Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Ato I
Pintura 1
O subúrbio de Marselha é a cidade que dá nome ao grande hino da França.
Um grande grupo de pessoas está se movendo pela floresta. Este é o batalhão de Marselha indo para Paris. Suas intenções podem ser julgadas pelo canhão que carregam consigo. Entre os Marselha - Philip.

É perto do canhão que Philip conhece a camponesa Zhanna. Ele a beija adeus. O irmão de Jeanne, Jérôme, está cheio de vontade de se juntar aos Marselheses.

Ao longe avista-se o castelo do soberano Marquês Costa de Beauregard. Os caçadores voltam ao castelo, entre eles o Marquês e sua filha Adeline.

O "nobre" Marquês assedia a bela camponesa Jeanne. Ela tenta se libertar de seu namoro rude, mas isso só consegue com a ajuda de Jerome, que veio em defesa de sua irmã.

Jerônimo é espancado por caçadores da comitiva do Marquês e jogado no porão da prisão. Adeline, que estava assistindo a essa cena, libera Jerome. Um sentimento mútuo nasce em seus corações. A sinistra velha Zharkas, designada pelo Marquês para cuidar de sua filha, informa seu adorado mestre sobre a fuga de Jerome. Ele dá um tapa na cara da filha e manda entrar na carruagem, acompanhado por Zharkas. Eles estão indo para Paris.

Jerome se despede de seus pais. Ele não pode ficar na propriedade do Marquês. Ele e Jeanne partem com um destacamento de Marselha. Os pais estão inconsoláveis.
Inscrição voluntária em andamento. Junto com o povo, os Marselheses dançam a farandole. As pessoas trocam seus chapéus por bonés frígios. Jerome recebe armas das mãos do líder rebelde Gilbert. Jérôme e Philippe "arreiam" o canhão. O destacamento desloca-se para Paris ao som da Marselhesa.

Imagem 2
A Marselhesa é substituída por um requintado minueto. Palácio Real. O Marquês e Adeline chegaram aqui. O mestre de cerimônias anuncia o início do balé.

Balé de corte "Rinaldo e Armida" com a participação das estrelas parisienses Mireille de Poitiers e Antoine Mistral:
Sarabande de Armida e seus amigos. As tropas de Armida estão voltando da campanha. Lidere os prisioneiros. Entre eles está o príncipe Rinaldo.
Cupido fere os corações de Rinaldo e Armida. Variação do Cupido. Armida liberta Rinaldo.

Pas de Rinaldo e Armides.
Aparecimento do fantasma da noiva de Rinaldo. Rinaldo abandona Armida e navega em um navio atrás do fantasma. Armida evoca uma tempestade. As ondas jogam Rinaldo na praia, cercado de fúrias.
Dança da fúria. Rinaldo cai morto aos pés de Armida.

Rei Luís XVI e Maria Antonieta aparecem. Seguem-se saudações, juramentos de fidelidade e brindes à prosperidade da monarquia.
O embriagado Marquês escolhe a atriz como sua próxima “vítima”, a quem ele “cuida” assim como a camponesa Zhanna. Os sons da Marselhesa são ouvidos da rua. Os cortesãos e oficiais estão em desordem e Adeline, aproveitando-se disso, foge do palácio.

Ato II
Cena 3
Uma praça em Paris onde chegam os Marselheses, incluindo Philippe, Jerome e Jeanne. O tiro do canhão dos Marselheses deve assinalar o início do assalto às Tulherias.

De repente, na praça, Jerome vê Adeline. Ele corre para ela. A velha sinistra Zharkas está assistindo ao encontro deles.

Enquanto isso, em homenagem à chegada de um destacamento de Marselhais, barris de vinho foram lançados na praça. As danças começam: Auvergne é substituída por Marselha, seguida por uma dança temperamental dos bascos, na qual participam todos os heróis - Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome e o capitão de Marselha Gilbert.

Na multidão, inflamada pelo vinho, brigas sem sentido irrompem aqui e ali. Bonecos representando Louis e Marie Antoinette estão sendo despedaçados. Jeanne, ao som da multidão, dança um buraco no bolso com uma lança nas mãos. Um Philip bêbado ateia fogo ao pavio - uma salva de canhão troveja, após o que toda a multidão corre para o ataque.

Contra o fundo de tiros e bateria, Adeline e Jerome declaram seu amor. Eles não veem ninguém por perto, apenas um ao outro.
Marseillais irrompeu no palácio. Jeanne está na frente com um banner nas mãos. A batalha. Palácio tomado.

Cena 4
As pessoas enchem a praça, decorada com luzes. Os membros da Convenção e o novo governo sobem ao pódio.

O povo se alegra. Os famosos artistas Antoine Mistral Mireille de Poitiers, que costumavam entreter o rei e os cortesãos, agora dançam a Dança da Liberdade para o povo. A nova dança não é muito diferente da antiga, só que agora a atriz segura a bandeira da República nas mãos. O artista David esboça as festividades.

Perto do canhão, de onde soou a primeira rajada, o Presidente da Convenção junta as mãos de Jeanne e Philip. Estes são os primeiros recém-casados ​​da nova República.

Os sons da dança nupcial de Jeanne e Philip são substituídos pelos golpes surdos de uma faca de guilhotina caindo. O condenado Marquês é trazido para fora. Ao ver o pai, Adeline corre até ele, mas Jerome, Jeanne e Philippe imploram que ela não se entregue.

Para vingar o Marquês, Zharkas trai Adeline, revelando suas verdadeiras origens. A multidão enfurecida exige sua morte. Fora de si com desespero, Jerome tenta salvar Adeline, mas isso é impossível. Eles a levam para a execução. Temendo por suas vidas, Jeanne e Philip mantêm Jerome, que é arrancado de suas mãos.

E o feriado continua. Ao som de "Ca ira" o povo vitorioso avança.

imprimir

A lendária apresentação de balé sobre os eventos da Revolução Francesa é considerada um dos maiores sucessos do teatro musical soviético. Seus primeiros espectadores, sem levar em conta as convenções teatrais, num impulso geral, levantaram-se de seus assentos e cantaram a Marselhesa junto com os artistas a plenos pulmões. Recriada em nosso palco com respeito ao estilo da "idade de ouro" do balé soviético, a performance brilhante e espetacular não apenas preserva o texto coreográfico e a mise-en-scène da fonte original, mas também ressuscita seu fervor revolucionário. Mais de uma centena de pessoas estão empregadas em um afresco histórico e romântico de grande escala - bailarinos, mímicos, coros - e em sua maneira muito especial de estar no palco, as habilidades de dança e atuação são fundidas em um único todo. Um balé animado e enérgico, onde a ação se desenvolve rapidamente e não requer explicações adicionais, continua sendo fonte de alegria e fé nos ideais.

