Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

PRÉ ESTREIA! Apresentação musical e teatral

Na véspera de Ano Novo, 31 de dezembro, no Salão Svetlanov da Casa da Música de Moscou, Maxim Averin lerá o conto de fadas de E. Hoffmann "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos" acompanhado pela Orquestra Sinfônica de Moscou "Russian Philharmonic"!

A época das comemorações de Ano Novo é uma ótima oportunidade para apresentar um verdadeiro conto de fadas para toda a família! Uma história repleta de aventuras mágicas e a realização dos desejos mais acalentados aguarda o público da Casa da Música no dia 31 de dezembro!

O maravilhoso conto de fadas do grande clássico alemão E. Hoffmann "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos" conquistou os corações de milhões de pessoas ao redor do mundo, porque nele o bem triunfa sobre o mal, a justiça e a amizade triunfam sobre o engano e a crueldade. A sonhadora menina Marie e o animado Quebra-Nozes de madeira, apresentado por seu padrinho Drosselmeyer, matarão bravamente o Rei Rato, enquanto o público ficará imerso no mundo deste incrível conto de fadas!

O famoso ator de teatro e cinema Maxim Averin lerá o texto do conto de fadas mundialmente famoso de E. Hoffmann, mergulhando o público, junto com os personagens principais Marie e o belo Príncipe Quebra-Nozes, em uma jornada por um mundo maravilhoso com o Castelo de Marzipan , Lago Do Leite De Amêndoas e Prado Dos Doces. Sonhos fantásticos ganharão vida graças à música única de Pyotr Ilyich Tchaikovsky executada pela Orquestra Filarmônica Russa.

Uma história sobre coragem e nobreza, uma terrível maldição e amor que destrói feitiços malignos, cativará os espectadores no mundo dos sonhos de contos de fadas e proporcionará uma experiência inesquecível! E depois de visitar essa magia pré-feriado, todo mundo vai dizer: “Ah, realmente foi um conto de fadas de Ano Novo!”

Baseado em poemas e prosa de D. Samoilov, A. Vertinsky, B. Pasternak, V. Mayakovsky, R. Rozhdestvensky e V. Vysotsky

Elenco: Maxim Averin

Olá meus queridos telespectadores! Obrigado por ser você, pelo fato de que graças a você eu sinto a plenitude da minha vida, pelo calor que você me dá, pelo brilho em seus olhos! Seu reconhecimento faz meus dias felizes, graças ao seu apoio quero criar e conquistar novos patamares! O ritmo de vida de hoje nos faz apressar, estar a tempo em todos os lugares e o máximo possível, e às vezes esquecemos nesse ritmo louco o que nos é caro - que precisamos de calor, amor e compreensão mútua, levamos, mas não temos hora de dar... Sobre isso falo na minha performance, que chamo de “performance de revelação”. Revelação - porque contém poemas, monólogos teatrais selecionados, canções que hoje me definem como pessoa. Eu já tenho algo a dizer, e estou muito feliz que isso ressoe em seus corações! Seja feliz, e... até breve!

Duração: 1 hora e 40 minutos

Maxim Averin: "A desvantagem da minha profissão é que não vejo desvantagens nela."

Esta temporada é um jubileu para o Satyricon Theatre: em 1939, o Teatro de Miniaturas apareceu na cidade de Leningrado, liderado pelo artista mais talentoso e único Arkady Raikin. O novo período de Moscou associado ao nome de Konstantin Raikin é uma nova página na história, onde há produções talentosas e novos nomes populares de mestres. Um deles Maxim Averin. Aos 34 anos, ele recebeu prêmios de teatro e cinema de prestígio (do Governo da Federação Russa, “Triumph”, “The Seagull”, “Idol”, “Silver Horseshoe”) e não foi ignorado pelo público. Depois de ter desempenhado o papel principal na série de televisão “Capercaillie”, o público migra para o Teatro Satyricon, onde atua há mais de dez anos com apenas um pedido: “Deixe-me olhar para Capercaillie pelo menos com um olho”. Uma vez no teatro, eles descobrem um Maxim Averin completamente diferente. Afinal, entre suas obras teatrais estão papéis em performances: “O Leão no Inverno”, “Hedda Gabler”, “Masquerade”, “Lugar Lucrativo”, “Hamlet”, “Macbeth”, “RichardIII”, “Rei Lear”, “álamos e vento”. Ele sonhava em se tornar um ator desde a infância. Muito provavelmente, essa decisão veio depois que ele dançou no filme “As Aventuras do Conde Nevzorov” aos 6 anos, mas apesar de sua visita ao estúdio de teatro da Cinema House, ele não entrou no teatro pela primeira vez.

