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2016 foi um ano especial e até marcante para o tenor Yury Gorodetsky, solista do Teatro Bolshoi da Bielorrússia. Primeiramente, em 25 de julho, a cantora teve gêmeos - Darina e Mark. Em segundo lugar, Yuri ganhou um prêmio no popular projeto de televisão profissional Bolshaya Opera, organizado pelo canal de TV Rossiya Kultura.

Jovens cantores de diversos países participaram do projeto. Por três meses seguidos, uma luta teimosa durou. 12 programas temáticos foram ao ar. Todos os sábados, os telespectadores bielorrussos caíam nas telas de TV, torcendo por Gorodetsky. Palavras calorosas dirigidas a Yuri podiam ser lidas em muitos fóruns da Internet: “Um grande artista com incrível gosto e senso de proporção apareceu no palco da ópera - Yuri Gorodetsky”, “Enlouqueça! O mesmo Yuri todo-??? diferente! Cada performance é uma imagem estabelecida. Ou trágico, ou incendiário, ou cheio de leve tristeza ...", "Nunca pensei que pudesse comparar meu amado Lemeshev com alguém, mas gosto ainda mais de ouvir Yuri! Agora seu Nemorino, Vladimir e Vakula estão no telefone ... ”Durante a competição, Yuri recebeu muitos elogios dos membros do júri: ele levou a prima donna russa Marina Meshcheryakova às lágrimas com seu canto, e Dmitry Bertman, diretor e diretor artístico da Ópera Helikon, disse que ficaria feliz em ver o tenor bielorrusso no palco do meu teatro.

Finalmente, antes do Ano Novo no Teatro Bolshoi da Rússia, durante um concerto de gala de estrelas da ópera mundial e participantes do concurso Bolshoi Opera, foi anunciado o resultado das competições de canto: o primeiro lugar foi para Ksenia Nesterenko (Rússia), o segundo para Tigran Oganyan (Armênia) e o terceiro - de Yuri Gorodetsky (Bielorrússia).

Yury é solista no palco do Teatro Bolshoi da Bielorrússia há 10 anos. Vencedor da medalha Francysk Skaryna. Participou de muitas competições internacionais e ganhou. O projeto de TV Big Opera foi tratado com muita responsabilidade, embora ele entendesse que isso não era tanto uma competição quanto um show. Gorodetsky se encaixava nisso.

Yuri Gorodetsky uma vez recebeu o Grand Prix do fundo especial do Presidente da República da Bielorrússia para apoiar jovens talentosos.

Claro que torcemos pelo nosso. Solista do Teatro Bolshoi da Bielorrússia, o tenor Yuri Gorodetsky chegou brilhantemente à final, que será realizada no palco do Teatro Bolshoi da Rússia no dia 26 de dezembro ao vivo. Infelizmente, os bielorrussos não podem influenciar o seu resultado, porque apenas os russos podem participar na votação por SMS.

Todos os três meses Yuri viveu entre Minsk e Moscou, e agora ele já está lá há duas semanas - ele está se preparando não apenas para a final, mas também para a apresentação no Teatro Bolshoi “É assim que todas as mulheres agem” de Mozart. Usando o Skype, conversamos sobre se ele sonhava em chegar à final, o quanto a imagem da televisão refletia o que estava acontecendo no projeto e como ele escolheu a música bielorrussa para a última apresentação competitiva.

Você passou por um grande número de competições, estágios internacionais, master classes. Até que ponto a Ópera Bolshoi se destaca nesta série?

Entendi que, por se tratar de um projeto de televisão, a responsabilidade é outra. A dificuldade não foi tanto com o programa, mas com o fato de ambos cantarem decentemente e terem boa aparência. Houve, por exemplo, um programa que foi primeiro gravado em estúdio e depois filmado. Foi, na minha opinião, a sexta edição.

- É aquele em que o júri não deu notas?

Sim. E sete takes foram feitos no estúdio enquanto minha música era gravada.

- Eles te vestiram com balões lá?

Eu não sabia qual seria o meu terno. Representou maracas mexicanos, sombreros... Não pensei que haveria algo estranho. Em geral, um espetáculo com elementos de canto operístico.

- Mas foi apenas um desses lançamentos.

