A vida e a obra de Kuprin: uma breve descrição. Alexander Kuprin: biografia, criatividade e fatos interessantes da vida O início da vida familiar

A obra de Alexander Ivanovich Kuprin foi formada durante os anos do surto revolucionário. Durante toda a sua vida ele esteve próximo do tema do insight de um russo simples que buscava ansiosamente a verdade da vida. Kuprin dedicou todo o seu trabalho ao desenvolvimento deste complexo tópico psicológico. Sua arte, nas palavras de seus contemporâneos, caracterizou-se por uma vigilância especial de ver o mundo, concretude, uma busca constante pelo conhecimento. O pathos cognitivo do trabalho de Kuprin foi combinado com um interesse pessoal apaixonado pela vitória do bem sobre todo o mal. Portanto, a maioria de suas obras são caracterizadas por dinâmica, drama, emoção.
A biografia de Kuprin é semelhante a um romance de aventura. Pela abundância de encontros com pessoas, observações de vida, ela se parecia com a biografia de Gorky. Kuprin viajou muito, realizou vários trabalhos: serviu em uma fábrica, trabalhou como carregador, tocou em palco, cantou em um coro de igreja.
No estágio inicial de sua obra, Kuprin foi fortemente influenciado por Dostoiévski. Ela se manifestou nas histórias "In the Dark", "Moonlit Night", "Madness". Ele escreve sobre momentos fatídicos, o papel do acaso na vida de uma pessoa, analisa a psicologia das paixões de uma pessoa. Algumas histórias desse período dizem que a vontade humana é impotente diante do acaso espontâneo, que a mente não pode conhecer as leis misteriosas que governam o homem. Um papel decisivo na superação dos clichês literários emanados de Dostoiévski foi desempenhado pelo conhecimento direto da vida das pessoas, da verdadeira realidade russa.
Ele começa a escrever ensaios. Sua peculiaridade é que o escritor geralmente mantém uma conversa tranquila com o leitor. Eles mostraram claramente um enredo claro, uma representação simples e detalhada da realidade. G. Uspensky teve a maior influência sobre Kuprin, o ensaísta.
As primeiras buscas criativas de Kuprin terminaram com a maior coisa que refletia a realidade. Era a história "Moloch". Nele, o escritor mostra as contradições entre capital e trabalho humano forçado. Ele foi capaz de compreender as características sociais das últimas formas de produção capitalista. O protesto irado contra a violência monstruosa contra o homem, em que se baseia o florescimento industrial no mundo de Moloch, a exibição satírica dos novos mestres da vida, a exposição da predação desavergonhada do capital estrangeiro no país - tudo isso lança dúvidas na teoria do progresso burguês. Depois de ensaios e contos, a história foi uma etapa importante na obra do escritor.
Em busca de ideais morais e espirituais de vida, que o escritor contrastava com a feiura das relações humanas modernas, Kuprin volta-se para a vida de vagabundos, mendigos, artistas bêbados, artistas famintos não reconhecidos, filhos da população urbana pobre. Este é o mundo de pessoas sem nome que formam a massa da sociedade. Entre eles, Kuprin tentou encontrar suas guloseimas. Ele escreve as histórias "Lidochka", "Lock", "Kindergarten", "No circo" - nessas obras os heróis de Kuprin estão livres da influência da civilização burguesa.
Em 1898 Kuprin escreveu a história "Olesya". O enredo da história é tradicional: um intelectual, uma pessoa comum e urbana, em um canto remoto da Polícia, conhece uma garota que cresceu fora da sociedade e da civilização. Olesya se distingue pela espontaneidade, integridade da natureza e riqueza espiritual. Poetizar uma vida sem limites por estruturas sociais e culturais modernas. Kuprin se empenhou em mostrar as claras vantagens do “homem natural”, no qual via as qualidades espirituais que se perdiam em uma sociedade civilizada.
Em 1901, Kuprin foi para São Petersburgo, onde se aproximou de muitos escritores. Nesse período, surge sua história "Night shift", onde o personagem principal é um simples soldado. O herói não é uma pessoa independente, não é uma Olesya da floresta, mas uma pessoa muito real. A partir da imagem deste soldado, os fios se estendem a outros heróis. Foi nessa época que surgiu um novo gênero em sua obra: o conto.
Em 1902, Kuprin concebeu a história "Duelo". Nessa obra, ele abalou um dos principais alicerces da autocracia - a casta militar, nas linhas de decadência e decadência moral das quais apresentava indícios de decadência de todo o sistema social. A história reflete os aspectos progressivos do trabalho de Kuprin. A trama é baseada no destino de um honesto oficial russo, que foi forçado pelas condições do quartel do exército a sentir a ilegalidade das relações sociais das pessoas. Kuprin novamente não fala de uma personalidade notável, mas de um simples oficial russo Romashov. A atmosfera regimental o atormenta, ele não quer estar na guarnição do exército. Ele ficou desiludido com o serviço militar. Ele começa a lutar por si mesmo e por seu amor. E a morte de Romashov é um protesto contra a desumanidade social e moral do meio ambiente.
Com o início da reação e o agravamento da vida social em sociedade, os conceitos criativos de Kuprin também mudam. Durante esses anos, seu interesse pelo mundo das lendas antigas, pela história, pela antiguidade aumentou. Uma fusão interessante de poesia e prosa, sentimentos reais e lendários, reais e românticos surge na criatividade. Kuprin gravita em direção ao exótico, desenvolve tramas fantásticas. Ele retorna aos temas de seu romance anterior. Os motivos da inevitabilidade de uma chance no destino de uma pessoa voltam a soar.
Em 1909 Kuprin escreveu a história “The Pit”. Aqui, Kuprin presta homenagem ao naturalismo. Ele mostra os habitantes do bordel. A história toda consiste em cenas, retratos e claramente se divide em detalhes individuais da vida cotidiana.
No entanto, em várias histórias escritas nos mesmos anos, Kuprin tentou apontar sinais reais de elevados valores espirituais e morais na própria realidade. “Garnet Bracelet” é uma história sobre amor. Assim disse Paustovsky dele: esta é uma das histórias de amor mais “cheirosas”.
Em 1919, Kuprin emigrou. No exílio, ele escreveu o romance "Janet". Esta obra é sobre a trágica solidão de um homem que perdeu sua pátria. Esta é uma história sobre o afeto comovente de um velho professor que acabou no exílio por uma garotinha parisiense - filha de uma dona de um jornal de rua.
O período de emigração de Kuprin é caracterizado pelo retraimento em si mesmo. Uma das principais obras autobiográficas desse período é o romance "Juncker".
Na emigração, o escritor Kuprin não perdeu a fé no futuro de sua pátria. No final de sua vida, ele ainda retorna para a Rússia. E seu trabalho pertence por direito à arte russa, ao povo russo.

Introdução

Realista na história de A.I. Kuprin "Listrigones" e a história "Duelo"

Romântico na história "Sulamita" e na história "Olesya"

Teoria e metodologia para uma análise holística da história "pulseira Garnet" na sala de aula do 11º ano

Conclusão

Lista de literatura usada

Introdução

O nome de A.I. Kuprin está sem dúvida associado à tendência realista da literatura russa do início do século XX. Este artista falou honesta e diretamente sobre os problemas urgentes de seu tempo, tocou em muitas questões morais, éticas e sociais que preocupavam a sociedade russa pré-revolucionária.

Aliás, ele sempre retratou a vida em suas obras como você pode ver todos os dias, basta andar pelas ruas, olhando tudo com atenção. Embora agora cada vez menos pessoas como os heróis Kuprin sejam encontradas, eles eram bastante comuns no passado. Além disso, Kuprin só poderia escrever quando ele mesmo vivesse e sentisse. Ele não inventou suas próprias histórias e histórias na escrivaninha, mas as tirou da vida. Porque, provavelmente, todos os seus livros são tão brilhantes e impressionantes.

K. Chukovsky escreveu sobre Kuprin que “suas exigências de si mesmo, como escritor realista, uma representação da moral, literalmente não tinham limites, (...) que ele sabia como conduzir uma conversa com um jóquei como um jóquei, um marinheiro - como um velho marinheiro. Ele alardeava sua grande experiência como um menino, gabava-se dela na frente de outros escritores (na frente de Veresaev, Leonid Andreev), porque essa era sua ambição: saber com certeza, não de livros, não de acordo com rumores, essas coisas e fatos sobre os quais ele fala em seus livros ... ".

Kuprin estava procurando em todos os lugares aquele poder que pudesse elevar uma pessoa, ajudá-la a encontrar a perfeição interior e a felicidade.

