Onde Rafael nasceu? Raphael Sanzio - o grande artista do Renascimento

Raphael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) - artista (pintor, artista gráfico), arquiteto do Alto Renascimento.

Biografia de Raphael Santi

Em 1500 mudou-se para Perugia e entrou na oficina de Perugino para estudar pintura. Ao mesmo tempo, Rafael completou os primeiros trabalhos independentes: as habilidades e habilidades adotadas de seu pai afetadas. O mais bem sucedido de seus primeiros trabalhos são o Conestabile Madonna (1502-1503), O Sonho do Cavaleiro, São Jorge (ambos 1504)

Sentindo-se um artista talentoso, Raphael deixou seu professor em 1504 e mudou-se para Florença. Aqui ele trabalhou duro na criação da imagem da Madonna, a quem dedicou pelo menos dez obras (“Madonna com um pintassilgo”, 1506-1507; “O enterro”, 1507, etc.).

No final de 1508, o Papa Júlio II convidou Rafael para se mudar para Roma, onde o artista passou o período final de sua curta vida. Na corte do Papa, recebeu o cargo de "artista da Sé Apostólica". O lugar principal da sua obra é agora ocupado pelas pinturas das câmaras frontais (estações) do Palácio do Vaticano.

Em Roma, Rafael alcançou a perfeição como retratista e teve a oportunidade de realizar seu talento como arquiteto: a partir de 1514 supervisionou a construção da Catedral de São Pedro.

Em 1515, foi nomeado comissário de antiguidades, o que significava o estudo e proteção de monumentos antigos e o controle das escavações.

A mais famosa das obras de Rafael, a Madona Sistina (1515-1519), também foi escrita em Roma. Nos últimos anos da sua vida, o artista popular andava tão ocupado com as encomendas que teve de confiar a sua execução aos seus alunos, limitando-se a fazer croquis e o controlo geral da obra.
Morreu em 6 de abril de 1520 em Roma.

A tragédia do brilhante mestre foi que ele não pôde deixar para trás dignos sucessores.

No entanto, a obra de Rafael teve um enorme impacto no desenvolvimento da pintura mundial.

A obra de Rafael Santi

Raphael Santi (1483-1520) incorporou mais plenamente a ideia dos ideais mais brilhantes e elevados do humanismo renascentista com a maior completude em seu trabalho. Um contemporâneo mais jovem de Leonardo, que viveu uma vida curta e extremamente agitada, Rafael sintetizou as conquistas de seus predecessores e criou seu ideal de uma pessoa bonita e harmoniosamente desenvolvida cercada por arquitetura ou paisagem majestosa.

Como um jovem de dezessete anos, ele descobre a verdadeira maturidade criativa, criando uma série de imagens cheias de harmonia e clareza espiritual.

Lirismo delicado e espiritualidade sutil distinguem uma de suas primeiras obras - "Madonna Conestabile" (1502, São Petersburgo, Hermitage), uma imagem iluminada de uma jovem mãe retratada contra o pano de fundo de uma paisagem transparente da Úmbria. A capacidade de organizar livremente as figuras no espaço, de conectá-las entre si e com o ambiente, também se manifesta na composição “O noivado de Maria” (1504, Milão, Galeria Brera). A amplitude na construção da paisagem, a harmonia das formas arquitetônicas, o equilíbrio e a integridade de todas as partes da composição testemunham a formação de Rafael como mestre do Alto Renascimento.

Com sua chegada a Florença, Rafael absorve facilmente as realizações mais importantes dos artistas da escola florentina com seu pronunciado início plástico e ampla cobertura da realidade.

O conteúdo de sua arte continua sendo o tema lírico do amor maternal brilhante, ao qual ele atribui um significado especial. Ela recebe uma expressão mais madura em obras como Madonna in the Green (1505, Viena, Kunsthistorisches Museum), Madonna with a Goldfinch (Florença, Uffizi), The Beautiful Gardener (1507, Paris, Louvre). Em essência, todas elas variam o mesmo tipo de composição, composta pelas figuras de Maria, do Menino Jesus e do Batista, formando grupos piramidais tendo como pano de fundo uma bela paisagem rural no espírito das técnicas composicionais encontradas anteriormente por Leonardo. A naturalidade dos movimentos, a suave plasticidade das formas, a suavidade das linhas melodiosas, a beleza do tipo ideal da Madona, a clareza e pureza dos fundos paisagísticos contribuem para revelar a sublime poesia da estrutura figurativa destes composições.

Em 1508, Rafael foi convidado a trabalhar em Roma, na corte do Papa Júlio II, um homem imperioso, ambicioso e enérgico que procurava aumentar os tesouros artísticos de sua capital e atrair a seu serviço as figuras culturais mais talentosas da época. No início do século XVI, Roma inspirava esperanças para a unificação nacional do país. Os ideais de uma ordem nacional criaram o terreno para um surto criativo, para a incorporação de aspirações avançadas na arte. Aqui, em estreita proximidade com a herança da antiguidade, o talento de Rafael floresce e amadurece, adquirindo um novo alcance e características de calma grandeza.

Rafael recebe uma ordem para pintar as salas da frente (as chamadas estrofes) do Palácio do Vaticano. Este trabalho, que continuou intermitentemente de 1509 a 1517, colocou Rafael entre os maiores mestres da arte monumental italiana, resolvendo com confiança o problema da síntese da arquitetura e da pintura renascentista.

O dom de Rafael - muralista e decorador - manifestou-se em todo o seu esplendor ao pintar a Stanzi della Senyatura (sala de impressão).

Nas longas paredes desta sala, cobertas com abóbadas à vela, estão colocadas as composições "Disputa" e "A Escola de Atenas", nas paredes estreitas - "Parnassus" e "Sabedoria, Moderação e Força", personificando as quatro áreas da atividade espiritual humana: teologia, filosofia, poesia e jurisprudência. A abóbada, dividida em quatro partes, está decorada com figuras alegóricas que formam um sistema decorativo único com pinturas murais. Assim, todo o espaço da sala acabou sendo preenchido com pintura.

Escola de Debates de Atenas Adão e Eva

A combinação de imagens da religião cristã e da mitologia pagã nas pinturas testemunhava a disseminação entre os humanistas da época das ideias de reconciliação da religião cristã com a cultura antiga e a vitória incondicional do princípio secular sobre a igreja. Mesmo na "Disputa" (disputa dos padres da igreja sobre o sacramento), dedicada à imagem dos líderes da igreja, entre os participantes da disputa, pode-se reconhecer os poetas e artistas da Itália - Dante, Fra Beato Angelico e outros pintores e escritores. Sobre o triunfo das ideias humanistas na arte renascentista, sobre sua conexão com a antiguidade, a composição "A Escola de Atenas" fala, glorificando a mente de um homem belo e forte, a ciência e a filosofia antigas.

A pintura é percebida como a personificação de um sonho de um futuro melhor.

