A peça de M. Gorky "At the Bottom" é, com razão, uma das melhores obras dramáticas do escritor. Isso é evidenciado por seu incrível sucesso por um longo tempo na Rússia e no exterior. A peça causou e ainda causa interpretações conflitantes sobre os personagens retratados e sua base filosófica. Gorky atuou como um inovador na dramaturgia, levantando uma importante questão filosófica sobre uma pessoa, sobre seu lugar, papel na vida, sobre o que é importante para ela. “O que é melhor: verdade ou compaixão? O que é mais necessário? ”- estas são as palavras do próprio M. Gorky. O incrível sucesso e reconhecimento da peça "At the Bottom" também foi facilitado por sua encenação bem-sucedida no palco do Teatro de Arte de Moscou em 1902. V. N. Nemirovich-Danchenko escreveu a M. Gorky: “A aparição de The Bottom de uma só vez abriu o caminho para a cultura teatral ... Tendo um exemplo de uma peça verdadeiramente folclórica em The Bottom, consideramos essa performance o orgulho do teatro. ”

M. Gorky atuou como o criador de um novo tipo de drama social. Ele descreveu corretamente e com verdade o ambiente dos habitantes da pensão. Esta é uma categoria especial de pessoas com seus próprios destinos e tragédias.

Já na fala do primeiro autor encontramos a descrição da pensão. É uma “cave-como cave”. Ambiente ruim, sujeira, luz vindo de cima para baixo. Isso enfatiza ainda mais que estamos falando sobre o próprio “dia” da sociedade. A princípio, a peça se chamava "No fundo da vida", mas Gorky mudou o nome - "No fundo". Ele reflete mais plenamente a ideia do trabalho. Um trapaceiro, um ladrão, uma prostituta são representantes da sociedade retratada na peça. Os donos da pensão também estão no “fundo” das regras morais, não têm nenhum valor moral em suas almas, carregam um começo destrutivo. Tudo na pensão acontece longe do curso geral da vida, dos acontecimentos do mundo. O “fundo da vida” não captura esse curso de vida.

Os personagens da peça pertenciam anteriormente a diferentes camadas da sociedade, mas agora todos eles têm uma coisa em comum - seu presente, desesperança, incapacidade de mudar seu destino e alguma relutância em fazê-lo, uma atitude passiva em relação à vida. No início, o Tick é diferente deles, mas após a morte de Anna, ele se torna o mesmo - ele perde a esperança de escapar daqui.

A origem diferente determina o comportamento, a fala dos personagens. O discurso do ator contém citações de obras literárias. O discurso do ex-intelectual Cetim está saturado de palavras estrangeiras. Luke fala baixinho, devagar, calmamente.

Há muitos conflitos e histórias diferentes na peça. Estas são as relações de Ash, Vasilisa, Natasha e Kostylev; Barão e Nastya; Tique e Ana. Vemos os destinos trágicos de Bubnov, ator, cetim, Alyoshka. Mas todas essas linhas parecem correr em paralelo, não há conflito central comum entre os personagens. Na peça, podemos observar um conflito na mente das pessoas, um conflito com as circunstâncias - isso era incomum para o público russo.

O autor não conta detalhadamente a história de cada pensão, mas temos informações suficientes sobre cada uma delas. A vida de alguns, seu passado, por exemplo, Cetim, Bubnov, Ator, é dramático, digno de um trabalho separado em si. As circunstâncias os forçaram a afundar no “fundo”. Outros, como Pepel, Nastya, conheciam a vida dessa sociedade desde o nascimento. Não há personagens principais na peça, todos ocupam aproximadamente a mesma posição. A longo prazo, eles não têm nenhuma melhora na vida, o que deprime com sua monotonia. Todo mundo está acostumado com o fato de Vasilisa vencer Natasha, todo mundo sabe sobre o relacionamento entre Vasilisa e Vaska Pepel, todo mundo está cansado do sofrimento da Anna moribunda. Ninguém presta atenção em como os outros vivem; não há conexões entre as pessoas; ninguém é capaz de ouvir, simpatizar, ajudar. Não é à toa que Bubnov repete que “os fios estão podres”.

As pessoas não querem mais nada, não lutam por nada, acreditam que todos na terra são supérfluos, que sua vida já passou. Eles se desprezam, cada um se considera superior, melhor que os outros. Todos estão cientes da insignificância de sua posição, mas não tentam sair, param de arrastar uma existência miserável e começam a viver. E a razão para isso é que eles estão acostumados e resignados.

Mas não só os problemas sociais são levantados na peça, os personagens também discutem sobre o sentido da vida humana, sobre seus valores. A peça "At the Bottom" é um drama filosófico profundo. Pessoas expulsas da vida, tendo afundado no "fundo", discutem sobre os problemas filosóficos do ser.

M. Gorky levantou em seu trabalho a questão do que é mais útil para uma pessoa: a verdade da vida real ou uma mentira reconfortante. Essa pergunta tem causado muita polêmica. O pregador da ideia de compaixão, mentira é Lucas, que consola a todos, fala palavras gentis a todos. Ele respeita *^ cada pessoa (“nem uma única pulga é ruim, todas as pretas”), vê um bom começo em todos, acredita que uma pessoa pode fazer qualquer coisa se quiser. Ingenuamente, ele tenta despertar nas pessoas a fé em si mesmas, em suas forças e capacidades, em uma vida melhor.

Lucas sabe o quanto essa fé é importante para uma pessoa, essa esperança pela possibilidade e realidade de uma melhor. Até mesmo uma palavra amável e afetuosa, uma palavra que apóia essa fé, pode dar a uma pessoa apoio na vida, terra firme sob seus pés. A crença na capacidade de mudar, melhorar a própria vida reconcilia a pessoa com o mundo, pois ela mergulha em seu mundo fictício e vive ali, escondendo-se do mundo real que o assusta, no qual uma pessoa não consegue se encontrar. E, na realidade, essa pessoa está inativa.

Mas isso se aplica apenas a uma pessoa fraca que perdeu a fé em si mesma.

Portanto, essas pessoas são atraídas por Lucas, ouvem-no e acreditam nele, porque suas palavras são um bálsamo milagroso para suas almas atormentadas.

Anna o escuta porque só ele simpatizava com ela, não se esqueceu dela, disse-lhe uma palavra gentil, que ela, talvez, nunca tivesse ouvido. Luke deu a ela esperança de que em outra vida ela não sofreria.

Nastya também ouve Luka, porque ele não a priva de ilusões, das quais ela extrai sua vitalidade.

Ele dá a Ashes a esperança de que ele poderá começar uma nova vida onde ninguém conhece Vaska ou seu passado.

Luka conta ao ator sobre um hospital gratuito para alcoólatras, no qual ele pode se recuperar e voltar aos palcos novamente.

Lucas não é apenas um consolador, ele filosoficamente fundamenta sua posição. Um dos centros ideológicos da peça é a história do andarilho sobre como ele salvou dois condenados fugitivos. A ideia principal do personagem de Gorky aqui é que não é violência, nem prisão, mas apenas bondade que pode salvar uma pessoa e ensinar bondade: “Uma pessoa pode ensinar bondade...”

Os outros moradores da pensão não precisam da filosofia de Lucas, do apoio de ideais inexistentes, porque são pessoas mais fortes. Eles entendem que Luke está mentindo, mas ele está mentindo por compaixão, amor pelas pessoas. Eles têm dúvidas sobre a necessidade dessa mentira. Todo mundo discute, e todo mundo tem sua própria posição. Todos os inquilinos estão envolvidos em uma discussão sobre verdades e mentiras, mas eles não se levam muito a sério.

Em contraste com a filosofia do andarilho Luka, Gorky apresentou a filosofia de Sateen e seus julgamentos sobre o homem. “A mentira é a religião dos escravos e senhores... A verdade é o deus de um homem livre!” Falando monólogos, Satin não espera convencer os outros de nada. Esta é sua confissão, fruto de suas longas reflexões, um grito de desespero e sede de ação, um desafio ao mundo dos bem alimentados e um sonho de futuro. Ele fala com admiração sobre o poder do homem, sobre o fato de que o homem foi criado para o melhor: “homem - parece orgulhoso!”, “o homem está acima da saciedade”, “não se arrependa ..., não o humilhe com pena... você deve respeitar.” Este monólogo, proferido entre os esfarrapados e oprimidos habitantes da pensão, mostra que a fé no humanismo genuíno, na verdade, não se esvai.

A peça de M. Gorky "At the Bottom" é um drama sócio-filosófico agudo. Social, pois apresenta o drama causado pelas condições objetivas da sociedade. O aspecto filosófico do drama é repensado por cada geração de uma nova forma. A imagem de Luke por um longo tempo foi avaliada inequivocamente de forma negativa. Hoje, devido aos acontecimentos históricos da última década, a imagem de Lucas é lida de muitas maneiras diferente, ele se tornou muito mais próximo do leitor. Acredito que não há uma resposta única para a pergunta do autor. Tudo depende da situação específica e da época histórica.

A posição do autor (quinta consecutiva, mas talvez não a última) na peça "At the Bottom" é criada como resultado da repulsão de falsos pontos de vista (Kostylev e Bubnov) e da complementaridade de outros dois pontos de vista ( Lucas e Cetim). O autor em uma obra polifônica, segundo a definição de M.M. Bakhtin, não une nenhum dos pontos de vista expressos: a solução das questões filosóficas colocadas não pertence a um herói, mas é fruto das buscas de todos os participantes na ação. O autor, como maestro, organiza um coro de heróis multivozes, “cantando” o mesmo tema em vozes diferentes.

Ainda assim, não há solução final para a questão da verdade - liberdade - homem no drama de Gorky. No entanto, é assim que deve ser em uma peça que levanta questões filosóficas "eternas". O final aberto da obra faz o leitor pensar sobre eles.

Maxim Gorky - pseudônimo literário de Alexei Maksimovich Peshkov (16 de março (28), 1868, Nizhny Novgorod, Império Russo - 18 de junho de 1936, Gorki, região de Moscou, URSS) - escritor russo, prosador, dramaturgo.

Dedicado a Konstantin Petrovich Pyatnitsky

Personagens:

Mikhail Ivanov Kostylev, 54 anos, proprietário de uma pensão.

Vasilisa Karpovna, sua esposa, 26 anos.

Natasha, sua irmã, 20 anos.

Medvedev, seu tio, policial, 50 anos.

Vaska Pepel, 28 anos.

Kleshch, Andrey Mitrich, serralheiro, 40 anos.

Anna, sua esposa, 30 anos.

Nastya, menina, 24 anos.

Kvashnya, vendedor de bolinhos, com menos de 40 anos.

Bubnov, kartuznik, 45 anos.

Barão, 33 anos.

Cetim, Ator - aproximadamente a mesma idade: menos de 40 anos.

Luka, andarilho, 60 anos.

Alyoshka, sapateiro, 20 anos.

Bócio torto, tártaro - prostitutas.

Vários vagabundos sem nomes e discursos.

Análise do drama "At the Bottom" de Gorky M.Yu.

O drama é, por sua própria natureza, destinado a ser encenado.. A orientação para a interpretação cênica limita o artista nos meios de expressar a posição do autor. Ela não pode, ao contrário do autor de uma obra épica, expressar diretamente sua posição - as únicas exceções são as observações do autor, que são destinadas ao leitor ou ator, mas que o espectador não verá. A posição do autor é expressa nos monólogos e diálogos dos personagens, em suas ações, no desenvolvimento da trama. Além disso, o dramaturgo é limitado no volume da obra (o espetáculo pode durar duas, três, no máximo quatro horas) e no número de atores (todos devem “caber” no palco e ter tempo para se realizam no tempo limitado da performance e no espaço do palco).

É por isso , um choque agudo entre os personagens em uma ocasião muito significativa e significativa para eles. Caso contrário, os personagens simplesmente não serão capazes de se realizar na quantidade limitada de drama e espaço de palco. O dramaturgo amarra esse nó, ao desfazê-lo, uma pessoa se mostra de todos os lados. Em que não pode haver personagens “extras” em um drama- todos os personagens devem ser incluídos no conflito, o movimento e o desenrolar da peça devem capturar todos eles. Portanto, uma situação de conflito aguda, encenada diante dos olhos do espectador, acaba sendo a característica mais importante do drama como um tipo de literatura.

O assunto da imagem no drama de Gorky "At the Bottom"(1902) torna-se a consciência das pessoas lançadas como resultado de processos sociais profundos ao fundo da vida. Para encarnar tal objeto de representação por meios cénicos, o autor teve que encontrar uma situação apropriada, um conflito apropriado, pelo qual as contradições da consciência das dormidas, seus pontos fortes e fracos se manifestassem mais plenamente. O conflito social e público é adequado para isso?

De fato, o conflito social é apresentado na peça em vários níveis. Em primeiro lugar, este é um conflito entre os proprietários da pensão, os Kostylevs, e seus habitantes.. É sentida pelos personagens ao longo da peça, mas acaba por ser estático, desprovido de dinâmica, sem desenvolvimento. Isso acontece porque Os próprios Kostylev não estão tão distantes em termos sociais dos habitantes da pensão. A relação entre os proprietários e os habitantes pode apenas criar tensão, mas não se tornar a base de um conflito dramático capaz de “amarrar” um drama.

Além do mais , cada um dos personagens do passado experimentou seu próprio conflito social, pelo que acabou no "fundo" da vida, em uma pensão.

Mas esses conflitos sociais são fundamentalmente retirados de cena, relegados ao passado e, portanto, não se tornam a base de um conflito dramático. Vemos apenas o resultado da turbulência social que tão tragicamente afetou a vida das pessoas, mas não os confrontos em si.

A presença de tensão social já é indicada no próprio título da peça.. Afinal, o próprio fato da existência do “fundo” da vida implica também a presença de um “corrente rápido”, seu curso superior, ao qual os personagens aspiram. Mas mesmo isso não pode se tornar a base de um conflito dramático - afinal, essa tensão também é desprovida de dinâmica, todas as tentativas dos personagens de escapar do "fundo" acabam sendo fúteis. Mesmo a aparição do policial Medvedev não dá impulso ao desenvolvimento de um conflito dramático.

Pode ser, o drama é organizado por um conflito amoroso tradicional? Sério, tal conflito está presente na peça. É determinado pela relação entre Vaska Ash, Vasilisa, esposa de Kostylev, proprietária da pensão, e Natasha.

A exposição do enredo de amor é a aparição de Kostylev no barracão e a conversa dos barracos, da qual fica claro que Kostylev está procurando sua esposa Vasilisa no barraco, que o está traindo com Vaska Pepel. O enredo de um conflito amoroso é a aparição na pensão de Natasha, pela qual Pepel deixa Vasilisa. No decorrer do desenvolvimento do conflito amoroso, fica claro que o relacionamento com Natasha enriquece Ash, o revive para uma nova vida.

O clímax do conflito amoroso é fundamentalmente movido para fora do palco: não vemos exatamente como Vasilisa escalda Natasha com água fervente, só aprendemos com o barulho e os gritos nos bastidores e as conversas dos colegas de quarto. O assassinato de Kostylev por Vaska Ash acaba sendo o desfecho trágico de um conflito amoroso.

É claro o conflito amoroso também é uma faceta do conflito social. Ele mostra que as condições anti-humanas do "fundo" aleijam uma pessoa, e os sentimentos mais exaltados, até mesmo o amor, levam não ao enriquecimento do indivíduo, mas à morte, mutilação e trabalho árduo. Tendo desencadeado um conflito amoroso dessa maneira, Vasilisa sai vitoriosa dele, alcança todos os seus objetivos de uma só vez: ela se vinga de seu ex-amante Vaska Peplu e de sua rival Natasha, se livra de seu marido não amado e se torna a única proprietária do alojamento lar. Não há mais nada de humano em Vasilisa, e seu empobrecimento moral mostra a enormidade das condições sociais em que estão imersos tanto os moradores da pensão quanto seus proprietários.

