiência do “ano terrível”. Além disso, o velho humanista podia cantar as revoluções passadas o quanto quisesse; quando se deparou com o terror revolucionário da Comuna na prática, descobriu-se que não conseguia concordar com ele.

A maioria dos poemas da coleção The Terrible Year são dedicados à Comuna de Paris. Seu surgimento é marcado pelo poema entusiástico "Enterro" (estamos falando da morte do velho mundo), mas depois disso o poeta cai sobre os communards com toda uma torrente de poemas em que exige o fim das repressões; Hugo acreditava nas invenções reacionárias sobre a crueldade dos communards. No entanto, quando a Comuna caiu e a semana sangrenta de maio começou, o mesmo Victor Hugo, com todo o seu ardor e energia, correu para defender os comunardos derrotados dos carrascos de Versalhes. Arriscando sua vida, ele ofereceu asilo aos comunas em sua casa em Bruxelas e depois, por muitos anos, lutou corajosamente por uma anistia completa para os membros da Comuna (sob a pressão da opinião pública, a anistia foi concedida apenas em 1880). Seus discursos e artigos daqueles anos estão reunidos no livro Deeds and Speeches. Depois do exílio." Os reacionários não se limitaram a jogar lama em Hugo na imprensa; uma noite, uma quadrilha brutal atacou sua casa, derrubou as janelas com pedras, e o paralelepípedo voou bem no próprio templo do escritor, que tentava proteger seu neto.

Nos versos de The Terrible Year, Hugo cantou o heroísmo dos Communards e pintou imagens impressionantes das atrocidades do Terror Branco. Amplamente conhecido na França e no exterior, o poema “Aqui está um cativo sendo conduzido …”, que conta como graciosas senhoras com as pontas de guarda-chuvas de renda abrem as feridas de um communard cativo, ganhou grande popularidade. O poeta diz:

me desculpe infeliz
eu odeio esses cachorros
Roendo o peito de uma loba ferida!
(Traduzido por G. Shengeli)

Em outro famoso poema (“Na Barricada”), um menino da Comuna, digno irmão de Gavroche, tendo a oportunidade de escapar dos carrascos, retorna voluntariamente ao local da execução para morrer junto com seus companheiros de armas.

Denunciando com raiva a crueldade da burguesia vitoriosa, o poeta exclama: "Você julga os crimes da aurora!" Os últimos poemas da coleção estão imbuídos do reconhecimento da correção histórica da causa da Comuna. O poeta canta a capital revolucionária - a mãe de um futuro brilhante; a cidade está toda ferida pela reação, mas Paris é o sol, e os carrascos verão com horror como os raios da liberdade jorrarão de suas feridas. O Ano Terrível termina com uma alegoria majestosa: a onda do mar sobe ao reduto do velho mundo, ameaçando engoli-lo, e responde ao pedido de socorro:

Você pensou que eu era a maré - e eu sou a inundação do mundo!
(Traduzido por I. Antokolsky)

DOIS PÓLOS DA VERDADE

Sob a influência dos eventos da Comuna, o romance há muito planejado "O Noventa e Três Anos" foi finalmente lançado e repensado de muitas maneiras. Foi a resposta direta do escritor à Comuna, resultado de suas reflexões de longo prazo sobre os caminhos históricos da humanidade e a luta revolucionária. Hugo começou a escrever em 16 de dezembro de 1872 e terminou em 9 de junho de 1873. Em 1874, a obra viu a luz. Surgiu em um momento de aguda luta política, quando os carrascos da Comuna de ontem tentaram trair a república burguesa e, assustados com a revolução recente, entraram em acordo com forças extremamente reacionárias, preparando secretamente uma nova revolução monárquica.

Em seu romance, assim como nos discursos proferidos à época na Assembleia Nacional, Hugo defendeu resolutamente as conquistas democráticas do povo. Desenhando a Revolução Francesa no final do século XVIII, ele também tem em mente a Comuna de 1871 e olha o passado pelo prisma do presente. Todos os problemas morais e políticos que surgem no romance são para ele questões de hoje, queimam seu coração. O povo tem o direito moral de derramar o sangue de seus opressores na luta pela liberdade? Como conciliar o amor pelo homem e pela humanidade, a felicidade pessoal de cada um e a necessidade de fazer sacrifícios pelo bem comum no futuro? Como conciliar os dois lados da revolução - seus ideais humanistas e métodos violentos?

Hugo toma incondicionalmente o partido da revolução contra a reação no passado e no presente. Ele corretamente avalia a revolução democrático-burguesa de 1789-1794 como uma página heróica na história nacional, como um dos maiores marcos no progresso de toda a humanidade. Em seu livro, ele procurou, acima de tudo, transmitir o heroísmo da revolução. Um episódio serve como tema imediato do romance: a luta da Convenção Jacobina contra a rebelião contra-revolucionária levantada pelos senhores feudais franceses entre os camponeses atrasados ​​da Vendée com o apoio das tropas da Inglaterra real. Este é um dos momentos mais agudos da revolução, quando seu destino estava sendo decidido, e isso é revelado com grande força no romance. Com profunda emoção patriótica, Hugo descreve o destemor e a coragem do povo francês. Nas imagens da guerra civil na Vendée, na história das atividades da Convenção, pode-se sentir um excelente conhecimento da história. Mas um episódio histórico específico, sob a pena de um grande romântico, transforma-se numa batalha titânica entre o Passado e o Futuro, o Bem e o Mal, a Luz e as Trevas. Todo o quadro de eventos complexos e paixões turbulentas da época é reduzido a um choque de duas forças morais "eternas" e mutuamente hostis; adquire contornos simplificados e grandiosos, característicos das imagens da epopeia popular.

"The Ninety-Third Year" é um livro sobre heróis, sobre a luta heróica de um povo inteiro. O autor não tenta assumir o ponto de vista de um participante dos acontecimentos, um contemporâneo da revolução; como um poeta épico, ele, por assim dizer, lança um olhar ao passado de longe, permitindo-lhe cobrir toda a época, apreciar a grandeza dos eventos e destacar o principal neles. Das páginas do romance surge uma imagem dura e trágica da revolução, escrita em traços fortes e largos, em cores sombrias e ardentes.

As principais forças da revolução são personificadas para o escritor nas imagens de seus líderes. Mas fiel ao seu princípio artístico - "iluminar os fatos verdadeiros através de personagens fictícios", Hugo não faz de Danton, Marat e Robespierre os heróis do romance, retratos das grandes figuras da revolução de 1789-1794 aparecem em apenas um episódio - na cena de sua conversa em uma taverna parisiense, e a imagem Marat é distorcida sob a influência de historiadores burgueses; os personagens principais do romance são Lantenac, Cimourdain e Rovin.

O Marquês de Lantenac, o líder das gangues contra-revolucionárias da Vendéa, o "assassino da pátria", que está pronto para vender a França aos britânicos para restaurar a monarquia, cercado por insignificantes nobres emigrantes, é um símbolo de reação , do passado; ele se opõe à revolução, personificada em duas imagens: o austero republicano Cimourdain e o generoso sonhador Gauvin. Cimourdain, a personificação da razão e da justiça, um defensor da "república das espadas", exigindo o cumprimento inabalável do dever revolucionário, represálias impiedosas contra os inimigos - este é o dia atual da revolução; Roven, que sonha com uma "república do ideal", de fraternidade universal, paz e felicidade, é um futuro brilhante. Ambos confrontam Lantenac, como Jean Valjean e Enjolras confrontaram Javert; estes são os "dois pólos da verdade" dirigidos contra as mentiras do passado.

