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A exposição, organizada pela galeria "Kabinet", apresentará 90 trabalhos de gráficos de loteria do famoso Wanderer, incluindo 60 melhores gravuras de uma valiosa pasta em 1894

Galerias de antiguidades "Kabinet"
26 de julho - 4 de setembro de 2016
diariamente, exceto segunda-feira, das 11h às 20h nos pavilhões 14b e 15, 2º andar
Moscou, Casa Central dos Artistas, st. Krymsky Val, 10

As gravuras de Ivan Ivanovich Shishkin estão entre os líderes indiscutíveis em termos de liquidez no mercado de leilões russo. Certa vez, calculamos que em 2014/2015, das 100 obras expostas de Shishkin, foram vendidas 69. Isso considerando todas as categorias, incluindo pintura e grafismo original. E separadamente no calendário de sorteios, quase tudo que é exposto é vendido.

E isso é bastante compreensível.

A primeira razão: não estamos falando de um exercício e nem de uma direção passageira para o trabalho do artista, mas de trabalhos na técnica em que Ivan Shishkin era especialmente forte. Shishkin era um desenhista impecavelmente preciso. E se na pintura, no trabalho com a cor, não conseguiu em tudo, então o desenho e as complexas técnicas de gravura tornaram-se seu verdadeiro elemento, onde se sentia como um peixe na água.

A segunda razão é ainda mais simples: essas gravuras espetaculares, meticulosas e genuínas de um artista russo de primeira linha custam dinheiro bastante acessível no mercado russo - de 25.000 a 80.000 rublos por folha, mais frequentemente em torno de 65.000 rublos. Muitos colecionadores podem pagar essas coisas.

Muitas gravuras do Wanderer foram vendidas nos leilões da casa Kabinet, que se tornou a organizadora da atual exposição Desconhecido Shishkin. Ele será inaugurado nos salões centrais da Casa Central dos Artistas em Krymsky Val em 26 de junho e durará até 4 de setembro de 2016.

O centro da exposição provavelmente será uma pasta rara do editor e livreiro Alfred Fedorovich Marx. A última pasta, publicada em uma edição não muito grande, incluía 60 gravuras selecionadas de Shishkin - o auge de seu trabalho em gravura. Na preparação deste álbum, Shishkin atualizou suas pranchas antigas, passou pela agulha de gravura e até finalizou algumas composições. Em particular, a gravura “Winter Night” de 1876 (feita 18 anos antes) foi submetida a tal refinamento, que Shishkin até renomeou “Winter Moonlit Night”. Além das antigas gravuras acabadas, Shishkin incluiu no álbum 19 novas obras que não haviam sido publicadas antes.

O destino de álbuns completos (assim como livros de artista e quaisquer livros com litografias) é muitas vezes difícil. Proprietários e vendedores têm uma grande tentação de desmontá-los e vendê-los em partes - é mais fácil e lucrativo assim. O mesmo aconteceu com a pasta Marx. Parece que não eram tão poucos, e apenas alguns sobreviveram de forma completa até hoje. E a exposição dá uma rara chance de vê-lo em sua totalidade.

A Casa Central dos Artistas não terá apenas as gravuras de Shishkin. “Kabinet” mostrará um autorretrato de uma única cor de Shishkin da coleção da editora A.E. Palchikov, uma gravura única em seda “Juniper. Crimeia" em 1885 e a última gravura de Shishkin "Oak" (1897).

"Kabinet" promete outras surpresas. Não haverá Pokémon, mas os organizadores criaram "uma nova interpretação das gravuras de Shishkin, transferindo-as para imagens 3D e combinando os pôsteres estéreo resultantes em trípticos temáticos". Em geral, ainda não está claro. Mas é claro que haverá placas com reproduções das obras de Shishkin e cartazes produzidos com uma tecnologia especial. Um catálogo foi preparado para a exposição, que inclui não apenas reproduções de coisas da exposição, mas todas as gravuras conhecidas de Shishkin.