Mas um conflito amoroso não pode organizar uma ação cênica e tornar-se a base de um conflito dramático, mesmo porque, desenrolando-se diante dos olhos dos colegas de quarto, não os afeta. . Eles estão estão profundamente interessados ​​nas vicissitudes dessas relações, mas não participam delas, permanecendo apenas estranhos. Conseqüentemente, o conflito amoroso também não cria uma situação que possa formar a base de um conflito dramático.

Repetimos mais uma vez: o tema da representação na peça de Gorki não são apenas e não tanto as contradições sociais da realidade ou as possíveis maneiras de resolvê-las; seu interessado na consciência das dormidas em toda a sua inconsistência. Tal objeto da imagem é típico do gênero do drama filosófico. Além disso, também requer formas não tradicionais de expressão artística: a tradicional ação externa (série de eventos) dá lugar à chamada ação interna. A vida cotidiana é reproduzida no palco: brigas mesquinhas ocorrem entre as pensões, um dos personagens aparece e desaparece. Mas não são essas circunstâncias que acabam por formar a trama. Questões filosóficas obrigam o dramaturgo a transformar as formas tradicionais do drama: o enredo se manifesta não nas ações dos personagens, mas em seus diálogos; a ação dramática é traduzida por Gorky em uma série extra-evento.

Na exposição, vemos pessoas que, em essência, chegaram a um acordo com sua situação trágica no fundo de suas vidas. O início do conflito é o aparecimento de Lucas. Externamente, isso não afeta a vida dos abrigos noturnos de forma alguma, mas em suas mentes o trabalho duro começa. Luke está imediatamente no centro de suas atenções, e todo o desenvolvimento da trama está concentrado nele. Em cada um dos personagens, ele vê o lado bom de sua personalidade, encontra a chave e a abordagem de cada um deles. E isso produz uma verdadeira revolução na vida dos heróis. O desenvolvimento da ação interior começa no momento em que os personagens descobrem em si mesmos a capacidade de sonhar com uma vida nova e melhor.

Acontece que aqueles lado positivo, que Luke adivinhou em cada personagem da peça, e constitui sua verdadeira essência. Acontece, prostituta Nastya sonhos de amor bonito e brilhante; Ator, bêbado, relembra criatividade e pensa seriamente em voltar aos palcos; ladrão "hereditário" Vaska Pepel encontra em si mesmo o desejo de uma vida honesta, quer ir para a Sibéria e se tornar um mestre forte lá.

Os sonhos revelam a verdadeira essência humana dos heróis de Gorky, sua profundidade e pureza..

É assim que se manifesta outra faceta do conflito social: a profundidade das personalidades dos personagens, suas nobres aspirações estão em flagrante contradição com sua atual posição social. A estrutura da sociedade é tal que uma pessoa não tem a oportunidade de realizar sua verdadeira essência.

Lucas Desde o primeiro momento de sua aparição na pensão, ele se recusa a ver vigaristas nas pensões. “Eu respeito bandidos também, na minha opinião, nem uma única pulga é ruim: todo mundo é preto, todo mundo pula”- assim ele diz, justificando seu direito de nomear seus novos vizinhos "pessoas honestas" e rejeitando a objeção de Bubnov: "Eu fui honesto, mas a primavera retrasada." As origens dessa posição estão no antropologismo ingênuo de Lucas, que acredita que uma pessoa é inicialmente boa e apenas as circunstâncias sociais a tornam má e imperfeita.

Esta parábola-história de Lucas esclarece a razão de sua atitude calorosa e benevolente para com todas as pessoas - incluindo aquelas que se encontravam no "fundo" da vida. .

A posição de Luke no drama é muito complexa, e a atitude do autor em relação a ele parece ambígua. . Por um lado, Lucas está absolutamente desinteressado em sua pregação e em seu desejo de despertar nas pessoas o melhor, oculto por enquanto lados de sua natureza, que eles nem suspeitavam - contrastam tão surpreendentemente com sua posição no próprio inferior da sociedade. Ele deseja sinceramente bem a seus interlocutores, mostra maneiras reais de alcançar uma vida nova e melhor. E sob a influência de suas palavras, os heróis realmente experimentam uma metamorfose.

Ator para de beber e junta dinheiro para ir a um hospital gratuito para alcoólatras, sem sequer suspeitar que não precisa: o sonho de voltar à criatividade lhe dá forças para superar sua doença.

Cinza submete sua vida ao desejo de ir com Natasha para a Sibéria e se reerguer por lá.

Sonhos de Nastya e Anna, esposa de Klesh, são bastante ilusórios, mas esses sonhos lhes dão a oportunidade de se sentirem mais felizes.

Nastya imagina-se a heroína dos romances baratos, mostrando em seus sonhos sobre o inexistente Raul ou Gaston os feitos de auto-sacrifício de que ela é realmente capaz;

morrendo Ana, sonhando com a vida após a morte, também escapa em parte do sentimento de desesperança: apenas Bubnov Sim Barão, pessoas completamente indiferentes aos outros e até a si mesmas, permanecem surdas às palavras de Lucas.

A posição de Lucas é exposta pela polêmica Sobre o que é verdade, que surgiu com ele com Bubnov e o Barão, quando este último expõe impiedosamente os sonhos infundados de Nastya com Raul: “Aqui ... você diz - é verdade ... Ela, realmente, nem sempre é devido à doença de uma pessoa .. nem sempre a verdade da alma você vai curar...” Em outras palavras, Lucas afirma a caridade para o homem de mentiras confortantes. Mas será que Lucas está apenas afirmando uma mentira?

Nossa crítica literária há muito tem sido dominada pelo conceito de que Gorki rejeita inequivocamente o sermão consolador de Lucas. Mas a posição do escritor é mais difícil.

Vaska Pepel irá de fato para a Sibéria, mas não como um colono livre, mas como um condenado pelo assassinato de Kostylev.

Um ator que perdeu a fé em sua própria força repetirá exatamente o destino do herói da parábola da terra justa contada por Lucas. Confiando no herói para contar essa trama, o próprio Gorky o vencerá no quarto ato, tirando conclusões diretamente opostas. Lucas, contando uma parábola sobre um homem que, tendo perdido a fé na existência de uma terra justa, se estrangulou, acredita que uma pessoa não deve ser privada de esperança, ainda que ilusória. Gorky, pelo destino do ator, garante ao leitor e ao espectador que é justamente a falsa esperança que pode levar uma pessoa a um laço. Mas voltando à pergunta anterior: Como Luka enganou os habitantes da pensão?

O ator o acusa de não deixar o endereço de uma clínica gratuita . Todos os heróis concordam que esperança que Lucas implantou em suas almas, falso. Oi afinal ele não prometeu tirá-los do fundo da vida - ele simplesmente apoiou sua tímida crença de que existe uma saída e que não foi ordenada para eles. Essa autoconfiança que despertou nas mentes dos colegas de quarto acabou sendo muito frágil e, com o desaparecimento do herói que era capaz de sustentá-la, imediatamente se extinguiu. É tudo sobre a fraqueza dos heróis, sua incapacidade e falta de vontade de fazer pelo menos algo um pouco para resistir às implacáveis ​​circunstâncias sociais que os condenam à existência na pensão dos Kostylevs.

Portanto, o autor dirige a acusação principal não a Lucas, mas aos heróis que não conseguem encontrar forças em si mesmos para opor sua vontade à realidade. Assim, Gorky consegue revelar uma das características do caráter nacional russo: insatisfação com a realidade, uma atitude fortemente crítica em relação a ela e completa falta de vontade de fazer qualquer coisa para mudar essa realidade. . É por isso que Luke encontra uma resposta tão calorosa em seus corações: afinal, ele explica os fracassos de suas vidas por circunstâncias externas e não está inclinado a culpar os próprios heróis por uma vida fracassada. E o pensamento de tentar de alguma forma mudar essas circunstâncias não ocorre nem para Luka nem para seu rebanho. Portanto, assim os heróis vivenciam dramaticamente a partida de Luke: a esperança despertada em suas almas não encontra apoio interior em seus personagens; eles sempre precisarão de apoio externo, mesmo de uma pessoa tão indefesa no sentido prático quanto o Luke "sem passaporte".

Luka é o ideólogo da consciência passiva, que é tão inaceitável para Gorky.

Segundo o escritor, uma ideologia passiva só pode conciliar o herói com sua posição atual e não o encorajará a tentar mudar essa posição, como aconteceu com Nastya, com Anna, com o Ator . Mas quem poderia se opor a esse herói, quem poderia opor pelo menos algo à sua ideologia passiva? Não havia tal herói na pensão. A linha de fundo é que o fundo não pode desenvolver uma posição ideológica diferente, razão pela qual as ideias de Lucas estão tão próximas de seus habitantes. Mas seu sermão deu impulso ao surgimento de uma nova posição na vida. Cetim tornou-se seu porta-voz.

Ele está bem ciente de que sua mentalidade acaba sendo uma reação às palavras de Luka: “Sim, foi ele, o velho fermento, que fermentou nossos companheiros de quarto... Velho? Ele é esperto!... O velho não é um charlatão! O que é verdade? O homem é a verdade! Ele entendeu que… você não!… Ele… agiu em mim como ácido em uma moeda velha e suja…” humilhação – expressa uma posição diferente na vida. Mas este ainda é apenas o primeiro passo para a formação de uma consciência ativa capaz de mudar as circunstâncias sociais.

O final trágico do drama (o suicídio do ator) levanta a questão da natureza do gênero da peça "At the Bottom". Deixe-me lembrá-lo dos principais gêneros de dramaturgia. A diferença entre eles é determinada pelo assunto da imagem. A comédia é um gênero moralista, então o tema da imagem na comédia é um retrato da sociedade em um momento não heróico de seu desenvolvimento. O tema da representação na tragédia, na maioria das vezes, torna-se o conflito trágico e insolúvel do herói-ideólogo com a sociedade, o mundo exterior e as circunstâncias intransponíveis. Este conflito pode passar da esfera externa para a consciência do herói. Neste caso, estamos falando de conflito interno. Drama é um gênero que gravita em torno do estudo de problemas filosóficos ou sociais.

Tenho alguma razão para considerar a peça "At the Bottom" como uma tragédia? De fato, neste caso, terei que definir o Ator como um herói-ideólogo e considerar seu conflito com a sociedade como ideológico, pois o herói-ideólogo afirma sua ideologia pela morte. A morte trágica é a última e muitas vezes a única oportunidade de não se curvar à força oposta e de afirmar ideias.

Parece que não. Sua morte é um ato de desespero e descrença na própria força para renascer. Entre os heróis do "fundo" não há ideólogos óbvios que se oponham à realidade. Além disso, sua própria situação não é compreendida por eles como trágica e sem esperança. Eles ainda não atingiram o nível de consciência em que uma visão de mundo trágica da vida é possível, porque envolve uma oposição consciente a circunstâncias sociais ou outras.

Gorki claramente não encontra tal herói na pensão de Kostylev, no "fundo" de sua vida. Portanto, seria mais lógico considerar "At the Bottom" como um drama sócio-filosófico e social.

Refletindo sobre a natureza de gênero da peça, é preciso descobrir quais colisões estão no centro da atenção do dramaturgo, o que se torna o assunto principal da imagem. Na peça "At the Bottom", o tema da pesquisa de Gorky são as condições sociais da realidade russa na virada do século e seu reflexo na mente dos personagens. Ao mesmo tempo, o principal, principal assunto da imagem é precisamente a consciência das dormidas e os aspectos do caráter nacional russo que se manifestaram nela.

Gorky está tentando determinar quais são as circunstâncias sociais que influenciaram os personagens dos personagens. Para isso, ele mostra o pano de fundo dos personagens, o que fica claro para o espectador a partir dos diálogos dos personagens. Mas é mais importante para ele mostrar essas circunstâncias sociais, as circunstâncias do “fundo”, em que os heróis agora se encontram. É esta sua posição que equipara o antigo aristocrata Barão ao trapaceiro Bubnov e ao ladrão Vaska Pepel e forma características comuns de consciência para todos: rejeição da realidade e, ao mesmo tempo, uma atitude passiva em relação a ela.

No realismo russo, desde a década de 1940, vem se desenvolvendo uma direção que caracteriza o pathos da crítica social em relação à realidade. É essa direção, representada, por exemplo, pelos nomes de Gogol, Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev, que recebeu o nome realismo crítico.

Gorky no drama "At the Bottom" continua essas tradições, que se manifestam em sua atitude crítica em relação aos aspectos sociais da vida e, em muitos aspectos, aos heróis imersos nesta vida e moldados por ela.

Típico não significa o mais comum: pelo contrário, o típico se manifesta mais frequentemente no excepcional. Julgar a tipicidade significa julgar quais circunstâncias deram origem a este ou aquele personagem, a que esse personagem se deve, qual é o pano de fundo do herói, quais reviravoltas do destino o levaram à sua posição atual e determinaram certas qualidades de sua consciência.

Análise da peça "No fundo" (oposição)

A tradição de Chekhov na dramaturgia de Gorki. Gorky falou originalmente sobre a inovação de Chekhov, que "realismo morto"(drama tradicional), elevando as imagens a "símbolo espiritual". Assim se determinou o afastamento do autor de A Gaivota do acirrado embate de personagens, da tensa trama. Seguindo Tchekhov, Górki procurou transmitir o ritmo sem pressa da vida cotidiana, "sem eventos" e destacar nela a "corrente oculta" dos motivos internos dos personagens. Apenas o significado dessa "corrente" Gorky entendeu, é claro, à sua maneira. Chekhov tem peças de humores e experiências refinadas. Gorky tem um choque de visões de mundo heterogêneas, a própria “fermentação” do pensamento que Gorky observou na realidade. Um após o outro, seus dramas aparecem, muitos deles são chamados ilustrativamente de “cenas”: “Pequeno burguês” (1901), “No fundo” (1902), “Moradores de verão” (1904), “Filhos do Sol” ( 1905), “Bárbaros” (1905).

"At the Bottom" como um drama sócio-filosófico. Do ciclo destas obras, “At the Bottom” destaca-se pela profundidade do pensamento e a perfeição da construção. Encenada pelo Teatro de Arte de Moscou, que foi um raro sucesso, a peça impressionou com seu "material não cenográfico" - da vida de vagabundos, trapaceiros, prostitutas - e, apesar disso, sua riqueza filosófica. A abordagem de um autor especial aos habitantes de uma pensão escura e suja ajudou a "superar" a coloração sombria, o modo de vida assustador.

A peça ganhou seu nome definitivo no cartaz do teatro, depois que Gorki passou pelas outras: “Sem o sol”, “Nochlezhka”, “Dno”, “No fundo da vida”. Ao contrário dos originais, que deflagraram a trágica situação dos vagabundos, estes últimos claramente tinham ambiguidade e eram amplamente percebidos: "no fundo" não só da vida, mas antes de tudo da alma humana.

Bubnov diz sobre si mesmo e seus coabitantes: "...tudo se desvaneceu, um homem nu permaneceu." Por causa do "desvanecimento", a perda de sua antiga posição, os heróis do drama realmente ignoram os detalhes e gravitam em torno de alguns conceitos universais. Nesta variante, o estado interior do indivíduo emerge visivelmente. O "Reino das Trevas" tornou possível destacar o significado amargo da existência, imperceptível em condições normais.

Atmosfera de separação espiritual das pessoas. O papel do polílogo. característica de toda a literatura do início do século XX. a dolorosa reação ao mundo fragmentado e elementar no drama de Gorki adquiriu uma rara escala e persuasão de corporificação. O autor transmitiu a estabilidade e o limite da alienação mútua dos convidados de Kostylev na forma original de "polílogo". No ato eu todos os personagens falam, mas cada um, quase sem ouvir os outros, fala do seu. O autor enfatiza a continuidade dessa "comunicação". Kvashnya (a peça começa com sua observação) continua a disputa com Klesch que começou nos bastidores. Anna pede para parar o que dura "todos os dias de Deus". Bubnov interrompe Satina: "Ouvi uma centena de vezes."