Para mim foi uma tragédia. Eu pensei que eu era um artista, mas o que eu sou. Todos ao redor disseram: “Você é um artista!” - e de repente esse artista não foi levado. Ninguém ficou feliz com a minha chegada, ninguém exclamou: “Que felicidade, olha quem veio até nós!” Além disso, descobriu-se que existem muitos meninos e meninas.

- Durante um ano inteiro, antes da segunda tentativa de admissão, o que você fez?

Eu trabalhava, mas na verdade comecei a trabalhar com 12 anos. Ele entregava correspondência, era um faz-tudo em uma loja. De acordo com a lei, eu não poderia me envolver em trabalho duro até os 14 anos, mas a equipe era feminina, então eu desempenhava todas as funções. Não era uma busca por mim mesmo ou uma tentativa de me afirmar, eu queria ser um adulto. Comecei a fumar cedo, mas não gostava de fumar cigarros, então ganhei dinheiro para fumar. Pareceu-me uma manifestação de independência, embora eu tenha dado quase todo o salário aos meus pais, que ficaram horrorizados: “O que você está fazendo, as pessoas vão pensar que estamos forçando você a trabalhar!”

Naquele ano, antes de entrar, claro, eu estava me preparando, mas meus pensamentos já eram outros: “Se eu sou digno, então isso vai acontecer aqui e agora. Se isso não acontecer, então cometi um erro e preciso procurar algo completamente diferente.” Intuitivamente, entendi que precisava mostrar tudo de que era capaz e preparei um programa variado, mas quando me deixaram entrar na segunda fase, pediram que eu preparasse outra coisa. Em busca de material, quase enlouqueci e, de repente, acordo no meio da noite, tiro a “pulseira de granada” de Kuprin da prateleira que pairava sobre minha cama, reli a carta de Zheltkov: “Não deixe nada perturbar sua bela alma... Que Teu nome seja santificado!” - e entendo que é disso que você precisa. Com esta passagem, fui para o exame. Ele acabou ficando feliz por mim.

- Quem lhe ensinou a profissão de ator no Shchukin Theatre Institute?

Tive sorte, encontrei o último dos moicanos - Yakov Mikhailovich Smolensky. Ele era um leitor incrível. Foi ele quem me apresentou ao Pequeno Príncipe. Lyudmila Vladimirovna Stavskaya é nossa “avó”, como a chamávamos pelas costas. Uma mulher com caráter. Mostrei em observações. Simultaneamente conosco, um estúdio nacional de crianças da Inguchétia foi recrutado na escola. Uma vez na aula, eles não tiveram sucesso. Stavskaya fica indignada e um cara com sotaque forte diz: "Não se preocupe, vovó, vamos fazer tudo agora". Ao que ela disse: "Se você não sabe meu nome, me chame de 'Professor'".

A “pulseira de granada”, que me trouxe sorte quando entrei, apareceu na minha vida novamente no meu segundo ano, quando Stavskaya começou a preparar um trecho dela conosco. Joguei Zheltkov novamente. Li um monólogo: “Eu amo sua esposa. Nunca consigo deixar de amá-la”, e acrescento: “É muito masculino”. Stavskaya olhou para mim com um sorriso: “Que tipo de homem você é, você é Maksimka.”

O chefe do departamento, Albert Grigoryevich Burov, me tratou, ao que me pareceu, um pouco frívola. Joguei no trecho do czar Fedor. Burov me elogiou. Eu considerei uma vitória pessoal. A diretora artística do nosso curso é Marina Alexandrovna Panteleeva, uma pessoa de incrível agudeza mental e humor brilhante. Ela me criou, me ensinou o básico, estabeleceu as diretrizes certas na profissão. Procurei-a para pedir conselhos ao decidir onde trabalhar no futuro. Foi ela quem me ajudou a fazer a escolha final do teatro. Mais recentemente, ela faleceu e de repente senti que estava órfã. Não haverá aquelas longas conversas que tivemos, não haverá seus sábios conselhos.

