Um ponto de virada no destino do escritor Gorky. Tradições e inovações do dramaturgo Gorky

Maksim Górki

Pensamentos simples são mais difíceis e mal digeridos. Por exemplo, cem anos antes de nossos dias, Goethe disse: "Na ação, o início do ser."

Ideia muito clara e rica. Como se por si mesma, a mesma conclusão simples emerge dela: o conhecimento da natureza, a mudança das condições sociais só é possível através da ação. A partir disso, Karl Marx disse: "Os filósofos apenas interpretaram o mundo de várias maneiras, mas o objetivo é mudá-lo".

Pensamentos simples são mal assimilados porque a humanidade do século viveu nas brumas da sabedoria sedutora e astuta, que é absolutamente necessária aos governantes da vida para esconder a vergonha, o horror e a intransigência das contradições de classe social, que hoje se desenvolveram a repugnantes obviedade - não é mais possível encobri-la, sem superstição, sem mentiras astutas. Mas, desde os tempos antigos, esse hábito de filosofar maliciosamente ainda funciona, e fica especialmente firme no cérebro das pessoas que não se consideram responsáveis pela abominação da vida. Para a mente dessas pessoas, verdades simples são, por assim dizer, quimicamente hostis.

O fabulista Ivan Khemnitser falou brevemente, mas de forma bastante inteligível, sobre o que os filósofos estavam fazendo e estão fazendo na fábula "Metafísico". Esta é a essência desta fábula. Um certo jovem, andando no campo e pensando "no começo de todos os começos", caiu em um buraco, do qual não conseguiu sair sozinho. Eles jogaram uma corda nele, mas ele imediatamente levantou a questão: “Corda - o que é isso?” Foi-lhe dito que não era hora de filosofar sobre a corda como uma "coisa em si" - saia. Mas ele perguntou: "E o tempo - o quê?" Então ele foi deixado em um poço, onde ainda argumenta até hoje: o universo é necessário e, se necessário, então por quê?

Os metafísicos, separando o pensamento da ação, transferem-no para a área estéril das construções puramente verbais, lógicas, e o tempo é compreendido apenas como um receptáculo do movimento, ou seja, da ação.

A classe trabalhadora, agora avançando para o poder sobre o mundo, é o ancestral de uma nova humanidade e uma atitude completamente nova em relação ao mundo - ela preenche o tempo com seu trabalho e realiza o mundo inteiro como sua economia.

O artista da palavra tem o direito de imaginar a classe trabalhadora à imagem de um homem histórico e universal, a fonte da energia mais poderosa e conquistadora, o criador de uma "segunda natureza" - cultura material e "espiritual" .

O trabalho excita o pensamento, o pensamento transforma a experiência do trabalho em palavras, comprime-a em ideias, hipóteses, teorias - em verdades de trabalho temporárias.

Todo mundo sabe que é muito mais difícil transformar uma palavra em ato do que um ato em palavra.

O escritor, trabalhando, ao mesmo tempo transforma o ato em palavra e a palavra em ato. O principal material com o qual o escritor trabalha é a palavra.

A sabedoria popular muito correta e apropriadamente - na forma de um enigma - define o significado da palavra: "O que é: não mel, mas - se apega a tudo?"

Em nosso mundo não há nada que não tenha um nome, que não seja encerrado em uma palavra. Tudo isso é primitivamente simples, mas parece-me que o significado da palavra não é suficientemente dominado pelos jovens escritores de peças de teatro.

Uma peça é um drama, uma comédia é a forma mais difícil de literatura, difícil porque uma peça exige que cada unidade que a represente seja caracterizada tanto em palavras quanto em atos por conta própria, sem solicitação do autor. No romance, na história, as pessoas retratadas pelo autor agem com sua ajuda, ele está com elas o tempo todo, diz ao leitor como entendê-las, explica-lhe pensamentos secretos, motivos ocultos para as ações das figuras retratados, desencadeia seus humores com descrições da natureza, da situação e, em geral, o tempo todo, ele os mantém nas cordas de seus objetivos, livremente e muitas vezes - imperceptivelmente para o leitor - com muita habilidade, mas arbitrariamente, controla suas ações, palavras, ações , relacionamentos, tomando todo o cuidado para tornar as figuras do romance as mais artisticamente claras e convincentes.

A peça não permite essa intervenção livre do autor; na peça, suas dicas para o espectador são excluídas. Os personagens da peça são criados exclusivamente e somente por suas falas, ou seja, linguagem puramente falada, e não descritiva. Isso é muito importante de entender, pois para que as figuras da peça adquiram valor artístico e persuasão social no palco, na representação de seus atores, é necessário que a fala de cada figura seja estritamente original, extremamente expressiva - apenas nesta condição, o espectador compreenderá que cada figura da peça pode falar e agir apenas como é declarada pelo autor e mostrada pelos encenadores. Tomemos, por exemplo, os heróis de nossas belas comédias: Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov, Khlestakov, o prefeito, Rasplyuev, etc. - cada uma dessas figuras é criada por um pequeno número de palavras, e cada uma delas dá um ideia completamente precisa de sua classe sobre sua época. Os aforismos desses personagens entraram em nossa fala cotidiana justamente porque em cada aforismo algo inegável, típico é expresso com a máxima precisão.

Parece-me que daí fica bastante claro que importância enorme e até decisiva para a peça é a língua falada para a criação da peça, e quão urgente é necessário que os jovens autores se enriqueçam com o estudo da linguagem falada. Língua.

O vício comum e triste de nossa jovem dramaturgia é, antes de tudo, a pobreza da linguagem dos autores, sua secura, exangue, impessoalidade. Todas as figuras das peças falam no mesmo sistema de frases e surpreendem desagradavelmente com a monótona obliteração, desatualização das palavras, que em nada coincide com nossa realidade turbulenta, com a tensão de forças criativas em que vive o país e que não pode mas refletir-se no campo da criação de palavras. Ações mesquinhas e nocivas ou honestas, socialmente valiosas, transformam o palco do teatro em um barulho chato de palavras incolores e descuidadamente conectadas.

Vivemos em uma atmosfera de ódio por nós por parte dos selvagens da Europa, seus capitalistas, também precisamos ser capazes de odiar - a arte do teatro deve nos ajudar nisso; à nossa volta e entre nós, silva o filistinismo aflito - o teatro, expondo ao espectador a essência vil do filisteu, deve suscitar por ele desprezo e repugnância; temos algo de que nos orgulhar, algo de que nos alegrar, mas tudo isso não se reflete na palavra artística com a devida força. Nossa jovem dramaturgia está abaixo de nossa realidade heróica, e o objetivo principal da arte é elevar-se acima da realidade, olhar os assuntos do dia atual do alto desses objetivos maravilhosos que a classe trabalhadora, fundadora da nova humanidade, tem definido para si. Interessa-nos a veracidade da representação do que é, apenas na medida necessária para compreendermos mais profunda e claramente tudo o que devemos erradicar e tudo o que deve ser criado por nós. Um feito heróico requer uma palavra heróica.

Que a arte nunca foi, não poderia ser um "fim em si mesma" para si mesma - em nossos dias fica muito claro por quão tragicamente ela se enfraqueceu junto com a decrepitude da classe, seu antigo cliente e consumidor, e com que rapidez é crescendo junto com o crescimento revolucionário cultural, o proletariado. Assim como a religião, na sociedade burguesa ela serviu a certos objetivos de classe, assim como no campo da religião, na arte, houve hereges que tentaram sem sucesso escapar do cativeiro da violência de classe e pagaram pela vergonha da fé cega no “inabalável verdades” do filistinismo com ansiedade debilitante de incredulidade, no poder criativo ilimitado do homem histórico, em seu direito indiscutível de destruir e criar.

Pessoalmente, considero a falta de paixão pelo conhecimento e a falta de conhecimento a causa da descrença. Mas, claro, não estou dizendo que o conhecimento requer crença nele, o conhecimento é um processo contínuo de estudo, pesquisa, e se ele se torna uma crença, então é interrompido.