Em um fluxo de comentários fragmentários e disputas, palavras que têm um som simbólico são destacadas. Bubnov repete duas vezes (enquanto faz um trabalho de peleiro): "E os fios estão podres ..." Nastya caracteriza a relação entre Vasilisa e Kostylev: "Amarre todas as pessoas vivas a um marido assim ..." Bubnov percebe a situação da própria Nastya : “Você é supérfluo em todos os lugares” . As frases ditas em uma ocasião específica revelam o significado “subtextual”: as conexões imaginárias, a personalidade do infeliz.

A originalidade do desenvolvimento interno da peça. A situação está mudando de aparecimento de Lucas.É com sua ajuda que sonhos e esperanças ilusórias ganham vida nos recessos das almas dos abrigos. II e III atos do drama permitem que você veja no "homem nu" uma atração por uma vida diferente. Mas, com base em ideias falsas, termina apenas em infortúnios.

O papel de Lucas neste resultado é muito significativo. Um velho inteligente e conhecedor olha indiferentemente para o seu ambiente real, acredita que "as pessoas vivem para melhor... Por cem anos, e talvez mais - elas vivem para uma pessoa melhor". Portanto, os delírios de Ash, Natasha, Nastya, o Ator não o tocam. No entanto, Gorky não limitou o que estava acontecendo à influência de Luke.

O escritor, não menos que a desunião humana, não aceita a crença ingênua em um milagre. É o milagroso que Ash e Natasha imaginam em certa “terra justa” da Sibéria; o ator - no hospital de mármore; Tick ​​- em trabalho honesto; Nastya - no amor felicidade. Os discursos de Luke surtiram efeito porque caíram no solo fértil de ilusões secretamente acalentadas.

A atmosfera dos Atos II e III é diferente em comparação com o Ato I. Há um motivo penetrante da fuga dos habitantes da pensão para algum mundo desconhecido, um clima de expectativa excitante, impaciência. Luke aconselha Ash: “... a partir daqui - marcha a passo! - deixar! Vá embora... "O ator diz para Natasha:" Vou embora, vou embora...<...>Você também vai embora...” Ash convence Natasha: “... devemos ir para a Sibéria por nossa própria vontade... Vamos lá, certo?” Mas então outras palavras amargas de desesperança soam. Natasha: "Não há para onde ir." Bubnov uma vez "lembrado no tempo" - ele deixou o crime e permaneceu para sempre no círculo de bêbados e trapaceiros. Cetim, relembrando seu passado, afirma com firmeza: "Depois da prisão não tem jeito". E Kleshch admite dolorosamente: "Não há abrigo... não há nada." Nessas réplicas dos moradores da pensão, há uma libertação enganosa das circunstâncias. Os vagabundos Gorky, em virtude de sua rejeição, estão vivenciando esse drama eterno para uma pessoa com rara nudez.

O círculo da existência parece ter se fechado: da indiferença a um sonho inatingível, dele a verdadeiras convulsões ou morte. Entretanto, é neste estado dos heróis que o dramaturgo encontra a fonte de sua fratura espiritual.

O significado do ato IV. No ato IV - a situação anterior. E, no entanto, algo completamente novo está acontecendo - a fermentação do pensamento anteriormente sonolento dos vagabundos começa. Nastya e o ator pela primeira vez denunciam com raiva seus colegas estúpidos. O tártaro expressa uma convicção que antes lhe era estranha: é preciso dar à alma uma "nova lei". Tick ​​de repente calmamente tenta reconhecer a verdade. Mas o principal é expresso por aqueles que há muito acreditam em nada e em ninguém.

O barão, confessando que "nunca entendeu nada", comenta pensativamente: "... afinal, por algum motivo eu nasci..." Essa perplexidade prende a todos. E reforça a pergunta “Por que ele nasceu?” Cetim. Inteligente, insolente, ele considera corretamente os vagabundos: "estúpidos como tijolos", "gado", que nada sabem e não querem saber. É por isso que Cetim (ele é “gentil quando bêbado”) está tentando proteger a dignidade das pessoas, descobrir suas possibilidades: “Tudo está em uma pessoa, tudo é para uma pessoa”. É improvável que o raciocínio de Cetim se repita, a vida do infeliz não mudará (o autor está longe de qualquer embelezamento). Mas o vôo do pensamento de Sateen cativa os ouvintes. Pela primeira vez, eles de repente se sentem como uma pequena parte do grande mundo. O ator, portanto, não suporta sua condenação, cortando sua vida.

A estranha reaproximação não totalmente realizada dos “irmãos amargos” assume um novo tom com o advento de Bubnov. "Onde estão as pessoas?" - ele grita e se oferece para "cantar ... a noite toda", "escavar" seu destino. É por isso que Cetim responde com veemência à notícia do suicídio do ator: "Eh... arruinou a música... bobo".

Subtexto filosófico da peça. A peça de Gorky do gênero sócio-filosófico, e com sua especificidade de vida, foi sem dúvida direcionada para conceitos universais: alienação e contatos possíveis de pessoas, superação imaginária e real de uma situação humilhante, ilusões e pensamento ativo, sono e despertar da alma. Os personagens de "At the Bottom" apenas intuitivamente tocaram a verdade, sem se livrar do sentimento de desesperança. Tal conflito psicológico ampliou o som filosófico do drama, revelando o significado geral (mesmo para os párias) e a indefinição dos valores espirituais genuínos. A combinação do eterno e do momentâneo, a estabilidade e ao mesmo tempo a precariedade das ideias habituais, um pequeno espaço de palco (casa de cômodos suja) e reflexões sobre o grande mundo da humanidade permitiram ao escritor incorporar problemas complexos da vida em um cotidiano situação.

Na parte inferior está o meu resumo capítulo por capítulo

Ato um

Cave tipo cave. O teto é pesado, com gesso em ruínas. luz da platéia. À direita, atrás da cerca, está o armário de Pepel, ao lado dos beliches de Bubnov, no canto há um grande fogão russo, em frente à porta da cozinha, onde moram Kvashnya, Baron, Nastya. Atrás do fogão há uma cama larga atrás de uma cortina de chintz. Ao redor de beliches. Em primeiro plano, em um toco de árvore, há um torno com uma bigorna. Kvashnya, Baron, Nastya estão sentados por perto, lendo um livro. Anna está tossindo pesadamente na cama atrás da cortina. No beliche, ele examina as velhas calças rasgadas de Bubnov. Ao lado dele, Satine, que acabou de acordar, mente e rosna. O ator está ocupado no fogão.

O início da primavera. Manhã.

Kvashnya, conversando com o Barão, promete nunca mais se casar. Bubnov pergunta a Satin por que ele "grunhe"? Kvashnya continua a desenvolver sua ideia de que ela é uma mulher livre e nunca concordará em "entregar-se à fortaleza". O carrapato grita rudemente para ela: “Você está mentindo! Você mesmo vai se casar com Abramka.

O Barão pega um livro de Nastya, que o está lendo, e ri do título vulgar "Amor Fatal". Nastya e Baron estão brigando por um livro.

Kvashnya repreende Klesh com uma cabra velha que matou sua esposa. O carrapato repreende preguiçosamente. Kvashnya tem certeza de que o Tick não quer ouvir a verdade. Anna pede silêncio para morrer em paz, Kleshch reage impacientemente às palavras de sua esposa e Bubnov comenta filosoficamente: “O ruído não é um obstáculo para a morte”.

Kvashnya está surpreso como Anna viveu com um tal "sinistro"? A moribunda pede para ser deixada em paz.

Kvashnya e o Barão vão ao mercado. Anna recusa a oferta de comer bolinhos, mas Kvashnya ainda deixa bolinhos. O Barão provoca Nastya, tenta irritá-la e depois sai apressadamente para Kvashnya.

Cetim, finalmente acordado, está interessado em quem o derrotou no dia anterior e para quê. Bubnov discute se é tudo a mesma coisa, mas eles o derrotam nas cartas. O ator grita do forno que um dia Sateen será completamente morto. O carrapato chama o Ator para sair do fogão e começar a limpar o porão. O ator contesta, é a vez do Barão. O barão, olhando da cozinha, se desculpa com sua ocupação - ele vai com Kvashnya ao mercado. Deixe o ator trabalhar, ele não tem nada para fazer, ou Nastya. Nastya se recusa. Kvashnya pede ao ator para removê-lo, ele não vai quebrar. O ator se desculpa com a doença: é prejudicial para ele respirar poeira, seu corpo está envenenado pelo álcool.

Cetim pronuncia palavras incompreensíveis: "sicambre", "macrobióticos", "transcendental". Anna oferece ao marido para comer bolinhos deixados por Kvashnya. Ela mesma definha, antecipando o fim iminente.

Bubnov pergunta a Satin o que significam essas palavras, mas Satin já esqueceu seu significado e, em geral, está cansado de todas essas conversas, todas as “palavras humanas” que ouviu provavelmente mil vezes.

O ator lembra que uma vez interpretou um coveiro em Hamlet, citando daí as palavras de Hamlet: “Ofélia! Oh, lembre-se de mim em suas orações!

O carrapato, sentado no trabalho, range com um arquivo. E Cetim lembra que uma vez na juventude serviu no telégrafo, leu muitos livros, foi uma pessoa educada!

Bubnov observa com ceticismo que ouviu essa história "cem vezes!", Mas ele próprio era peleiro, tinha seu próprio estabelecimento.

O ator está convencido de que a educação é um absurdo, o principal é o talento e a autoconfiança.

Enquanto isso, Anna pede para abrir a porta, ela está abafada. O carrapato não concorda: está com frio no chão, está resfriado. Um ator se aproxima de Anna e se oferece para levá-la para o corredor. Apoiando a paciente, ele a leva para o ar. Kostylev, que conheceu, ri deles, que "casal maravilhoso" eles são.

Kostylev pergunta a Klesch se Vasilisa esteve aqui de manhã? O carrapato não foi removido. Kostylev repreende Kleshch por ocupar cinco rublos de quarto na pensão, e pagando dois, ele deveria colocar uma moeda de cinquenta copeques; “É melhor jogar um laço” - retruca Tick. Kostylev sonha que, por esses cinquenta dólares, ele comprará óleo de lamparina e orará por seus próprios pecados e dos outros, porque Kleshch não pensa em seus pecados, então ele levou sua esposa ao túmulo. O carrapato não aguenta e começa a gritar com o dono. The Returning Actor diz que ele acomodou Anna bem no corredor. O proprietário percebe que tudo será creditado ao bom ator no próximo mundo, mas o ator ficaria mais satisfeito se Kostylev agora o derrubasse metade da dívida. Kostylev imediatamente muda de tom e pergunta: “É possível equiparar a bondade do coração ao dinheiro?” Bondade é uma coisa, dever é outra. O ator chama Kostylev de trapaceiro. O dono bate no armário de Ash. Cetim ri que Pepel vai abrir, e Vasilisa está com ele. Kostylev está com raiva. Abrindo a porta, Pepel exige dinheiro de Kostylev para o relógio e, quando descobre que não trouxe o dinheiro, fica bravo e repreende o dono. Ele rudemente sacode Kostylev, exigindo dele uma dívida de sete rublos. Quando o dono sai, Ash é explicado que ele estava procurando por sua esposa. Satin está surpreso que Vaska ainda não tenha acertado Kostylev. Ash responde que "ele não vai estragar sua vida por causa de tal lixo." Cetim ensina Pepel a "matar Kostylev com inteligência, depois se casar com Vasilisa e se tornar o dono de uma pensão". Tal perspectiva não agrada a Ash, as pensões vão beber todas as suas propriedades na taverna, porque ele é gentil. Ash está com raiva porque Kostylev o acordou na hora errada, ele apenas sonhou que havia pegado uma enorme brema. Cetim ri que não era uma brema, mas Vasilisa. Ash manda todos para o inferno junto com Vasilisa. O carrapato, que voltou da rua, está insatisfeito com o frio. Ele não trouxe Anna - Natasha a levou para a cozinha.

Cetim pede um centavo para Ash, mas o ator diz que eles precisam de um centavo para dois. Vasily dá até que o rublo seja pedido. Cetim admira a gentileza do ladrão, “não há pessoas melhores no mundo”. O carrapato percebe que eles ganham dinheiro facilmente, e é por isso que eles são gentis. Cetim objeta: “Muitas pessoas ganham dinheiro com facilidade, mas poucas se desfazem com facilidade”, ele argumenta que, se o trabalho for agradável, ele poderá trabalhar. “Quando o trabalho é prazer, a vida é boa! Quando o trabalho é um dever, a vida é escravidão!”

Cetim e o Ator vão à taverna.

Ash pergunta a Tick sobre a saúde de Anna, ele responde que vai morrer em breve. Ash aconselha Tick a não trabalhar. "Mas como viver?" - Ele está interessado. “Outros vivem”, observa Pepel. O carrapato fala com desprezo dos que estão ao seu redor, ele acredita que vai sair daqui. Objetos de cinzas: aqueles ao redor não são piores do que Klesch, e “honra e consciência não são úteis para eles. Você não pode usá-los em vez de botas. Aqueles que têm poder e força precisam de honra e consciência.”

Um Bubnov gelado entra e, para a pergunta de Ash sobre honra e consciência, diz que não precisa de consciência: “Não sou rico”. Ash concorda com ele, mas Tick é contra. Bubnov está interessado em: Kleshch quer ocupar sua consciência? Ash aconselha Kleshch a falar sobre consciência com Cetim e o Barão: eles são espertos, embora bêbados. Bubnov tem certeza: "Quem está bêbado e inteligente - duas terras nele."

Pepel lembra como Satin disse que é conveniente ter um vizinho consciencioso, mas ser consciencioso "não é lucrativo".

Natasha traz o andarilho Luka. Ele educadamente cumprimenta os presentes. Natasha apresenta um novo hóspede, convidando-o para ir à cozinha. Lucas assegura: velhos - onde faz calor, há uma pátria. Natasha diz a Klesh para vir buscar Anna mais tarde e ser gentil com ela, ela está morrendo e está com medo. Ash objeta que morrer não é assustador, e se Natasha o matar, ele também ficará feliz em morrer com as mãos limpas.

Natasha não quer ouvi-lo. Ash admira Natasha. Ele se pergunta por que ela o rejeita, afinal, ele vai sumir aqui.

"Através de você e desaparecer" diz Bubnov.

Kleshch e Bubnov dizem que se Vasilisa descobrir sobre a atitude de Ash em relação a Natasha, ambos não ficarão felizes.

Na cozinha, Luka canta uma canção triste. Ash se pergunta por que as pessoas ficam subitamente tristes? Ele grita para Luka não uivar. Vaska adorava ouvir belos cantos, e esse uivo evoca melancolia. Lucas fica surpreso. Ele achava que cantava bem. Luka diz que Nastya está sentada na cozinha chorando por causa de um livro. O Barão diz que é estupidez. Pepel oferece ao Barão para latir como um cachorro por meia garrafa de bebida, de quatro. O Barão fica surpreso, que alegria essa Vaska. Afinal, agora eles estão quites. Luka vê o Barão pela primeira vez. Vi os condes, os príncipes e o barão - pela primeira vez, "e mesmo assim estragado".

Luke diz que os pernoites têm uma vida boa. Mas o Barão se lembra de como costumava tomar café com creme ainda na cama.