Ato um

Foto um
Verão de 1792. Subúrbio de Marselha. A borda da floresta perto do castelo do Marquês de Beauregard. O camponês Gaspard e seus filhos, Zhanna, de 18 anos, e Jacques, de 9 anos, saem da floresta com uma carroça de mato. Jeanne brinca com Jacques. O menino pula sobre feixes de mato espalhados por ele na grama. Os sons de uma buzina são ouvidos - este é o marquês voltando da caça. Gaspard com as crianças, tendo recolhido os fardos, corre para sair. Mas o Marquês de Beauregard e os caçadores aparecem da floresta. De Beauregard está zangado porque os camponeses estão coletando mato em sua floresta. Os caçadores derrubam a carroça de mato e o marquês ordena que os caçadores batam em Gaspard. Jeanne tenta defender seu pai, então o Marquês também a ataca, mas, depois de ouvir os sons de uma música revolucionária, se esconde apressadamente no castelo.
O destacamento de rebeldes de Marselha sob o comando de Philip aparece com bandeiras, eles são enviados a Paris para ajudar o povo revolucionário. Os rebeldes ajudam Gaspard e Jeanne a colocar a carroça e recolher o mato derramado. Jacques agita com entusiasmo uma bandeira revolucionária que lhe foi dada por um dos Marselheses. Neste momento, o marquês consegue escapar do castelo por uma porta secreta.
Camponeses e camponesas vêm, saúdam os soldados do destacamento de Marselha. Philip os encoraja a se juntarem ao esquadrão. Junte-se aos rebeldes e Gaspar com as crianças. Todo mundo está indo para Paris.

Foto dois
Celebração no palácio real. Senhoras da corte e oficiais da guarda real dançam a sarabanda.
A dança acabou e o mestre de cerimônias convida a todos para assistir ao espetáculo do teatro da corte. A atriz Diana Mireille e o ator Antoine Mistral encenam um interlúdio, imaginando os heróis feridos pela flecha de Cupido.
Entram o rei Luís XVI e a rainha Maria Antonieta. Oficiais pronunciam brindes laudatórios em homenagem ao rei. Aparece o Marquês de Beauregard, recém-chegado de Marselha. Ele mostra e joga aos pés do rei a bandeira tricolor dos rebeldes com a inscrição "Paz às cabanas, guerra aos palácios!" e pisa nele, depois beija o estandarte real ao lado do trono. O marquês lê uma mensagem que havia compilado aos prussianos, na qual Luís XVI deveria convocar a Prússia a enviar tropas para a França e pôr fim à revolução. Louis é convidado a assinar um documento. O rei hesita, mas Maria Antonieta o convence a assinar. O marquês e os oficiais, num acesso de entusiasmo monárquico, juram cumprir seu dever para com o rei. Tendo sacado suas armas, eles saúdam entusiasticamente o casal real. A Rainha expressa confiança na devoção dos presentes. Ludovic se emociona, leva o lenço aos olhos.
O casal real e a maioria das damas da corte saem do salão. Os lacaios trazem as mesas, os brindes continuam em homenagem à monarquia. Os fãs de Diana Mireille convidam atores para participar da celebração. Mireille é convencida a dançar alguma coisa, ela e Antoine improvisam uma dança curta, recebida com entusiasmo pelo público. O marquês, já mal de pé, convida insistentemente Mireille para dançar, ela é forçada a concordar. Ela está enojada com sua grosseria, ela gostaria de ir embora, mas não pode. Diana tenta ficar perto de Mistral, que tenta distrair de Beauregard, mas o Marquês empurra rudemente o ator; vários oficiais levam Antoine para uma mesa. As senhoras saem silenciosamente do salão. Finalmente, Mireille, sob um pretexto plausível, também sai, mas o marquês a segue.
O vinho tem um efeito crescente, alguns oficiais adormecem mesmo nas mesas. Mistral percebe o “Apelo à Prússia” esquecido na mesa e o lê primeiro mecanicamente, depois com curiosidade. O Marquês volta e percebe o papel nas mãos de Antoine: descontrolado, ele saca uma pistola e atira, ferindo mortalmente o ator. O tiro e a queda de Mistral despertam vários oficiais, cercam o Marquês e o levam às pressas.
Ao som de um tiro, Mirei corre para o corredor. O corpo sem vida de Mistral está no meio do salão, Mireille se inclina sobre ele: “Ele está vivo?” - e então você precisa pedir ajuda... Mas ela está convencida de que Antoine está morto. De repente, ela percebe um papel na mão dele: ela o pega e o lê. Do lado de fora das janelas, ouvem-se os sons que se aproximam da Marselhesa. Mireille entende porque Mistral foi morto e agora ela sabe o que fazer. Depois de esconder o papel, ela foge do palácio.

Ato dois

Foto um
Noite. Uma praça em Paris, onde afluem multidões de cidadãos, destacamentos armados das províncias, incluindo auvérgios e bascos. Os parisienses saúdam com alegria um destacamento de Marselheses. Um grupo de bascos se destaca com sua feroz disposição para lutar, entre eles Teresa, participante ativa de performances de rua e manifestações dos sans-culottes da capital. A aparição de Diana Mireille interrompe a dança. Ela entrega à multidão um pergaminho com o apelo do rei aos prussianos, e as pessoas estão convencidas da traição da aristocracia.
Soa "Carmagnola", a multidão dança. Distribuindo armas. Philip pede a invasão das Tulherias. Com a música revolucionária "Ça ira" e bandeiras tricolores desdobradas, a multidão marcha em direção ao palácio real.

Foto dois
Multidões de pessoas armadas correm para invadir o palácio.
Palácio das Tulherias. O Marquês de Beauregard apresenta os soldados da Guarda Suíça. Sob seu comando, os suíços assumem seus cargos designados. Cavaliers conduzem senhoras assustadas. De repente, as portas se abrem, as pessoas invadem as câmaras internas do palácio. Philippe confronta o Marquês de Beauregard. Depois de uma luta feroz, Philip derruba uma espada do Marquês, ele tenta atirar em Philip com uma pistola, mas a multidão o ataca.
Os suíços, os últimos defensores do rei, são varridos. A basca Teresa corre com um estandarte nas mãos e cai, perfurada por uma bala de um dos oficiais. A luta acabou. Palácio tomado. Os bascos, Philippe e Gaspar erguem o corpo de Teresa sobre as cabeças, o povo baixa as bandeiras.

Ato três
Na praça perto do antigo palácio real - uma celebração em homenagem à captura das Tulherias. As danças dos alegres são substituídas pelas performances dos atores dos teatros parisienses. Diana Mireille, cercada de moças em trajes antigos, dança com uma bandeira tricolor, personificando a vitória da Revolução e da Liberdade. Danças-alegorias de Igualdade e Fraternidade são executadas. As pessoas jogam flores sobre os dançarinos Jeanne e Philippe: é também o dia do casamento.
Parece "Carmagnola"... Como símbolo de liberdade, o povo carrega Diana Mireille nos braços.

