Jovens artistas contemporâneos e suas pinturas. Pinturas de artistas contemporâneos do mundo
Quanto custa a arte contemporânea? Qual dos artistas vivos goza de maior reconhecimento, cuja medida são as notas? A Artnet respondeu a essa pergunta analisando os resultados dos leilões de 2011 a 2015 e listando artistas contemporâneos mais vendidos. Infelizmente, não havia criadores da Rússia na lista.
10. Ed Ruscha
Nos anos 60 do século passado, Ed, junto com artistas agora famosos como Andy Warhol e Jim Dine, participou do evento histórico "Re-imaging ordinário objects". Foi uma das primeiras exposições do emergente estilo pop art na América. Para um olhar não-iluminado, as pinturas de Rushei são mais uma reminiscência de uma inscrição em estêncil contra o pano de fundo de paisagens ou um alegre toque de flores. No entanto, mais de 4 anos de suas criações foram vendidas por um valor total de $ 129.030.255.
9. Ricardo Príncipe
Richard fez seu nome refotografando imagens de anúncios impressos, organizando-as em ordem aleatória e embelezando-as com slogans mordazes. Caubóis de Marlboro, celebridades, estrelas pornô, enfermeiras e namoradas motociclistas sofreram em suas mãos. Ele também pinta os capôs dos carros. O público apreciou seu trabalho em $ 146.056.862- foi por este valor que foram vendidas várias obras do artista.
8. Yayoi Kusama
O artista mentalmente doente adora cobrir superfícies com pontos de tinta - é chamado de "redes infinitas". Ela conseguiu registrar tanto essa bolinha quanto sua própria doença e agora é a artista contemporânea mais vendida do mundo ( $ 152.768.689).
7. Peter Doig
Um dos representantes da pintura de paisagem tradicional. Seu trabalho é invariavelmente popular entre o espectador, que está cansado do pós-moderno hiper-irônico, porque depois das inscrições, colagens de fotografias e cadeiras de bolinhas, é tão bom parar os olhos na paisagem tropical noturna. Há 4 anos, as pinturas são vendidas por $ 155.229.785.
6. Ventilador Zen
Letras caligráficas, paisagens transparentes em aquarela e retratos em estilo tradicional chinês também estão vendendo bem - $ 176.718.242 de 2011 a 2015.
5. Cui Ruzhou
Este artista chinês contemporâneo é famoso por suas pinturas a tinta de flores, pássaros e paisagens. No entanto, as pessoas comuns são incapazes de entender o poderoso poder da arte - e em 2012, o faxineiro do hotel Grand Hayatt jogou acidentalmente uma de suas obras no valor de US $ 3,7 milhões no lixo. O trabalho de Cui Ruzhou nos últimos 4 anos foi vendido por $ 223.551.382.
4. Zeng Fanji
Obras complexas multicoloridas de outro artista chinês, onde seres e objetos vivos estão enredados na teia, ou perdidos na floresta de inverno, bem como pioneiros sinistros com mãos ensanguentadas de 2011 a 2015, também foram bem vendidos - por $ 267.949.220.
3. Christopher Wool
A marca registrada de Christopher são enormes telas brancas com letras pretas. Quatro dessas letras, que formam a palavra Riot ("rebelião"), foram vendidas na Sotheby's por US$ 29,9 milhões. E em apenas 4 anos, as obras do artista foram vendidas no valor de $ 323.997.854.
2. Jeff Koons
O ex-marido da atriz pornô Cicciolina prefere trabalhar no gênero neo-pop. Ele é especialmente famoso por suas esculturas de aço imitando brinquedos de balão alongados. Para uma das obras (cão laranja de aço) foi pago no leilão da Christie's 58,4 milhões de dólares. Jeff também planeja instalar um guindaste em frente ao Museu de Arte de Los Angeles, no qual ele pendurará uma locomotiva a vapor para que ela sopre e emita nuvens de fumaça. De 2011 a 2015, Koons vendeu obras no valor total de $ 379.778.439.
