Escritores da famosa lista russa do século XIX. Veja o que são "poetas russos do século 19" em outros dicionários

O século retrasado foi um estágio interessante no desenvolvimento da história humana. O surgimento de novas tecnologias, a fé no progresso, a disseminação de ideias iluministas, o desenvolvimento de novas relações sociais, o surgimento de uma nova classe burguesa que se tornou dominante em muitos países europeus - tudo isso se refletiu na arte. A literatura do século 19 refletiu todos os pontos de virada no desenvolvimento da sociedade. Todos os choques e descobertas são refletidos nas páginas dos romances de escritores eminentes. literatura do século 19– multifacetado, diversificado e muito interessante.

Literatura do século 19 como um indicador de consciência pública

O século começou na atmosfera da Grande Revolução Francesa, cujas ideias capturaram toda a Europa, América e Rússia. Sob a influência desses eventos, surgiram os maiores livros do século XIX, cuja lista você pode encontrar nesta seção. Na Grã-Bretanha, com a chegada ao poder da rainha Vitória, iniciou-se uma nova era de estabilidade, que foi acompanhada por uma ascensão nacional, o desenvolvimento da indústria e da arte. A tranquilidade pública produziu os melhores livros do século XIX, escritos em todos os gêneros. Na França, pelo contrário, houve muita agitação revolucionária, acompanhada por uma mudança no sistema político e no desenvolvimento do pensamento social. Claro, isso também influenciou os livros do século 19. A era literária terminou com uma era de decadência, caracterizada por humores sombrios e místicos e um estilo de vida boêmio de representantes da arte. Assim, a literatura do século XIX deu obras que todos precisam ler.

Livros do século 19 no site "KnigoPoisk"

Se você está interessado na literatura do século XIX, a lista do site KnigoPoisk o ajudará a encontrar romances interessantes. A classificação é baseada no feedback dos visitantes do nosso recurso. "Livros do século 19" - uma lista que não deixará ninguém indiferente.


Agora a geração atual vê tudo com clareza, maravilha-se com as ilusões, ri da tolice de seus ancestrais, não é em vão que esta crônica é rabiscada com fogo celestial, que cada letra grita nela, que um dedo penetrante é dirigido de todos os lugares para ele, para ele, para a geração atual; mas a geração atual ri e, com arrogância e orgulho, começa uma série de novos delírios, que também serão motivo de riso pelos descendentes mais tarde. "Almas Mortas"

Nestor Vasilyevich Kukolnik (1809 - 1868)
Para que? Como uma inspiração
Amei o assunto indicado!
Como um verdadeiro poeta
Venda sua imaginação!
Sou escravo, diarista, sou comerciante!
Devo-te, pecador, ouro,
Por sua peça inútil de prata
Pague o preço divino!
"Improvisação I"


A literatura é uma linguagem que expressa tudo o que um país pensa, quer, sabe, quer e precisa saber.


No coração dos simples, o sentimento da beleza e grandeza da natureza é mais forte, cem vezes mais vivo do que em nós, contadores entusiasmados em palavras e no papel."Herói do nosso tempo"



Em todos os lugares há som, e em todos os lugares há luz,
E todos os mundos têm um começo,
E não há nada na natureza
Não importa como o amor respire.


Em dias de dúvida, em dias de dolorosas reflexões sobre o destino de minha pátria, somente você é meu apoio e apoio, ó grande, poderosa, verdadeira e livre língua russa! Sem você, como não se desesperar ao ver tudo o que acontece em casa? Mas não se pode acreditar que tal linguagem não tenha sido dada a um grande povo!
Poemas em prosa "Língua russa"



Então, complete sua fuga dissoluta,
A neve espinhosa voa dos campos nus,
Impulsionado por uma nevasca precoce e violenta,
E, parando no deserto da floresta,
Reunindo-se em silêncio prateado
Cama profunda e fria.


Ouça: vergonha!
É hora de acordar! Você conhece a si mesmo
Que horas chegaram;
Em quem o senso de dever não esfriou,
Quem tem um coração incorruptível,
Em quem está o talento, a força, a precisão,
Tom não deveria dormir agora...
"Poeta e Cidadão"



É possível que mesmo aqui eles não permitam e não permitam que o organismo russo se desenvolva nacionalmente, por sua força orgânica, mas certamente impessoal, imitando servilmente a Europa? Mas o que fazer com o organismo russo então? Esses senhores entendem o que é um organismo? Separação, "separação" de seu país leva ao ódio, essas pessoas odeiam a Rússia, por assim dizer, naturalmente, fisicamente: pelo clima, pelos campos, pelas florestas, pela ordem, pela libertação do camponês, pela Rússia história, numa palavra, por tudo, ódio por tudo.


Primavera! o primeiro quadro é exposto -
E o barulho invadiu a sala,
E a bênção do templo próximo,
E a conversa do povo, e o som da roda...


Bem, do que você tem medo, por favor, diga! Agora toda grama, toda flor se alegra, mas nos escondemos, temos medo, que tipo de infortúnio! A tempestade vai matar! Esta não é uma tempestade, mas graça! Sim, graça! Vocês são todos trovões! As luzes do norte se acenderão, deve-se admirar e maravilhar-se com a sabedoria: “a aurora nasce dos países da meia-noite”! E você fica horrorizado e pensa: isso é para a guerra ou para a peste. Se um cometa está chegando, eu não tiraria meus olhos! A beleza! As estrelas já olharam de perto, são todas iguais, e isso é uma coisa nova; Bem, eu olharia e admiraria! E você tem medo até de olhar para o céu, você está tremendo! De tudo você se fez um espantalho. Ei, gente! "Trovoada"


Não há sentimento mais esclarecedor e purificador da alma do que aquele que uma pessoa sente quando conhece uma grande obra de arte.