Em nosso país, a sede de conhecimento acende-se cada vez mais ardentemente; essa sede se manifesta de maneira especialmente poderosa e produtiva no campo da ciência e da tecnologia. Nossos jovens cientistas e técnicos surpreendem com sua maturidade, o pathos do amor pelo conhecimento, a abundância de suas realizações e a ousadia de intenções. Os jovens escritores claramente subestimam o valor do conhecimento. Parecem confiar demais na "inspiração", mas me parece que a "inspiração" é erroneamente considerada o estímulo do trabalho, provavelmente, já aparece no processo de trabalho bem-sucedido como consequência dele, como um sentimento de prazer isto. Não é totalmente apropriado e muitas vezes os jovens escritores usam uma frase da igreja alta e também não muito definida - "criatividade". A escrita de romances, peças de teatro etc. é um trabalho muito difícil, penoso, mesquinho, que é precedido por uma longa observação dos fenômenos da vida, do acúmulo de fatos, do estudo da linguagem.

Cada artista tem uma obra que pode ser considerada um marco para sua obra. A peça "At the Bottom", de M. Gorky, é um desses trabalhos. E é por isso. Levantam-se aqui questões muito importantes: o que é o Homem, qual é o seu propósito, o que é a verdade, questões de fé.

A peça "At the Bottom" reflete as eternas questões filosóficas para o povo russo sobre o sentido da vida. Gorky conseguiu capturar as características de uma mentalidade típica russa - uma sede de conhecimento, reflexão sobre a essência da existência humana. E não importa em que nível social uma pessoa esteja, porque essas questões vêm das raízes profundas da consciência russa. Desde tempos imemoriais eles estiveram e provavelmente estarão na vanguarda da espiritualidade russa.

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Bobrysheva Natalya Ivanovna -

musical de Voronezh

faculdade deles. Rostropovich, Voronezh

Local da peça "At the Bottom" na obra de Maxim Gorky.

Nietzsche e Gorki.

(pela experiência do professor)

Após uma série de obras românticas dos anos 90, cheias de ideias rebeldes, em 1902 Gorky começou a trabalhar na peça "At the Bottom", que se tornou o elo mais importante em todo o sistema filosófico e artístico do escritor. Durante o período de trabalho no drama, o enredo mudou, os títulos: “Sem o Sol”, “Bunkhouse”, “At the Bottom of Life”, “At the Bottom”. Cada versão foi cuidadosamente editada. Ao mesmo tempo, Gorky compartilhou suas ideias com Stanislavsky, leu uma peça de L.N. Tolstoi, A. P. Chekhov, atores do Teatro de Arte de Moscou. Pyatnitsky, a quem a peça foi dedicada, corrigiu o texto e discutiu com o autor os problemas da peça e seu título.

O trabalho, iniciado em Nizhny Novgorod em 1900, continuou até a partida do escritor da Crimeia (23 de abril de 1902). As gravações de Gorky desse período são interessantes: “Quero colocar o sol no palco, um sol alegre, uma espécie de russo - não muito brilhante, mas amando tudo, abraçando tudo. Ah, se fosse possível!...” (2 p. 465) Em 1902, em carta ao ator I.A. Para Tikhomirov, Górki pela primeira vez traça os contornos da ideia principal da peça. Isso é “uma mentira por pena das pessoas”, “a verdade é um martelo, essas pessoas não aguentam pancadas” (2 p. 467). Enviando a peça para Pyatnitsky, Gorky lhe dá a primeira avaliação modesta: “Há muitas pessoas supérfluas na peça e alguns pensamentos necessários estão faltando, e o discurso de Satin sobre uma pessoa é realmente pálido. No entanto, com exceção de Sateen, não há ninguém para quem dizer, e ele não pode dizer melhor, com mais clareza. Mesmo assim, esse discurso soa estranho à sua linguagem” (1 pp. 5-6). Nessas palavras pode-se ouvir desesperança, anseio por um ideal, que naquele momento Gorki não conseguia encontrar.

Assim, o drama “At the Bottom” surgiu como resultado de amplas observações da vida e buscas filosóficas do escritor. Também é importante notar que não foi por acaso que Górki fez dos vagabundos os heróis da peça. Bosyachestvo, retratado na peça, foi um grande fenômeno social do século XIX – n. Século XX. Somente em Nizhny Novgorod em 1901, 4.000 vagabundos foram registrados. Os protótipos dos heróis da peça, como o escritor apontou, ele observou em Nizhny, em Millionnaya, entre a "companhia de ouro". Lá ele conheceu Cetim, um vagabundo que sofria "por causa do amor altruísta por sua irmã"; Ele dispensou o barão de uma pessoa viva, o barão Buchholz, que bebeu e acabou em uma pensão em Nizhny Novgorod. O ator foi descartado de uma fotografia de um bêbado - o ator Sokolovsky, a quem Gorky comparou a Chaliapin no papel do moleiro da ópera "Sereia" de Dargomyzhsky. No Lower, ele também encontrou o protótipo de Luke.

Muitos dos heróis da peça são um pouco semelhantes aos heróis da história de Gorky "Former People", publicada em 1897. A figura colorida de Kuvalda nos lembra a eloquência de Cetim, e o modesto Tyapa nos lembra de Luka. A história foi escrita no período Kazan. Gorky diz isso sobre seus heróis: “Eram pessoas estranhas entre os vagabundos, e eu não entendia muito sobre eles, mas fiquei muito cativado por eles não reclamarem da vida, eles diziam que eram melhores do que aqueles que vivem “bem”. ” (1 p. 15-16). Ele viu nos vagabundos orgulho e independência, desprezo pelas bênçãos da vida, desejo de liberdade, independência completa, capacidade de avaliar criticamente a vida ao seu redor. Mas ele não escondeu o fato de que "este homem é terrível com seu desespero imperturbável, que ele nega a si mesmo, derruba da vida". Esta é a principal questão que Gorky coloca na peça "At the Bottom".

As mesmas questões preocuparam o jovem Máximo Gorki, em cujas primeiras obras a influência das idéias de transformação do espírito humano, sua liberdade e vontade apresentadas por Nietzsche é mais claramente vista.

É difícil nomear um filósofo cujo nome não causaria avaliações e disputas tão contraditórias como o nome de Friedrich Nietzsche. Curiosamente, suas ideias encontraram a maior resposta na filosofia e no ambiente artístico da Rússia no final do século XIX. Século XX. Seu destino pessoal e sua tragédia pessoal se refletem em sua filosofia. Entre suas importantes obras filosóficas estão "Humano, demasiado humano", "Assim falou Zaratustra", "Além do bem e do mal", "O anticristão". Em suas obras, Nietzsche tentou descobrir um novo estado do espírito humano - o Super-Homem. Mas, na verdade, este é o apelo de Nietzsche para a autodestruição da "criatura" no homem para a autocriação do "criador" nele. "Devemos fazer uma experiência com a verdade", respondeu Zaratustra. “E se a verdade é destruir a humanidade, bem, que seja!” (4 p. 35). Em Zaratustra, Nietzsche queria mostrar a humanidade despertada da impotência pelo sacramento da Eucaristia, o sangue impuro e pecaminoso da humanidade é purificado no sangue de Cristo eternamente derramado, ou seja, A humanidade, despertada para uma vida nova pela glorificação do seu próprio ser, pelas virtudes de uma minoria voluntariamente escolhida, purifica e renova o seu sangue. Sonhou que suas obras ofuscariam os poemas de Wagner, que seu evangelho faria esquecer o Evangelho de Cristo. Em vida ele era um homem gentil e amável, nobre e gentil. Em idéias inflexíveis e impiedosas. Essa luta pelo inatingível, elevada ao heroísmo, o levou à morte. Depois de romper com Richard Wagner, o grande compositor alemão cuja obra influenciou as ideias de Nietzsche, ele adoeceu com uma doença terrível, e onze anos de sua vida são um pesadelo de solidão, sem amigos e família, sem conexões, na pobreza.

Como ele atraiu a intelligentsia russa e Gorky? A razão está no ambiente político, cultural e social que se desenvolveu na época na Rússia. Este é o momento de buscar um caminho de desenvolvimento, novas ideias, o despertar do pensamento filosófico independente, um amplo movimento revolucionário.