Os tambores da revolução voltam a bater em São Petersburgo em uma versão absolutamente perfeita do balé The Flames of Paris, criado em 1932 por Vasily Vainonen, criado por Mikhail Messerer para Mikhailovsky de Mikhail Messerer. A recriação deste balé tornou-se a principal e favorita preocupação de Mikhail Messerer, que é hoje o famoso "defensor" da rica herança coreográfica da URSS, que economizou o máximo possível da coreografia original. Mas esta não é uma ação acadêmica seca; o que resultou é um trabalho impressionante, notável em sua energia e execução.

... "As Chamas de Paris" - uma visão ativa e enérgica do homem soviético sobre a Revolução Francesa - foi criada em 1932 por Vasily Vainonen, e no ano passado foi editada por Mikhail Messerer. A história é claramente contada e pomposamente encenada. Lindos cenários e figurinos de Vladimir Dmitriev criam imagens semelhantes a ilustrações coloridas de um livro de história. A mistura engenhosa do classicismo da velha escola e da dança característica saborosa destaca a impressionante diversidade estilística. A pantomima é clara, mas não afetada, e os acentos climáticos são coreografados com um pathos convincente.

Jeffrey Taylor Domingo Expresso

O coreógrafo Mikhail Messerer, que recriou a produção original de Vainonen com incrível precisão e habilidade, conseguiu transformar esta peculiar peça de museu em uma verdadeira obra-prima da arte teatral.

Este é um blockbuster moderno, independentemente de suas preferências políticas. Mas não é nada simples, é profundo em termos de coreografia propriamente dita, e é cristalino nos momentos de dança clássica. A nobreza graciosa e orgulhosa em altas perucas grisalhas executa um minueto de maneira aristocrática preguiçosa. Então - as multidões das massas giram e giram em danças folclóricas rebeldes, incluindo uma dança contagiante em tamancos e uma dança com estampado - até o coração parar - pas. Em um estilo completamente diferente, como um monumento aos grandes artistas soviéticos, a dança alegórica "Liberdade" foi encenada.<...>Nas cenas do palácio - um estilo clássico refinado do século XIX. As garotas do corpo de balé arquearam delicadamente as cinturas e alinharam os braços, lembrando figuras em porcelana de Wedgwood.

Enquanto Ratmansky quebrou seu balé em dois atos, Messerer retorna à estrutura original - três atos mais curtos, e isso dá vivacidade à performance, movendo energicamente a ação. Às vezes, as "Chamas de Paris" parecem até "Don Quixote" nas anfetaminas. Cada ato tem várias danças memoráveis ​​e cada ato termina com alguma cena memorável. Além disso, este é um balé raro em que a ação não precisa de explicação. As Chamas de Paris são uma fonte de alegria e uma vitória incrível para o Teatro Mikhailovsky. Pode-se acrescentar que este também é um duplo triunfo para Mikhail Messerer: a notável qualidade da performance se refletiu no próprio material, e um especial “obrigado” deve ser dito a Messerer como um professor insuperável. O seu talento pedagógico é visível na dança de todos os intérpretes, mas destaca-se sobretudo a coerência da dança do corpo de bailado e dos solistas masculinos.

Igor Stupnikov, Dancing Times

A versão de Mikhail Messerer de The Flames of Paris é uma obra-prima do artesanato de joias: todos os fragmentos sobreviventes do balé são soldados com tanta força que é impossível adivinhar a existência de costuras. O novo balé é um prazer raro tanto para o público quanto para os bailarinos: para todas as 140 pessoas envolvidas na apresentação, um papel foi encontrado.

Em primeiro lugar, este é o triunfo da trupe como um todo, aqui tudo e todos são brilhantes.<...>revista barroca da corte<...>com um sutil senso de estilo histórico contraposto- cotovelos amolecidos em todos os lugares e uma cabeça levemente inclinada - sem falar na filigrana elegante dos pés.

O enorme e colossal mérito de Mikhail Messerer é que ele tirou esse balé da lama dos tempos (a última vez que foi dançado no Bolshoi nos anos sessenta) tão vivo, alegre e combativo quanto foi inventado pelo autor. Há cinco anos, quando Aleksey Ratmansky encenou sua performance com o mesmo nome no principal teatro do país, ele pegou apenas alguns fragmentos da coreografia de Vainonen – e o mais importante, mudou a entonação da performance. Aquele balé era sobre a perda inevitável (não da revolução, mas da pessoa - a guilhotina estava esperando a guilhotina novamente inventada pelo coreógrafo, simpatizando com os revolucionários) e sobre como um indivíduo é desconfortável mesmo em uma multidão festiva. Não é de surpreender que naquela “Chama” as costuras entre dança e música divergissem desastrosamente: Boris Asafiev compôs sua própria partitura (embora bem pequena) para uma história, Ratmansky contou outra.

Para os praticantes de balé, o valor de The Flames of Paris reside principalmente na coreografia de Vasily Vainonen, o coreógrafo mais talentoso da era do realismo socialista. E há um padrão no fato de que a primeira tentativa de reviver o balé falecido foi feita pelo coreógrafo mais talentoso da Rússia pós-soviética, Alexei Ratmansky<...>No entanto, devido à escassez de material disponível, ele não conseguiu reconstruir a performance histórica, encenando seu próprio balé, no qual instalou 18 minutos da coreografia de Vainonen, preservada no filme de 1953. E, deve-se admitir, no balé contrarrevolucionário resultante (o intelectual Ratmansky não conseguia esconder seu horror ao terror da multidão rebelde), esses foram os melhores fragmentos. No Teatro Mikhailovsky, Mikhail Messerer seguiu um caminho diferente, tentando reconstruir o original histórico da forma mais completa possível.<...>Assumindo um balé de propaganda aberta em que aristocratas covardes e vis conspiram contra o povo francês, convocando o exército prussiano para defender a monarquia podre, o altamente experiente Messerer, é claro, entendeu que muitas cenas hoje pareceriam, para dizer o mínimo, não convincente. Por isso, excluiu as cenas mais odiosas, como a tomada do castelo do Marquês pelos camponeses rebeldes, e ao mesmo tempo picou os episódios de pantomima.<...>Na verdade, as danças (clássicas e características) são o principal mérito do coreógrafo-diretor: ele conseguiu restaurar Auvergne e Farandole e substituir a coreografia perdida pela sua própria, tão semelhante em estilo ao original que é difícil dizer com certeza a quem pertence. Por exemplo, fontes publicamente disponíveis silenciam sobre a segurança do dueto-alegoria Vaynonen do terceiro ato, realizado pela atriz Diana Mireille com um parceiro não identificado. Enquanto isso, na apresentação de São Petersburgo, este excelente dueto, repleto de séries incrivelmente arriscadas de suportes superiores no espírito dos desesperados anos 1930, parece completamente autêntico.