Luka percebe: as pessoas ficam mais inteligentes com o tempo. “Eles vivem pior, mas querem - tudo é melhor, teimoso!” O Barão está interessado no velho. Quem é? Ele responde: um estranho. Ele diz que todos no mundo são andarilhos, e "nossa terra é um andarilho no céu". O barão vai com Vaska a uma taverna e, despedindo-se de Luka, o chama de malandro. Alyosha entra com um acordeão. Ele começa a gritar e agir como um tolo, o que não é pior do que os outros, então por que Medyakin não permite que ele ande na rua. Vasilisa aparece e também xinga Alyosha, afastando-o de vista. Ordena a Bubnov que conduza Aliocha se ele aparecer. Bubnov se recusa, mas Vasilisa lembra com raiva que, como ele vive por misericórdia, então obedeça a seus mestres.

Interessada em Luka, Vasilisa o chama de malandro, já que não tem documentos. A anfitriã está procurando por Ash e, não o encontrando, reclama de Bubnov por sujeira: “Para que não haja cisco!” Ela grita com raiva para Nastya limpar o porão. Ao saber que sua irmã estava aqui, Vasilisa fica ainda mais irritada, gritando com os abrigos. Bubnov está surpreso com quanta malícia essa mulher tem. Nastya responde que com um marido como Kostylev, todo mundo vai enlouquecer. Bubnov explica: a “anfitriã” veio ao amante, não o encontrou no local e, portanto, fica com raiva. Luca concorda em limpar o porão. Bubnov aprendeu com Nastya o motivo da raiva de Vasilisa: Alyoshka deixou escapar que Vasilisa estava cansada de Ash, então ela estava perseguindo o cara. Nastya suspira que ela é supérflua aqui. Bubnov responde que ela é supérflua em todos os lugares ... e todas as pessoas na terra são supérfluas ...

Medvedev entra e está interessado em Luka, por que ele não o conhece? Lucas responde que nem toda a terra está incluída em seu lote, e que há mais do que isso. Medvedev pergunta sobre Ash e Vasilisa, mas Bubnov recusa que não sabe de nada. Kashnia retorna. Reclama que Medvedev a chama para se casar. Bubnov aprova esta união. Mas Kvashnya explica: uma mulher está melhor no buraco do que se casar.

Luke traz Anna. Kvashnya, apontando para a paciente, diz que ela foi levada à morte por um mu. Kostylev chama Abram Medvedev para proteger Natasha, que está sendo espancada por sua irmã. Luka pergunta a Anna o que as irmãs não compartilharam. Ela responde que ambos estão bem alimentados e saudáveis. Anna diz a Luka que ele é gentil e gentil. Ele explica: "estavam amassados, por isso é mole".

Ação dois

A mesma situação. Tarde. No beliche, Satin, Baron, Crooked Goit e Tatar estão jogando cartas, Kleshch e Actor estão assistindo ao jogo. Bubnov joga damas com Medvedev. Luka está sentado ao lado da cama de Anna. O palco é mal iluminado por duas lâmpadas. Um está queimando perto dos jogadores, o outro está perto de Bubnov.

Tatarin e Krivoy Zob cantam, Bubnov também canta. Anna conta a Luka sobre sua vida difícil, na qual ela não se lembra de nada além de espancamentos. Luke a consola. O tártaro grita com Sateen, que trapaceia em um jogo de cartas. Anna lembra como passou fome a vida toda, tinha medo de comer demais a família, de comer um pedaço extra; É possível que o tormento a espere no outro mundo? No porão, os gritos dos jogadores, Bubnov, são ouvidos, e então ele canta uma música:

Como quiser, guarde...

não vou fugir...

Eu quero ser livre - oh!

Eu não posso quebrar a corrente...

Crooked Zob canta junto. O tártaro grita que o Barão está escondendo o mapa na manga, trapaceando. Cetim tranquiliza Tatarin, dizendo que sabe: eles são vigaristas, por que ele concordou em brincar com eles? O barão garante que perdeu um centavo e grita por uma nota de três rublos. Crooked Goiter explica a Tatarin que, se os colegas de quarto começarem a viver honestamente, em três dias morrerão de fome! Cetim repreende o Barão: um homem educado, mas que não aprendeu a trapacear nas cartas. Abram Ivanovich perdeu para Bubnov. Cetim conta os ganhos - cinquenta e três copeques. O ator pede três copeques e ele mesmo se pergunta por que precisa deles? Cetim chama Luka para a taverna, mas ele se recusa. O ator quer ler poesia, mas percebe com horror que esqueceu tudo, bebeu sua memória. Luka garante ao ator que eles o estão tratando por embriaguez, só que ele esqueceu em que cidade fica o hospital. Luka convence o ator de que ele vai se recuperar, se recompor e começar a viver bem novamente. Anna liga para Luka para falar com ela. O carrapato fica na frente de sua esposa, depois sai. Luka fica com pena de Klesch - ele se sente mal, Anna responde que ela não depende do marido. Ela secou dele. Luka consola Anna dizendo que ela vai morrer e se sentir melhor. “Morte - acalma tudo... é carinhoso para nós... Se você morrer, você vai descansar!” Anna teme que de repente, no outro mundo, o tormento a espere. Lucas diz que o Senhor vai chamá-la e dizer que ela viveu muito, deixe-a descansar agora. Anna pergunta e se ela se recuperar? Luke está interessado: para quê, para farinha nova? Mas Anna quer viver mais, ela até concorda em sofrer, se então a paz a espera. Ash entra e grita. Medvedev está tentando acalmá-lo. Luke pede para ficar quieto: Anna está morrendo. Ash concorda com Luka: “Você, avô, por favor, eu respeito você! Você, irmão, muito bem. Você mente bem... conta bem os contos de fadas! Mentira, nada... não é suficiente, irmão, agradável do mundo!

Vaska pergunta a Medvedev se Vasilisa venceu Natasha mal? O policial se desculpa: "isso é um assunto de família, e não dele, Cinzas, negócio". Vaska garante que, se quiser, Natasha vai embora com ele. Medvedev está indignado que um ladrão se atreve a fazer planos para sua sobrinha. Ele ameaça trazer Cinder para a água limpa. A princípio, Vaska, irritada, diz: experimente. Mas então ele ameaça que, se for levado ao investigador, não ficará calado. Ele dirá que Kostylev e Vasilisa o empurraram para roubar, eles vendem mercadorias roubadas. Medvedev tem certeza: ninguém vai acreditar em um ladrão. Mas Pepel diz com confiança que eles vão acreditar na verdade. Pepel e Medvedev estão ameaçados de confundi-lo. O policial sai para não ter problemas. Ash comenta presunçosamente: Medvedev correu para reclamar com Vasilisa. Bubnov aconselha Vaska a ter cuidado. Mas Ash, Yaroslavl, você não pode pegar com as próprias mãos. “Se houver guerra, vamos lutar”, ameaça o ladrão.

Luka aconselha Ash a ir para a Sibéria, Vaska brinca que ele vai esperar até que eles o levem às custas do governo. Luke convence que pessoas como Pepel são necessárias na Sibéria: "Existem essas pessoas - é necessário". Ash responde que seu caminho foi predeterminado: “Meu caminho está marcado para mim! Meu pai passou toda a minha vida em prisões e ordenou a mesma coisa para mim ... Quando eu era pequeno, eles me chamavam de ladrão na época, filho de ladrões ... ”Luka elogia a Sibéria, chama de “lado dourado ”. Vaska se pergunta por que Luka está mentindo. O velho responde: “E por que você realmente precisa tanto disso... pense nisso! Ela, realmente, talvez tenha inchado para você... ”Ash pergunta a Luka se existe um Deus? O velho responde: “Se você acredita, existe; se você não acredita, não... O que você acredita é o que é.” Bubnov vai para a taverna e Luka, batendo a porta, como se estivesse saindo, sobe com cuidado no fogão. Vasilisa vai ao quarto de Ash e chama Vasily para lá. Ele se recusa; Ele estava cansado de tudo e ela também. Ash olha para Vasilisa e admite que, apesar de sua beleza, ele nunca teve um coração por ela. Vasilisa fica ofendida porque Ash se desapaixonou por ela tão de repente. A ladra explica que não de repente, ela não tem alma, como os animais, ela e o marido. Vasilisa confessa a Ash que ela amava a esperança nele de que ele iria tirá-la daqui. Ela oferece uma irmã a Ash se ele a libertar de seu marido: "Tire esse laço de mim." Ashes sorri: é ótimo que ela tenha inventado tudo: seu marido - em um caixão, seu amante - para o trabalho duro e ela mesma ... Vasilisa pede a ele para ajudar através de seus amigos, se o próprio Pepel não quiser. Natalia será seu pagamento. Vasilisa bate na irmã por ciúmes e depois chora de pena. Kostylev, entrando silenciosamente, os encontra e grita com sua esposa: “Um mendigo ... um porco ...”

Ash dirige Kostylev, mas ele é o dono e decide onde deve estar. As cinzas são fortemente sacudidas pelo colarinho de Kostylev, mas Luka faz barulho no fogão e Vaska libera o dono. Ashes percebeu que Luka tinha ouvido tudo, mas não negou. Ele deliberadamente começou a fazer barulho para que Pepel não estrangulasse Kostylev. O velho aconselha Vaska a ficar longe de Vasilisa, levar Natasha e ir com ela para longe daqui. Ash não pode decidir o que fazer. Luke diz que Pepel ainda é jovem, ele terá tempo de "arranjar uma mulher, é melhor sair daqui sozinho, antes que ele seja morto aqui".

O velho percebe que Anna morreu. Ash não gosta dos mortos. Lucas responde que é preciso amar os vivos. Eles vão à taverna para informar Klesh sobre a morte de sua esposa. O ator relembrou um poema de Paul Beranger, que ele queria contar a Luca pela manhã:

Senhor! Se a verdade é sagrada

O mundo não pode encontrar o caminho,

Honra ao louco que inspirará

A humanidade tem um sonho dourado!

Se amanhã a terra é nosso caminho

Esqueceu de brilhar nosso sol

Amanhã o mundo inteiro se iluminaria

O pensamento de algum louco...

Natasha, que estava ouvindo o ator, ri dele, e ele pergunta para onde Luka foi? Assim que esquentar, o ator vai procurar uma cidade onde está sendo tratado por embriaguez. Ele admite que seu nome artístico é Sverchkov-Zavolzhsky, mas ninguém aqui sabe disso e não quer saber, é muito decepcionante perder um nome. “Até os cães têm apelidos. Sem nome, não há pessoa.

Natasha vê a Anna morta e conta ao ator e a Bubnov sobre isso. Bubnov avisa: não haverá ninguém para tossir à noite. Ele avisa Natasha: As cinzas "vai quebrar a cabeça dela", Natasha não se importa de quem morrer. Quem entrou olha para Anna, e Natasha se surpreende que ninguém se arrependa de Anna. Luke explica que os vivos devem ter pena. "Não temos pena dos vivos... não podemos ter pena de nós mesmos... onde está!" Bubnov filosofa - todo mundo vai morrer. Todos aconselham Kleshch a relatar a morte de sua esposa à polícia. Ele sofre: ele tem apenas quarenta copeques, por que enterrar Anna? Crooked Goit promete que recolherá uma moeda de dez centavos para uma pensão - uma moeda de dez centavos. Natasha tem medo de passar pela passagem escura e pede que Luka a acompanhe. O velho a aconselha a ter medo dos vivos.

O ator grita com Luka para nomear a cidade onde tratam a embriaguez. Cetim está convencido de que tudo é uma miragem. Não existe tal cidade. O tártaro os impede para que não gritem quando estiverem mortos. Mas Satine diz que os mortos não se importam. Luka aparece na porta.

Ato Três

Terreno baldio cheio de lixo. Nas profundezas há uma parede de tijolos refratários, à direita uma parede de toras e tudo coberto de ervas daninhas. À esquerda está a parede da pensão de Kostylev. Em uma passagem estreita entre as paredes estão tábuas e madeira. Tarde. Natasha e Nastya estão sentadas nas tábuas. Na lenha - Luke e Baron, ao lado deles estão Klesch e Baron.

Nastya fala sobre seu suposto antigo encontro com um estudante apaixonado por ela, pronto para se matar por causa de seu amor por ela. Bubnov ri das fantasias de Nastya, mas o Barão pede para não interferir em mentir ainda mais.

Nastya continua a fantasiar que os pais do aluno não consentem em seu casamento, mas ele não pode viver sem ela. Ela ostensivamente se despede de Raul com ternura. Todo mundo ri - a última vez que o amado se chamava Gaston. Nastya está indignada por eles não acreditarem nela. Ela afirma que teve um amor verdadeiro. Luka consola Nastya: “Diga-me, garota, nada!” Natasha garante a Nastya que todos se comportam assim por inveja. Nastya continua a fantasiar as palavras ternas que ela disse ao amante, persuadindo-o a não tirar a própria vida, a não perturbar seus amados pais / O Barão ri - esta é uma história do livro “Amor Fatal”. Luka consola Nastya, acredita nela. O Barão ri da estupidez de Nastya, embora notando sua bondade. Bubnov se pergunta por que as pessoas amam tanto mentiras. Natasha tem certeza: é mais agradável que a verdade. Então ela sonha que amanhã um estranho especial virá e uma coisa completamente especial acontecerá. E então ele percebe que não há nada para esperar. O Barão pega sua frase de que não há nada a esperar, e ele não espera nada. Tudo já... era! Natasha diz que às vezes se imagina morta e fica apavorada com ela. O Barão fica com pena de Natasha, que está sendo atormentada por sua irmã. O tipo pergunta: E quem mais fácil?

De repente, Tick grita que nem todo mundo é ruim. Se ao menos todos não ficassem tão ofendidos. Bubnov se surpreende com o grito de Klesch. O barão vai a Nastya para se hospedar, caso contrário ela não lhe dará uma bebida.

Bubnov está infeliz porque as pessoas estão mentindo. Tudo bem, Nastya está acostumada a "pintar o rosto... um rubor traz à alma". Mas por que Luka mente sem nenhum benefício para si mesmo? Luka repreende o Barão para não perturbar a alma de Nastya. Deixe-a chorar se ela quiser. Barão concorda. Natasha pergunta a Luka por que ele é gentil. O velho tem certeza de que alguém precisa ser gentil. “É bom sentir pena de uma pessoa a tempo... acontece bem...” Ele conta a história de como, sendo vigia, teve pena dos ladrões que subiram na dacha guardada por Luka. Então esses ladrões se tornaram bons homens. Luka conclui: “Se eu não tivesse pena deles, eles poderiam ter me matado ... ou outra coisa ... E então - um tribunal e uma prisão e a Sibéria ... qual é o sentido? Prisão - não vai ensinar bem, e a Sibéria não vai ensinar... mas uma pessoa vai ensinar... sim! Uma pessoa pode ensinar coisas boas... muito simplesmente!

O próprio Bubnov não pode mentir e sempre diz a verdade. O carrapato pula como se estivesse picado e grita, onde Bubnov vê a verdade?! "Não há trabalho - essa é a verdade!" O carrapato odeia todo mundo. Luka e Natasha sentem pena do Tick, que parece um louco. Ash pergunta sobre o Tick e acrescenta que ele não o ama - ele está dolorosamente zangado e orgulhoso. Oque voce esta orgulhoso? Os cavalos são os mais trabalhadores, então eles são mais altos que uma pessoa?

Luka, continuando a conversa iniciada por Bubnov sobre a verdade, conta a seguinte história. Vivia um homem na Sibéria que acreditava na “terra justa”, que é habitada por pessoas boas e especiais. Este homem suportou todos os insultos e injustiças na esperança de um dia ir para lá, este era o seu sonho favorito. E quando um cientista veio e provou que não existia tal terra, este homem bateu no cientista, amaldiçoou-o como um canalha e se estrangulou. Luka diz que em breve sairá da pensão para "Khokhly", para olhar a fé ali.

Pepel convida Natasha para sair com ele, ela se recusa, mas Pepel promete parar de roubar, ele é alfabetizado - ele vai trabalhar. Oferece-se para ir à Sibéria, assegura: é preciso viver diferente do que vivem, melhor, "para que você possa se respeitar".