Sim, todos os outros vieram do mesmo ensaio. Você sai e trabalha imediatamente para câmeras, para um conjunto com uma orquestra e para o público. O júri ainda está... Tão multitarefa. Eu tive que me concentrar como nunca antes.

“Até pensei na final”

- Você aceitou facilmente essas regras do jogo?

Tentei aproveitar a experiência de competições anteriores. Eu apenas tentei tirar o máximo de prazer possível do trabalho profissional. Isso foi interessante.

- E em que momento você percebeu que há uma chance de chegar à final?

De alguma forma eu não pensei sobre isso. Como, aliás, e em todas as competições em que atuou. Não pensei: “Aqui vou chegar à final, vou receber um prêmio...” As primeiras competições me ensinaram a pensar na primeira rodada, muito dependia disso. Lembro-me que no meu quinto ano na Academia de Música, eu e o meu acompanhante fomos a um concurso em Barcelona. Dependia se eu iria para a segunda e terceira rodadas, quem pagaria o hotel. Além disso, os ingressos foram comprados imediatamente de ida e volta com um intervalo de duas semanas, que havia uma competição. Não foi possível alterar a data de partida. E a comissão organizadora da competição pagou a hospedagem apenas para quem passasse para a próxima fase. Se você estiver fora após a primeira rodada, viva onde quiser...

Mas na "Grande Ópera", é claro, não foi esse o caso. Aqueles de nós que voaram para Moscou foram recebidos no aeroporto por um carro. O hotel foi reservado até o final da campanha de filmagem. Eles foram levados para a Mosfilm e trazidos de volta!

Membro do júri, diretor artístico de "Helikon-Opera" Dmitry Bertman em um dos programas convidou você para cantar em seu teatro em "O Barbeiro de Sevilha". Parecia muito impressionante e inesperado.

Bem, é a televisão! Na verdade, não foi uma surpresa para mim. As filmagens estavam adiantadas em algumas semanas, e combinamos tudo com antecedência. Embora parecesse impressionante.

- E como você cantou lá?

Muito interessante. "Sevilha" em "Helikon-Opera" é bastante moderna em termos de efeitos de palco, ao mesmo tempo bastante tradicional em termos de relacionamentos.

- Isso significa que você ainda vai cantar em "Helikon-Opera"?

Bem possível. Embora não haja desempenho no playbill nesta temporada. Ficarei muito feliz se me convidarem novamente.

“Eu queria cantar “Kupalinka”, mas essa é uma música feminina”

Você escolheu uma música folclórica bielorrussa para o último programa? Os membros do júri estavam prontos para aprender a língua bielorrussa depois dela.

Decidido até o último dia. Eu sabia que iria cantar "Tarantella" e uma música - bielorrussa ou russa. Eu pensei, talvez, “Oh, minha querida!” ou "Estepe e estepe ...". Das canções bielorrussas ele estava pensando... "Kupalinka"? Ela é feminina. "Zorka Vênus"? É melhor cantá-la com acompanhamento, e não a cappella. Poucos dias antes de sair para as filmagens, Viktor Ivanovich (Skorobogatov é professor e criador da Capela Bielorrussa. - Ed.) propôs "Noisy byarozy" aos versos de Kupala. Eu não tinha cantado essa música antes e terminei meus estudos algumas horas antes de filmar. Segurado. Foi uma improvisação.

- O programa mais recente foi o mais dramático. Restam quatro de vocês, e apenas três vão para a final.

Sinceramente, só então comecei a olhar para os pontos que foram dados desde a primeira edição. E eu vi que, ao que parece, eu nem sou o último. E ficamos tristes pelos últimos três programas. Afinal, os números 9, 10 e 11 foram escritos por três dias seguidos (nos termos do projeto, cada número deixa um concorrente. - Ed.). Havia Marika Machitidze, Sundet Baigozhin, Ramiz Usmanov e eu - entendemos que três de nós iriam embora. Eles acreditavam que as regras iriam mudar e deixar todo mundo.

Em geral, a tarefa era - cantar todo o repertório declarado, anunciar-se o maior tempo possível. E o final, claro, não decide nada. Mas haverá um show chique ao vivo no palco do Teatro Bolshoi!

- Como você avalia suas chances de ganhar? Os bielorrussos não podem votar, apenas os russos.