Restaurar uma antiguidade real é mais caro do que um remake, mas na verdade é claro que lembrar em detalhes um balé de três atos por meio século é complicado. Claro, parte do texto é composta de novo. Ao mesmo tempo, as costuras entre o novo e o preservado (o mesmo pas de deux, a dança basca, a marcha dos rebeldes sans-culottes frontalmente no salão) não podem ser encontradas. A sensação de autenticidade perfeita - porque o estilo é perfeitamente mantido.<...>Além disso, o espetáculo acabou sendo completamente vivo. E qualidade: os personagens são trabalhados em detalhes, em detalhes. Tanto os camponeses de tamancos quanto os aristocratas de alforjes e perucas empoadas conseguiram tornar orgânico o pathos dessa história sobre a Grande Revolução Francesa (o opulento cenário pintado baseado em esboços de Vladimir Dmitriev contribui muito para a exaltação romântica).

Não apenas o livro pas de deux e a dança basca, mas também a dança de Marselha, Auvergne, com a bandeira e o palco do balé da corte - eles foram restaurados com brilho. A pantomima estendida, que ainda não havia sido morta de acordo com a moda no início dos anos 1930, foi reduzida ao mínimo por Messerer: o espectador moderno precisa de dinamismo, e sacrificar pelo menos uma dança do caleidoscópio da fantasia de Vainonen parece um crime. O balé de três atos, embora tenha mantido sua estrutura, é comprimido a duas horas e meia, o movimento não para por um minuto<...>A pontualidade da retomada das perguntas não levanta dúvidas - no final o salão se enfurece de modo que parece que apenas o rápido fechamento da cortina não permite que o público se apresse para a praça, onde os dois personagens principais do balé subir em suportes altos.

Aristocratas - o que tirar deles! - estúpido e arrogante até o fim. Eles olham com horror para a bandeira revolucionária com a inscrição em russo: “Paz às cabanas - guerra aos palácios” e batem em um camponês pacífico com um chicote, irritando o povo no clímax da revolta, enquanto esquecem facilmente no palácio real um importante documento que os compromete, os nobres. Você pode ser esperto sobre isso por um longo tempo, mas Vainonen não estava preocupado com esses absurdos. Ele pensava em categorias teatrais, não históricas, e de forma alguma pretendia estilizar nada. Buscar a lógica da história e sua precisão não deve ser mais do que estudar o antigo Egito no balé "A Filha do Faraó".

O romance da luta revolucionária com seus apelos por liberdade, igualdade e fraternidade acabou sendo próximo aos telespectadores de hoje. O público, provavelmente cansado de resolver quebra-cabeças nas obras do diretor artístico da trupe de balé Nacho Duato, reagiu com vivacidade aos acontecimentos que foram expostos de forma clara e lógica na trama de As Chamas de Paris. A performance tem belos cenários e figurinos. 140 participantes empregados no palco têm a oportunidade de mostrar seus talentos na performance da mais complexa técnica de dança e habilidades de atuação. "Dança na imagem" não está nada ultrapassado, não deixou de ser muito valorizado pelo público. É por isso que a estreia de As Chamas de Paris no Teatro Mikhailovsky foi recebida pelo público de São Petersburgo com genuíno entusiasmo.

De acordo com várias frases plásticas sobreviventes, Messerer Jr. é capaz de restaurar a farandole e a carmagnola, de acordo com as descrições - a dança do Cupido, e você não pensaria que este não é um texto Vainonen. Apaixonado por The Flames of Paris, Messerer recria a peça de forma colorida e extremamente expressiva. Vyacheslav Okunev trabalhou em cenários históricos e trajes luxuosos, contando com as fontes primárias do artista Vladimir Dmitriev.

Do ponto de vista de um esteta, a performance é como uma coisa bem feita: bem costurada e bem costurada. Com exceção de projeções de vídeo excessivamente longas, onde as bandeiras dos oponentes – reais e revolucionárias – estão balançando por sua vez, não há lapsos dramáticos no balé. A ação pronuncia de forma breve e clara momentos de pantomima e, para deleite do espectador, passa para danças deliciosamente executadas, alternando inteligentemente entre padrões corteses, folclóricos e clássicos. Mesmo o tão denunciado corte musical de Boris Asafiev, onde o acadêmico, sem mais delongas, sobrepôs citações de Gretry e Lully com seus próprios temas descomplicados, parece um trabalho completamente sólido - graças a cortes competentes e ritmo ponderado, Mikhail Messerer e maestro Pavel Ovsyannikov consegue resolver esta difícil tarefa.

Mike Dixon

A excelente encenação de As Chamas de Paris de Mikhail Messerer no Teatro Mikhailovsky é um exemplo de excelente síntese de clareza narrativa e ritmo coreográfico. Esta história permanece viva e cativante ao longo dos três atos, em que a ação se passa nos subúrbios de Marselha, em Versalhes e na praça em frente ao Palácio das Tulherias.

Este verão quente provavelmente ainda não atingiu seu clímax: um verdadeiro incêndio está sendo preparado no Teatro Mikhailovsky de São Petersburgo. A restaurada Chamas de Paris, uma lendária produção da era soviética sobre a Revolução Francesa, será a última estreia da temporada de balé russo.

Anna Galayda, RBC diário
18.07.2013

O coreógrafo conta ao Belcanto.ru sobre as características do Dom Quixote de Moscou, as lendas e tradições da família Messerer, bem como as ideias de encenação para As Chamas de Paris.

A lendária apresentação de balé sobre os eventos da Revolução Francesa é considerada um dos maiores sucessos do teatro musical soviético. Seus primeiros espectadores, sem levar em conta as convenções teatrais, num impulso geral, levantaram-se de seus assentos e cantaram a Marselhesa junto com os artistas a plenos pulmões. Recriada em nosso palco com respeito ao estilo da "idade de ouro" do balé soviético, a performance brilhante e espetacular não apenas preserva o texto coreográfico e a mise-en-scène da fonte original, mas também ressuscita seu fervor revolucionário. Mais de uma centena de pessoas estão empregadas em um afresco histórico e romântico de grande escala - bailarinos, mímicos, coros - e em sua maneira muito especial de estar no palco, as habilidades de dança e atuação são fundidas em um único todo. Um balé animado e enérgico, onde a ação se desenvolve rapidamente e não requer explicações adicionais, continua sendo fonte de alegria e fé nos ideais.

Ato um

Foto um
Verão de 1792. Subúrbio de Marselha. A borda da floresta perto do castelo do Marquês de Beauregard. O camponês Gaspard e seus filhos, Zhanna, de 18 anos, e Jacques, de 9 anos, saem da floresta com uma carroça de mato. Jeanne brinca com Jacques. O menino pula sobre feixes de mato espalhados por ele na grama. Os sons de uma buzina são ouvidos - este é o marquês voltando da caça. Gaspard com as crianças, tendo recolhido os fardos, corre para sair. Mas o Marquês de Beauregard e os caçadores aparecem da floresta. De Beauregard está zangado porque os camponeses estão coletando mato em sua floresta. Os caçadores derrubam a carroça de mato e o marquês ordena que os caçadores batam em Gaspard. Jeanne tenta defender seu pai, então o Marquês também a ataca, mas, depois de ouvir os sons de uma música revolucionária, se esconde apressadamente no castelo.
O destacamento de rebeldes de Marselha sob o comando de Philip aparece com bandeiras, eles são enviados a Paris para ajudar o povo revolucionário. Os rebeldes ajudam Gaspard e Jeanne a colocar a carroça e recolher o mato derramado. Jacques agita com entusiasmo uma bandeira revolucionária que lhe foi dada por um dos Marselheses. Neste momento, o marquês consegue escapar do castelo por uma porta secreta.
Camponeses e camponesas vêm, saúdam os soldados do destacamento de Marselha. Philip os encoraja a se juntarem ao esquadrão. Junte-se aos rebeldes e Gaspar com as crianças. Todo mundo está indo para Paris.

