Ramo Ural da Academia de Pintura, Escultura e Arquitetura. Ramo Ural da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura Ilya Glazunov

Ramo Ural da Instituição Educacional Estadual Federal de Ensino Superior "Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura de Ilya Glazunov"

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artacademy.perm.ru

O ramo Ural da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura de Ilya Glazunov foi estabelecido há mais de 20 anos. Esta universidade de arte única, sob a liderança do famoso Ilya Glazunov, segue uma política educacional muito consistente. O significado desta política é introduzir jovens talentos na arte realista russa, educar o patriotismo sem excesso de pathos - como um amor natural pela pátria nativa, sua natureza e povo, por sua herança criativa. Desde 2014, o diretor da filial é pintor profissional, professor associado Alexei Anatolyevich Murgin.
A universidade possui vários departamentos especializados, diferenciados principalmente por tipos de arte.
O Departamento de Pintura e Composição existe desde o início da formação do ramo Ural. É chefiado pelo representante da primeira graduação da Academia - Tatyana Timofeevna Necheukhina. No corpo docente - Artista Homenageado da Rússia L.I. Perevalov, Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa O.M. Vlasov, artistas M.V. Kayotkin, M. V. Nurulin, K. V. Suslov. As inscrições para o departamento de pintura são pequenas, mas completas, pois essa arte exige de um profissional, além de um rico talento criativo em geral, um talento colorístico especial, que não é dado a todas as pessoas.
A seleção de pessoal e sua posterior profissionalização é baseada em um programa acadêmico harmonioso, que prevê uma sequência lógica e firmeza no domínio do ofício. Graças a muitos anos de estudos acadêmicos, o artista compreende o domínio da composição, construção da forma e da cor. Não é por acaso que os trabalhos dos egressos da Academia se distinguem pela reflexão e refinamento das técnicas, o que por si só fala de uma grande cultura profissional e de um peculiar desenvolvimento de jovens talentos.
Os futuros artistas certamente trabalharão ao ar livre, viajando para os cantos mais brilhantes e pitorescos do Território de Perm.
Um papel importante no desenvolvimento de um pintor é desempenhado pelo conhecimento do patrimônio artístico mundial, tanto em termos teóricos quanto práticos - por exemplo, ao copiar obras de artistas russos famosos da coleção da Perm Art Gallery.
Jovens artistas são treinados em todos os gêneros de pintura, mas, de acordo com a tradição acadêmica, à frente de seus interesses está o renascimento de uma pintura histórica, projetada para refletir tanto o passado glorioso da história russa quanto a natureza dramática dos eventos modernos que formam uma tela histórica.
O Departamento de Desenho Acadêmico, Aquarela e Pintura Decorativa, dirigido pelo graduado da Academia Alexei Anatolyevich Murgin, é um dos “mais jovens” do ramo: foi fundado em 1997. E sua educação está longe de ser acidental - afinal, o desenho é a base de todo tipo de arte. O corpo docente inclui o Artista Homenageado da Rússia A.T. Amirkhanov, V. A. Ostapenko, V. V. Rakisheva, E. L. Murgina-Zagarskikh e outros professores.
O desenho é ensinado a alunos de todos os departamentos do 1º ao 5º ano. A educação é conduzida de acordo com o programa acadêmico, que prevê o domínio gradual da habilidade de um desenhista - desde copiar emplastros até criar retratos e esboços compostos para uma pintura histórica. Neste departamento, os jovens artistas adquirem um profundo conhecimento de anatomia (há uma disciplina especial - "desenho anatômico"). O trabalho com a natureza desempenha um importante papel educativo: os artistas desenham uma “cabeça viva” a partir do segundo semestre, e estudos adicionais sobre a natureza são obrigatórios. Em princípio, os jovens artistas desenham tudo, tentando alcançar o máximo de liberdade na posse de um lápis, carvão, sanguíneo. Os professores sempre conseguem um desenho significativo e pensativo, e não uma cópia mecânica de alguns objetos reais.
Os graduados de todos os departamentos, de acordo com as tradições acadêmicas estabelecidas, são simplesmente obrigados a dominar e, melhor ainda, a brilhar com seu desenho correto e preciso. Mas cada departamento desenvolve a sua própria especificidade de desenho: os pintores são dominados pelo desenho tonal-espacial, os escultores e artistas aplicados - decorativo-plástico, arquitectos e designers - estrutural-linear. De qualquer forma, os melhores graduados da Academia atingem um alto nível de habilidades de desenho, que é o principal mérito dos professores do Departamento de Desenho Acadêmico, Aquarela e Pintura Decorativa.
O Departamento de Escultura é um dos departamentos de "graduação" mais sérios. Desde 2003, o departamento é chefiado pelo professor associado Ivan Ivanovich Storozhev, que reuniu uma forte equipe de ensino. Professores do departamento R.M. Huseynov, A. A. Matveev, E. A. Simanov, juntamente com pesquisas no campo da escultura monumental, cria obras de cavalete, com as quais participa de exposições regionais, russas e internacionais, e também participa de simpósios, festivais e concursos de escultura em pedra, madeira, metal, neve e gelo. O departamento desenvolve novos programas, escreve vários manuais metodológicos, ajuda os alunos de pós-graduação a construir projetos complexos e socialmente significativos.
O Departamento de Artes e Ofícios, dirigido por Valery Ivanovich Mineev, é um dos mais populares. Os programas deste departamento são muito amplos e fortemente influenciados pelo património local. Esses programas não apenas dão aos alunos uma ideia das principais etapas e padrões gerais da evolução das artes e ofícios, mas também os familiarizam com a história da região de Kama, desde o estilo animal do Permiano até os trabalhos modernos em pedra, madeira e metal. A conexão entre funções utilitárias e estéticas, a dialética de conteúdo e forma em obras de arte decorativa e aplicada é compreendida de forma muito profunda, abrangente, em exemplos vivos e concretos.
O corpo docente inclui o Artista Homenageado da Rússia R.B. Ismagilov, E. A. Zobachev, R. R. Ismagilov, L. P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin e outros.
O Departamento de Projeto do Ambiente Arquitetônico, intimamente relacionado ao Departamento de Artes e Ofícios, é um dos mais novos. É dirigido por Andrey Andreevich Zhukovsky, Candidato de Arquitetura, um designer autoritário e professor talentoso desta arte complexa, que está intimamente relacionada ao progresso tecnológico. De natureza complexa, o design exige a formação adequada dos futuros artesãos. O departamento leva em conta essas condições, proporcionando aos alunos uma ampla gama de disciplinas artísticas e técnicas, criando oportunidades para a interação dos departamentos na criação de projetos individuais de graduação. A interação entre design e arquitetura deve ser reconhecida como a mais próxima.
O corpo docente inclui arquitetos honorários da Rússia A.A. Metelev e M.A. Popova, I. V. Tyunina, T. B. Soloviev e outros.
O Departamento de Arquitetura, ao contrário, é um dos mais antigos. Foi fundada há vinte anos, durante a qual foi chefiada por Alexander Sergeyevich Terekhin, Sergey Ivanovich Tarasov. Desde 2003, o departamento é chefiado pelo Professor Associado, Arquiteto Honorário da Rússia Viktor Petrovich Shchipalkin, que reuniu uma forte equipe de ensino - arquitetos E.I. Ostarkova, T. V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov e outros.Um dos principais méritos do departamento é a educação do "pensamento ambiental" dos futuros arquitetos.
Como aparece em obras específicas, os jovens arquitetos pensam de forma ampla e espacial. Eles tratam a formação do ambiente urbano como a criação de algum tipo de unidade plástica e orgânica. Eles percebem a arquitetura como um corpo vivo no espaço. E é sempre uma performance individual. Daí - o desejo de soluções inusitadas, únicas, de desenvolvimento de um estilo individual, desejo de projetos pessoais que lhe permitam expressar o seu conhecimento "próprio" sobre arquitetura.
A formação dos arquitetos inclui uma prática bastante ampla. O currículo prevê tanto a continuidade no ensino quanto a sequência lógica do projeto arquitetônico. Projetos de templos, capelas, pavilhões de parques, edifícios públicos e residenciais demonstram a versatilidade e variedade das soluções artísticas. Em vários projetos, surge uma dramaturgia especial do ambiente, que é definida por caprichosos "arabescos" de quartos, efeitos de luz e sombra bem pensados e um esquema de cores expressivo.
O momento unificador nas atividades de todas as divisões da Academia pode ser considerado a atitude em relação ao processo educacional, à criação de um futuro artista. Educar a própria atitude em relação à natureza, ao homem, ao mundo em geral é uma das tarefas importantes do corpo docente da Academia, que acredita que o principal suporte dos futuros criadores é o realismo, a corrente principal da arte russa por muitos séculos.