Não importa para mim. Acho que já somos vencedores. Eu gostaria de me apresentar lindamente e distribuir minha força entre as duas apresentações no Bolshoi na véspera e o concerto final.

- O que você vai cantar no final?

A última ária de Lensky e a ária de Romeu é algo que não poderia ser cantado em 11 programas da Ópera Bolshoi.

“Gêmeos de cinco meses estão esperando em Minsk”

- Quando você pode finalmente ser ouvido em Minsk?

Nos concertos de gala do Ano Novo, que começam no dia 29 de dezembro. E as apresentações já serão em janeiro.

- Esperamos que você também conecte seu futuro com Minsk?

Enquanto eu tenho meu próprio jardim de infância em casa, sim. No dia 25, meu filho e minha filha farão cinco meses. Não os vejo há 10 dias (falamos na terça-feira. - Ed.), e parece que tudo mudou sem mim.

Como sua esposa está lidando sem você?

Não tão fácil. Agora é a hora... Precisamos de massagens, exercícios diferentes para fazer com as crianças. Nossas mães ajudam, é claro. Mas eu quero muito participar de tudo isso também.

DOSSIÊ "KP"

Yuri Gorodetsky formou-se na Academia Bielorrussa de Música em 2007. Desde 2006 - solista do Teatro de Ópera e Ballet Bolshoi da Bielorrússia.

Laureado do Fundo Especial do Presidente da Bielorrússia para o Apoio a Jovens Talentosos.

Participou de master classes na Academia Internacional de Música de Nice. Em 2008-2009 estudou no Instituto Superior de Música de Modena. Em 2009 - 2011 estudou no Opera Studio da Queen Elisabeth Music Chapel (Bélgica).

Em 2012-2014, foi membro do Programa Jovem da Ópera Nacional de Washington.

PARA o solista do Teatro Nacional Acadêmico de Ópera e Balé do Bolshoi Yuri GORODETSKII esta temporada de concertos é especial. Em primeiro lugar, porque é aniversário: há dez anos, o tenor brilha no palco do principal teatro do país. O cofrinho criativo do jovem cantor tem obras-primas clássicas, estágios estrangeiros, projetos internacionais. Um dos recentes, por exemplo, "Big Opera" no canal de TV russo "Culture". Após o sucesso (o bielorrusso entrou nos três primeiros), o solista foi premiado com o prêmio "Pessoa do Ano da Cultura" na indicação "Arte Teatral".

Yuri, você afirmou repetidamente que a participação na Ópera Bolshoi é uma honra para você. O que o projeto de mídia popular ensinou?

Para mim, fotografar na Ópera Bolshoi é uma experiência útil. Ele tratou a competição com responsabilidade, mas com calma. Embora esta temporada tenha sido diferente das anteriores: o formato do projeto de TV foi ampliado, houve muitos participantes e programas interessantes, orquestras e maestros alterados. Mas a essência permaneceu a mesma - tornar a ópera mais popular.

E nisso, parece-me, há uma razão: a ópera é considerada uma arte elitista. Acontece que se você jogar na TV, as pessoas vão aos cinemas?

O lançamento da ópera na televisão é a promoção dos clássicos para as massas. Recordemos o século XX, quando, graças ao cinema e à televisão, começaram a promover ativamente a arte teatral: todos os canais estavam cheios de gravações de espetáculos. Foi no bom sentido da palavra "guerra criativa", onde cada um tentou defender a sua. O mundo da ópera não é exceção.

Quando conheço novas pessoas, às vezes, sem dizer quem sou, pergunto: “Quando foi a última vez que você foi ao Bolshoi e esteve lá?” E algumas pessoas saem, nomeando teatros, circos, filarmônicas. Felizmente, existem muitos lugares em Minsk onde você pode ir. Eu digo: "Venha até nós, eu trabalho no Bolshoi". Estamos no palco para agradar as pessoas.

Você sabe, no modo “performance após performance”, os olhos ficam um pouco, às vezes, “embaçados”. E é importante para um artista entender o que ele realmente está fazendo. Recentemente, sentei-me no corredor em um ensaio e imaginei que não tinha nada a ver com o que estava acontecendo. Era como se ele viesse ao teatro pela primeira vez e olhasse seu trabalho com outros olhos. Interiores, arquitetura, comitiva, orquestra, solistas... Afinal, o espectador está interessado em tudo isso.