Todo o romance é estruturado de forma a enfatizar o significado profundo do contraste entre esses personagens. Lantenac atua contra o pano de fundo das paisagens pitorescas da Bretanha no final do século XVIII, onde camponeses semi-selvagens, escuros, mas fanaticamente teimosos em sua luta por uma causa errada se escondem em florestas sombrias. Uma imagem majestosa da Paris revolucionária cresce em torno de Cimourdain, multidões entusiasmadas ganham vida, “oferecendo suas vidas à sua pátria”, e reuniões tempestuosas da Convenção. O significado simbólico do romance é adquirido não apenas pelas imagens dos heróis: Paris e Bretanha são os mesmos inimigos mortais de Cimourdin e Lantenac; à violência feudal, encarnada na torre Turg, opõe-se a violência revolucionária, encarnada na guilhotina.

Hugo reconhece a justiça da vingança do povo por séculos de sofrimento e opressão: "Turg é um dever, a guilhotina é retribuição", "Turg é uma história criminosa, a guilhotina é uma história punitiva". Ele está mesmo pronto a admitir que o terror jacobino de 1793 foi causado por necessidade histórica, mas por razões de humanidade abstrata ele rejeita toda violência em princípio, assim como ele rejeitou tanto o terror branco dos carrascos de Versalhes quanto o terror vermelho do Comuna. Rowan, lutando para conquistar o velho mundo com generosidade e misericórdia, é a imagem mais brilhante do romance. E o povo está do seu lado: o sargento Radub e todos os soldados republicanos simpatizam sinceramente com o ato de Govin, que libertou o inimigo cativo Lantenac, como uma vez libertou Javert Valjean. E os mesmos soldados condenam unanimemente a inflexibilidade de Cimourdain, que mandou Gauvin para o cepo. Sim, e o próprio Cimourdain cede aos ideais humanos de seu aluno, e isso o leva ao suicídio.

Mais cedo ou mais tarde, para a maioria dos heróis de Hugo, chega um momento em que, segundo a profunda convicção do escritor, o bem, adormecido em toda alma humana, vence o mal pelo menos por um momento. Jean Valjean experimentou tal crise espiritual quando conheceu o bispo Javert, salvo por seu inimigo, Lantenac, que colocou a causa do rei e sua própria vida em risco para salvar três crianças camponesas do fogo. Aos olhos de Gauvin, Lantenac realiza um ato irrelevante de bondade, e é por isso que ele responde à misericórdia com misericórdia. No entanto, no romance "The Ninety-Third Year" Hugo é forçado pela primeira vez a admitir que a humanidade abstrata, a humanidade em si, que não leva em consideração as exigências da vida, pode trazer não o bem, mas o mal às pessoas. Abalado pela misericórdia de Valjean, Javert se jogou no Sena; Lantenac, libertado por Gauvin, torna-se novamente um inimigo cruel e perigoso da pátria e da revolução.

Ao final do romance, avaliando seu ato fatal, cometido em um ato de generosidade, Gauvin diz: “Esqueci as aldeias incendiadas, os campos pisoteados, os cativos brutalmente liquidados, os feridos, as mulheres fuziladas; Esqueci-me da França, que foi traída pela Inglaterra; Dei liberdade ao carrasco da pátria. Eu sou culpado".

A lógica dos acontecimentos revolucionários, a lógica dos fatos no romance são mais fortes do que os princípios morais abstratos. E não é por acaso que, em vez de uma escada, que deveria decidir a vitória, Gauvin recebe uma guilhotina, na qual logo está destinado a deitar a cabeça.

Mas isso não significa que Hugo abandone o sonho generoso de fraternidade e paz entre as pessoas e aceite plenamente a severidade impiedosa de Cimourdain. Esta é a tragédia do romance, que cada um dos personagens está certo à sua maneira. O escritor nunca conseguiu encontrar uma resposta para as dolorosas questões do presente no passado heróico. Ele foi incapaz de compreender a dialética da revolução, de unir os "dois pólos da verdade"; isso foi impedido pelas fraquezas de sua visão de mundo. O romance "O Noventa e Três Anos" permaneceu um monumento do romantismo revolucionário com todas as suas vantagens e desvantagens - uma vaga ideia do processo histórico, ódio à tirania e ideais heróicos. Mas em seu último romance, Hugo chegou a uma visão artística, que lhe revelou a tragédia da história.

A obra-prima de Hugo surpreendeu os contemporâneos progressistas: ele clamou por uma luta corajosa pelo futuro, despertou sentimentos elevados e nobres. Precisamente porque - como escreveu o jornal oficial La Presse na época - "o espírito das reivindicações sociais", "não uma bandeira branca e tricolor, mas uma bandeira vermelha" soprou sobre o livro, a crítica reacionária o enfrentou com hostilidade. A partir de agora, aos olhos de seus inimigos ideológicos, Hugo tornou-se principalmente o autor deste livro, e eles o apelidaram de "O Noventa e Três Anos na Literatura" - um apelido do qual Victor Hugo se orgulhava com razão.

PÔR DO SOL

O século XIX estava chegando ao fim, e com ele a vida de Viktor Gyugs estava minguando. Atrás havia uma primavera brilhante, um verão tempestuoso, agora chegou um outono claro. A velhice profunda cobriu de rugas o rosto de Hugo, embranqueceu sua cabeça de cabelos grisalhos, mas não conseguiu apagar o fogo de seu coração, seu ardor civil e criativo. Aos oitenta anos, ele ainda ficava na estante de música em seu escritório por várias horas por dia, ainda derramava sarcasmos irados sobre os monarquistas, os militares, a Igreja Católica, ainda levantava a voz em defesa de todos que lutavam por justiça, fossem foi uma Sérvia rebelde (1876), membro russo da Narodnaya Volya Yakov Hartman, cuja extradição foi exigida da França pelo czar (1880), heróis da Comuna definhando em trabalhos forçados ou tecelões de Lyon jogados na rua pelos fabricantes (1877) .

O velho poeta reteve o frescor de seus sentimentos, criou poemas líricos juvenilmente ardentes, escreveu um encantador livro de poemas sobre seus netos favoritos Georges e Jeanne (“A Arte de Ser Avô”), ele também manteve uma fé altruísta no futuro , cuja visão radiante surge cada vez mais em seus poemas e poemas posteriores.

Verdadeiramente, na alma de Victor Hugo, até o fim de seus dias, “Todas as cordas da lira” soou em um coro poderoso e discordante - este é o nome de uma de suas últimas coleções de poesia.

A morte de Victor Hugo em 22 de maio de 1885 foi percebida pelo povo francês como um evento de importância nacional. O luto nacional foi declarado em todo o país. Mais de um milhão de pessoas seguiram o caixão do escritor, reunidos de toda a França e Europa para despedir o cavaleiro da democracia em sua última viagem. Veteranos da Comuna de Paris dirigiram-se através dos jornais parisienses com um apelo a todos os seus camaradas de armas, convidando-os a participar no funeral de Victor Hugo, que os defendeu corajosamente durante a sua vida.

Victor Hugo foi enterrado no Panteão, ao lado do túmulo de outro defensor dos oprimidos, Jean Jacques Rousseau.

É impossível imaginar a história espiritual da humanidade no século 19 sem Victor Hugo. Sua personalidade e criatividade deixaram uma marca indelével na mente de seus contemporâneos e gerações posteriores. Poeta da humanidade e da justiça, patriota ardente, lutador incansável contra a opressão social e nacional, defensor da democracia, expressou com grande talento os pensamentos e sentimentos mais nobres de sua época, seus ideais heróicos e delírios históricos. Sua obra foi uma expressão e, por assim dizer, o resultado de uma era de revoluções democrático-burguesas.

