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A orquestra estava sentada no palco, os cantores se apresentavam no proscênio - o fosso da orquestra forrado. E havia até cadeiras-mesas, algumas mise-en-scenes marcadas, rapazes esguios, de fraque, eram carregados e levados para longe da mímica do candelabro. As roupas de todas as meninas dos participantes, que mudavam em salas diferentes, pareciam muito brilhantes e bem-sucedidas (figurinista Elena Zaitseva).

A orquestra do Teatro Bolshoi soou de forma harmoniosa e correta, um pouco mais suave nas mãos do maestro convidado Christopher Molds, mais alta e mais relaxada com nosso Alexander Sladkovsky.

O que surpreendeu e até incomodou em geral - todos os participantes pareciam muito mais fortes no repertório da Europa Ocidental. Havia muito menos árias russas e muito mais notas para apresentação. Além disso, para os organizadores - nos monitores nas laterais foram transmitidas as legendas da tradução de obras estrangeiras para o russo - uma interlinear cultural, e não a antiga tradução condicional e árias russas - para o inglês.

O início do concerto causou bastante perplexidade. A ideia de que todos os jovens cantores exageradamente timidamente, quase furtivamente, entraram no palco todos os dias, em forma de camisa jeans, não é ruim. Mas como pano de fundo dessa demonstração - aqui, dizem eles, somos simples caras comuns - a abertura de "Idomeneo" de V.A. Mozart. A profundidade, quase cosmismo da música eternamente fresca para a percepção, e este era o único número puramente orquestral e, ao mesmo tempo, soava digno, não correspondia à “agitação” no palco.

Mas acabou que "Idomeneo" continuou no desempenho de Alina Yarovaya. E esse, na minha opinião, é um dos vários erros de repertório - faltas dos diretores. Encantada ainda na última noite de câmara com seus orgânicos de palco musical, Alina Yarovaya no recitativo e na ária de Elijah estava muito absorvida pelas dificuldades vocais da festa e pela seriedade das experiências da heroína - e é por isso que um tom gutural apareceu no som . Sentimento - o desempenho é exageradamente maduro para uma garota tão adorável. Foi quando o mesmo Yarovaya, alguns números depois, saiu em dueto de A Flauta Mágica - era uma pérola! Tal Papagena adornará até Viena, até Salzburgo, sem exageros.

Como esperado, Pavel Kolgatin gostou do romance de Nadir de The Pearl Seekers, de Bizet. Excelentes habilidades de piano, significado musical de cada palavra. Mesmo a nota de topo tomada levemente com um borrão não estragou a impressão. É uma pena não ter tido a oportunidade de avaliar e comparar a cantora no repertório russo.

A página francesa foi continuada por Venera Gimadieva com a valsa de Julieta de Romeu e Julieta de Gounod. Bem, o que posso dizer - tanto Julieta quanto a cena que soou no final do concerto e a ária de Violetta de La Traviata de Verdi já são imagens de palco prontas. Não havia motivos para críticas - apenas pontos de exclamação no programa de trabalho. Se ao menos o jovem artista mantivesse tudo como está - a posse de um soprano leve e puro, técnica aperfeiçoada, plasticidade, italiano perfeito. Finalmente, o que muitas vezes temos vergonha de falar: sim, olhar para ela é um prazer estético, são poucos em Hollywood!

A maioria dos números se alternava de acordo com o contraste do material musical, de modo que a leveza romântica de Julieta foi substituída pelo rigor barroco - o dueto de Cornélia e Sexto de Júlio César de Handel. Foi interpretado por Nadezhda Karyazina e Aleksandra Kadurina, um dueto já estabelecido. Surpreendentemente, ambos são declarados mezzo-sopranos, mas quão diferente é a natureza das vozes que se misturam perfeitamente no conjunto.

Nadezhda Karyazina é na verdade um contralto, uma rara dádiva da natureza, uma densidade de timbre quase masculina, combinada com sua alta estatura, e o artigo da cantora sugere imediatamente as partes “meninais” de Vânia ou Ratmir, cujos intérpretes são sempre escassos. Até agora, ela tem problemas de entonação perceptíveis e menos “coragem” de palco do que os outros participantes, mas tudo isso, talvez, possa ser superado.

Alexandra Kadurina é uma mezzo leve, pelo contrário, apenas daquelas que se apoderam não pela voz em si, mas pela posse dela. Parecia que as arestas técnicas ouvidas em fevereiro no programa da câmara foram superadas com sucesso por ela. E a cena com as cartas de Charlotte de Werther para Massenet, que abriu a segunda parte do show, foi especialmente impressionante. Aqui está o top dez! A sutileza do fraseado, o canto significativo de cada palavra, a intensidade dramática - tudo isso foi realizado por Kadurina. E a juventude do artista e a magreza completamente balé realçaram a autenticidade da heroína de Goethe.

