Você sabe quem foi o primeiro na pintura alemã a ousar pintar pessoas completamente nuas em tamanho real? Foi o grande pintor Albrecht Dürer. Além disso, ele não desenhou algumas imagens obscenas para pessoas sexualmente preocupadas, mas nossos antepassados, Adão e Eva.

Uma lista completa das obras de Albrecht Dürer inclui cerca de 150 pinturas, retratos, xilogravuras e gravuras em cobre. E em uma viagem pelos Alpes de Veneza, pintou uma série de aquarelas topográficas que, segundo alguns conhecedores de arte, foram as primeiras paisagens puras da história da arte.

Apresentamos-lhe os 10 melhores as pinturas mais famosas de Albrecht Dürer.

10. Adão e Eva

Uma das obras mais famosas de Dürer, o díptico Adão e Eva, mostra a perfeição do primeiro casal do mundo antes da queda. Em duas pranchas pintadas a óleo, o artista mostra Adão e Eva em poses idealizadas, quase simétricas, de cada lado da Árvore do Conhecimento.

A figura de Adão foi inspirada na escultura helenística de Apollo Belvedere. Uma característica da pintura é o detalhe sem precedentes e a sutileza das linhas - incluindo pele humana e casca de árvore.

Havia também um lugar na imagem para a Serpente, que segura a maçã malfadada pelo talo, o que fez com que o casal fosse expulso do Jardim do Éden.

9. Cavaleiro, morte e o diabo

Nesta tela, os espectadores são apresentados com o olhar de pesadelo da Morte com uma ampulheta na mão (símbolo da futilidade dos esforços e da brevidade da vida) e o diabo cabeça de porco. Mas o terceiro personagem da foto - o cavaleiro - mantém a calma e segura as rédeas com firmeza, direcionando o cavalo para a frente. Com sua armadura e sua fé, ele está protegido do perigo.

"Knight, Death and the Devil" foi adorado por Adolf Hitler, alegando que esta pintura supostamente personifica o bravo herói teutônico.

O cavalo do cavaleiro foi inspirado no projeto de Leonardo da Vinci, o monumento equestre de Francesco Sforza em Milão.

Esta pintura a óleo foi encontrada após a Segunda Guerra Mundial em um convento de capuchinhos na cidade italiana de Bagnacavallo. Em 1961, o crítico de arte italiano Roberto Longhi reconheceu a pintura como obra de Dürer.

A criança nas mãos da Madonna é copiada do menino Jesus de uma das pinturas do artista italiano Lorenzo di Credi (talvez Dürer o tenha conhecido em Veneza). E o rosto da Madonna lembra as feições dos personagens nas telas de Giovanni Bellini, que pintou várias Madonnas com bebês.

A planta que a criança está segurando tem apenas duas folhas e dois morangos. A folha que falta na planta indica o último membro da Santíssima Trindade.

Este é um dos três autorretratos coloridos do famoso pintor. Nele, Dürer alçou-se arrogantemente a uma posição social que, em sua opinião, corresponde a um artista de suas habilidades.

Ele usa roupas brilhantes e extravagantes que mostram a influência da moda italiana e luvas de couro caras. A pose de Durer é cheia de calma e confiança, e ele mesmo domina o espaço pitoresco da tela. Ele olha para o espectador com um olhar frio e irônico.

Curiosamente, Dürer foi o primeiro artista ocidental a pintar vários autorretratos durante sua vida. Eles são um testemunho perfeito para o desenvolvimento de seu talento. O artista alemão escreveu seu primeiro autorretrato em 1484. Então ele tinha apenas 13 anos.

São Jerônimo de Stridon é retratado durante seu skete no deserto de Chalkis. Ele está cercado por todos os símbolos tradicionalmente atribuídos a ele: um leão domesticado, um chapéu de cardeal e mantos no chão (símbolo de renúncia às honras terrenas), um livro (ele traduziu o Antigo e o Novo Testamento para o latim), uma pedra ele costumava bater no peito, e crucificação.

A propósito, Jerônimo é considerado o santo padroeiro dos tradutores.

No verso da imagem há também uma imagem - uma imagem intrigante que lembra um meteoro ou cometa. Talvez, ao criá-lo, Dürer tenha se inspirado na imagem dos cometas da Crônica de Nuremberg de 1493.

Abre o top 5 das obras mais famosas da pintura de Albrecht Dürer, que foi uma das primeiras encomendas recebidas por Dürer de Frederico III, Eleitor da Saxônia.

Friedrich gostou tanto do retrato que se tornou o patrono do artista, regularmente dando-lhe ordens de pagamento.

A importância da personalidade de Friedrich, assim como seu status, é enfatizada pela grande boina e seu olhar determinado.