Vladimir Bogdanov,IA

26 de julho - 11 de setembro
Casa Central dos Artistas, salões 14B e 15
Galerias de antiguidades "KABINET" apresenta uma exposição
“Desconhecido I.I. Shishkin. Gravuras e desenhos”, Moscou, Casa Central dos Artistas, 2016

Desde o século III, o nome de Ivan Ivanovich Shishkin está na vanguarda dos artistas nacionais, igualmente apreciado por contemporâneos e seus descendentes. É impressionante o quanto as avaliações da obra do mestre, obtidas durante sua vida - por escritores famosos, historiadores da arte, colegas artistas - estão em consonância com a percepção de sua obra hoje. Artigos de crítica artística do final do século 19 abundam com os epítetos mais ousados.
Um dos críticos escreveu sobre a publicação das gravuras de Shishkin: “A Rússia pode ser estudada nesses ensaios artísticos com toda a variedade infinita de seus traços característicos, contrastes, detalhes sutis e indescritíveis para outros. Sua única musa tornou-se para sempre a natureza russa, que ele canta em pinturas, belos desenhos líricos e gravuras magistrais.

Nesta exposição, pela primeira vez em um único espaço expositivo, todas as 60 gravuras serão apresentadas ao público, que compuseram o último e mais completo álbum de gráficos impressos do famoso mestre da paisagem russa, publicado por A.F. Marx em 1894. “Instituição artística A.F. Marx”, mais tarde a sociedade anônima “Partnership of Publishing and Printing A.F. Marx”, uma das mais antigas e famosas editoras russas, foi fundada em 1869 pelo jornalista e editor Adolf Fedorovich Marx que veio da Alemanha para a Rússia. Desde 1870, Marx publicou o Niva, uma revista semanal ilustrada em massa "para leitura em família", fundada por ele e a primeira na Rússia. A circulação da revista foi enorme, apenas a assinatura da revista foi superior a 250 mil exemplares. Os leitores estavam especialmente interessados ​​em fotocorrespondências sobre os eventos mundiais mais importantes e reproduções de pinturas de artistas proeminentes.


Álbum “60 gravuras de I.I. Shishkin" editora A.F. Marx em 1894 dá um quadro abrangente da evolução da obra de Shishkin-etcher. Preparando o álbum, Shishkin recolheu todas as pranchas que lhe restaram, passou pela maioria delas com uma agulha de gravura e gravuras adicionais, algumas delas foram alteradas composicionalmente, como, por exemplo, a gravura de 1876 "Winter Night", que em o novo álbum foi chamado de "Winter Moonlight Night". Para além destas obras, o álbum inclui ainda dezanove obras inéditas, em particular, The Oak, criada em 1886 e tornando-se a última obra do artista na técnica de gravura.


Então, o que é gravura? Água-forte (do francês eau-forte) ou aquaforte (do italiano acquaforte) é um tipo de gravura em metal, conhecido desde o início do século XVI. Para a fabricação de uma placa de impressão (placa), uma placa de metal, na maioria das vezes cobre, é coberta com verniz resistente a ácidos, na qual o padrão de gravação é riscado. A placa é então colocada em um ácido que irá gravar o metal nas áreas expostas ao verniz, após o que o verniz restante é removido da placa. Antes da impressão, a tinta é aplicada no cartão, que penetra nos recessos gravados com ácido. A tinta é removida da superfície lisa da placa. Ao imprimir, a tinta dos elementos rebaixados é transferida para o papel.

Assim como o romance de Pushkin "Eugene Onegin" é chamado de enciclopédia da vida russa, o álbum único de gravuras de Shishkin, que inclui 60 de seus melhores trabalhos, pode ser chamado de enciclopédia da natureza russa. Essas pinturas retratam todas as menores nuances das estações, dia e noite, sol e lua, ar de tempestades e calor, florestas e campos, rios e lagos no contexto da inextricável “vida natural” do povo russo.




Infelizmente, o destino das pastas de gravuras de Shishkin, que prosperaram no mundo acolhedor da cultura do armário do século 19, que tinha armários especiais para armazenamento e mesas para ver gravuras e gravuras, foi triste no período turbulento subsequente. A grande maioria das pastas e álbuns foram desmontados e vendidos como folhas separadas. Hoje existem muitos colecionadores que possuem muitos, talvez até os melhores exemplares. Mas até agora não foi possível reproduzir a famosa pasta na íntegra. O catálogo publicado para a exposição permite ao espectador ver esta enciclopédia da natureza e do homem russo na íntegra, sem perdas.