Hugo foi a figura mais brilhante do romantismo progressista francês e permaneceu romântico até o fim de seus dias. Nas últimas décadas do século XIX, na época do declínio da cultura burguesa e do domínio da decadência, ele foi, segundo Saltykov-Shchedrin, a encarnação viva da "literatura ideológica e heróica", que "incendiou corações e excitou mentes", ressuscitou este tempo tendencioso, quando não só as pessoas, mas também as pedras clamavam por heroísmo e ideais.

A palavra de Hugo é dirigida não a um círculo restrito de conhecedores de literatura, mas sempre a um grande público, ao povo, à humanidade. Ele tem algo a dizer às pessoas e fala com voz plena, transmite para que possa ser ouvido em todos os confins da terra. Sua imaginação inesgotável sugere-lhe as imagens mais grandiosas, as cores mais deslumbrantes, os contrastes mais nítidos. A. N. Tolstoy descobriu que o pincel de Hugo é mais parecido com uma vassoura. E com esta vassoura, ele dispersou os fantasmas do passado e procurou abrir caminho para a humanidade para o futuro.

“Tribuno e poeta, ele trovejou sobre o mundo como um furacão, dando vida a tudo o que há de belo na alma humana. Ele ensinou todas as pessoas a amar a vida, a beleza, a verdade e a França”, escreveu Maxim Gorky sobre Hugo. É nisso - considerado o grande romântico - que consiste seu dever para com o povo.

Victor Hugo: extrovertido ético-intuitivo (Evgenia Gorenko)

Eugenia Gorenko:
Físico de formação, atualmente trabalhando como jornalista. Na sociônica, ela é conhecida por seu livro (sob a editoria literária de V. Tolstikov) e várias publicações (algumas delas em coautoria com sua irmã). Mostra grande interesse por outras correntes da psicologia, como a psicoterapia e a psicologia transpessoal.
E-mail o endereço: [e-mail protegido]
Site: http://ncuxo.narod.ru

Victor Hugo, que até hoje continua sendo o poeta romântico insuperável da França, entrou na poesia quando o romantismo já estava recuperando as últimas fortificações do classicismo. Todas as suas criações estão imbuídas de um desejo apaixonado pelo ideal, nas montanhas montanhosas, ou uma decepção trágica, ou exaltação alegre, ou tristeza pela passagem inexorável do tempo ...

Se você tivesse que aprender apenas com os versos dos amantes,
Sofrimento, alegria e paixão queimados...
Se você não foi atormentado por ciúmes ou tormento,
Vendo sua querida mão nas mãos de outra pessoa,
A boca de um oponente em uma bochecha rosada,
Se você não seguiu com tensão sombria
Para uma valsa com um turbilhão lento e sensual,
Arrancando pétalas perfumadas de flores ...

Como irremediavelmente tudo é levado pelo esquecimento,
A face clara da natureza é mutável sem fim,
E como é fácil com seu toque
Rompe os laços secretos que unem os corações! ..

Todas as paixões com a idade desaparecem inevitavelmente,
Outro com uma máscara, e aquele segurando uma faca - Como uma multidão heterogênea de atores serenamente
Sai com as músicas, você não pode trazê-las de volta.

Não há outro caminho para a minha dor:
Sonhe, corra para a floresta e acredite em milagres...

Na obra de Victor Hugo, é bem visível o estremecimento dos sentimentos – intuição não reprimida, aliada a forte emotividade:

O pôr do sol de hoje está envolto em nuvens
E amanhã haverá uma tempestade. E novamente o vento, a noite;
Então novamente a aurora com vapores transparentes,
E novamente noites, dias - o tempo vai embora.

Todo sonhador (e Victor Hugo gosta de se chamar Sonhador) carrega dentro de si um mundo imaginário: para alguns é sonho, para outros é loucura. “Esse sonambulismo é peculiar ao homem. Alguma predisposição da mente para a loucura, curta ou parcial, não é um fenômeno raro... Essa intrusão no reino das trevas não é isenta de perigo. Sonhar tem vítimas - loucas. Desastres acontecem nas profundezas da alma. Explosões Firedamp... Não se esqueça das regras: o sonhador deve ser mais forte que o sonho. Caso contrário, ele está em perigo. Todo sonho é uma luta. O possível sempre se aproxima do real com uma espécie de raiva misteriosa…”

Em vida, Victor Hugo causa uma impressão um pouco diferente - não tão reverente, que se deve ao fato de pertencer à Beta Quadra - a quadra da aristocracia militar.

Do fogo sombrio queimando em sua alma, nem um único flash irrompe. Todos que conheceram Victor Hugo nos primeiros meses de casamento notaram seu olhar triunfante, como se fosse "um oficial de cavalaria que capturou um posto inimigo". Isso se deveu à consciência de sua força, gerada por suas vitórias, à alegria inebriante de possuir seu escolhido e, além disso, depois de se aproximar de seu pai, desenvolveu orgulho das façanhas militares de seu pai, nas quais, curiosamente, ele se considerava envolvido. Os admiradores que o viram pela primeira vez ficaram impressionados com a expressão séria de seu rosto e ficaram surpresos com a dignidade, um tanto severa, que este jovem os recebeu em sua “torre”, imbuído de nobreza ingênua e vestido de pano preto.

Por causa da crítica ruim no artigo, ele fica furioso. Ele parece se considerar investido de alta autoridade. Imagine, ele ficou tão furioso com algumas palavras desagradáveis ​​em um artigo publicado em La Cotidienne que ameaçou bater no crítico com uma vara.

Há dois, e a guerra na poesia, aparentemente, não deve ser menos feroz do que a furiosa guerra social. Os dois campos parecem estar mais ansiosos para lutar do que para negociar... Dentro de seu clã eles dão ordens, mas fora eles emitem o grito de guerra... Mediadores prudentes surgiram entre as duas frentes de batalha, pedindo reconciliação. Talvez sejam as primeiras vítimas, mas que assim seja... (Prólogo de Victor Hugo à sua coleção Novas Odes e Baladas).

Tudo relacionado ao aspecto “sensório introvertido” ou está quase ausente em Victor Hugo, escondendo-se atrás de neblinas intuitivamente exaltadas, ou tem uma conotação negativa. Assim, no romance "Catedral de Notre Dame" apenas personagens que não receberam o respeito do autor podem deixar escapar algo branco-sensorial.

Alguns dos pensamentos do ainda jovem Victor também são bastante divertidos: “Eu consideraria como uma mulher comum (ou seja, uma criatura bastante insignificante) aquela jovem que se casou com um jovem, não sendo convencida tanto por seus princípios conhecidos por ela e por seu caráter que ele não é apenas uma pessoa prudente, mas - usarei as palavras aqui no sentido pleno - que ele é virgem, quão virgem ela mesma é ... ”; “... Em sublimes conversas íntimas, nós dois nos preparamos para a santa intimidade no casamento... Como seria doce para mim vagar sozinho com você no crepúsculo da tarde, longe de qualquer barulho sob as árvores, entre os gramados. Afinal, nesses momentos a alma abre sentimentos desconhecidos para a maioria das pessoas! (das cartas para a noiva Adele Fouché).