Muito em breve, o Bolshoi voltará a surpreender os espectadores: uma nova produção da ópera A Flauta Mágica de Wolfgang Amadeus Mozart está sendo preparada. Uma equipe internacional está trabalhando em sua implementação. A ópera é encenada por Hans-Joachim Frei, diretor artístico da sala de concertos Brucknerhaus em Linz. Este será seu segundo trabalho na Bielorrússia: em 2013, o professor lançou The Flying Dutchman, de Richard Wagner. O que os espectadores podem esperar da próxima estreia?

Ainda é difícil falar sobre a nova "Flauta Mágica". Parece-me que o trabalho de Fry será um pouco mais sombrio do que a produção anterior, que está em exibição em nosso teatro há muitos anos. Maestro - Manfred Maierhofer. O trabalho está sendo muito difícil. Ainda não chegamos tão longe, mas uma boa parte do primeiro ato está pronta. Quais são as características? Veja bem, a ópera de Mozart não é um material novo para nós. Mas o trabalho nesta estreia quebra estereótipos. Por exemplo, cantamos como está escrito no cravo, ponto final. E o diretor cria sua própria versão das cenas. Ou seja, a música em si e o significado não mudam, mas alguns efeitos são adicionados, extras que estão presentes no palco naquele momento. Isso é novo.

- Mas a ópera é o tipo de arte quando você estuda o tempo todo...

Claro, e as viagens de negócios ajudam especialmente nisso. Por exemplo, nesta temporada saímos em turnê no Cazaquistão e na Estônia. Em maio - um bloco de apresentações no Teatro Bolshoi de Moscou. O projeto Ópera Bolshoi, que, não vou fingir, também considerei como uma forma de me expressar, teve seus resultados: cantei com Moscow Virtuosos do maestro Spivakov, em um concerto em Tver, em maio me apresento na Filarmônica de Petrozavodsk. .. Você precisa viajar porque trabalha com colegas no palco e aprende algo com eles, porque não é tão fácil entrar em uma nova produção. Durante esse período, diretores e artistas podem espiar inovações úteis para trazê-los ao palco de seu teatro nativo. Isto é bom. No entanto, confesso, agora o objetivo - avançar ativamente na minha carreira - ficou em segundo plano. Provavelmente, isso se deve ao nascimento de crianças - um filho e uma filha. Agora minha casa é muito mais interessante do que qualquer outro lugar em qualquer palco de ópera do mundo.

- A propósito, Yuri, você mesmo não é de uma família musical?

Não tínhamos nenhum profissional, éramos todos amadores. Eles foram a engenheiros, médicos, mas sempre havia um piano em casa, que eles tocavam. Nasci em Mogilev e cresci em Belynichi, para onde meus pais se mudaram. Estudou em escola de música, cantou no coral, participou de concursos, estudou na Casa dos Pioneiros. Claro que não tivemos as mesmas oportunidades de desenvolvimento que os caras de Minsk. Mas eles eram. E tentei usá-los o máximo possível - de alguma forma percebi rapidamente que ia conectar minha vida futura com a música. Eu realmente não pensava em ópera na época. Quando entrei no Mogilev College of Arts, percebi que ter habilidades e talento, uma boa voz não é suficiente, é apenas 10% do sucesso. Portanto, não tive outra opção a não ser trabalhar incansavelmente. Inscrevendo-se então na Academia Estatal de Música da Bielorrússia, só fortaleceu essa ideia. É que a essa altura eu já estava realmente apaixonado pela ópera...

Em 2006, você recebeu o Grand Prix do President's Special Fund for the Support of Talented Youth. Dois anos depois, você recebeu um prêmio com um certificado desta fundação. Parece-me que na fase de formação de um jovem cantor, tal atenção é muito estimulante.

Foi uma avaliação significativa do meu trabalho, um indicador que eu percebi, precisava. O apoio aos jovens na forma de bolsas e subsídios é necessário para crescer ainda mais. Afinal, muitos caras talentosos vêm para Minsk do interior. Para um candidato ou aluno do 1º ou 2º ano do conservatório, o Teatro Bolshoi é um espaço, um sonho. Mas é alcançável.