“Pike”, é claro, me reformulou, comecei a olhar para muitas coisas de maneira diferente. O modo de vida mudou. Comecei a viver a vida que eu queria viver. Sonhei tanto com ela, mas depois percebi: aqui está, minha vida, ou melhor, seu período áureo.

- Você tem algum item não amado?

Mas como! PFD - memória de ações físicas. Mas eu adorava dançar. Recentemente sentamos aqui com um amigo e ele suspira: “Quero ir a uma discoteca!” Pergunto a ele: “E como você imagina isso? Vamos nos arrastar até lá, e eles vão olhar para nós como se fôssemos loucos.” Por outro lado, se você realmente quiser, talvez você deva ir dançar o quanto quiser, mas ainda não ousamos, então às vezes ligo a música em casa e danço.

- Por que, após a formatura, você não foi levado ao Teatro Vakhtangov?

Eu queria muito trabalhar lá. Pensei: “Devo continuar servindo no teatro em que praticamente nasci”. Afinal, eu considerava “Pike” meu berço, mas não deu certo. Eu era o organizador de todas as manifestações do nosso curso, mas era 1997. Então poucos diretores observavam os alunos. V.Mirzoev me levou ao Teatro Stanislavsky, S.Vragov ao Teatro Moderno. Em "Satyricon" mostrei um trecho de "Dois Veronianos" e observações. KA Raikin riu e convidou quatro de nós para uma exibição adicional. Antosha Makarsky sonhava com este teatro. Eles não o levaram. Ele ficou horrorizado, mas eles me levaram, mas eu também fiquei horrorizada: “O que eu vou fazer aqui, eles dançam e cantam aqui. É uma espécie de teatro de palco." Isso é agora, quando me dizem com um sorriso malicioso: “Ah, você é do Satyricon” - eu me levanto: “Quando foi a última vez que você esteve em nosso teatro? O que você assistiu conosco? que temos produções sérias acontecendo? .." E então eu vim para o "Satyricon", onde ninguém estava esperando por mim, ninguém mostrou alegria com minha aparência. Minha vida muito difícil começou. Eu estava acostumado a trabalhar no escola 24 horas, eu não saía de lá. ensaiava, mostrava alguma coisa, e depois deixava pra você, ninguém se importa muito com você. Os primeiros anos foram uma busca muito difícil para você mesmo. Quando algo não dava certo ao trabalhar em um novo papel, internamente eu tinha esse estado: “Vá se envenenar, se!”

Cada novo papel é inesperado, cada vez que você começa a pensar: “Como deveria ser?” Toda vez que você fica com medo, se você consegue lidar com isso... Se eu soubesse jogar imediatamente, se eu fosse tão autoconfiante, então teria que fazer outra coisa. Uma surpresa para mim foi o papel de Arbenin. Eu fui dado para interpretá-lo aos 29 anos, mas em nossas mentes esse herói é muito mais velho. Embora, se você olhar para isso, Lermontov escreveu “Masquerade” aos 21 anos e aos 19 ele escreveu: “É chato e triste, e não há ninguém para dar uma mão em um momento de adversidade espiritual ... ”, para que Arbenin pudesse ser meus anos de então. O ciúme é um conceito além da idade. Tanto o velho quanto o jovem podem ficar com ciúmes.

- Conseguir três papéis em "Richard" de uma só vez - Edward, Clarence e a Duquesa de York - não foi uma surpresa?

Bem, no começo não era assim, mas Butusov pode virar tudo de cabeça para baixo em uma peça e trocar de lugar durante os ensaios. Para ele, isso é normal. Hoje você ensaia um papel, amanhã exatamente o oposto. Agrippina Steklova interpretou Goneril pela primeira vez e, um mês depois, ela se tornou Regan. Nós nem discutimos por que Butusov me deu esses três papéis, mas quando, depois de uma apresentação, seus amigos lhe perguntaram: “Onde você encontrou atores semelhantes para os parentes de Richard?” Percebi que ele estava certo.

- Os atores são supersticiosos, e você conseguiu morrer três vezes em "Richard"...