Foto dois
Celebração no palácio real. Senhoras da corte e oficiais da guarda real dançam a sarabanda.
A dança acabou e o mestre de cerimônias convida a todos para assistir ao espetáculo do teatro da corte. A atriz Diana Mireille e o ator Antoine Mistral encenam um interlúdio, imaginando os heróis feridos pela flecha de Cupido.
Entram o rei Luís XVI e a rainha Maria Antonieta. Oficiais pronunciam brindes laudatórios em homenagem ao rei. Aparece o Marquês de Beauregard, recém-chegado de Marselha. Ele mostra e joga aos pés do rei a bandeira tricolor dos rebeldes com a inscrição "Paz às cabanas, guerra aos palácios!" e pisa nele, depois beija o estandarte real ao lado do trono. O marquês lê uma mensagem que havia compilado aos prussianos, na qual Luís XVI deveria convocar a Prússia a enviar tropas para a França e pôr fim à revolução. Louis é convidado a assinar um documento. O rei hesita, mas Maria Antonieta o convence a assinar. O marquês e os oficiais, num acesso de entusiasmo monárquico, juram cumprir seu dever para com o rei. Tendo sacado suas armas, eles saúdam entusiasticamente o casal real. A Rainha expressa confiança na devoção dos presentes. Ludovic se emociona, leva o lenço aos olhos.
O casal real e a maioria das damas da corte saem do salão. Os lacaios trazem as mesas, os brindes continuam em homenagem à monarquia. Os fãs de Diana Mireille convidam atores para participar da celebração. Mireille é convencida a dançar alguma coisa, ela e Antoine improvisam uma dança curta, recebida com entusiasmo pelo público. O marquês, já mal de pé, convida insistentemente Mireille para dançar, ela é forçada a concordar. Ela está enojada com sua grosseria, ela gostaria de ir embora, mas não pode. Diana tenta ficar perto de Mistral, que tenta distrair de Beauregard, mas o Marquês empurra rudemente o ator; vários oficiais levam Antoine para uma mesa. As senhoras saem silenciosamente do salão. Finalmente, Mireille, sob um pretexto plausível, também sai, mas o marquês a segue.
O vinho tem um efeito crescente, alguns oficiais adormecem mesmo nas mesas. Mistral percebe o “Apelo à Prússia” esquecido na mesa e o lê primeiro mecanicamente, depois com curiosidade. O Marquês volta e percebe o papel nas mãos de Antoine: descontrolado, ele saca uma pistola e atira, ferindo mortalmente o ator. O tiro e a queda de Mistral despertam vários oficiais, cercam o Marquês e o levam às pressas.
Ao som de um tiro, Mirei corre para o corredor. O corpo sem vida de Mistral está no meio do salão, Mireille se inclina sobre ele: “Ele está vivo?” - e então você precisa pedir ajuda... Mas ela está convencida de que Antoine está morto. De repente, ela percebe um papel na mão dele: ela o pega e o lê. Do lado de fora das janelas, ouvem-se os sons que se aproximam da Marselhesa. Mireille entende porque Mistral foi morto e agora ela sabe o que fazer. Depois de esconder o papel, ela foge do palácio.

Ato dois

Foto um
Noite. Uma praça em Paris, onde afluem multidões de cidadãos, destacamentos armados das províncias, incluindo auvérgios e bascos. Os parisienses saúdam com alegria um destacamento de Marselheses. Um grupo de bascos se destaca com sua feroz disposição para lutar, entre eles Teresa, participante ativa de performances de rua e manifestações dos sans-culottes da capital. A aparição de Diana Mireille interrompe a dança. Ela entrega à multidão um pergaminho com o apelo do rei aos prussianos, e as pessoas estão convencidas da traição da aristocracia.
Soa "Carmagnola", a multidão dança. Distribuindo armas. Philip pede a invasão das Tulherias. Com a música revolucionária "Ça ira" e bandeiras tricolores desdobradas, a multidão marcha em direção ao palácio real.

Foto dois
Multidões de pessoas armadas correm para invadir o palácio.
Palácio das Tulherias. O Marquês de Beauregard apresenta os soldados da Guarda Suíça. Sob seu comando, os suíços assumem seus cargos designados. Cavaliers conduzem senhoras assustadas. De repente, as portas se abrem, as pessoas invadem as câmaras internas do palácio. Philippe confronta o Marquês de Beauregard. Depois de uma luta feroz, Philip derruba uma espada do Marquês, ele tenta atirar em Philip com uma pistola, mas a multidão o ataca.
Os suíços, os últimos defensores do rei, são varridos. A basca Teresa corre com um estandarte nas mãos e cai, perfurada por uma bala de um dos oficiais. A luta acabou. Palácio tomado. Os bascos, Philippe e Gaspar erguem o corpo de Teresa sobre as cabeças, o povo baixa as bandeiras.

Ato três
Na praça perto do antigo palácio real - uma celebração em homenagem à captura das Tulherias. As danças dos alegres são substituídas pelas performances dos atores dos teatros parisienses. Diana Mireille, cercada de moças em trajes antigos, dança com uma bandeira tricolor, personificando a vitória da Revolução e da Liberdade. Danças-alegorias de Igualdade e Fraternidade são executadas. As pessoas jogam flores sobre os dançarinos Jeanne e Philippe: é também o dia do casamento.
Parece "Carmagnola"... Como símbolo de liberdade, o povo carrega Diana Mireille nos braços.

Os tambores da revolução voltam a bater em São Petersburgo em uma versão absolutamente perfeita do balé The Flames of Paris, criado em 1932 por Vasily Vainonen, criado por Mikhail Messerer para Mikhailovsky de Mikhail Messerer. A recriação deste balé tornou-se a principal e favorita preocupação de Mikhail Messerer, que é hoje o famoso "defensor" da rica herança coreográfica da URSS, que economizou o máximo possível da coreografia original. Mas esta não é uma ação acadêmica seca; o que resultou é um trabalho impressionante, notável em sua energia e execução.

... "As Chamas de Paris" - uma visão ativa e enérgica do homem soviético sobre a Revolução Francesa - foi criada em 1932 por Vasily Vainonen, e no ano passado foi editada por Mikhail Messerer. A história é claramente contada e pomposamente encenada. Lindos cenários e figurinos de Vladimir Dmitriev criam imagens semelhantes a ilustrações coloridas de um livro de história. A mistura engenhosa do classicismo da velha escola e da dança característica saborosa destaca a impressionante diversidade estilística. A pantomima é clara, mas não afetada, e os acentos climáticos são coreografados com um pathos convincente.