O amor por uma pessoa pode se tornar uma grande força. É esse sentimento que permeia as histórias e histórias de Kuprin. A humanidade pode ser considerada o tema principal de obras como "Olesya" e "Anathema", "O maravilhoso doutor" e "Listrigones". Direta e abertamente, Kuprin fala de amor por uma pessoa com pouca frequência. Mas com cada uma de suas histórias, ele clama pela humanidade.

“E para concretizar sua ideia humanística, o escritor usa meios artísticos românticos. Kuprin frequentemente idealiza seus personagens (Olesya da história de mesmo nome) ou os dota de sentimentos quase sobrenaturais (Zheltkov de Pulseira granada ) O final das obras de Kuprin é muitas vezes romântico. " Assim, por exemplo, Olesya é novamente expulsa da sociedade, mas desta vez é forçada a partir, ou seja, a deixar um mundo estranho para ela. Romashov de "Duel" deixa a realidade, mergulhando completamente em seu mundo interior. Então, em um duelo com a vida, ele morre, incapaz de suportar a dolorosa dualidade. Yolkov na história "A pulseira de romã" atira em si mesmo quando perde o sentido da vida. Ele foge de seu amor, abençoando sua amada: "Santificado seja o teu nome!"

O tema do amor de Kuprin é pintado em tons românticos. Ele fala dela com reverência. O escritor disse sobre sua "pulseira de romã" que ele nunca havia escrito nada mais casto. Esta maravilhosa história de amor, nas palavras do próprio Kuprin, é "uma grande bênção para tudo: terra, águas, árvores, flores, céus, cheiros, pessoas, feras e bondade eterna e beleza eterna em uma mulher." Apesar de a “pulseira Garnet” ser baseada em fatos da vida real e seus heróis terem seus próprios protótipos, é o exemplo mais claro da tradição romântica.

Isso nos fala sobre a capacidade de Kuprin de ver o que é poeticamente sublime na realidade e no homem - o melhor e mais puro. Portanto, podemos chamar este escritor de realista e romântico ao mesmo tempo.

Realista na história de A.I. Kuprin "Listrigones" e a história "Duelo"

Um homem experiente que viajou pela Rússia mais de uma vez, mudou muitas profissões, tornou-se facilmente próximo de uma grande variedade de pessoas, Kuprin acumulou um grande estoque de impressões e as compartilhou com generosidade e entusiasmo. Em suas histórias, belas páginas são dedicadas ao amor - doloroso ou triunfante, mas sempre fascinante. Retratando criticamente a vida "como ela é", Kuprin tornou possível sentir a vida que deveria ser. Ele acreditava que uma pessoa que "veio ao mundo em busca de imensa liberdade, criatividade e felicidade, será feliz e livre".

No entanto, seu ideal era uma vida errante, vagabunda, cheia de aventuras coloridas e acidentes. E suas simpatias estão sempre do lado de pessoas que, por uma razão ou outra, se encontram fora do quadro de uma existência comedida e próspera. História de Kuprin realista

Cantor da naturalidade patriarcal, Kuprin não foi acidentalmente atraído pelas formas de trabalho associadas à natureza. Este não é um dever penoso no banco ou em uma mina abafada, mas trabalhar "com o sol no sangue", sob um vento fresco em extensões infinitas de água. Chamando seus heróis de "Listrigons" em homenagem aos fabulosos pescadores-piratas de "A Odisséia", Kuprin enfatizou a imutabilidade e a estabilidade desse pequeno mundo, que preservou seus costumes quase desde a época homérica, e idealizou este antigo, como se intocado pelo tempo, tipo de apanhador, caçador, filho da natureza ... Mas sob as máscaras antigas, os rostos vivos dos gregos Balaklava modernos até Kuprin foram adivinhados, suas preocupações e alegrias atuais foram sentidas. Os Listrigons refletiam episódios da comunicação amigável do escritor com os pescadores da Crimeia; todos os heróis do ciclo são pessoas reais, Kuprin nem mesmo mudou seus nomes. Assim, da fusão de prosa e poesia, verdade e lenda, surgiu um dos melhores exemplos do esboço lírico russo.

Durante os anos de maturação da primeira revolução russa, Kuprin se dedicou a trabalhar em sua maior obra - a história "O duelo". A história, publicada em 1905, se passa nos anos 90. No entanto, tudo em sua respiração respirava modernidade. O trabalho explica profundamente as razões da derrota do exército czarista na guerra inglória com o Japão. Além disso, gerado pelo desejo de Kuprin de expor os vícios do ambiente militar, "Duel" foi um golpe estonteante para todas as ordens da Rússia czarista.

"Regimento, Oficiais e Soldados" é escrito em close-up em interação orgânica com o personagem principal. Em "Duelo", vemos pinturas realistas que criam uma grande tela na qual personagens "menores" podem ser tão importantes para o todo artístico quanto as imagens principais.

A história é forte, antes de tudo, com pathos acusatório. Kuprin, como você sabe, estava bem ciente dos costumes selvagens da vida do exército, onde as mais altas patentes do exército tratavam os soldados como gado. O oficial Archakovsky, por exemplo, espancou seu ordenança a tal ponto que "o sangue não estava apenas nas paredes, mas também no teto". Os oficiais foram especialmente malignos durante o treino sem sentido do soldado, quando estavam em andamento os preparativos para as revisões cerimoniais, das quais dependia sua carreira de serviço.

O enredo da obra é trágico todos os dias: o segundo-tenente Romashov morre em um duelo com o tenente Nikolayev. Romashov, um intelectual urbano com o uniforme de segundo-tenente de um regimento regular, sofre da vulgaridade e do absurdo da vida, "monótono como uma cerca e cinza como a roupa de um soldado". O clima geral de crueldade, violência e impunidade que prevalecia entre os policiais cria as condições para o surgimento inevitável de um conflito. Romashov sente pelo soldado Khlebnikov "uma onda de compaixão calorosa, altruísta e sem fim". O autor não idealiza o jovem Romashov, não o faz um lutador contra o modo de vida no exército. Romashov só é capaz de discordâncias tímidas, de tentativas hesitantes de convencer que gente culta e decente não deve atacar uma pessoa desarmada com um sabre: “Não é justo bater em um soldado. Isso é vergonhoso ". A atmosfera de alienação desdenhosa endurece Romashov. No final da história, ele descobre firmeza e força de caráter. A luta torna-se inevitável, e seu amor por uma mulher casada, Shurochka Nikolaeva, que não se envergonhava de fechar um acordo cínico com um homem apaixonado por ela, no qual sua vida se tornou uma aposta, apressou o desfecho.

O "duelo" trouxe fama europeia para Kuprin. O público avançado saudou a história com entusiasmo, pois, como escreveu um contemporâneo, a história de Kuprin "minou, despedaçou e golpeou até a morte a casta militar". A história é importante para os leitores de hoje como uma descrição do duelo entre o bem e o mal, a violência e o humanismo, o cinismo e a pureza.

Romântico na história "Sulamita" e na história "Olesya"

Apesar de todo o realismo das obras de Kuprin, você pode encontrar elementos de romantismo em qualquer uma delas. Além disso, às vezes se manifesta com tanta força que é até impossível chamar algumas das páginas de realistas.

Na história Olesya tudo começa bem prosaico, até um pouco chato. Floresta. Inverno. Camponeses escuros e analfabetos da Polícia. Parece que o autor queria apenas descrever a vida dos camponeses e o faz sem embelezar nada, retratando uma vida cinza e sem alegria em cinza. Embora, é claro, as condições em que o protagonista da história se encontra estejam longe de ser familiares para a maioria de nós, essas são as condições reais de vida na Polícia.

E de repente, em meio a toda essa monotonia maçante, Olesya aparece, a imagem é, sem dúvida, romântica. Olesya não sabe o que é civilização, o tempo parece ter parado nas moitas da Polícia. A menina acredita sinceramente em lendas e conspirações, acredita que sua família está ligada ao diabo. As normas de comportamento aceitas na sociedade são absolutamente estranhas para ela, ela é natural e romântica. Mas não é apenas o personagem exótico da heroína e a situação descrita na história que chamam a atenção do escritor. A obra se torna uma tentativa de analisar o eterno que deveria estar por trás de qualquer sentimento de elevação. Kuprin chama a atenção para as mãos da moça, embora endurecidas pelo trabalho, mas pequenas, aristocráticas, na maneira de comer e falar. Onde uma garota como Olesya poderia aparecer em tal ambiente? Obviamente, a imagem da jovem feiticeira não é mais vital, mas idealizada, a imaginação do autor trabalhou nela.

Depois que Olesya aparece na história, o romantismo já está inseparavelmente adjacente ao realismo. A primavera está chegando, a natureza se alegra com os amantes. Surge um novo mundo romântico, onde tudo é lindo. Este é o mundo do amor para Olesya e Ivan Timofeevich. Assim que eles se encontram, este mundo aparece de repente do nada, quando eles se separam, ele desaparece, mas permanece em suas almas. E os amantes, estando no mundo comum, lutam pelo seu, fabuloso, inacessível a ninguém. Este "mundo duplo" também é um sinal claro de romantismo.