1. Gerard Richter
Em primeiro lugar no ranking de artistas com as pinturas mais vendidas está um mestre que nem se considera assim. Segundo Gerard, por muito tempo ele criou algo que não estava relacionado à arte, composição, cor, criatividade etc. Ou seja, ele cobria telas com manchas de tinta usando raspadores e espátulas. Uma dessas pinturas, chamada "Imagem Abstrata", que mais lembra uma melancia que morreu em agonia, custava na Sotheby's por US$ 43,6 milhões, e as obras do artista durante quatro anos foram vendidas por uma quantia modesta de $ 1.165.527.419.
Muitos acreditam que não há mais artistas no século 21. No entanto, na realidade, este não é o caso. E em nosso tempo há muitos artistas talentosos e famosos cujo trabalho é mostrado em exposições que rendem muito dinheiro. Abaixo está uma lista dos 20 artistas mais famosos e bem merecidos que atuam no trabalho criativo não apenas na Rússia.
O artista russo Alexander Ivanov, nascido em 1962, é mais conhecido por seu trabalho intitulado Love, que foi pintado em 1996 e vendido por quase 100.000 rublos. Seu estilo é o abstracionismo. Ele também é empresário, engajado em atividades de colecionismo, abriu o Museu Fabergé na Alemanha, em Baden-Baden.
Olga Bulgakova é uma das poucas artistas talentosas e famosas da Rússia, nascida em 1951, e é membro da Academia Russa de Artes como membro correspondente. O representante de tal movimento de pintura da era Brezhnev, que é chamado de "carnaval". Seu trabalho mais famoso é O sonho do pássaro vermelho, escrito em 1988.
O artista russo Mikhail Brusilovsky, que trabalha sob o pseudônimo de Misha Shayevich, está incluído nesta classificação e ocupa o 18º lugar. Este artista mundialmente famoso
O talentoso artista russo Lev Tabenkin nasceu em 1952 na capital russa, Moscou. Este pintor vê o quadro como um escultor. A sensação de que seus personagens escritos são moldados de barro. Uma das pinturas mais famosas de Leo é "Jazz Orchestra" pintada em 2004. Foi vendido por 117.650 rublos.
O projeto AES + F é composto por quatro pessoas, de fato, o nome consiste nas letras iniciais dos nomes dos participantes: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. A criatividade desta empresa é caracterizada por uma apresentação muito boa nos anos noventa e foi apreciada apenas nos dois milésimos. Agora, em sua maioria, eles criam grandes murais animados que são transmitidos em dezenas de telas. Uma das obras mais famosas desta empresa: "Warrior 4".
O artista russo Sergei Volkov nasceu em Petrozavodsk em 1956. Suas obras são caracterizadas pelo fato de ter criado durante o período da arte perestroika. As pinturas são escritas de forma muito expressiva, onde se percebem declarações e ideologias muito pensadas. Sua pintura mais famosa é Visão Dupla. Tríptico".
Os artistas Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky nasceram em Moscou em 1963 e 1964. Começaram a trabalhar juntos em 1994, tendo se conhecido no festival, criando um projeto inusitado e grandioso. O projeto original ganhou o respeito de muitos colecionadores. Suas pinturas estão penduradas em lugares famosos como a Galeria Tretyakov, o Museu Russo e até o Centro Pompidou. Eles próprios são os criadores da galeria Art-Strelka e os organizadores do festival Art-Klyazma.
O artista russo Vladimir Yankilevsky também fez parte da lista dos artistas mais bem pagos e famosos. Ele nasceu em Moscou em 1938. O pai de Vladimir também era artista e seu filho herdou sua profissão. Vladimir trabalha no estilo do surrealismo - arte com combinações paradoxais. Em 1970, ele pintou uma das pinturas mais famosas chamada Tríptico 10. Anatomia da Alma II.
O artista Vladimir Nemukhin nasceu em 1925 na pequena vila de Priluki, localizada na região de Moscou. Ele foi um participante de muitas exposições estrangeiras na Europa. Nos anos noventa ele viveu e atuou na Alemanha, mas em 2005 mudou-se para a Rússia. A sua obra caracteriza-se por uma composição tridimensional, pela presença de um contra-relevo e por vários motivos transversais, por exemplo, um baralho de cartas.
Um artista de nome incomum, filho de um emigrante político espanhol, nasceu na pequena aldeia de Vasilievka, na região de Samara, em 1943. Ele foi o organizador do grupo de artistas "Argo", membro da União dos Artistas de Moscou. Além disso, Francisco foi agraciado com o Prêmio Estadual por realizações no campo das artes plásticas. O artista é ativo no trabalho criativo na Rússia e no exterior.
O artista Alexander Melamed costumava ser um dos membros da famosa dupla criativa Komarov-Melamed, mas se separou em 2003, então eles começaram a trabalhar separadamente. Residência desde 1978 é Nova York. Ele escreveu a maioria das obras famosas junto com Vitaly Komar, eles também criaram o movimento Sots Art juntos e foram os organizadores da Exposição Bulldozer.
Este artista russo, conhecido como um dos fundadores do Conceitualismo de Moscou, nasceu em Moscou em 1937, onde se formou no Instituto Poligráfico. Segundo o próprio Viktor Pivovarov, seu primeiro trabalho foi escrito aos cinco anos de idade. Ele também é um representante da arte "não oficial". Suas pinturas estão localizadas em um dos centros de exposições mais famosos e importantes: o Museu Russo, a Galeria Tretyakov, o Museu Pushkin im. A. S. Pushkin.
Este artista nasceu em 1934 em Tbilisi. Ele é um dos representantes mais brilhantes da pintura monumental. Zurab é conhecido por seu trabalho na forma de um monumento a Pedro I, localizado em Moscou, bem como um monumento, localizado em frente ao prédio da ONU em Nova York. Zurab é o presidente da Academia de Arte Russa, que opera seu próprio museu-galeria. As criações deste artista são conhecidas não apenas na Rússia, mas em todo o mundo.
O artista russo Oscar Rabin é conhecido por ser o organizador da exposição Buldor em 1974 e quatro anos depois foi privado da cidadania soviética. Ele também se tornou popular como um dos primeiros artistas envolvidos na venda privada de pinturas na União Soviética. No momento, seu local de residência e trabalho permanente é Paris. Suas pinturas estão nos principais museus e centros de exposições: o Museu de Arte Moderna de Moscou, a Galeria Tretyakov, o Museu Russo e outros.
O artista russo Oleg Tselkov é conhecido como um artista que iniciou o principal movimento criativo nos anos sessenta do século 20, mostrando traços muito ásperos e nítidos em suas pinturas, inclusive na representação de pessoas que se parecem com figuras de barro. Desde 1977, Oleg continua seu caminho criativo em Paris. Suas pinturas estão localizadas em tais centros de exposições: o Museu Russo, a Galeria Tretyakov, o Hermitage. Uma das pinturas mais famosas é "Menino com Balões", pintada em 1954.
Nascido em Moscou em 1934, o artista russo Grigory Bruskin, ou Grisha, é membro da União dos Artistas desde 1969. Ele ganhou sua maior fama graças a um grande leilão da Sotheby's, onde vendeu seu trabalho sob o nome "Fundamental Lexicon" pelo preço mais alto, que foi um recorde. Atualmente vive e trabalha em Nova York e Moscou, razão pela qual também é chamado de artista americano.
Este artista russo se distingue pelo fato de exibir com precisão coisas realistas. Sua verdadeira atividade criativa começou a partir do momento em que, em 1985, expondo na Malaya Gruzinskaya, conquistou a atenção e o reconhecimento de colecionadores de Nova York. Desde então, seus trabalhos foram exibidos em vários países europeus, estão em centros de exposições na América, Alemanha e Polônia. Agora ele vive e realiza atividades criativas em Moscou.
Este dueto, infelizmente, durou até 2003, mas foi um enorme sucesso. Os dois artistas russos ganharam destaque com a criação do movimento Sots Art, que é um desdobramento da arte não oficial. Essa foi uma espécie de resposta à criação da pop art no Ocidente. Telas com as obras desses artistas estão nos principais museus, incluindo o Louvre.
O artista russo é conhecido por poder combinar pintura e texto em seu trabalho, mais tarde passou a ser chamado de Sots Art. Durante o período soviético, ele era popular como ilustrador de livros infantis. Por algum tempo morou em Nova York, depois em Paris. Ele foi o primeiro artista a encenar uma exposição no Centro Pompidou. Seus trabalhos criativos estão na Galeria Tretyakov, no Museu Russo, no Centro Pompidou.
Este artista russo mais talentoso, que trabalha em conjunto com sua esposa Emilia, pode ser considerado o principal artista do país, o fundador do conceitualismo de Moscou. Ele nasceu em Dnepropetrovsk em 1933, mas desde 1988 Nova York se tornou seu local de residência. Suas obras podem ser vistas no Hermitage, na Galeria Tretyakov e no Museu Russo. Ilya recebeu o Prêmio do Imperador Japonês, e duas de suas obras intituladas "Besouro" e "Luxo" são as pinturas mais caras.
Se você pensa que todos os grandes artistas estão no passado, então você não tem ideia do quanto está errado. Neste artigo, você conhecerá os artistas mais famosos e talentosos do nosso tempo. E, acredite, suas obras ficarão em sua memória não menos profundamente do que as obras do maestro de épocas passadas.
Wojciech Babski
Wojciech Babski é um artista polonês contemporâneo. Ele se formou no Instituto Politécnico da Silésia, mas se conectou. Ultimamente ele tem pintado principalmente mulheres. Concentra-se na manifestação de emoções, procura obter o maior efeito possível por meios simples.
Adora cores, mas costuma usar tons de preto e cinza para obter a melhor impressão. Sem medo de experimentar novas técnicas. Recentemente, vem ganhando cada vez mais popularidade no exterior, principalmente no Reino Unido, onde vende com sucesso suas obras, que já podem ser encontradas em muitas coleções particulares. Além da arte, ele se interessa por cosmologia e filosofia. Ouve jazz. Atualmente vive e trabalha em Katowice.
Warren Chang
Warren Chang é um artista americano contemporâneo. Nascido em 1957 e criado em Monterey, Califórnia, graduou-se magna cum laude pela Art Center College of Design em Pasadena em 1981 com um diploma de Bacharel em Belas Artes. Nas duas décadas seguintes, ele trabalhou como ilustrador para várias empresas na Califórnia e em Nova York antes de iniciar sua carreira como artista profissional em 2009.
Suas pinturas realistas podem ser divididas em duas categorias principais: pinturas biográficas de interiores e pinturas que retratam pessoas trabalhadoras. Seu interesse por esse estilo de pintura está enraizado na obra do pintor quinhentista Jan Vermeer, e se estende a objetos, autorretratos, retratos de familiares, amigos, alunos, estúdio, salas de aula e interiores de residências. Seu objetivo é criar clima e emoção em suas pinturas realistas através da manipulação da luz e do uso de cores suaves.
Chang tornou-se famoso após a transição para as artes visuais tradicionais. Nos últimos 12 anos, ele ganhou inúmeros prêmios e honrarias, sendo o mais prestigioso o Master Signature dos Oil Painters of America, a maior comunidade de pintura a óleo nos Estados Unidos. Apenas uma pessoa em 50 é homenageada com a oportunidade de receber este prêmio. Atualmente, Warren vive em Monterey e trabalha em seu estúdio, ele também ensina (conhecido como um professor talentoso) na San Francisco Academy of the Arts.
Aurélio Bruni
Aurelio Bruni é um artista italiano. Nasceu em Blair, em 15 de outubro de 1955. Graduado em cenografia pelo Instituto de Arte de Spoleto. Como artista, ele é autodidata, pois de forma independente “construiu a casa do conhecimento” sobre os alicerces lançados na escola. Começou a pintar a óleo aos 19 anos. Atualmente vive e trabalha na Úmbria.
A pintura inicial de Bruni está enraizada no surrealismo, mas com o tempo ele começa a se concentrar na proximidade do romantismo lírico e do simbolismo, reforçando essa combinação com a requintada sofisticação e pureza de seus personagens. Objetos animados e inanimados adquirem igual dignidade e parecem quase hiper-realistas, mas, ao mesmo tempo, eles não se escondem atrás de uma cortina, mas permitem que você veja a essência de sua alma. Versatilidade e sofisticação, sensualidade e solidão, reflexão e fecundidade são o espírito de Aurelio Bruni, nutrido pelo esplendor da arte e pela harmonia da música.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos é um artista polonês contemporâneo especializado em pintura a óleo. Nasceu em 1970 em Gliwice, Polônia, mas desde 1989 vive e trabalha nos EUA, na cidade de Shasta, Califórnia.
Quando criança, estudou arte sob a orientação de seu pai Jan, artista e escultor autodidata, por isso, desde cedo, a atividade artística recebeu total apoio de ambos os pais. Em 1989, aos dezoito anos, Balos deixou a Polônia para os Estados Unidos, onde sua professora e artista de meio período Cathy Gaggliardi encorajou Alcasander a se matricular na escola de arte. Balos recebeu então uma bolsa integral para a Universidade de Milwaukee Wisconsin, onde estudou pintura com o professor de filosofia Harry Rosin.
Depois de concluir seus estudos em 1995 com um diploma de bacharel, Balos mudou-se para Chicago para estudar na Escola de Belas Artes, cujos métodos são baseados no trabalho de Jacques-Louis David. O realismo figurativo e o retrato compunham a maior parte do trabalho de Balos nos anos 90 e início dos anos 2000. Hoje, Balos usa a figura humana para destacar as características e deficiências da existência humana, sem oferecer soluções.
As composições de enredo de suas pinturas devem ser interpretadas de forma independente pelo espectador, só assim as telas adquirirão seu verdadeiro significado temporal e subjetivo. Em 2005, o artista mudou-se para o norte da Califórnia, desde então o escopo de seu trabalho se expandiu significativamente e agora inclui métodos mais livres de pintura, incluindo abstração e vários estilos multimídia que ajudam a expressar as ideias e ideais do ser através da pintura.
Monges Alyssa
Alyssa Monks é uma artista americana contemporânea. Ela nasceu em 1977 em Ridgewood, Nova Jersey. Ela se interessou pela pintura quando ainda era criança. Ela frequentou a The New School em Nova York e a Montclair State University, e se formou no Boston College em 1999 com um diploma de bacharel. Ao mesmo tempo, estudou pintura na Academia Lorenzo Medici, em Florença.
Em seguida, continuou seus estudos no programa de mestrado da New York Academy of Art, no Departamento de Arte Figurativa, graduando-se em 2001. Ela se formou na Fullerton College em 2006. Ela lecionou brevemente em universidades e instituições educacionais de todo o país e ensinou pintura na Academia de Arte de Nova York, bem como na Montclair State University e na Lyme Academy College of Art.
“Usando filtros como vidro, vinil, água e vapor, distorço o corpo humano. Esses filtros permitem que você crie grandes áreas de design abstrato, com ilhas de cores espreitando por elas - partes do corpo humano.
Minhas pinturas mudam o olhar moderno para as poses e gestos já estabelecidos e tradicionais das mulheres de banho. Eles poderiam contar muito a um espectador atento sobre coisas aparentemente auto-evidentes como os benefícios de nadar, dançar e assim por diante. Meus personagens são pressionados contra o vidro da janela da cabine do chuveiro, distorcendo o próprio corpo, percebendo que assim influenciam o notório olhar masculino sobre uma mulher nua. Camadas grossas de tinta são misturadas para imitar vidro, vapor, água e carne de longe. De perto, no entanto, as incríveis propriedades físicas da tinta a óleo tornam-se aparentes. Ao experimentar camadas de tinta e cor, encontro o momento em que os traços abstratos se tornam outra coisa.
Quando comecei a pintar o corpo humano, fiquei imediatamente fascinado e até obcecado por ele e senti que tinha que fazer minhas pinturas o mais realista possível. Eu "professei" o realismo até que ele começou a se desvendar e se desconstruir. Agora estou explorando as possibilidades e o potencial de um estilo de pintura onde a pintura representativa e a abstração se encontram – se ambos os estilos puderem coexistir ao mesmo tempo, eu o farei.”
Antonio Finelli
artista italiano - observador do tempo” – Antonio Finelli nasceu em 23 de fevereiro de 1985. Atualmente vive e trabalha na Itália entre Roma e Campobasso. Suas obras foram exibidas em várias galerias na Itália e no exterior: Roma, Florença, Novara, Gênova, Palermo, Istambul, Ancara, Nova York, e também podem ser encontradas em coleções públicas e privadas.
desenhos a lápis" Vigilante do tempo” Antonio Finelli nos remete a uma viagem eterna pelo mundo interior da temporalidade humana e a análise rigorosa desse mundo a ela associado, cujo elemento principal é a passagem pelo tempo e os traços que ele inflige à pele.
Finelli pinta retratos de pessoas de qualquer idade, sexo e nacionalidade, cujas expressões faciais indicam a passagem no tempo, e o artista também espera encontrar evidências da crueldade do tempo nos corpos de seus personagens. Antonio define seus trabalhos com um título geral: “Auto-retrato”, pois em seus desenhos a lápis ele não apenas retrata uma pessoa, mas permite ao espectador contemplar os resultados reais da passagem do tempo dentro de uma pessoa.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni é uma artista italiana de 37 anos, filha de um diplomata. Ela tem três filhos. Doze anos ela viveu em Roma, três anos na Inglaterra e na França. Formou-se em história da arte pela BD School of Art. Então ela recebeu um diploma na especialidade restauradora de obras de arte. Antes de encontrar sua vocação e se dedicar inteiramente à pintura, trabalhou como jornalista, colorista, designer e atriz.
A paixão de Flaminia pela pintura surgiu ainda criança. Seu principal meio é o óleo porque adora “coiffer la pate” e também brinca com o material. Ela aprendeu uma técnica semelhante nas obras do artista Pascal Torua. Flaminia é inspirada nos grandes mestres da pintura como Balthus, Hopper e François Legrand, além de vários movimentos artísticos: arte de rua, realismo chinês, surrealismo e realismo renascentista. Seu artista favorito é Caravaggio. Seu sonho é descobrir o poder terapêutico da arte.
Denis Chernov
Denis Chernov é um talentoso artista ucraniano, nascido em 1978 em Sambir, região de Lviv, Ucrânia. Depois de se formar no Kharkov Art College em 1998, ele ficou em Kharkov, onde atualmente vive e trabalha. Ele também estudou na Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, formado em 2004.
Ele participa regularmente de exposições de arte, no momento já foram mais de sessenta delas, tanto na Ucrânia quanto no exterior. A maioria das obras de Denis Chernov são mantidas em coleções particulares na Ucrânia, Rússia, Itália, Inglaterra, Espanha, Grécia, França, EUA, Canadá e Japão. Algumas das obras foram vendidas na Christie's.
Denis trabalha em uma ampla gama de técnicas gráficas e de pintura. O desenho a lápis é um de seus métodos de pintura favoritos, a lista de tópicos de seus desenhos a lápis também é muito diversificada, ele pinta paisagens, retratos, nus, composições de gênero, ilustrações de livros, reconstruções e fantasias literárias e históricas.
Lado positivo reuniu 10 artistas russos contemporâneos (temos certeza que são muitos mais), que sem dúvida escreverão seu nome nos clássicos da pintura do século XXI. Conheça-os hoje.
Alexey Chernigin
A maioria das pinturas a óleo sobre tela de Alexey Chernigin retratam beleza, romance e momentos de sentimentos verdadeiros. Alexei Chernigin herdou seu talento e paixão pela arte de seu pai, o famoso artista russo Alexander Chernigin. Todos os anos eles organizam uma exposição conjunta em sua terra natal, Nizhny Novgorod.Konstantin Lupanov
Um jovem e incrivelmente talentoso artista de Krasnodar chama sua pintura de "divertido e irresponsável pique". Konstantin Lupanov escreve o que ama. Os personagens principais de suas pinturas são amigos, conhecidos, parentes e amado gato Philip. Quanto mais simples o enredo, diz o artista, mais verdadeira é a imagem.
Stanislav Plutenko
O lema criativo de Stanislav Plutenko: "Veja o inusitado e faça o inusitado". O artista de Moscou trabalha em uma técnica única de mistura de têmpera, acrílico, aquarela e os melhores vidros AirBrash. Stanislav Plutenko está incluído no catálogo de 1000 surrealistas de todos os tempos e povos.Nikolai Blokhin
Descubra um artista russo contemporâneo que, sem dúvida, séculos depois, estará à altura dos clássicos da pintura do mundo. Nikolai Blokhin é conhecido principalmente como retratista, embora também pinte paisagens, naturezas-mortas e pinturas de gênero. Mas é no retrato que se manifesta mais claramente um dos aspectos mais importantes do seu talento.Dmitry Annenkov
Olhando para as naturezas-mortas hiper-realistas deste artista russo, você só quer estender a mão e tirar da tela ou tocar o que está pintado lá. Eles são tão vivos e cheios de alma. O artista Dmitry Annenkov vive em Moscou e trabalha em diferentes gêneros. E em todos extraordinariamente talentosos.Vasily Shulzhenko
O trabalho do artista Vasily Shulzhenko não deixa ninguém indiferente. Ele é amado ou odiado, exaltado por compreender a alma russa e acusado de odiar por ela. Em suas pinturas - Rússia dura, sem cortes e comparações grotescas, álcool, libertinagem e estagnação.Arush Votsmush
Sob o pseudônimo de Arush Votsmush, um talentoso artista de Sevastopol Alexander Shumtsov está escondido. “Existe uma palavra - “conflito”: quando você vê algo incrível que faz suas rodas internas girarem na direção certa. Um bom conflito, “com arrepios” é interessante. E arrepios podem ser de qualquer coisa: de água fria, de um feriado, do fato de que de repente você sentiu algo como na infância - quando foi surpreendido pela primeira vez e começou a brincar dentro de você ... Não estou tentando provar nada a ninguém com o meu trabalho. Em primeiro lugar, eu gosto. É uma droga pura de criatividade. Ou uma vida pura - sem doping. É apenas um milagre."Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky
Vinogradov e Dubossarsky são os principais hooligans e canalhas da pintura russa moderna. O dueto criativo foi formado em meados dos anos 90 do século XX. E hoje ele ganhou fama mundial. Não é por acaso que o escritor Viktor Pelevin desenhou um de seus romances com ilustrações das obras acabadas de Dubossarsky e Vinogradov.Mikhail Golubev
O jovem artista russo Mikhail Golubev vive e trabalha em São Petersburgo. Suas obras são pinturas de pensamento, pinturas de fantasia e reflexões filosóficas. Um artista muito interessante com sua própria, mas muito familiar para muitos, visão deste mundo.Sergei Marshennikov
De 8 de junho a 31 de julho, acontece em Moscou a VI Bienal Internacional de Arte Jovem. Mais de 50 artistas de todo o mundo com menos de 35 anos apresentaram seus trabalhos. Mas os artistas contemporâneos não são exibidos apenas em galerias ou museus - muitas vezes seus trabalhos podem ser comprados. Não precisa ser caro: a popularização da arte contemporânea desencadeou um processo de democratização de preços que levou alguns moradores da cidade a orçar o custo de pinturas para reparos. Mesmo casas de leilões e feiras de arte não podiam ignorar o interesse pela arte da classe média, na qual começaram a aparecer obras de jovens artistas. The Village pediu a Ekaterina Polozhentseva, jornalista e co-proprietária da galeria Oily Oil, que selecionasse obras de artistas russos contemporâneos que fossem acessíveis tanto em termos de abordagem quanto de preço.
Ekaterina Polozhentseva
Timofey Radya
A artista de Yekaterinburg, Tima Radya, combina filosofia e arte de rua em suas obras. Filósofa por formação e verdadeira artista por natureza, há muito que Tima nutre a ideia de uma obra futura, e depois a implementa no espaço urbano com a ajuda do seu pequeno exército de colegas. Frases que viraram memes, "Eu te abraçaria, mas sou só mensagem", "Quanto mais luz, menos você vê" ou "Quem somos, de onde somos, para onde vamos?" temporariamente fazem parte do ambiente urbano, mas permanecem nas fotografias de Radi para sempre. Ele os vende em galerias.
Timofey Radya. Abaixo a morte. 2013. Impressão de fotos em papel fosco. 60 x 80. Circulação 15/24. Preço - 44 000 rublos. Comprar - Galeria Artwin
Alexey Dubinsky
Dubinsky nasceu em Grozny em 1985 e recebeu sua educação clássica na Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura Ilya Glazunov. Alexei trabalha à maneira do expressionismo abstrato, que sempre esconde a imagem de algum tipo de herói - o próprio Alexei, seus amigos ou "uma família completamente feliz". Na primavera de 2018, Dubinsky realizou uma grande exposição individual com curadoria de Sofya Simakova na Triumph Gallery, após a qual a aparição de Alexei nesta lista é um grande sucesso: grandes (metro por metro) as obras de Dubinsky há muito saíram da categoria de preços que são decentemente chamados em voz alta. Mas os gráficos dos anos anteriores ainda estão disponíveis para compra sem prejudicar o orçamento pessoal ou familiar.