Gorki era um nietzschiano? O próprio escritor negou isso e não gostou de ser considerado como tal. No entanto, nos diários de K. Chukovsky encontramos evidências de que no escritório de Gorki, ao lado da máscara mortuária de Pushkin, havia também um retrato de Nietzsche. Nos primeiros trabalhos de Gorky, o eco com Nietzsche é óbvio. Os heróis românticos do escritor são caracterizados por: independência, desejo de liberdade absoluta, orgulho, ausência de dores de consciência, proximidade com a natureza, onde não há moralidade, sede de luta, ação, orientação por instintos. O herói romântico é concebido como o salvador das pessoas de sua fraqueza e vegetação. Em carta a A. P. Gorki escreveu a Chekhov: “Realmente, chegou a hora da necessidade do heróico: todo mundo quer emocionante, brilhante, tal, você sabe, que não pareça vida, mas seja mais alto, melhor, mais bonito. É imperativo que a literatura de hoje comece a embelezar um pouco a vida, e as pessoas começarão a viver mais rápido, mais brilhante” (1 pp. 10-11).

Ser não combinava com o escritor e parecia ser algo injusto, imposto à vontade do Homem. Entretanto, tudo o que é belo é criado precisamente pela vontade do Homem. Ele é um símbolo da vida. "Ele até criou Deus", escreveu Gorky. Gorky e Nietzsche estão unidos por uma visão comum da cultura como um processo de luta sem fim entre uma pessoa e sua essência interior (5 p. 629).

Mas nem tudo é tão simples com Gorky. Na peça "At the Bottom" - o conflito entre a verdade de Sateen, que ficou claramente impressionada no início de Gorky, e a mentira de Luka, que ele seguiu por toda a vida, não aceitando uma sociedade de violência ou uma pessoa fraca . Apenas a "verdade abominável" de Bubnov foi odiada pelo artista. Nesta verdade, ele não viu nem um sonho, nem um futuro, nem um Homem: "... todas as pessoas na terra são supérfluas". Mas não há diferenças fortes na verdade de Luke e Sateen. Tanto isso quanto outro chamado para respeitar a Pessoa. Eles diferem apenas em uma coisa - como levar essa verdade. Mentiras brancas são necessárias para os fracos. Isso é fé no homem. Dá esperança de salvação. O cetim da verdade inflama os fortes: “O que é a verdade! O homem é a verdade! A verdade é o deus de um homem livre!”

Mas o mito grandioso sobre o Homem nasce contra o pano de fundo do vazio espiritual de toda a humanidade. Ninguém ouve ninguém, não entende: a humanidade está à beira de uma catástrofe. Em que Gorky vê a salvação? Encontramos a resposta no quarto ato da peça. Cetim, relembrando sua briga com Luka, conta: “Uma vez perguntei a ele: “Vovô! Por que as pessoas vivem? “Ah, as pessoas vivem para o melhor, querida! É por isso que cada pessoa deve ser respeitada... afinal, não sabemos quem ela é, por que nasceu e o que pode fazer,... talvez tenha nascido para nossa felicidade... para um grande bem? .. Especialmente para as crianças você tem que respeitar... crianças! As crianças precisam de espaço! Não interfira na vida das crianças... Respeite as crianças!” Eis a resposta de Gorki ao grande Nietzsche: “... o homem é o receptáculo do Deus vivo. Entendo Deus como um desejo indomável de perfeição, de verdade e de justiça. Não conheço nada melhor, mais complicado, mais interessante do que uma pessoa. Ele é tudo. Ele até mesmo criou Deus” (2 p. 469).

NOTA DE RODAPÉ:

1. Basinsky P. Desconhecido Gorky / P. Basinsky // M. Gorky Infância. Histórias e ensaios. - M: Slovo / SLOVO, 2000. - De 5 a 17.

2. Gorky M. Regras e provérbios. Aforismos e máximas / M. Gorky // Completo. col. op. em 30 vol. - M: 1950. V.5. - C 465-469.

3. Halevi D. Vida de Friedrich Nietzsche. / D. Halevi - Riga: 1991. - C 49-145, 170-209.

4. Nietzsche F. Assim falou Zaratustra. / F. Nietzsche - M: Universidade Estatal de Moscou, 1990. - S.

5. Sapronov P.A. Cultura russa dos séculos XIX-XX. A experiência da compreensão / P.A. Sapronov. - São Petersburgo: "Paridade", 2005. - C 627-644.

Maxim Gorky é conhecido pela geração mais velha como o fundador do realismo socialista - o autor do romance "Mãe" sobre o nascimento da revolução na Rússia. As gerações posteriores de leitores gostam mais de seus primeiros trabalhos românticos sobre ciganos orgulhosos e bonitos que estão prontos para trocar sua liberdade apenas pela morte. Mas não devemos esquecer a dramaturgia de Alexei Maksimovich.

A peça “At the Bottom”, criada há mais de cem anos, ainda é relevante.

A primeira peça de Gorky foi Petty Bourgeois (1901). O próprio autor definiu originalmente sua obra

Como um esboço dramático em 4 atos com o título “Pequeno burguês. Cenas na casa de Bessemenov.

Com o tempo, esta peça, encenada por K. S. Stanislavsky no Teatro de Arte de Moscou, adquiriu todas as características de um drama real, especialmente porque os atores, de acordo com as memórias dos contemporâneos, estavam com pressa com a estreia: precisavam jogar “ Petty Bourgeois” para que “Gorky se sentisse um dramaturgo e escreveu mais”. Como você sabe, tudo acabou assim - Alexei Maksimovich mais tarde criou muitas peças dignas que compuseram a glória do teatro russo e mundial.

Já o nome da peça - "Petty Bourgeois" - indica uma classe bem definida na Rússia. Esta é a classe mais baixa de habitantes, pessoas de artesãos e pequenos comerciantes: essa classe era inferior à classe mercantil em termos de sua posição na sociedade.

No centro da imagem está a família de Vasily Bessemenov, um rico comerciante, capataz da oficina de pintura. Este homem tranquilo, que queria se tornar um deputado da duma da cidade por organizações comerciais, não carregava acidentalmente esse sobrenome. Sua filha Tatyana, professora, ainda é solteira aos 28 anos, e as esperanças de conseguir herdeiros para a família estão desaparecendo a cada dia.

Son Peter é um ex-aluno que foi expulso da universidade por participar de distúrbios estudantis.

Tudo isso, é claro, não agrada ao pai, que depositou suas esperanças em seus filhos, portanto, escândalos ocorrem constantemente na casa entre ele e seus filhos, que não querem viver de acordo com as ordens do pai. O próprio herói está em estado de alerta sombrio e vê a razão dos fracassos da vida de seus filhos no orgulho que se apoderou deles. O autor, ao contrário, enfatiza que a educação recebida pelos filhos não os tornou mais felizes: as habituais diretrizes pequeno-burguesas estão ultrapassadas para eles, e sua própria vontade para qualquer mudança não é suficiente, portanto, seu interesse pela vida é enfraquecido.

Claro, o clima na casa do personagem principal se deve em grande parte ao tédio filisteu inerente a qualquer cidade provinciana. Mas com Gorky, tudo se complica pela versatilidade das relações humanas. Muitas pessoas vivem na casa dos Bessemenov: este é o aluno do chefe da família, Nil, um jovem motorista assistente, por quem a filha de Tatyana está perdidamente apaixonada.

Este é um parente distante e uma jovem viúva de um diretor da prisão que aluga um quarto e aproveitadores - um cantor Teterev e um estudante Shishkin.

Esse número de pessoas na casa deveria, aparentemente, diversificar a vida chata de uma família filistéia, preocupada apenas em ganhar dinheiro. De fato, tudo na casa está sujeito ao culto do dinheiro, porque eles são a base de uma existência confortável. Ao mesmo tempo, não há fé no melhor, pelo menos em algumas mudanças.

Não é por acaso que Tatyana, tendo perdido a fé na reciprocidade de seus sentimentos pelo Nilo, reclame com a amiga: “Nasci sem fé no meu coração”.

O autor tem certeza de que sua incerteza é gerada pelo medo da responsabilidade por seu futuro, o medo da mudança, a incapacidade de mudar qualquer coisa, mesmo em suas próprias vidas. Nesse sentido, Nil se opõe a todos - o herói é "progressista" e, como Vasily Vasilyevich sugere claramente, "o futuro socialista-revolucionário". Ele está acostumado a lutar: mesmo na forja, ele gosta de forjar, não porque gosta de trabalhar, mas gosta de lutar com metal impertinente e suprimir sua resistência.

No entanto, em geral, a atitude em relação ao Nilo é ambígua. Enfatiza a força oculta, a calma, mas por trás de tudo isso está uma natureza insensível, incapaz de entender o belo. Por exemplo, na primeira produção do Teatro de Arte de Moscou, o ator que interpretou Nilo o retratou como um idiota rude e grosseiro para enfatizar a ausência de experiências emocionais.