Jeffrey Taylor Domingo Expresso

O coreógrafo Mikhail Messerer, que recriou a produção original de Vainonen com incrível precisão e habilidade, conseguiu transformar esta peculiar peça de museu em uma verdadeira obra-prima da arte teatral.

Este é um blockbuster moderno, independentemente de suas preferências políticas. Mas não é nada simples, é profundo em termos de coreografia propriamente dita, e é cristalino nos momentos de dança clássica. A nobreza graciosa e orgulhosa em altas perucas grisalhas executa um minueto de maneira aristocrática preguiçosa. Então - as multidões das massas giram e giram em danças folclóricas rebeldes, incluindo uma dança contagiante em tamancos e uma dança com estampado - até o coração parar - pas. Em um estilo completamente diferente, como um monumento aos grandes artistas soviéticos, a dança alegórica "Liberdade" foi encenada.<...>Nas cenas do palácio - um estilo clássico refinado do século XIX. As garotas do corpo de balé arquearam delicadamente as cinturas e alinharam os braços, lembrando figuras em porcelana de Wedgwood.

Enquanto Ratmansky quebrou seu balé em dois atos, Messerer retorna à estrutura original - três atos mais curtos, e isso dá vivacidade à performance, movendo energicamente a ação. Às vezes, as "Chamas de Paris" parecem até "Don Quixote" nas anfetaminas. Cada ato tem várias danças memoráveis ​​e cada ato termina com alguma cena memorável. Além disso, este é um balé raro em que a ação não precisa de explicação. As Chamas de Paris são uma fonte de alegria e uma vitória incrível para o Teatro Mikhailovsky. Pode-se acrescentar que este também é um duplo triunfo para Mikhail Messerer: a notável qualidade da performance se refletiu no próprio material, e um especial “obrigado” deve ser dito a Messerer como um professor insuperável. O seu talento pedagógico é visível na dança de todos os intérpretes, mas destaca-se sobretudo a coerência da dança do corpo de bailado e dos solistas masculinos.

Igor Stupnikov, Dancing Times

A versão de Mikhail Messerer de The Flames of Paris é uma obra-prima do artesanato de joias: todos os fragmentos sobreviventes do balé são soldados com tanta força que é impossível adivinhar a existência de costuras. O novo balé é um prazer raro tanto para o público quanto para os bailarinos: para todas as 140 pessoas envolvidas na apresentação, um papel foi encontrado.

Em primeiro lugar, este é o triunfo da trupe como um todo, aqui tudo e todos são brilhantes.<...>revista barroca da corte<...>com um sutil senso de estilo histórico contraposto- cotovelos amolecidos em todos os lugares e uma cabeça levemente inclinada - sem falar na filigrana elegante dos pés.

O enorme e colossal mérito de Mikhail Messerer é que ele tirou esse balé da lama dos tempos (a última vez que foi dançado no Bolshoi nos anos sessenta) tão vivo, alegre e combativo quanto foi inventado pelo autor. Há cinco anos, quando Aleksey Ratmansky encenou sua performance com o mesmo nome no principal teatro do país, ele pegou apenas alguns fragmentos da coreografia de Vainonen – e o mais importante, mudou a entonação da performance. Aquele balé era sobre a perda inevitável (não da revolução, mas da pessoa - a guilhotina estava esperando a guilhotina novamente inventada pelo coreógrafo, simpatizando com os revolucionários) e sobre como um indivíduo é desconfortável mesmo em uma multidão festiva. Não é de surpreender que naquela “Chama” as costuras entre dança e música divergissem desastrosamente: Boris Asafiev compôs sua própria partitura (embora bem pequena) para uma história, Ratmansky contou outra.

Para os praticantes de balé, o valor de The Flames of Paris reside principalmente na coreografia de Vasily Vainonen, o coreógrafo mais talentoso da era do realismo socialista. E há um padrão no fato de que a primeira tentativa de reviver o balé falecido foi feita pelo coreógrafo mais talentoso da Rússia pós-soviética, Alexei Ratmansky<...>No entanto, devido à escassez de material disponível, ele não conseguiu reconstruir a performance histórica, encenando seu próprio balé, no qual instalou 18 minutos da coreografia de Vainonen, preservada no filme de 1953. E, deve-se admitir, no balé contrarrevolucionário resultante (o intelectual Ratmansky não conseguia esconder seu horror ao terror da multidão rebelde), esses foram os melhores fragmentos. No Teatro Mikhailovsky, Mikhail Messerer seguiu um caminho diferente, tentando reconstruir o original histórico da forma mais completa possível.<...>Assumindo um balé de propaganda aberta em que aristocratas covardes e vis conspiram contra o povo francês, convocando o exército prussiano para defender a monarquia podre, o altamente experiente Messerer, é claro, entendeu que muitas cenas hoje pareceriam, para dizer o mínimo, não convincente. Por isso, excluiu as cenas mais odiosas, como a tomada do castelo do Marquês pelos camponeses rebeldes, e ao mesmo tempo picou os episódios de pantomima.<...>Na verdade, as danças (clássicas e características) são o principal mérito do coreógrafo-diretor: ele conseguiu restaurar Auvergne e Farandole e substituir a coreografia perdida pela sua própria, tão semelhante em estilo ao original que é difícil dizer com certeza a quem pertence. Por exemplo, fontes publicamente disponíveis silenciam sobre a segurança do dueto-alegoria Vaynonen do terceiro ato, realizado pela atriz Diana Mireille com um parceiro não identificado. Enquanto isso, na apresentação de São Petersburgo, este excelente dueto, repleto de séries incrivelmente arriscadas de suportes superiores no espírito dos desesperados anos 1930, parece completamente autêntico.

Restaurar uma antiguidade real é mais caro do que um remake, mas na verdade é claro que lembrar em detalhes um balé de três atos por meio século é complicado. Claro, parte do texto é composta de novo. Ao mesmo tempo, as costuras entre o novo e o preservado (o mesmo pas de deux, a dança basca, a marcha dos rebeldes sans-culottes frontalmente no salão) não podem ser encontradas. A sensação de autenticidade perfeita - porque o estilo é perfeitamente mantido.<...>Além disso, o espetáculo acabou sendo completamente vivo. E qualidade: os personagens são trabalhados em detalhes, em detalhes. Tanto os camponeses de tamancos quanto os aristocratas de alforjes e perucas empoadas conseguiram tornar orgânico o pathos dessa história sobre a Grande Revolução Francesa (o opulento cenário pintado baseado em esboços de Vladimir Dmitriev contribui muito para a exaltação romântica).