Ele foi chamado de ladrão desde a infância, então ele se tornou um ladrão. “Me chame de outro jeito, Natasha”, Vaska pergunta. Mas Natasha não confia em ninguém, ela está esperando por algo melhor, seu coração dói, e Natasha não ama Vaska. Às vezes ela gosta dele, e outras vezes é doentio olhar para ele. Ash convence Natasha de que com o tempo ela o amará, como ele a ama. Natasha pergunta com desdém como Ash consegue amar duas pessoas ao mesmo tempo: ela e Vasilisa? Ash responde que está afundando, como se estivesse em um atoleiro, o que quer que ele pegue, está tudo podre. Ele poderia ter se apaixonado por Vasilisa se ela não fosse tão gananciosa por dinheiro. Mas ela não precisa de amor, mas sim de dinheiro, vontade, libertinagem. Ash admite que Natasha é outra questão.

Luka convence Natasha a sair com Vaska, apenas para lembrá-lo com mais frequência de que ele é bom. E com quem ela mora? Sua família é pior que lobos. E Pepel é um cara durão. Natasha não confia em ninguém. Ashes tem certeza: ela só tem um caminho... mas ele não vai deixá-la ir lá, é melhor matá-lo ele mesmo. Natasha fica surpresa por Pepel ainda não ser marido, mas já vai matá-la. Vaska abraça Natasha, e ela ameaça que se Vaska a tocar com um dedo, ela não vai aguentar, ela vai se estrangular. Ash jura que suas mãos vão murchar se ele ofender Natasha.

Vasilisa, que estava na janela, ouve tudo e diz: “Então nos casamos! Conselho e amor! ..” Natasha está assustada, e Pepel tem certeza: ninguém vai se atrever a ofender Natasha agora. Vasilisa objeta que Vasily não sabe ofender ou amar. Ele foi mais bem sucedido em palavras do que em ações. Luka fica surpreso com o veneno da língua da "anfitriã".

Kostylev pede a Natalya que coloque o samovar e ponha a mesa. Ash intercede, mas Natasha o impede de comandá-la, "é muito cedo!".

Pepel diz a Kostylev que eles zombaram de Natasha e isso é o suficiente. "Agora ela é minha!" Os Kostylevs riem: ele ainda não comprou Natasha. Vaska ameaça não se divertir muito, por mais que tenham que chorar. Luka dirige Ashes, a quem Vasilisa incita, quer provocar. Ash ameaça Vasilisa, e ela diz a ele que o plano de Ash não se tornará realidade.

Kostylev pergunta se é verdade que Luka decidiu ir embora. Ele responde que irá para onde seus olhos olham. Kostylev diz que não é bom passear. Mas Luke chama a si mesmo de andarilho. Kostylev repreende Luka por não ter passaporte. Lucas diz que "há pessoas, e há pessoas". Kostylev não entende Luka e fica com raiva. E ele responde que Kostylev nunca será um homem, mesmo que "o próprio Senhor Deus o ordene". Kostylev afasta Luka, Vasilisa se junta ao marido: Luka tem uma língua comprida, deixe-o sair. Luka promete sair durante a noite. Bubnov confirma que é sempre melhor sair na hora, conta sua história sobre como ele, tendo saído na hora, escapou do trabalho duro. Sua esposa entrou em contato com o mestre peleteiro, e tão habilmente que, por precaução, eles envenenariam Bubnov para não interferir.

Bubnov espancou sua esposa e o mestre o espancou. Bubnov até considerou como "matar" sua esposa, mas ele se conteve e foi embora. A oficina foi gravada em sua esposa, então ele estava nu como um falcão. Isso é facilitado pelo fato de Bubnov ser um bêbado e muito preguiçoso, como ele mesmo admite a Luka.

Cetim e o Ator aparecem. Cetim exige que Luca confesse ter mentido para o ator. O ator não bebeu vodka hoje, mas trabalhou - a rua foi marcada com giz. Ele mostra o dinheiro ganho - duas peças de cinco copeques. Cetim se oferece para lhe dar o dinheiro, mas o ator diz que ele ganha do seu jeito.

Cetim reclama que ele explodiu "tudo em pedacinhos" nas cartas. Há um "mais afiado mais esperto do que eu!" Luka chama Sateen de uma pessoa alegre. Cetim lembra que na juventude ele era engraçado, adorava fazer as pessoas rirem, representar no palco. Luke se pergunta como Cetim veio a esta vida? É desagradável para o cetim agitar a alma. Luka quer entender como uma pessoa tão inteligente de repente caiu no fundo. Cetim responde que passou quatro anos e sete meses na prisão, e depois da prisão não vai a lugar nenhum. Luka se pergunta por que Sateen foi para a cadeia? Ele responde isso por um canalha, a quem ele matou em seu temperamento e irritação. Na prisão, aprendeu a jogar cartas.

Por quem você matou? pergunta Lucas. Cetim responde que por causa de sua própria irmã, mas ele não quer contar mais nada, e sua irmã morreu há nove anos, ela era gloriosa.

Cetim pergunta ao Tick retornado por que ele está tão sombrio. O serralheiro não sabe o que fazer, não há ferramenta - todos os funerais foram "comidos". Sateen aconselha a não fazer nada - apenas viver. Mas Klesch tem vergonha de tal vida. Objetos de cetim, porque as pessoas não se envergonham de terem condenado Tick a uma existência tão bestial.

Natasha grita. Sua irmã bate nela novamente. Luka aconselha chamar Vaska Ash, e o Ator corre atrás dele.

Crooked Zob, Tatarin, Medvedev estão envolvidos na luta. Cetim tenta afastar Vasilisa de Natasha. Vaska Pepel aparece. Ele empurra todos de lado, corre atrás de Kostylev. Vaska vê que as pernas de Natasha estão escaldadas com água fervente, ela quase inconscientemente diz a Vasily: "Leve-me, enterre-me". Vasilisa aparece e grita que Kostylev foi morto. Vasily não entende nada, ele quer levar Natasha ao hospital e depois pagar seus infratores. (As luzes se apagam no palco. Exclamações e frases surpresas separadas são ouvidas.) Então Vasilisa grita com uma voz triunfante que Vaska Pepel matou seu marido. Chamando a polícia. Ela diz que viu tudo. Ashes se aproxima de Vasilisa, olha para o cadáver de Kostylev e pergunta se eles deveriam matá-la, Vasilisa? Medvedev chama a polícia. Cetim tranquiliza Ash: matar em uma briga não é um crime muito sério. Ele, Cetim, também bateu no velho e está pronto para testemunhar. Ash confessa: Vasilisa o encorajou a matar seu marido. Natasha de repente grita que Pepel e sua irmã estão ao mesmo tempo. Vasilisa foi impedida por seu marido e irmã, então eles mataram seu marido e a escaldaram, derrubando o samovar. Ash fica chocado com a acusação de Natasha. Ele quer refutar esta terrível acusação. Mas ela não ouve e amaldiçoa seus infratores. Satin também fica surpreso e diz a Cinder que essa família vai "afogá-lo".

Natasha, quase delirando, grita que sua irmã ensinou, e Vaska Pepel matou Kostylev, e pede para ser mandada para a prisão.

ato quatro

O cenário do primeiro ato, mas não há sala de Ash. Klesch se senta à mesa e conserta o acordeão. Na outra ponta da mesa - Cetim, Barão, Nastya. Eles bebem vodka e cerveja. O ator está ocupado no fogão. Noite. Há vento lá fora.

Tick ​​não percebeu como Luka desapareceu na confusão. O barão acrescenta: "... como fumaça da face do fogo". Cetim diz nas palavras de uma oração: "Assim os pecadores desaparecem da face dos justos". Nastya defende Luka, chamando todos os presentes de ferrugem. Satin ri: Para muitos, Luke era como uma migalha para os desdentados, e o Barão acrescenta: “Como um curativo para abscessos”. O carrapato também defende Luka, chamando-o de compassivo. O tártaro está convencido de que o Alcorão deve ser a lei do povo. O carrapato concorda - devemos viver de acordo com as leis de Deus. Nastya quer sair daqui. Cetim a aconselha a levar o Ator com ela, eles estão a caminho.

O cetim e o Barão listam as musas da arte, não se lembram da padroeira do teatro. O ator diz a eles - este é Melpomene, os chama de ignorantes. Nastya grita e acena com os braços. Cetim aconselha o Barão a não interferir com os vizinhos para fazerem o que quiserem: deixá-los gritar, ir não se sabe para onde. O barão chama Luka de charlatão. Nastya indignado o chama de charlatão.

Kleshch observa que Luke "não gostou muito da verdade, rebelou-se contra ela". Cetim grita aquele "homem - essa é a verdade!". O velho mentiu por pena dos outros. Cetim diz que leu: há verdade que conforta, reconcilia. Mas esta mentira é necessária para aqueles que são fracos de alma, que se escondem atrás dela como um escudo. Quem é o mestre, não tem medo da vida, não precisa de mentira. “A mentira é a religião dos escravos e senhores. A verdade é o Deus de um homem livre."

O barão lembra que a família deles, vinda da França, era rica e nobre sob Catarina. Nastya interrompe: o Barão inventou tudo. Ele fica com raiva. Cetim o tranquiliza: "... esqueça as carruagens do avô ... na carruagem do passado - você não irá a lugar nenhum ...". Cetim pergunta a Nastya sobre Natasha. Ela responde que Natasha saiu do hospital há muito tempo e desapareceu. Os colegas de quarto discutem quem vai “assentar” quem com mais firmeza, Vaska Pepel Vasilisa ou ela Vaska. Eles chegam à conclusão de que Vasily é astuto e vai "sair", e Vaska vai trabalhar duro na Sibéria. O Barão novamente briga com Nastya, explicando a ela que ele não é como ele, o Barão. Nastya ri em resposta - o Barão vive de esmolas, "como um verme - uma maçã".

Vendo que o tártaro foi rezar, Cetim diz: “O homem é livre... Cetim afirma que todas as pessoas são iguais. “Existe apenas o homem, todo o resto é obra de suas mãos e de seu cérebro. Cara! É ótimo! Isso soa... orgulhoso! Em seguida, ele acrescenta que uma pessoa deve ser respeitada, não humilhada com pena. Ele fala de si mesmo que é "um condenado, um assassino, um afiador de cartas" quando anda

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Uma península na parte norte do Lago Onega - com a cultura original de russos e carelianos, monumentos de arquitetura de madeira e a história antiga da região, incluindo ... todos>>

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1. O procedimento para a realização da certificação final estadual para os programas educacionais do ensino médio profissional (doravante denominado Procedimento) é estabelecido ... na íntegra>>

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Teste sobre o trabalho de M. Gorky

Exercício 1

De que direção na literatura A. M. Gorky foi o fundador?

1. Romantismo

2. Realismo crítico

3. Realismo socialista

Tarefa 2

Loiko Zobar é o herói de qual história de Gorky?

1. "Velha Izergil"

2. "Makar Chudra"

3. Chelkash

Tarefa 3

Qual das obras de Gorky não se caracteriza pela composição "uma história dentro de uma história"?

1. "Makar Chudra"

2. "Velha Izergil"

3. Chelkash

Tarefa 4

Qual herói da peça "At the Bottom" possui a frase: "Man - soa orgulhoso!"?

Tarefa 5

Qual dos personagens da peça "At the Bottom" expressa a posição do autor?

Tarefa 6

Quais personagens da peça "No fundo" pertencem às palavras:

1. "Ruído - a morte não é um obstáculo"

2. "Quando o trabalho é um dever, a vida é escravidão"

3. "Nenhuma pulga é ruim: todo mundo é preto, todo mundo pula"

4. "Não gosto disso - não escute, mas não interfira na mentira."

Exercício 1

A que direção pertencem os primeiros trabalhos de Blok?

1. Futurismo 2. Acmeísmo 3. Simbolismo

Tarefa 2

Encontre a correspondência entre os poemas de A. Blok e os principais motivos de suas letras.

1. O motivo da decepção sombria.

2. O motivo da nomeação do poeta e da poesia

3. O motivo do "mundo terrível"

4. Motivo da pátria

a) "Fábrica" ​​c) "Tentar de Outono"

b) “À Musa” d) “Estou velho de alma

Tarefa 3

A que estágio da criatividade (“a trilogia da encarnação”) Blok referiu o ciclo “Poemas sobre a bela dama”?

1. Tese 2. Antítese 3. Síntese

Tarefa 4

De qual obra de Blok são estas linhas:

No vestido branco azul crepuscular

Atrás das grades flashes esculpidos.

1. "Estranho" 2. "Em um restaurante" 3. "Jardim Nightingale"

Tarefa 5

O ciclo de poemas "No Campo Kulikovo" é uma obra de:

1. Sobre um tema histórico.

2. Sobre o presente.

3. Sobre a conexão inseparável do passado, presente e futuro.

Tarefa 6

Que melodia não é ouvida no poema de Blok "Os Doze"?

1. 3 de março. Chastushka

2. Tango 4. Romance

Tarefa 7

Que técnicas utiliza. bloquear nos exemplos a seguir?

1. "Espírito primaveril e pernicioso."

2. "E os olhos são azuis, sem fundo / Blossom na margem distante."

3. “Por quanto tempo as mães ficarão de luto? // Quanto tempo a pipa ficará em círculo?

a) metáfora b) anáfora c) oxímoro

Tarefas para prosa e poesia da Idade de Prata

Cartão 1

1. Definir a direção modernista de acordo com seus traços característicos: a direção que considerava o objetivo da arte uma compreensão intuitiva da unidade do mundo; a arte era vista como o princípio unificador dessa unidade. Caracterizado por "escrita secreta do inexprimível", eufemismo, substituição da imagem.

2. Qual é o ponto culminante no desenvolvimento do conflito lírico-filosófico no conto "Velha Izergil"?

3. Na obra de quem foi criada a imagem da heroína, que se transformou na "Beautiful Lady" de Blok?

4. Que imagem do poema "Rússia" expressa a peculiaridade dos sentimentos do herói lírico por sua pátria?

5. Que meios de expressão artística são utilizados no poema “Não me arrependo, não chamo, não choro...” de S. Yesenin para criar musicalidade?

6. O gênero da obra "Rússia Soviética" de S. Yesenin.

7. As especificidades da metáfora "a poesia é uma arma" na introdução do poema "Em voz alta" de V. Mayakovsky.

8. Que sinal de sentimento se torna a base da metáfora que deu nome ao conto "Insolação" de I. Bunin?

Cartão 2

1. Definir a direção modernista de acordo com seus traços característicos: a direção que proclamava o “valor intrínseco” dos fenômenos da vida, o culto da arte como habilidade; rejeição da nebulosa mística; criando uma imagem visível e concreta.

2. Quem está incluído na “sede” de Aristid Kuvalda no conto “Former People” de M. Gorky?

3. O tamanho do poema "A menina cantou no coro da igreja ..." A. Blok.

4. Cite o gênero musical cujos ritmos no poema "Os Doze" transmitem o clima da época.

5. Qual característica na imagem da nova Rússia é a antítese de seu passado "dourado" nas letras de Yesenin?

6. Que lugar ocupa Labutya no sistema figurativo do poema "Anna Snegina"?

7. Uma característica inovadora no conflito dramático das peças "Bug" e "Bath" de V. V. Mayakovsky.

8. O lugar dos "dois montanheses de Abruzzi" no sistema figurativo do conto "O Cavalheiro de São Francisco" de I. Bunin.

Cartão 3

1. Definir a corrente modernista de acordo com seus traços característicos: uma corrente que negava a herança artística e moral, pregava a destruição das formas e convenções da arte para fundi-la com um processo de vida acelerado.

2. Qual é o lugar na trama do episódio da travessia do rio no gelo na história "Ice drift"?

3. Que tipo de alegoria é usada para criar a imagem da "distância encantada" no poema "O estrangeiro" de A. Blok?

4. Que “maravilhosa batalha” “novamente” começa sobre a Rússia durante o período Blok no ciclo “No Campo Kulikovo”?

5. Graças a que imagens se entrelaçam planos sócio-históricos e lírico-filosóficos na trama do poema "Anna Snegina" de S. Yesenin?

6. Qual é a base ideológica da semelhança das imagens da pátria na poesia de A. A. Blok e S. A. Yesenin?

7. Onde o herói do poema “Eu amo” de V. Mayakovsky “amar // ensinou”?

8. Quais obras serviram de base para a entrega do Prêmio Nobel a I. A. Bunin?

Cartão 4

1. A que direção pertenciam os poetas:

a) V. Bryusov, D. Merezhkovsky, K. Balmont, A. Bely.

b) D. Burliuk, V. Kamensky, V. Khlebnikov.

c) N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

2. Quais obras primeiro trouxeram fama a Gorky?

3. Reminiscência de qual obra de N.V. Gogol é usada para criar a imagem da pátria nos poemas de A.A. Blok?

4. Qual é a principal antítese contida na imagem da heroína do ciclo Carmen de A. Blok?

5. O que determina o caráter circular da composição do poema "Anna Snegina" de S. Yesenin?

6. Que metáfora detalhada no poema "Carta a uma mulher" de S. Yesenin transmite a percepção do herói sobre o movimento da vida "no meio das tempestades e nevascas"?

7. O gênero do poema "Os Sentados".

8. O principal meio de expressão artística na criação de imagens nas histórias de I. A. Bunin.

Cartão 5

1. Qual dos poetas pertencia aos "ego-futuristas"?

a) I. Severyanin

b) V. Khlebnikov

c) Z. Gippius

Qual tendência dos poetas foi inspirada na filosofia de V.S. Solovyov?

a) futuristas

b) Acmeístas

c) Simbolistas

Para qual grupo fizeram os poetas A. Bely, Vyach. Ivanov?

a) "Simbolistas Sênior"

b) "Simbolistas mais jovens"

2. Quais são as características de gênero da peça "At the Bottom" de M. Gorky?

3. Que início (épico ou lírico) prevalece na especificidade de gênero do poema "Os Doze"?

4. Base lírica para aceitar a vida no poema “Oh, primavera sem fim e sem borda...” de A. Blok?

5. Como o narrador do poema de S. Yesenin "Anna Snegina" aprende sobre o destino de Pron Ogloblin?

6. Que tipo de caminho é utilizado para criar a imagem de "orelhas - cavalos" no poema "Sou o último poeta da aldeia..."?

7. Que tipo de trilha foi usada para criar a imagem do "sol" no poema "Uma aventura extraordinária que aconteceu com V. Mayakovsky no verão na dacha"?

8. A história "The Gentleman from San Francisco" de I. Bunin termina com a conclusão do enredo do personagem central? Qual é o significado de tal solução composicional?

Cartões para realizar o trabalho de controle

EU. Tarefas para o trabalho de E. Zamyatin (a história "Nós")

Exercício 1

“O romance de Zamiatin está completamente imbuído de um medo genuíno do socialismo, de um ideal a um problema prático e cotidiano. Um romance sobre o futuro, um romance de fantasia. Mas isso não é uma utopia, é um panfleto artístico sobre o presente e, ao mesmo tempo, uma tentativa de prever o futuro... O romance causa uma impressão pesada e terrível. Escrever uma paródia artística e retratar o comunismo como um quartel de vício sob uma enorme tampa de vidro não é novidade: é assim que os opositores do socialismo praticam desde os tempos antigos - um caminho espinhoso e inglório.<...>Zamyatin escreveu um panfleto referindo-se não ao comunismo, mas ao estado<...>reacionário<...>socialismo.

Do ponto de vista artístico, o romance é lindo. Zamiatin atingiu a plena maturidade aqui - tanto pior, pois tudo isso foi a serviço de uma causa maligna.<...>Em um caminho muito perigoso e inglório Zamyatin.

A. Voronsky. Silhuetas literárias.

Evgeny Zamiatin. 1922.

Releia as entradas 1-3 no romance "Nós". Preste atenção ao fato de que o diário do herói é dirigido a pessoas de uma civilização diferente, "inferior". D-503 anuncia com entusiasmo os benefícios de uma sociedade de igualdade mecanizada universal.

1. É possível concordar com o crítico A. Voronsky que o livro de Zamyatin é um panfleto satírico? Que estrutura social está sendo criticada? ( Panfleto- uma obra satírica de natureza artística e jornalística, cujo autor ridiculariza de forma contundente o sistema social contemporâneo ou suas características individuais.)

2. O raciocínio do herói sobre o estado “antigo” é justo: “O estado (a humanidade) proibiu matar um até a morte e não proibiu matar milhões pela metade...”, etc.? Por que D-503 acredita que o Estado Único realmente atingiu o mais alto grau de humanidade?

3. Por que D-503 "Cronograma Ferroviário" - "o maior monumento da literatura antiga que chegou até nós"? É possível considerar essas palavras e outros raciocínios semelhantes como ironia? Sobre quem e o que Zamyatin é irônico aqui: sobre seu herói, que compartilha a ideologia do Estado, sobre o próprio Estado Ideal?

Tarefa 2

Leia o seguinte trecho de um artigo de um crítico literário:

“A utopia de que Shawl, Thomas More, Fourier, Chernyshevsky, Marx, Lenin falavam o tempo todo, finalmente se tornou realidade. A literatura respondeu a isso com o florescimento do gênero distópico, que havia surgido mais cedo no curso da polêmica com os programas utópicos em textos como A Viagem de Gulliver a Laputa e o país dos Houyhnms, A Lenda do Grande Inquisidor, Notas de the Underground (de Dostoiévski), entre outros.O gênero foi uma reação à política do socialismo totalitário e às pretensões totalitárias do Estado moderno em geral, especialmente no contexto do progresso tecnológico. A distopia está impregnada de decepção com a ideia de uma sociedade construída sobre uma negação racionalista de Deus, do livre-arbítrio, da inconsistência da natureza humana etc., mas que se compromete a garantir a harmonia universal. Essa atitude foi moldada em todo um complexo de esquemas, imagens e posições típicas.

A. K Zholkovsky. Zamiatin, Orwell e Khvorobiev:

sobre um novo tipo de sonho. 1994

1. Quando e por que a distopia surgiu como gênero? O que causou sua ocorrência?

2. A que fenômenos da ordem social se opõem os autores das anti-utopias?

3. O romance "Nós" é uma "cidade-distopia" ou um "jardim de distopias"? Para onde o livro de Zamyatin é direcionado - para o passado ou para o futuro?

Tarefa 3

Leia um trecho da obra de um crítico literário:

"O problema do "novo mundo" como o problema de ganhar<...>"Blessed Country" foi encenado por quase todos os contemporâneos de Zamyatin. A utopia naqueles anos não era apenas um dos gêneros - poesia e prosa, manifestos de grupos literários, reflexões de filósofos e publicitários estavam imbuídos de utopismo. A literatura e a sociedade sonhavam com o futuro, apressavam a passagem do tempo. Mas durante esses mesmos anos, surgiram dúvidas perturbadoras sobre o direito de uma pessoa interferir no curso natural do desenvolvimento da vida, subordinar seu curso caprichoso a alguma ideia especulativa. Não é por acaso que os “construtores do bem humano” apareceram em escritores tão diferentes que têm pouco em comum entre si, como Bulgakov (“Ovos Fatais”, “Coração de Cão”), L. Leonov (“O Ladrão”), M. Slonimsky (“Mashi em Emery”), B. Pilnyak (“Okhlamony” em “A Árvore Vermelha”), A. Platonov (“Chevengur”), em iluminação irônica trágica e cômica. Zamiatin foi um dos primeiros que, tendo levado ao absurdo os possíveis resultados de uma ação heróica, viu seu lado trágico.

E. B. Skorospelova. Retornar. 1990

Releia a entrada 27.

1. Encontre no texto frases que descrevam os sentimentos do herói que primeiro ficou atrás da Muralha Verde. Como o sentimento de deleite do herói difere do que ele experimenta nos Estados Unidos?

2. É possível concordar que o país de Mefi é o ideal do “curso natural do desenvolvimento da vida”, oposto a um estado mecanizado?

Tarefa 4

Tente encontrar no romance "Nós" as características da vida, do comportamento e do pensamento dos habitantes dos Estados Unidos, semelhantes às proclamadas pelo ideólogo do Proletkult, o poeta A. Gastev. É possível, com base na semelhança vista, afirmar que Zamiatin recorre à paródia para expor a ideia de igualdade mecanizada?

Tendências de normalização e expansão gradual são introduzidas em<...>criatividade social, alimentação, apartamentos e, finalmente, até na vida íntima, à altura das exigências estéticas, mentais e sexuais do proletariado.<...>É este traço que confere à psicologia proletária um anonimato marcante, que permite qualificar uma unidade proletária individual como A.B.S. ou como 325.075 e 0, etc. psicologia de toda uma classe com sistemas de inclusões psicológicas, desligamentos, curtos-circuitos. As manifestações desse coletivismo mecanizado de nós são apenas alheias à personalidade, tão anônimas que o movimento desses coletivos-complexos se aproxima do movimento das coisas em que, como se não houvesse mais um rosto individual humano, mas há mesmo, passos normalizados , há rostos sem expressão, uma alma desprovida de letra, medida não por gritos, nem por risos, mas por um manômetro e um taxímetro. Estamos caminhando para uma demonstração objetiva das coisas sem precedentes, multidões mecanizadas e grandiosidade aberta impressionante, sem saber nada íntimo e lírico.

A. Gastev. Sobre as tendências da cultura proletária. 1919

Tarefa 5

1. Releia o raciocínio do personagem principal sobre as vantagens da sociedade em que vive sobre as "sociedades antigas" nos verbetes 3º, 4º, 20º. Encontre outros lugares no romance que caracterizam a estrutura social dos Estados Unidos. Tente identificar suas principais características.

2. Até que ponto as profecias-avisos de Zamiatin se cumpriram? Quais sociedades incorporaram mais plenamente as características dos Estados Unidos? É possível dizer que os traços da estrutura social, desenhados no romance, podem ser vistos na atualidade? É possível supor que a distopia de Zamyatin ainda está para se tornar realidade no futuro?

“É bastante provável, no entanto, que Zamyatin não tenha pensado em escolher o regime soviético como o principal alvo de sua sátira. Ele escreveu durante a vida de Lenin e não podia ter em mente a ditadura stalinista, e as condições na Rússia em 1923 claramente não eram tais que alguém se rebelasse, acreditando que a vida estava se tornando muito calma e confortável. O objetivo de Zamyatin, aparentemente, não é retratar um país específico, mas mostrar o que nos ameaça com a civilização das máquinas.<...>Este é um estudo da essência da Máquina - o gênio, que uma pessoa impensadamente solta da garrafa e não pode voltar atrás.

D. Orwell. Revisão do romance de E. Zamyatin "Nós". 1946

2. Acompanhe a mudança na imagem do personagem principal D-503 ao longo do romance. Como sua atitude em relação ao que está acontecendo nos Estados Unidos está mudando? Por que e como surge uma bifurcação, uma contradição interna? É superado até o final do romance? Como?

3. Descreva os personagens com quem o destino de D-503 se cruza. Quais recursos estáveis ​​​​o autor de cada um deles fornece - O-90, I-330, R-13? Por que o autor usa constantemente formas e linhas geométricas na descrição dos personagens?

4. Leia um exemplo típico da descrição da aparência de I-330 (entrada 10): “E eu vi uma combinação estranha: sobrancelhas escuras levantadas no alto dos discos - um triângulo afiado zombeteiro, apontando para cima, - duas rugas profundas, do nariz aos cantos da boca. “E esses dois triângulos de alguma forma se contradiziam, eles colocavam esse X desagradável e irritante em todo o rosto – como uma cruz: um rosto riscado com uma cruz.” As figuras do triângulo e da cruz têm algum significado para revelar o caráter e o destino da heroína? Qual é este significado? Encontre os "detalhes" geométricos das aparências de outros personagens.

Tarefa 7

“O drama mais agudo é dado ao romance pela oposição do indivíduo ao supersistema estatal.<...>A existência do Estado Único é prejudicada por cada movimento humano vivo. Idealmente, o sistema tende a substituir pessoas por robôs.

Quatro impulsos tiram o D-503 de seu estado de hibernação conformista: emotividade inata ("uma gota de sangue quente"), descuidadamente posta em movimento pela ostentação excessiva de EG. A segunda força é a arte. D ouve a música de Scriabin executada por I-330 e pela primeira vez sente "dor lenta e doce", sente a queimadura de "sol selvagem, impetuoso e escaldante" em seu sangue. O terceiro empurrão é uma visita a uma casa antiga que desperta uma grande memória (“D sentiu-se apanhado no turbilhão selvagem da vida antiga”).<...>Rejeição do clima familiar de EG, o aparecimento de outra pessoa em si mesmo, “novo e estranho”, que ele vivencia como uma doença.<...>O quarto e último momento, que completou a queda do "estado" de D - ele experimenta uma sensação de choque avassalador por estar perto da I-330. Esta não é a sensação que ele experimentou "em cupons rosa" em um "dia sexy".

V. Akimov. Homem e um único estado. 1989

1. É possível ver o futuro conflito do herói com o Estado já nos primeiros capítulos? Que traços de caráter do D-503 aumentam a gravidade do conflito?

2. Como termina a história de amor do herói? É possível chamar o destino do herói de trágico? Qual é a essência de sua tragédia?

Tarefa 8

“A prosa do escritor, e especialmente o romance Nós, está de fato repleta de muitas associações e reminiscências de Dostoiévski; contém um diálogo com suas ideias, o desenvolvimento de suas imagens e dispositivos de enredo. Uma narrativa distópica, como em Crime e Castigo, Possessed, vem com uma tensão cada vez maior, inesperadas reviravoltas inesperadas "de repente" e abruptas. O narrador-cronista, como Raskolnikov, passa por uma cisão de sua personalidade e um crime contra a comunidade “numerada”, depois uma crise (castigo) e, finalmente, uma espécie de “ressurreição” que o devolve ao seio do Uno. Estado. O par de rostos femininos principais (O e I-330) está ligado, como costuma acontecer com Dostoiévski, pela antítese do tipo manso, humilde, por um lado, e predatório, demoníaco, por outro.

V. A. Nedzvetsky. bênção e benfeitor

no romance de E. I. Zamyatin "Nós"

Confirme ou refute o raciocínio do crítico literário. Compare o "crime" antes da sociedade de Raskolnikov e o herói D-503. Quais são suas semelhanças e diferenças?

Tarefa 9

Os críticos que escreveram sobre o romance notaram a variedade de ecos do romance com os livros dos grandes utópicos do passado, com as obras de Pushkin, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Chernyshevsky, Dostoiévski, Andrei Bely.

Liste com quais obras de quais autores o enredo da história "Nós" ecoa. A resposta deve ser estendida.

EUEU. Perguntas sobre o trabalho de A. Platonov (a história "The Pit")

1. Selecione os personagens principais da história e descreva-os.

2. Análise dos símbolos da obra.

3. Escreva exemplos da linguagem de inconsistências do texto. Como você pode explicá-los?

4. Analise os "planos de vida" de Voshchev, suas conclusões sobre a construção do poço.

5. Qual é a busca de "sentido da vida", "verdade" para cada herói?

6. Prove que as cenas em que os personagens são deixados sozinhos têm um papel importante na composição da obra.

7. Por que a garota Nastya encontrada por eles se tornou tão querida pelos escavadores? Prove que a imagem da menina ocupa um lugar especial na história.

8. Por que ela está morrendo? Como Platonov retrata a morte de uma criança?

9. Por que a "vala" foi cavada para a felicidade, mas o resultado foi uma sepultura para uma criança?

10. No início da história é dito sobre a construção perto da cidade, e depois sobre os acontecimentos na aldeia. Isso não viola a integridade do trabalho? Confirme seu ponto.

Qual é o significado do título da história de Platonov?

Respostas

Teste sobre o trabalho de I. A. Bunin e A. I. Kuprin

OpçãoEU

2 - General Anosov, "Pulseira Granada";

3 - Um senhor de São Francisco.

OpçãoII

2 - Olésia, "Olésia"

3 - Olya Meshcherskaya, "Respiração Leve"

Teste sobre a criatividade de A. Akhmatova

OpçãoEU

1 - Gorenko; Fonte Grande (perto de Odessa).

OpçãoII

Teste baseado nas obras de S. A. Yesenin

treze; 2 - 4; 3: 1 - A, 2 - D, 3 - C, 4 - B; 4 - 4; 5 - 2; 6 - 1.

Teste baseado nas obras de V. V. Mayakovsky

1 - 1; 2 - 2; 3 - 1; 4 - 4; 5 - 1; 6 - 2.

Teste sobre o trabalho de A. M. Gorky

1 - 3; 2 - 2; 3 - 3; 4 - 1; 5 - 2;

6: 1 - Bubnov, 2 - Cetim, 3 - Lucas, 4 - Barão.

Teste baseado nas obras de A. A. Blok

treze; 2: 1 - D, 2 - B, 3 - A, 4 - C; 3 - 1; 4 - 3; 5 - 3; 6 - 2;

7: 1 - C, 2 - A, 3 - B.

Literatura

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lição desenvolvimento em russo literatura XIX século. 10 Aula. 1º semestre. - M.: Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Mikhailova T.I. lição desenvolvimento em russo literatura ...

A posição do autor sobre a verdade, a fé e o homem coincide com as disputas dos dorminhocos na peça "At the Bottom" de M. Gorky?

A peça de Gorky "At the Bottom" certamente tem um caráter sócio-filosófico. Revela não apenas o "morrer" moral gradual de pessoas que se encontram nas condições sociais mais difíceis, mas também as visões filosóficas do autor sobre vários problemas. Sem dúvida, pode-se dizer que um dos principais temas da obra é a reflexão sobre o Homem.

De fato, parece inusitado que cada um dos habitantes da pensão tenha sua própria posição sobre esse problema. Gorky em seu trabalho nos mostra o mundo terrível da pobreza completa, sofrimento sem esperança, o mundo das pessoas colocadas em condições extremamente desumanas. E é nessa sociedade que nasce a polêmica sobre o Homem.

Claro, cada personagem da peça tem seu próprio ponto de vista, mas eu gostaria de destacar especialmente três deles: Bubnov, Luka e Satina.

A posição de Bubnov é ceticismo, fatalismo, desejo de humilhar uma pessoa. Ele é cruel, não quer reter nenhuma boa qualidade em si mesmo. Não há uma gota de compaixão em Bubnov. Do seu ponto de vista, é no dia absoluto da vida que a verdadeira essência de uma pessoa é exposta, a estratificação da vida civilizada, cultural lhe escapa: "... tudo se desvaneceu, uma pessoa nua permaneceu". Aparentemente, com isso ele quer dizer sobre a essência animal do homem. Bubnov vê nele apenas baixo, egoísta, não querendo levar em conta o desenvolvimento da vida social e cultural.

A filosofia do engano humano na peça é pregada pelo andarilho Lucas. Ele aparece e com ele a piedade e a compaixão entram na vida dos inquilinos. Lucas pode ser chamado de uma pessoa humana. Mas o que é o humanismo de Lucas? Ele não tem fé no homem. Para ele, todas as pessoas são igualmente insignificantes, fracas, precisam apenas de compaixão e consolo: “Eu não me importo! Eu respeito bandidos também; na minha opinião, nem uma única pulga é ruim: todas são pretas, todas estão pulando ... ”Acho que não seria um erro supor que, de fato, Luka acreditava que a situação real de uma pessoa não pode ser alterada. Só é possível mudar a atitude de uma pessoa em relação a si mesma e aos que a cercam, mudar sua consciência, seu bem-estar, reconciliá-la com a vida. Daí a mentira reconfortante de Luke. Para cada habitante sofredor da pensão ele tem uma palavra amável. Para a moribunda Anna, ele desenha um afetuoso consolador da morte, uma calma vida após a morte, em Nastya ele apóia a crença na existência do estudante Gaston e seu amor fatal. O ator bêbado Luka fala sobre uma clínica gratuita para alcoólatras. Sua filosofia é que uma pessoa deve sempre ser apoiada pela fé interior. Uma imagem clara disso é a história de Lucas sobre a busca por uma terra justa. Nesta parábola, estamos falando sobre o fato de que o cientista, que destruiu a fé na terra justa de um de seus buscadores, destruiu esse homem - ele se enforcou depois que sua ilusão se dissipou. Assim, Lucas queria mostrar a fraqueza de uma pessoa no caso em que ela não tem um objetivo na vida, mesmo ilusório.

Não se pode negar que Lucas, à sua maneira, defende uma pessoa, sua dignidade: “E todo mundo é gente! Não importa como você finja, não importa o quanto você cambaleie, mas você nasceu homem, vai morrer homem... ”Defendendo Anna, Luka diz:“ ... é possível deixar uma pessoa assim? Ele - o que quer que seja - sempre vale seu preço ... ”Mas ainda assim, antes de tudo, a posição de Luke é que uma pessoa é digna de pena. É pena e carícia que pode devolver uma criatura assustada e brutalizada com aparência humana. Ele confirma isso com sua história sobre um encontro em uma dacha com condenados fugitivos: “Bons homens! .. Se eu não tivesse pena deles, eles poderiam ter me matado ... E então - um tribunal, sim uma prisão, sim Sibéria ... qual é o ponto? Prisão - não ensinará o bem, e a Sibéria não ensinará ... mas uma pessoa ensinará ... ".

O andarilho Lucas se opõe à posição do morador da pensão Satina. Ele fala de um Homem livre com letra maiúscula. Satin considera humilhante o humanismo compassivo de Luke: “Você deve respeitar uma pessoa! Não tenha pena... não o humilhe com pena... "O cetim também condena a mentira reconfortante:" A mentira é a religião dos escravos e senhores... "; “A verdade é o deus de um homem livre!”; "cara - essa é a verdade!"; “Existe apenas o homem, todo o resto é obra de suas mãos e cérebro! Cara! É ótimo! Isso soa... orgulhoso! Mas o que é um homem para Sateen? “O que é uma pessoa?... Não é você, nem eu, nem eles… não! - é você, eu, eles, o velho, Napoleão, Maomé... em um!

Mas o sonho romântico de Sateen de um Homem orgulhoso, livre e forte se opõe à realidade de sua vida, seu caráter. Cetim é um cético. Ele é apático, passivo na vida. Seu protesto consiste em um apelo para “não fazer nada”: “Vou lhe dar um conselho: não faça nada! Simplesmente - carregue a terra! .. ”O cetim não foi apenas jogado no“ fundo ”. Ele mesmo chegou lá e se instalou lá. Ele é tão confortável. E assim ele vive no porão e bebe e perde suas habilidades, embora por natureza ele seja dotado de uma mente viva. Eu gostaria de acreditar que o encontro com Luka pode de alguma forma mudar sua vida, dar-lhe atividade, mas entendemos que isso não vai acontecer. Essa pessoa continuará a arruinar deliberadamente sua vida, ela só pode filosofar e não fazer nada.

Então, qual é a posição do próprio autor? Acho que os pensamentos de Sateen sobre o homem são, em muitos aspectos, os pensamentos do próprio Gorki. Mas o escritor, é claro, condena a posição de força de vontade de seu herói. Ele não aceita discrepâncias entre raciocínio e ações. Não se pode dizer que Gorky condenou a posição de Luke. As mentiras às vezes são muito úteis. E cada pessoa precisa de calor, atenção e compaixão. Cara, isso soa orgulhoso. Mas não devemos esquecer que esta palavra significa, antes de tudo, um ser vivo que de vez em quando simplesmente precisa de ajuda e apoio. É por isso que podemos dizer que a visão de Gorky de uma pessoa é uma combinação razoável das posições de Lucas e Sateen.

] A imagem central no início de Gorky é personalidade orgulhosa e forte encarnando a ideia de liberdade . Portanto, Danko, que se sacrifica pelo bem das pessoas, está no mesmo nível do bêbado e ladrão Chelkash, que não realiza nenhum feito pelo bem de ninguém. “Poder é virtude”, disse Nietzsche, e para Gorky, a beleza de uma pessoa está na força e na façanha, mesmo sem rumo: uma pessoa forte tem o direito de estar “do outro lado do bem e do mal”, estar fora dos princípios éticos, como Chelkash, e um feito, desse ponto de vista, é a resistência ao fluxo geral da vida.
Após uma série de obras românticas dos anos 90, cheias de ideias rebeldes, Gorky cria uma peça que se tornou, talvez, o elo mais importante de todo o sistema filosófico e artístico do escritor - o drama "At the Bottom" (1902) . Vamos ver quais heróis habitam o "fundo" e como eles vivem.

II. Conversa sobre o conteúdo da peça "No fundo"
Como a cena é representada na peça?
(A cena é descrita nos comentários do autor. No primeiro ato, este “cave cavernícola”, “pesada, abóbadas de pedra, fuliginosas, com reboco em ruínas”. É importante que o escritor dê instruções sobre como a cena é iluminada: "do espectador e de cima para baixo" a luz chega aos quartos da janela do porão, como se procurasse pessoas entre os habitantes do porão. Divisórias finas cercam o quarto de Ash.
"Em todos os lugares nas paredes - beliches". Com exceção de Kvashnya, Baron e Nastya, que moram na cozinha, ninguém tem seu próprio canto. Tudo está na frente um do outro para mostrar, um lugar isolado apenas no fogão e atrás do dossel de algodão que separa a cama da moribunda Anna das outras (por isso ela está, por assim dizer, separada da vida). Sujeira em todos os lugares. "cobertura de algodão suja", mesa sem pintura e suja, bancos, banquinho, papelão esfarrapado, pedaços de oleado, trapos.
Terceiro ato acontece no início da primavera à noite em um terreno baldio, “coberto de vários lixos e um quintal cheio de ervas daninhas”. Vamos prestar atenção na cor deste lugar: a parede escura de um celeiro ou estábulo "cinza, coberto com restos de gesso" a parede da pensão, a parede vermelha do firewall de tijolos bloqueando o céu, a luz avermelhada do sol poente, os galhos negros de sabugueiro sem botões.
Mudanças significativas ocorrem no cenário do quarto ato: as divisórias do antigo quarto de Ash estão quebradas e a bigorna do Tick desapareceu. A ação acontece à noite, e a luz do mundo exterior não invade mais o porão - o palco é iluminado por uma lâmpada colocada no meio da mesa. No entanto, o último "ato" do drama ocorre em um terreno baldio - o ator se estrangulou lá.)

- Que tipo de pessoas são os habitantes da pensão?
(As pessoas que afundaram até o fundo da vida acabam em uma pensão. Este é o último refúgio para vagabundos, párias, "ex-pessoas". Todas as camadas sociais da sociedade estão aqui: o nobre arruinado Barão, proprietário casa Kostylev, policial Medvedev, serralheiro Kleshch, fabricante de cartões Bubnov, comerciante Kvashnya , sharpie Cetim, prostituta Nastya, ladrão Pepel. Todos são equalizados pela posição da escória da sociedade. Aqui moram muito jovens (o sapateiro Alyoshka tem 20 anos ) e ainda não são pessoas idosas (o mais velho, Bubnov, 45 anos). No entanto, sua vida está quase no fim. Morrendo Anna se apresenta, somos uma mulher velha e ela, ao que parece, tem 30 anos.
Muitos abrigos sequer têm nomes, restam apenas apelidos, descrevendo expressivamente seus portadores. A aparência do comerciante de bolinhos Kvashnya, o caráter do Ácaro, a ambição do Barão são claros. O ator já teve o sobrenome sonoro Sverchkov-Zadunasky, e agora quase não há memórias - "Esqueci tudo".)

Qual é o assunto da peça?
(O tema da imagem no drama "No fundo" é a consciência de pessoas expulsas como resultado de processos sociais profundos, para o "fundo" da vida).

- Qual é o conflito do drama?
(conflito social tem vários níveis no jogo. Os pólos sociais estão claramente marcados: em um, o dono do barracão, Kostylev, e o policial Medvedev, que apóia seu poder; Então é óbvio conflito entre o poder e as pessoas desprivilegiadas. Esse conflito dificilmente se desenvolve, porque Kostylev e Medvedev não estão tão longe dos habitantes da pensão.
Cada um dos albergues experimentou no passado seu conflito social , resultando em uma posição humilhante.)
Referência:
Uma situação de conflito aguda, encenada na frente do público, é a característica mais importante do drama como um tipo de literatura.

- O que trouxe seus habitantes para a pensão - Cetim, Barão, Klesch, Bubnov, Ator, Nastya, Pepel? Qual é a história de fundo desses personagens?
(cetim chegou "ao fundo" depois de cumprir pena na prisão por assassinato: "Ele matou um canalha em seu temperamento e irritação ... por causa de sua própria irmã"; Barão Foi à falência; Ácaro perdeu o emprego: “Sou um trabalhador... Trabalho desde jovem”; Bubnov saiu de casa longe do pecado para não matar a mulher e o amante dela, embora ele próprio se reconheça “preguiçoso” e mesmo um bêbado, “teria bebido na oficina”; Ator bebeu, "bebeu sua alma... morreu"; destino Cinzas já estava predeterminado em seu nascimento: “Eu sou um ladrão desde a infância ... todo mundo sempre me disse: ladrão Vaska, ladrão filho Vaska!”
O Barão conta com mais detalhes sobre as etapas de sua queda (ato quatro): “Parece-me que toda a minha vida só troquei de roupa... mas por quê? Eu não entendi! Ele estudou - ele usava o uniforme de um instituto nobre ... mas o que ele estudou? Eu não me lembro... Ele se casou - vestiu um fraque, então - um roupão... mas ele se casou com uma esposa ruim e - por quê? Eu não entendo... Ele viveu tudo o que tinha - ele usava uma espécie de jaqueta cinza e calça vermelha... mas como ele ficou bravo? Eu não percebi... eu servi na Câmara do Tesouro... um uniforme, um boné com um cocar... desperdicei dinheiro do governo - eles colocaram em mim um manto de prisioneiro... então - eu coloquei isso. .. E isso é tudo... como em um sonho... a? Isso é engraçado? Cada etapa da vida do Barão de trinta e três anos parece ser marcada por um certo traje. Esses disfarces simbolizam um declínio gradual do status social, e não há nada por trás desses “curativos”, a vida passada “como em um sonho”.)

- Como o conflito social está interligado com o dramático?
(O conflito social é retirado do palco, relegado ao passado, não se torna a base do conflito dramatúrgico. Observamos apenas o resultado dos conflitos fora do palco.)