“Quanto tormento! Ele até teve um pensamento no espírito de Werther: ele não poderia se casar com Adele, ser seu marido por apenas uma noite e cometer suicídio na manhã seguinte? “Ninguém pode culpá-lo. Afinal, você seria minha viúva ... Um dia de felicidade vale a pena pagar com uma vida cheia de infortúnios ... ”Adele não quis segui-lo pelo caminho de tão sublime sofrimento e o devolveu aos pensamentos de vizinhança fofoca sobre eles”.

... Para correr, e gemer, e derramar lágrimas amargas ...

Falando francamente, os extrovertidos ético-intuitivos não têm sorte na sociônica. Historicamente, as características de outros TIMs foram fortemente sobrepostas na formação da ideia deste TIM. Assim, projetando no EIE a imagem de um reflexivo, constantemente introspectivo e com capacidade limitada de ação, o príncipe da Dinamarca, a sociônica ofendeu fortemente os verdadeiros representantes desse tipo - proposital, apaixonada e imprudentemente lutando para ocupar tal posição social que confere poder sobre outras pessoas. No poder beta quadra, a pergunta "Ser ou não ser?" simplesmente não é colocado, porque já está claro: “BE!” Hesitações e dúvidas só são possíveis na pergunta "O que vencer?"

Tentando isolar o comum que é característico de toda EIE, e descartando cuidadosamente tudo o que é pessoal, social, situacional, chega-se inevitavelmente à mesma imagem semântica. Em seu conteúdo, o lugar central é ocupado pela confiança de cada EIE de que ele pessoalmente é algo como o “escolhido”, “divinamente inspirado”, que alguns “poderes superiores” o escolheram - um de toda a multidão - para cumprir sua alta e fatal missão. “O espírito liberado e inquieto de Hamlet exige a bênção de Deus. Muito provavelmente, é pela posse dele que as forças do bem e do mal estão lutando. Infelizmente, com sucesso variável” (dizendo de um EIE).

Há muito que se notou que o EIE é o TIM mais misticamente sintonizado no socion. Podemos dizer que pessoas desse tipo se sentem mais próximas do trono "mais alto". O próprio Victor Hugo mais de uma vez inspirou o duque de Orleans com a ideia de que “um poeta é um intérprete do Senhor Deus atribuído aos príncipes”; Naturalmente, por este poeta, significando ninguém menos que ele mesmo. “Gott mit uns”, a predestinação do destino humano no calvinismo, o fanatismo religioso, a afirmação de Nietzsche “Deus está morto” - tudo isso mostra claramente: como aconteceu de estar mais perto de Deus, significa que você saberá mais sobre Deus do que todos os outros.

Falando figurativamente, o EIE parece um elo entre Deus e as pessoas, e embora convença apaixonadamente os outros de que todas as pessoas são “servos de Deus”, ele não se considera um escravo! Ele está acima de todas as pessoas! Só ele tem o direito de falar em nome de Deus e julgar em seu nome... E ninguém tem o direito de julgá-lo - esta é uma tentativa de usurpar o poder de um poder superior!

Naturalmente, longe de todos os EIE alcançarem ações reais ditadas por essa confiança: o ambiente “nivela” a maioria das pessoas, ajusta-as a um nível médio, e elas vivem e agem como se estivessem com um TIM “embaçado”. Mas se uma pessoa consegue “dobrar o mundo em mudança sob si mesma”, seu TIM “fortalece” junto com ela. E o que em uma pessoa costumava estar latentemente cochilando e mal aquecido, torna-se um verdadeiro poder.

O amplo conceito de "FATE" corre como um fio vermelho através da visão de mundo do EIE. O autor de alguma forma se deparou com um folheto distribuído pelo comando alemão nos territórios ocupados. Foi chamado de "Missão do Fuhrer" e continha elogios a Goering, Himmler e outros como ele. Aqui estão algumas citações:

“As pessoas não têm palavras suficientes para homenagear o enorme trabalho que nosso Führer fez nestes anos. A Providência, enviando Adolf Hitler ao nosso povo, chamou o povo alemão para um grande futuro e o abençoou”;

"... Quando nosso povo estava em maior necessidade, o destino nos enviou o Fuhrer";

"Nunca em sua história a nação alemã se sentiu tão unida em pensamento e vontade como agora: servir ao Fuhrer e cumprir suas ordens."

Começa "Destino" e "Catedral de Notre Dame" de Victor Hugo.

Há vários anos, ao inspecionar a Catedral de Notre Dame, ou, para ser mais preciso, ao examiná-la, o autor deste livro encontrou em um canto escuro de uma das torres a seguinte palavra inscrita na parede:

ANAGKN

Estas letras gregas, escurecidas de vez em quando e profundamente cravadas na pedra, alguns sinais característicos da escrita gótica, impressas na forma e disposição das letras, pareciam indicar que foram desenhadas pela mão de um homem da Idade Média. , e em particular um significado sombrio e fatal, nestes concluídos, atingiu profundamente o autor.

Perguntou-se, tentou compreender, cuja alma sofredora não queria deixar este mundo sem deixar este estigma de crime ou infortúnio na testa da antiga igreja.

Mais tarde, essa parede (nem me lembro exatamente qual) foi raspada ou pintada, e a inscrição desapareceu. Isso é exatamente o que tem sido feito com as maravilhosas igrejas da Idade Média há duzentos anos. Eles serão mutilados de qualquer forma - tanto por dentro quanto por fora. O padre as repinta, o arquiteto as raspa; então as pessoas vêm e os destroem.

E agora nada resta nem da palavra misteriosa esculpida na parede da sombria torre da catedral, nem daquele destino desconhecido que esta palavra tão tristemente denotava - nada mais que a frágil memória que o autor deste livro lhes dedica. Vários séculos atrás, a pessoa que escreveu esta palavra na parede desapareceu entre os vivos; por sua vez, a própria palavra desapareceu da parede da catedral; talvez a própria catedral logo desapareça da face da terra.

Este é o prefácio. O romance em si começa com as palavras "Trezentos e quarenta e oito anos, seis meses e dezenove dias atrás ...".

Vamos tentar identificar algumas propriedades gerais de IMT e reações comportamentais da EIE, decorrentes de seu modelo A e do conteúdo de supervalor.

Auto-estima desenvolvida. “Na Academia, Hugo mantinha um olhar sério, importante, olhava com um olhar severo; um queixo empinado dava-lhe um ar corajoso e solene; às vezes ele discutia e se ressentia, mas nunca perdeu a dignidade.

EIE são extremamente escrupulosos. Adele Hugo, em seus anos de declínio, escreveu sobre o marido durante o noivado:

“Um alfinete a menos que meu cachecol é esfaqueado – e ele já está com raiva. A própria liberdade na linguagem o perturba. E você pode imaginar que "liberdades" eram essas na atmosfera casta que reinava em nossa casa; Mamãe nunca permitiria que uma mulher casada tivesse amantes — ela não acreditava! E Victor viu perigo para mim em todos os lugares, viu o mal em uma multidão de todos os tipos de pequenas coisas nas quais eu não percebi nada de ruim. Suas suspeitas foram longe, e eu não pude prever tudo...".

Francamente, EIE como um tipo não é muito respeitoso com outras pessoas (no sentido de que eles nem sempre consideram os outros como iguais). Assim, as palavras "arrogância" e "gado" são de origem polonesa (ITIM EIE). “Estou sempre acima de tudo. Eu amo Nós, Nicolau II. E isso não deve parecer arrogante, provavelmente o oposto é verdadeiro.

Aristocracia de comportamento e aparência.

Ocupando um lugar tão importante no universo, o EIE simplesmente não pode se dar ao luxo de aparecer em público de forma inadequada. Os homens EIE geralmente preferem ternos formais (muitas vezes pretos), camisas brancas e gravatas com babados: esse estilo é percebido por muitos (principalmente os intuitivos) como elegante e altamente atualizado. Os sensores brancos se afastam imperceptivelmente e enrugam um pouco.