Não apenas o livro pas de deux e a dança basca, mas também a dança de Marselha, Auvergne, com a bandeira e o palco do balé da corte - eles foram restaurados com brilho. A pantomima estendida, que ainda não havia sido morta de acordo com a moda no início dos anos 1930, foi reduzida ao mínimo por Messerer: o espectador moderno precisa de dinamismo, e sacrificar pelo menos uma dança do caleidoscópio da fantasia de Vainonen parece um crime. O balé de três atos, embora tenha mantido sua estrutura, é comprimido a duas horas e meia, o movimento não para por um minuto<...>A pontualidade da retomada das perguntas não levanta dúvidas - no final o salão se enfurece de modo que parece que apenas o rápido fechamento da cortina não permite que o público se apresse para a praça, onde os dois personagens principais do balé subir em suportes altos.

Aristocratas - o que tirar deles! - estúpido e arrogante até o fim. Eles olham com horror para a bandeira revolucionária com a inscrição em russo: “Paz às cabanas - guerra aos palácios” e batem em um camponês pacífico com um chicote, irritando o povo no clímax da revolta, enquanto esquecem facilmente no palácio real um importante documento que os compromete, os nobres. Você pode ser esperto sobre isso por um longo tempo, mas Vainonen não estava preocupado com esses absurdos. Ele pensava em categorias teatrais, não históricas, e de forma alguma pretendia estilizar nada. Buscar a lógica da história e sua precisão não deve ser mais do que estudar o antigo Egito no balé "A Filha do Faraó".

O romance da luta revolucionária com seus apelos por liberdade, igualdade e fraternidade acabou sendo próximo aos telespectadores de hoje. O público, provavelmente cansado de resolver quebra-cabeças nas obras do diretor artístico da trupe de balé Nacho Duato, reagiu com vivacidade aos acontecimentos que foram expostos de forma clara e lógica na trama de As Chamas de Paris. A performance tem belos cenários e figurinos. 140 participantes empregados no palco têm a oportunidade de mostrar seus talentos na performance da mais complexa técnica de dança e habilidades de atuação. "Dança na imagem" não está nada ultrapassado, não deixou de ser muito valorizado pelo público. É por isso que a estreia de As Chamas de Paris no Teatro Mikhailovsky foi recebida pelo público de São Petersburgo com genuíno entusiasmo.

De acordo com várias frases plásticas sobreviventes, Messerer Jr. é capaz de restaurar a farandole e a carmagnola, de acordo com as descrições - a dança do Cupido, e você não pensaria que este não é um texto Vainonen. Apaixonado por The Flames of Paris, Messerer recria a peça de forma colorida e extremamente expressiva. Vyacheslav Okunev trabalhou em cenários históricos e trajes luxuosos, contando com as fontes primárias do artista Vladimir Dmitriev.

Do ponto de vista de um esteta, a performance é como uma coisa bem feita: bem costurada e bem costurada. Com exceção de projeções de vídeo excessivamente longas, onde as bandeiras dos oponentes – reais e revolucionárias – estão balançando por sua vez, não há lapsos dramáticos no balé. A ação pronuncia de forma breve e clara momentos de pantomima e, para deleite do espectador, passa para danças deliciosamente executadas, alternando inteligentemente entre padrões corteses, folclóricos e clássicos. Mesmo o tão denunciado corte musical de Boris Asafiev, onde o acadêmico, sem mais delongas, sobrepôs citações de Gretry e Lully com seus próprios temas descomplicados, parece um trabalho completamente sólido - graças a cortes competentes e ritmo ponderado, Mikhail Messerer e maestro Pavel Ovsyannikov consegue resolver esta difícil tarefa.

Mike Dixon

A excelente encenação de As Chamas de Paris de Mikhail Messerer no Teatro Mikhailovsky é um exemplo de excelente síntese de clareza narrativa e ritmo coreográfico. Esta história permanece viva e cativante ao longo dos três atos, em que a ação se passa nos subúrbios de Marselha, em Versalhes e na praça em frente ao Palácio das Tulherias.

Este verão quente provavelmente ainda não atingiu seu clímax: um verdadeiro incêndio está sendo preparado no Teatro Mikhailovsky de São Petersburgo. A restaurada Chamas de Paris, uma lendária produção da era soviética sobre a Revolução Francesa, será a última estreia da temporada de balé russo.

Anna Galayda, RBC diário
18.07.2013

O coreógrafo conta ao Belcanto.ru sobre as características do Dom Quixote de Moscou, as lendas e tradições da família Messerer, bem como as ideias de encenação para As Chamas de Paris.

Libreto

Ato I
Pintura 1
O subúrbio de Marselha é a cidade que dá nome ao grande hino da França.
Um grande grupo de pessoas está se movendo pela floresta. Este é o batalhão de Marselha indo para Paris. Suas intenções podem ser julgadas pelo canhão que carregam consigo. Entre os Marselha - Philip.

É perto do canhão que Philip conhece a camponesa Zhanna. Ele a beija adeus. O irmão de Jeanne, Jérôme, está cheio de vontade de se juntar aos Marselheses.

Ao longe avista-se o castelo do soberano Marquês Costa de Beauregard. Os caçadores voltam ao castelo, entre eles o Marquês e sua filha Adeline.

O "nobre" Marquês assedia a bela camponesa Jeanne. Ela tenta se libertar de seu namoro rude, mas isso só consegue com a ajuda de Jerome, que veio em defesa de sua irmã.

Jerônimo é espancado por caçadores da comitiva do Marquês e jogado no porão da prisão. Adeline, que estava assistindo a essa cena, libera Jerome. Um sentimento mútuo nasce em seus corações. A sinistra velha Zharkas, designada pelo Marquês para cuidar de sua filha, informa seu adorado mestre sobre a fuga de Jerome. Ele dá um tapa na cara da filha e manda entrar na carruagem, acompanhado por Zharkas. Eles estão indo para Paris.

Jerome se despede de seus pais. Ele não pode ficar na propriedade do Marquês. Ele e Jeanne partem com um destacamento de Marselha. Os pais estão inconsoláveis.
Inscrição voluntária em andamento. Junto com o povo, os Marselheses dançam a farandole. As pessoas trocam seus chapéus por bonés frígios. Jerome recebe armas das mãos do líder rebelde Gilbert. Jerome e Philippe "arreiam" o canhão. O destacamento desloca-se para Paris ao som da Marselhesa.

Imagem 2
"La Marseillaise" é substituído por um minueto requintado. Palácio Real. O Marquês e Adeline chegaram aqui. O mestre de cerimônias anuncia o início do balé.

Balé de corte "Rinaldo e Armida" com a participação das estrelas parisienses Mireille de Poitiers e Antoine Mistral:
Sarabande de Armida e seus amigos. As tropas de Armida estão voltando da campanha. Lidere os prisioneiros. Entre eles está o príncipe Rinaldo.
Cupido fere os corações de Rinaldo e Armida. Variação do Cupido. Armida liberta Rinaldo.

Pas de Rinaldo e Armides.
Aparecimento do fantasma da noiva de Rinaldo. Rinaldo abandona Armida e navega em um navio atrás do fantasma. Armida evoca uma tempestade. As ondas jogam Rinaldo na praia, cercado de fúrias.
Dança da fúria. Rinaldo cai morto aos pés de Armida.