O próprio Bessemenov contrasta involuntariamente seu filho e aluno, e a comparação não é a favor de Pedro. O pai diz ao filho: “Aprendi a desprezar tudo o que vive, mas não adquiri tamanho nas ações”. E fala do Nilo quase com amor: “Ele é insolente, é um ladrão, mas um homem com rosto”.

Só que nem mesmo a "humanidade" do jovem engenheiro salva do trágico desfecho da peça: Tatyana, percebendo que a simpatia de seu amado vai para uma rival mais jovem, uma costureira Campo, tenta se suicidar.

Após uma tentativa fracassada de suicídio, Tatyana percebe sua desgraça, então a peça termina com uma cena em que ela cai nas teclas do piano, fazendo um som alto e discordante. Um pouco mais tarde, A. Chekhov na peça "The Cherry Orchard", com a ajuda do som de uma corda quebrada, enfatizará a ruptura com a vida anterior.

Toda a peça de Gorky está permeada de acusações contra o filistinismo. Os moradores, observando o tédio cotidiano, repreendem os donos de que “morrerão de tédio”, porque não fazem nada, não têm inclinações. E a jovem viúva, num acesso de desespero, grita: “Você é uma espécie de ferrugem, não gente!”

Mais tarde, nos tempos soviéticos, a palavra “filisteu, pequeno-burguês” se tornaria abusiva, sinônimo de filisteu. Quais são, por exemplo, as palavras da heroína do filme "Moscou não acredita em lágrimas": "É isso, o pântano filisteu sugou!"

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Antes de iniciar uma comparação analítica dessas duas histórias por escritores russos originais como Leonid Andreev e Maxim Gorky, vamos nos fazer as seguintes perguntas: 1. Como os conceitos das duas histórias diferem? 2. O que Leonid Andreev viu por trás da fragilidade das normas éticas da cultura humana? 3. Como a leitura da Rússia reagiu à história? 4. Por que Gorki, que a princípio ficou do lado de Andreev, em “Pensamentos Intempestivos” [...] ...
A peça “At the Bottom”, escrita em 1902, mostrava que um dramaturgo inovador havia chegado à literatura russa. Os problemas da peça também eram inusitados, assim como seus personagens, os moradores da pensão. Nele, Gorky atuou como o criador de um novo tipo de drama sócio-filosófico. Ele foi capaz de analisar objetivamente a realidade circundante, penetrar em todas as suas contradições, o que é necessário para escrever qualquer peça. "No fundo" - […]...
Gorky é talvez o escritor mais controverso do século 20. Seu caminho criativo, que começou com peregrinações pela Rússia, conhecendo as pensões e estudando seus habitantes, e terminando na mansão Ryabushinsky nos Portões Nikitsky em Moscou, dada pelo novo governo ao fundador da literatura soviética, não tudo fácil e direto. Foi o caminho de um homem que vive em agudo conflito consigo mesmo, um conflito [...]
A peça "At the Bottom" foi escrita por M. Gorky em 1902. Um ano antes de escrever a peça, Gorky disse isso sobre a ideia de uma nova peça: "Será assustador". A mesma ênfase também é enfatizada em seus títulos cambiantes: “Sem o Sol”, “Nochlezhka”, “Bottom”, “At the Bottom of Life”. O título "At the Bottom" apareceu pela primeira vez nos cartazes do Art Theatre. O autor destacou o local de atuação [...] ...
Preparando-se para o Exame Unificado do Estado: Análise da peça “At the Bottom” de M. Gorky (Works, Unified State Examination in Literature 2014) Depois de ler o trabalho de Maxim Gorky “At the Bottom”, podemos dizer com confiança que o autor mostrou nos um drama social profundo. Os leitores conheceram a peça em 1902, para eles o gênero desta obra tornou-se inovador e original. Gorky descreveu sua criação como "imagens". Nós não somos […]...
Depois de uma série de obras românticas cheias de ideias rebeldes, cria a peça “At the Bottom”. As pessoas que afundaram até o fundo da vida acabam em uma pensão. Este é o último e único refúgio para eles. Todos os estratos da sociedade vivem aqui, que são equalizados pela posição da escória da sociedade. A idade das dormidas é diferente - há tanto pessoas muito jovens como ainda não velhas. No entanto, suas vidas são quase […]
Gorky M. Bessemenov Vasily Vasilyevich, 58 anos, capataz da oficina de pintura, que pretende ser deputado da duma da cidade da classe de oficina, mora em uma casa próspera; Akulina Ivanovna, sua esposa; filho Peter, ex-aluno expulso por participar de reuniões estudantis não autorizadas; a filha Tatyana, professora de escola que está sentada há muito tempo em noivas; Nil, aluno de Bessemenov, maquinista em uma estação ferroviária; igreja cantando galo silvestre e [...] ...
Algumas pessoas entram no caminho falso sem querer, porque não existe um caminho reto para elas. Thomas Mann Terrível é aquele que não tem nada a perder. Goethe Apesar de a peça “At the Bottom” de A. M. Gorky ter sido escrita no início do século passado (em 1902), diretores de palco conhecidos se voltam para ela há mais de cem anos. Nos heróis da peça que desceram [...] ...
Bessemenov Vasily Vasilyevich, 58 anos, capataz da oficina de pintura, que busca um deputado para a duma da cidade da classe da oficina, mora em uma casa próspera; Akulina Ivanovna, sua esposa; filho Peter, ex-aluno expulso por participar de reuniões estudantis não autorizadas; a filha Tatyana, professora de escola que está sentada há muito tempo em noivas; Nil, aluno de Bessemenov, maquinista em uma estação ferroviária; igreja cantando perdiz e estudante Shishkin [...] ...
Desde os tempos antigos, as forças da natureza assustaram e fascinaram o homem. A história atesta isso - nossos ancestrais pagãos adoravam muitos deuses que personificavam os fenômenos que são comuns a nós hoje - trovão, relâmpago, sol... As pessoas se esforçaram para se aproximar de suas divindades, para alcançar seu ideal. Eles eram fascinados pelo poder e rebeldia da natureza, e então nem imaginavam o quão forte o humano […] ...
Nos novecentos anos, uma grave crise econômica eclodiu na Rússia. Após cada quebra de safra, massas de camponeses empobrecidos e arruinados percorriam o país em busca de trabalho. Fábricas e fábricas foram fechadas. Milhares e milhares de camponeses se viram sem abrigo e sem meios de subsistência. Sob a pressão da mais severa opressão econômica, um grande número de vagabundos que apareceu caiu no “fundo” da vida. Escrita em 1902, a peça [...] ...
A peça de Gorky "At the Bottom" é profundamente filosófica e extraordinariamente interessante. Uma galeria de imagens vivas passa diante dos olhos do leitor ao longo de toda a obra. Cada personagem da peça tem sua própria posição, sua própria ideia de mundo. Particularmente interessante é o fato de a ação se passar em uma pensão, no próprio “dia” da vida. Muitos heróis da peça de M. Gorky "At the Bottom" - Ator, Cinzas, Nastya, Natasha, […] ...
Muitos heróis da peça de M. Gorky "No fundo" - o Ator, Cinzas, Nastya, Natasha, Kleshch - se esforçam para se libertar do "fundo" da vida. Mas eles sentem sua própria impotência diante da constipação dessa “prisão”. Eles têm um sentimento de desesperança de seu destino e um desejo por um sonho, uma ilusão que dá pelo menos alguma esperança para o futuro. O Barão tem riquezas passadas, oh […]...
A peça de M. Gorky "At the Bottom" é um drama sócio-filosófico em termos de gênero. Ela mostrou o caminho para o fundo social de representantes de várias classes da sociedade russa. Cada um dos heróis da obra tem sua própria história instrutiva. O tema do destemor é fundamental na obra do autor. Gorky, sendo um escritor de orientação democrática, lutando para ajudar o povo a sair da pobreza, simpatiza profundamente com seus heróis. Ele lembra à comunidade que […]
Conheci o trabalho de Gorky na 11ª série em uma aula de literatura. O drama imediatamente me interessou, então eu li de uma só vez. No centro de todo o trabalho estão as pessoas que afundaram até o fundo da vida, que acabam em uma pensão. Este é o último e único refúgio para eles. Todos os estratos da sociedade vivem em uma pensão. A idade das dormidas é diferente - aqui estão [...] ...
A dramaturgia de Gorky é complexa e muito interessante. O talento de um escritor talentoso o ajudou a encontrar o cenário certo e o conflito certo para revelar suas posições e pontos de vista. Também é interessante que cada réplica de qualquer herói seja importante, tenha um significado profundo. A cada ação da peça, o enredo esquenta, os eventos se tornam cada vez mais assustadores. Um dos destaques da peça é [...]
Ele mentiu... Mas isso é só por pena de você. M. Gorki. No fundo. A peça de M. Gorky "At the Bottom" foi criada em 1902. De muitas maneiras, este foi um ponto de virada para o país, momento em que a vida humana se desvalorizou. A pobreza e a ilegalidade reinavam por toda parte. A peça “At the Bottom” fala exatamente sobre isso. Todos os eventos do trabalho ocorrem em Kostylevskaya […]...
Nos novecentos anos, uma grave crise econômica eclodiu na Rússia. Após cada quebra de safra, massas de camponeses empobrecidos e arruinados percorriam o país em busca de trabalho. E fábricas e fábricas foram fechadas. Milhares de trabalhadores e camponeses viram-se desabrigados e sem meios de subsistência. Sob a influência da mais severa opressão econômica, aparece um grande número de vagabundos que afundam no "fundo" da vida. Aproveitando o impasse […]
O problema das ilusões é o conteúdo de muitas das obras de Gorky da década de 1990 (“Sick”, “Rogue”, “Reader”). Mas em nenhum deles esse tema foi desenvolvido com tanta completude como na peça “At the Bottom”. Gorki expôs a visão de mundo ilusória em suas mais variadas manifestações e condenou aqueles que sucumbiram ao consolo. Quaisquer que sejam as manifestações de consolação, ele viu em [...] ...
Na peça "At the Bottom", Gorky conseguiu combinar concretude e símbolos cotidianos, personagens humanos reais e categorias filosóficas abstratas. Quanto aos personagens, de acordo com as memórias do autor, sua composição não foi determinada de imediato. O autor removeu algumas imagens supérfluas e, em seguida, apareceu o “nobre” velho Luka. O que na peça precede sua aparição? A cortina sobe, e imediatamente um mendigo, [...] ...
Há mais de 100 anos, performances baseadas na peça de M. Gorky “At the Bottom” não saem do cenário nacional. Ela percorreu os maiores teatros do mundo. E o interesse não está enfraquecendo! O que explica o sucesso fenomenal da peça, por que ainda hoje, 100 anos após sua criação, continua a excitar as mentes da humanidade? Aparentemente, porque aspira ao mais essencial para uma pessoa [...] ...
"Penso, logo existo." Descartes L. N. Tolstoy não gostou do drama “At the Bottom”: não era verdade, porque seus personagens falavam a linguagem literária mais pura e não usavam o vernáculo urbano ou o dialeto camponês. E a peça não pode ser considerada uma cópia da vida real das dormidas. Este Tolstoi não podia aceitar ou perdoar. Apenas o trabalho de Gorky e [...] ...