Sabemos que armas carregadas devem ser manuseadas com cuidado. Mas não queremos saber que devemos tratar a palavra da mesma maneira. A palavra pode matar e tornar o mal pior que a morte.


Há um truque bem conhecido de um jornalista americano que, para aumentar a assinatura de sua revista, começou a publicar em outras publicações os ataques mais descarados a si mesmo de pessoas fictícias: alguns o imprimiam como vigarista e perjúrio, outros como ladrão e assassino, e outros ainda como devasso em escala colossal. Ele não economizou em pagar por anúncios tão amigáveis, até que todos pensaram - sim, é óbvio que essa é uma pessoa curiosa e notável quando todos gritam sobre ele assim! - e começou a comprar seu próprio jornal.
"Vida em Cem Anos"

Nikolai Semenovich Leskov (1831-1895)
Eu... acho que conheço a pessoa russa em suas profundezas, e não me coloco em nenhum mérito por isso. Eu não estudava as pessoas das conversas com os taxistas de São Petersburgo, mas cresci entre as pessoas, no pasto do Gostomel, com um caldeirão na mão, dormi com ele na grama orvalhada da noite, sob uma casaco de pele de carneiro, e na multidão zamashnaya de Panin atrás de círculos de maneiras empoeiradas...


Entre esses dois titãs em colisão - ciência e teologia - há um público atordoado, perdendo rapidamente a fé na imortalidade do homem e em qualquer divindade, descendo rapidamente ao nível de uma existência puramente animal. Tal é a imagem da hora iluminada pelo sol radiante do meio-dia da era cristã e científica!
"Ísis Revelada"


Sente-se, estou feliz em vê-lo. Jogue fora todo o medo
E você pode se manter livre
Eu te dou permissão. Você sabe um dia desses
Fui eleito rei pelo povo,
Mas é tudo igual. Eles confundem meu pensamento
Todas essas honras, saudações, reverências...
"Louco"


Gleb Ivanovich Uspensky (1843 - 1902)
- O que você precisa no exterior? - Perguntei a ele em um momento em que em seu quarto, com a ajuda de criados, suas coisas estavam sendo empacotadas e empacotadas para embarque para a estação ferroviária de Varshavsky.
- Sim, só... para cair em si! - ele disse confuso e com uma expressão meio sem graça no rosto.
"Cartas da Estrada"


É realmente uma questão de passar pela vida de maneira a não ofender ninguém? Isso não é felicidade. Machucar, quebrar, quebrar, para que a vida ferva. Não tenho medo de nenhuma acusação, mas cem vezes mais que a morte tenho medo da incolor.


O verso é a mesma música, só que combinado com a palavra, e também precisa de um ouvido natural, um senso de harmonia e ritmo.


Você experimenta uma sensação estranha quando, com um leve toque de sua mão, você faz essa massa subir e descer à vontade. Quando tal massa te obedece, você sente o poder de uma pessoa...
"Reunião"

Vasily Vasilyevich Rozanov (1856 - 1919)
O sentimento da Pátria deve ser rigoroso, contido nas palavras, não eloquente, não tagarela, não “agitar os braços” e não correr para a frente (para se mostrar). O sentimento da Pátria deve ser um grande silêncio ardente.
"Solitário"


E qual é o segredo da beleza, qual é o segredo e o encanto da arte: na vitória consciente e inspirada sobre o tormento ou na angústia inconsciente do espírito humano, que não vê saída do círculo da vulgaridade, da miséria ou da irreflexão e está tragicamente condenado a parecer satisfeito consigo mesmo ou irremediavelmente falso.
"Lembrança sentimental"


Desde que nasci moro em Moscou, mas por Deus não sei de onde Moscou veio, por que é, por que, por que, do que precisa. Na Duma, nas reuniões, eu, junto com outros, falo sobre economia urbana, mas não sei quantos quilômetros há em Moscou, quantas pessoas existem, quantas nascem e morrem, quanto recebemos e gastamos, por quanto e com quem negociamos... Qual cidade é mais rica: Moscou ou Londres? Se Londres é mais rica, então por quê? E o bobo conhece-o! E quando surge alguma dúvida no pensamento, estremeço e o primeiro começa a gritar: “Submeta à comissão! Para a comissão!


Tudo novo à maneira antiga:
O poeta moderno
Em uma roupa metafórica
A fala é poética.

Mas os outros não são um exemplo para mim,
E minha carta é simples e rigorosa.
Meu verso é um menino pioneiro
Levemente vestido, descalço.
1926


Sob a influência de Dostoiévski, assim como da literatura estrangeira, Baudelaire e Poe, minha paixão começou não pela decadência, mas pelo simbolismo (mesmo assim já entendia sua diferença). Uma coletânea de poemas, publicada no início dos anos 90, intitulada "Símbolos". Parece que fui o primeiro a usar essa palavra na literatura russa.