Todos os vocalistas sabem que a cavatina de Lyudmila de "Ruslan and Lyudmila" de Glinka é uma coisa insidiosa. Mas Ulyana Aleksyuk, que a interpretou, é uma artista bastante experiente, já empregada no repertório do Teatro Bolshoi. Tendo começado bem, a cantora começou a subestimar a entonação já nas palavras "... sobre meu amor, sobre meu nativo Dnieper" - e assim ela falsificou quase toda a ária até o final. Quem não ouve pode ter gostado, mas me causou uma sensação desconfortável de luta com a tonalidade. E, vejam só, a mais virtuosa Polonaise Filina de "Mignon" de A. Tom, o mesmo Aleksyuk cantou muito bem, com brilhantismo, só perdoando algumas graças.

A cena de Robert e Vaudemont de Iolanthe de Tchaikovsky tornou-se uma dura batalha com a "não-vocalidade" de Pyotr Ilyich. Desta vez, meu favorito de inverno, Alexei Lavrov, obviamente impulsionou seu mais belo tom de barítono, e na cantada "Quem pode comparar com minha Matilda" soou áspero e desinteressante. Então ele apareceu apenas em conjuntos - ele apresentou várias frases cativantes do Conde no final de Le nozze di Figaro: talvez em solo tenha sido um grampo de excitação.

Boris Rudak, sem dúvida, superou o romance mais difícil, instrumentalmente escrito de Vaudemont, sofrendo dolorosamente, quase não caindo em notas. (Durante o intervalo, ouvi os resmungos justos da orquestra por falsidade sobre esse artista em particular). E o mesmo Rudak, cuja voz é muito interessante por si só, começando baixo na ária de Rudolph de La bohème de Puccini, soava bem no meio, cuidadosamente pegou o notório “c” superior, mas, como se assustado, não fez a fermata usual nele.

Adicionado "tar" na parte russa do programa Konstantin Shushakov. Maravilhoso Papageno - não apenas vocalmente, apenas um tipo de Mozart! Mas, ao mesmo tempo, a ária de Yeletsky de A Dama de Espadas - como ele relatou, notas nuas, entonação às vezes duvidosa, ritmo injustificadamente acelerado, nada do nobre Príncipe!

Dois artistas se apresentaram apenas na segunda parte, cantando na única ária russa. Oksana Volkova, que eu não tinha ouvido antes, na ária de Joanna de The Maid of Orleans, de Tchaikovsky, tentou não apenas cantar, mas também ser uma verdadeira donzela guerreira - o que é facilitado por sua aparência brilhante. Mas no final ela foi impedida de acreditar pela irregularidade de sua voz e uma entonação um tanto discreta na reprise.

O único participante do baixo, Grigory Shkarupa, apresentou uma quase raridade nos tempos modernos - a ária de Melnik da Sereia de Dargomyzhsky. Outrora popular, esta ópera encontra-se hoje injustamente na periferia dos interesses de cantores e diretores. Oh, como ele começou bem o gênero “Isso é tudo para vocês, meninas …”, mas ele não aguentou nem um pouco a complexa forma de três partes, ele começou a ficar claramente cansado no final, ele apenas cantou a ária para o fim - e isso é tudo.

Gostaria de destacar especialmente Svetlana Kasyan. Um sentimento difícil foi causado por seu desempenho. O potencial desta jovem cantora é enorme, sua voz é uma joia, uma poderosa soprano dramática, capaz de tudo no futuro - até os "sangrentos" veristas e Wagner. Uma combinação paradoxal com uma figura graciosa em miniatura e o perfil de uma estatueta egípcia, um claro temperamento de palco. Mas cuidado com tudo isso! Até agora, seus dois números novamente lembravam roupas "para crescimento". A ária de Lisa da Dama de Espadas - a trágica confissão em Kanavka foi executada bastante baixa, nem mesmo na tonalidade, mas no som artificialmente profundo de sua voz. “Ah, estou cansado de luto…” - Eu queria mais fluidez, amplitude, e as frases eram curtas como estudantes. E fiquei completamente desanimado com a escolha de uma ária ocidental - a Cena de Elizabeth na crucificação de Don Carlos de Verdi. Famosamente! As prima donas maduras nem sempre se atrevem a cantar isso em concertos. O volume e a complexidade vocal são combinados aqui com algum tipo de profundidade profética, até mesmo super-subjetividade da música. (uma analogia semântica óbvia é "O ninho do arqueiro está dormindo" de Shaklovity em "Khovanshchina"). Apesar de toda a ingenuidade, esta ária captura qualquer um que a ouça pela primeira vez. Sim, a sincera introdução orquestral foi tocada de maneira original - Svetlana Kasyan apareceu no centro das atenções nas barracas, passou majestosamente, subiu ao palco, apoiando-se na mão de um jovem de casaco, seu vestido carmesim despertou associações com Mary Stuart no andaime. Ela começou de uma maneira completamente diferente da Liza - com um som mais leve e áspero. E, em geral, todo o texto vocal foi dublado com competência. Se apenas! Ritmo extraordinariamente rápido, alguma brusquidão de fraseado estava bastante associado a Lady Macbeth do mesmo Verdi, e não à sofredora sacrifical Elizabeth de Valois.