Este políptico inclui uma imagem central medindo 108 x 43 cm e sete painéis adjacentes (medindo cerca de 60 x 46 cm). Esses incluem:

1. "Circuncisão de Cristo".
2. "Fuga para o Egito".
3. "O Cristo de doze anos no templo".
4. "Carregar a Cruz".
5. "Pregando Cristo na Cruz".
6. "Cristo na Cruz".
7. "Lamentação de Cristo".

A obra foi encomendada por Frederico III, Eleitor da Saxônia.

Os estudiosos modernos tendem a atribuir apenas o painel central a Dürer, os outros provavelmente foram feitos por seus alunos a partir dos desenhos do mestre. O painel central retrata a enlutada Mãe de Deus, enquanto as partes restantes do políptico retratam Jesus em diferentes momentos de sua vida terrena.

3. Mãos da Oração

Esta é uma das pinturas mais populares de Durer. A imagem de mãos em oração pode ser encontrada frequentemente em cartões de condolências, várias edições da Bíblia foram ilustradas com ela.

"Praying Hands" é um esboço para as mãos do apóstolo, cuja figura deveria ocupar o painel central do tríptico denominado "Retábulo de Geller". Mas nunca veremos essa foto, pois foi destruída por um incêndio em 1729 durante um incêndio na residência de Munique.

2. Adoração dos Magos

As cores ricas típicas do Renascimento italiano, combinadas com a meticulosidade alemã nos detalhes, possibilitaram a criação de uma das telas mais marcantes e significativas de Dürer.

O artista partiu da tradição de retratar uma magnífica procissão dos Reis Magos. Em vez de uma grande multidão na imagem (ao fundo), vários cavaleiros são visíveis, e ao lado dos Magos há apenas uma pessoa da comitiva.

O pintor não se esqueceu de se retratar na imagem. Se você olhou de perto, provavelmente o viu - esta é a figura central do rei em vestes verdes e longos cabelos encaracolados, típicos de Dürer.

1. Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse

Mesmo se você confundir "Dürer" e "Fuhrer", você pode ter visto os "Quatro Cavaleiros do Apocalipse" pelo menos uma vez. Não literalmente, claro. No entanto, esta é a mais famosa das gravuras de Durer sobre o tema do Apocalipse bíblico.

Cavaleiros são Conquista, Guerra, Fome e Morte. Além disso, o último cavaleiro é retratado não como um esqueleto com uma foice, mas como um homem barbudo e magro com um tridente. E o Inferno (na forma de um monstro no canto inferior esquerdo) os seguiu.

No total, Durer criou 15 gravuras “apocalípticas” entre 1496 e 1498, que foram muito populares. O fato é que as pessoas temiam que o fim do mundo chegasse em 1500, e as gravuras sombrias de Dürer acabaram sendo, como dizem, na moda. Vários séculos se passaram e as pessoas ainda esperam o fim do mundo, exceto que agora as gravuras substituíram as imagens na Internet.

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Uma das obras mais solenes de Dürer é A Adoração da Santíssima Trindade. Em 1511, Matthias Landauer, comerciante e proprietário de uma oficina de cobre, encomendou a pintura ao artista. A obra do artista destinava-se ao altar da capela da […]

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Aqui está a obra mais conhecida de Albrecht Dürer, na qual o artista trabalhou por vários anos na Itália. A Igreja de São Bartolomeu para paroquianos alemães que vivem na Itália encomendou esta pintura do […]

10/04/2017 às 17:26 · pavlofox · 17 840

As pinturas mais famosas de Albrecht Dürer

Albrecht Dürer nasceu em uma grande família de joalheiros, ele tinha dezessete irmãos e irmãs. No século XV, a profissão de joalheiro era considerada muito respeitosa, por isso o pai procurou ensinar aos filhos o ofício que praticava. Mas o talento de Albrecht para a arte se manifestou em uma idade bastante precoce, e seu pai não o dissuadiu, pelo contrário, aos 15 anos ele enviou seu filho ao famoso mestre de Nuremberg Michael Wolgemut. Após 4 anos de treinamento com o mestre, Durer foi viajar e ao mesmo tempo pintou sua primeira pintura independente, "Retrato de um Pai". Durante a jornada, ele aperfeiçoou suas habilidades com diferentes mestres em diferentes cidades. Considerar as pinturas mais famosas de Albrecht Dürer reconhecido pela comunidade mundial.

10.