Das profundezas do enfileirado de grandiosos vãos em arco, emerge um grupo de pensadores antigos, no centro do qual está o majestoso Platão de barba grisalha e o confiante e inspirado Aristóteles, apontando para o chão com um gesto da mão, os fundadores da filosofia idealista e materialista. Abaixo, à esquerda na escada, Pitágoras se debruçou sobre o livro, cercado por seus alunos, à direita - Euclides, e aqui, bem na beirada, Rafael se retratou ao lado do pintor Sodoma. Este é um jovem com um rosto gentil e atraente. Todos os personagens do afresco estão unidos pelo clima de alta elevação espiritual e pensamento profundo. Formam grupos inseparáveis na sua integridade e harmonia, onde cada personagem ocupa exactamente o seu lugar e onde a própria arquitectura, na sua estrita regularidade e majestade, ajuda a recriar o ambiente de alto nível do pensamento criativo.

O afresco "A Expulsão de Eliodor" em Stanza d'Eliodoro se destaca com drama intenso. A rapidez do milagre acontecendo - a expulsão do ladrão do templo pelo cavaleiro celestial - é transmitida pela diagonal rápida do movimento principal, usando um efeito de luz. O Papa Júlio II é retratado entre os espectadores assistindo ao exílio de Eliodor. Trata-se de uma alusão aos acontecimentos contemporâneos de Rafael - a expulsão das tropas francesas dos Estados Papais.

O período romano da obra de Rafael é marcado por grandes realizações no campo do retrato.

Os personagens da Missa em Bolsena (afrescos na Stanza d'Eliodoro) adquirem traços nítidos e cheios de vida. Rafael também se voltou para o gênero retrato na pintura de cavalete, mostrando aqui sua originalidade, revelando o que há de mais característico e significativo no modelo. Pintou retratos do Papa Júlio II (1511, Florença, Uffizi), do Papa Leão X com o Cardeal Ludovico dei Rossi e Giulio dei Medici (por volta de 1518, ibid) e outras pinturas de retratos. Um lugar importante em sua arte continua a ocupar a imagem de Nossa Senhora, adquirindo características de grande grandeza, monumentalidade, confiança, força. Assim é a “Madonna della sedia” (“Madonna na Cadeira”, 1516, Florença, Galeria Pitti) com sua composição harmoniosa fechada em círculo.

Ao mesmo tempo, Rafael criou sua maior criação "Madona Sistina"(1515-1519, Dresden, Art Gallery), destinado à igreja de St. Sisto em Piacenza. Ao contrário das Madonas anteriores, mais leves e líricas, esta é uma imagem majestosa cheia de significado profundo. As cortinas abertas nas laterais revelam Maria, caminhando facilmente entre as nuvens, com um bebê nos braços. Seu olhar permite que você olhe para o mundo de suas experiências. Com seriedade e tristeza, ela olha para longe, como se estivesse prevendo o destino trágico de seu filho. À esquerda da Madonna está representado o Papa Sisto, contemplando com entusiasmo um milagre, à direita - Santa Bárbara, reverentemente baixando o olhar. Abaixo estão dois anjos, olhando para cima e, por assim dizer, nos retornando à imagem principal - a Madona e seu bebê infantilmente pensativo.

A harmonia impecável e o equilíbrio dinâmico da composição, o ritmo sutil de contornos lineares suaves, a naturalidade e a liberdade de movimento compõem a força irresistível desta bela imagem integral.

A verdade vital e os traços do ideal combinam-se com a pureza espiritual do complexo caráter trágico da Madona Sistina. Alguns pesquisadores encontraram seu protótipo nas feições da “Dama do Véu” (por volta de 1513, Florença, Galeria Pitti), mas o próprio Rafael escreveu em uma carta ao seu amigo Castiglione que o princípio da seleção e generalização das observações da vida é a base de seu método criativo: “Para escrever uma beleza, preciso ver muitas belezas, mas por falta... de mulheres bonitas, uso alguma ideia que me vem à cabeça. Assim, na realidade, o artista encontra traços que correspondem ao seu ideal, que se eleva acima do acidental e do transitório.

Rafael morreu aos trinta e sete anos, deixando pinturas inacabadas da Villa Farnesina, as loggias do Vaticano e uma série de outras obras concluídas em papelão e desenhos de seus alunos. Os desenhos livres, graciosos e irrestritos de Rafael colocam seu criador entre os maiores desenhistas do mundo. Suas obras no campo da arquitetura e da arte aplicada atestam-no como uma figura multitalentosa do Alto Renascimento, que ganhou grande fama entre seus contemporâneos. O próprio nome de Rafael mais tarde se tornou um substantivo comum para um artista ideal.

Numerosos estudantes italianos e seguidores de Rafael erigiram o método criativo do professor em um dogma indiscutível, que contribuiu para a difusão da imitação na arte italiana e prenunciou uma crise iminente do humanismo.

Raphael Santi nasceu na família de um poeta e artista da corte, e ele próprio era um pintor favorito dos que estavam no poder, sentindo-se fácil e confortavelmente em uma sociedade secular. No entanto, ele era de baixo nascimento. Ele ficou órfão aos 11 anos, e seu tutor processou sua madrasta por anos por causa da propriedade da família.
O famoso pintor escreveu a “Madona Sistina” por ordem dos “monges negros” - os beneditinos. Ele criou sua obra-prima em uma enorme tela, sozinho, sem a participação de alunos ou assistentes.
O historiador de arte Vasari, e depois dele outros biógrafos de Rafael, dizem que a filha do padeiro Margarita Luti, conhecida como Fornarina, está encarnada nas feições de muitas "Madonas". Alguns a consideram uma devassa prudente, outros - uma amante honesta, por causa da qual o artista se recusou a se casar com uma mulher de origem nobre. Mas muitos historiadores da arte acreditam que tudo isso é um mito romântico sobre o amor, e o verdadeiro relacionamento de Raphael com as mulheres não é conhecido por ninguém.
A pintura do artista, chamada "Fornarina", retratando uma modelo de forma semi-nua, tornou-se objeto de discussões acaloradas entre os médicos. Uma mancha azulada no peito da modelo levou à especulação de que a modelo tinha câncer.
O mesmo Vasari transmite a fofoca de que, sendo um pintor papal, o artista na verdade não acreditava nem em Deus nem no diabo. Isso é improvável, embora seja bastante famosa a afirmação de um dos papas da época: “Quanto lucro nos trouxe este conto de fadas sobre Cristo!”

Bibliografia

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Makhov A. Rafael. Guarda jovem. 2011. (Vida de pessoas maravilhosas)
Eliasberg N. E. Rafael. - M.: Arte, 1961. - 56, p. - 20.000 cópias. (reg.)
Stam S.M. Madonas Florentinas de Rafael: (Questões de conteúdo ideológico). - Saratov: Editora da Universidade de Saratov, 1982. - 80 p. - 60.000 cópias.

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Quando querem dizer que um homem permaneceu homem até o último momento, dizem a frase: "Morreu como Rafael".

Raphael Santi e Margarita Luti

A pintura mais famosa do grande Rafael Santi (1483-1520) retrata a imagem de uma mulher jovem e muito bonita com enormes olhos amendoados negros. O protótipo da "Madona Sistina" foi Margarita Luti - o amor mais forte e desesperado de um belo gênio ...

(1483-1520) - um dos três maiores artistas do Renascimento. Raphael Santi nasceu em 6 de abril de 1483 na família do poeta da corte e pintor dos duques de Urbina, Giovanni Santi. O menino recebeu suas primeiras aulas de desenho de seu pai, mas Giovanni morreu cedo. Rafael tinha então onze anos. Sua mãe morreu ainda mais cedo, e o menino foi deixado aos cuidados de seus tios - Bartolomeo e Simon Chiarl. Por mais cinco anos, Rafael estudou sob a supervisão do novo pintor da corte dos duques de Urbina, Timóteo Viti, que lhe transmitiu todas as tradições da escola de pintura da Úmbria. Então, em 1500, o jovem mudou-se para Perugia e começou a treinar com um dos artistas mais famosos do Alto Renascimento, Perugino. O período inicial da obra de Rafael é chamado de “Perugina”. Aos vinte anos, o gênio da pintura pintou a famosa Madonna Conestabile. E o Mais 1503 e 1504 Godami do Comegswice do Can-Frande-Fraining Comeses no Não-Korodkta Di CCTAL-OBRAS OBRARACE ONECHICA, que é uma questão de mara. O grande Rafael apareceu ao mundo, cujas obras-primas o mundo inteiro tem adorado há um século.

Em 1504, o jovem mudou-se para Florença, para onde toda a oficina de Perugino havia se mudado um ano antes. Aqui ele criou uma série de pinturas deliciosas com Madonas. Sob a impressão dessas obras-primas, em 1508, o Papa Júlio II (governou em 1503-1513) convidou o artista a Roma para pintar os apartamentos frontais do antigo Palácio do Vaticano.

Assim começou uma nova etapa na vida e obra de Rafael - a etapa de glória e admiração geral. Era a época dos papas-patronos, quando no mundo da cúria vaticana reinava, por um lado, a maior devassidão e escárnio de tudo o que é honesto e benevolente e, por outro, o culto à arte. Вaтикaн пo cей дeнь нe cмoг пoлнocтью oчиcтитьcя oт пятeн злoдeяний, cовeршённых пaпaми-мeцeнaтaми пoд прикрытиeм пaпcкoй тиaры, a филocофы и иcкуcствoвeды oкaзaлиcь нe в cоcтoянии oбъяcнить, пoчeму имeннo в эпoху вoпиющeй рaзврaщённocти, в cамoм эпицeнтрe рaзврaтa изoбрaзитeльнoе иcкуcствo, aрхитeктурa и литeрaтурa пoднялиcь нa alturas inatingíveis.

Após a morte do velho depravado Júlio II, o trono papal foi ocupado por um Leão X ainda mais depravado (governado em 1513-1521). Ao mesmo tempo, ele era versado em arte e foi um dos mais famosos patronos de poetas, artistas e artistas da história. O papa foi especialmente favorecido pelo herdado de seu antecessor Rafael, que pintou edifícios e palácios, pintou pinturas deliciosas.

Os pesquisadores da vida de Raphael ainda não conseguem entender como esse homem bonito e suave, com um rosto lânguido, cílios longos e cabelos pretos encaracolados, pode permanecer fiel à sua natureza masculina e não se tornar amante de um de seus professores ou patronos ricos. Pelo contrário, eram os patronos que se certificavam de que sempre houvesse mulheres ao lado de Raphael - caso contrário, ele simplesmente se recusava a trabalhar. O banqueiro romano Bindo Altovidi, cujo retrato Rafael concordou em pintar, transformou seu palácio em um requintado bordel romano por seis meses, enquanto o artista trabalhava na pintura. Numerosas cortesãs passearam pelo jardim, banhadas em fontes, reclinadas em sofás de veludo - tudo para que Raphael, que havia deixado o pincel por meia hora, pudesse apreciá-lo imediatamente. Ele era o amante de Donna Atalanta Baglioni, que o encarregou de pintar a capela da igreja de San Francesco em Perugia. O todo-poderoso Cardeal Bibbiena sonhava em casar sua sobrinha Maria Dovizzi com Rafael. A nobre matrona romana Andrea Mosigno passou horas sentada na porta da oficina de Rafael, esperando que ele parasse de trabalhar para envolvê-lo em seus braços. Isso continuou até 1513, quando ele acidentalmente conheceu a plebeia de 17 anos Margarita Luti.

Em 1514, o Papa Leão X nomeou Rafael o arquiteto-chefe da Catedral de São Pedro. O banqueiro Agostino Chigi, que competia com o papa apaixonado pelas artes, assim que soube que o famoso artista estava em Roma, imediatamente o convidou para pintar a galeria principal de seu palácio Farnesino às margens do Tibre. Rafael não podia se estabelecer no Vaticano, então o banqueiro lhe deu apartamentos luxuosos em seu palácio, com vista para um belo parque, e não economizou nas despesas.

O artista decorou as paredes com os famosos afrescos "Três Graças" e "Galatea", mas teve que interromper o trabalho, pois não conseguiu encontrar um modelo para "Cupido e Psique". Um dia, caminhando pelo parque, acompanhado por um aluno de Francesco Penny, ele se viu nas margens do Tibre, onde avistou uma garota de incrível beleza. A estranha, linda como Madonna, tinha entre 17 e 18 anos. Ela estava encostada em uma árvore, banhada pelos raios do sol brilhante do meio-dia atravessando a folhagem. Encantado, Raphael soube que o nome da moça era Margarita Luti, que ela era filha de um padeiro e morava perto.

A menina há muito sonhava em passear no maravilhoso Parque Farnesino. Raphael se ofereceu para acompanhá-la. "Finalmente encontrei Psyche! .." - ele sussurrou ao longo do caminho para Penny.

Após a caminhada, a artista trouxe Margarita para a oficina. A bela filha do padeiro examinou com curiosidade os esboços e os esboços, admirando sinceramente a arte do maestro. Margarita concordou com a proposta de Raphael de pintar seu retrato, mas teve que obter o consentimento do pai e do noivo.

A menção do noivo embaraçou um pouco a artista, porém, a beldade apressou-se a perceber que não estava se casando por amor, mas apenas porque aos 17 anos simplesmente tinha vergonha de permanecer em meninas. Sim, e seu noivo é apenas um pastor em Albano, propriedade de Agostino Chigi.

Rafael disse que Margarita, com seus olhos maravilhosos, boca maravilhosa e cabelos magníficos, deveria pertencer, pelo menos, ao príncipe de sangue. Em agradecimento pela visita, o artista ofereceu a Margarita um excelente colar de ouro, que havia comprado no dia anterior para a cortesã Andrea, mas a moça se recusou a aceitar o caro presente. Então Raphael ofereceu a ela para comprar um colar por apenas dez beijos. Margarita olhou para o vendedor. Raphael tinha 31 anos, era um homem muito atraente... E a compra foi feita, mas não por dez, mas por cem, por mil beijos! Rompendo o abraço, Margarita, fugindo, gritou que se Rafael quiser conhecê-la amanhã, que fale com o pai.

Raphael entrou na padaria de Luti atrás da menina e, tendo pago 50 moedas de ouro, recebeu o consentimento do pai para pintar quantos retratos de sua filha quisesse. O pai complacente, além disso, prometeu se explicar para seu futuro genro, um pastor.

Rafael não dormiu a noite inteira, apaixonado pela bela Fornarina (forno - forno, fornaj - padeiro). A filha do padeiro na época estava se relacionando com o noivo Tomaso Cinelli, que há um mês acariciava sua futura esposa à noite. O pastor notou imediatamente a joia, que a noiva nem pensou em tirar do pescoço. Tomaso a repreendeu por traição. Ela realmente quer se tornar como as cortesãs de Rafael? A menina, inflamada, respondeu que estava pronta para se tornar qualquer coisa para ter montanhas de ouro e se livrar das cenas selvagens que teve que suportar como mulher honesta. O pastor caiu em si e correu para implorar por perdão. Margarita o perdoou, aceitando sua palavra de vir até ela apenas por convite. Tomaso exigiu que Margherita jurasse solenemente naquele mesmo dia na igreja se casar com ele. Ao amanhecer, Tomaso e Margarita estavam na igreja, onde a moça fez um juramento de fidelidade ao noivo, e alguns dias depois fez o mesmo juramento a Rafael.

Essa garota estava destinada a se tornar o primeiro e único amor do grande Rafael. Ele era mimado pelas mulheres, mas agora seu coração pertencia a Fornarina.

Raphael provavelmente foi enganado pela expressão angelical do rosto bonito da filha do padeiro. Quantas vezes, cego de amor, ele retratou essa cabeça encantadora! A partir de 1514, ele pintou não apenas seus retratos, essas obras-primas de obras-primas, mas também criou graças às suas imagens de Madonas e santos que seriam adorados!

Na primeira sessão, Margarita posou para Psiquê, que depois decorou a Villa Farnesino. "Ah, como você é linda! .." - repetia o maestro a cada pincelada. Naquela mesma noite ele visitou Fornarina em seu armário. Por cinco horas, até o amanhecer, Francesco Penny esperou pacientemente pelo professor. Finalmente, ele voltou entusiasmado, animado, pronto para dar tudo ao padeiro, se apenas Margarita pertencesse apenas a ele. À tímida insinuação do aluno sobre o perigo que representa o amor imoderado, o artista respondeu: “Um artista se torna mais talentoso quando ama assim ou é amado assim! de Margarita! .. O próprio céu a enviou para mim!”

Por 3.000 moedas de ouro, o padeiro permitiu que o artista levasse Margarita para qualquer lugar. Rafael encontrou uma bela vila para sua amante em um dos subúrbios romanos, comprou roupas caras para ela e a cobriu de joias. Ela tem cavalos e carruagens. Pelo menos cem convidados se reuniam em sua sala todos os dias. Durante o ano, os amantes dificilmente se separaram. Rafael não queria ver ninguém, não ia a lugar nenhum, descuidando do trabalho e das aulas com os alunos. O Papa Leão X começou a manifestar insatisfação, e Agostino Chigi, chateado com a interrupção nos trabalhos de decoração do palácio, ofereceu-se para transportar a menina para Farnesino. Margarita concordou imediatamente com a mudança, na esperança de se esconder no palácio da vingança de seu noivo Tomaso, que lhe enviou cartas furiosas. Ela esperava ganhar o patrocínio de Agostino Chigi, o dono do pastor.

Rafael, encantado com o fato de ter uma feliz oportunidade de combinar amor com arte, pôs-se a trabalhar com ardor, às vezes deixando sua amada sozinha com seus pensamentos por dias a fio. E se apenas com pensamentos...

E por quase 7 anos - até o fim de sua vida - Rafael permaneceu seu escravo. Ele idolatrava Fornarina - isso é confirmado pelos rostos da Madona Sistina, Donna Velata, Madona na Cadeira e outras obras para as quais Margarita serviu de modelo. Nas telas de Rafael, ela brilha com serena beleza celestial. E este é o olhar de Raphael que a adorava. Mas vale a pena olhar os retratos de Fornarina, feitos pelos alunos de Raphael - Giulio Romano ou Sebastiano del Piombo. Eles retratam mais do que uma mulher comum - astuta e gananciosa. É isso que significa o olhar de um artista apaixonado! Rafael não percebeu que Margarita o estava traindo com seus amigos, conhecidos, patrões, até mesmo com seus alunos. A insidiosa e prudente Fornarina estava interessada principalmente no dinheiro de um patrono inesperado. Ela constantemente esgotava o artista, permanecia insatisfeita e exigia mais a cada dia. A jovem criatura tinha pouco afeto e admiração. Ela exigia não apenas novas riquezas, mas também queria que Rafael não a deixasse por um momento e se entregasse aos prazeres do amor apenas em sua companhia. E o artista cumpriu obedientemente esses caprichos, literalmente queimando nos braços de uma amante insaciável.

De alguma forma, Fornarina recebeu outra carta ameaçadora de seu noivo. E nesse momento foi informada da visita de Agostino Chigi. A garota rapidamente desabotoou a gola do capuz, expondo ombros luxuosos. O banqueiro imediatamente passou os braços em volta de sua cintura flexível e a beijou com força, depois do que ele começou a jurar seu amor, implorando por reciprocidade. Fornarina exigiu provas... Naquela mesma noite, o pastor Tomaso foi levado ao mosteiro de Santo Cosimo, cujo abade, primo de Chigi, prometeu manter o pastor por uma recompensa simbólica até que recebesse a ordem de soltá-lo.

Em 1518, Rafael aceitou o jovem bolonhês Carlo Tirabocci como aluno. Logo todos, exceto o maestro, souberam de seu caso de amor com Margarita. Os alunos romperam todas as relações com Tirabocchi, acreditando que ele havia cometido um crime hediondo. Chegou-se a um duelo em que o bolonhês caiu, atingido pela espada de Perino del Vaga. O verdadeiro motivo da briga foi escondido de Rafael, e Fornarina encontrou outro admirador.

Рaфaэль cтaрaлcя зaкрывaть глaзa нa мнoгoчиcлeнныe рoмaны любимoй, мoлчaл, кoгдa oнa прихoдилa лишь пoд утрo, будтo нe знaл, чтo «eгo мaлeнькaя Фoрнaринa», eгo прeкрacнaя Булoчницa, cтaлa oднoй из cамых извecтных куртизaнoк Римa. E apenas as criações silenciosas de seus pincéis sabiam que tormentos atormentavam o coração de seu criador. Rafael sofria tanto com a situação atual que às vezes não conseguia nem sair da cama pela manhã.

A sede de amor, a sede de beijos e abraços quentes da cortesã, que nunca lhe negava carícias, logo minou a saúde do brilhante artista.

Recentemente, a imprensa italiana publicou estudos do crítico de arte Donato Bergamino, que tentou explicar o amor imprudente e devorador de Raphael por Margherita. E por que ela o traiu?

A atitude de Raphael em relação a Marguerite Luti é um exemplo típico de vício amoroso. Muito mais tarde, será chamado de síndrome de Adele - após o nome da filha de Hugo, que literalmente perseguiu um oficial inglês com seu amor. Não se atrevendo a recusar-lhe nada, ela lhe forneceu prostitutas e esperou pacientemente no quarto ao lado que seu amante terminasse a sessão de amor. Rafael também sofria da síndrome de Adélie. Fornarina também tinha outra doença - ninfomania. A famosa Messalina, a imperatriz russa Catarina, a Grande, a rainha francesa Margot sofreram com isso... Fornarina está entre elas. Raphael, que nunca sofreu com a falta de testosterona, ainda não conseguia satisfazer plenamente Margarita. Certa vez, ele admitiu: "Não é sangue que corre nas veias de minha amada, mas lava em brasa". A maratona de amor, que ele e Fornarina podiam durar muitas horas, esgotou o artista. Por causa dessas façanhas amorosas, sua saúde estava completamente esgotada. Ele se virou para os médicos e foi diagnosticado com um esgotamento acentuado do corpo. O artista foi sangrado, mas o mestre só piorou com ele. O coração atormentado do gênio parou em 6 de abril de 1520, no dia de seu nascimento. Ele tinha apenas 37 anos!
Então, se a expressão "morreu de amor" é aplicável a qualquer um, então isso é para Rafael.

Rafael morreu no dia em que completou 37 anos. À noite, em estado de semi-delírio, foi procurar Margarita e a encontrou na cama de sua aluna. Depois de expulsá-lo da sala, ele imediatamente se apossou de Margarita. Ela, no calor da paixão, não percebeu imediatamente que o artista que a adorava logo morreu.

Ele foi enterrado na igreja de São Sisto, sob a mesma "Madona Sistina", pela qual em dois séculos eles pagarão quase 100 kg de ouro e o levarão para a Alemanha. Mas Margarita não foi autorizada a comparecer ao funeral - ninguém acreditava que ela havia sido casada secretamente com a esposa de um gênio. Rafael foi enterrado no Panteão, onde estão enterrados os restos mortais do maior povo da Itália.
Os alunos do artista acusaram a infiel Margarita da morte de sua professora e juraram vingar o fato de ela ter partido o coração de um grande homem com uma série de incontáveis traições.

A assustada Margarita correu para o pai, em cuja casa se escondeu por algum tempo. Aqui ela uma vez se deparou com o ex-noivo Tomaso, que, por sua graça, passou cinco anos na prisão monástica. Margarita não encontrou nada melhor do que tentar seduzi-lo e desnudou seus ombros magníficos diante do pastor. Ele, pegando um punhado de terra, jogou no rosto da ex-noiva e foi embora, para nunca mais ver a mulher que quebrou sua vida novamente.

O legado deixado por Rafael bastaria para a frívola Fornarina mudar de vida e se tornar uma mulher decente. Mas, tendo sentido o gosto do amor carnal e da vida despreocupada, tendo conhecido os homens mais famosos de Roma, ela não queria mudar nada. Até o fim de seus dias, Margarita Luti permaneceu uma cortesã. Ela morreu no mosteiro, mas a causa de sua morte é desconhecida.

As pitorescas criações de Rafael adornam os museus mais famosos do mundo. Além disso, graças a eles, em particular, esses museus se tornaram famosos. Milhões de pessoas todos os anos congelam de admiração diante da imagem da "Madona Sistina", que há muito se tornou o principal tesouro da Galeria de Dresden. Oни c умилeниeм cмoтрят нa прeкрacную, нeзeмную жeнщину, прoтягивaющую им c нeбec дoвeрчивoгo млaдeнцa… Нo мaлo ктo знaeт, чтo зeмнaя плoть жeнщины, изoбрaжённoй нa кaртинe, нeкoгдa принaдлeжaлa cамoй cлaдocтрacтнoй и рacпутнoй куртизaнкe Итaлии - тoй, кoтoрaя пoгубилa гeния в рacцвeтe eгo cил и talento.

No entanto, na literatura também há uma versão diferente dos eventos descritos. Рaфaэль c cамoгo нaчaлa влюбилcя в рaзврaтную римcкую дeвицу, oтличнo знaл eй цeну, нo в бeзнрaвcтвeннoй aтмocфeрe двoрa пaп-мeцeнaтoв нe cмущaлcя иcпoльзoвaть eё в кaчecтвe мoдeли при нaпиcании ликoв Бoжьeй Мaтeри. .

Rafael Santi biografia curta

Rafael Santinho - Pintor, artista gráfico e arquiteto italiano, representante da escola da Úmbria.

Em Roma, Rafael alcançou a perfeição como retratista e teve a oportunidade de realizar seu talento como arquiteto: a partir de 1514 supervisionou a construção da Catedral de São Pedro.

Em 1515, foi nomeado comissário de antiguidades, o que significava o estudo e proteção de monumentos antigos e o controle das escavações.

Curta biografia

Rafael- filho de um competente e influente pintor Giovanni Santi, que era um pai inteligente e erudito. Ele nasceu em 28 de março (segundo algumas fontes, 6 de abril de 1483.

As habilidades e habilidades de seu pai permitiram que o jovem Raphael recebesse uma excelente educação. Parecia que o crescimento progressivo, patronos famosos e riqueza monetária para ele era uma questão de tempo. O pintor foi abençoado desde o início.

No entanto, em 1491, a mãe de Rafael, que tinha 8 anos na época, morre. E o pai falece três anos depois.

Primeiros trabalhos

Antes de sua morte, Giovanni conseguiu um emprego para seu filho como aprendiz na oficina de Pietro Perugino, que era um artesão bem sucedido e procurado. Em 1500, Rafael, aos dezessete anos, torna-se um jovem mestre, saindo de uma situação financeira difícil, em grande parte graças a um autorretrato e às primeiras obras encomendadas.

Embora Rafael tenha "se libertado" rapidamente do estilo de seu professor, o método de construção de pinturas de Perugino o persegue ao longo de toda a sua carreira.

Glória e reconhecimento

Clientes das cidades da Úmbria forneceram uma fonte de clientes em potencial e altas taxas para o jovem artista. Já em tenra idade, a qualidade do trabalho não deixou dúvidas de que o jovem talento construiria uma carreira lucrativa.

Amor e morte

Ao longo de sua vida, Santi não teve tempo de se casar, porém, segundo algumas fontes, teve amantes e admiradores, um dos quais foi Margarita Luti. O pintor também, provavelmente a pedido do Cardeal Médici, estava noivo de Maria Bibbien, sua sobrinha.

Ele não foi um pioneiro, não foi um buscador de novos caminhos, um daqueles fenômenos misteriosos cujas forças estão batendo, como se de fontes desconhecidas. Não, ele procedeu do já conhecido e disponível. Ele adota, forja, sintetiza, se apropria dos frutos de toda uma geração.

auto-retrato

Ao olhar para o autorretrato de Rafael, sem dúvida sentirá a individualidade de seu estilo. Esse jovem de rosto inteligente e bonito, pescoço nu e longos cabelos de artista, olhos puros, mansos, de menina, que lembram as Madonas de Perugino, corresponde plenamente ao retrato de Rafael pintado por Vasari: pensamentos baixos. Isso aconteceu porque sua gentileza, sua bela alma os derrotou. Assim como ele nunca experimentou nada triste, assim é sua arte de alegria ensolarada. Mesmo quando teve que retratar horror, violência, momentos dramáticos agudos, ele foi manso e suave, atraente e afetuoso. Assim como seu retrato produz uma impressão mais típica do que individual, ele elimina tudo o que é individual em seu trabalho, elevando-o ao nível do típico. Assim como nunca brigava nem com seus fregueses nem com seus ajudantes, mas, adaptando-se, cumpria e dava ordens, também não há dissonâncias em sua arte.

O trabalho de Raphael é dominado pela capacidade de perceber os pensamentos de outras pessoas. Isso explica o grande número de obras criadas por ele em sua curta vida. Seu estilo muda quase todos os anos. O mais receptivo de todos os artistas que já existiram, Raphael conecta todos os fios em suas mãos, transforma os valores criados por outros gênios em uma nova unidade de estilo. Esse ecletismo tem nele o caráter de gênio.

As pinturas juvenis de Rafael estão imbuídas do sentimentalismo da escola da Úmbria de seu professor Perugino. Você começa a amá-los não apenas porque se distinguem por um acabamento consciente, mas também porque são a confissão de uma alma bonita que coloca muita ternura no emprestado. Especialmente a paisagem ao fundo é muitas vezes encantadora, por exemplo, na Conestabile Madonna, onde um riacho flui tranquilamente pelo prado, e a última neve da primavera brilha nas montanhas.

período florentino

Influência Da Vinci

Em Florença, Rafael torna-se o herdeiro da arte florentina. Ele perscruta, estuda, imita, tentando absorver toda a pintura florentina do passado. No entanto, ainda mais antecessores o mestre estuda seus contemporâneos. Como Perugino costumava ser, agora Leonardo está atrás de suas Madonas.

Sob a influência de da Vinci, a linguagem da modelagem está mudando. Anteriormente, o menino Jesus ficava diretamente sobre os joelhos de sua mãe, ou sentava-se sobre eles, formando um ângulo agudo. Mais tarde, Raphael prefere motivos de movimento que lhe permitem criar linhas onduladas.

Pequena Madona Cowper

O pintor cria pinturas desenvolvendo a composição piramidal de Vinci. Ilustrar vividamente essas aspirações de Raphael "Madonna entre a vegetação", "Madonna com um pintassilgo" e "Belo jardineiro". Aqui, não só o menino Jesus de bochechas gordinhas remonta a Leonardo, mas toda a composição. Mary na obra "Madonna in the Green" estica a perna nua para a esquerda para que corresponda totalmente à perna do pequeno John, ajoelhado à direita. Ao olhar para o “Belo Jardineiro”, o olho desliza da perna do menino Jesus ao longo de sua figura lindamente curvada até o manto e a cabeça de Maria, e depois volta pela linha ondulada formada por seu lenço inchado e a perna do pequeno João ajoelhado. Na "Madonna com o Pintassilgo" até duas pirâmides se alinham, uma acima da outra. O topo do fundo é formado pelas mãos de duas crianças brincando com um pássaro, e o topo do topo é a cabeça de Maria. O livro de orações, que ela mantém à parte de si mesma, traz variedade ao esquema estritamente sustentado.

A última obra de seu período florentino, “O Sepultamento”, caracteriza melhor o estilo de escrita de Rafael. Aqui ele conseguiu combinar Perugino, Mantegna, Fra Bartolomeo e até Michelangelo em um trabalho. Começando a pintar este quadro, ele se inspirou na Pietá de Perugino. As gravuras de Mantegna lhe revelaram os métodos de transmissão da tragédia nos gestos e expressões faciais dos personagens. Ele toma emprestado o corpo morto de Cristo da "Pieta" de Michelangelo, a mulher sentada à direita, esticando os braços sobre a cabeça para trás, da "Sagrada Família" do mesmo Michelangelo. A influência de Fra Bartolomeo reflete-se na ênfase no arranjo rítmico decorativo das figuras, no fato de que o conteúdo ideológico do tema está completamente subordinado às considerações formais.

Posição no caixão

Após sua conclusão, o autor foi convidado a Roma, aos vinte e quatro anos. Então começa a transformação, que influenciou em grande parte toda a história da arte.

Sua capacidade de compor, seu talento decorativo agora se manifestam em grande escala. Uma partícula da solene altivez e severa grandeza da Cidade Eterna agora penetra nas imagens. O artista, que nem chegou aos vinte e cinco anos, cria todas aquelas criações nas quais vemos a expressão clássica da cultura do Renascimento.

influência antiga

Após uma estreia impressionante nos salões do Vaticano, desde 1514, a arte antiga tem influenciado cada vez mais o mestre. Não apenas as grandiosas criações da escultura antiga, mas também as obras da pintura antiga tornaram-se famosas durante esse período. As termas de Tito foram escavadas, o que introduziu a ornamentação da cultura romana tardia - "grotescos". Após a morte de Bramante, Santi tornou-se não apenas o construtor da Basílica de São Pedro, mas também o curador de antiguidades. A reverência pela arte antiga em suas obras independentes agora é sentida com mais frequência. O mestre completou um pedido para o desenho de um dos corredores do Vaticano - a Loggia, usando o conteúdo de seu caderno com esboços antigos.

“Não existe tal vaso e estátua”, diz Vasari, “não existe tal coluna ou escultura que Rafael não copiaria e que ele não usaria para decorar a loggia”. Ao mesmo tempo, não se deve esquecer que de todos esses empréstimos Rafael criou um todo independente. Ele criou uma obra que, ao mesmo tempo que revive o antigo, é ao mesmo tempo um dos mais belos exemplos da arte decorativa do Renascimento.

Expressando sua adoração ao mundo antigo com um ornamento brincalhão e sedutor, Rafael também se submeteu à influência estilística da arte antiga.

Junto com a pintura antiga, ele também imitou a escultura antiga. Ele não é mais fascinado pelo problema do espaço e do colorido. Um exemplo típico é o afresco “O Triunfo de Galatea” pintado para a Villa Farnesina. Apenas a figura principal é inspirada em uma obra contemporânea - "Leda" de Leonardo. Todos os outros detalhes - um centauro do mar, nereidas, um tritão, um gênio nas costas de um golfinho - são emprestados de baixos-relevos em túmulos antigos.

As figuras na cofragem da abóbada também se projetam do vazio com o relevo plástico das estátuas. A genialidade de Rafael refletiu-se aqui na facilidade lúdica com que inscreveu os personagens nos triângulos que os emolduravam.

Prova da incrível versatilidade de Rafael é o fato de ele ainda possuir uma capacidade significativa de expressar traços realistas, o que lhe permitiu criar uma série de retratos que pertencem, junto com os retratos de Ticiano, aos maiores fenômenos da retratística do Cinquecento. Alguém poderia pensar que grandes encomendas fariam dele um decorador fácil de criar. Mas os retratos provam que Rafael ainda continuou a estudar a natureza, que foi precisamente esse estudo obstinado da natureza que lhe permitiu permanecer um brilhante desenhista e pintor. Santi considerava a semelhança uma condição sine qua non para o retrato.

Retrato de Baldassare Castiglione

O pintor também está mudando como criador das Madonas. Eles agora não são tão gentis quanto antes, agora são majestosos. O lugar das antigas criaturas mansas foi ocupado por imagens femininas mais heróicas de um físico poderoso, com movimentos ousados. A famosa "Madonna Alba" pertence ao palco romano. Rafael ficou então fascinado pelas obras de Michelangelo. O personagem principal é retratado sentado em um campo cercado de flores. Ela abraça as crianças, um dos quais, João, dá ao outro uma cruz de junco montada. A Madonna olha para esta cruz com uma expressão pensativa e triste, como se antecipasse os eventos que ele promete ao filho. Aqui a pose da Mãe de Deus é mais ousada e vital do que no período florentino de criatividade. O conjunto de figuras está ligado à paisagem circundante para que haja uma composição espacial impecável que foi a maior conquista de Rafael. A paisagem reflete a dura grandeza dos arredores de Roma. O pano de fundo não são mais as colinas suaves do vale do Arno, mas as formas austeras da Campânia, animadas por antigas ruínas e aquedutos.

Transfiguração

Memórias do mundo helênico não são completamente esquecidas na última pintura de Rafael, A Transfiguração. A mãe de pé abaixo, apontando o menino para os apóstolos, é uma das figuras mais inspiradas na escultura antiga. No entanto, no topo da imagem você pode definitivamente ouvir os sons que voaram da terra natal de Francisco de Assis - Urbino. A paisagem iluminada pelo amanhecer da noite serve como uma transição colorida para o brilho sobrenatural do éter.

A Madona Sistina completa a obra de Rafael com um acorde harmonioso. Tudo o que compunha o poder do gênio em diferentes épocas de sua obra foi combinado aqui.

Conclusão

Olhando mais uma vez para tudo o que Rafael criou no tempo que lhe foi concedido, você sente claramente quais valores eternos sua obra continha e o que faltaria ao mundo se sua imagem deslumbrante fosse removida do quadro da arte renascentista. Muitas vezes ele não tem aquele toque individual, aquela originalidade que nos fascina em outros artistas. Mas precisamente porque não estão nele, precisamente porque paira sobre as suas pinturas como um espírito quase incorpóreo, parecem distinguir-se pela mesma coisa que outrora deu às obras de arte religiosa sem nome a sua força e poder: como se fossem criadas não como uma pessoa separada, como se o espírito de uma bela época estivesse incorporado nelas.

Gênio Rafael. Biografia e estilo. atualizado: 25 de outubro de 2017 por: Gleb

Detalhes Categoria: Belas artes e arquitetura do Renascimento (Renascença) Publicado em 21.11.2016 16:55 Visualizações: 2474

Rafael Santi é um dos maiores mestres do Renascimento.

Foi pintor, artista gráfico, arquiteto, poeta. Acompanhou alguns de seus desenhos com sonetos.
Aqui está um dos sonetos de Rafael dedicado à sua amada:

Cupido, morra de brilho ofuscante
Dois olhos maravilhosos enviados por você.
Eles prometem frio ou calor de verão,
Mas eles não têm uma pequena gota de compaixão.
Assim que eu conheci o seu charme,
Como perder a liberdade e a paz.
Nem o vento das montanhas nem o surf
Eles não vão lidar com o fogo como punição para mim.
Pronto para suportar humildemente sua opressão
E viver como um escravo acorrentado
Perdê-los equivale à morte.
Qualquer um pode entender meu sofrimento
Quem foi incapaz de controlar as paixões
E a vítima tornou-se um redemoinho de amor.

A vida terrena de Rafael foi curta: ele viveu apenas 37 anos. E ele ficou órfão cedo (aos 7 anos ele perdeu sua mãe e aos 11 anos - seu pai). Mas para os contemporâneos, o próprio artista era a personificação da virtude.
Giorgio Vasari em suas "Biografias" exalta Rafael - sua modéstia, cortesia encantadora, graça, diligência, beleza, boa moral, sua "natureza bela, infinitamente generosa em misericórdia". “Cada pensamento maligno desapareceu à sua vista”, escreve Vasari. E mais: "Aqueles que são tão felizes como Rafael de Urbino não são pessoas, mas deuses mortais."
Alguns séculos depois, Alexander Benois faz eco a ele: “Raphael é a personificação do Renascimento. Desapareça tudo e permaneça apenas sua criação, ele falará implacavelmente palavras de admiração sobre aquele tempo... A atenção de Raphael é atraída para todo o universo, seu olho “acaricia” tudo, sua arte elogia tudo.

Da biografia de Raphael Santi (1483-1520)

Rafael "Auto-retrato" (1509)
Rafael nasceu em Urbino em abril de 1483 na família do pintor Giovanni Santi.
Urbino é uma pequena cidade no sopé dos Apeninos.

Urbino. fotografia contemporânea
A cidade manteve completamente sua aparência única desde o Renascimento, onde há pouco que lembra a modernidade. Todos que vêm aqui têm a sensação de que atravessaram os séculos e se encontraram no século XV, quando Urbino se tornou brevemente um dos brilhantes centros artísticos do Renascimento italiano. A Itália estava naquela época fragmentada em muitas cidades-estados.

A casa onde Rafael morava
O pai de Rafael, Giovanni Santi, era pintor da corte e chefiava a mais famosa oficina de arte de Urbino. Seu edifício também sobreviveu até hoje. Após a sua morte, a oficina passou a ser gerida pelos seus assistentes, aqui Rafael adquiriu as primeiras competências do ofício.
O artista deixou Urbino aos 17 anos.
Os mentores desempenharam um certo papel no desenvolvimento de grandes talentos: Baldassare Castiglione (Raphael se correspondeu com ele até o fim de sua vida), Perugino (Raphael chegou ao seu estúdio em 1501). Não é de surpreender que as primeiras obras do artista sejam feitas no estilo de Perugino.
Em 1502, a primeira Madonna Raphaelian apareceu - "Madonna Solly", e a partir de então, as Madonnas de Raphael pintariam toda a sua vida.

Rafael Madonna Solly
Aos poucos, Rafael desenvolve seu próprio estilo. Suas primeiras obras-primas aparecem: "O Noivado da Virgem Maria com José", "A Coroação de Maria" para o altar de Oddi.

Rafael "A Coroação de Maria" (cerca de 1504). Vaticano Pinacoteca (Roma)

Florença

Em 1504, Rafael visitou Florença pela primeira vez e, nos 4 anos seguintes, viveu alternadamente em Florença, Perugia e Urbino. Em Florença, Rafael conheceu Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta e muitos outros mestres florentinos. Um estudante talentoso tirou tudo de melhor que viu no trabalho desses mestres: Michelangelo - uma nova interpretação escultórica das formas do corpo humano, Leonardo - composição monumental e interesse em experimentos técnicos. Ao longo dos anos, ele criou muitas pinturas. O desenvolvimento criativo do mestre durante este período pode ser traçado nas imagens das Madonas: “Madonna Granduca” (c. 1505, Florença, Galeria Pitti) ainda carrega traços do estilo Perugino, embora já difira dele na composição e modelagem de luz e sombra mais suave.

Rafael "Madonna Granduk" (c. 1505). Óleo, placa. 84,4x55,9 cm. Galeria Pitti (Florença)
O Belo Jardineiro (1507, Paris, Louvre) tem uma composição mais complexa.
A "Madonna Cowper" é caracterizada por linhas suaves e movimentos expressivos.

Rafael Madonna Cowper (1508). Óleo, placa. 58x43 cm. Galeria Nacional (Washington)
O período florentino da obra de Rafael é marcado pela busca da cor, que se torna mais contida, adquire unidade tonal, as cores vivas e intensas das primeiras obras, feitas sob a influência de Perugino, vão gradualmente deixando sua obra.
Em 1507, Rafael conheceu Bramante. Donato Bramante(1444-1514) - o maior representante da arquitetura do Alto Renascimento. Sua obra mais famosa é o principal templo do cristianismo ocidental - a Basílica de St. Pedro no Vaticano. Foi Bramante quem construiu um refeitório nesta igreja, onde Leonardo da Vinci escreveu mais tarde sua Última Ceia. As ideias de Leonardo no campo do planejamento urbano tiveram grande influência sobre ele.
O conhecimento de Bramante foi de grande importância para Raphael como arquiteto.
A popularidade de Rafael está crescendo, ele recebe muitas encomendas.

Roma

No final de 1508 o artista recebeu um convite do Papa Júlio II para ir a Roma. Ele deveria decorar o escritório do Papa com afrescos. O tema da pintura: quatro esferas da atividade espiritual humana: Teologia, Filosofia, Jurisprudência e Poesia. O cofre contém figuras e cenas alegóricas. Quatro lunetas contêm composições que revelam o conteúdo de cada uma das quatro áreas da atividade humana: Debate, escola ateniense, Sabedoria, Medida e Força e Parnaso.
Detenhamo-nos com mais detalhes em apenas um afresco do Palácio do Vaticano - "A Escola de Atenas" (1511).

Rafael. Fresco "Escola de Atenas". 500x770 cm Palácio Apostólico (Vaticano)
Este afresco é considerado uma das melhores obras não só de Rafael, mas da arte renascentista em geral.
Entre os personagens da imagem, destacam-se as personalidades mais famosas dos escolares: 2 - Epicuro (antigo filósofo grego); 6 - Pitágoras (antigo filósofo, matemático e místico grego, criador da escola religiosa e filosófica dos pitagóricos); 12 - Sócrates (filósofo grego antigo); 15 - Aristóteles (filósofo grego antigo. Discípulo de Platão. Educador de Alexandre, o Grande); 16 - Diógenes (filósofo grego antigo); 18 - Euclides (ou Arquimedes), matemático grego antigo); 20 - Cláudio Ptolomeu (astrônomo, astrólogo, matemático, mecânico, oculista, teórico musical e geógrafo); 22 R - Apeles (antigo pintor grego, observam-se as feições do próprio Raael).

Autor: Usuário:Bibi Saint-Pol - Trabalho próprio, da Wikipedia
Além disso, Rafael, juntamente com seus alunos, a pedido do Papa Júlio II, decorou com episódios dramáticos da história cristã as Estâncias d'Elidoro (1511-1514) e as Estâncias del Inchendio (1514-1517). quartos do Palácio do Vaticano.
A fama do artista cresceu, as encomendas aumentaram e ultrapassaram as reais possibilidades de Rafael, então ele delegou parte do trabalho a seus assistentes e alunos. Simultaneamente ao trabalho nos afrescos, Rafael criou dez tapeçarias de papelão para decorar a Capela Sistina. Em Roma, o artista também afrescou a villa do banqueiro Agostino Chigi, que era seu patrono. Aqui está um dos afrescos da mitologia grega.

Fresco por Raphael "O Triunfo de Galatea" (c. 1512). 295x224cm
Nereida (uma divindade do mar que se assemelha a sereias eslavas na aparência) Galatea se apaixonou pelo pastor Akida. Ciclope Polifemo, também apaixonado por Galatea, emboscou Akis e o esmagou com uma pedra; Galatea transformou seu infeliz amante em um belo rio transparente. Em seu afresco, Rafael partiu da apresentação exata do enredo e pintou a cena conhecida como o “sequestro de Galatea”.
Rafael pintou a capela Chigi na igreja de Santa Maria della Pace (“Profetas e Sibilas”, c. 1514), e também construiu a capela funerária Chigi na igreja de Santa Maria del Popolo.
No Vaticano, Rafael também executou ordens de igrejas para criar retábulos.

Rafael "Transfiguração" (1516-1520). Madeira, têmpera. 405x278 cm. Pinacoteca do Vaticano
A última obra-prima de Rafael foi a majestosa pintura "Transfiguração" sobre a história do evangelho. Foi encomendado pelo Cardeal Giulio de' Medici, futuro Papa Clemente VII, para o altar da Catedral dos Santos Justos e Pastor em Narbonne. A parte superior da imagem retrata o milagre da transfiguração de Cristo no Monte Tabor diante dos três apóstolos: Pedro, Tiago e João.
A parte inferior da pintura retrata outros apóstolos e um jovem possuído (esta parte da tela foi concluída por Giulio Romano com base em esboços de Rafael).
O artista criou uma galeria inteira de retratos, sobre os quais falaremos em um artigo separado.

Arquitetura

Na pintura de Rafael "O noivado da Virgem Maria" (1504), um templo é retratado ao fundo. Acredita-se que este templo pintado em tela seja o primeiro passo de Rafael na arquitetura.

Rafael "Noivado da Virgem Maria" (1504). Madeira, óleo. 174-121 cm. Brera Pinacoteca (Milão)
Este é um símbolo, mas também um manifesto das novas ideias arquitetônicas do mestre.
A atividade do arquiteto Rafael é um elo entre a obra de Bramante e Palladio. Após a morte de Bramante, Rafael assumiu o cargo de arquiteto-chefe da Catedral de St. Peter e completou a construção do pátio do Vaticano com loggias iniciadas por Bramante. Em 1508, Bramante recebeu uma ordem do Papa Júlio II para construir uma galeria com vista para Roma. Esta galeria em arco coberta do Palácio do Vaticano, que conduz aos aposentos do Papa, está localizada no segundo andar, ao lado da Sala de Constantino. Após a morte de Bramante em 1514, a construção da galeria foi concluída por Rafael sob o Papa Leão X. A Loggia de Rafael, o último grande ciclo monumental criado sob sua direção, é um conjunto que combina arquitetura, pintura e escultura.

Loggia de Rafael no Palácio do Vaticano
Tais edifícios romanos de Rafael como a igreja de Sant Eligio degli Orefici (1509) e a capela Chigi na igreja de Santa Maria del Popolo (1512-1520) são semelhantes em estilo às obras de Bramante.

Rafael. Igreja de Sant Eligio degli Orefici

Desenhos

No total, são conhecidos cerca de 400 desenhos sobreviventes de Rafael. Entre eles, há trabalhos gráficos acabados e desenhos preparatórios, esboços para pinturas.

Rafael "Cabeça de um jovem apóstolo" (1519-1520). Esboço para a pintura "Transfiguração"
As gravuras foram criadas com base nos desenhos de Rafael, embora o próprio artista não se dedicasse a gravuras. Ainda em vida de Rafael, o gravador italiano Marcantonio Raimondi criou muitas gravuras com base em sua obra, e os desenhos para as gravuras foram escolhidos pelo próprio autor. E após a morte de Rafael, foram criadas gravuras baseadas em seus desenhos.

Rafael "Lucrécia"

Marcantonio Raimondi "Lucretia" (gravura após um desenho de Rafael)
Rafael morreu em Roma em 6 de abril de 1520 aos 37 anos, presumivelmente de febre romana, que ele contraiu enquanto visitava as escavações. Enterrado no Panteão. Há um epitáfio em seu túmulo: "Aqui jaz o grande Rafael, durante cuja vida a natureza teve medo de ser derrotada, e depois de sua morte ela teve medo de morrer."