Ensembles completaram cada uma das partes do concerto. E se o primeiro deles é um sucesso de todos os tempos, o famoso sexteto de Lucia di Lammermoor, de Donizetti, parecia ter sido realizado de forma um tanto formal, então o final cuidadosamente elaborado de As Bodas de Fígaro de Mozart foi um final espetacular para a noite.

Apesar de todas as críticas - uma observação otimista. Na saída do salão, lembro-me da réplica de um jovem dirigida ao seu companheiro: “Está tudo bem, só as palmas doem, cansei de bater palmas”. Para que as palmas das mãos do público sempre doem nas apresentações e concertos dos atuais formandos do Programa Jovem do Teatro Bolshoi!

O programa de ópera juvenil foi criado no Teatro Bolshoi em 2009, onde apresentou os mais rigorosos requisitos para os jovens que desejam se apresentar em um dos palcos mais prestigiados do país. Foi até feita uma seleção competitiva, onde os solistas foram selecionados de acordo com vários critérios - isso é compreensível, porque já agora precisamos procurar pessoas jovens, ativas e talentosas que eventualmente substituirão as estrelas da ópera e formarão o futuro da ópera russa, que recentemente se tornou muito popular.

Os critérios de seleção foram dados externos e o início natural das cordas vocais (timbre, alcance, pureza), amor pela arte e música clássica, e muitos outros. E, apesar da juventude dos participantes deste programa, há muitos artistas talentosos, alguns deles, por exemplo, já estão brilhando nos palcos mundiais.

Vdovin, o diretor artístico deste programa, é, além de professor e mentor, também uma inspiração para seus alunos. Assim, ao adquirir bilhetes para um concerto de artistas do Programa de Ópera Juvenil, verá com que clareza usam as suas vozes naturais desde um soprano sensual até um barítono confiante, aliado à perícia e perseverança dos professores.

Os solistas se entregam inteiramente à música, o que se reflete na qualidade de sua performance. Tudo é de alguma forma realmente sincero, sincero - com um escopo russo. Você pode ver estrelas em ascensão como Kikot, Mazurova, Karyazina, Strazhevich, Radchenko, Shkarupa e outros que apresentarão vários quintetos, aberturas, duetos e trechos de famosas óperas russas e estrangeiras clássicos.

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O programa de ópera juvenil é uma das áreas mais importantes da atividade criativa do Teatro Bolshoi. Ao longo dos quatro anos de sua existência, revelou ao público e a todo o mundo da ópera os nomes de novos artistas talentosos que continuam dignamente as tradições dos representantes mais brilhantes da "idade de ouro" da ópera russa. Os bilhetes para um concerto de artistas do Programa de Ópera Juvenil tradicionalmente despertam grande interesse nos ouvintes.

Jovens artistas, membros do MOP, atuam com grande sucesso nos palcos dos melhores teatros do mundo, nos programas de prestigiados concursos vocais e fóruns de música de grande porte. A cooperação do principal teatro russo com as mais famosas trupes de ópera em Washington, Nice, Berlim não para. Os melhores músicos russos mostram grande interesse e estão sempre felizes em participar de todas as apresentações de jovens talentosos.

Este outono dará aos fãs de arte vocal dois encontros com jovens artistas de ópera ao mesmo tempo. O concerto dos artistas do Programa de Ópera Juvenil em Moscou, segundo a tradição, será um evento brilhante e memorável. Os convidados do teatro que compraram ingressos para um concerto de artistas do Programa de Ópera da Juventude em Moscou ouvirão as composições vocais mais famosas executadas por jovens cantores. Os ingressos para um concerto de artistas do Programa de Ópera Juvenil permitirão que você sinta como os jovens talentosos vivem hoje.

O Salão Beethoven do Teatro Bolshoi é um palco especial. Aqui você pode ouvir aquelas obras que não podem ser retiradas nos palcos histórico e Novo. E esta sala é especialmente querida pelos participantes do Programa de Ópera Juvenil do teatro. Este ano eles prepararam para o público uma série de noites criativas dedicadas a vários compositores. Ingressos para P.I. Tchaikovsky já estão à venda.

Música P.I. Tchaikovsky é um dos nossos símbolos nacionais. Quem nunca ouviu "The Queen of Spades" ou "Eugene Onegin"? As árias dessas óperas são conhecidas até mesmo por quem não se interessa por música clássica. Mas jovens artistas apresentarão no concerto não apenas as obras mais famosas, mas também raras que poucas pessoas conhecem. Se você quer estar entre aqueles que vão ouvir o "desconhecido Tchaikovsky", recomendamos que você compre ingressos para um show de artistas do Programa de Ópera Juvenil.

Esta noite não é o único evento interessante que se espera no outono. O completo está disponível em nosso site.