I.I. Shishkin (1832-1898) -fino desenhista com lápis e caneta, era um gravador profissional. Ele criou mais de cem folhas em sua vida, dedicando-as inteiramente à imagem de sua natureza russa nativa. Suas gravuras se distinguem por um conhecimento sutil da natureza, desenho bonito e fiel e técnica perfeita. I.I. Shishkin, um notável artista da paisagem russa, conheceu brevemente a gravura em 1863 na Suíça em Koller. Ele começou a estudá-lo completamente em São Petersburgo no círculo de Andarilhos na "Sociedade de Aquafortistas Russos" fundada por eles (1871 - 1874). Junto com a pintura, dedicou muito tempo e esforço à fabricação de placas de gravura. Ele trabalhou em profundidade e concentração. Sabemos de muitas impressões de prova feitas de placas durante o processo de fabricação. Além da ingestão usual de agulhas, I.I. Shishkin usou verniz macio, água-tinta, ponta seca. Numerosos desenhos da natureza serviram de material para suas gravuras. Com seus trabalhos de gravura autográfica I.I. Shishkin expandiu muito o círculo de seu público, chamando sua atenção para sua natureza russa nativa. Este foi o grande mérito de I.I. Shishkin, que criou mais de cem gravuras, que foram publicadas como obras separadas ou séries inteiras. Em 1868 é publicado o primeiro álbum de suas gravuras (seis litografias) - “Etudes da Vida com Caneta sobre Pedra” - e em maio de 1873 elaborou e imprimiu o primeiro álbum de gravuras (11 folhas), lançado como prêmio da Sociedade para o Incentivo dos Artistas. As próximas duas pastas são publicadas em 1878 e em 1886, e, como culminação, em 1894 o álbum “60 gravuras de I. I. Shishkin. 1870 - 1892 ”(publicado por A. F. Marx, São Petersburgo). Além disso, I. I. Shishkin criou mais de duas dúzias de autozincografias (a chamada gravura convexa), especialmente concebidas como suplementos para as revistas "Pchela", "Svet" e "Niva". O talento de nosso incomparável pintor de paisagens, acreditamos, é bem conhecido em toda a Rússia, onde há até o menor interesse pela arte. Seus muitos anos de atividade assídua produziram muitas pinturas, desenhos e gravuras, que foram distribuídos entre as massas do público artístico, e quem entre os que viram essas obras do merecido professor não se surpreendeu com seu profundo conhecimento das formas e efeitos da natureza russa e sua habilidade para transmitir as impressões dela de forma sutil, distinta, característica. Quem não admirou suas vistas de favelas florestais impenetráveis, que só podem ser encontradas em nosso norte, seus retratos de abetos e pinheiros crescendo em falésias arenosas ou entre samambaias densas, seus caminhos alegres e clareiras em bosques de bétulas e carvalhos, seus amplos prados ao longo das margens de rios e rios, seus campos férteis cobrindo áreas lisas e montanhosas e, finalmente, suas sombrias rochas finlandesas e da Crimeia penduradas sobre o mar ou sobre um desfiladeiro desordenado. E todos esses diversos motivos da paisagem russa são transmitidos pelo artista de uma maneira altamente original, com sua própria compreensão e sentimento inerentes à natureza, testemunhando seu amor sem limites por sua pátria. Essa originalidade, em conexão com a habilidade do desenhista e a tecnologia em geral, coloca Shishkin no topo dos pintores de paisagens não apenas na Rússia, mas também na Europa Ocidental. Sempre que um artista famoso deixa de lado seus pincéis e se equipa com um lápis, uma caneta de desenho ou uma agulha de gravura, paisagens são criadas sob sua mão, notáveis ​​tanto na força e harmonia dos tons quanto na consistência do desenho. Devemos destacar em conexão com a série de suas águas-fortes diante de nós, com as quais ele acaba de ampliar sua já venerável obra de gravura. Neste seu álbum, cada folha é uma imagem magnífica, inteiramente captada da natureza, mas poetizada pelo sentimento do artista e, além disso, executada com tal perfeição que qualquer dos mais famosos mestres europeus poderia invejar. Sobre um de nossos artistas contemporâneos eu gostaria de dizer tanto e para o meu coração quanto sobre Ivan Ivanovich Shishkin, e quase nenhum de seus camaradas representa uma imagem tão integral e completa, uma figura tão característica como esse verdadeiro “poeta da natureza” é . ".