Normalmente, o herói romântico faz o "ato". Olesya não é exceção. Ela foi à igreja, rendendo-se ao poder de seu amor.

Assim, a história descreve o amor de uma pessoa real e uma heroína romântica. Ivan Timofeevich se encontra no mundo romântico de Olesya, e ela - em sua realidade. Torna-se claro por que as características de uma e de outra direção podem ser rastreadas no trabalho.

Um dos fenômenos mais importantes do amor para Kuprin é que mesmo um pressentimento de felicidade é sempre obscurecido pelo medo de perdê-la. No caminho para a felicidade dos heróis estão a diferença em seu status social e educação, a fraqueza do herói e a previsão trágica de Olesya. A sede de união harmoniosa é gerada por experiências profundas.

O amor de Olesya se torna o maior presente que pode dar vida ao herói da história. Neste amor existe abnegação e coragem, por um lado, e contradição, por outro. Olesya inicialmente entende a tragédia do resultado de seu relacionamento, mas está pronta para se apresentar ao seu amado. Mesmo saindo de sua terra natal, espancada e desonrada, Olesya não amaldiçoa aquele que a arruinou, mas abençoa aqueles breves momentos de felicidade que viveu.

O escritor vê o verdadeiro sentido do amor no desejo de dar desinteressadamente ao seu escolhido toda a plenitude de sentimentos de que uma pessoa amorosa é capaz. Uma pessoa é imperfeita, mas o poder do amor pode, pelo menos por um curto período de tempo, devolver a ela a nitidez das sensações e a naturalidade, que apenas pessoas como Olesya retêm em si mesmas. A força da alma da heroína da história é capaz de harmonizar até mesmo relações contraditórias como as descritas na história. Amor é desprezo pelo sofrimento e até pela morte. É uma pena, mas apenas uns poucos selecionados são capazes de tal sentimento.

Mas às vezes Kuprin não chega com nada perfeito. V Duelo , parece-me, não existe uma única imagem perfeita. Se a princípio Shurochka parece bonita (ela é tão esperta, linda, embora esteja rodeada de gente vulgar e cruel), logo essa impressão desaparece. Shurochka não é capaz de amor verdadeiro, como Olesya ou Zheltkov, ela prefere o brilho externo da alta sociedade a ela. E assim que você entender isso, sua beleza, mente e sentimentos aparecerão sob uma luz diferente.

Lyubov Romashova, é claro, era mais puro e sincero. E embora não seja de todo idealizado pelo autor, pode ser considerado um herói romântico. Ele experimenta e sente tudo muito intensamente. Além disso, Kuprin conduz Romashov pelo sofrimento da vida: solidão, humilhação, traição, morte. Contra o pano de fundo de uma representação realista da ordem do exército czarista, vulgaridade, crueldade, grosseria, outra pessoa se destaca - Nazansky. Este já é um verdadeiro herói romântico. É em seus discursos que você pode encontrar todas as ideias básicas do romantismo sobre a imperfeição deste mundo, sobre a existência do outro, belo, sobre luta eterna e sofrimento eterno.

Como você pode ver, em suas obras Kuprin não aderiu ao quadro de uma direção apenas realista. Também há tendências românticas em suas histórias. Ele coloca os heróis românticos na vida cotidiana, em um cenário real, ao lado de pessoas comuns. E muitas vezes, portanto, o principal conflito em suas obras é o conflito entre o herói romântico e a banalidade, a monotonia e a vulgaridade.

Kuprin tinha a habilidade de combinar realidade com ficção romântica em seus livros. Provavelmente, essa é a capacidade maravilhosa de ver o belo, o admirável na vida, da qual muitas pessoas estão privadas. Mas se você for capaz de ver os melhores lados da vida, então, no final, um mundo novo e maravilhoso pode nascer da vida cotidiana mais entediante e cinzenta.

A percepção e compreensão de uma obra de arte como um todo tornou-se especialmente significativa em nosso tempo. A atitude de uma pessoa moderna para com o mundo como um todo tem um valor, um significado para a vida.

Desde o seu início, a arte se concentrou na sensação emocional e na reprodução da integridade da vida. Portanto, "... é na obra que o princípio universal da arte é claramente realizado: a recriação da integridade do mundo da vida humana como um" organismo social "infinito e inacabado na unidade estética final e completa. do todo artístico. "

A literatura em seu desenvolvimento, movimento temporário, isto é, o processo literário, refletia o curso progressivo da consciência artística, esforçando-se por refletir o domínio das pessoas com a integridade da vida e a consequente destruição da integridade do mundo e do homem.

Para conhecer mais ou menos exaustivamente uma obra de arte, é idealmente necessário passar por todas as três etapas de seu exame científico, sem faltar nada nelas. Isso significa que é necessário compreender a obra como um todo no nível da percepção primária, depois fazer uma análise aprofundada de seus elementos e, por fim, completar a consideração com uma síntese sistêmico-integral.

Idealmente, o método de análise deve ser diferente para cada obra, deve ser ditado por suas características ideológicas e artísticas. Para que uma análise de amostra não seja aleatória e fragmentária, ela deve ser, ao mesmo tempo, uma análise holística. Pareceria uma contradição, mas na realidade não é. Somente com uma visão holística do sistema pode-se determinar quais aspectos, elementos e conexões nele são mais essenciais e quais são de natureza auxiliar. Antes de mais nada, é preciso conhecer a "lei do todo", o princípio de sua organização, e só então ele lhe dirá a que se deve prestar atenção. Portanto, a consideração de uma obra de ficção não deve partir da análise, mas da síntese. É necessário, antes de tudo, realizar sua primeira impressão completa e, tendo-a verificado principalmente pela releitura, formulá-la no nível conceitual. Nesta fase, já é possível realizar uma operação-chave para posterior análise seletiva holística - determinar os dominantes de conteúdo e estilo da obra. Esta é a chave que revela a integridade da estrutura de uma criação artística e determina os caminhos e direções para análises posteriores. Assim, se o dominante do conteúdo está no campo dos problemas, então o objeto da obra pode ser completamente ignorado, focalizando a conexão entre o problemático e a ideia; se no campo do pathos, então, a análise do objeto é necessária, visto que no pathos os aspectos objetivo e subjetivo se combinam naturalmente, a problemática, neste caso, acaba por não ser tão importante. Uma definição mais específica de dominantes sugere formas mais específicas de análise: por exemplo, problemas ideológicos e morais requerem atenção especial à "filosofia" individual do herói, à dinâmica de suas opiniões e crenças, enquanto suas conexões com a esfera social são , via de regra, secundário. As questões socioculturais, por outro lado, ditam maior atenção à estática, aos traços invariáveis da aparência externa e interna dos personagens, às conexões do herói com o ambiente que o gerou. Destacar os dominantes de estilo também indica o que deve ser feito no trabalho em primeiro lugar. Portanto, não faz sentido analisar os elementos da trama se observarmos a descritividade ou o psicologismo como estilo dominante; tropos e figuras sintáticas são analisados se o estilo dominante é a retórica; composição complexa direciona a atenção para a análise de elementos fora do enredo, formas narrativas, detalhes do assunto, etc. Como resultado, a tarefa definida é alcançada: a economia de tempo e esforço é combinada com a compreensão da originalidade ideológica e artística individual da obra, a análise seletiva acaba sendo ao mesmo tempo holística.

"Garnet Bracelet" tem uma história criativa incomum. O trabalho na história continuou no outono de 1910 em Odessa. Nessa época, Kuprin costumava visitar a família do médico de Odessa, L. Ya. Maisels, e ouvir a Segunda Sonata de Beethoven executada por sua esposa. A obra musical cativou tanto Alexander Ivanovich que o trabalho na história começou com o fato de ele escrever a epígrafe. L. van Beethoven. 2 filho. (op. 2, no. 2). Largo Appassionato ... Sonata de Beethoven Appassionata ", uma das criações mais tensas, dolorosas e apaixonadas do gênio humano na música, despertou Kuprin para a criatividade literária. Os sons da sonata combinados em sua imaginação com a história de amor leve que ele testemunhou.

Os protótipos dos heróis da história são conhecidos pela correspondência e memórias de Kuprin: Zheltkov - oficial do telégrafo insignificante P.P. Zheltikov, Príncipe Vasily Shein - membro do Conselho de Estado D.N. Lyubimov, princesa Vera Sheina - sua esposa Lyudmila Ivanovna, nee Tugan - Baranovskaya, sua irmã Anna Nikolaevna Friesse - irmã de Lyubimova, Elena Ivanovna Nitte, irmão da princesa Sheina - um funcionário da Chancelaria de Estado Nikolai Ivanovich Tugan - Baranovsky.