Na obra de M. Gorky "At the Bottom", uma enorme camada de problemas morais, éticos e espirituais da sociedade será abordada. O autor utilizou o princípio das grandes mentes do passado: a verdade nasce na disputa. Sua peça - uma disputa é projetada para levantar as perguntas mais importantes para uma pessoa, para que ela mesma as responda. Uma análise completa do trabalho pode ser útil para alunos do 11º ano na preparação para aulas de literatura, tarefas de teste e trabalho criativo.

Breve análise

Ano de escrita- final de 1901 - início de 1902.

História da criação- a peça foi criada especificamente para a encenação no teatro, Gorky colocou as questões mais importantes da vida na boca de seus heróis, refletiu sua própria visão da vida. Mostra-se o período do final do século XIX, uma profunda crise econômica, desemprego, pobreza, ruína, colapso dos destinos humanos.

Tema- a tragédia das pessoas marginalizadas que se encontravam no fundo da vida.

Composição- composição linear, os acontecimentos da peça são construídos em ordem cronológica. A ação é estática, os personagens estão em um só lugar, a peça consiste em reflexões e disputas filosóficas.

Gênero- drama sócio-filosófico, peça de debate.

Direção- realismo crítico (realismo socialista).

História da criação

A peça foi concebida por Gorky um ano antes de sua criação, uma vez, em uma conversa com Stanislávski, ele mencionou que queria criar uma peça sobre os habitantes de uma pensão que havia afundado até o fundo. Em 1900-1901 o autor fez alguns esboços. Durante esse período, Maxim Gorky se interessou seriamente pelas peças de A.P. Chekhov, sua encenação no palco e a atuação de atores. Isso foi decisivo para o autor em termos de trabalhar em um novo gênero.

Em 1902, a peça "At the Bottom" foi escrita e, em dezembro do mesmo ano, foi encenada no palco do Teatro Teatro de Arte de Moscou com a participação de Stanislavsky. Deve-se notar que a escrita da obra foi precedida por uma crise que ocorreu na Rússia no final dos anos 90 do século 19, fábricas e fábricas paradas, desemprego, ruína, pobreza, fome - tudo isso é um quadro real nas cidades desse período. A peça foi criada com um objetivo específico - elevar o nível de cultura de todas as classes da população. Sua produção causou ressonância, em grande parte pela genialidade da autora, bem como pela polêmica dos problemas de voz. De qualquer forma - a peça foi comentada, com inveja, descontentamento ou admiração - foi um sucesso.

Tema

Entrelaçados no trabalho vários tópicos: destino, esperança, sentido da vida, verdade e mentira. Os heróis da peça falam sobre assuntos elevados, sendo tão baixos que não é mais possível descer mais. O autor mostra que uma pessoa pobre pode ter uma essência profunda, ser altamente moral, rica espiritualmente.

Ao mesmo tempo, qualquer pessoa pode afundar até o fundo, do qual é quase impossível subir, é viciante, liberta das convenções, permite esquecer a cultura, a responsabilidade, a educação e os aspectos morais. Gorky apenas expressou o mais agudo Problemas modernidade, ele não os resolveu, não deu uma resposta universal, não mostrou o caminho. Por isso, sua obra é chamada de peça de debate, é baseada em uma disputa em que nasce a verdade, própria de cada personagem.

Problemas as obras são diversas, as mais ardentes, talvez valha a pena considerar os diálogos dos personagens sobre salvar mentiras e verdades amargas. O significado do nome brinca que o fundo social é uma camada onde também há vida, onde as pessoas amam, vivem, pensam e sofrem - existe em qualquer época e ninguém está imune a esse fundo.

Composição

O próprio autor definiu a composição da peça como “cenas”, embora sua genialidade corresponda às obras-primas de clássicos russos e estrangeiros. A linearidade da construção da peça se deve à sequência cronológica dos acontecimentos. O enredo da peça é a aparição na pensão de Luka com sua dessemelhança e sem rosto. Além disso, em várias ações, o desenvolvimento de eventos ocorre, passando para o calor mais poderoso - um diálogo sobre o sentido da existência, sobre a verdade e a mentira. Este é o clímax da peça, seguido do desfecho: o suicídio do ator, a perda de esperanças dos últimos habitantes da pensão. Eles não são capazes de se salvar, o que significa que estão condenados à morte.

Gênero

Na peça “At the Bottom”, a análise nos permite tirar uma conclusão sobre a singularidade do gênero Gorky – a peça de debate. O principal no desenvolvimento do enredo é o conflito, ele impulsiona a ação. Os personagens estão em um porão escuro e a dinâmica é alcançada através do embate de pontos de vista opostos. O gênero da obra é geralmente definido como um drama sócio-filosófico.

Teste de arte

Avaliação de Análise

Classificação média: 4.3. Total de avaliações recebidas: 2307.

O interesse de Gorky pelo teatro se manifestou em meados da década de 1990. Ele se voltou para escrever peças a conselho de Chekhov e o pedido urgente dos fundadores do Teatro de Arte de Moscou K.S. Stanislávski e V.I. Nemirovitch-Danchenko.

Gorky valorizava muito este teatro recém-nascido, mas já famoso. Em setembro de 1900, ele escreveu a Chekhov: “O Teatro de Arte é tão bom e significativo quanto a Galeria Tretyakov, a Basílica de São Basílio e tudo o que há de melhor em Moscou. É impossível não amá-lo, é um crime não trabalhar para eles.”

O apelo de Górki à dramaturgia explica-se não apenas por este, por assim dizer, um impulso externo, embora com um profundo significado interno, mas também pela natureza de seu próprio trabalho, que se distingue pelo drama e pelo dinamismo.

As peças de Górki fizeram dele, segundo Stanislávski, "o principal iniciador e criador da linha sócio-política do Teatro de Arte".

O título da peça, "A pequena burguesia", sugere que Gorky se voltou para o tema da pequena burguesia. O escritor sempre odiou o filistinismo - como um fenômeno de classe e ético, como uma classe de proprietários, como uma estrutura básica da alma humana. A terrível força do filistinismo está em seus instintos possessivos, suscetibilidade cega à antiguidade, conservadorismo de pensamento, ódio a tudo que é novo.

O mundo dos filisteus é um mundo feio de gananciosos, inexoravelmente gananciosos e cruéis, feios e presunçosos, saturados de mentiras, hipocrisia, hipocrisia. A personificação deste mundo é Vasily Bessemenov na peça. Este é um “comerciante exemplar”, uma “toupeira venerável”, que encarna a mesquinhez mesquinha, avareza, miséria de pensamento, egoísmo, indiferença aos interesses da sociedade, murmuração senil contra a juventude, medo covarde do amanhã. O cantor Black Grouse fala bem dele na peça: “Você é moderadamente inteligente, moderadamente estúpido, moderadamente gentil e moderadamente zangado, moderadamente honesto e mesquinho, covarde e corajoso ... você é um comerciante exemplar! Você incorporou completamente a vulgaridade em si mesmo... essa força que derrota até heróis e vidas, vidas e triunfos...”

O mundo dos Bessemenov é um mundo de ganância e ganância. Aqui é “apertado e abafado”, os habitantes de uma casa rica podem passar horas discutindo sobre coisas insignificantes como para quem levar o samovar, que tipo de açúcar comprar - serrado ou uma cabeça inteira, o que é melhor ar fresco ou proximidade . Os velhos Bessemenov encarnam a inércia, a estreiteza e o atraso pequeno-burguês, contra os quais seus filhos se rebelam.

À primeira vista, parece que a geração mais jovem dos Bessemenov é diferente de seus pais - eles são mais inteligentes, mais educados, sonham com liberdade, independência. Peter participou de agitação estudantil, foi "cidadão por meia hora", como Teterev diz sobre ele. Tatyana é professora e também está sobrecarregada com essa vida, ela até tenta se suicidar. Ela constantemente geme, reclama. Tatyana desmascara os Bessemenovs mais jovens, desenha a natureza ilusória de seus impulsos, porque, no final, ambos, Peter e Tatyana, são incapazes de romper com o ambiente pequeno-burguês ao qual pertencem. Deve-se supor que com o tempo eles seguirão o caminho dos "pais", só que, talvez, sejam ainda mais perigosos e astutos. "Sociedade? É isso que eu odeio!" - exclama Bessemenov Jr. Ele quer uma coisa, que ninguém interfira em sua vida em paz, sem pensar em algum tipo de dever para com as pessoas. “Eu era um cidadão! Eu não quero... não tenho que obedecer as exigências da sociedade. Sou uma pessoa. O indivíduo é livre…”

Bessemenov Jr., como seu pai, tem medo do futuro: “Esta vida é demais para mim! Sinto sua vulgaridade, mas não posso mudar nada, não posso contribuir com nada ... "" ... eu digo Rússia - e sinto isso para mim - esse som é vazio."

Teterev, que se recusa a reconhecer Peter como um “substantivo animado”, prevê corretamente seu futuro: após a morte de seu pai, Peter será o mesmo comerciante, apenas mais astuto e hábil. Essa avaliação coincide com a caracterização de Pedro por Gorky, dada em uma carta ao artista A. Tikhomirov em março de 1902: “Esse Pedro não está voando alto. Em vida, ele será o vice de seu pai. E - é muito provável que Peter seja pior que seu pai, porque ele é mais esperto que ele.

Assim, a rebelião dos filhos (Peter e Tatyana) contra o pai acabou sendo imaginária. A rebelião de pessoas desclassificadas - Teterev e Perchikhin, que se consideram vítimas dos Bessemenovs, também não tem esperança. Sinceramente simpatizando com o Nilo e seus companheiros, Grouse, no entanto, os considera ridículos Don Quixotes. Na escalada do conflito, ele se posiciona “acima da luta”: “Não tenho parentesco nem com o acusado nem com as vítimas. Estou por minha conta. Sou prova de um crime."

A força social mais ativa na peça é Neil, um representante da classe trabalhadora revolucionária. Stanislávski o considerou "a figura principal da peça", Chekhov escreveu: "A figura central da peça - o Nilo - é fortemente feita, extremamente interessante". Nil atrai com visões avançadas, alegria, otimismo - com toda a aparência do futuro mestre do país.

Sua atitude em relação ao trabalho é a atitude do criador e reformador, o mestre do país de amanhã. Isso fica bem revelado em uma conversa com Tatyana: “... gosto muito de forjar. Na sua frente está uma massa vermelha e disforme, malvada Ela está viva, E aqui está você com fortes golpes do ombro dela tudo o que você precisa ... ".

Deve-se notar que muitas das falas da peça, especialmente as de Neil, contêm duplos sentidos. O que Neil diz sobre o trabalho de um ferreiro deve ser entendido literal e simbolicamente. Afinal, a massa disforme e maligna do metal é a vida que Neil e seus companheiros reforjam, essas são as pessoas que eles educam. Não é à toa que ele diz isso ao professor. O simbolismo das declarações de Neil é perceptível em muitas observações. “Não existe tal horário que não mude” - formalmente, essas são as palavras de um maquinista sobre o horário do trem, em essência, o pensamento do revolucionário sobre a necessidade de mudar o “horário de vida”.

Ao lado do Nilo estão as mesmas pessoas simples, alegres e apaixonadas pela vida - Fields, Shishkin, Tsvetaeva. Os indigentes e aqueles que procuram um lugar na vida são atraídos por ele - Teterev, Perchikhin, Elena Kravtsova. “Shishkin, Polya, Nil, Perchikhin, Teterev e até Elena são meus favoritos”, escreveu Gorky em uma carta a Tikhomirov.

Assim, o principal conflito da peça é o choque de duas visões de mundo, a oposição do proletário ao mundo dos proprietários. Tentativas de interpretar a peça como um drama familiar, como uma representação da discórdia entre pais e filhos, encontraram uma forte rejeição da crítica socialista. Tal interpretação é contrária à intenção do autor.

A estréia de "Petty Bourgeois" ocorreu durante a turnê do Art Theatre em São Petersburgo, em 26 de março de 1902. A peça "Os Filisteus" ocupa um lugar especial na obra do grande escritor e, em particular, em sua dramaturgia. O tema extraordinariamente amplo do filistinismo como uma categoria de classe e ética, o filistinismo, corroendo a vida com ferrugem, encontrando-se no caminho da revolução como uma massa inerte, foi iniciado por Gorky em suas primeiras histórias e generalizado artística e filosoficamente no épico “The Life de Klim Samgin”. Na peça "O pequeno burguês" Gorky mostra o choque de duas visões de mundo opostas, dois campos. Nem o meio pequeno-burguês exposto por Gorki nesta peça, nem a própria realidade forneceram o material necessário para uma descrição exaustiva do conflito entre a consciência pequeno-burguesa e a consciência proletária. Mas o verdadeiro significado de classe da peça está na base daquela inimizade monótona que reina na casa do comerciante Bessemenov. Para entender mais claramente o humor ideológico de Meshchan, a essência da ideia de Gorky quando ele escreveu sua primeira peça, é necessário consultar o artigo posterior de Gorky, Notas sobre o filistinismo, que apareceu no jornal bolchevique Novaya Zhizn em 1905.

A nova peça de Gorky "At the Bottom" (1902) - foi encenada no palco do Teatro de Arte de Moscou no mesmo ano que o "Petty Bourgeois", em 1902. O sucesso da peça se deveu não apenas ao fato de Gorky mostrou o povo do "fundo" pela primeira vez no palco, resumiu o anteriormente emocionante seu tema de bosyatstvo, mas isso é o principal - ele falou contra a desumanidade, a humilhação da pessoa humana. "No fundo" é lotado, enquanto cada personagem tem sua própria experiência de vida, seu próprio discurso social. Apenas algumas observações - e a antiga nobreza com seu desprezo pelos inferiores é visível no quarto do barão.

A vida dos moradores da pensão é insuportável, é difícil manter a dignidade humana e a fé na vida aqui. As pessoas estão condenadas à pobreza e à vegetação. Mas Gorky não queria evocar pena e compaixão pelos heróis da peça. Colocados em condições terríveis, reunidos por um destino, os vagabundos percebem sua posição de diferentes maneiras. O tártaro e a mortalmente doente Anna se resignaram, embora no terceiro ato Anna tente se rebelar. Tudo o que o Barão é capaz é de uma zombaria cáustica de seus próprios companheiros de infortúnio. O ladrão Vaska Pepel se rebela, Nastya está com raiva, Luka conforta as pessoas, filosofa, mas Sateen não faz nada para realizar seus ideais. O trabalhador Kleshch, que sonha em sair daqui e viver uma vida honesta, está enfrentando as dificuldades da pensão Kostylevo mais duramente.

A principal disputa que está sendo travada na peça é a disputa entre Luke e Cetim. Qual é a "verdade" do velho andarilho Lucas? Lucas não tem fé no homem. O portador do falso humanismo na peça é o andarilho Luke. Sua visão da vida é muito peculiar. Luka vê a vida "no fundo", sente pena das pessoas, não acredita nelas. Segundo Lucas, as pessoas são “pulgas”, e na vida você só precisa confiar no Senhor Deus. Permanecendo fiel à sua teoria da insignificância do homem, Lucas acredita que as pessoas não precisam da verdade e a única maneira de ajudá-las é mentir. Ele desempenha o papel de consolador. A imagem de Lucas foi dirigida contra o ensino de Tolstoi sobre a não resistência ao mal pela violência.

Luka Gorky se opõe à mentira consoladora com seus pontos de vista sobre a verdade, sobre a pessoa, que ele põe na boca de Sateen. Cetim fala de seu desrespeito pelas pessoas, o que pode ser comprovado não por uma doce mentira, mas pela verdade, por mais amarga que seja. Gorky colocou seus próprios pensamentos no discurso de Satin sobre o homem. No entanto, Satina não pode ser considerada uma heroína positiva.

O próprio Gorky explicou que não há personagens positivos na peça. Sobre o discurso sobre o homem, Gorky escreveu a Pyatnitsky em 1902: “Não há ninguém para dizer isso a ninguém, exceto Cetim, e ele não pode dizer melhor e mais brilhante. Mesmo assim, esse discurso soa estranho à sua linguagem. Cetim, de fato, é o mesmo cético, individualista, tem uma psicologia não-laboral, seu apelo para não fazer nada atesta isso. O serralheiro Klesch anseia por um escravo, e Cetim o aconselha “não faça nada! Apenas sobrecarregue a terra!"

Assim, a peça revela a impotência dos Cetins, rompidos pela vida e inadequados para a luta pela mudança da ordem social. Se nas primeiras histórias Gorky prestava muita atenção em revelar algumas das qualidades positivas dos vagabundos, agora a futilidade de seu caminho, a inconsistência de sua psicologia, o dano de seus sermões - de mentiras reconfortantes a não fazer nada, vem à tona .

A rigor, há mais em comum entre Lucas e Cetim do que comumente se acredita: o mesmo anarquismo, passividade, a mesma indiferença para com as pessoas, apenas Lucas as cobre com palavras doces, enquanto Cetim às vezes é franco ao ponto do cinismo. Por fim, ele é desmascarado pela reação à mensagem sobre o suicídio do ator: "Eh... estragou a música... bobo!" Com esta frase, a peça termina, dando o toque final no retrato de Satine.

A ambiguidade da peça Gorky levou a suas várias produções teatrais. Muitas vezes - profundo, interessante, às vezes - controverso. Vamos dar uma olhada em alguns dos destaques.

A mais marcante foi a primeira encarnação teatral do drama (1902) pelo Teatro de Arte, diretores famosos K.S. Stanislávski, V. I. Nemirovich-Danchenko, com a participação direta de A.M. Gorki. Stanislavsky (interpretado por Cetim) escreveu mais tarde que todos foram cativados por "uma espécie de romantismo, por um lado na fronteira com a teatralidade, por outro - com um sermão". DENTRO E. Kachalov (que desempenhou o papel do Barão) tinha uma opinião semelhante: "Rebelião e protesto eram semelhantes à rebelião de nosso jovem teatro". O romance de protesto e "fé alegre" no "amanhã", segundo Nemirovich-Danchenko, determinou "leveza alegre" - "o charme do tom da peça" sobre uma vida dolorosa. Esta performance não sai do palco há mais de 50 anos. T. Doronina tentou restaurá-lo no novo Teatro de Arte de Moscou.

Nos anos 60. "Sovremennik" sob a liderança de O. Efremov, por assim dizer, entrou em controvérsia com a interpretação clássica de "At the Bottom". A figura de Lucas foi trazida à tona. Seus discursos consoladores são apresentados como uma expressão de preocupação com a pessoa, que corresponde à intenção do autor e sua brilhante implementação por I.M. Moskvin na primeira produção do drama.

O verdadeiro conteúdo de "At the Bottom" não dá direito a uma discrepância tão significativa. O pensamento do escritor pode ser expresso a partir de um ou outro de seus matizes. Mas distorcer é inaceitável. O que Gorky nos disse com seu drama? Gorky desmascarou muitas ideias de seu tempo como incapazes de dar descanso aos desafortunados em uma ordem mundial viciosa. Para o escritor, Lucas era inaceitável, pois dificultava um possível insight, interferia na eliminação de erros.

Em 1928, Gorky escreveu "Consoladores, pregadores da reconciliação com a vida são hostis a mim". Em choques psicológicos agudos, o artista encarnava o choque de diferentes pontos de vista sobre o ser e a consciência, a vitória de uma atitude ativa em relação ao mundo. É por isso que "At the Bottom" é um drama sócio-filosófico.

Eu me pergunto por que houve o desejo de "revisar" Gorky. Aparentemente, existem várias razões. Uma delas é a suspeita de alguma simpatia pelo pensamento racional. Não há palavras, a especulação não é capaz de levar a bons resultados. Só que o escritor nunca foi um defensor de uma mente fria. Afinal, o raciocínio "cabeça" de Sateen sobre o Homem é motivado pelas experiências de certas situações da vida. As idéias do cristianismo e do perdão são expressas pelo andarilho Lucas na peça de Gorky "At the Bottom". Ele conta histórias de sua própria vida, e não apenas de sua própria, onde mostra que a verdade pode matar uma pessoa, e a misericórdia, o tratamento gentil das pessoas só podem ajudar. Lucas diz que uma pessoa é fraca, então ela deve ter pena, ser amada.

Seguindo Tchekhov, Górki capturou o curso normal da vida e, nele, processos psicológicos profundos e subjacentes. Nemirovich-Danchenko, que encenou os dramas de ambos os escritores, comentou sutilmente: “Os dois são tão diferentes. Aquele é a doce melancolia de um pôr-do-sol, um sonho gemido para fugir dessas cotidianidades, a suavidade e ternura das cores e linhas, este também rompe com o turvo “hoje”, mas como? Com um grito de guerra, com os músculos tensos, com uma fé alegre e alegre no "amanhã", e não em "duzentos ou trezentos anos".

A orientação revolucionária da peça "At the Bottom" está em seu profundo conteúdo ideológico e filosófico. A ideia do dramaturgo não se reduz, de forma alguma, à tarefa de retratar pessoas de "baixo", aleijadas pelo sistema social. Esse plano acusatório da peça é óbvio, mas ao mesmo tempo a peça é um debate apaixonado e agitado sobre uma pessoa, sobre diferentes caminhos para a felicidade humana.

Qual é a verdadeira verdade da vida? Os personagens da peça respondem a essa pergunta de diferentes maneiras - Cetim, Luka, Kostylev, Bubnov, Kleshch, Nastya, Ator e outros. Alguns deles afirmam e aceitam a “verdade” em sua realidade imediata, conciliando-se com o vicioso “cronograma da vida” existente, e neste caso temos diante de nós a base “verdade dos fatos”; outros afirmam a verdade de mentiras reconfortantes.