Para o 25º aniversário da fundação de uma universidade de arte em Perm

O ramo Ural da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura (UFRAZhViZ) foi estabelecido em 1991 por iniciativa de Ilya Sergeevich Glazunov, Artista do Povo da URSS. Isso aconteceu apenas quatro anos após a fundação da academia “chefe”, localizada nas “paredes sagradas” da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde luminares da arte russa como V. G. Perov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov e muitos outros. Em geral, a Academia de Ilya Glazunov continuou as tradições da escola européia e russa de alto realismo, que já foi pregada pela Academia Imperial de Artes em São Petersburgo. Como o próprio I. S. Glazunov diz: “Não há artista sem escola. As escolas são as asas do artista."

A filial dos Urais da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura Ilya Glazunov em Perm é a maior universidade de arte fora de ambas as capitais. O primeiro diretor do ramo foi o arquiteto S.I. Tarasov. Desde 2003, UFRAZhViZ é dirigido por um graduado da Academia, um talentoso pintor Maxim Vladislavovich Kayetkin. Os principais departamentos são chefiados por T. T. Necheukhina (pintura), V. P. Shchipalkin (arquitetura), I. I. Storozhev (escultura), V. I. Mineev (artes e ofícios), A. A. Zhukovsky (design). O Departamento de Desenho é chefiado por um graduado da Academia A. A. Murgin, o Departamento de História da Arte e Humanidades é chefiado pelo crítico de arte A. D. Zhdanova. Cerca de uma centena de professores de várias disciplinas trabalham na universidade, quase metade deles são doutores e candidatos a ciências, muitos têm títulos honoríficos. Nos principais departamentos trabalham: Artista Popular da Rússia A.P. Zyryanov, Artistas Homenageados da Rússia L.I. Perevalov e A.T. Amirkhanov, laureados de competições de toda a Rússia e internacionais.

Até hoje, mais de 200 artistas de vários perfis se formaram em cinco departamentos do ramo - pintores, escultores, arquitetos, designers, mestres de artes e ofícios. Muitos deles iniciaram atividades criativas independentes, tornaram-se membros da União dos Artistas da Rússia, vencedores de concursos, participantes de projetos de arte em todos os níveis russo e internacional. O principal é que as obras dos graduados ocupam um lugar cada vez mais importante no espaço da arte moderna não apenas em Perm, mas também em outras regiões dos Urais, Cis-Urais e Trans-Urais. Em primeiro lugar, isso se aplica aos arquitetos. O Departamento de Arquitetura foi fundado pelos esforços do candidato de arquitetura A. S. Terekhin. E agora os graduados deste departamento estão diretamente envolvidos na formação do ambiente urbano, que está se tornando cada vez mais complexo, polifônico.

Sabe-se que Perm é uma cidade situada na fronteira da Europa e da Ásia, mas uma cidade do tipo europeu. Assim apareceu no Kama há quase trezentos anos e continua a se desenvolver na mesma direção. A atualidade é marcada pelo rápido crescimento da construção. Após o planejamento inicial da grade da época de Pedro, o Grande, a primeira grande metamorfose parece estar ocorrendo agora – um novo salto qualitativo no desenvolvimento do espaço urbano. E o papel principal nisso é desempenhado pelos arquitetos do Permiano, que são sensíveis às peculiaridades da paisagem urbana. O relevo montanhoso da cidade, cortado por rios e barrancos, marca ritmos ondulantes, dá a sensação de curvatura e diversidade do espaço urbano. O espaço "esferóide" de Perm inspira os arquitetos às ideias mais ousadas, especialmente para os jovens arquitetos que estão apenas começando seu caminho criativo.

A arquitetura é conhecida em todas as suas especificidades e – necessariamente – no contexto da história. A Academia fomenta a sincronicidade e o diacronismo do pensamento, partindo do postulado: a formação da imagem da arquitetura moderna é impossível sem o conhecimento de sua história. No entanto, a concretização do projeto arquitetônico no espaço real e, ao mesmo tempo, no espaço histórico é a tarefa mais difícil de “entrar” na profissão. O Departamento de Arquitetura tem um mérito considerável nisso. A reprodução do profissionalismo arquitetônico é considerada a primeira tarefa do ensino. O graduado da academia “ideal” é um novo arquiteto para uma nova cidade, que vai do aprendizado à atividade prática e, além disso, à criatividade individual.

A formação dos arquitetos inclui uma prática bastante ampla. O currículo prevê tanto a continuidade no ensino quanto a sequência lógica do projeto arquitetônico. Projetos de templos, capelas, pavilhões de parques, edifícios públicos e residenciais demonstram uma orientação multi-viga, multi-estilo e variedade de soluções artísticas. Em projetos individuais, principalmente aqueles vinculados a uma área específica, há uma tendência de se pensar “no meio ambiente”. O pensamento "ambiental" sintético, é claro, não surge imediatamente e nem para todos. Ainda mais importantes até agora são suas raras manifestações. Jovens arquitetos aprendem a entender que um trabalho bem-sucedido em uma tarefa arquitetônica local é impensável sem entender o todo. Trabalhos de diploma de S. Zabelin, D. Kolesnikov, A. Leibchik são interessantes a este respeito. Esse sentimento do todo está presente nos projetos do Museu de Arte Moderna de S. Novikova e R. Murtazin, no projeto da Catedral da Exaltação da Cruz de E. Speshilova, no projeto do prédio da administração municipal de M .Fedotov, e nos projetos de casas de campo privadas por E. Godovalova e D. Yelembaev.

O Departamento de Escultura trabalha em condições particularmente difíceis. A complexidade da escultura reside não só no facto de utilizar materiais muito específicos, não só no seu processamento fisicamente complexo para completar a imagem artística, mas também no facto de desde a antiguidade a escultura ter tido um elevado propósito social, foi a expressão e incorporação de ideais não apenas sociais, mas também humanísticos globais. E, claro, deve-se apreciar o foco dos futuros mestres desta forma de arte na criação de obras escultóricas verdadeiramente monumentais. Monumental nem mesmo na dimensão física, mas na sua concretização artística e estética. O lugar de destaque na arte plástica tridimensional da academia é dado a imagens escultóricas de heróis da história e cultura nacional ou nossos contemporâneos que conquistaram reconhecimento público e expressam os valores da vida moderna. Muitas esculturas são pequenas em tamanho, mas cheias de emotividade, espiritualidade, originalidade de soluções artísticas. Um lugar especial no trabalho dos alunos é ocupado por imagens escultóricas tradicionalmente associadas à arte do estilo animal do Permiano. No entanto, os artistas não copiam as raridades antigas criadas pelos ancestrais dos Komi-Permyaks. As imagens do estilo animal são resolvidas ao nível dos símbolos originais, o que confere a estas obras uma verdadeira monumentalidade.

Em geral, muitos graduados do departamento de escultura - A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina e outros - criam imagens de alto realismo, alto significado social e habilidade profissional em seus trabalho individual.