A história teve várias edições em francês, alemão, inglês, sueco, polonês, búlgaro, finlandês. Os críticos estrangeiros, notando o psicologismo sutil da história, saudaram-na como uma "rajada de vento fresco".

Para uma análise holística de uma obra de arte, os alunos precisam fazer as seguintes perguntas:

Sobre o que é o trabalho de A.I. Kuprin? Por que é assim chamado?

(A história "A pulseira de romã" elogia o sentimento do "homenzinho", o telegrafista Zheltkov, em relação à princesa Vera Nikolaevna Sheina. A história tem esse nome porque os principais eventos estão associados a esta decoração.)

Como Kuprin transformou artisticamente a história real que ouviu? (Kuprin incorporou em sua criação o ideal de amor belo e onipotente, mas não mútuo, mostrou que homem pequeno capaz de um sentimento grande e abrangente. Kuprin encerrou a história com a morte do herói, o que fez Vera Nikolaevna pensar no amor, no sentimento, a fez se preocupar, simpatizar, o que ela não havia feito antes).

Como sabemos sobre o amor de Zheltkov? Quem está falando dela? (Aprendemos sobre o amor de Zheltkov pela primeira vez com as histórias do Príncipe Shein. A verdade do príncipe está entrelaçada com a ficção. Para ele, esta é uma história engraçada. Depois da morte, um testamento).

Leia a descrição do jardim de outono. Por que isso segue a descrição dos sentimentos de Vera pelo marido? Ela está feliz?

(A autora mostra que os seus modos se distinguem pela cortesia fria, pela calma régia. "O antigo amor apaixonado já se foi", talvez Vera não ame o marido, porque não conhece o amor, por isso trata o marido com "um sentimento de amizade forte, fiel e verdadeira. ". Ela é uma pessoa sensível, altruísta e delicada: ela tenta ajudar o marido em silêncio".

Destaque episódios importantes da história e relacione os elementos do enredo a eles.

(1. Dia do nome de Vera e presente de Jeltkov - o início 2. A conversa entre Nikolai Nikolaevich e Vasily Lvovich com Zheltkov é o ponto culminante. 3. A morte de Zheltkov e a despedida dele é o desfecho.)

Como Kuprin retrata Zheltkov e seu amor?

Por que ele "força" Vera a ouvir a segunda sonata de Beethoven?

(Olhando para o rosto dele, Vera lembra a mesma expressão pacificada nas máscaras dos grandes sofredores, Pushkin e Napoleão. Turgenev "Como eram boas, como eram frescas as rosas"), a perfeição do universo. Na história, duas rosas são homenageados: General Anosov e Zheltkov. A última carta é bela, como poesia, convence o leitor da sinceridade e força de seus sentimentos. Para Zheltkov, amar Vera mesmo sem reciprocidade - “Uma felicidade tremenda.” Dizendo adeus a ela, ele escreve : "Ao partir, tenho o prazer de dizer:" Santificado seja o teu nome. "Ele realmente ama Zheltkov, com um amor apaixonado e desinteressado. A morte não o assusta. O herói pede para pendurar a pulseira de romã, não aceita por Vera em o ícone. Isso deifica seu amor e coloca Vera no mesmo nível dos santos. Zheltkov é talentoso em seu amor, como Pushkin e Napoleão. O talento é impensável sem um realizador. ui, mas o herói não foi compreendido.

Postumamente, Zheltkov legou a Vera para ouvir a sonata de Beethoven, uma reflexão majestosa sobre o dom da vida e do amor. A grandeza do que uma pessoa comum experimentou é compreendida sob os sons da música, como se transmitindo seus choques, dor, felicidade e inesperadamente desloca da alma tudo o que é vão, mesquinho, instila um sofrimento enobrecedor recíproco.)

Como Zheltkov aparece na carta de suicídio? (Zheltkov admite que Cunha desconfortável caiu na vida de Vera e é infinitamente grato a ela apenas pelo fato de que ela existe. Seu amor não é uma doença, não é uma ideia maníaca, mas uma recompensa enviada por Deus. Sua tragédia é desesperadora, ele é um homem morto).

Qual é o clima do final da história? (O final é impregnado de um sentimento de leve tristeza, não de tragédia. Zheltkov morre, mas Vera desperta para a vida, aquele mesmo "grande amor que se repete uma vez a cada mil anos" foi revelado a ela.)

Existe um amor perfeito?

Amar e ser amado é a mesma coisa? O que é melhor?

Qual é o destino da pulseira granada? (O amante infeliz pediu para pendurar uma pulseira - um símbolo do amor sagrado - no ícone)

O amor sobrenatural se encontra? (Sim, é verdade. Mas muito raramente. É esse tipo de amor que A. Kuprin descreveu em sua obra)

Como atrair amor? (Não basta esperar pelo amor, você mesmo tem que aprender a amar, se sentir como uma partícula do mundo ao seu redor)

Por que o amor governa uma pessoa e não vice-versa? (O amor é um fluxo eterno. Uma pessoa reage às ondas de amor. O amor é eterno, foi, é e será. E uma pessoa vem e vai)

Como A.I. Kuprin vê o amor verdadeiro? (o amor verdadeiro é a base de tudo o que é terreno. Não deve ser isolado, indiviso, deve basear-se em sentimentos elevados e sinceros, lutar pelo ideal. O amor é mais forte que a morte, levanta a pessoa)

O que é o amor? (Amor é paixão, são sentimentos fortes e reais que elevam uma pessoa, despertando suas melhores qualidades, é veracidade e honestidade em um relacionamento).

O amor ao escritor é a base de tudo o que existe: “O amor deveria ser uma tragédia, o maior segredo do mundo. E nenhum inconveniente de vida, cálculos e concessões devem preocupá-la. "

Seus heróis são pessoas de alma aberta e coração puro, rebelando-se contra a humilhação humana, tentando defender a dignidade humana.

O escritor canta o amor sublime, opondo-o ao ódio, inimizade, desconfiança, antipatia, indiferença. Pela boca do General Anosov, ele diz que esse sentimento não deve ser frívolo, nem primitivo, nem, sobretudo, baseado no lucro e no interesse próprio: “O amor deveria ser uma tragédia. O maior segredo do mundo! Toque”. O amor, de acordo com Kuprin, deve ser baseado em sentimentos elevados, no respeito mútuo, na honestidade e na veracidade. Ela deve se esforçar pelo ideal.

Conclusão

Hoje, as obras de A. Kuprin são de grande interesse. Eles atraem o leitor com sua simplicidade, humanidade, democracia no sentido mais nobre da palavra. O mundo dos heróis de A. Kuprin é colorido e lotado. Ele próprio viveu uma vida brilhante repleta de diversas impressões - ele era um militar, um escriturário, um agrimensor e um ator de uma trupe de circo errante. A. Kuprin disse muitas vezes que não entende escritores que não acham nada mais interessante na natureza e nas pessoas do que eles próprios. O escritor está muito interessado nos destinos humanos, enquanto os heróis de suas obras muitas vezes não são pessoas bem-sucedidas e bem-sucedidas que estão satisfeitas consigo mesmas e com a vida, mas antes o contrário. Kuprin estava lutando contra um destino de emigrante, ele não queria se submeter a ela. Ele tentou viver uma vida criativa intensa e continuar servindo à literatura. Não se pode deixar de prestar homenagem ao talentoso escritor - nestes anos difíceis para ele, ele conseguiu dar uma contribuição significativa para a literatura russa.

O trabalho de Alexander Ivanovich Kuprin foi muito apreciado por Anton Pavlovich Chekhov, Alexei Maksimovich Gorky, Lev Nikolaevich Tolstoy. Konstantin Paustovsky escreveu sobre ele: “Kuprin não pode morrer nem na memória dos russos, nem na memória de muitas pessoas - representantes da humanidade, assim como o poder colérico de seu“ duelo ”, o encanto amargo da“ pulseira de romã ”, o espantoso pitoresco dos seus “Listrigons” não pode morrer, assim como não pode morrer o seu amor apaixonado, inteligente e direto pelo homem e pela sua terra ”.

A energia moral e a magia artística e criativa de Kuprin vêm da mesma raiz, do fato de que ele pode ser considerado com segurança o mais saudável, mais alegre e amante da vida no círculo dos escritores russos do século XX. Os livros de Kuprin certamente devem ser lidos, vividos na juventude, pois são uma espécie de enciclopédia de desejos e sentimentos humanos saudáveis e moralmente impecáveis.