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949)
A corrida de fenômenos mutáveis,
Passando por aqueles que voam, acelere:
Mesclar em um pôr do sol de realizações
Com o primeiro brilho de suaves auroras.
Da vida inferior às origens
Em um momento, uma única revisão:
Diante de um único olho inteligente
Leve seus gêmeos.
Imutável e maravilhoso
Presente da Musa Abençoada:
No espírito da forma de canções esbeltas,
Há vida e calor no coração das canções.
"Reflexões sobre Poesia"


Tenho muitas novidades. E todos são bons. Estou com sorte". Estou escrevendo. Eu quero viver, viver, viver para sempre. Se você soubesse quantos poemas novos eu escrevi! Mais de cem. Era uma loucura, um conto de fadas, novo. Estou publicando um novo livro, completamente diferente dos anteriores. Ela vai surpreender muitos. Mudei minha compreensão do mundo. Por mais engraçada que minha frase soe, eu direi: eu entendi o mundo. Por muitos anos, talvez para sempre.
K. Balmont - L. Vilkina



O homem é a verdade! Tudo está no homem, tudo é para o homem! Só o homem existe, todo o resto é obra de suas mãos e de seu cérebro! Humano! É ótimo! Parece... orgulhoso!

"No fundo"


Lamento criar algo inútil e que ninguém precisa agora. Uma coleção, um livro de versos na atualidade é a coisa mais inútil, desnecessária... Não quero dizer com isso que versos não sejam necessários. Pelo contrário, afirmo que a poesia é necessária, até necessária, natural e eterna. Houve um tempo em que livros inteiros de poesia pareciam necessários para todos, quando eram lidos na íntegra, compreendidos e aceitos por todos. Este tempo já passou, não o nosso. O leitor moderno não precisa de uma coleção de poemas!


A língua é a história de um povo. A linguagem é o caminho da civilização e da cultura. Portanto, o estudo e a preservação da língua russa não são uma ocupação ociosa sem nada para fazer, mas uma necessidade urgente.


Que nacionalistas, patriotas esses internacionalistas se tornam quando precisam! E com que arrogância eles zombam dos "intelectuais amedrontados" - como se não houvesse absolutamente nenhuma razão para se assustar - ou dos "cidadãos amedrontados", como se tivessem grandes vantagens sobre os "filisteus". E quem, de fato, são esses citadinos, "prósperos filisteus"? E com quem e com o que os revolucionários se importam, se desprezam a pessoa comum e seu bem-estar?
"Dias Amaldiçoados"


Na luta pelo seu ideal, que é “liberdade, igualdade e fraternidade”, os cidadãos devem utilizar meios que não contrariem esse ideal.
"Governador"



“Deixe sua alma ser inteira ou dividida, deixe sua compreensão do mundo ser mística, realista, cética ou mesmo idealista (se você estiver infeliz antes disso), deixe as técnicas criativas serem impressionistas, realistas, naturalistas, o conteúdo seja lírico ou fabuloso, deixe haver um clima, uma impressão - o que você quiser, mas, eu lhe imploro, seja lógico - que este grito do coração me seja perdoado! – são lógicos no desenho, na construção da obra, na sintaxe.
A arte nasce na rua. Escrevi cartas e histórias endereçadas a um amigo distante e desconhecido, mas quando um amigo veio, a arte deu lugar à vida. Claro, não estou falando do conforto do lar, mas da vida, que significa mais do que arte.
"Estamos com você. Diário de amor"


Um artista não pode fazer nada além de abrir sua alma para os outros. É impossível apresentá-lo com regras predeterminadas. Ele ainda é um mundo desconhecido, onde tudo é novo. Devemos esquecer o que cativou os outros, aqui é diferente. Caso contrário, você vai ouvir e não ouvir, você vai olhar sem entender.
Do tratado de Valery Bryusov "Sobre a Arte"


Alexei Mikhailovich Remizov (1877 - 1957)
Bem, deixe-a descansar, ela estava exausta - eles a esgotaram, a alarmaram. E assim que clarear, a lojista se levantará, começará a dobrar suas mercadorias, pegará um cobertor, irá puxar esta cama macia de debaixo da velha: ela acordará a velha, levantará a seus pés: não é luz nem amanhecer, por favor, levante-se. Nada a fazer. Enquanto isso - avó, nossa Kostroma, nossa mãe, Rússia!

"Rússia Turbilhão"


A arte nunca fala à multidão, às massas, fala ao indivíduo, nos recessos profundos e ocultos de sua alma.

Mikhail Andreevich Osorgin (Ilin) (1878 - 1942)
Que estranho /.../ Quantos livros alegres e alegres existem, quantas verdades filosóficas brilhantes e espirituosas - mas não há nada mais reconfortante do que Eclesiastes.


Babkin ousou, - leia Sêneca
E, assobiando carcaças,
Leve-o para a biblioteca
Nas margens, anotando: "Bobagem!"
Babkin, amigo, é um crítico severo,
Você já pensou
Que paraplégico sem pernas
Camurça leve não é um decreto? ..
"Leitor"


A palavra de um crítico sobre um poeta deve ser objetivamente concreta e criativa; o crítico, enquanto permanece um cientista, é um poeta.

"Poesia da palavra"




Apenas grandes coisas valem a pena pensar, apenas grandes tarefas devem ser definidas pelo escritor; defina com ousadia, sem se sentir envergonhado por suas pequenas forças pessoais.

Boris Konstantinovich Zaitsev (1881 - 1972)
“É verdade, há goblins e água aqui”, pensei, olhando para a minha frente, “ou talvez algum outro espírito viva aqui... Um poderoso espírito do norte que gosta dessa selvageria; talvez verdadeiros faunos do norte e mulheres loiras e saudáveis ​​vagam por essas florestas, comendo amoras silvestres e mirtilos, rindo e perseguindo umas às outras.
"Norte"


Você precisa ser capaz de fechar um livro chato...deixar um filme ruim...e se separar de pessoas que não te valorizam!