É difícil encontrar uma definição melhor para ele. Ele realmente vive a mesma vida com ela, ele se dedica inteiramente a ela, e ela não tem segredos de seu intérprete. Olhe para o retrato do nosso "homem da floresta" (que o leitor me perdoe esta expressão), não apenas olhe, mas pense neste homem forte e forte, de quem o cheiro resinoso e saudável do pinhal escuro, o poder do velho russo selvagens reservados, golpes em você. No grupo de artistas a quem a pintura russa deve o notável desenvolvimento da paisagem nela, um dos primeiros lugares pertence ao professor Ivan Ivanovich Shishkin. Ele o adquiriu com seu ardente amor pela natureza, sua rara compreensão das peculiaridades da natureza em nosso país, o estudo rigoroso de sua especialidade, não tanto sob a orientação de quaisquer mentores, mas com a ajuda de observação inata e trabalho diligente - em suma, um talento forte e original, não enterrado debaixo de um alqueire. Essas qualidades, com a primeira aparição das obras de Shishkin perante o público, chamaram a atenção geral para ele, gradualmente espalharam sua fama e, finalmente, garantiram a ele a glória de um pintor de paisagens de primeira classe em nossa escola, uma glória que permanecerá com ele na história da arte russa. Shishkin, com toda a justiça, é considerado o mais poderoso desenhista entre nossos pintores paisagistas, um incrível conhecedor de formas de plantas reproduzidas por ele em pinturas com uma compreensão sutil tanto do caráter geral quanto das menores características distintivas de qualquer tipo de árvore, arbustos e gramíneas. Quer ele assuma a imagem de um pinhal ou de um bosque de abetos - pinheiros e abetos individuais, tal como a sua totalidade, aparecem com ele com a sua verdadeira fisionomia, sem qualquer embelezamento ou redução, nessa forma e com aqueles pormenores que são plenamente explicados e são condicionadas pelo lugar, solo e clima onde a artista as faz crescer. Quer ele pinte um carvalho ou uma bétula, essas árvores assumem nele formas absolutamente verdadeiras em folhagens, galhos, troncos e raízes, dizendo que ele não apenas as agarrou em um determinado momento, mas também tentou compreender sua existência anterior. Essa fidelidade às formas da natureza, essa atitude significativa e amorosa em relação a assuntos selecionados, imprimem uma marca brilhante e atraente em cada trabalho que sai do pincel de nosso venerável pintor de paisagens. Shishkin é atraente em todas as suas obras, especialmente quando trabalha com lápis ou caneta, ou brinca com uma agulha de gravura. Quem concorda com essa nossa visão, como nós, encontrará uma explicação para essa visão nas próprias propriedades do talento de nosso artista. Além das pinturas a óleo, Shishkin produziu em vida várias dezenas de desenhos a caneta, muito valorizados pelos amantes deste tipo de trabalho. Mas tanto as pinturas quanto os desenhos de um artesão habilidoso estão disponíveis para compra apenas para alguns poucos de fortuna; a maioria dos mortais deve se contentar com fotografias de ambos. Tais fotografias das obras do Sr. Shishkin são amplamente distribuídas e altamente respeitadas pelos amantes da paisagem. Mas o que significa uma fotografia, sempre monótona e vaga, em comparação com uma impressão brilhante e rica impressa em uma placa de metal gravada? Portanto, a idéia que veio a Shishkin para gravar em cobre com vodka forte (gravura) foi um pensamento feliz. Esse tipo de gravura, simples em suas técnicas e fértil em seus resultados, exige antes de tudo e principalmente a habilidade do artista em desenhar bem e algumas habilidades no trabalho com caneta e nanquim. Shishkin já era um grande especialista em ambas as áreas quando se armou pela primeira vez com uma agulha de gravura e gravou a primeira prancha desenhada com ela. Isso foi em 1853. Sua primeira gravura foi chamada Mountain Road. Mais tarde, em Zurique, onde nosso paisagista estava como pensionista da Academia de Letras, enviado ao exterior para completar sua formação artística, ele fez duas gravuras, como se fosse uma brincadeira, mas elas saíram com tanto sucesso que não puderam deixar de inspirá-lo a se dedicar à gravura com mais seriedade. Mas o retorno à sua terra natal que se seguiu logo depois, e a necessidade de trabalhar duro com um pincel para firmar sua reputação aqui como pintor, distraiu nosso artista de sua amada obra. Somente em 1870, quando um círculo chamado Sociedade dos Aquafortistas Russos foi formado em São Petersburgo, ele retomou a gravura e, sendo mais experiente entre os membros desse círculo, ajudou muitos com seus conselhos e exemplos. A partir de então, Shishkin não parou de fazer gravuras em momentos de lazer de obras de arte mais movimentadas e de grande escala e produziu suas gravuras em folhas separadas ou em séries inteiras, cada vez despertando o entusiasmo de nossos colecionadores de gravuras e forçando-os a perseguir uns aos outros pelas primeiras e melhores impressões dessas obras.