- Que tipo de conflitos, além do social, são destacados na peça?
(A peça tem conflito de amor tradicional . É determinado pela relação entre Vaska Pepel, Vasilisa, a esposa do dono do albergue, Kostylev, e Natasha, irmã de Vasilisa.
Exposição deste conflito- a conversa dos inquilinos, da qual fica claro que Kostylev está procurando sua esposa Vasilisa na pensão, que o está traindo com Vaska Pepel.
A origem deste conflito- a aparição de Natasha na pensão, por causa da qual Pepel deixa Vasilisa.
No decorrer desenvolvimento de um conflito amoroso fica claro que o relacionamento com Natasha revive Ash, ele quer sair com ela e começar uma nova vida.
Clímax do conflito retirado do palco: no final do terceiro ato, aprendemos com as palavras de Kvashnya que “ferveram as pernas da menina com água fervente” - Vasilisa derrubou o samovar e escaldou as pernas de Natasha.
O assassinato de Kostylev por Vaska Ashes acaba por ser final trágico de um conflito amoroso. Natasha deixa de acreditar em Ash: “Ela é ao mesmo tempo! Maldito! Ambas…")

- Qual é a peculiaridade do conflito amoroso?
(O conflito amoroso torna-se beira do conflito social . Ele mostra que condições anti-humanas paralisam uma pessoa, e mesmo o amor não salva uma pessoa, mas leva à tragédia:à morte, mutilação, assassinato, trabalho duro. Como resultado, Vasilisa sozinha atinge todos os seus objetivos: ela se vinga de seu ex-amante Pepl e de sua irmã rival Natasha, se livra de seu marido não amado e desgostoso e se torna a única proprietária da pensão. Não há mais nada de humano em Vasilisa, e isso mostra a enormidade das condições sociais que desfiguraram tanto os moradores da pensão quanto seus proprietários. Os inquilinos não estão diretamente envolvidos nesse conflito, são apenas espectadores.)

III. Palavra final do professor
O conflito em que todos os personagens estão envolvidos é de outro tipo. Gorky retrata a consciência das pessoas do “fundo”. A trama se desenrola não tanto na ação externa - na vida cotidiana, mas nos diálogos dos personagens. Exatamente as conversas dos dorminhocos determinam desenvolvimento de conflito dramático . A ação é transferida para a série de não eventos. É típico do gênero. drama filosófico .
Então, o gênero da peça pode ser definido como um drama sócio-filosófico .

Material adicional para o professor
Para gravar no início da lição, você pode sugerir o seguinte plano para analisar uma obra dramática:
1. Momento de criação e publicação da peça.
2. O lugar ocupado na obra do dramaturgo.
3. O tema da peça e o reflexo de certo material de vida nela.
4. Atores e seu agrupamento.
5. O conflito de uma obra dramática, sua originalidade, o grau de novidade e nitidez, seu aprofundamento.
6. Desenvolvimento da ação dramática e suas fases. Exposição, enredo, altos e baixos, clímax, desfecho.
7. Composição da peça. O papel e o significado de cada ato.
8. Personagens dramáticos e sua conexão com a ação.
9. Características de fala dos personagens. Relação entre personagem e palavra.
10. O papel dos diálogos e monólogos na peça. Palavra e ação.
11. Identificação da posição do autor. O papel das observações no drama.
12. Gênero e originalidade específica da peça. Correspondência do gênero às predileções e preferências do autor.
13. Comédia significa (se for uma comédia).
14. Sabor trágico (no caso de análise de tragédia).
15. Correlação da peça com as posições estéticas do autor e sua visão sobre o teatro. O propósito da peça para uma determinada cena.
16. Interpretação teatral do drama no momento de sua criação e além. Os melhores conjuntos de atuação, excelentes decisões de direção, encarnações memoráveis ​​de papéis individuais.
17. A peça e suas tradições dramáticas.

Trabalho de casa
Identifique o papel de Lucas na peça. Escreva suas declarações sobre as pessoas, sobre a vida, sobre a verdade, sobre a fé.

Lição 2 O papel de Luke no drama "At the Bottom"
O objetivo da lição: criar uma situação problemática e incentivar os alunos a expressarem seu próprio ponto de vista sobre a imagem de Lucas e sua posição na vida.
Métodos metódicos: discussão, conversa analítica.

Durante as aulas
I. Conversa analítica
Vamos nos voltar para a série extra-evento do drama e ver como o conflito se desenvolve aqui.

- Como os moradores da pensão percebem sua situação antes do aparecimento de Luka?
(NO exposição vemos pessoas, em essência, renunciou à sua posição humilhante. Os companheiros de quarto brigam languidamente, habitualmente, e o Ator diz a Cetim: “Um dia eles vão te matar completamente... até a morte...” “E você é um imbecil”, Cetim retruca. "Por que?" - o ator fica surpreso. "Porque você não pode matar duas vezes."
Essas palavras de Sateen mostram sua atitude em relação à existência que todos levam em uma pensão. Isso não é vida, todos eles já estão mortos. Tudo parece estar claro.
Mas a réplica do Ator é interessante: “Não entendo... Por que não?” Talvez seja o Ator, que morreu mais de uma vez no palco, que entende o horror da situação mais profundamente do que outros. Ele é aquele que comete suicídio no final da peça.)

- Qual é o significado de usar pretérito nas autocaracterísticas dos personagens?
(As pessoas sentem "antigo":
"Cetim. EU estava uma pessoa educada” (o paradoxo é que o pretérito é impossível neste caso).
"Bubnov. eu sou um peleiro estava ».
Bubnov pronuncia uma máxima filosófica: “Acontece - não se pinte lá fora, tudo será apagado... tudo será apagado, Sim!")

- Qual dos personagens se opõe aos demais?
(Apenas um O carrapato ainda não se reconciliou com seu destino. Ele se separa do resto dos inquilinos: “Que tipo de pessoas são eles? Rugido, companhia de ouro... gente! Sou trabalhador... tenho vergonha de olhar para eles... Trabalho desde pequeno... Acha que não vou sair daqui? Eu vou sair... vou arrancar minha pele, e vou sair... Espera aí... minha mulher vai morrer...”
O sonho de outra vida está associado a Kleshch com a libertação que a morte de sua esposa lhe trará. Ele não sente a enormidade de sua declaração. Sim, e o sonho será imaginário.)

Que cena é o início do conflito?
(O início do conflito é o aparecimento de Lucas. Ele imediatamente anuncia seus pontos de vista sobre a vida: “Eu não me importo! Eu respeito bandidos também, na minha opinião, nem uma única pulga faz mal: todo mundo é preto, todo mundo pula... é isso. E mais uma coisa: “Para o velho - onde está quente, há a pátria ...”
Lucas acaba no centro das atenções dos hóspedes: “Que velho interessante você trouxe, Natasha ...” - e todo o desenvolvimento da trama está concentrado nele.)

- Como Luka se comporta com cada um dos moradores da pensão?
(Luke rapidamente encontra uma abordagem para as dormidas: "Vou olhar para vocês, irmãos - sua vida - oh-oh! .."
Ele fica com pena de Alyoshka: "Oh, rapaz, você está confuso ...".
Ele não responde à grosseria, ignora habilmente perguntas que são desagradáveis ​​​​para ele e está pronto para varrer o chão em vez dos quartos.
Luka se torna necessário para Anna, se compadece dela: “Como você pode deixar uma pessoa assim?”.
Luka habilmente lisonjeia Medvedev, chamando-o de "abaixo", e ele imediatamente cai nessa isca.)

- O que sabemos sobre Luke?
(Luka não fala quase nada sobre si mesmo, só aprendemos: “Amassaram muito, por isso ele é mole...”)

- Como Luke afeta as dormidas?
(Em cada uma das hospedarias, Luka vê um homem, revela seus lados brilhantes, a essência da personalidade , e isso produz revolução na vida Heróis.
Acontece que a prostituta Nastya sonha com um amor bonito e brilhante;
o ator bêbado recebe esperança de cura para o alcoolismo - Lucas lhe diz: “Uma pessoa pode fazer qualquer coisa, se ela quiser...”;
O ladrão Vaska Pepel planeja partir para a Sibéria e começar uma nova vida lá com Natasha, para se tornar um mestre forte.
Anna Luca dá consolo: “Nada, querida! Você - esperança ... Isso significa que você vai morrer, e você vai ficar calmo ... você não vai precisar de mais nada, e não há nada a temer! Calma, calma - minta para si mesmo!
Lucas revela o bem em cada pessoa e inspira fé no melhor.)

- Luka mentiu para as pensões?
(Pode haver opiniões diferentes sobre isso.
Luke tenta desinteressadamente ajudar as pessoas, incutir-lhes fé em si mesmas, despertar os melhores lados da natureza.
Ele sinceramente quer o melhor mostra maneiras reais de alcançar uma vida nova e melhor . Afinal, realmente existem hospitais para alcoólatras, na verdade a Sibéria é o “lado dourado”, e não apenas um lugar de exílio e trabalho duro.
Quanto à vida após a morte com a qual ele acena para Anna, a questão é mais complicada; é uma questão de fé e crenças religiosas.
Sobre o que ele mentiu? Quando Luka convence Nastya de que acredita nos sentimentos dela, no amor dela: “Se você acredita, você teve amor verdadeiro... então foi! Estava!" - ele só a ajuda a encontrar a força em si mesma para a vida, para o amor real, não fictício.)

- Como os moradores da pensão se relacionam com as palavras de Lucas?
(Os inquilinos a princípio desconfiam das palavras de Luka: “Por que você está mentindo o tempo todo? Luka não nega isso, ele responde à pergunta com uma pergunta: “E... sobre isso! Ela, realmente, pode, bunda para você ... "
Mesmo a uma pergunta direta sobre Deus, Lucas responde evasivamente: “Se você acredita, existe; se você não acredita, não... O que você acredita é o que é...”)

Em que grupos os personagens da peça podem ser divididos?
(Os heróis da peça podem ser divididos em "crentes" e "não-crentes" .
Anna acredita em Deus, tártaro - em Alá, Nastya - no amor "fatal", Barão - em seu passado, talvez inventado. Tick ​​não acredita mais em nada, e Bubnov nunca acreditou em nada.)

- Qual é o significado sagrado do nome "Luka"?
(Com o nome "Luka" duplo significado: este nome é uma reminiscência de Evangelista Lucas, meios "leve", e ao mesmo tempo associado à palavra "astuto"(eufemismo para a palavra "diabos").)

- Qual é a posição do autor em relação a Lucas?
(A posição do autor é expressa no desenvolvimento da trama.
Depois que Lucas saiu tudo acontece não como Luke convenceu e como os heróis esperavam .
Vaska Pepel realmente acaba na Sibéria, mas apenas para trabalhos forçados, pelo assassinato de Kostylev, e não como um colono livre.
O ator, que perdeu a fé em si mesmo, em sua força, repete exatamente o destino do herói da parábola da terra justa de Lucas. Lucas, contando uma parábola sobre um homem que, tendo perdido a fé na existência de uma terra justa, se estrangulou, acredita que uma pessoa não deve ser privada de sonhos, esperanças, mesmo imaginárias. Gorky, mostrando o destino do Ator, assegura ao leitor e espectador que é a falsa esperança que pode levar uma pessoa a cometer suicídio .)
O próprio Gorky escreveu sobre seu plano: A principal pergunta que eu queria fazer é o que é melhor, verdade ou compaixão. O que é preciso. É necessário levar a compaixão ao ponto de usar mentiras, como Lucas? Esta não é uma questão subjetiva, mas filosófica geral.

- Gorky não contrasta verdade e falsidade, mas verdade e compaixão. Quão justificada é essa oposição?
(Discussão.)

- Qual é o significado da influência de Lucas nas dormidas?
(Todos os personagens concordam que Luke incutiu neles falsa esperança . Mas eles não prometeram levantá-los do fundo da vida, ele simplesmente mostrou suas próprias capacidades, mostrou que há uma saída e agora tudo depende deles.)

- Quão forte é a fé em si mesmo despertada por Luke?
(Essa crença não teve tempo de se firmar nas mentes dos pernoites, acabou sendo frágil e sem vida, com o desaparecimento de Luke, a esperança se esgota)

- Qual é a razão para o rápido desvanecimento da fé?
(Talvez a coisa na fraqueza dos próprios heróis , em sua incapacidade e falta de vontade de fazer pelo menos algo para implementar novos planos. A insatisfação com a realidade, uma atitude fortemente negativa em relação a ela, são combinadas com uma completa falta de vontade de fazer qualquer coisa para mudar essa realidade.)

- Como Luke explica as falhas da vida de pernoite?
(Lucas explica as falhas da vida de abrigos noturnos por circunstâncias externas , não culpa os próprios heróis por uma vida fracassada. Portanto, ela o procurou tanto e ficou tão decepcionada, tendo perdido o apoio externo com a saída de Luke.)

II. Palavra final do professor
Gorky não aceita a consciência passiva, cujo ideólogo ele considera Lucas.
Segundo o escritor, é só pode reconciliar uma pessoa com o mundo exterior, mas este mundo não a moverá a mudar.
Embora Gorky não aceite a posição de Luka, essa imagem parece estar saindo do controle do autor.
De acordo com as memórias de I. M. Moskvin, na produção de 1902, Luka apareceu como um nobre consolador, quase o salvador de muitos habitantes desesperados da pensão. Alguns críticos viram em Luka "Danko, que recebeu apenas características reais", "o porta-voz da verdade mais alta", encontraram elementos da exaltação de Luka nos versos de Beranger, que o ator grita:
Senhor! Se a verdade é sagrada
O mundo não pode encontrar o caminho,
Honra ao louco que inspirará
A humanidade tem um sonho dourado!
K. S. Stanislavsky, um dos diretores da peça, planejou maneira "diminuir" herói.“Luka é astuto”, “olhando maliciosamente”, “sorrindo maliciosamente”, “insinuantemente, suavemente”, “é claro que ele está mentindo”.
Lucas é uma imagem viva precisamente porque é contraditório e ambíguo.

Trabalho de casa
Descubra como a questão da verdade é resolvida na peça. Encontre declarações de diferentes personagens sobre a verdade.

Lição 3
O objetivo da lição: revelar as posições dos heróis da peça e a posição do autor em relação à questão da verdade.
Métodos metódicos: conversa analítica, discussão.

Durante as aulas
I. Palavra do professor
Uma questão filosófica colocada pelo próprio Gorky: O que é melhor, verdade ou compaixão? A questão da verdade é multifacetada. Cada pessoa compreende a verdade à sua maneira, tendo em mente alguma verdade final e superior. Vamos ver como a verdade e a mentira se correlacionam no drama "At the Bottom".

II. Trabalho de dicionário
- O que os heróis da peça querem dizer com "verdade"?
(Discussão. Esta palavra é ambígua. Aconselhamos que consulte o dicionário explicativo e identifique os significados da palavra “verdade”.

Comentário do professor:
Podem ser distinguidos dois níveis de "verdade".
Um é " verdade privada, que o herói defende, assegura a todos, e sobretudo a si mesmo, a existência de um amor extraordinário e brilhante. Barão - na existência de seu passado próspero. Kleshch chama sua situação de verdadeira, que se mostrou desesperadora mesmo após a morte de sua esposa: “Não há trabalho ... não há força! Aqui está a verdade! Abrigo... não há abrigo! Você precisa respirar... aqui está, sério! Para Vasilisa, a “verdade” é que ela está “cansada” de Vaska Pepl, que zomba da irmã: “Não estou me gabando – estou falando a verdade”. Tal verdade "privada" está no nível de um fato: foi - não foi.
Outro nível de "verdade" "visão de mundo"- nas observações de Luke. A "verdade" de Lucas e sua "falsidade" são expressas pela fórmula: "O que você acredita é o que você é."

III. Conversação
- Você realmente precisa da verdade?
(Discussão.)

- A posição de qual personagem contra a posição de Lucas?
(Posições de Lucas, comprometedoras, reconfortantes, opõe-se à posição de Bubnov .
Esta é a figura mais sombria da peça. Bubnov entra em um argumento implicitamente, gosto de falar comigo mesmo , apoiando a polifonia (polílogo) da peça.
Primeiro ato, cena ao lado da cama da Anna moribunda:
Natasha (para Tick). Você deveria, chá, tratá-la com mais gentileza agora.., afinal, não por muito tempo...
Ácaro. Eu sei...
Natasha. Você sabe... Não basta saber, você entende. É assustador morrer...
Cinza. E não tenho medo...
Natasha. Como! .. Coragem ...
Bubnov (assobiando). E os fios estão podres...
Esta frase é repetida várias vezes ao longo da peça, como se