Lista de literatura usada

Korman B.O. Sobre a integridade de uma obra de arte. Izvestia da Academia de Ciências da URSS. Ser. literatura e linguagem. 1977, nº 6

Pulseira Kuprin A. I. Garnet. - M., 1994. - S. 123.

Paustovsky K. O fluxo da vida // Sobr. op. em 9 volumes. - M., 1983. T.7.-416 p.

Chukovsky K. Contemporaries: retratos e esboços (com ilustrações): ed. Comitê Central do Komsomol "Jovem Guarda", M., 1962-453 p.

Um brilhante representante do realismo, uma personalidade carismática e simplesmente um famoso escritor russo do início do século 20 - Alexander Kuprin. A sua biografia é cheia de acontecimentos, bastante pesada e transbordante de um oceano de emoções, graças ao qual o mundo conheceu as suas melhores criações. "Moloch", "Duel", "Pomegranate Bracelet" e muitas outras obras que têm reabastecido o fundo de ouro da arte mundial.

O começo do caminho

Nasceu em 7 de setembro de 1870 na pequena cidade de Narovchat, distrito de Penza. Seu pai é um funcionário público Ivan Kuprin, cuja biografia é muito curta, pois ele morreu quando Sasha tinha apenas 2 anos. Depois disso, ele ficou com sua mãe Lyubov Kuprina, que era uma tártara de sangue principesco. Eles sofreram fome, humilhação e privações, por isso sua mãe tomou a difícil decisão de enviar Sasha para o departamento de jovens órfãos da Escola Militar Alexander em 1876. Alexander, formado pela escola militar, formou-se na segunda metade dos anos 80.

No início dos anos 90, depois de se formar em uma escola militar, ele se tornou funcionário do regimento de infantaria nº 46 de Dneprovsky. Uma carreira militar de sucesso permaneceu em sonhos, como conta a alarmante biografia de Kuprin cheia de acontecimentos e emoções. O resumo da biografia diz que Alexandre não conseguiu entrar em uma instituição de ensino militar superior devido a um escândalo. E tudo por causa de seu temperamento forte, sob o efeito do álcool, ele jogou um policial da ponte na água. Tendo alcançado o posto de tenente, em 1895 aposentou-se.

Temperamento do escritor

Uma personalidade com cores incrivelmente vivas, impressões avidamente absorventes, um andarilho. Ele tentou muitos ofícios consigo mesmo: de operário a técnico de prótese dentária. Uma pessoa muito emocionante e extraordinária - Alexander Ivanovich Kuprin, cuja biografia é repleta de acontecimentos brilhantes, que se tornaram a base de muitas de suas obras-primas.

Sua vida foi bastante tempestuosa, havia muitos rumores sobre ele. De temperamento explosivo, excelente forma física, sentiu-se atraído a experimentar, o que lhe proporcionou uma inestimável experiência de vida e fortaleceu o seu espírito. Ele estava constantemente se esforçando para a aventura: mergulhou na água com equipamentos especiais, voou em um avião (quase morreu devido a um desastre), foi o fundador de uma sociedade desportiva, etc. Durante os anos de guerra, junto com sua esposa, ele equipou uma enfermaria em sua própria casa.

Adorava conhecer uma pessoa, seu caráter e se comunicar com pessoas das mais diversas profissões: especialistas com formação técnica superior, músicos itinerantes, pescadores, jogadores de cartas, pobres, religiosos, empresários, etc. E para conhecer melhor uma pessoa, sentir sua vida por si mesmo, ele estava pronto para a aventura mais louca. Um pesquisador cujo espírito aventureiro simplesmente saiu da escala é Alexander Kuprin, a biografia do escritor apenas confirma esse fato.

Com grande prazer trabalhou como jornalista em várias redações, publicou artigos, reportagens em periódicos. Ele frequentemente fazia viagens de negócios, morava na região de Moscou, depois em Ryazan, bem como na Crimeia (distrito de Balaklava) e na cidade de Gatchina, região de Leningrado.

Atividade revolucionária

Ele não estava satisfeito com a ordem social da época e a injustiça prevalecente e, portanto, como uma personalidade forte, ele queria mudar de alguma forma a situação. No entanto, apesar de seus sentimentos revolucionários, o escritor teve uma atitude negativa em relação ao golpe de outubro liderado por representantes dos social-democratas (bolcheviques). Vívido, agitado e cheio de várias dificuldades - esta é a biografia de Kuprin. Fatos interessantes da biografia dizem que Alexander Ivanovich, no entanto, colaborou com os bolcheviques e até queria publicar uma edição camponesa chamada "Land" e, portanto, muitas vezes viu o chefe do governo bolchevique, V. I. Lenin. Mas logo ele subitamente passou para o lado dos "brancos" (movimento antibolchevique). Depois de serem derrotados, Kuprin mudou-se para a Finlândia e depois para a França, nomeadamente para a sua capital, onde ficou algum tempo.

Em 1937 participou ativamente da imprensa do movimento antibolchevique, continuando a escrever suas obras. Inquieto, cheio de luta por justiça e emoções, essa foi exatamente a biografia de Kuprin. O resumo da biografia diz que no período de 1929 a 1933 tais romances famosos foram escritos: "The Wheel of Time", "Juncker", "Janet", e também muitos artigos e contos foram publicados. A emigração teve um efeito negativo sobre o escritor, ele não foi reclamado, sofreu privações e perdeu sua terra natal. Na segunda metade dos anos 30, acreditando na propaganda da União Soviética, ele e sua esposa voltaram para a Rússia. O retorno foi ofuscado pelo fato de Alexander Ivanovich sofrer de uma doença muito grave.

A vida das pessoas através dos olhos de Kuprin

A atividade literária de Kuprin está imbuída da maneira clássica de compaixão dos escritores russos pelas pessoas que são forçadas a viver na pobreza em um ambiente miserável de vida. Uma pessoa obstinada com um forte desejo de justiça - Alexander Kuprin, cuja biografia diz que ele expressou sua simpatia pela criatividade. Por exemplo, o romance "The Pit", escrito no início do século 20, que fala sobre a vida difícil de uma prostituta. E também as imagens de intelectuais sofrendo as adversidades que têm de suportar.

Seus personagens favoritos são apenas isso - reflexivos, um pouco histéricos e muito sentimentais. Por exemplo, a história "Moloch", onde o representante de tal imagem é Bobrov (engenheiro) - um personagem muito sensível, compassivo e preocupado com os operários comuns que trabalham duro enquanto os ricos cavalgam como queijo na manteiga com o dinheiro de outras pessoas. Representantes de tais imagens na história "Duelo" são Romashov e Nazansky, que são dotados de grande força física, em oposição a uma alma trêmula e sensível. Romashov estava muito irritado com as atividades militares, a saber, oficiais vulgares e soldados oprimidos. Provavelmente nenhum outro escritor condenou o ambiente militar tanto quanto Alexander Kuprin.

O escritor não era um daqueles escritores chorosos e adoradores do povo, embora seu trabalho fosse freqüentemente aprovado pelo famoso crítico-populista N.K. Mikhailovsky. Sua atitude democrática para com seus personagens foi expressa não apenas na descrição de sua vida difícil. O povo de Alexander Kuprin do povo não apenas tinha uma alma trêmula, mas ele era obstinado e poderia dar uma rejeição digna no momento certo. A vida das pessoas na obra de Kuprin é um fluxo livre, espontâneo e natural, e os personagens não têm apenas problemas e tristezas, mas também alegria e consolo (série de histórias de Listrigone). Um homem de alma vulnerável e realista é Kuprin, cuja biografia segundo as datas diz que esta obra se desenvolveu no período de 1907 a 1911.

Seu realismo também se expressou no fato de o autor descrever não só as boas características de seus personagens, mas também não hesitar em mostrar seu lado negro (agressão, crueldade, raiva). Um exemplo notável é a história "Gambrinus", onde Kuprin descreveu o pogrom judaico em grandes detalhes. Esta obra foi escrita em 1907.

Percepção de vida através da criatividade

Kuprin é um idealista e romântico, o que se reflete em sua obra: feitos heróicos, sinceridade, amor, compaixão, gentileza. A maioria de seus personagens são pessoas emotivas, que saíram da rotina da vida, estão em busca da verdade, de uma existência mais livre e completa, de algo belo ...

O sentimento de amor, a plenitude da vida, é disso que a biografia de Kuprin está saturada, fatos interessantes que indicam que ninguém mais poderia escrever sobre sentimentos tão poeticamente. Isso se reflete claramente na história "Garnet Bracelet", escrita em 1911. É nesta obra que Alexander Ivanovich exalta o amor verdadeiro, puro, livre e ideal. Ele descreveu com muita precisão os personagens de várias camadas da sociedade, descreveu em detalhes e em todos os detalhes o ambiente que cerca seus personagens, seu modo de vida. Era por sua sinceridade que freqüentemente recebia reprimendas da crítica. Naturalismo e estética são as principais características da obra de Kuprin.