Ao mesmo tempo, a fim de encontrar uma maneira de reproduzir suas composições, que combinasse as vantagens da gravura de cobre com a conveniência de imprimir em uma prensa comum e, portanto, superasse a gravura em termos de baixo custo e abundância de impressões equivalentes obtidas , Shishkin realizou uma série de experimentos de zincografia, ou, como era chamado, gravura em relevo. Os experimentos mais bem-sucedidos apareceram na revista Bee e foram, sem dúvida, os melhores entre suas ilustrações. Rendendo-se em muitos aspectos a gravuras de gravuras reais, são, no entanto, muito interessantes, porque o próprio artista aparece nelas, e não na interpretação da xilogravura, que sempre distorce mais ou menos o desenho por ele reproduzido. Com sua curiosidade e perseverança, Shishkin, é claro, teria continuado a trabalhar no desenvolvimento de sua gravura convexa, se a invenção e os últimos sucessos da fotozincotipagem não tivessem tornado tal coisa redundante. Com medo de ir contra a modéstia do respeitado professor, não vamos divulgar seu talento como gravador. Digamos apenas que, se ele é um dos primeiros entre os pintores paisagistas russos, então, como pintor-gravador-paisagista, ele é o único e sem precedentes na Rússia. Além disso, entre os aquafortistas da Europa Ocidental, tão ricos em mestres desse tipo, há poucos rivais para ele na arte de transferir plantas em gravura, especialmente florestas densas, pinheiros e abetos. Se ele vivesse e trabalhasse em um desses centros de atividade artística como Paris, Londres ou Viena, ou se cuidasse de distribuir suas gravuras em geral em terras estrangeiras, sua fama se espalharia.

Mas, infelizmente, ele não sabia ou não queria buscar uma reputação fora das fronteiras de sua terra natal. Ele era um patriota ardente e se contentava em ser conhecido e respeitado por seus compatriotas. Entre estes, atualmente, apenas alguns lhe prestam homenagem por suas gravuras - fervorosos amantes da arte e apaixonados colecionadores de gravuras russas, mas chegará o momento - temos certeza disso - em que as gravuras de Shishkin serão altamente valorizadas por um amplo círculo de pessoas de gosto delicado, igualmente sensíveis à arte e grandes quadros pintados, e impressões relativamente pequenas, de uma cor, de placas de gravura. De qualquer forma, o nome de Shishkin acabará por ocupar uma das páginas proeminentes do dicionário dos ainda poucos pintres-graveurs russos. Ivan Ivanovich Shishkin é complexo da mesma forma que os pinheiros "kondo" são harmoniosos, que maravilhosamente se erguem de areias aparentemente estéreis. A.F. Marx fez muito bem que, à coleção das 60 gravuras acima, publicadas em 1894, também anexou um retrato executado da mesma forma pelo próprio artista. Ele transmite perfeitamente não apenas a aparência de Ivan Ivanovich Shishkin - ele fala à sua alma, você entende a pessoa - por olhos calmos, atentos e pensativos, você reconhecerá sua maneira de observar e perscrutar as belezas secretas da natureza modesta de nosso norte . Este é um rosto vivo - ao mesmo tempo tornando você, um observador externo, um conhecido do artista. E agora somos atraídos para a floresta negra, imersos em crepúsculo e frescor, com o balbuciar quieto de uma chave em uma ravina, com um crepúsculo ardente e embaçado dos raios do sol penetrando aqui pelas amarras dos picos, e no meio dessa frescura e silêncio - o Mestre Artista, tal como está agora diante de nós em sua penetrante gravura.