Eu não acredito nesses sinais. É só que alguns atores gostam de jogar algum tipo de véu sobre o que está acontecendo, para deixar entrar a neblina. Digamos, aqui estou eu morrendo no palco, na frente de milhares de espectadores, há algum elemento de misticismo nisso. Tudo isso é um absurdo! Como você pode estar falando sério quando eles me levam para um palco, e em uma imagem diferente eles me trazem para outro palco. Eu nem me barbeio quando interpreto a Duquesa, a mãe de Richard. Ela está tão esquecida, abandonada, está tão velha que não é mais uma mulher. Ela é como um ponto sensível. Eu nem coloco maquiagem feminina especial, embora goste muito de trabalhar com maquiagem. Aqui na peça “Os álamos e o vento” faço isso com prazer. Aos 34 anos, interpreto um homem de 75 anos.

- É que você não tem velhos no teatro.

Não é por isso. Esta é a convicção de Konstantin Arkadyevich de que os jovens devem interpretar os velhos. Bem, é interessante para você olhar para velhos de verdade no palco?

- Os grandes atores antigos são muito mais interessantes de assistir do que outros jovens.

Aqui eu concordo com você. Eu mesmo fico irritado com jovens atores que pensam que são indivíduos tão incríveis que sobem ao palco de jeans que simplesmente andam pela rua. Temos uma performance chamada “O Monstro Azul” que é um hino ao teatro, porque o teatro deveria ser exatamente assim: fantástico, encantador, sublime. Quando chego ao teatro e vejo a mesma sujeira da rua, começo a pensar: “Por que preciso disso?” Como diz Raikin: "O teatro é necessário para não morrer da vida".

- E então no seu teatro Hamlet cheira as meias, Lear abaixa as cuecas, e o bobo da corte é uma menina?

- Na época de Shakespeare, todos os papéis femininos eram desempenhados por homens, e o bobo da corte não podia ser uma mulher.

Deixe-me apresentá-lo a Yuri Nikolaevich Butusov, ele explicará tudo para você, porque eu mesmo tenho muitas perguntas. Durante os ensaios, é oferecida uma certa versão do jogo, ele diz: “Experimente assim!” Você faz isso, e de repente acontece que é mais interessante do que parecia certo. Trabalhando com ele, você alcança outras alturas. E então o que você acha que o Rei Lear não conseguiu abaixar as calças?

- O rei podia fazer tudo, mas o público no salão não deveria rir da velhice. A velhice não é motivo de riso.

Por quê? Aqui estamos andando na rua, um homem está caindo na nossa frente, mas estamos rindo, considerando isso um incidente engraçado.

- Quando um velho cai na rua, não tem graça nenhuma.

Bem, eu concordo, eu entendo que você me pegou no gancho, mas vamos lembrar da peça “Further - Silence” no Teatro Mossovet com F. Ranevskaya e R. Plyatt, o público riu lá.

O público riu do texto, não dos velhos, e na peça "Rei Lear" eles riem do velho enganado e sem-teto.

Acredite, estou realmente tentando responder à sua pergunta, mas, infelizmente, aparentemente, ainda não vivi até a idade em que deveria entender por que é impossível rir dos velhos, mas gostaria muito disso no momento mais trágico no destino dos meus heróis em A sala explodiu em gargalhadas. Esta é uma lufada de ar que a performance precisa, especialmente nas peças de Shakespeare.

Por que os personagens shakespearianos que você interpretou são tão interessantes: Marcellus de Hamlet, Edmond de King Lear, Edward, Clarence e a Duquesa de York de Richard?

Só Shakespeare tem paixões verdadeiras e sentimentos genuínos. Apenas sua alta poesia está entrelaçada com uma profunda tragédia. Se você pensar na motivação das ações dos heróis, observar suas figuras, ouvir atentamente os monólogos, entenderá o que é um cosmos incompreensível.

Deve ser difícil para um ator transmitir essa profundidade shakespeariana ao auditório. Como você geralmente se sente sobre o público de hoje?