Suas histórias sobre animais "Watchdog and Zhulka", "Emerald" merecem um lugar no fundo da arte mundial da fala. Uma curta biografia de Kuprin diz que ele é um dos poucos escritores que pôde sentir o fluxo da vida real e natural de tal forma e refleti-lo com sucesso em suas obras. Uma personificação notável dessa qualidade é a história "Olesya", escrita em 1898, onde ele descreve um desvio do ideal de vida natural.

Tal percepção orgânica do mundo, otimismo saudável são as principais propriedades distintivas de sua obra, em que letra e romance se fundem harmoniosamente, a proporcionalidade da trama e o centro composicional, o drama das ações e da verdade.

Mestre em Arte Literária

O virtuose da palavra é Alexander Ivanovich Kuprin, cuja biografia diz que ele poderia descrever com precisão e beleza a paisagem em uma obra literária. Sua percepção externa, visual e, pode-se dizer, olfativa do mundo era simplesmente excelente. I A. Bunin e A.I. Kuprin frequentemente competia para determinar o cheiro de diferentes situações e fenômenos em suas obras-primas e não só ... Além disso, o escritor podia exibir a verdadeira imagem de seus personagens com muito cuidado, nos mínimos detalhes: aparência, disposição, estilo de comunicação, etc. Ele encontrou complexidade e profundidade, até mesmo descrevendo animais, e tudo porque adorava escrever sobre esse assunto.

Um apaixonado pela vida, naturalista e realista, era exatamente isso que Alexander Ivanovich Kuprin era. A curta biografia do escritor diz que todas as suas histórias são baseadas em acontecimentos reais e, portanto, únicas: naturais, vivas, sem construções especulativas obsessivas. Ele ponderou sobre o significado da vida, descreveu o amor verdadeiro, falou sobre ódio, atos volitivos e heróicos. Emoções como decepção, desespero, luta consigo mesmo, forças e fraquezas de uma pessoa passaram a ser as principais em suas obras. Essas manifestações de existencialismo eram típicas de sua obra e refletiam o complexo mundo interior do homem na virada do século.

Escritor transicional

Ele realmente é um representante de uma fase de transição, que, sem dúvida, se refletiu em sua obra. Um tipo marcante da era “off-road” é Alexander Ivanovich Kuprin, cuja curta biografia diz que dessa vez deixou uma marca em seu psiquismo e, consequentemente, na obra do autor. Seus personagens são, em muitos aspectos, uma reminiscência dos heróis de A.P. Chekhov, a única diferença é que as imagens de Kuprin não são tão pessimistas. Por exemplo, o tecnólogo Bobrov da história "Molokh", Kashintsev de "Zhidovka" e Serdyukov da história "Pântano". Os protagonistas de Tchekhov são pessoas sensíveis, conscienciosas, mas ao mesmo tempo quebrantadas e exaustas, que estão perdidas em si mesmas e decepcionadas com a vida. Eles ficam chocados com a agressão, são muito compassivos, mas não podem mais lutar. Percebendo seu desamparo, eles percebem o mundo apenas através do prisma da crueldade, injustiça e falta de sentido.

Uma curta biografia de Kuprin confirma que, apesar da gentileza e sensibilidade do escritor, ele era uma pessoa obstinada que ama a vida e, portanto, seus personagens são um tanto semelhantes a ele. Eles têm uma forte sede de vida, que agarram com força e não largam. Eles ouvem o coração e a mente. Por exemplo, o drogado Bobrov, que decidiu se matar, ouviu a voz da razão e percebeu que amava demais a vida para acabar com tudo de uma vez por todas. A mesma sede de vida vivia em Serdyukov (um estudante da obra "Pântano"), que era muito simpático ao guarda florestal e sua família, que estavam morrendo de uma doença infecciosa. Ele passou a noite na casa deles e neste curto espaço de tempo quase enlouqueceu de dor, preocupação e compaixão. E com o início da manhã, ele busca sair rapidamente desse pesadelo para ver o sol. Ele parecia ter saído correndo de lá no meio de uma névoa e, quando finalmente subiu a colina, engasgou com uma onda inesperada de felicidade.

Um apaixonado pela vida é Alexander Kuprin, cuja biografia diz que o escritor gostava muito de finais felizes. O final da história parece simbólico e solene. Diz que o nevoeiro se espalhou aos pés do sujeito, sobre o céu azul claro, sobre o sussurro dos ramos verdes, sobre o sol dourado, cujos raios "ressoavam com triunfo triunfante da vitória". O que soa como a vitória da vida sobre a morte.

Exaltação da vida na história “Duelo”

Este trabalho é a verdadeira apoteose da vida. Kuprin, cuja curta biografia e obra estão intimamente relacionadas, descreveu nesta história o culto à personalidade. Os personagens principais (Nazansky e Romashev) são vívidos representantes do individualismo, eles declararam que o mundo inteiro perecerá quando eles se forem. Eles acreditavam sagradamente em suas crenças, mas eram muito fracos em espírito para dar vida às suas ideias. É essa disparidade entre a exaltação de suas próprias personalidades e a fraqueza de seus donos que o autor captou.

Mestre em seu ofício, excelente psicólogo e realista, o escritor Kuprin possuía exatamente essas qualidades. A biografia do autor diz que ele escreveu "O duelo" numa época em que estava no auge da fama. Foi nesta obra-prima que se juntaram as melhores qualidades de Alexander Ivanovich: excelente escritor do quotidiano, psicólogo e letrista. O tema militar era próximo ao autor, dado seu passado, e portanto nenhum esforço foi necessário para desenvolvê-lo. O brilhante pano de fundo geral da obra não ofusca a expressividade de seus personagens principais. Cada personagem é incrivelmente interessante e é um elo da mesma corrente, sem perder sua individualidade.

Kuprin, cuja biografia diz que a história apareceu durante os anos do conflito russo-japonês, criticou o ambiente militar em pedacinhos. A obra descreve a vida de guerra, psicologia, reflete a vida pré-revolucionária dos russos.

Na história, como na vida, reina uma atmosfera de entorpecimento e empobrecimento, tristeza e rotina. Sensação de absurdo, desordem e incompreensibilidade do ser. Foram esses sentimentos que dominaram Romashev e eram familiares aos habitantes da Rússia pré-revolucionária. Para abafar a "intransitabilidade" ideológica, Kuprin descreveu no "Duelo" a natureza licenciosa dos oficiais, sua atitude injusta e cruel para com os outros. E, claro, o principal vício dos militares é o alcoolismo, que floresceu entre o povo russo.

Personagens (editar)

Você nem mesmo precisa traçar um plano para a biografia de Kuprin para entender que ele está espiritualmente próximo de seus heróis. São indivíduos muito emocionais, abatidos, compassivos, indignados com a injustiça e a crueldade da vida, mas não podem consertar nada.

Após o "Duelo" existe uma obra chamada "O Rio da Vida". Nesta história reinam estados de espírito completamente diferentes, muitos processos de libertação ocorreram. Ele é a personificação do finale do drama da intelligentsia, que o escritor narra. Kuprin, cujo trabalho e biografia estão intimamente ligados, não se trai, o personagem principal ainda é um intelectual gentil e sensível. Ele é um representante do individualismo, não, ele não fica indiferente, atirando-se no turbilhão dos acontecimentos, percebe que uma nova vida não é para ele. E glorificando a alegria de ser, decide, no entanto, abandonar a vida, pois acredita que não a merece, sobre a qual escreve no bilhete de suicídio ao companheiro.

O tema do amor e da natureza são aquelas áreas nas quais o humor otimista do escritor é claramente expresso. Um sentimento como o amor, Kuprin considerou um presente misterioso que é enviado apenas para os eleitos. Essa atitude se reflete no romance "A pulseira de romã", que é apenas o discurso apaixonado de Nazansky ou a relação dramática de Romashev com Shura. E as histórias de Kuprin sobre a natureza são simplesmente hipnotizantes; no início, podem parecer excessivamente detalhadas e ornamentadas, mas então essa multicolorida começa a encantar, quando se percebe que essas não são formas de falar padrão, mas observações pessoais do autor. Fica claro como ele foi capturado pelo processo, como absorveu as impressões que depois refletiu em seu trabalho, e isso é simplesmente encantador.

Habilidade de Kuprin

Virtuose da pena, homem de excelente intuição e apaixonado pela vida, era exatamente isso que era Alexander Kuprin. Uma curta biografia conta que ele era uma pessoa incrivelmente profunda, harmoniosa e com grande plenitude interior. Ele subconscientemente sentiu o significado secreto das coisas, poderia conectar os motivos e compreender as consequências. Excelente psicólogo, teve a capacidade de destacar o principal do texto, por isso as suas obras pareciam ideais, das quais nada se retira ou acrescenta. Essas qualidades são mostradas no "Convidado da Noite", "Rio da Vida", "Duelo".