"O poeta da natureza" - exatamente. Uma poetisa que pensa em suas imagens, decifrando sua beleza por onde um mero mortal passará indiferente, indiferente. Para Ivan Ivanovich Shishkin, como para um verdadeiro poeta, não há grande ou pequeno em seu elemento nativo. Folhas de grama esvoaçando ao vento, flores subindo acima da grama, folhas largas e empoeiradas de bardana são suficientes para criar imagens cheias de verdadeiro charme e poder em sua imaginação criativa. A fumaça que se arrasta na distância entre os troncos dos pinheiros, as brechas do céu entre os galhos adormecidos - tudo isso fala ao seu coração, e na interpretação do artista à nossa. Você vê que tudo vive, sente, brilha, respira sob seu pincel e lápis. Você mesmo é levado da cidade abafada, barulhenta e movimentada para o majestoso e solene reino verde com seu discurso calmo. Suas "Flores da Floresta" - afinal, este é o próprio idílio, transmitido de forma viva. Um pequeno desenho - mas você sente sua verdade vital, você, junto com este poeta da natureza, entende que não há e não deve ser pequeno e insignificante nele. Um riacho da floresta (gravura nº 2) flui um pouco nas pedras. As árvores são silenciosas ao redor, mantendo o frescor em suas folhas. A grama, cheia de sua água vivificante, se espalha magnificamente ao redor. É feito tão silenciosamente e docemente na alma - como se o artista transferisse a paz mística e o silêncio reverente de sua amada floresta para ela. Para dar uma compreensão completa da coleção de gravuras, seria necessário enumerar todos os seus números. É necessária alguma compulsão sobre si mesmo para não falar de todos. Bem, como passar, por exemplo, por esse canto incomparável da floresta (“Na derrubada”, nº 5) à noite. O céu escuro é estrelado. Cheio de algum mistério não resolvido, parece-te por trás dos troncos negros das árvores, algumas delas já caíram sob o machado. Longe das profundezas da floresta, um fogo brilha. E a noite é silenciosa ao redor, e por trás dos picos dos gigantes imóveis da floresta, suas misteriosas constelações lenta e solenemente fazem sua revolução habitual sobre a terra envolta em escuridão. É um dia claro - o fluxo serpenteia caprichosamente e desaparece à distância em uma torção ligeiramente distinguível. Nuvens brancas cheias de luz do sol se ergueram bem acima do canto da floresta dividida, e em sua névoa as asas livremente abertas dos pássaros escurecem. E novamente a noite é inverno, luar. As estrelas estão um pouco quentes. Há muito ar entre esses pinheiros e abetos cobertos de neve. Ao longe, contra o fundo escuro do céu, eles apenas parecem ser. É como se fantasmas difíceis de distinguir estivessem ali, e à sua frente houvesse uma clareira, banhada pela luz sonhadora da lua, através das nuvens de neve que os derramou, os caules das plantas que sobraram do verão sobressaem, e na fina crosta branca tornam-se negras, imóveis e sem vida. Muito, muito longe entre as árvores, outras clareiras, levemente tocadas pela lua, brilham fracamente. Como são bons todos esses pequenos "poemas em imagens" do nosso poeta da natureza. Olhe para este mar. A falésia está ligeiramente coberta com a terra de uma praia de pedra, uma árvore poderosa se agarrou a ela, colocou suas raízes fortes em suas fendas e luxuriantemente folheou sob o sol a meia distância do ar. Gaivotas pairam abaixo. O movimento das águas sem fundo parece ser - você não vê com os olhos, mas sente. Além disso - além disso, a vela fica branca. Onde ele está correndo pelo deserto azul? E aqui está uma noite pensativa, cheia de luz e beleza do sul. As rochas negras e sombrias de Gurzuf se desprendem em massas assustadoras da imaginação - novamente no mesmo mar sem limites ligeiramente ondulado. A lua, levemente tocada por uma nuvem estreita, refletia-se em suas profundezas. Silêncio, solidão, espaço - apenas esta pedra e as águas cintilantes dizem algo à sua alma sem palavras. E aqui está outro (nº 37) - a borda de Ayu-Dag atrás do magnífico pinheiro do sul - um maravilhoso exemplo da criatividade dessa natureza. O mar repousa calmamente no abraço poderoso das rochas. Não se preocupa e não parece adormecer. Quente. O sol é refletido pelas nuvens, alguns pássaros pretos estão voando acima deles. Eles são prenúncios de uma tempestade? Mas quão pouco ainda conhecemos nossos melhores artistas. De fato, começa-se a acreditar que o artista do teatro provincial, depois do Inspetor Geral, que quis ir imediatamente a São Petersburgo para apertar a mão de Gogol, não é uma anedota. Afinal, muitas pessoas alfabetizadas