Rei Luís XVI e Maria Antonieta aparecem. Seguem-se saudações, juramentos de fidelidade e brindes à prosperidade da monarquia.
O embriagado Marquês escolhe a atriz como sua próxima "vítima", de quem ele "cuida" da mesma forma que a camponesa Zhanna. Os sons da Marselhesa são ouvidos da rua. Os cortesãos e oficiais estão em desordem. Adeline, aproveitando-se disso, foge do palácio.

Ato II
Cena 3
Uma praça em Paris onde chegam os Marselheses, incluindo Philippe, Jerome e Jeanne. O tiro do canhão dos Marselheses deve assinalar o início do assalto às Tulherias.

De repente, na praça, Jerome vê Adeline. Ele corre para ela. A velha sinistra Zharkas está assistindo ao encontro deles.

Enquanto isso, em homenagem à chegada de um destacamento de Marselhais, barris de vinho foram lançados na praça. As danças começam: Auvergne é substituída por Marselha, seguida por uma dança temperamental dos bascos, na qual participam todos os heróis - Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome e o capitão de Marselha Gilbert.

Na multidão, inflamada pelo vinho, brigas sem sentido irrompem aqui e ali. Bonecos representando Louis e Marie Antoinette estão sendo despedaçados. Jeanne, ao som da multidão, dança um buraco no bolso com uma lança nas mãos. Um Philip bêbado ateia fogo ao pavio - uma salva de canhão troveja, após o que toda a multidão corre para o ataque.

Contra o fundo de tiros e bateria, Adeline e Jerome declaram seu amor. Eles não veem ninguém por perto, apenas um ao outro.
Marseillais irrompeu no palácio. Jeanne está na frente com um banner nas mãos. A batalha. Palácio tomado.

Cena 4
As pessoas enchem a praça, decorada com luzes. Os membros da Convenção e o novo governo sobem ao pódio.

O povo se alegra. Os famosos artistas Antoine Mistral Mireille de Poitiers, que costumavam entreter o rei e os cortesãos, agora dançam a Dança da Liberdade para o povo. A nova dança não é muito diferente da antiga, só que agora a atriz segura a bandeira da República nas mãos. O artista David esboça as festividades.

Perto do canhão, de onde soou a primeira rajada, o Presidente da Convenção junta as mãos de Jeanne e Philip. Estes são os primeiros recém-casados ​​da nova República.

Os sons da dança nupcial de Jeanne e Philip são substituídos pelos golpes surdos de uma faca de guilhotina caindo. O condenado Marquês é trazido para fora. Ao ver o pai, Adeline corre até ele, mas Jerome, Jeanne e Philippe imploram que ela não se entregue.

Para vingar o Marquês, Zharkas trai Adeline, revelando suas verdadeiras origens. A multidão enfurecida exige sua morte. Fora de si com desespero, Jerome tenta salvar Adeline, mas isso é impossível. Eles a levam para a execução. Temendo por suas vidas, Jeanne e Philip mantêm Jerome, que é arrancado de suas mãos.

E o feriado continua. Ao som de "Ca ira" o povo vitorioso avança.

Preço:
a partir de 3000 rublos.

Boris Asafiev

Chamas de Paris

Balé em dois atos

O desempenho vem com um intervalo.

Duração - 2 horas e 15 minutos.

Libreto de Alexander Belinsky e Alexei Ratmansky baseado e usando o libreto original de Nikolai Volkov e Vladimir Dmitriev

Coreografia - Alexei Ratmansky com coreografia original de Vasily Vainonen

Maestro - Pavel Sorokin

Designers de Produção — Ilya Utkin, Evgeny Monakhov

Figurinista — Elena Markovskaya

Designer de iluminação — Damir Ismagilov

Coreógrafo assistente - Alexander Petukhov

O conceito de dramaturgia musical - Yuri Burlaka

No início da década de 1930, o crítico de teatro e compositor soviético Boris Vladimirovich Asafiev recebeu uma oferta para participar do desenvolvimento de um balé dedicado à era da Grande Revolução Francesa. Atrás de Asafiev naquela época já havia sete balés. O roteiro da nova produção foi escrito pelo famoso dramaturgo e crítico de teatro Nikolai Volkov.

O libreto de The Flames of Paris foi baseado nos acontecimentos do romance The Marselha, escrito por F. Gros. Além de Volkov, o designer de teatro V. Dmitriev e o próprio Boris Asafiev trabalharam no roteiro. O compositor observou mais tarde que trabalhou em "As Chamas de Paris" não apenas como compositor e dramaturgo, mas também como escritor, historiador, musicólogo ... Asafiev definiu o gênero desse balé como "músico-histórico". Ao criar o libreto, os autores focaram principalmente em eventos históricos, omitindo as características individuais dos personagens. Os heróis do romance representam dois campos em guerra.

Na partitura, Asafiev usou os conhecidos hinos da Grande Revolução Francesa - Marselhesa, Carmagnole, Ca ira, além de motivos folclóricos e alguns trechos de obras de compositores da época. V. Vainonen, um coreógrafo jovem e talentoso, que tem se mostrado com sucesso nessa função desde a década de 1920, assumiu a produção do balé The Flames of Paris. Ele enfrentou uma tarefa muito difícil - a personificação do épico heróico nacional por meio da dança. Vainonen lembrou que praticamente não havia informações sobre as danças folclóricas da época, e elas tiveram que ser restauradas literalmente a partir de algumas gravuras dos arquivos do Hermitage. Como resultado de um trabalho meticuloso, Flames of Paris tornou-se uma das melhores criações de Vainonen, declarando-se como uma nova realização coreográfica. Aqui, pela primeira vez, o corpo de balé incorporou o caráter independente efetivo e multifacetado do povo, revolucionário, atingindo a imaginação com cenas de gênero de grande e grande escala.

A estreia da produção foi programada para coincidir com o 15º aniversário da Revolução de Outubro. Pela primeira vez, o balé "As Chamas de Paris" foi exibido em 6 (7) de novembro de 1932 no palco do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado com o nome de Kirov. No verão seguinte, Vainonen realizou a estréia em Moscou de The Flames of Paris. A performance foi solicitada pelo público, ocupou uma posição confiante no repertório dos teatros de Moscou e Leningrado e foi exibida com sucesso em outras cidades e países. Boris Asafiev preparou uma nova edição do balé em 1947, encurtando um pouco a partitura e reorganizando episódios individuais, mas no geral a dramaturgia foi preservada. Atualmente, você pode ver o balé heróico folclórico "As Chamas de Paris" no Teatro Estadual Acadêmico Bolshoi. No palco do Teatro Bolshoi, o balé The Flames of Paris é baseado em um libreto de Alexei Ratmansky e Alexander Belinsky, desenvolvido a partir de textos de Dmitriev e Volkov. O balé foi coreografado por Alexei Ratmansky, também usando a famosa coreografia de Vainonen.