Esta pintura de Durer causou muita condenação, tanto entre os contemporâneos do artista quanto entre os críticos de arte moderna. É tudo sobre a pose em que o autor se pintou e a mensagem oculta transmitida através dos detalhes. Na época do artista de rosto inteiro ou próximo a ele, era possível desenhar apenas santos. O azevinho na mão do artista é uma mensagem para a coroa de espinhos, que foi colocada na cabeça de Cristo na crucificação. A inscrição na parte superior da tela diz "Meus atos são determinados de cima", esta é uma referência à devoção do autor a Deus, e que todas as suas realizações, nesta fase da vida, são com a bênção do Senhor. Estima-se que esta imagem, guardada no Louvre, tenha feito certas mudanças na visão de mundo humana.

9.

Com a idade, Dürer foi ainda mais longe ao refletir suas experiências na tela. Por essa ousadia, seus contemporâneos criticaram severamente o artista. Nesta tela, ele pintou seu auto-retrato de rosto inteiro. Ao passo que contemporâneos ainda mais reconhecidos não podiam se dar ao luxo de tal audácia. No retrato, o autor olha para a frente e segura a mão no meio do peito, o que é típico dos reflexos de Cristo. Os detratores encontraram todas as semelhanças na pintura de Dürer e o censuraram por se comparar com Cristo. Olhando para a foto, alguém pode concordar com os críticos e alguém pode ver algo mais. Não há objetos que chamem a atenção na imagem, o que faz com que o espectador se concentre na imagem de uma pessoa. Aqueles que viram a imagem consideram a gama de sentimentos no rosto e na imagem da pessoa retratada.

8.

O retrato, pintado em 1505, é considerado uma obra de Dürer dirigida por venezianos. Foi nesse período que ele permaneceu em Veneza pela segunda vez e aprimorou suas habilidades com Giovanni Bellini, de quem acabou se tornando amigo. Quem é retratado no retrato não é conhecido, alguns sugerem que esta é uma cortesã veneziana. Como não há informações sobre o casamento do artista, não há outras versões sobre a pessoa que posou. A pintura é mantida no Museu Kunsthistorisches em Viena.

7.

A pintura foi encomendada pelo patrono Dürer para a Igreja de Todos os Santos em Wittenberg. Por causa das relíquias de alguns dos dez mil mártires da igreja. A história religiosa, familiar a muitos crentes, sobre o espancamento de soldados cristãos no Monte Ararat se reflete em todos os detalhes. No centro da composição, o autor desenhou-se com uma bandeira na qual escreveu a hora da escrita e o autor da imagem. Ao lado dele está um amigo de Dürer, o humanista Konrad Celtis, que morreu sem esperar a conclusão da pintura.

6.

A pintura mais conhecida de Durer foi pintada para a Igreja de São Bartolomeu, na Itália. O artista pintou este quadro por vários anos. A imagem está saturada de cores brilhantes, pois essa tendência estava se tornando popular na época. A pintura recebeu esse nome por causa da trama refletida nela, os monges dominicanos que usavam rosários em suas orações. No centro da imagem está a Virgem Maria com o Menino Jesus nos braços. Cercado por adoradores, incluindo o Papa Juliano II e o Imperador Maximiliano I. Bebê - Jesus distribui coroas de rosas para todos. Os frades dominicanos usavam um rosário de cores estritamente brancas e vermelhas. O branco simboliza a alegria da Virgem, o sangue vermelho de Cristo na crucificação.

5.

Outra pintura muito famosa de Durer foi copiada muitas vezes, impressa em cartões postais, selos e até moedas. A história da imagem é impressionante em seu simbolismo. A tela retrata não apenas a mão de uma pessoa piedosa, mas o irmão de Dürer. Ainda na infância, os irmãos concordaram em se revezar na pintura, já que a fama e a riqueza desse ofício não vem de imediato e nem para todos, um dos irmãos tinha que garantir a existência do outro. Albrecht foi o primeiro a se dedicar à pintura, e quando chegou a vez de seu irmão, suas mãos já haviam perdido o hábito de pintar, não sabia escrever. Mas o irmão de Albrecht era um homem piedoso e humilde, não estava chateado com o irmão. Essas mãos são refletidas na imagem.

4.

Dürer retratou seu patrono várias vezes em diferentes pinturas, mas o retrato de Maximiliano o Primeiro tornou-se uma das pinturas mundialmente famosas. O imperador é retratado, como convém aos monarcas, vestes ricas, um olhar altivo e a arrogância respira da imagem. Como em outras pinturas do artista, há uma espécie de símbolo. O imperador segura na mão uma romã, símbolo de abundância e imortalidade. Uma dica de que é ele quem fornece ao povo prosperidade e fertilidade. Os grãos visíveis em um pedaço de romã descascado são um símbolo da versatilidade da personalidade do imperador.

3.