consideram Ivan Ivanovich Shishkin exclusivamente o autor de "pinheiros" e desertos da floresta do norte. Enquanto isso, sob seu lápis e pincel, o mar quente distante também vive e ressuscita diante de nós, as poderosas rochas da Crimeia se erguem (nº 36, 58). A própria pedra em suas mãos está cheia de uma beleza estranha e um tanto sombria. O sol bate através do penhasco em outro. Ele queima na nossa frente, todo pintado com rachaduras misteriosas. A rocha à frente projeta uma sombra nítida sobre ele, e no espaço entre eles você sente o crepúsculo e o frescor do meio-dia escaldante. O esplendor de pedra dos vales montanhosos é transmitido com maestria. I.I. As noites de Shishkin respiram. Com o nosso poeta da natureza, ao lado da habilidade e da técnica, há algo que muitas vezes não é encontrado nem mesmo entre os verdadeiros poetas. Com uma determinada imagem, de uma forma ou de outra falando à sua alma, ao lado dela são esboçadas, como de passagem, linhas que você não consegue distinguir à primeira vista. Admirando esses recantos graciosos do maravilhoso mundo de Deus pela segunda e terceira vez, você sentirá neles uma nova beleza, um encanto que perdeu. Todos esses "On the Forest Boundary" (nº 16), "Polyanka" (nº 20), "Edge" (nº 21), "Pines" (nº 27) e muitos outros, além de sua incrível fidelidade à natureza, você mergulha no mundo de sensações indescritíveis. Você já parou na floresta à sombra em um dia ensolarado e pensou? Impressões vagas, mas maravilhosas, correm em sua alma como sombras de nuvens. Você entra na contemplação sonhadora da beleza que de alguma forma não cai em suas mãos. Foi exatamente isso que experimentei ao olhar para esses desenhos inspiradores. Especialmente dois deles: "Dense Forest" (nº 26) e "Pinheiros" (nº 27) - quanto poder, força, profundidade eles têm ... Um olhar neste reino de troncos de árvores vai Deus sabe onde, e onde a escuridão engrossa, ele ainda adivinha novas e novas silhuetas e imagens. E a noite sobre o mar! Em algum lugar, muito, muito longe, a lua se refletia na água bem no horizonte... Aqui, na margem, perto das árvores negras delineadas na escuridão, há um fogo e pessoas ao redor... você em abundância para respirar liberdade, frescor, admirar essa beleza .. Sempre que se torna especialmente chato, e um dia de inverno sombrio e mesquinho franze as sobrancelhas do lado de fora das janelas, abra essas gravuras e, junto com o “poeta da natureza” Ivan Ivanovich Shishkin , vá para seu reino encantado, perca-se em suas florestas, respire bastante sol e calorosamente, ouça a voz dos cumes da floresta e as ondas do mar real, sonhando com ele nas noites de luar - e, voltando para a cidade chata realidade, sinta-se revigorado e alegre. Você precisa conhecer a produção meticulosa da gravura para entender quanto trabalho e esforço foram investidos nesta edição. Um pouco de desatenção, distração - e começar tudo de novo. Para alcançar os resultados que esta publicação dá, foi necessário perseverar e perseguir o objetivo por muito tempo, superar milhares de obstáculos. Quantas pranchas magníficas de sucesso tiveram que ser refeitas novamente, porque, na opinião de um artista exigente, elas não transmitiam exatamente um certo clima. Contando no prefácio como Ivan Ivanovich Shishkin trabalhou nisso, o editor diz: “Ele não apenas imprimiu folhas, mas também as variou ao infinito, pintou no quadro com tinta, colocou novas sombras, fez outros pontos, estrelas, luar .. .Tudo na empolgação do trabalho, forte, confiante, era realmente um grande mestre, lembrando os artistas do passado. O aparecimento de gravuras no mundo não é apenas um empreendimento editorial de sucesso, mas também um grande mérito de seu autor. Pode-se estudar a própria Rússia nestes ensaios artísticos com toda a infinita variedade de seus traços característicos, contrastes, sutis e indescritíveis para outros detalhes, que são convexos e claros na obra de nosso “poeta da natureza”. Todas as gravuras realizadas por Shishkin D. Rovinsky tem até cem; aponta, ainda, para 68 litografias originais e 15 experiências zincográficas deste mestre. A. Beggrov, em 1884 - 1885, publicou em duas séries uma coleção de 24 fotografias de fototipos de desenhos a carvão feitos para ele por Shishkin, e F. Bulgakov “Álbum de Pintura Russa. Pinturas e desenhos de I.I. Shishkin" (São Petersburgo, 1892); A. Palchikov “Lista de folhas impressas de I.I. Shishkin" (São Petersburgo, 1885) e D. Rovinsky "Dicionário detalhado de gravadores russos dos séculos XVI a XIX" (vol. II, São Petersburgo, 1885).