Desejo de esoterismo, misticismo, religião.

Os pesquisadores notam um estranho interesse pela imaginação de Victor Hugo, sua propensão à fantasia sombria. Isso provavelmente pode ser dito sobre cada um dos EIE. Eles gostam de encontrar coincidências fatais em diferentes situações da vida, tendem a mostrar um interesse sério pela magia. EIE pode duvidar da existência de Deus - mas parece que ele tem mais certeza da existência do diabo.

“Ela amou quando Hugo disse que é preciso esperar em Deus, ela amou quando seu amante se tornou um pregador.

O sofrimento, meu anjo, nos é dado pelos pecados.
E você reza, reza! E talvez o Criador
Abençoando os santos - e pecadores ao mesmo tempo -
E você e eu finalmente deixaremos nossos pecados!

Sem ambiguidade e tendenciosidade de julgamentos morais e éticos. Para a oitava função autoconfiante, apenas uma opinião é correta - a sua. Assim, o EIE tem a certeza de que só eles podem avaliar com precisão a situação e principalmente as pessoas (ligadas em Ida). Eles fazem seus julgamentos (quase sempre indignados) “sobre a moral atual” em um tom peremptório que não admite objeções.

A tendenciosidade dos EIE também se manifesta no fato de que geralmente apresentam a situação de um único lado, negativo, ignorando silenciosamente seus aspectos positivos. Assim como na piada: “Boa noite. A televisão está ligada. Sergei Dorenko aparece na tela e diz: .

A propósito, no exemplo de Dorenko, você pode ver outra característica típica - o aperto de buldogue: se o EIE agarrou alguém, ele parece nunca deixá-lo ir.

“Ao avaliar o passado, Hugo mostrou um cinismo sarcástico gerado pelas pinturas da época: “O Senado romano declara que não dará resgate por prisioneiros. O que isso prova? Que o Senado não tinha dinheiro. O Senado saiu ao encontro de Varrão, que havia fugido do campo de batalha, e lhe agradeceu por não perder a esperança na República. O que isso prova? O fato de que o grupo que forçou a nomeação de Varrão como comandante ainda era forte o suficiente para impedir sua punição ... "

A capacidade de estar no centro dos eventos, mudanças tempestuosas e abruptas (). Acontecimentos “revolucionários” podem estar se formando por muito tempo, sob a direção invisível do EIE - mas quanto mais próximo estiver o “tempo H”, mais próximo estará deles, até que em um belo momento (selecionado e preparado por ele) o EIE está em seu epicentro. A capacidade de esperar é um dos pontos fortes do EIE. Dessa forma, ele acumula energia e a direciona com habilidade e precisão para seu alvo.

Isso pode ser visto em casos cotidianos, cotidianos. Em qualquer empresa, mesmo desconhecida, a EIE torna-se facilmente o centro das atenções e admiração das pessoas ao seu redor. Em sua sociedade, é difícil não prestar atenção nele e cuidar de seus negócios se ele quiser impressionar: "Hamlet reconhece o direito a um sentimento excepcional apenas para si mesmo".

Impossibilidade de afundar.

Não importa como a situação se desenvolva, o EIE sempre tenta ter uma brecha de reserva - como uma raposa tem uma saída de emergência de seu buraco. “Muitas vezes me encontro em situações extremas. Esta é geralmente uma questão separada. A capacidade para o que é chamado de encontrar aventura do nada é minha característica. Você não ficará entediado com Hamlet. Muito provavelmente, na condução das hostilidades, o melhor é enviá-lo para reconhecimento. Eu tenho uma habilidade inata de sair de qualquer situação, mesmo a mais impasse. Esta é a chave para o sucesso, mesmo na situação mais selvagem. Sentindo-se responsável pelos companheiros que estão próximos e vitalmente unidos pela tarefa, Hamlet tudo fará para que todos voltem. Para ele, isso sempre será o principal, pois valoriza mais apenas a pessoa que se arrisca com ele. Hamlet é um bom camarada, ele não vai se vender em apuros. De acordo com o horóscopo dos druidas, o signo mais típico de Hamlet é avelã. Isso prova ainda mais convincentemente o que foi dito acima.

Fraqueza da lógica racional.

Apesar de toda a sua consistência (estratégica) e propósito, o EIE é capaz de ações (táticas) ilógicas e irracionais: “Hamlet é uma personalidade bastante contraditória. Tendo alcançado algo, ele pode facilmente lembrar que esqueceu algo em algum lugar e voltar. Ou nadar para alguma margem distante, voltar de repente, se isso for ditado por alguma emoção, mesmo a mais insignificante, mas significativa para Hamlet. Os sentimentos de Hamlet podem ser determinados unicamente pelo signo "infinito".

Isso não é particularmente agradável para o EIE, mas, talvez, nenhuma de suas próprias tentativas de corrigir a situação dê nada de especial. EIE é capaz de controlar a situação, controlar outras pessoas - mas não a si mesmo!

As EIE muitas vezes possuem uma erudição ampla, porém superficial e não sistematizada. Morois chamou condescendentemente a erudição de Victor Hugo de "imaginária" - e apesar de este ter recebido uma boa educação para sua época, era uma pessoa culta e lia muito. Tal fraqueza não vem de uma falta de consciência, mas de uma típica incapacidade de construir um sistema de conhecimento integral e internamente consistente baseado em fatos díspares.

O desejo de estabelecer uma ditadura na família. Uma palavra - beta!

“E assim começou uma vida incrível, que uma mulher que não estava de forma alguma vinculada a votos monásticos não concordaria em levar. Victor Hugo prometeu perdoar e esquecer o passado, mas estabeleceu condições certas e muito duras para isso. Juliette, que ontem ainda pertencia ao número de beldades parisienses bem-arrumadas, todas em rendas e jóias, agora tinha que viver apenas para ele, deixar a casa em algum lugar apenas com ele, renunciar a todo coquetismo, a todo luxo - em uma palavra, impor uma penitência sobre si mesma. Ela aceitou a condição e a cumpriu com o deleite místico de uma pecadora que ansiava por um "renascimento no amor". Seu amo e amante lhe davam todos os meses em pequenas quantias cerca de oitocentos francos, e ela... mantinha um registro de despesas, que seu amo verificava cuidadosamente todas as noites.

“Uma vez... a conversa se transformou em adultério, e então uma verdadeira ferocidade soou nas palavras de Victor. Ele argumentou que um marido enganado deveria matar ou cometer suicídio."

Mas junto com o “marido dominante”, a definição de “pai de família idílico” também se encaixa no EIE. Os EIEs costumam tratar seus filhos com muito mais gentileza e dar-lhes mais liberdade.

1 Informações biográficas sobre Victor Hugo são retiradas do livro de A. Morois "Olympio, ou a Vida de Victor Hugo"
2 O destaque em negrito aqui e abaixo é meu - E.G., grifo em itálico - o texto do próprio V. Hugo
3 Victor Hugo. Ah, seja jovem...
4 Victor Hugo. Tristeza Olímpico
5 Victor Hugo. Paternidade
6 Victor Hugo. Esperança para Deus.
7 Rock (grego)
8 Isso é típico, em geral, de todos os homens desse tipo.

Biografia (E. D. Murashkintseva)

Victor Hugo (1802-85) - escritor romântico francês. V. Hugo nasceu em 26 de fevereiro de 1802, em Besançon. Faleceu em 22 de maio de 1885, em Paris. Signo do Zodíaco - Peixes.