Alexander Ivanovich não acrescentou nada de especial à esfera das técnicas literárias. No entanto, nas últimas obras do autor, como "O Rio da Vida", "Capitão-chefe Rybnikov", há uma mudança brusca na direção da arte, ele é claramente atraído pelo impressionismo. As histórias se tornam mais dramáticas e concisas. Kuprin, cuja biografia está repleta de acontecimentos, mais tarde volta ao realismo. Trata-se da novela crônica "O Poço", em que descreve a vida dos bordéis, o faz da maneira usual, ainda natural e não escondendo nada. Por isso, recebe periodicamente condenações da crítica. No entanto, isso não o impediu. Ele não se esforçou pelo novo, mas tentou melhorar e desenvolver o antigo.

Resultados

Biografia de Kuprin (resumidamente sobre o principal):

Kuprin Alexander Ivanovich nasceu em 7 de setembro de 1870 na cidade de Narovchat, distrito de Penza, na Rússia.
Ele morreu em 25 de agosto de 1938 com 67 anos em São Petersburgo.
O escritor viveu na virada do século, o que invariavelmente se refletiu em sua obra. Sobreviveu à Revolução de Outubro.
A direção da arte é o realismo e o impressionismo. Os principais gêneros são o conto e a história.
Desde 1902 ele foi casado com Maria Karlovna Davydova. E desde 1907 - com Heinrich Elizaveta Moritsovna.
Pai - Kuprin Ivan Ivanovich. Mãe - Lyubov Alekseevna Kuprina.
Ele tinha duas filhas - Xenia e Lydia.

O melhor olfato na Rússia

Alexander Ivanovich estava visitando Fyodor Chaliapin, que o chamou de o nariz mais sensível da Rússia durante a visita. A noite contou com a presença de um perfumista da França, que decidiu dar uma conferida, convidando Kuprin a citar os principais componentes de seu novo empreendimento. Para grande surpresa de todos os presentes, ele deu conta da tarefa.

Além disso, Kuprin tinha um estranho hábito: quando se encontrava ou se encontrava, ele cheirava as pessoas. Muitos ficaram ofendidos com isso, e alguns ficaram maravilhados, argumentaram que graças a esse dom, ele reconhece a natureza de uma pessoa. O único competidor do Kuprin era I. Bunin, eles frequentemente organizavam competições.

Raízes tártaras

Kuprin, como um verdadeiro tártaro, era muito temperamental, emotivo e muito orgulhoso de sua origem. Sua mãe é de um clã de príncipes tártaros. Alexander Ivanovich costumava vestir-se com trajes tártaros: um manto e um solidéu colorido. Desta forma, ele gostava de visitar os amigos, relaxar em restaurantes. Além disso, com essa vestimenta, ele se sentava como um cã de verdade e franzia os olhos para ter uma semelhança maior.

Homem universal

Alexander Ivanovich mudou um grande número de profissões antes de encontrar sua verdadeira vocação. Ele experimentou boxe, ensino, pesca e atuação. Ele trabalhou em um circo como lutador, agrimensor, piloto, músico viajante, etc. Além disso, seu objetivo principal não era dinheiro, mas uma experiência de vida inestimável. Alexander Ivanovich afirmou que gostaria de se tornar um animal, uma planta ou uma mulher grávida para experimentar todas as delícias do parto.

O começo da escrita

Ele recebeu sua primeira experiência como escritor ainda na escola militar. Era a história "The Last Debut", a obra era bastante primitiva, mas mesmo assim decidiu enviá-la para o jornal. Isso foi relatado à liderança da escola, e Alexandre foi punido (dois dias em uma cela de punição). Ele fez uma promessa a si mesmo de nunca mais escrever. No entanto, não cumpriu a palavra ao conhecer o escritor I. Bunin, que lhe pediu que escrevesse um conto. Kuprin estava sem dinheiro na época e, portanto, concordou e comprou mantimentos e sapatos com o dinheiro que ganhava. Foi esse evento que o empurrou para um trabalho sério.

É assim que ele é, o famoso escritor Alexander Ivanovich Kuprin, um homem forte fisicamente com uma alma gentil e vulnerável e suas próprias peculiaridades. Uma grande líder de torcida e experimentadora, compassiva e com grande desejo por justiça. O naturalista e realista Kuprin deixou um legado de um grande número de obras magníficas que merecem o título de obras-primas.

A obra de Alexander Ivanovich Kuprin foi formada durante os anos do surto revolucionário. Durante toda a sua vida ele esteve próximo do tema do insight de um russo simples que buscava ansiosamente a verdade da vida. Sua arte, nas palavras de seus contemporâneos, era caracterizada por um especial vigilância de ver o mundo, concretude, busca constante pelo conhecimento ... O pathos cognitivo do trabalho de Kuprin foi combinado com um interesse pessoal apaixonado pela vitória do bem sobre todo o mal. Portanto, a maioria de suas obras são inerentes dinâmica, drama, emoção .

No estágio inicial de sua obra, Kuprin foi fortemente influenciado por Dostoiévski. Ele se manifestou em histórias “ No escuro”, “Em uma noite de luar”, “Loucura”. Ele escreve sobre momentos fatídicos, o papel do acaso na vida de uma pessoa, analisa a psicologia das paixões de uma pessoa.

As primeiras buscas criativas de Kuprin terminaram com a história “ Moloch”, Em que o escritor mostra as contradições entre capital e trabalho humano forçado. O protesto irado contra a violência monstruosa contra o homem, em que se baseia o florescimento industrial no mundo de Moloch, a exibição satírica dos novos mestres da vida, a exposição da predação desavergonhada do capital estrangeiro no país - tudo isso lança dúvidas na teoria do progresso burguês.

Em busca de ideais morais e espirituais de vida, Kuprin se volta para a vida de vagabundos, mendigos, artistas bêbados, artistas famintos não reconhecidos, filhos da população urbana pobre. Este é o mundo de pessoas sem nome que formam a massa da sociedade. Entre eles, Kuprin tentou encontrar suas guloseimas. Ele escreve histórias “ Lidochka”, “Ondulação”, “Jardim da infância”, “No circo”- nestas obras os heróis de Kuprin estão livres da influência da civilização burguesa.

Em 1898, Kuprin escreveu a história “ Olesya”. Poetizando uma vida sem limites pelos quadros sócio-culturais modernos, Kuprin esforçou-se por mostrar as claras vantagens de um “homem natural”, no qual via as qualidades espirituais que se perdiam numa sociedade civilizada.

Em 1901, Kuprin veio para São Petersburgo, durante este período, sua história apareceu “ Turno da noite”. Foi nessa época que surgiu um novo gênero na obra de Kuprin: o conto.

Em 1902, Kuprin concebeu uma história “ Duelo”. Nessa obra, ele abalou um dos principais alicerces da autocracia - a casta militar, nas linhas de decadência e decadência moral das quais apresentava indícios de decadência de todo o sistema social.

Com o início da reação e o agravamento da vida social em sociedade, os conceitos criativos de Kuprin também mudam. Durante esses anos, seu interesse pelo mundo das lendas antigas, pela história, pela antiguidade aumentou. Um interessante surge na criatividade fusão de poesia e prosa, sentimentos reais e lendários, reais e românticos .

Em 1909 Kuprin escreveu o romance “ Fosso”, Em que presta homenagem ao naturalismo, mostrando os moradores do bordel.

No entanto, em várias histórias escritas nos mesmos anos, Kuprin tentou apontar sinais reais de elevados valores espirituais e morais na própria realidade. " Pulseira granada”- uma história sobre amor. Assim disse Paustovsky dele: esta é uma das histórias de amor mais “cheirosas”.

Em 1919, Kuprin emigrou. No exílio, ele escreve um romance “ Janet”Sobre a trágica solidão de uma pessoa que perdeu sua pátria.

O período de emigração de Kuprin é caracterizado pelo retraimento em si mesmo. Uma das principais obras autobiográficas desse período foi o romance “ Juncker”.

A prosa de Kuprin tornou-se um dos fenômenos notáveis da literatura russa no início do século, suas tradições literárias são inovadoras, originalmente enriquecidas pelo escritor, Kuprin visivelmente fortalecido em suas obras agitado, enredo começando... Kuprin - mestre de um enredo fascinante, que descreve eventos às vezes estranhos e improváveis ("Capitão Rybnikov", "Capitão", "Estrela de Salomão").