Eu amo o público. Celulares me incomodam. É o século 21, mas quem você quer surpreender com esse milagre da tecnologia, e o toque de um telefone celular quebra tudo: silêncio, humor - é como uma bala no templo. Eu tive um caso assim. Há uma performance, meu herói chega ao escritório e pergunta: “Ligue a música!” Neste momento, o telefone celular toca no corredor. Eu me viro para este espectador e digo: “E você desliga!” - e o salão explodiu em aplausos. Em geral, divido os espectadores em duas categorias. Os primeiros vêm positivamente sintonizados com antecedência, eles me conhecem, me consideram um gênio, ficam atentos a cada palavra minha. Outros, no momento em que chegam ao nosso teatro em meio aos engarrafamentos, já nos odeiam e, descansando em suas cadeiras, parecem dizer: “Bem, artista, mostre o que você pode fazer!” Estou interessado no segundo. Eu preciso conquistá-los e adoro vencer, então minha tarefa é jogar de tal maneira que eles digam: “Bem, uau, eles não esperavam!” Se eles tiverem algumas emoções deixadas para amanhã, será ótimo.

- E se depois de amanhã trouxerem amigos ao teatro?

- Você tem algum dispositivo para conquistar o público? Ao longo dos anos, algo coletado no cofrinho do ator?

É claro. Um músico tem notas, um artista tem desenhos e um ator tem uma alma que precisa ser nutrida e treinada o tempo todo. Tenho um conjunto de algumas qualidades humanas, mas não posso dizer: “Vou mostrar agora a coleção da última temporada”, embora seja uma pessoa observadora. Eles até me repreendem por isso: “Por que você está olhando para as pessoas com tanta atenção? Você não pode tratá-los dessa maneira." No que diz respeito às luminárias, uma vez eu estrelou um filme. O processo foi longo e eu queria jogar mais duro. O diretor ficou surpreso: “Por que você está brincando?” Eu explico: “Quero criar algo original”, e o diretor diz: “Você não precisa fazer isso. Sua força é a sinceridade. Quando você é real, é quando você é interessante." Desde então, acredito que minha adaptação é a sinceridade.

- Você prefere o diretor de uma vara ou uma cenoura?

Konstantin Raikin e Yuri Butusov são meus diretores ideais. Eu não preciso de elogios, porque elogios são como halvah, eu comi e esqueci. Não vai te ajudar a fazer um papel, não vai te ajudar a decolar. Todas as manifestações de sentimentos que possam surgir entre o artista e o diretor devem trazer alegria. Aqui trabalho com Butusov, sei que ele me ama. Eu não preciso que ele me fale sobre isso o tempo todo. O diretor deve ser durão, mas você ainda não precisa gritar comigo. Adoro ser levada a sério.

Você tocou na peça "I.O" no A. Kazantsev and M. Roshchin Center, que mais parecia um filme de terror. Como explicar a presença de um mar de sangue no palco e um corpo humano desmembrado em uma geladeira?

Isso é um absurdo. Por que buscar sentido em uma peça absurda? Mas isso é interessante para mim. Estou geralmente interessado em tudo que tem pouca semelhança com a minha vida. Eu realmente não gosto do que a vida fora da janela oferece. Não gosto quando, em vez de sentimentos genuínos, me oferecem meias intenções, quando em vez de amor verdadeiro temos unissex, pode ser assim, mas pode ser aquilo, pode ser com aquilo, mas pode estar com isso, e sem valores. Eu jogo os valores que gostaria de ter na vida. É um delírio ou não - “Minha vida, ou você sonhou comigo?” - não sei, mas é tão gostoso para mim viver nesse delírio, me sinto tão bem ali que só penso em como um dia não acordaria.

- Você atuou muito em filmes, e a série de televisão “Capercaillie” decolou e disparou ...

Bem, isso significa que o prêmio encontrou seu herói. Seria estranho se o filme “Tempestades Magnéticas”, que considero um dos meus melhores trabalhos, tivesse rodado. Este é um filme de certo status, certos pensamentos, que não são realmente necessários agora em nosso vôo temporário. Esta imagem ainda será ouvida. Não é sobre a divisão da fábrica, é sobre um homem russo que foge, perde o amor, mas encontra o destino. Depois de “Capercaillie”, o público começou a se interessar mais pelas atuações em que interpreto, assisto a outros filmes com minha participação. A televisão é necessária para reconhecer o artista. Este é o formato de hora. Eu não resisto. Capercaillie é o herói do nosso tempo. Ele é confiável, como Gagarin, e é por isso que o público o amava. Falando no rádio, Sergei Yurievich Yursky fez uma avaliação lisonjeira do meu trabalho, especialmente mencionando Glukhar. Até liguei para ele mais tarde, então fiquei feliz em ouvir suas palavras. Para mim, este é um papel de fala, uma síntese maravilhosa do que posso mostrar.