Por modéstia, terei o cuidado de não apontar o fato de que no dia do meu nascimento os sinos tocaram e houve uma alegria geral do povo. As más línguas associaram esse júbilo a algum grande feriado que coincidiu com o dia do meu nascimento, mas ainda não entendo o que mais há para fazer com esse feriado?


Era a época em que o amor, os sentimentos bons e saudáveis ​​eram considerados vulgares e uma relíquia; ninguém amou, mas todos estavam com sede e, como envenenados, caíram em tudo afiado, rasgando as entranhas.
"O Caminho do Calvário"


Korney Ivanovich Chukovsky (Nikolai Vasilyevich Korneichukov) (1882 - 1969)
- Bem, o que há de errado, - eu digo a mim mesmo, - pelo menos em uma palavra curta por enquanto? Afinal, exatamente a mesma forma de despedida de amigos existe em outras línguas, e aí não choca ninguém. O grande poeta Walt Whitman, pouco antes de sua morte, se despediu dos leitores com um tocante poema "So long!", que significa em inglês - "Bye!". O francês a bientot tem o mesmo significado. Não há grosseria aqui. Pelo contrário, este formulário é preenchido com a mais graciosa cortesia, porque aqui o seguinte (aproximadamente) significado é comprimido: seja próspero e feliz até nos vermos novamente.
"Viva como a vida"


Suíça? Este é um pasto de montanha para turistas. Já viajei por todo o mundo, mas odeio esses bípedes ruminantes com um Badaker como cauda. Eles mastigaram os olhos de todas as belezas da natureza.
"Ilha dos Navios Perdidos"


Tudo o que escrevi e vou escrever, considero apenas lixo mental e não respeito meus méritos literários. E me pergunto e me pergunto por que pessoas aparentemente inteligentes encontram algum significado e valor em meus poemas. Milhares de poemas, sejam meus ou daqueles poetas que conheço na Rússia, não valem um cantador de minha mãe brilhante.


Receio que a literatura russa tenha apenas um futuro: seu passado.
Artigo "Tenho medo"


Há muito tempo procuramos tal tarefa, semelhante às lentilhas, para que os raios combinados da obra de artistas e a obra de pensadores dirigidos por ela para um ponto comum se encontrassem em uma obra comum e pudessem acender e transformar até mesmo a substância fria do gelo no fogo. Agora, tal tarefa - uma lentilha que guia sua coragem tempestuosa e a mente fria dos pensadores - foi encontrada. Este objetivo é criar uma linguagem escrita comum...
"Artistas do Mundo"


Adorava a poesia, tentava ser imparcial em seus julgamentos. Ele era surpreendentemente jovem de coração, e talvez até de mente. Ele sempre me pareceu uma criança. Havia algo infantil em sua cabeça cortada, em seu porte, mais parecido com um ginásio do que militar. Ele gostava de retratar um adulto, como todas as crianças. Adorava bancar o “mestre”, os chefes literários de seu “humil”, ou seja, os pequenos poetas e poetisas que o cercavam. As crianças poéticas o amavam muito.
Khodasevich, "Necrópole"



Eu eu Eu Que palavra selvagem!
Aquele ali sou eu mesmo?
Mamãe amou isso?
Amarelo-cinza, semi-cinza
E onisciente como uma cobra?
Você perdeu sua Rússia.
Você resistiu aos elementos
Bons elementos do mal sombrio?
Não? Então cale a boca: tirou
Seu destino não é sem razão
À beira de uma terra estrangeira cruel.
Qual é o ponto de gemer e lamentar -
A Rússia deve ser conquistada!
"O que você precisa saber"


Nunca parei de escrever poesia. Para mim, eles são minha conexão com o tempo, com a nova vida do meu povo. Quando as escrevi, vivia por aqueles ritmos que soavam na história heróica do meu país. Estou feliz por ter vivido esses anos e ter visto eventos sem igual.


Todas as pessoas que nos são enviadas são o nosso reflexo. E eles foram enviados para que nós, olhando para essas pessoas, corrigissemos nossos erros, e quando os corrigimos, essas pessoas também mudam ou saem de nossas vidas.


No amplo campo da literatura russa na URSS, eu era o único lobo literário. Fui aconselhado a tingir a pele. Conselho ridículo. Seja um lobo pintado ou um lobo tosquiado, ele ainda não se parece com um poodle. Eles me trataram como um lobo. E por vários anos eles me levaram de acordo com as regras de uma gaiola literária em um quintal cercado. Não tenho maldade, mas estou muito cansado...
De uma carta de M. A. Bulgakov para I. V. Stalin, 30 de maio de 1931.

Quando eu morrer, meus descendentes perguntarão aos meus contemporâneos: "Você entendeu os poemas de Mandelstam?" - "Não, não entendemos seus poemas." "Você alimentou Mandelstam, você deu a ele abrigo?" - "Sim, nós alimentamos Mandelstam, nós lhe demos abrigo." "Então você está perdoado."

Ilya Grigorievich Erenburg (Eliyahu Gershevich) (1891 - 1967)
Talvez ir à Casa da Imprensa - há um sanduíche cada um com caviar de salmão e um debate - "sobre a leitura do coral proletário", ou ao Museu Politécnico - não há sanduíches, mas vinte e seis jovens poetas lêem seus poemas sobre o " massa da locomotiva". Não, vou sentar na escada, tremendo de frio e sonhar que tudo isso não é em vão, que, sentado aqui no degrau, estou preparando o distante amanhecer do Renascimento. Sonhei tanto simples quanto em verso, e o resultado foram iambos chatos.
"As extraordinárias aventuras de Julio Jurenito e seus alunos"

Mamin-Sibiryak não foi o descobridor do tema de trabalho em sua literatura nativa. Os romances de Reshetnikov sobre os Urais de mineração, sobre os problemas, pobreza e vida sem esperança dos trabalhadores, sobre sua busca por uma vida melhor foram a base sobre a qual surgiram os romances "mineiros" de Mamin ("Privalovsky Millions", 1883; "Mountain Nest", 1884 ; "Three the end, 1890), e romances em que a ação se desenvolve nas minas de ouro dos Urais (Wild Happiness, 1884; Gold, 1892).