ANÁLISE DE OBRAS

"DUELO"

Tematicamente " Duelo"Continuaram muitas histórias de Kuprin sobre o exército russo, alcançando uma agudeza e profundidade de compreensão sem precedentes. As críticas responderam vividamente e com aprovação a esta linha particular da história, observando que a realidade do exército está nua aqui" em toda a sua terrível e trágica feiúra. "

A história de Kuprin foi vista como um documento verdadeiramente artístico da época e como uma expressão da inconsistência e passividade do autor no significado do programa positivo. No coração de " Duelo"- a compreensão do mundo e da personalidade" Eu "de alguém, seu despertar espiritual. A compreensão crítica da ordem do exército é apenas uma das muitas facetas desse processo.

O segundo-tenente Yuri Romashov segue o caminho dos pensamentos difíceis e dolorosos. Esse motivo aparentemente tradicional para a literatura russa adquire um conteúdo especial de Kuprin. Romashov - jovem, limpo, até ingênuo, mas forçado a viver no ambiente opressor e miserável de um regimento. Tudo o que é característico da juventude - sonhos de felicidade, amor, atração pela beleza, é dolorosamente agravado na comunicação constante com oficiais limitados e rudes. E a percepção da vida circundante adquire uma intensidade rara sob a influência de uma expectativa impaciente de seu "melhor momento". Em um curto período (a história leva cerca de dois meses), a alma amadurece, novos ideais morais e estéticos amadurecem. E, portanto, a compreensão de Romashov sobre pessoas específicas e a essência das relações humanas está mudando e se aprofundando rapidamente. O anseio do coração pela beleza mede a realidade de acordo com suas leis internas.

A voz do autor está organicamente tecida nos pensamentos do personagem principal de "Duelo", ampliando-os e aprofundando-os. Foi assim que a verdade foi transmitida sobre os oficiais russos, para os quais serviço militar – forçado, "corvee revoltado". Um fato concreto - o suicídio de um soldado - é comparado (de forma alguma na memória de Romashov) com o mesmo caso no passado - um padrão triste é sombreado. É o autor que conecta os personagens da história com todas as pessoas por uma tragédia de "consciência confusa e oprimida". Os limites do tempo e do espaço do enredo são separados livremente.

O significado da vida de Romashov também deve ser buscado não nos julgamentos de seus amigos e colegas, mas no som holístico da obra. As definições do herói de Kuprin como "obstinado", "duvidoso", "passivo" tornaram-se estáveis. Talvez porque Shurochka chamou Romashov de "fraca", embora ela tenha interpretado claramente essa qualidade à sua maneira como uma incapacidade de ganhar "um lugar ao sol". Dúvidas constantes, remorso do jovem segundo-tenente ao próprio escritor parecem ser um estímulo para o insight. E houve insights, e a propriedade mais íntima de Kuprin.

V " Duelo" há o motivo da juventude ... A juventude de Romashov reforça sua dolorosa experiência de onipresentes "absurdos, confusão, incompreensibilidade". Ao mesmo tempo, a sede de um novo ser é um sinal seguro da fragilidade do mundo decrépito. A idade do herói leva a uma associação diferente - com a transformação da vida. Portanto, a morte sem sentido de Romashov em um duelo nas mãos de um carreirista insignificante é tão trágica. O último acorde está repleto não apenas de compaixão, mas também de condenação de pessoas egoístas que não apreciavam a juventude lindamente florescente. Kuprin não gostou da brevidade do capítulo final de sua história. Parece, no entanto, que é precisamente o seco relatório oficial sobre o assassinato de Romashov que tanto quanto possível aumenta o sentimento de inadmissibilidade da morte de um jovem, até o último momento, lutando apaixonadamente pela verdade e pela beleza, que entrou em duelo com a vulgaridade e a mesquinhez.

"PULSEIRA DE GARNET"

A discrepância entre o desejado e o existente foi superada da forma mais original, Kuprin recusou a opção do amor feliz e perfeito. Mas esse mesmo sentimento, absolutizado em uma alma, tornou-se um incentivo para o renascimento de outra. Foi assim que surgiu uma das obras mais castas - "Pulseira granada" (1911).

A história costuma ser interpretada de maneira primitiva - ao contrário da aristocrata Vera Sheina, a pobre oficial Zheltkov. E ambos pertenciam aproximadamente ao mesmo círculo da intelectualidade educada. V " Pulseira granada"cada vez mais complexo.

O mais raro presente de amor elevado e não correspondido tornou-se uma "tremenda felicidade" o único conteúdo, a poesia da vida de Zheltkov. A natureza fenomenal de suas experiências levanta a imagem de um jovem acima de todos os outros personagens da história. Não apenas o rude e tacanho Tuganovsky, a frívola coquete Ana, mas também a inteligente e conscienciosa Shein, que reverencia o amor como "o maior segredo" de Anosov, a bela e pura Vera Nikolaevna em si, estão em um ambiente cotidiano claramente reduzido . No entanto, esse contraste não é o ponto forte da história.

Desde as primeiras linhas há um sentimento murcha ... Lê-se na paisagem de outono, na triste aparência de chalés de verão vazios com vidros quebrados, canteiros vazios, com "como se degeneradas", pequenas rosas, no "cheiro de grama triste" do inverno. Semelhante à natureza do outono, a existência monótona e aparentemente sonolenta de Vera Sheina, onde relacionamentos habituais, conexões confortáveis e habilidades foram fortalecidas. A beleza não é absolutamente estranha a Vera, mas o esforço por ela há muito se embotou. Ela "era estritamente simples, fria com todos e um pouco arrogante, amável, independente e regiamente calma." A calma czarista destrói Zheltkov.

Kuprin não escreve sobre o nascimento do amor de Vera, a saber sobre despertar a alma dela ... Acontece em uma esfera refinada de pressentimentos, sentimentos agudos. O fluxo externo dos dias continua como de costume: os convidados chegam ao dia do nome de Vera, seu marido lhes conta com ironia sobre o estranho admirador de sua esposa, amadurece e então o plano de visitar Zheltkov por Shein e o irmão de Vera, Tuganovsky, é executado, neste encontro o jovem é convidado a deixar a cidade onde mora Vera, e ele decide abandonar completamente esta vida e vai embora. Todos os eventos ressoam com a crescente tensão emocional da heroína.

O clímax psicológico da história- O adeus de Vera ao falecido Zheltkov, seu único "encontro" é um ponto de inflexão em seu estado interior. No rosto do falecido, ela leu "profunda importância", sorriso "feliz e sereno", "a mesma expressão serena" como "nas máscaras dos grandes sofredores - Pushkin e Napoleão". A grandeza do sofrimento e a pacificação do sentimento que os causou - isso nunca foi vivido pela própria Vera. "Naquele segundo, ela percebeu que o amor com que toda mulher sonha passou por ela." A antiga complacência é vista como um erro, uma doença.

Kuprin concede à sua amada heroína poderes espirituais muito maiores do que aqueles que a decepcionaram consigo mesma. No capítulo final, a empolgação de Vera chega ao limite. Ao som da sonata de Beethoven - Zheltkov legou para ouvi-la - Vera, por assim dizer, leva no coração tudo o que ele suportou. Aceita e de novo, em lágrimas de arrependimento e iluminação, experimenta "uma vida que humilde e alegremente se condenou ao tormento, ao sofrimento e à morte". Agora esta vida permanecerá para sempre com ela e para ela.

O processo de rara complexidade e intimidade está contido na "Pulseira Garnet". O escritor, no entanto, se recusa a transmitir os pensamentos detalhados da heroína e de suas próprias reflexões diretas sobre ela. Surpreendentemente castamente, ele toca a alma humana refinada e, ao mesmo tempo, transmite em detalhes a aparência e o comportamento de outros personagens da história.

As experiências de Vera em sua culminação e resolução se materializam de forma lacônica, mas com uma expressão nítida. É conseguido pela associação expressiva do que está acontecendo com a música de uma das partes da segunda sonata de Beethoven (também incluída na epígrafe de The Garnet Bracelet). Mesclar pensamentos de fé com sons permite que você expresse naturalmente estado de espírito de oração sublime como se para transmitir a voz de Zheltkov. E a participação da heroína das flores, das árvores, uma leve brisa ilumina as lágrimas de uma mulher, como se a abençoasse na memória fiel do falecido. Os sentimentos humanos mais evasivos são capturados indiretamente.

A poética "Pulseira Garnet", dedicada, ao que parece, a algum caso particular, é muito importante para compreender o conceito que o autor tem de pessoa. Nesta obra, talvez mais claramente do que em muitas outras coisas, os conceitos sagrados para Kuprin - criatividade e amor - são reunidos. É interpretado como uma energia misteriosa que cria harmonia da existência terrena, incluindo as relações humanas. A "pulseira granada", talvez a única na prosa de Kuprin, refletia o fenômeno da co-criação do amor com a própria mãe natureza.

Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas