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O que é "Vaudeville"? Qual é a grafia correta dessa palavra. Conceito e interpretação.

Vaudeville VAUDEVILLE. Vaudeville é chamado de confronto dramático de forma cômica (ver comédia). Se na comédia o combate dramático não deve ser violento, isso se aplica ainda mais ao vaudeville. Aqui, geralmente, uma violação cômica de alguma norma social muito insignificante é retratada, por exemplo, a norma de hospitalidade, boas relações de vizinhança, etc. a uma cena. V. Volkenstein. \ História do vaudeville. A etimologia desta palavra (vaux-de-Vire, Vir Valley) indica a origem inicial deste tipo de criatividade dramática (a cidade de Vire está localizada na Normandia); mais tarde esta palavra foi interpretada através de distorção como voix de ville - uma voz de aldeia. O vaudeville passou a ser entendido como tais obras em que os fenômenos da vida são definidos a partir de visões ingênuas da aldeia. A natureza leve do conteúdo é uma marca registrada do vaudeville. O criador do vaudeville, caracterizando essas obras em termos de seu conteúdo, foi o poeta francês do século XV Le Goux, que mais tarde foi misturado com outro poeta Olivier Basselin. Le Goux publicou uma coleção de poemas Vaux de vire nouveaux. Essas leves canções humorísticas no espírito de Le Goux e Basselin tornaram-se propriedade das grandes massas urbanas em Paris, graças ao fato de serem cantadas por cantores errantes na Pont Neuf. No século XVIII, Lesage, Fuselier e Dorneval, imitando essas canções de vaudeville, começaram a compor peças de conteúdo semelhante. O texto dos vaudevilles é acompanhado por música desde o início da segunda metade do século XVIII. A execução musical dos vaudevilles foi facilitada pelo fato de todo o texto ter sido escrito em verso (Melnik de Ablesimov). Mas logo, durante a própria apresentação do vaudeville, os artistas começaram a fazer alterações no texto de forma prosaica - improvisações sobre os temas atuais do dia. Isso possibilitou que os próprios autores alternassem entre verso e prosa. Desde então, o vaudeville começou a se ramificar em dois tipos: vaudeville propriamente dito e opereta. No vaudeville, a linguagem falada prevalece, enquanto na opereta, o canto. No entanto, a opereta começou a diferir em seu conteúdo do vaudeville. Ele parodia vários fenômenos da vida. Tal é a opereta de Khmelnitsky (início do século 19): "Greek nonsense ou Ifigênia em Taurida" e mais tarde: "Orpheus in Hell", "Beautiful Elena", "Filha do Mercado", "Songbirds", "Geisha", etc Depois dessa diferenciação do vaudeville, o que fica por trás dele é, em primeiro lugar, uma representação lúdica da vida da classe urbana em geral, e depois da média e pequena burocracia. A facilidade de conteúdo do vaudeville também era facilitada pelo fato de ser compilado para o benefício de um artista ou atriz, e geralmente era encenado após um drama ou tragédia grave. Isso determinou a insignificância de seu volume, embora não apenas os vaudevilles de três atos, mas também os de cinco atos (o vaudeville de Lensky de 5 atos - "Lev Gurych Sinichkin ou a Debutante Provincial"). A insignificância do volume do vaudeville exigia um adensamento especial do elemento cômico em comparação com a comédia. Portanto, a natureza hiperbólica do quadrinho levou a um rápido desenvolvimento da ação. No início, o vaudeville era escrito em verso, depois os versos começaram a se alternar com diálogos em prosa - com a indispensável repetição dos mesmos versos com apelo ao público; muitas vezes os próprios versos eram chamados de vaudevilles. Em tempos posteriores, versos e música tornaram-se opcionais. Khmelnitsky, Shakhovskoy, Pisarev, Polevoy, Karatygin 2º e outros foram os mais notáveis ​​jogadores de vaudeville em nosso País. Na era das reformas, o vaudeville perdeu seu significado, dando lugar à opereta. Na maioria dos casos, os vaudevilles eram peças traduzidas, mais frequentemente do francês, mas os nomes estrangeiros eram muitas vezes refeitos à maneira russa. Na forma de vaudeville, Chekhov escreveu suas piadas: "O Urso" e "A Proposta". 4. Lyskov.

Vaudeville- VAUDEVILLE m. Francês. um espetáculo dramático com canções, cantos e ópera e opereta são todos musicados ... Dicionário Explicativo de Dahl

Vaudeville- Franz. a palavra Vaudeville vem da palavra vaux-de-Vire, ou seja, o vale da cidade de Vir na Normandia, o lugar do rio ... Dicionário Enciclopédico F.A. Brockhaus e I.A. Efron

Vaudeville- (Vaudeville francês) uma peça de comédia leve com dísticos e danças. Homeland V. - Francês ... Grande Enciclopédia Soviética

Vaudeville- VAUDEVILLE, vaudeville, m. (vaudeville francês) (teatro). Uma peça cômica de natureza farsa, originalmente. com ... Dicionário explicativo de Ushakov

Vaudeville- m. 1. Um pequeno trabalho dramático de um gênero leve com uma intriga divertida, canções de dístico ... Dicionário explicativo de Efremova

Vaudeville- VAUDEVILLE (vaudeville francês, de vau de vire, literalmente - o vale do rio Vir na Normandia, onde a 15 ...

O filme-performance do Teatro E. Vakhtangov "Uma Noite de Vaudevilles Russos Antigos" foi encenado por Evgeny Simonov em 1978. Foi baseado em dois vaudevilles: “Give me an old woman” de Vasily Savinov e “The Hussar Girl” de Fyodor Koni.

Herdando a tradição Vakhtangov do teatro-férias, Simonov em sua obra entrou no território dos teatros imperiais do século XIX, assumindo peças populares traduzidas, que figuras culturais progressistas, incluindo V. Belinsky e K. Stanislavsky, lutaram tão ferozmente em seu tempo.

"An Evening of Old Russian Vaudevilles" é uma espécie de dedicação ao gênero antigo, leve, teatral, um pouco ingênuo. A ação da performance acontece no palco de um teatro provincial lúgubre decorado com dourado, estuque, cupidos inchados e grades antigas, em torno das quais rosas de jardim se entrelaçavam (Artista - Igor Morozov).

Nesse ambiente, desenrola-se a ação de duas histórias contadas ao público por Lev Gurych Sinichkin (Grigory Abrikosov) e sua filha Lisa (Lyudmila Drebneva), os heróis do vaudeville de Alexander Lensky. O reverente casal de atores provincianos familiariza o público com reverência com as tradições teatrais do vaudeville russo, listando seus ilustres predecessores Mikhail Shchepkin e Vasily Zhivokini, com foco especial em Boris Shchukin e Ruben Simonov. Os Sinichkins atuam como anfitriões do "concerto", no qual outros heróis da produção solo.

No palco toda a noite brincando e impertinente Vakhtangov brilhante: Yuri Yakovlev, Vasily Lanovoy, Lyudmila Maksakova, Yuri Volintsev e muitos outros. No momento da filmagem da performance, todos eles estão em excelente forma criativa. Pode-se ver como Yuri Yakovlev gosta de interpretar o papel de um empresário provincial Login Pusternak, que evita conhecer uma garota que já foi seduzida. Um terno de veludo, uma bengala, um bigode dândi, como uma lembrança da turbulenta juventude hussarda - seu Pusternak é uma paródia de seu próprio Steve Oblonsky. A burocracia envelhecida está procurando uma atriz para o papel de uma velha e ao mesmo tempo canta versos descomplicados, como: “Para mim momentos são prazeres, o resto é grama”.

O papel de Praskovya Petrovna Kletkina é um papel de benefício, como se criado especialmente para Lyudmila Maksakova. A atriz reencarna em várias imagens ao mesmo tempo: primeiro, ela interpreta com entusiasmo uma velha engraçada resmungando, depois uma governanta alemã que é contratada como atriz por Pusternak. Encantando um ex-amante, ela executa uma dança cigana, que é imediatamente substituída por um cancã francês. Então ela envolve Pusternak em um novo jogo, e ele executa passos de balé com ela em uma pastoral ingênua.

Como resultado, o empresário não apenas encontra uma atriz brilhante, mas também um ex-amante.

A segunda produção vaudeville de The Hussar Girl de Fyodor Koni também não distingue a complexidade do enredo e a elaboração das imagens.

“The Hussar Girl” é uma história simples sobre o Capitão Roland, que desistiu de uma criança salva durante a guerra, sem entender se era um menino ou uma menina. Ao se aposentar, o guerreiro espera ver seu filho, mas em vez de herdeiro, uma linda garota vestida com uniforme de hussardo está esperando por ele.

Na produção de Simonov, o papel do bravo capitão é interpretado por Vasily Lanovoy, que durante toda a vida se especializou nos papéis de pessoas da classe militar. Comportamento militar, paixão e coragem - as características usuais dos personagens de Lanovoy em "The Hussar Girl" são complementadas por hooliganismo, improvisação e ironia. Lanovoy no papel de Roland de repente se transforma em um maravilhoso ator de vaudeville. Ele canta, dança lindamente, é leve e gracioso.

O principal parceiro de Lanovoy é Yuri Volyntsev, que interpreta deliciosamente o covarde educador Karl Lerman. O trabalho de duas jovens heroínas, as atrizes Irina Kalistratova e Olga Gavrilyuk, que servem fielmente ao Teatro Vakhtangov até hoje, é curioso. Musicais, animados e plásticos, torcem a intriga da trama com especial paixão. Como convém a uma comédia francesa, o vaudeville "The Hussar Girl" termina com dois casamentos.
E a performance em si é o canto comovente de Sinichkin e Lisa, que confessam seu amor ao teatro de Sua Majestade. Popular no século 19, o gênero vaudeville, que combina uma performance e uma opereta, ainda é amado pelos atores e pelo público.

Apesar de seu enredo simples, próximo ao seriado, diálogos despretensiosos e ótima atuação, nos remete ao teatro público, uma comédia de máscaras, acessível ao espectador comum, mas invariavelmente exigindo virtuosismo do performer. Herdando a tradição de "Princesa Turandot", o Teatro Vakhtangov na produção de "Uma Noite de Velhos Vaudevilles Russos" desafia a escola psicológica russa e a rotina teatral. Usando as ferramentas usuais da escola de performance, sem esforço, mestres notáveis ​​​​esta noite colocam as máscaras de maus atores provincianos e encenam histórias “no teatro”, tirando seus chapéus para a tradição antiquada e lembrando seus eminentes antecessores.

Vaudeville é o nome remonta ao nome do vale do rio Vire, na Normandia (Val de Vire), onde no início do século XV viveu o fabricante de tecidos Olivier de Baslin, um hábil compositor de canções satíricas. Talvez também a origem do nome da canção da cidade- voix de ville ("vozes da cidade"). Vaudeville é uma comédia leve com um enredo anedótico, no qual diálogo e ação dramática, construídos em simples intrigas, são combinados com canções, música e danças. Inicialmente, as canções de vaudeville não tinham nada a ver com arte dramática. Somente na primeira metade do século XVIII os escritores franceses começaram a inserir canções populares desse tipo em suas peças de um ato para teatros justos (L. Fuselier, A.R. Lesage, J.F. Regnard etc.). Em meados do século XVIII, a forma poética do vaudeville mudou: a canção se transformou em um dístico, e amostras de comédia apareceram na dramaturgia francesa com a finalização de atos, especialmente o último, com pequenas canções de dístico. As canções finais da comédia de P.O. Beaumarchais As Bodas de Fígaro (1784) também foram chamadas de vaudeville. Assim surgiram "comédias de vaudeville" e "comédias embelezadas com vaudevilles". Como um tipo independente de dramaturgia, o vaudeville se desenvolveu durante a Revolução Francesa. Depois que a Assembleia Legislativa emitiu um decreto de 1791 sobre a liberdade de espetáculos públicos em Paris, P.A.O. Pins e P.I. Bars abriram um teatro de vaudeville profissional em 1792 para encenar peças exclusivamente desse gênero, após o que surgiram outros teatros de vaudeville - o Troubadour Theatre , Theatre Montagem. Com o tempo, o vaudeville, tendo perdido seu pathos satírico e se tornado um gênero de entretenimento, tornou-se uma espécie de comédia européia. E. Scrib (1791-1861) canonizou o gênero na França e criou cerca de 150 peças. Os principais temas de Scribe eram virtudes familiares e empreendimento.

Vaudeville na Rússia

Na Rússia, o vaudeville surgiu nas primeiras décadas do século XIX. sob a influência do francês, dividindo-se em dois tipos: o vaudeville russo original, que investiu o conteúdo russo na forma francesa nacional, e o traduzido, que preservou completamente as tradições e os principais temas do gênero europeu. As primeiras amostras do vaudeville russo original criado em 1812-30 pertencem a A.A. "Camponeses, ou o Encontro dos Não Convidados", post. 1814, ed. 1815). também foi escrito por N.I. Khmelnitsky (“papagaios da vovó”, 1819; “Você não pode dar a volta a um noivo por um cavalo, ou não há bênção sem bem” 1821), A.I. 1824; “O Encrenqueiro, ou o Trabalho do Mestre tem medo", 1825). O desenvolvimento do vaudeville russo a partir de 1830 continuou em duas direções. Por um lado, muito vaudeville puramente divertido apareceu com um enredo típico e imagens medíocres; por outro lado, houve uma aparição marcada por tendências democráticas. Entre os autores desta época há muitos atores e diretores amadores. Alguns vaudevilles, criados por dramaturgos não profissionais em 1830-40, ocuparam um lugar firme na literatura de comédia: “Lev Gurych Sinichkin” (publicado em 1839, publicado em 1840), “O noivo está em grande demanda” (1840) por D. T. Lensky; "Estudante, corneta, artista e vigarista" (1840), "Apartamentos de Petersburgo" (1840) F. A. Koni; “Você não pode esconder um furador em uma bolsa, você não pode manter uma garota trancada a sete chaves” (1841), “Ator” (1841) de N. A. Nekrasov; Padaria (1841), Excêntrico morto (1842) por P.A. Karatygin; “A Filha de um Ator Russo” (1844), “Participando da Caixa de Ópera Italiana” (1843) de P. I. Grisriev. Os protagonistas desses vaudevilles eram proprietários de terras, comerciantes, funcionários, patronos da nobreza, políticos corruptos. Ao mesmo tempo, o vaudeville clássico tardio aproximou-se da comédia cotidiana séria e da comédia de personagens, o que levou ao crescimento do texto em prosa em detrimento do poético e à liberação do dístico das funções dramáticas. Vaudeville perdeu cada vez mais características de gênero. Na segunda metade do século XIX, o vaudeville desapareceu quase completamente do repertório do teatro russo. Peças de um ato de AP Chekhov (Sobre o dano do tabaco, 1886; O Urso, 1888; Proposta, 1888; Aniversário, 1892; Casamento, 1890, etc.) desenvolveram as tradições do vaudeville russo. Elementos da construção do enredo vaudeville (paradoxicalidade, rapidez de ação, desenlace súbito) foram encontrados em miniaturas satíricas de L. Andreev, V. Kataev e outros.

A palavra vaudeville vem de vaudeville francês.

O vaudeville é um gênero do mundo do drama que possui traços característicos e reconhecíveis. Podemos dizer com confiança que ele é o "bisavô" do palco moderno. Em primeiro lugar, esta é uma peça muito musical, cheia de danças e canções. Em segundo lugar, é sempre uma comédia.

Vaudeville também é uma peça teatral criada neste gênero. O enredo é simples e simples. O conflito é baseado em uma intriga engraçada e é resolvido com um final feliz.

História

A origem de uma palavra tão incomum é curiosa. Os historiadores dizem que nasceu no século XV na Normandia, perto do rio Vir. Lá viviam poetas que compunham canções folclóricas, chamadas val de Vire, na tradução - “Vir Valley”. Mais tarde, a palavra mudou para voix de ville (literalmente "voz provincial"). Finalmente, em francês, o termo tomou forma em vaudeville, que significa "vaudeville". Este era o nome das criações literárias em que os acontecimentos eram apresentados pelo prisma de uma percepção simplória e descomplicada. Inicialmente, eram apenas canções de rua executadas por artistas itinerantes. Somente no século XVIII surgiram os dramaturgos que, focando na natureza dessas canções, começaram a compor peças com enredos semelhantes e em estilo semelhante. Como os textos eram poéticos, a música caía facilmente sobre eles. No entanto, os atores no processo de representação de peças improvisavam muito, faziam isso com mais frequência em prosa e, portanto, os dramaturgos também começaram a alternar peças de poesia com prosa.

Vaudeville e opereta

Os historiadores da arte dizem que a partir daquele momento, o vaudeville teve uma irmã mais nova - a opereta, que, no entanto, logo se tornou extremamente popular. A opereta era dominada pelo canto, enquanto o vaudeville era dominado pela conversa. A especialização da forma foi seguida por alguma diferença no conteúdo. Vaudeville não é uma sátira, mas sim uma representação lúdica da vida e dos costumes das pessoas de classe média. As situações de comédia nele se desenvolvem de forma rápida, violenta e muitas vezes grotesca.

Características do gênero

Uma das características das obras desse gênero é o constante apelo do ator ao espectador durante a ação. Além disso, a especificidade do vaudeville é a repetição obrigatória dos mesmos versos da música. As peculiaridades do vaudeville o tornavam uma parte bem-vinda de qualquer apresentação beneficente. Um ator que faz tal performance, após sérios monólogos dramáticos, pode agradar o público, aparecendo em uma imagem completamente diferente. Além disso, o vaudeville é uma ótima oportunidade para demonstrar habilidades vocais e de dança.

Influência nas tradições culturais

O vaudeville na época de sua origem gostava muito dos habitantes de diferentes países e continentes, mas em cada cultura seguia seu próprio caminho. Nos Estados Unidos, por exemplo, uma sala de música e outros programas de shows incríveis e brilhantes surgiram a partir disso. Na Rússia, o vaudeville deu vida a brincadeiras e óperas cômicas. Conteúdo absolutamente vaudeville em algumas das brilhantes obras de A.P. Chekhov ("Proposta", "Urso", "Drama", etc.).

Um exemplo de vaudeville russo

"The Miller - um feiticeiro, um enganador e um casamenteiro" - a brilhante peça cômica de Alexander Ablesimov no espírito do vaudeville foi tocada pela primeira vez no palco em 1779. Duzentos anos depois, os teatros modernos ficam felizes em encená-lo. A trama é extremamente simples: a mãe da camponesa Anyuta, nascida nobre, mas casada com um camponês, faz o possível para impedir o casamento de sua filha, que escolheu um camponês como marido. O pai da menina não quer tomá-lo como genro. O astuto e empreendedor moleiro Thaddeus é chamado para resolver o conflito. Como a crença da aldeia diz que todos os moleiros são feiticeiros, Thaddeus não perde a oportunidade de aproveitar isso, acreditando que a adivinhação não passa de um engano. Ele se torna um casamenteiro e, encontrando sua própria "chave" para cada um, convence com sucesso os pais de Anyuta de que eles não podem encontrar um genro melhor. Esta comédia engraçada tem tudo o que a palavra "vaudeville" significa.

A palavra vaudeville (Vaudeville) vem do francês "val de Vire" - o vale Vir. O Vire é um rio na Normandia.

No século 17, canções conhecidas como "Chanson de val de Vire" tornaram-se difundidas na França. Seus autores são considerados os poetas populares do século XV - Olivier Basselin e Le Goux. Talvez esta seja apenas uma designação coletiva de um gênero especial de uma canção simples, despretensiosa, bem-humorada de caráter folclórico, leve na composição melódica, ironicamente satírica no conteúdo, e por sua origem ligada às aldeias do Vale do Vir. Isso também pode explicar a transformação do próprio nome - de "val de Vire" para "voix de ville" ("voz da aldeia").

Na segunda metade do século XVII, pequenas peças teatrais apareceram na França, introduzindo essas canções no curso da ação e a partir delas, que receberam o nome de "vaudeville". E em 1792, até mesmo um "Teatro de Vaudeville" especial - "Teatro de Vaudeville" foi fundado em Paris. Dos artistas de vaudeville franceses, E. Scribe e E. Labiche são especialmente famosos.

Na Rússia, o protótipo do vaudeville foi uma pequena ópera cômica do final do século XVII, que permaneceu no repertório do teatro russo no início do século XIX. Estes são "Sbitenshchik" de Knyazhnin, Nikolaev - "Professor-Guardião" e "Infortúnio da Carruagem", Levshin - "Viúvos Imaginários", Matinsky - "São Petersburgo Gostiny Dvor", Krylov - "Casa do Café" e outros. Vaudeville de Ablesimov "Melnik-feiticeiro, enganador e casamenteiro" 1779.

O próximo estágio no desenvolvimento do vaudeville é a "pequena comédia com música". Este vaudeville tem sido especialmente difundido desde os anos 20 do século XIX. Exemplos típicos de tal vaudeville são "The Cossack Poet" e "Lomonosov" de Shakhovsky.

No início do século XIX, era considerado um sinal de "boa forma" compor um vaudeville em benefício de um ator ou atriz. Por exemplo, o vaudeville "My Family, or the Married Bride" em 1817 foi criado por A.S. Griboyedov em colaboração com A.A. Shakhovsky e N.I. Khmelnitsky para M.I. Valberkhova. O vaudeville de cinco atos de D.T. foi particularmente bem-sucedido. "Lev Gurych Sinichkin or a Provincial Debutante", de Lensky, refeito da peça francesa "O Pai de uma Debutante" (encenada em 1839), foi preservado no repertório dos teatros até hoje e é um retrato confiável dos costumes teatrais daquela época.

Mais tarde, N.A. Nekrasov criou vários vaudevilles sob o pseudônimo de N. Perepelsky (“Você não pode esconder um furador em uma bolsa, você não pode manter uma garota em uma bolsa”, “Feoklist Onufrievich Bob, ou um marido não está à vontade ”, “Isto é o que significa se apaixonar por uma atriz” , “Ator” e “Papagaios da Vovó”).

Normalmente, o vaudeville era traduzido do francês. "A alteração aos costumes russos" do vaudeville francês geralmente se limitava à substituição de nomes franceses por russos. Vaudevilles foram criados de acordo com uma receita muito simples. Repetilov também falou sobre ele na comédia de A.S. Griboedov "Woe from Wit":

"... seis de nós, olhe - vaudeville
cego,
Os outros seis tocaram música,
Outros aplaudem quando dão..."

A paixão pelo vaudeville era realmente enorme. Em outubro de 1840, apenas 25 apresentações foram encenadas no Teatro Alexandrinsky em São Petersburgo, das quais quase cada uma, além da peça principal, teve mais um ou dois vaudevilles, mas dez apresentações foram, além disso, compostas exclusivamente de vaudevilles.

A partir dos anos 40, elementos de atualidade e polêmica aparecem no vaudeville, e este é um grande sucesso de público. Deve-se notar que a atualidade nos tempos de Nikolaev não podia ir além de tópicos puramente literários ou teatrais (e depois com cuidado), todo o resto era "estritamente proibido". No vaudeville de D.T. Lensky, por exemplo, "Nas pessoas, um anjo não é uma esposa, em casa com o marido - Satanás" Cascão canta:

"Aqui, por exemplo, a análise
Peças de Polevoy -
Tanto autor quanto ator
Eles não entendem uma palavra...

Os autores de vaudeville mais populares foram A.A. Shakhovskoy, N.I. Khmelnitsky (seu vaudeville "Castelos no Ar" sobreviveu até o final do século 19), A.I. Pisarev, F.A. Koni, P.S. Fedorov, P.I.Grigoriev, P.A.Karatygin (autor de "Vitsmundir"), D.T.Lensky e outros.

Em 23 de fevereiro de 1888, A.P. Chekhov admitiu em uma de suas cartas: "Quando eu escrever meu próprio vaudeville, escreverei vaudeville e viverei dele. Parece-me que poderia escrever centenas deles por ano. Surgem enredos de vaudeville. de mim como óleo das entranhas de Baku". Naquela época, ele havia escrito "Sobre os perigos do tabaco", "Urso", "Proposta".