- O que você queria mostrar no projeto Stars on Ice?

- Gostei deste projeto e fiquei feliz quando fui convidado a participar dele. Achei que era uma oportunidade de descobrir algo novo em mim, de aprender alguma coisa. Só não sabia que era show business. Sou ingênua, acreditei nas pessoas, mas não deveria. Tivemos dois programas maravilhosos, andamos de skate ao som de Edith Piaf e Patricia Kaas. Fiquei muito preocupado quando começamos a perder, e então Konstantin Arkadyevich me perguntou: “Maxim, por que você precisa disso?” e tudo imediatamente se encaixou. Fiquei feliz por não ter caído, por não ter quebrado nada. Imagine se dois metros da minha altura caíssem no gelo, o que poderia ter acontecido. Não decepcionei ninguém, não interrompi os ensaios, não parei de filmar. Passeio e isso é o suficiente.

Você é popular. Adoração, aplausos, flores, é claro, são os pontos positivos dessa popularidade, mas sua popularidade tem pontos negativos?

Tudo o que você listou: adoração, aplausos, flores - tudo isso é muito inconstante. Hoje o público te carrega nos braços, e amanhã pode te jogar no chão e manchar com um floreio. Eu tomo a popularidade de ânimo leve. Eu não me acalmo. Eu penso: “Quando eu tiver mais de 70 anos, vou sentar no palco e eles me levarão flores com gratidão, então talvez eu me acalme”. Embora um dos velhos do Teatro de Arte de Moscou, no dia de seu 90º aniversário, tenha apresentado uma carta de demissão com os seguintes dizeres: "Devido à falta de perspectivas criativas". Por mim, decidi: só não quero enlouquecer com o sucesso, não imaginar algo mais sobre mim, porque o sucesso, se tratado incorretamente, pode destruir sua família, derrubar a solidão em você, pode tornar-se insensível, fixado em si mesmo. Nossa própria profissão é egocêntrica.

- Se sua profissão tem tantas desvantagens, vale a pena fazê-la?

Falei sobre as desvantagens da popularidade, sucesso, mas na minha profissão há apenas uma desvantagem - não vejo desvantagens nisso. Eu venho ao set, eles estão esperando por mim, eles estão felizes por mim, eles me amam e eu amo. Eu gosto de ficar na frente da câmera, senti-la, levar algum pensamento através dela. Se houver uma oportunidade de falar, houver um momento de confissão, estou pronto para trabalhar por dias. Gosto de trabalhar em teatro de repertório, de fazer 20 apresentações por mês, de sentir que estou em boa forma de atuação, que estou “machucado”. Se não houvesse “Satyricon” na minha vida, não se sabe como teria se desenvolvido. Por doze anos de trabalho, sendo ainda um artista bastante jovem, tenho uma formação teatral muito boa. Em qualquer outro teatro, eu não teria feito metade.

- Podemos dizer que você tirou um bilhete da sorte?

Não, eu não desenhava nada, sempre soube que seria um artista. Mesmo quando eu estava envolvido em um estúdio de teatro, eu o tratava profissionalmente. Acabei de ultrapassar os limites do lote preparado para mim pelo destino. Vivo uma vida feliz, porque nela, por um lado, tudo é bastante complicado e, por outro, tudo é natural. Aliás, nunca perguntei aos meus pais que destino eles sonhavam para mim, quem eles queriam que eu me tornasse, mas, para seu crédito, eles nunca tentaram escolher uma profissão para mim, me orientar por outro caminho.

- Eles monitoram o que você faz no caminho escolhido?

A mãe assiste a tudo, mas com a idade deixou de ser objetiva. Ela costumava me repreender, mas agora ela simplesmente me ama. Mãe é mãe. Papai é um profissional, ele anda, olha, a gente discute alguma coisa com ele. Recentemente, ele veio à peça e disse: “Filho, você me surpreendeu. Eu pensei que você ocupava um certo nicho no teatro e se acalmou, mas acabou que você não. Para mim vale a pena.

A entrevista foi conduzida por Tatyana Petrenko.

Revista "Poster Teatral". Título "Jornada nas Estrelas". Fevereiro de 2010