Prefácio do drama "Cromwell" (1827) - um manifesto dos românticos franceses. As peças Hernani (1829), Marion Delorme (1831), Ruy Blas (1838) são a personificação de ideias rebeldes. No romance histórico Catedral de Notre Dame (1831), as tendências anticlericais são fortes. Após o golpe de Estado, Luís Napoleão Bonaparte (1851) emigrou, publicou o panfleto político "Napoleão, o Pequeno" (1852) e uma coleção de poemas satíricos "Retribuição" (1853).

Os romances Les Misérables (1862), Trabalhadores do mar (1866), O homem que ri (1869), retratando a vida de diferentes setores da sociedade francesa, estão imbuídos de ideais democráticos e humanistas. Coleções de poemas "Motivos Orientais" (1829), "Legend of the Ages" (vols. 1-3, 1859-83); romance sobre a Revolução Francesa "93º ano" (1874).

Líder do movimento romântico

Victor Hugo era o terceiro filho de um capitão (mais tarde general) do exército napoleônico. Seus pais muitas vezes se separaram e, eventualmente, receberam permissão oficial em 3 de fevereiro de 1818 para viver separadamente. Victor foi criado sob a forte influência de sua mãe, cujas visões monarquistas e voltairianas deixaram uma marca profunda nele. O pai conseguiu conquistar o amor e a admiração do filho após a morte da esposa em 1821. Por muito tempo, a educação de Hugo foi ao acaso. Somente em 1814 ingressou no internato de Cordier, de onde se mudou para o Liceu de Luís, o Grande. Depois de se formar no liceu, Victor Hugo, juntamente com seus irmãos, empreendeu a publicação da revista de duas semanas Conservative Literer, onde publicou seus primeiros poemas e a primeira versão do romance melodramático Bug Jargal (1821). Ele se interessou por sua amiga de infância Adele Fouché, mas recebeu a forte desaprovação de sua mãe, e somente após a morte dela seu pai permitiu que os amantes se encontrassem.

A primeira coleção do jovem poeta, Odes e Poemas Diversos (1822), ganhou a aprovação do rei Luís XVIII: Victor Hugo recebeu uma anuidade anual de 1.200 francos, que lhe permitiu se casar com Adele. Em 1823 publicou seu segundo romance, Gan, o islandês, escrito na tradição "gótica". Isso significou uma aproximação com o romantismo, que também se refletiu nas conexões literárias: Alfred de Vigny, Charles Nodier, Emile Deschamps e Alphonse de Lamartine tornaram-se amigos de Hugo. Logo eles formaram o grupo Senacle na revista Muses Française, que tinha uma orientação romântica pronunciada. Especialmente calorosas foram as relações entre Hugo e Charles Sainte-Beuve, que publicou em outra publicação romântica - a revista Globe - uma resenha laudatória de Odes and Ballads (1826).

Em 1827, Victor Hugo produziu a peça Cromwell, que acabou sendo longa demais para ser encenada, mas seu famoso Prefácio foi o culminar de todas as disputas sobre os princípios da arte dramática que estavam fervendo na França. Elogiando entusiasticamente o teatro shakespeariano, Hugo atacou as unidades classicistas de tempo, lugar e ação, defendeu a combinação do sublime com o grotesco e apresentou a demanda por um sistema de versificação mais flexível, abandonando o alexandrino de doze sílabas. Este manifesto da dramaturgia romântica na França, assim como o conto “O Último Dia do Condenado” (1829) imbuído de ideias humanistas, e a coleção poética “Motivos Orientais” (1829) trouxeram grande fama a Hugo.

O período de 1829 a 1843 mostrou-se extremamente produtivo para Hugo. Em 1829, apareceu a peça Marion Delorme, que foi proibida pelos censores por causa do retrato pouco lisonjeiro de Luís XIII. Em menos de um mês, Victor Hugo escreveu seu segundo drama, Ernani. A escandalosa produção de 25 de fevereiro de 1830 foi seguida por outras igualmente barulhentas. A “Batalha por Ernani” terminou não apenas com o triunfo do autor da peça, mas também com a vitória final do romantismo: a “Bastilha do Classicismo” na esfera da dramaturgia foi destruída. As peças subsequentes não tiveram menos ressonância, em particular, O próprio rei diverte (1832) e Ruy Blas (1838).

A Catedral de Notre Dame (1831) ocupa um lugar especial na obra de Victor Hugo, pois aqui ele demonstrou pela primeira vez suas magníficas habilidades em prosa. Como nos dramas desse período, os personagens do romance são representados por meio do simbolismo romântico: são personagens excepcionais em circunstâncias extraordinárias; vínculos afetivos surgem entre eles instantaneamente, e sua morte se deve ao destino, que serve como forma de conhecer a realidade, pois reflete a antinaturalidade da “velha ordem”, hostil à pessoa humana. No mesmo período, o dom poético de Hugo também atinge sua plena maturidade.

Coleções de poemas líricos de Victor Hugo - "Autumn Leaves" (1831), "Songs of Twilight" (1835), "Inner Voices" (1837), "Rays and Shadows" (1840) - surgiram em grande parte devido a experiências pessoais. Nessa época, eventos importantes ocorreram na vida de Hugo: Sainte-Beuve se apaixonou por sua esposa e ele próprio foi imbuído de paixão pela atriz Juliette Drouet. Em 1841, as realizações literárias de Hugo foram finalmente reconhecidas pela Academia Francesa, onde foi eleito após várias tentativas frustradas.

Em 1842, Victor Hugo publicou um livro de notas de viagem, O Reno (1842), no qual delineou seu programa de política internacional, pedindo a cooperação entre a França e a Alemanha. Pouco tempo depois, o poeta viveu uma terrível tragédia: em 1843, sua amada filha Leopoldina e seu marido Charles Vacri se afogaram durante um naufrágio no Sena. Tendo se aposentado da sociedade por um tempo, Hugo começou a pensar em um plano para um grande romance social sob o nome condicional "Troubles". O trabalho no livro foi interrompido pela revolução de 1848: Hugo entrou na esfera da política ativa e foi eleito para a Assembleia Nacional.

Exílio e triunfo

Após o golpe de estado de 2 de dezembro de 1851, o escritor fugiu para Bruxelas, de lá mudou-se para a ilha de Jersey, onde passou três anos, e em 1855 para a ilha de Guernsey. Durante seu longo exílio, Victor Hugo produziu algumas de suas maiores obras. Em 1852, foi publicado o livro publicitário Napoleão, o Pequeno, e em 1853 apareceu Retributions - o ápice das letras políticas de Hugo, uma brilhante sátira poética com críticas devastadoras a Napoleão III e todos os seus asseclas.

Em 1856, foi publicada a coleção "Contemplações" - uma obra-prima da poesia lírica de Hugo, e em 1859 foram publicados os dois primeiros volumes de "Lendas dos tempos", que confirmaram sua fama como grande poeta épico. Em 1860-1861, Victor voltou-se novamente para o romance A Adversidade, reformulando-o e expandindo-o significativamente. O livro foi publicado em 1862 sob o título Les Misérables. Tais personagens deste ilustre romance receberam fama mundial como o nobre condenado Jean Valjean, condenado por roubar um pão, transformado em fera e renascendo para uma nova vida graças à misericórdia de um gentil bispo; o inspetor Javert, que persegue um ex-criminoso e encarna uma justiça sem alma; o estalajadeiro ganancioso Thenardier e sua esposa, torturando a órfã Cosette; Marius, um jovem entusiasta republicano apaixonado por Cosette; o moleque parisiense Gavroche, que morreu heroicamente nas barricadas.

Durante sua estada em Guernsey, Victor Hugo publicou o livro "William Shakespeare" (1864), uma coleção de poemas "Canções das ruas e florestas" (1865), além de dois romances - "Trabalhadores do mar" (1866) e "O homem que ri" (1869). A primeira delas reflete a permanência de V. Hugo nas Ilhas do Canal: o protagonista do livro, dotado das melhores características de um personagem nacional, mostra extraordinária resistência e perseverança na luta contra os elementos do oceano. No segundo romance, Hugo voltou-se para a história da Inglaterra durante o reinado da rainha Anne. O enredo é baseado na história de um senhor que foi vendido a traficantes de seres humanos (comprachos) na primeira infância, que transformou seu rosto em uma eterna máscara de riso. Ele viaja pelo país como um ator errante, junto com o velho que o abrigou e a bela cega, e quando o título é devolvido a ele, ele fala na Câmara dos Lordes com um discurso inflamado em defesa dos indigentes sob a riso zombeteiro dos aristocratas. Tendo deixado o mundo estranho para ele, ele decide retornar à sua antiga vida errante, mas a morte de sua amada o leva ao desespero e ele se joga no mar.

Após o colapso do regime de Napoleão III em 1870, no início da Guerra Franco-Prussiana, Victor Hugo regressa a Paris, acompanhado pela fiel Juliette. Por muitos anos, ele encarnou a oposição ao império e se tornou um símbolo vivo da república. Sua recompensa foi uma reunião solene ensurdecedora. Tendo a oportunidade de deixar a capital antes do início das tropas inimigas, optou por ficar na cidade sitiada.

Eleito para a Assembleia Nacional em 1871, Hugo logo renunciou ao cargo de deputado em protesto contra a política da maioria conservadora. Em 1872, Victor publicou a coletânea O Ano Terrível, testemunhando a perda das ilusões sobre a Alemanha, com a qual havia convocado a França para uma aliança desde 1842.

Em 1874, Hugo, completamente indiferente às novas tendências da prosa, voltou-se novamente para o romance histórico, escrevendo "O Nonagésimo Terceiro Ano". Apesar de muitas informações precisas sobre a França revolucionária, a simbolização romântica triunfa novamente no romance: um dos personagens encarna a crueldade com os contra-revolucionários e o segundo - a misericórdia, que é acima de tudo o conflito civil; o escritor chama a revolução de “cadinho de limpeza”, onde os brotos de uma nova civilização abrem caminho através do caos e da escuridão.

Aos 75 anos, Victor Hugo publicou não só a segunda parte das "Lendas dos Séculos", mas também a coletânea "A Arte de Ser Avô", que foi inspirada em seus netos Georges e Anna. A parte final da "Legend of the Ages" foi publicada em 1883. No mesmo ano, Juliette Drouet morreu de câncer, e essa perda enfraqueceu a força de Hugo.

Após sua morte, Victor Hugo recebeu um funeral de Estado, e seus restos mortais foram colocados no Panteão - ao lado de Voltaire e Rousseau.

Data de publicação no site: 18 de fevereiro de 2011.
Atualização de conteúdo: 20 de julho de 2012.

Victor Marie Hugo é um dos escritores franceses mais famosos que influenciou o desenvolvimento do movimento literário - o romantismo. Suas obras tornaram-se propriedade da cultura francesa. O próprio escritor se opôs à desigualdade social, por isso também é conhecido como figura pública.

Anos de infância do escritor

Os pais do futuro escritor eram Joseph Hugo, que se tornou general do exército napoleônico, e Sophie Trebuchet, filha de um rico armador e monarquista. Victor Marie Hugo tinha dois irmãos mais velhos. Ele nasceu em 1802 em Besançon, e todos os seus anos de infância foram passados ​​em movimento com seus pais. Eles tentaram criar seus filhos em uma atmosfera de amor, mas os pais tinham opiniões políticas diferentes. Foi graças às opiniões de sua mãe que Hugo aderiu às ideias monárquicas em sua juventude.

A família Hugo visitou Marselha, Kortik, Elba, Itália, Madrid - tais mudanças frequentes estavam associadas ao trabalho do pai do escritor. Depois de cada movimento, eles voltavam para Paris. Foram essas viagens que impressionaram o pequeno Victor e prepararam as bases para suas visões românticas. Em 1813 seus pais se separaram e Victor Marie Hugo ficou com sua mãe em Paris.

Anos de juventude

Em uma breve biografia de Victor Marie Hugo, observa-se que de 1814 a 1818 ele estudou no Liceu Luís, o Grande. Aos 14 anos, começou a escrever suas primeiras obras, que não publica. O menino dedica uma das tragédias que escreveu à mãe, além disso, escreve um drama e traduz Virgílio. Em seus primeiros trabalhos, Victor Hugo aparece como um defensor do classicismo. Mais tarde, quando se tornou monarquista, desenvolveria o romantismo.

Aos 15 anos, o jovem Hugo recebe uma boa crítica na competição da Academia por seu poema e por uma ode - uma medalha. Mesmo em sua juventude, aqueles ao seu redor viram o talento do futuro escritor. Mas, além disso, o menino tinha uma queda pelas ciências exatas. E seu pai queria muito que seu filho mais novo entrasse no Politécnico. Mas o jovem Victor escolheu a literatura, graças à qual se tornou famoso em todo o mundo.

O início da atividade literária

Quando o escritor releu seus manuscritos, ficou insatisfeito com sua qualidade: tinha certeza de que poderia escrever com mais beleza e graça. Victor Hugo começa a publicar em 1819. De 1819 a 1821 ele publicou um suplemento para uma revista católica monarquista. Em 1819, Hugo escreveu uma sátira muito realista, The Telegraph, que chamou a atenção dos leitores para ele.

No suplemento da revista que publicava, o jovem escrevia sob vários pseudônimos. Foi graças às suas atividades editoriais que ele ganhou a reputação de monarquista.

Publicação do primeiro romance e o início do romantismo

Em 1822, o escritor casou-se com Adele Fouché. O casal teve cinco filhos neste casamento. Em 1923, Victor Hugo publicou seu romance O islandês, que teve uma recepção bastante morna do público.

A peça recebeu uma boa crítica de Charles Nodier. Graças a isso, ocorreu um conhecimento entre eles, que se transformou em amizade. O escritor não ficou muito chateado com as críticas ao seu trabalho - ele simplesmente decidiu trabalhar com ainda mais cuidado. Logo após a publicação, foi realizada uma reunião na biblioteca do Arsenal - foi ela quem foi o berço do romantismo. Após esse encontro, Hugo começou a formar as bases do romantismo.

A comunicação amigável entre Victor Hugo e Charles Nodier durou de 1827 a 1830, porque Nodier foi cada vez mais crítico das obras do escritor. Antes disso, Hugo conseguiu retomar a comunicação com o pai e dedicar-lhe um poema. Em 1828, Joseph Hugo morreu. Victor Marie escreve a peça "Cromwell" especialmente para o famoso ator François-Joseph Talma e a publica em 1827. Ela causou polêmica entre os leitores e, no prefácio da peça, Hugo escreveu que não aceitava os fundamentos do classicismo e decidiu escrever na direção do romantismo.

Apesar de as obras de Hugo terem sido recebidas com frieza pela crítica, ele era uma figura bem conhecida no meio literário. O casal Hugo costumava realizar recepções em sua casa, para as quais personalidades famosas eram convidadas. O escritor conhece Chateaubriand, Liszt, Berlioz e outros artistas.