Kirill Kto
Se você vir olhos esculpidos em faixas nas ruas de Moscou, saiba que eles são feitos por uma pessoa que gosta muito de andar - Kirill Lebedev. O segundo sinal de marca de Quem são frases escritas em letras maiúsculas. Muitas vezes acontece que cada letra é desenhada em sua própria cor. Quem é difícil de confundir com alguém. Há alguns anos, os galeristas Elvira Tarnogradskaya e Nadezhda Stepanova pediram a Kirill que transferisse várias obras para telas: o sucesso da ideia era óbvio. Os preços de quem estão subindo mais rápido do que os novos olhos da cidade aparecem. Mas há também uma opção para quem conta o dinheiro - serigrafia, assinada pelo autor e produzida em edição limitada.
Julia Iosilzon
Iosilzon nasceu em Moscou em 1992. Yulia agora vive em Londres, onde está cursando o bacharelado na Slade School of Art da Faculdade de Belas Artes. A permanência 24 horas na oficina de arte estudantil não a impediu de realizar uma exposição individual na Galeria Triumph em Moscou. Costuma fazer trabalhos expressivos em seda esticada em maca. Entre os heróis das obras, um lobo e uma lebre do soviético “Bem, espere!” são reconhecíveis. Iosilzon terá que reservar vários salários para pintar, mas os gráficos ainda podem ser comprados por pouco dinheiro.
Anton Totibadze
Anton Totibadze é filho do artista Konstantin Totibadze e sobrinho do artista Georgy Totibadze. Anton continua a tradição familiar tácita de pintar naturezas-mortas e paisagens cotidianas, muitas vezes inspiradas por cozinhar shish kebabs em seu próprio quintal. O Museu Russo de São Petersburgo já incluiu em sua coleção uma dessas obras de Anton Totibadze. Nada mal para um artista de 25 anos.
Anton Totibadze. Inconveniência temporária. 2017. Têmpera sobre tela. 15 x 19. Preço - 25.000 rublos. Compre - OilOil.com
Ales Nomad
Anna Asyamova nasceu no Cazaquistão e se formou na Universidade de Artes de Kemerovo. Seus primeiros trabalhos são retratos austeros nos quais ela não mistura cores. Mais tarde, Ales se interessou pela pintura e começou a pintar retratos no estilo dos antigos mestres e a transformá-los em mochilas ou bichinhos de pelúcia, usando zíperes para tornar o trabalho multifuncional. Nessa fase, Vladimir Dubossarsky a notou e se ofereceu para fazer uma exposição conjunta. Um dos artistas russos vivos mais caros, é claro, influenciou o custo das novas obras de Ales. Mas funciona cedo e hoje você pode comprar a um preço de até 22 mil rublos.
Ales Nômade. Casamento. 2013. Papelão, acrílico, marcadores. 70 x 100. Preço - 22 000 RUBLOS. Compre - OilOil.com
Valery Chtak
Valery Chtak é um artista com um grande histórico de exposições e um estilo reconhecível. Seu trabalho é sempre uma paleta monocromática preto-branco-cinza com texto. Há pouca pintura em suas pinturas e muitas imagens simples, como se fossem da parede de uma passagem subterrânea próxima. Bibliotecário por formação, Chtak trabalha muito com a palavra: “Todos os mortos estão mortos iguais”, “Gosto de se divertir, odiar e se vingar” ou “Quando é meia-noite em Moscou, também é meia-noite em Murmansk” - o letras do artista, que também vale a pena comprar hoje.
Dmitry Ask
Dmitry Aske é outro artista que se mudou da rua para o estúdio de arte. Grande parte do trabalho de Aske hoje é painéis de madeira cortados e pintados à mão, que o artista monta em painéis. Das obras orçamentárias de Dima, hoje vale a pena atentar para sua serigrafia com tintas acrílicas pintadas à mão. As impressões de Asuke são assinadas e numeradas.
Dmitry Ask. Buda. Serigrafia, acrílico, papel de algodão. 50 x 50. Preço - 16 000 RUBLOS. Compre - format1.net
Foto: capa, 15–21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3–7, 12–14 - Sample, 8, 25, 26 - Galeria online White Wall Problems, 9–11, 22–24 - Gallery Triangle , 27 - "Formato Um"