Aliás, temos um sistema de seleção de potenciais solistas no teatro: existe um grupo de trainees, onde são engajados alunos do último ano da Academia de Música. Eles vêm para o casting, experimentam-se no palco. Alguns graduados têm a oportunidade de receber um convite do Teatro Bolshoi. Esta é uma prática real, que pode posteriormente resultar em emprego.

DOSSIÊ "SG"

Yuri Gorodetsky- Solista do Teatro Bolshoi da Bielorrússia desde 2006. Participou de master classes na International Academy of Music em Nice e no Youth Opera Program da Washington National Opera. Em 2008-2009 estudou no Instituto Superior de Música de Modena, depois estudou no Opera Studio da Queen Elisabeth Music Chapel (Bélgica).

Premiado com a Medalha Francysk Skaryna (2016)

O próprio Yuri acredita que não há nada de sobrenatural em seu destino criativo. “Parece-me que qualquer um pode atingir certas alturas se quiser”, disse o artista em entrevista à AiF. “Claro, certos componentes são necessários para isso, no entanto, tenho certeza de que isso é possível.”

Talento... para atrair pessoas

Acho que tive sorte, mas tenho uma qualidade... um talento, ou algo assim, para atrair boas pessoas que me ajudam a melhorar, seguir em frente. Esta é a minha principal sorte. Talvez outros entendam que não posso deixar de ajudar. (Risos.)

- Quão realista é para um graduado da Academia de Música se tornar imediatamente o principal solista do principal teatro do país?

Acho que isso é impossível para um iniciante: você terá que trabalhar duro no limite de todas as suas forças por muitos anos! É ótimo quando você tem a oportunidade de cantar imediatamente as partes principais. Mas, por outro lado, um jovem talento é simplesmente física e psicologicamente incapaz de suportar o estresse no início da jornada em pé de igualdade com artistas mais experientes.

Cheguei ao teatro com bastante calma e tranquilidade. Além disso, ele veio com a parte erudita de Lensky da ópera Eugene Onegin, que eu, jovem e iniciante, pude interpretar em uma performance de repertório. Mas isso não significava se tornar o líder.

- Mas agora, que eu saiba, você passa mais tempo no exterior.

Lembro-me do dia em que cheguei ao teatro pela primeira vez: fiquei muito emocionado com o pensamento de que estaria apenas com ele e poderia trabalhar com maestros, acompanhantes, que nós, alunos da Academia de Música, considerávamos como um "divindade". A então diretora da ópera, Margarita Nikolovna Izvorska, me perguntou: “Rapaz, você gostaria de ir a algum lugar depois de trabalhar conosco por vários anos e adquirir habilidades?” Ao que eu arregalei os olhos e, sem entender direito do que ela estava falando, exclamei: “Não, como você pode!”

E ainda mantenho essa opinião.

- Como você conseguiu um estágio na Itália?

Disse em voz alta, porque não era um estágio no sentido usual em algum teatro. Depois de um concurso internacional de canto, um dos membros do júri, uma pessoa muito boa que conheci, me convidou para praticar sob sua orientação. Ela providenciou acomodações e apresentações de concertos para que eu tivesse algo para viver.

Agora estou estudando na Bélgica da mesma maneira.

"Inimigo das Mulheres"

- Contratos começaram a encontrá-lo?

O que você faz! Você mesmo precisa se preocupar com os contratos: envie seus currículos para os cinemas. Eu sou preguiçoso, então não sou muito ativo no envio de cartas, mas aqueles que chegam às casas de ópera recebem convites para ir à audição. Uma vez eu fui, e atirei! Talvez no próximo ano eu tenha uma produção no Liege Theatre de The Enemy of Women, escrita por um autor moderno no estilo do classicismo.

A voz, claro, é um fenômeno único, e bonito - ainda mais, e para mim isso não é uma surpresa. Como regra, nunca estou satisfeito comigo mesmo, mas é muito agradável ouvir isso, não vou esconder. Aparentemente, o fato é que Viktor Ivanovich há muito é aquele ouvido incorruptível que controla muito sutilmente minha voz e pode contar com precisão todas as suas deficiências e méritos.