Tendências em uma abordagem holística para uma solução artística específica são observadas nos departamentos de projeto arquitetônico e artes e ofícios. Os graduados desses departamentos são integrados com sucesso à elite criativa da Perm. Entre eles estão os aplicadores E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina, bem como os primeiros graduados do departamento de design T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina, E. Rudakova, M Kholkina, A. Shcherbakova (edição de 2008). Nos melhores projetos juvenis, há uma sensação de interconexão e interdependência de partes, aparecem dominantes construtivos claros e surge uma dramaturgia especial do “ambiente”. Técnico e estético não interferem um no outro, historicismo e alta tecnologia coexistem em um entrelaçamento complexo. Um jogo ativo de pequeno e grande, alto e baixo, aberto e fechado - esse contraste cria a tensão artística necessária em quase todos os novos projetos. E, no entanto, as antigas tradições do artesanato dos Urais estão na vanguarda. O Departamento de Pintura é um dos principais departamentos de "graduação"; existe desde o início da formação do ramo Ural. A seleção de alunos para o departamento de pintura é especialmente rigorosa, pois essa arte exige de um profissional, além de um rico talento criativo, um sutil toque colorístico, que não é dado a todos. A profissionalização dos pintores é baseada em um programa acadêmico coerente que prevê consistência lógica e firmeza no domínio do ofício. Graças a muitos anos de estudos acadêmicos, o artista compreende o domínio da composição, construção da forma e da cor. Um papel importante na formação de um artista é desempenhado pelo conhecimento do patrimônio mundial da pintura em termos teóricos e práticos, ao copiar obras de artistas russos famosos da coleção da Perm State Art Gallery.

Trabalhar com a natureza é a principal condição para a formação de um verdadeiro pintor. São produções temáticas, esboços de modelos e uma indispensável paisagem ao ar livre. Uma etapa obrigatória do treinamento é a criação de um retrato academicamente amplo, destacando de forma abrangente e profunda as características essenciais de uma pessoa. Há muitos desses retratos na galeria "museu" da Academia. A tarefa de criar um grande retrato “composicional”, às vezes combinado com paisagem e natureza morta, parece especialmente difícil.

Jovens artistas são treinados em todos os gêneros de pintura, mas, de acordo com a tradição acadêmica, à frente de seus interesses está o renascimento de uma pintura histórica, projetada para refletir tanto o passado glorioso da história russa quanto a natureza dramática dos eventos modernos que formam uma tela histórica.

Os trabalhos educacionais e de diploma dos alunos cobrem uma ampla gama de eventos históricos. Ao mesmo tempo, tópicos históricos foram cobertos com sucesso por M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov. Muitos tópicos estão relacionados à história dos Urais. Característica na escolha dos enredos, bem-sucedidas em soluções artísticas, são pinturas como “Ermak. Batalha de Abalak” por A. Murgin, “Ermak” por R. Gimadieva, “A chegada de Alexandre I em Perm em 1826” por K. Suslov, “Vendo a Primeira Guerra Mundial nos Urais Verkhoturye” por S. Podreza , “Retrato de N. A. Demidov » N. Khionina. Muitos trabalhos de graduação estão relacionados às atividades de S. P. Diaghilev, com suas famosas "Estações Russas" (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko). Como você pode ver, o leque de referências à história é bastante amplo. Isso fala da busca incansável por jovens mestres, de seu interesse constante por sua história nativa e suas figuras marcantes.

Todos os pintores estão dominando ativamente a paisagem. Eles trabalham constantemente ao ar livre, viajando para os cantos mais brilhantes e pitorescos do Território de Perm - afinal, a natureza dos Urais é extraordinariamente bonita. Severa, poderosa, magnífica, fornece material inesgotável para a formação do futuro artista, para a busca do seu "eu" criativo. O notável escritor russo Viktor Astafiev, morando em Perm, sonhava com o momento em que "jovens artistas talentosos seriam encontrados e prestariam homenagem à beleza dos Urais cinzentos". Graças à presença da academia, isso se torna bastante viável.

O Departamento de Desenho e Gráfica foi fundado em 1997. E sua criação está longe de ser acidental - afinal, o desenho é a base de todo tipo de arte. O desenho é ensinado aos alunos de todos os departamentos do primeiro ao quinto ano. A educação é conduzida de acordo com o programa acadêmico, que prevê o domínio gradual da habilidade de um desenhista - desde copiar emplastros até criar retratos e esboços compostos para uma pintura histórica. Neste departamento, os jovens artistas adquirem um profundo conhecimento de anatomia (há uma disciplina especial "desenho anatômico"). O trabalho com a natureza desempenha um importante papel educativo: os artistas desenham uma “cabeça viva” a partir do segundo semestre, e estudos adicionais sobre a natureza são obrigatórios. Mas, em princípio, jovens artistas desenham e muito mais, tentando alcançar o máximo de liberdade na posse de um lápis. Os professores sempre conseguem um desenho significativo, e não a cópia mecânica de alguns objetos da realidade. Os alunos chegam à academia com diferentes graus de preparação, com diferentes estilos de desenho. Uma das principais dificuldades dos primeiros cursos é ensiná-los a desenhar corretamente, a construir a forma corretamente, usando efeitos de luz e sombra, a dominar a arte da composição. Por volta do terceiro ou quarto ano, em regra, ocorre a formação de um artista-desenhador, que gradualmente se profissionaliza, às vezes escolhendo o gráfico como o principal tipo de seu trabalho artístico. Este é sempre um passo responsável, porque os gráficos em Perm são extremamente populares e desenvolvidos. Várias dezenas de desenhistas, gravadores e linógrafos brilhantes trabalham aqui. Desde a década de 1960, existe uma "escola" original de aquarelistas... Mas os graduados de outros departamentos, de acordo com as tradições acadêmicas estabelecidas, são simplesmente obrigados a dominar, e melhor ainda - a brilhar, com seu desenho correto e preciso. Cada departamento desenvolve suas próprias especificidades de desenho: os pintores são dominados pelo desenho tonal-espacial, escultores e artistas aplicados - plástico decorativo, arquitetos e designers - linear-estrutural. De qualquer forma, os melhores graduados da Academia atingem um alto nível de habilidades de desenho, que é o principal mérito dos professores do Departamento de Desenho Acadêmico.