Para Reshetnikov, o principal problema era retratar toda a "verdade sóbria" sobre os trabalhadores. Mamin-Sibiryak, reproduzindo essa verdade, coloca um certo mecanismo social (fábrica, minha) no centro de seus romances.

A análise de tal mecanismo e das relações capitalistas que se desenvolveram e se desenvolvem nele é a principal tarefa do autor. Esse princípio de representação lembra um pouco alguns dos romances de Zola ("O Útero de Paris", "A Felicidade da Dama"). Mas a semelhança é puramente superficial.

Nos romances de Mamin-Sibiryak, as questões sociais obscurecem os problemas biológicos, e a crítica às relações capitalistas e aos resquícios da servidão leva à ideia de uma necessidade urgente de reorganização da vida, o que contraria os princípios do determinismo rígido, aceitos na estética dos naturalistas franceses como um postulado inabalável. Tanto o pathos quanto a crítica e a sociabilidade enfatizada - tudo isso conecta firmemente o trabalho do "cantor dos Urais" às tradições da literatura democrática revolucionária russa.

Mamin-Sibiryak não escapou da influência do populismo (evidência disso é o romance "Pão", 1895). No entanto, a análise dos fatos da própria realidade gradualmente convenceu o escritor de que o capitalismo é um fenômeno natural e já estabelecido na vida russa e, portanto, seus romances se opõem às ideias populistas.

A polêmica com os conceitos populistas está organicamente incluída nos romances "Privalovsky milhões", "Três pontas" e outras obras. O principal, porém, não são as polêmicas neles, mas a compreensão de questões socioeconômicas complexas relacionadas ao problema do desenvolvimento moderno da Rússia.

Sergei Privalov, o protagonista de Milhões de Privalov, "não gosta do negócio fabril e o considera uma indústria criada artificialmente". Privalov sonha com uma organização racional do comércio de grãos, que seria útil tanto para a comunidade camponesa quanto para o povo trabalhador, mas seu empreendimento fracassa, pois se encontra no círculo das mesmas relações capitalistas desumanas.

A representação da luta pelos milhões de Privalov permite introduzir no romance muitos indivíduos que incorporam as várias características de uma vida em rápida capitalização. Numerosas digressões jornalísticas e históricas que caracterizam a vida dos Urais servem como uma espécie de guia neste mundo complexo de paixões humanas, vaidade e motivos conflitantes.

Nos romances subsequentes do escritor, a ênfase é gradualmente transferida para a imagem da vida do povo. Em The Mountain Nest, a questão da incompatibilidade dos interesses de capitalistas e trabalhadores torna-se a principal, e na Crônica dos Urais, o romance Three Ends, recebe sua maior expressão. Este romance é interessante como uma tentativa de Mamin-Sibiryak de criar um "romance popular" moderno.

Nos anos 80. a mesma tentativa foi feita por Ertel, que recriou um amplo quadro da vida popular do sul da Rússia (“Jardins”). Ambos os escritores se esforçam para falar sobre os resultados do desenvolvimento pós-reforma do país e, recriando a história de sua região, tentam capturar na vida folclórica peculiar de uma determinada região aqueles padrões do processo histórico que são característicos da Rússia como um todo.

No romance de Mamin-Sibiryak, três gerações se substituem, cujo destino, pensamentos e humores encarnam a transição da Rússia proprietária de servos para a Rússia capitalista. O escritor fala sobre a intelligentsia raznochintsy e sobre greves, nas quais se expressa o protesto espontâneo contra a ilegalidade e a exploração.

“Quem quiser conhecer a história das relações existentes nos Urais entre duas classes”, escreveu o Pravda bolchevique em 1912, “da população trabalhadora mineira e os predadores dos Urais, os possuidores e outros, encontrará nos escritos de Mamin-Sibiryak uma ilustração vívida das páginas secas da história”.

Em sua tendência geral, os romances de Mamin-Sibiryak se opõem aos romances de Boborykin. Sua obra se desenvolveu no mainstream geral da literatura democrática da segunda metade do século XIX: assumiu seu pathos crítico e o desejo de transformar a vida. O conceito de naturalismo não encontrou seu seguidor na pessoa de Mamin-Sibiryak.

Ao mesmo tempo, não se pode presumir, é claro, que o conhecimento da teoria e do trabalho de Zola e seus seguidores passou sem deixar vestígios para a literatura russa. Em artigos, cartas, depoimentos registrados por memorialistas, os maiores escritores responderam de uma forma ou de outra às disposições de Zola, que sem dúvida tiveram um impacto criativo sobre eles.

A geração mais jovem de escritores se manifestou resolutamente a favor da expansão do problema da literatura. Toda a vida, com seus lados claros e escuros, tinha que ser incluída no campo de visão do escritor. Muito característica é a resposta de Chekhov em 1886 a uma carta de um leitor que reclama da "sujeira da situação" no conto "Tina" e que o autor não encontrou, não extraiu o "grão de pérola" do monturo que atraiu sua atenção.