Esta gravura de Dürer simboliza o caminho de uma pessoa ao longo da vida. Um cavaleiro vestido de armadura é um homem protegido por sua fé das tentações. A morte andando nas proximidades é retratada com uma ampulheta nas mãos, indicando o resultado no final do tempo previsto. O diabo caminha atrás do cavaleiro, retratado como uma espécie de criatura miserável, mas pronto para atacá-lo na menor oportunidade. Tudo se resume à eterna luta entre o bem e o mal, a força do espírito diante das tentações.

2.

A gravura mais famosa de Durer de suas 15 obras sobre o tema do Apocalipse bíblico. Os Quatro Cavaleiros são Victor, Guerra, Fome e Morte. O inferno que os segue é retratado na gravura como uma besta com a boca aberta. Como na lenda, os cavaleiros correm, varrendo todos em seu caminho, pobres e ricos, reis e pessoas comuns. Uma referência ao fato de que todos recebem o que merecem, e todos responderão pelos pecados.

1.

O quadro foi pintado durante o retorno de Dürer da Itália. A imagem entrelaça a atenção alemã aos detalhes e brilho, o brilho das cores características do Renascimento italiano. A atenção às linhas, sutilezas mecânicas e detalhes faz referência ao trabalho de esboço de Leonardo da Vinci. Nesta pintura mundialmente famosa, a cena descrita com algum detalhe nas lendas bíblicas, transferida para a tela em cores, deixa a impressão de que foi exatamente assim que aconteceu.

O que mais ver:

Como filho de um joalheiro, Dürer trabalhou como aprendiz por algum tempo em sua biografia, primeiro na oficina de seu pai. A partir de 1489, ele trabalhou no estúdio do pintor Michael Wolgemuth. Após a formatura, ele viajou, visitou Colmar, Basileia, Estrasburgo e em 1494 na Itália. Durante suas viagens, Dürer obtém muito conhecimento de fontes primárias. Aprendi muito com Martin Schongauer, o gravador mais famoso da época.

Enquanto na Itália, Dürer se interessou pelo estilo de Mantegna e Bellini. Observando cuidadosamente detalhes realistas na pintura, Dürer desenvolveu um sistema racional de perspectiva e proporções humanas. No entanto, além disso, Dürer criou pinturas sob a influência da imaginação (por exemplo, "Quatro Cavaleiros do Apocalipse"). Em 1498, ele completou uma série de enormes gravuras sobre o tema da previsão profética.

Depois de 1500, Dürer se interessa mais pela história da arte e suas gravuras estão saturadas de muitos pequenos detalhes. Na primeira década do século XVI, Dürer criou duas séries de gravuras "Paixão de Cristo", "Vida da Virgem". Em 1505 ele fez uma segunda viagem à Itália. Ele ficou em Veneza por cerca de dois anos. Sua percepção sensorial do mundo ao redor se refletiu em muitas pinturas, incluindo aquarelas representando flora e fauna. Além disso, ele criou uma excelente série de paisagens dos Alpes, feitas durante sua viagem à Itália.

Sendo amigo dos humanistas mais famosos de seu tempo, Dürer expressou inclinações humanistas em algumas de suas obras (por exemplo, "Knight, Death, and the Devil", "São Jerônimo em sua cela", "Melencolia I"). Por um tempo, ele explorou as proporções humanas ideais. Para o Imperador Maximiliano I, Dürer desenvolveu vários projetos, entre eles uma gravura conhecida como "Arco do Triunfo", "Procissão do Triunfo". Como teórico, Dürer escreveu um tratado sobre proporções humanas, um trabalho sobre geometria prática e um tratado sobre a construção de fortificações.

Alguns dos escritos posteriores de Albrecht Dürer refletiam a influência das teorias de Lutero ("Última Ceia"). Em 1502 Dürer foi para a Holanda, onde foi reconhecido como mestre. Assim, Dürer se tornou o primeiro artista alemão reconhecido fora de sua terra natal. Na segunda década do século XVI, Dürer concentrou-se em traduzir efeitos de luz e tons em gráficos.

O "Retrato de Seu Pai" (1409) de Dürer está em Florença, seu auto-retrato (1493), bem como algumas telas conhecidas, estão no Louvre. Outras obras famosas de Dürer são "Paumgartner Altar" em Munique, "Festa das Guirlandas de Rosas", "Adoração da Trindade" em Viena. O Altar Heller foi destruído pelo fogo no século 18.

Dürer retratava figuras humanas, e isso era especialmente evidente em cenas mitológicas, com excelente senso de proporção. Sendo um talentoso artista e gravador, Dürer criou muitas gravuras excelentes ao longo de sua biografia. Seu trabalho teve uma grande influência nas gerações seguintes.

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