Levar uma atitude séria para com a natureza e o homem, para a história da Pátria nativa é uma das tarefas importantes de toda a equipe de professores. Ensinar as leis da arte espiritual, as leis da verdade e da beleza - esse é o foco principal do trabalho com jovens artistas que criarão no século XXI. Essas aspirações são baseadas em uma base muito confiável - realismo, comprovado ao longo dos séculos. É o realismo que é a direção que os artistas-professores e artistas-alunos desenvolvem e assimilam. Diretor da filial dos Urais, o pintor M. V. Kayetkin não esconde sua paixão pelo realismo russo. Ele acredita que a tradição russa está longe de se esgotar. Pelo contrário, no atual turbilhão de correntes, direções e todos os tipos de "ismos", o realismo russo acaba sendo não tanto um reduto de experiências nostálgicas quanto uma tendência principal na obra de muitos artistas contemporâneos. É o realismo, segundo M. V. Kayetkin, que é capaz de transmitir ao espectador a posição de visão de mundo do autor, seu amor e dor pela Pátria, pela inescapável beleza e vontade dos Urais...

A liderança e os professores da academia criaram o ambiente mais favorável na universidade para o crescimento dos artistas. Seguindo os programas acadêmicos, eles não suprimem o aluno, que sempre tem o direito de expressar seu "eu", de realizar seu impulso criativo. Ao mesmo tempo, o corpo docente da academia acredita que a escola superior de arte da região de Kama deve se desenvolver de forma sistemática e por etapas, ou seja, os laços das instituições de ensino em todos os níveis devem ser fortalecidos: escola - faculdade - academia. Os professores dessas instituições educacionais devem sintetizar as melhores realizações das escolas e faculdades vocacionais em Perm, Kungur, Nizhny Tagil e outros centros de educação artística dos Urais. Tal orientação contribuirá para o desenvolvimento de uma cultura artística geral, gosto, pensamento criativo, senso de material e outras qualidades necessárias para um futuro criador.

RAMO URAL DA ACADEMIA RUSSA DE PINTURA, ESCULTURA E ARQUITETURA.
Criado por iniciativa do Nar. artista da URSS, reitor da Acad. artes, prof. I. S. Glazunova. Por ordem do Ministério da Cultura da Rússia, a abertura ocorreu em 15 de novembro de 1991.
A principal tarefa do ramo é o desenvolvimento das tradições da escola de arte russa, a criação de um espaço cultural único no processo educacional da capital e das províncias. O processo educacional no ramo é realizado sob a supervisão direta da administração da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura (Moscou, Myasnitskaya st., 21). Os alunos são recrutados para os departamentos: "Pintura", "Escultura", "Arquitectura", "Design do ambiente arquitectónico", "Artes decorativas e aplicadas". Uma característica da filial foi a abertura de um departamento que produz artistas de artes decorativas e aplicadas. Via de regra, a Academia de Artes sempre assumiu a presença de especialidades básicas correspondentes à antiga definição de uma instituição de ensino superior de arte como uma escola das “três artes mais nobres” - pintura, escultura, arquitetura. A aparição no ramo do departamento de artes e ofícios é uma característica da especificidade regional, refletindo o interesse artístico pela cultura material mais rica dos Urais. Fruto das especificidades do desenvolvimento da arquitectura moderna e da cultura em geral, em 2003 foi aberta uma nova especialidade "Design do ambiente arquitectónico", incluindo arquitectura paisagista, arquitectura de pequenas formas, interiores e equipamentos de construção.
Até 2002, a matrícula de alunos para todas as especialidades era de 20 pessoas. Atualmente (dados de 2006), a matrícula anual aumentou para 31 alunos, o número de alunos em todos os departamentos é de 174, dos quais 143 são orçamentários.O curso é de seis anos em todas as especialidades.
A filial emprega 94 professores, quase metade deles são Drs. e Ph.D. Ciências. 91 deles possuem formação profissional superior. Artistas conhecidos na região de Kama trabalham no ramo: Nar. artista da Rússia A.P. Zyryanov, Homenageado. artistas da Rússia T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov, homenageados. trabalhadores culturais V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, laureado do Prêmio de Estado do Conselho de Ministros da URSS, arquiteto N. N. Kukin, laureado múltiplo de concursos em restauração de arquitetura N. B. Belov; I. S. Borisova pintores T. T. Necheukhina e A. A. Murgin, graduados do ramo.
As atividades educacionais são realizadas com base nos padrões educacionais estaduais. Uma parte essencial do processo educacional é o trabalho criativo de professores e alunos do ramo: participação em exposições regionais, regionais, de arte da cidade, concursos, resenhas, festivais. Os alunos da filial participam das competições internacionais de projetos de graduação "Arquitetura e Design", no festival de trabalhos criativos no exterior "Jovem Cultura Russa na Itália", "Dias de Perm em Louisville". Os professores do ramo, juntamente com seus alunos, dão uma grande contribuição para o desenvolvimento da cultura artística da região de Kama e da cultura nacional em geral através de exposições pessoais e projetos arquitetônicos. Em Perm, são realizadas exposições anuais de relatórios de trabalhos de diplomas de estudantes, revelando áreas promissoras de atividade para a jovem intelectualidade criativa da região de Kama.

Lit.: Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura. Ramo Urais. 1992-2000: informar. Catálogo. Perm: Lazur, 2000. 126 p.;
S. T. [Tarasov S. I.] Ramo Ural da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura // Arquitetos e monumentos arquitetônicos da região de Perm Kama: breve. enciclopédia. vocabulário. Perm: Knizhny Mir, 2003, pp. 132-133.

Descrição completa

A filial dos Urais da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura Ilya Glazunov é uma instituição de ensino superior projetada para melhorar o nível educacional da jovem geração de artistas russos. Esta universidade adere às tradições da escola realista russa, que, por sua vez, decorre do academicismo russo. A vitalidade da escola acadêmica russa é comprovada pelos eventos da vida artística contemporânea em Perm. Os graduados da Academia são mais bem vistos nas exposições de Perm da última década; eles se juntam às fileiras da filial local da União dos Artistas da Rússia, muitos deles entram no espaço cultural das “capitais”…
O ramo Ural da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura de Ilya Glazunov foi estabelecido há mais de 20 anos. Esta universidade de arte única, sob a liderança do famoso Ilya Glazunov, segue uma política educacional muito consistente. O significado desta política é introduzir jovens talentos na arte realista russa, educar o patriotismo sem excesso de pathos - como um amor natural pela pátria nativa, sua natureza e povo, por sua herança criativa. Desde 2014, o diretor da filial é pintor profissional, professor associado Alexei Anatolyevich Murgin.
A universidade possui vários departamentos especializados, diferenciados principalmente por tipos de arte.
O Departamento de Pintura e Composição existe desde o início da formação do ramo Ural. É chefiado pelo representante da primeira graduação da Academia - Tatyana Timofeevna Necheukhina. No corpo docente - Artista Homenageado da Rússia L.I. Perevalov, Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa O.M. Vlasov, artistas M.V. Kayotkin, M. V. Nurulin, K. V. Suslov. As inscrições para o departamento de pintura são pequenas, mas completas, pois essa arte exige de um profissional, além de um rico talento criativo em geral, um talento colorístico especial, que não é dado a todas as pessoas.
A seleção de pessoal e sua posterior profissionalização é baseada em um programa acadêmico harmonioso, que prevê uma sequência lógica e firmeza no domínio do ofício. Graças a muitos anos de estudos acadêmicos, o artista compreende o domínio da composição, construção da forma e da cor. Não é por acaso que os trabalhos dos egressos da Academia se distinguem pela reflexão e refinamento das técnicas, o que por si só fala de uma grande cultura profissional e de um peculiar desenvolvimento de jovens talentos.
Os futuros artistas certamente trabalharão ao ar livre, viajando para os cantos mais brilhantes e pitorescos do Território de Perm. A natureza Ural é extraordinariamente bela. Severa, poderosa, magnífica, fornece material inesgotável para a formação do pintor, para a busca de seu "eu" criativo. O notável escritor russo Viktor Astafiev, morando em Perm, sonhava com o momento em que "jovens artistas talentosos fossem encontrados e prestariam homenagem à beleza dos Urais Cinzentos". No novo século, isso se torna possível.
Um papel importante no desenvolvimento de um pintor é desempenhado pelo conhecimento do patrimônio artístico mundial, tanto em termos teóricos quanto práticos - por exemplo, ao copiar obras de artistas russos famosos da coleção da Perm Art Gallery.
Jovens artistas são treinados em todos os gêneros de pintura, mas, de acordo com a tradição acadêmica, à frente de seus interesses está o renascimento de uma pintura histórica, projetada para refletir tanto o passado glorioso da história russa quanto a natureza dramática dos eventos modernos que formam uma tela histórica.
Teses de pós-graduação cobrem uma ampla gama de tópicos históricos. Aqui estão os contos dos Urais e feriados folclóricos, Santo Estêvão de Perm e o conquistador da Sibéria Ermak, os criadores Demidovs e os produtores de sal Stroganovs. Desde tempos imemoriais, Yaroslav, o Sábio, está olhando para nós, construindo a Catedral de Santa Sofia e Pedro I, pacificando o Báltico. Jovens artistas são fascinados pelo patrocínio de Catarina II e pela chegada de Alexandre I em Perm. Um dos mais populares é o tema da procissão. Os estudantes de diploma criam não tanto uma imagem de uma procissão religiosa russa, mas uma imagem do renascimento espiritual do povo. Seu trabalho tem um significado claramente otimista e afirmativo da vida.
A gama de toques na história é ampla e variada, mas é sempre a história da Rússia e da Rússia, a história do Território de Perm como o posto avançado oriental do antigo estado russo. Tudo isso fala da concentração espiritual dos jovens criadores, sua profunda atração por sua história nativa e seus notáveis criadores.
Aos poucos, o gênero cotidiano focado em temas modernos está ganhando peso. As obras de gênero geralmente refletem uma variedade de costumes e rituais. Algumas obras têm um folclore, até mesmo um começo mágico - aqui podemos notar as pinturas de Tatyana Timofeevna Necheukhina, que agora chefia o departamento de pintura e composição, dando força e experiência aos pintores mais jovens.
Um grande número de obras é dedicado à maior figura da cultura russa S.P. Diaghilev e suas apresentações de balé. As composições de A.A. Murgina, M. V. Nurulina, V. V. Kovalenko. O trabalho de diploma de Yulia Kostenkova "Rehearsal" é dedicado ao balé contemporâneo em Perm.
Cenas de gênero modernas notavelmente animadas e convincentemente resolvidas por jovens pintores como A. Usatov, K. Golovenko, T. Denisenko, E. Naimushina, D. Permyakov. De forma nítida e dinâmica, eles constroem suas composições, resolvem problemas de cores com competência, modelam com confiança formas de objetos. Muitas cenas de gênero são dedicadas à vida artística da região de Kama.
O Departamento de Desenho Acadêmico, Aquarela e Pintura Decorativa, dirigido pelo graduado da Academia Alexei Anatolyevich Murgin, é um dos “mais jovens” do ramo: foi fundado em 1997. E sua educação está longe de ser acidental - afinal, o desenho é a base de todo tipo de arte. O corpo docente inclui o Artista Homenageado da Rússia A.T. Amirkhanov, V. A. Ostapenko, V. V. Rakisheva, E. L. Murgina-Zagarskikh e outros professores.
O desenho é ensinado a alunos de todos os departamentos do 1º ao 5º ano. A educação é conduzida de acordo com o programa acadêmico, que prevê o domínio gradual da habilidade de um desenhista - desde copiar emplastros até criar retratos e esboços compostos para uma pintura histórica. Neste departamento, os jovens artistas adquirem um profundo conhecimento de anatomia (há uma disciplina especial - "desenho anatômico"). O trabalho com a natureza desempenha um importante papel educativo: os artistas desenham uma “cabeça viva” a partir do segundo semestre, e estudos adicionais sobre a natureza são obrigatórios. Em princípio, os jovens artistas desenham tudo, tentando alcançar o máximo de liberdade na posse de um lápis, carvão, sanguíneo. Os professores sempre conseguem um desenho significativo e pensativo, e não uma cópia mecânica de alguns objetos reais.
Os graduados de todos os departamentos, de acordo com as tradições acadêmicas estabelecidas, são simplesmente obrigados a dominar e, melhor ainda, a brilhar com seu desenho correto e preciso. Mas cada departamento desenvolve a sua própria especificidade de desenho: os pintores são dominados pelo desenho tonal-espacial, os escultores e artistas aplicados - decorativo-plástico, arquitectos e designers - estrutural-linear. De qualquer forma, os melhores graduados da Academia atingem um alto nível de habilidades de desenho, que é o principal mérito dos professores do Departamento de Desenho Acadêmico, Aquarela e Pintura Decorativa.
O Departamento de Escultura é um dos departamentos de "graduação" mais sérios. Desde 2003, o departamento é chefiado pelo professor associado Ivan Ivanovich Storozhev, que reuniu uma forte equipe de ensino. Professores do departamento R.M. Huseynov, A. A. Matveev, E. A. Simanov, juntamente com pesquisas no campo da escultura monumental, cria obras de cavalete, com as quais participa de exposições regionais, russas e internacionais, e também participa de simpósios, festivais e concursos de escultura em pedra, madeira, metal, neve e gelo. O departamento desenvolve novos programas, escreve vários manuais metodológicos, ajuda os alunos de pós-graduação a construir projetos complexos e socialmente significativos.
O Departamento de Artes e Ofícios, dirigido por Valery Ivanovich Mineev, é um dos mais populares. Os programas deste departamento são muito amplos e fortemente influenciados pelo património local. Esses programas não apenas dão aos alunos uma ideia das principais etapas e padrões gerais da evolução das artes e ofícios, mas também os familiarizam com a história da região de Kama, desde o estilo animal do Permiano até os trabalhos modernos em pedra, madeira e metal. A conexão entre funções utilitárias e estéticas, a dialética de conteúdo e forma em obras de arte decorativa e aplicada é compreendida de forma muito profunda, abrangente, em exemplos vivos e concretos.
O corpo docente inclui o Artista Homenageado da Rússia R.B. Ismagilov, E. A. Zobachev, R. R. Ismagilov, L. P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin e outros.
O Departamento de Projeto do Ambiente Arquitetônico, intimamente relacionado ao Departamento de Artes e Ofícios, é um dos mais novos. É dirigido por Andrey Andreevich Zhukovsky, Candidato de Arquitetura, um designer autoritário e professor talentoso desta arte complexa, que está intimamente relacionada ao progresso tecnológico. De natureza complexa, o design exige a formação adequada dos futuros artesãos. O departamento leva em conta essas condições, proporcionando aos alunos uma ampla gama de disciplinas artísticas e técnicas, criando oportunidades para a interação dos departamentos na criação de projetos individuais de graduação. A interação entre design e arquitetura deve ser reconhecida como a mais próxima.
O corpo docente inclui arquitetos honorários da Rússia A.A. Metelev e M.A. Popova, I. V. Tyunina, T. B. Soloviev e outros.
O Departamento de Arquitetura, ao contrário, é um dos mais antigos. Foi fundada há vinte anos, durante a qual foi chefiada por Alexander Sergeyevich Terekhin, Sergey Ivanovich Tarasov. Desde 2003, o departamento é chefiado pelo Professor Associado, Arquiteto Honorário da Rússia Viktor Petrovich Shchipalkin, que reuniu uma forte equipe de ensino - arquitetos E.I. Ostarkova, T. V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov e outros.Um dos principais méritos do departamento é a educação do "pensamento ambiental" dos futuros arquitetos.
Como aparece em obras específicas, os jovens arquitetos pensam de forma ampla e espacial. Eles tratam a formação do ambiente urbano como a criação de algum tipo de unidade plástica e orgânica. Eles percebem a arquitetura como um corpo vivo no espaço. E é sempre uma performance individual. Daí - o desejo de soluções inusitadas, únicas, de desenvolvimento de um estilo individual, desejo de projetos pessoais que lhe permitam expressar o seu conhecimento "próprio" sobre arquitetura.
A formação dos arquitetos inclui uma prática bastante ampla. O currículo prevê tanto a continuidade no ensino quanto a sequência lógica do projeto arquitetônico. Projetos de templos, capelas, pavilhões de parques, edifícios públicos e residenciais demonstram a versatilidade e variedade das soluções artísticas. Em vários projetos, surge uma dramaturgia especial do ambiente, que é definida por caprichosos "arabescos" de quartos, efeitos de luz e sombra bem pensados e um esquema de cores expressivo.
A cidade é muitas vezes apresentada aos futuros arquitetos como um complexo paisagístico - arbustos, gramados, árvores, cortinas verdes entre as massas de pedra. Provavelmente, o jardim da cidade de Perm não será mais possível, mas preservar a proporção humana de tamanhos nele, provavelmente, é a principal tarefa dos futuros arquitetos. Devem repensar todo o habitat, pelo que a cidade se tornará um projeto arquitetônico global, no qual a imagem artística domina, cria-se uma síntese de ordem superior. O ambiente é construído como um organismo que adquire as propriedades da música polifônica. O pensamento "ambiental" ajuda a encontrar a conexão composicional da arquitetura com a paisagem, em primeiro lugar, com as extensões de água do Kama - a base para a criação de uma imagem, plasticidade e estrutura ...
O momento unificador nas atividades de todas as divisões da Academia pode ser considerado a atitude em relação ao processo educacional, à criação de um futuro artista. Educar a própria atitude em relação à natureza, ao homem, ao mundo em geral é uma das tarefas importantes do corpo docente da Academia, que acredita que o principal suporte dos futuros criadores é o realismo, a corrente principal da arte russa por muitos séculos.

O ramo Ural da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura de Ilya Glazunov, com sede na terra natal de S.P. Diaghilev em Perm.

A história do surgimento e formação do ramo Ural é muito notável como um exemplo de atividade criativa em um momento, como parecia então, de um colapso sem esperança no país - social, econômico e, mais importante - espiritual. Hoje, o trabalho da filial é de grande interesse para a vida cultural nas províncias russas.

Hoje, o ramo Ural da Academia é a única universidade acadêmica de pleno direito nos Urais, influenciando a formação da vida artística em toda a região. As palavras do primeiro diretor da filial, o notável arquiteto de Perm S.I. Tarasov, disse na época, falam sobre os princípios inicialmente estabelecidos de sua atividade: “Há uma batalha pela Rússia, não pelo espaço geográfico, mas pelo espaço da alma russa.”

Cerca de uma centena de professores trabalham no ramo para formar jovens mestres da arte, quase metade dos quais são doutores e candidatos a ciências, doze têm títulos honoríficos. Entre eles estão conhecidos mestres de belas artes não apenas na região de Kama, mas também no país: Artista do Povo da Rússia A.P. Zyryanov, Artistas Homenageados da Rússia T.E. Kovalenko, S.R. Kovalev, A.M. Ovchinnikov, L.I. Perevalov, A.T. Amirkhanov, laureado de concursos de projetos arquitetônicos de toda a Rússia V.P. Shchipalkin, vários laureados de concursos para a restauração da arquitetura N.B. Belov. Entre os professores estão jovens graduados do ramo, pintores talentosos, participantes de muitas exposições T.T. Nechukhina, A.A. Murgin e outros.

Cerca de 200 estudantes de Perm, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Kirov, Izhevsk, Glazov e outras cidades estudam nos cinco departamentos do ramo - pintura, escultura e arquitetura, artes e ofícios e design do ambiente arquitetônico. O processo educacional é combinado com uma participação muito bem sucedida de professores e alunos em exposições, concursos, resenhas, festivais - do regional ao internacional.

A equipe da filial está envolvida em todos os programas culturais da cidade. Os graduados estão em grande demanda e a demanda por eles está aumentando a cada dia. Eles trabalham em todas as regiões dos Urais, e não apenas no campo das artes plásticas. Por exemplo, Vsevolod Averkin tornou-se o principal artista do teatro de drama regional. Outro aluno, que trabalhava no teatro de ópera e balé, também seguiu esse caminho. Jovens artistas influenciam a formação da esfera artística da região de Kama. O escultor T. Koneva e o designer M. Kholkina tornaram-se os vencedores do concurso para o desenvolvimento de um monumento memorial ao famoso coreógrafo de Perm E. Panfilov. Um graduado do departamento de escultura A. Igoshev é o autor da reconstrução do monumento a Alexandre II em Yugo-Kamsk. Alunos e professores estão ativamente envolvidos na preservação dos monumentos históricos e culturais do Território de Perm. Nos últimos dez anos, foram elaborados projetos para a restauração de monumentos arquitetônicos do final do século XVIII - início do século XX, incluindo edifícios projetados pelo famoso arquiteto de Perm I.I. Sviyazev: a Casa da Assembleia Nobre, a Igreja de Todos os Santos, a casa de N.N. Krylov e outros. Os nomes de muitos graduados estão aparecendo cada vez mais em vários projetos de nível russo e internacional.