Chekhov respondeu: “A ficção é chamada de ficção porque retrata a vida como ela realmente é. Seu propósito é a verdade incondicional e honesta. Restringir suas funções a uma especialidade como obter “grãos” é tão mortal para ele quanto se você forçasse Levitan a desenhar uma árvore, ordenando que ele não tocasse na casca suja e na folhagem amarelada<...>Para os químicos, não há nada impuro na terra.

Um escritor deve ser tão objetivo quanto um químico; ele deve renunciar à subjetividade mundana e saber que os monturos na paisagem desempenham um papel muito respeitável, e as paixões más são tão inerentes à vida quanto as boas.

Tchekhov fala do direito do escritor de retratar os lados obscuros e sujos da vida; esse direito foi persistentemente defendido pelos escritores da década de 1980. Chamou atenção para isso R. Disterlo, que, caracterizando a principal tendência na obra dos representantes da nova geração literária, escreveu que eles se esforçam para pintar a realidade “como ela é, na forma em que ela se manifesta em uma determinada pessoa e em casos específicos da vida”. O crítico correlacionou essa tendência com o naturalismo de Zola.

Os escritores de ficção realmente se voltaram para esses temas e tramas, para aqueles aspectos da vida que antes não haviam sido tocados ou dificilmente tocados pela literatura russa. Ao mesmo tempo, alguns escritores se deixaram levar pela reprodução do "lado errado da vida", seus lados puramente íntimos, e esta foi a base para sua aproximação com os escritores naturalistas.

Disterlo estipulou em sua crítica que "a semelhança é puramente externa",106 outros críticos foram mais categóricos em seus julgamentos e falaram do aparecimento de naturalistas russos. Na maioria das vezes, esses julgamentos se aplicavam a obras de um certo tipo - a romances como Stolen Happiness (1881) de Vas. I. Nemirovich-Danchenko ou "Sodoma" (1880) por N. Morsky (N. K. Lebedev).

No artigo "Sobre a pornografia", Mikhailovsky considerou esses dois romances como uma imitação servil de Zola, como obras que satisfazem os gostos básicos da burguesia.

No entanto, os romances de Morskoi e Nemirovich-Danchenko não têm nada a ver com o naturalismo como tendência literária e podem ser chamados de naturalistas apenas no sentido mais comum e vulgar da palavra. Este é o naturalismo das cenas e situações picantes, nas quais reside o significado principal do retratado.

Entre os autores que deram grande atenção à "vida da carne" estavam escritores que não eram desprovidos de talento. A esse respeito, a crítica falava de "indiferença moral", que surgiu com base em "sensações refinadamente depravadas", como um traço característico da era da atemporalidade. S. A. Vengerov, a quem estas palavras pertencem, tinha em mente o trabalho de I. Yasinsky e V. Bibikov. O romance deste último "Pure Love" (1887) é o mais interessante nesse sentido.

Sobre o assunto, é próximo ao "Incidente" de Garshin: a cocotte provincial Maria Ivanovna Vilenskaya, personagem principal do romance, ela mesma estabelece sua relação espiritual com a heroína de Garshin, mas essa relação é puramente externa. O romance de Bibikov é desprovido daquele forte protesto contra o sistema social que forma a base de O Incidente.

O destino de Vilenskaya é descrito pelo autor como resultado de uma combinação de circunstâncias especiais e educação. O pai não estava interessado em sua filha, e a governanta dos cantores parisienses despertou sentimentos doentios na jovem; ela se apaixonou pelo contador assistente Milevsky, que a seduziu e a deixou, e seu pai a expulsou de casa. A heroína Bibikov tem muitos patronos ricos e charmosos, mas ela sonha com amor puro. Ela não consegue encontrá-la e comete suicídio.

Bibikov não está interessado nas questões morais tradicionalmente associadas ao tema da "queda" na literatura russa. Seus heróis são pessoas atraídas por um sentimento natural e, portanto, segundo o autor, não podem ser condenados nem justificados. A atração sexual, a devassidão e o amor podem ser “limpos” e “sujos”, mas em ambos os casos são morais para ele.

"Pure Love" não foi acidentalmente dedicado a Yasinsky, que também prestou homenagem a tais pontos de vista. Yasinsky também explora o amor e a paixão como inclinações naturais, não sobrecarregadas com um "fardo moral", seus numerosos romances são muitas vezes construídos sobre esse mesmo motivo.

Bibikov e Yasinsky podem ser considerados os antecessores imediatos da literatura decadente do início do século XX. A arte, de acordo com seus conceitos, deve estar livre de quaisquer questões "tendenciosas"; ambos proclamavam o culto da beleza como um culto do sentimento, livre das "convenções" morais tradicionais.

Como já mencionado, Yasinsky estava nas origens da decadência russa; Acrescentemos a isso que ele também foi um dos primeiros a estetizar o feio na literatura russa. Motivos desse tipo podem ser encontrados no romance The Lights Out, cujo herói pinta o quadro A Feast of Freaks. Peru Yasinsky possui um romance sob o título característico "Beautiful Freaks" (1900). Mas esses processos também não têm relação direta com o naturalismo como tendência.

O naturalismo é uma tendência literária e estética especial que se formou organicamente em um determinado período histórico e se esgotou como sistema, como método criativo no início do século XX. Seu surgimento na França deveu-se à crise do Segundo Império, e seu desenvolvimento está associado à derrota da Comuna de Paris e ao nascimento da Terceira República, esta “república sem republicanos”.

Condições e características do desenvolvimento histórico da Rússia na segunda metade do século XIX. foram significativamente diferentes. O destino da burguesia e a busca de maneiras de renovar o mundo eram diferentes. Isso criou os pré-requisitos para uma atitude negativa do pensamento estético progressista russo em relação à teoria e prática do naturalismo.