Além de romances, Hugo escreve poesia e, em 1829 e 1834, publica pequenos romances - "O Último Dia do Condenado à Morte" e "Claude Gay". Neles, o escritor expressa sua atitude negativa em relação à pena de morte. Durante o período de criatividade de 1826 a 1837, Victor Marie Hugo torna-se o fundador do romantismo francês.

"Os Miseráveis"

Esta é uma das obras mais famosas do escritor. É propriedade da literatura francesa e o auge de sua obra. Les Misérables de Victor Marie Hugo foi publicado em 1862. Nela, o escritor aborda temas que lhe são importantes, como a força da lei, o amor, o problema da crueldade e da humanidade. Um dos personagens mais famosos de Victor Marie Hugo é Gavroche. Ele simbolizava as esperanças dos rebeldes, a geração mais jovem. Nas histórias sobre os filhos de Victor Marie Hugo, Gavroche ocupou um lugar especial e foi percebido pelos leitores como um pequeno herói e lutador de ideais.

A ação do romance em Os miseráveis ​​abrange um amplo período de tempo, por isso esta obra é um drama histórico. A trama constantemente remete o leitor a acontecimentos importantes daquela época. Neste livro, Victor Hugo critica a época da Restauração e o grande número de pobres. Portanto, seu romance está repleto de sentimentos revolucionários e antimonarquistas.

Um dos livros mais famosos de Victor Hugo é Notre Dame de Paris. Este é o primeiro romance histórico a ser escrito em francês e publicado em março de 1831. O principal objetivo do escritor era chamar a atenção para a Catedral de Notre Dame, e foi ele quem quis fazer o personagem principal.

A catedral naquela época foi demolida ou modernizada. Após o lançamento do romance, não só na França, mas em todo o mundo, iniciou-se um movimento de preservação e restauração de monumentos góticos. Este trabalho foi filmado muitas vezes e encenado musicais, o mais popular dos quais é Notre Dame de Paris, encenado na França.

"O homem que ri"

Outro famoso romance histórico de Victor Hugo, escrito por ele nos anos 60 do século XIX. A trama gira em torno de um menino, na infância, que foi mutilado para a diversão de um público rico. Um menino pega uma menina cega e juntos encontram abrigo com um ator viajante.

O menino e a menina se apaixonaram e isso foi um sentimento puro e brilhante. Mas acontece que ele tem um título e riqueza. Em seu discurso dirigido à nobreza, este jovem fala sobre a situação das pessoas comuns, sobre a desigualdade no país. E esse romance causou polêmica entre os críticos literários - se pertence ao romantismo ou ao realismo.

Em seu romance, Victor Hugo refletia as questões que o preocupavam sobre as crianças perdidas e a posição da nobreza na sociedade. Antes de criar o romance, o escritor coletou informações históricas sobre o período que descreveu na Inglaterra.

retiro

Em 1843, ocorreu uma tragédia na vida de Victor Hugo: sua filha Leopoldina e seu marido morreram durante um naufrágio. Depois disso, por algum tempo ele deixou completamente de manter contato com a sociedade. Estando em tal reclusão, Victor Hugo começou a trabalhar em um romance volumoso.

Mas ele não teve tempo de terminar a obra: em 1848 houve uma revolução e o escritor começou a participar ativamente da vida social e política. Mas em 1851 Hugo deixou a França e foi para Bruxelas, depois para a Ilha de Jersey e Henry Island. Durante esse período difícil, ele escreveu o livro "Napoleão, o Pequeno", no qual expôs a ditadura do novo governante, Luís Bonaparte, e a sátira em verso - "Retribuição", que se tornou popular entre os oponentes de Napoleão III. No início dos anos 60 do século XIX, Hugo voltou a escrever seu volumoso romance, que ficou conhecido no mundo como Os Miseráveis.

Trabalhar no teatro

Entre 1830 e 1843 trabalhou quase exclusivamente para o teatro. Também durante este período, a maioria dos poemas de Victor Marie Hugo foram escritos. Sua peça, que ele encenou em 1829, causou polêmica entre representantes do antigo e do novo na arte.

Em todas as suas peças, Hugo descreveu os conflitos entre a nobreza e o povo. Às vezes, esse conflito era deliberadamente exagerado para atrair a atenção dos leitores. Algumas de suas peças chegaram a ser retiradas das exibições, mas depois foram devolvidas ao repertório novamente.

O talento artístico do escritor e sua amizade com pintores

Victor Hugo também pintou. Começou a desenhar aos 8 anos. Agora suas obras estão em coleções particulares e ainda são muito valorizadas em leilões. A maioria de seus escritos foi escrita entre 1848 e 1851 em tinta e lápis.

Delacroix disse a Victor Hugo que ele se tornaria um artista famoso e superaria muitos pintores contemporâneos. O escritor manteve contato com muitos artistas e ilustradores famosos. Boulanger admirava tanto Hugo que criou um grande número de retratos com pessoas que se reuniam ao seu redor.

Boulanger gostava de pintar temas fantásticos inspirados na leitura dos poemas de Hugo. O ilustrador mais famoso das obras do escritor é o artista Emile Bayard.

Carreira política e os últimos anos de vida do escritor

Victor Hugo não era apenas um escritor famoso, mas também uma figura pública. Ele era contra a desigualdade social e aderiu às visões monarquistas. Em 1841 Hugo tornou-se membro da Academia Francesa.

Em 1845 o escritor iniciou sua carreira política e nesse ano tornou-se par da França. Em 1848 tornou-se membro da Assembleia Nacional, de cujas reuniões participou até 1851. Victor Hugo não apoiou a nova revolução e a eleição de Napoleão III como o novo governante. Por causa disso, o escritor foi expulso da França. Ele voltou apenas em 1870 e, em 1876, tornou-se senador.

Seu retorno foi devido ao colapso do regime de Napoleão. Nessa época, começou a Guerra Franco-Prussiana, e Hugo apoiou a oposição. Em 1971, ele deixou de se envolver em atividades políticas e assumiu a criatividade.

O grande escritor francês, fundador da corrente do romantismo na França, faleceu em 22 de maio de 1885, a causa da morte foi pneumonia. O país ficou de luto por 10 dias: cerca de um milhão de pessoas vieram se despedir de Victor Hugo. As cinzas do grande escritor foram colocadas no Panteão.

provérbios

As citações de Victor Marie Hugo tornaram-se aladas e conhecidas em todo o mundo.

A música expressa o que não pode ser dito, mas sobre o qual é impossível calar.

Às vezes, uma pessoa não consegue expressar seus sentimentos e pensamentos - ela não consegue encontrar as palavras certas. E a música permite que uma pessoa se comunique e compartilhe suas emoções com os outros.

O futuro pertence a dois tipos de pessoas: o homem de pensamento e o homem de trabalho. Em essência, ambos são um todo: pois pensar é trabalhar.

Victor Hugo sempre trabalhou: era tanto escrito quanto sócio-político. Se uma pessoa está envolvida em qualquer trabalho, ela é melhorada. Mesmo que ele esteja envolvido não no trabalho físico, mas no mental, ele treina sua mente. Graças a isso, ele se desenvolve e a pessoa se torna melhor.

Toda civilização começa com uma teocracia e termina com uma democracia.

Victor Hugo procurou combater a desigualdade social, convocou o povo a lutar contra o regime ditatorial, pois acreditava que o poder deveria estar nas mãos do povo. Portanto, ele não aceitou o novo governo na França e protestou em suas obras.