Depois de "No fundo", Gorky escreve a peça "Moradores de verão" (1904), dedicada à estratificação ideológica da intelectualidade democrática. Parte dela se esforçou por uma comunicação ativa com o povo, enquanto parte dela começou a sonhar com um jovem faminto e inquieto sobre descanso e paz, enquanto argumentava que é necessária uma evolução pacífica de uma sociedade que precisa de “pessoas benevolentes” e não rebeldes. Foi um dos primeiros trabalhos sobre uma nova - após a disputa entre os marxistas e os populistas - uma cisão entre a intelectualidade. Na peça "Moradores de verão", o escritor retratou a transição da intelectualidade para servir no campo da burguesia.

Gorky explicou a ideia de "Dachnikov" da seguinte forma: "Eu queria retratar aquela parte da intelectualidade russa que saiu dos estratos democráticos e, tendo atingido uma certa posição social, perdeu contato com o povo, seu sangue , esqueceu de seus interesses, da necessidade de ampliar a vida dele."

A maioria dos personagens da peça são "moradores de dacha em essência suas almas". Varvara Basova diz, tendo chegado a uma conclusão amarga: “A intelligentsia não somos nós! Somos outra coisa. Somos residentes de verão em nosso país... Algum tipo de visitante.

O advogado Basov saiu das camadas democráticas. No passado, um plebeu, tornou-se um típico comerciante. A advocacia deu-lhe a oportunidade de ganhar muito dinheiro com várias fraudes. Ele vive uma vida próspera de um "residente de verão" - um habitante bem alimentado e satisfeito consigo mesmo. Ele não tem interesses públicos, não tem pressa em lugar nenhum e quer apenas uma coisa - paz, gozo dos bens materiais. Basov é o inimigo de qualquer convulsão social, um ferrenho oponente da revolução, um defensor do desenvolvimento evolucionário. A filosofia consumista de Basov é compartilhada por seu assistente Zamyslov.

Mudou os preceitos de sua juventude, seu passado democrático e o escritor Shalimov. Ele não só é agora indiferente à posição do povo de onde veio, mas em essência ele é hostil a eles, ele passou para o campo daqueles que lutaram contra a democracia. Quando a médica Marya Lvovna lembra Shalimov de como um escritor deve ser na Rússia, ele responde a ela com bastante cinismo: “Ah, novamente palavras sérias - tenha piedade! Estou cansado de ser sério... Não quero filosofia - saciedade. Deixe-me viver a vida vegetal." Ele é obrigado a admitir que perdeu a sinceridade, deixou de entender a vida, não vê para quem escrever, porque “perdeu o leitor”, ele agora considera seu trabalho de escrita como um meio de subsistência: “mas - você precisa para comer, então você precisa escrever.” Completa indiferença à luta democrática das massas é mostrada pela poetisa Kaleria, devastada espiritualmente, quebrada. Kaleria é uma daquelas intelectuais artísticas que, segundo Gorky, “seguem os filisteus até os cantos escuros da filosofia mística e outras, não importa onde, apenas para se esconder”.

O tipo de habitante acabado é o engenheiro Suslov. Como outros "moradores da dacha", ele quer viver com calma, sossego, longe da luta social. a essência do personagem de Suslov é revelada em seu reconhecimento programático: “... Sou um russo comum, um habitante russo! Eu sou um leigo - e nada mais. Gosto de ser habitante... vou viver como eu quiser! E, finalmente, não dou a mínima para seus contos... chamadas... ideias!

Pessoas sem ideias e ideais sociais elevados - isso é o que os intelectuais "dacha" são, satiricamente denunciados e severamente condenados na peça de Gorky. Eles se opõem à intelectualidade democrática e revolucionária. Considerando-a "um dos fenômenos espirituais mais interessantes do mundo", Gorky em "Summer Residents" procurou incorporá-la à imagem de Marya Lvovna. Médica de profissão, ela vê sua vocação no trabalho em benefício do povo, trabalha pelo interesse do povo, sua libertação, seu futuro melhor. Não devemos poupar esforços para “reconstruir, iluminar a vida das pessoas que nos são queridas, que só trabalham todos os dias, sufocando na escuridão e na sujeira... . Devemos fazer isso por nós mesmos ". Marya Lvovna rejeita a moralidade egoísta dos "residentes de verão", ela o faz resoluta e abertamente. Ela tem uma visão nova e revolucionária, uma nova moralidade, novos princípios de vida, pura, nobre, bela.

Isso atrai essas pessoas para Marya Lvovna. Intelectuais, como Vlas, Varvara Mikhailovna, Sanya, estudante Zimin. Eles se tornam espiritualmente próximos de seu povo. Marya Lvovna não está sozinha. Um dos personagens da peça expressa a convicção de que "em breve, amanhã, ... pessoas fortes e corajosas virão" - e as fileiras dos combatentes da liberdade se multiplicarão. A julgar por algumas dicas, as pessoas que pensam como Maria Lvovna já estão envolvidas na ação revolucionária ativa, no trabalho clandestino, embora esse lado de sua vida não seja refletido diretamente na peça.

Nos embates ideológicos, nas disputas acirradas entre os personagens, seu conteúdo é revelado. "Residentes de verão", como "Petty Bourgeois" - um drama ideológico. a base do conflito nele são as diferenças ideológicas, a luta de visões de mundo. A trama sócio-política também subjugou as colisões amorosas, que em "Summer Residents", como nas peças anteriores de Gorky, têm um papel "serviço, secundário".

A estreia de Summer Residents aconteceu no V.F. Komissarzhevskaya em São Petersburgo em 10 de novembro de 1904. e foi um grande sucesso, resultando em uma manifestação política. O próprio Gorky, geralmente contido na avaliação de seus trabalhos, ficou satisfeito com o desempenho. Aqui, no teatro, ele realmente sentiu seu poder como escritor - um tribuno. A reação do espectador a essa performance extraordinária é vividamente descrita por Gorky em uma carta a E.P. Peshkova (novembro de 1904).

Em suas peças subseqüentes - "Filhos do Sol" (a peça foi escrita na cela da Fortaleza de Pedro e Paulo em 1905) e "Bárbaros" (1906) - Gorky levanta a mesma questão sobre a atitude da intelectualidade em relação ao demandas da época e do povo.

Em "Bárbaros", como em outras peças, Gorky notou as "mudanças ideológicas" daquela parte da intelectualidade burguesa que, assustada e não compreendendo a revolução, buscava uma autojustificação e uma saída para uma vida tediosa em abstrato ciência, no progresso da tecnologia, supostamente capaz de reconstruir o mundo, na "arte pela arte". Não, Gorky declarou publicamente, essas formas não podem mudar a realidade. O estudante democrata Stepan Lukin vê um significado diferente no desenvolvimento industrial da Rússia do que Cherkun; ele entende que o desenvolvimento da indústria une o proletariado, aguça a luta de classes e acaba por provocar a morte do capitalismo.

A fim de infundir amplo conteúdo social em suas peças, Gorky teve que escolher como núcleo composicional a lógica do desenvolvimento das contradições de classe, a formação de personagens e visão de mundo sob a influência do movimento de libertação; ele subordinou o desenvolvimento da trama a esse fator, conectou os personagens com laços familiares e amorosos, etc.

O que foi dito de forma alguma significa que o realismo socialista não deixa outras possibilidades para o dramaturgo. Mas as características individuais de Gorky, o dramaturgo, o levaram precisamente a isso, e não a outra decisão.

As características do novo método artístico foram plenamente manifestadas nas peças de Gorky. A vida nestas obras é dada em seu desenvolvimento contínuo. Selecionando os fenômenos típicos de nosso tempo, Górki os apresenta nessa conexão e sequência, nessa generalização que lhe deu o conhecimento das perspectivas de reorganização social da vida.

O escritor criou um livro folclórico, ou seja, um livro dedicado aos trabalhadores e dirigido a eles. Nacionalidade na visão de Gorki é, antes de tudo, penetração no espírito e nas aspirações sociais do povo. O autor do romance sempre sentiu sua conexão direta com ele, afirmando com razão que "mais do que ninguém, ele tem o direito de se chamar democrata tanto pelo sangue quanto pelo espírito".