Não é por acaso que a crítica russa foi quase unânime em sua rejeição do naturalismo. Quando Mikhailovsky escreveu que nos artigos críticos de Zola "havia algo bom e algo novo, mas tudo de bom para nós russos não era novo, mas tudo novo não é bom", ele expressou precisamente essa ideia geral. O fato de que na Rússia o naturalismo não encontrou o terreno para seu enraizamento e desenvolvimento foi uma das evidências da profunda originalidade nacional de sua literatura.

História da literatura russa: em 4 volumes / Editado por N.I. Prutskov e outros - L., 1980-1983

O século XIX é chamado de idade de ouro da poesia russa. Durante esse período, o classicismo, amado pelos escritores, foi substituído pelo romantismo e pelo sentimentalismo. Um pouco mais tarde, nasce o realismo, substituindo gradualmente a idealização do mundo. Foi no século XIX que a literatura atingiu seu auge, e a contribuição dos poetas russos do século XIX é inestimável. A lista deles é realmente grande, entre nomes famosos como Alexander Pushkin, Mikhail Lermontov, Afanasy Fet, também há pouco conhecido, mas talentoso, Vladimir Raevsky, Sergei Durov e muitos, muitos outros.

século XIX na literatura

O século XIX estava longe de ser um período fácil para a Rússia: uma série de guerras por rotas comerciais varreu, a campanha militar de Napoleão começou, seguida por outra guerra, Tudo isso se tornou uma grande reviravolta para o país. Contra o pano de fundo de tais eventos, a literatura se desenvolveu. Os grandes poetas russos do século XIX em seu trabalho escreveram sobre o amor pela pátria, a beleza da Rússia, o destino difícil do homem comum e a ociosidade da vida nobre, falaram muito sobre o lugar de uma pessoa neste mundo , sobre a oposição do indivíduo à sociedade. O classicismo criou a imagem do romantismo e a elevou acima da monotonia da vida, o sentimentalismo cercou o herói lírico com paisagens deslumbrantes - a poesia do início do século XIX se esforçou para idealizar o mundo. Eles usaram um grande número de tropos, brincaram com palavras estrangeiras, aperfeiçoaram a rima - tudo para exibir o ideal. Mais tarde, começou a aparecer o realismo, dentro do qual os poetas clássicos não evitavam mais expressões coloquiais, experimentam a forma de um poema: a principal tarefa era demonstrar a realidade com todas as suas deficiências. O século XIX é um século de contradições, combinou surpreendentemente a idealidade e a imperfeição do mundo em que os poetas viviam.

Ivan Andreevich Krylov (1769-1844)

Krylov lançou as bases para as fábulas da literatura russa. Seu nome está tão fortemente associado a esse gênero que se tornou algo como "fábulas de Esopo". Ivan Andreevich escolheu essa forma de letra, inusitada para a época, para demonstrar os vícios da sociedade, mostrando-os através das imagens de vários animais. As fábulas são tão simples e interessantes que algumas de suas falas se tornaram expressões populares, e a variedade de tópicos permite que você encontre uma lição para qualquer ocasião. Krylov foi considerado um modelo por muitos poetas russos do século 19, cuja lista estaria longe de ser completa sem o grande fabulista.

Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880)

Nekrasov é mais frequentemente associado ao realismo e ao campesinato, e poucas pessoas sabem que muitos outros poetas russos cantaram sobre seu povo e suas vidas. Os poemas de Surikov distinguem-se pela sua melodiosidade e simplicidade. Foi isso que permitiu que algumas de suas obras fossem musicadas. Em alguns lugares, o poeta usa deliberadamente palavras que são características não dos letristas, mas dos camponeses. Os temas de seus poemas estão próximos de todas as pessoas, estão longe de ser tão sublimes quanto a poesia idealizada de Pushkin, mas ao mesmo tempo não são inferiores a ela. Uma incrível capacidade de demonstrar a vida das pessoas comuns, mostrar seus sentimentos, falar sobre algumas situações cotidianas de tal maneira que o leitor esteja imerso na atmosfera da vida camponesa - esses são os componentes das letras de Ivan Surikov.

Alexei Konstantinovich Tolstoi (1817-1875)

E na famosa família de Tolstoi havia poetas russos do século XIX. A lista de parentes eminentes foi reabastecida por Alexei Tolstoy, que ficou famoso por suas peças históricas, baladas e poemas satíricos. Em suas obras há amor por sua terra natal, a glorificação de sua beleza. Uma característica distintiva dos poemas é a sua simplicidade, o que dá sinceridade às letras. O poeta se inspirou no povo, por isso há tantas referências a temas históricos e folclóricos em sua obra. Mas, ao mesmo tempo, Tolstoi mostra o mundo em cores brilhantes, admira cada momento da vida, tentando capturar todos os melhores sentimentos e emoções.

Piotr Isaevich Weinberg (1831-1908)

Muitos poetas do século XIX estavam empenhados em traduzir poesia de outras línguas, Weinberg não foi exceção. Dizem que se na prosa o tradutor é coautor, na poesia ele é rival. Weinberg traduziu um grande número de poemas da língua alemã. Pela tradução do drama alemão "Mary Stuart" de Schiller, ele recebeu até o prestigioso prêmio da Academia de Ciências. Além disso, este incrível poeta trabalhou em Goethe, Heine, Byron e muitos outros escritores eminentes. Claro, é difícil chamar Weinberg de poeta independente. Mas em seu arranjo de versos, ele manteve todas as características da letra do autor original, o que nos permite falar dele como uma pessoa verdadeiramente dotada de poesia. A contribuição dos poetas russos do século XIX para o desenvolvimento da literatura mundial e das traduções é inestimável. A lista deles estaria incompleta sem Weinberg.

Conclusão

Os poetas russos sempre foram parte integrante da literatura. Mas foi o século XIX que foi especialmente rico em pessoas talentosas, cujos nomes entraram para sempre na história não apenas da poesia russa, mas também da poesia mundial.

A literatura no século 19 na Rússia está associada ao rápido florescimento da cultura. Elevação espiritual e importante se reflete nas obras imortais de escritores e poetas. Este artigo é dedicado aos representantes da Idade de Ouro da literatura russa e às principais tendências desse período.

Eventos históricos

A literatura no século 19 na Rússia deu origem a grandes nomes como Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. E acima de tudo Pushkin. Este período foi marcado por uma série de eventos históricos. O desenvolvimento da prosa e da poesia russas foi influenciado pela Guerra Patriótica de 1812, pela morte do grande Napoleão e pelo falecimento de Byron. O poeta inglês, como o comandante francês, por muito tempo dominou as mentes das pessoas de mentalidade revolucionária na Rússia. e a guerra russo-turca, bem como os ecos da revolução francesa, ouvidos em todos os cantos da Europa - todos esses eventos se transformaram em um poderoso catalisador para o pensamento criativo avançado.

Enquanto os movimentos revolucionários estavam sendo realizados nos países ocidentais e o espírito de liberdade e igualdade começava a emergir, a Rússia fortalecia seu poder monárquico e reprimia levantes. Isso não poderia passar despercebido por artistas, escritores e poetas. A literatura do início do século 19 na Rússia é um reflexo dos pensamentos e experiências dos estratos avançados da sociedade.

Classicismo

Essa direção estética é entendida como um estilo artístico que se originou na cultura da Europa na segunda metade do século XVIII. Suas principais características são o racionalismo e a observância de cânones estritos. O classicismo do século 19 na Rússia também se distinguiu por seu apelo às formas antigas e ao princípio das três unidades. A literatura, porém, nesse estilo artístico já no início do século começou a perder terreno. O classicismo foi gradualmente suplantado por tendências como o sentimentalismo, o romantismo.

Mestres da palavra artística começaram a criar suas obras em novos gêneros. Obras no estilo de romance histórico, história romântica, balada, ode, poema, paisagem, letras filosóficas e de amor ganharam popularidade.

Realismo

A literatura no século 19 na Rússia está associada principalmente ao nome de Alexander Sergeevich Pushkin. Mais perto dos anos trinta, a prosa realista tomou uma posição forte em seu trabalho. Deve-se dizer que Pushkin é o ancestral dessa tendência literária na Rússia.

Jornalismo e sátira

Algumas características da cultura europeia do século 18 foram herdadas pela literatura do século 19 na Rússia. Resumidamente, podemos esboçar as principais características da poesia e da prosa desse período – o caráter satírico e o publicismo. A tendência de retratar os vícios humanos e as deficiências da sociedade é observada na obra de escritores que criaram suas obras nos anos quarenta. Na crítica literária, definiu-se posteriormente que unia os autores da prosa satírica e jornalística. "Escola Natural" - esse era o nome desse estilo artístico, que, no entanto, também é chamado de "Escola Gogol". Outros representantes dessa tendência literária são Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev.

Crítica

A ideologia da "escola natural" foi fundamentada pelo crítico Belinsky. Os princípios dos representantes desse movimento literário passaram a ser a denúncia e a erradicação dos vícios. Os problemas sociais tornaram-se um traço característico em seu trabalho. Os principais gêneros são ensaio, romance sociopsicológico e história social.

A literatura no século 19 na Rússia desenvolveu-se sob a influência das atividades de várias associações. Foi no primeiro quartel deste século que houve uma ascensão significativa no campo jornalístico. Belinsky teve uma enorme influência sobre. Este homem possuía uma habilidade extraordinária para sentir o dom poético. Foi ele quem primeiro reconheceu o talento de Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoiévski.

Pushkin e Gogol

A literatura dos séculos 19 e 20 na Rússia teria sido completamente diferente e, claro, não tão brilhante sem esses dois autores. Eles tiveram um enorme impacto no desenvolvimento da prosa. E muitos dos elementos que eles introduziram na literatura tornaram-se normas clássicas. Pushkin e Gogol não apenas desenvolveram o realismo, mas também criaram tipos artísticos completamente novos. Um deles é a imagem do "homenzinho", que mais tarde se desenvolveu não apenas na obra de autores russos, mas também na literatura estrangeira dos séculos XIX e XX.

Lermontov

Este poeta também teve uma influência considerável no desenvolvimento da literatura russa. Afinal, é a ele que pertence a criação de um conceito como o “herói do tempo”. Com sua mão leve, entrou não só na crítica literária, mas também na vida pública. Lermontov também participou do desenvolvimento do gênero romance psicológico.

Todo o período do século XIX é famoso pelos nomes de grandes personalidades talentosas que trabalharam no campo da literatura (tanto em prosa quanto em poesia). Os autores russos do final do século XVIII adotaram alguns dos méritos dos colegas ocidentais. Mas devido a um salto acentuado no desenvolvimento da cultura e da arte, acabou se tornando uma ordem de magnitude superior à da Europa Ocidental que existia na época. As obras de Pushkin, Turgenev, Dostoiévski e Gogol tornaram-se propriedade da cultura mundial. As obras de escritores russos tornaram-se um modelo no qual os autores alemães, ingleses e americanos mais tarde confiaram.