Além de 60 gravuras publicadas por A.F. Marx em 1894, aqui está uma lista de edições individuais das obras do famoso artista:

1. Shishkin I.I. Gravuras em cobre Shishkin. Prémio da ilha para a promoção das artes em 1873. São Petersburgo, 1873 Capa, 11 folhas. gravuras. Na pasta. 63cm.

2. Shishkin I.I. 25 gravuras em cobre a l'eau - fortes de 73 a 78. I. Shishkin. Sp., Marx. 1878 Grav. teta. l., 24 l.l. gravuras. Na pasta. 45 cm Impresso com a participação do artista I. Volkonsky.

3. Shishkin I.I. gravuras de I.I. Shishkin. 1885-1886 Publicado por A. Palchikov. Sp., Próprio. autor. 1886 1 litro. intitulado., 26 sh. gravuras. Na pasta. 44 cm

4. Shishkin I.I. Esboços com caneta sobre pedra. 6 litografias + litografia. região São Petersburgo, 6 de maio de 1868.

5. Lembranças do Japão por M. Paul Mukhanoff. Litogr. Par Chichkine. Sankt-Petersbourg, 1862. 16 plts.

6. Vysheslavtsev A. Ensaios em caneta e lápis da circunavegação do mundo em 1857-60. A partir de 27 lit. desenhos. Edição M.O. Lobo. SPb.-Moscou, 1867. 14 desenhos desenhados por Shishkin em pedra, a partir de esboços de A. Vysheslavtsev.

coleção de gravuras de Krasnoyarsk por I.I. Shishkin, a quem o artigo publicado é dedicado, é apresentado aos visitantes do Museu de Arte Estatal de Novosibirsk na exposição "Patriarca das Florestas", inaugurada em julho de 2017 como parte do programa de exposições de longo prazo "Museus da Rússia - Novosibirsk ".

Com medo de ir contra a modéstia de um professor respeitado,
não vamos espalhar elogios ao seu talento como gravador.
Digamos que, se ele for um dos primeiros consecutivos
pintores de paisagens russos modernos, como
gravador de paisagem - o único e sem precedentes na Rússia.

IA Somov

Ivan Ivanovich Shishkin não era apenas um excelente pintor e desenhista, mas também o maior mestre de gravura e litografia da Rússia na segunda metade do século XIX. Um conhecido pesquisador da criatividade de Shishkin, G.P. Pavlova destaca que no total criou cento e doze gravuras e quarenta e sete litografias, aperfeiçoou e introduziu na Rússia um método de gravura chamado gravura convexa ou autozincografia, que permite imprimir reproduções simultaneamente com o texto. Ivan Ivanovich criou cerca de três dezenas de obras nessa técnica, destinadas a serem suplementos para jornais do tipo "Pchela", "Light" e "Niva". Seu nome está associado ao renascimento das gravuras do autor na Rússia na segunda metade do século XIX. Até então, os gravadores russos, via de regra, copiavam amostras da Europa Ocidental ou suas próprias pinturas. Shishkin a princípio também viu nas técnicas clássicas de impressão, gravura e litografia, os meios para criar reproduções melhores e mais baratas de suas obras, mas logo percebeu que essas técnicas abriam novas possibilidades de expressão e se voltou para a gravura do autor.

Outra característica de Shishkin foi que ele não apenas criou uma composição, placas repetidamente processadas e impressões de teste impressas, mas, ao contrário de muitos antecessores, imprimiu a edição principal de suas gravuras e litografias com suas próprias mãos.

Na coleção do Museu de Arte de Krasnoyarsk em homenagem a V.I. Surikov mantém uma pequena mas muito interessante coleção de gravuras de I.I. Shishkin de diferentes períodos de sua obra, totalizando quarenta e duas obras.

A maioria das folhas estava anteriormente na coleção particular de Alexei Porfiryevich Ilyinsky. Gostaria de dizer algumas palavras sobre este homem.

Aleksey Porfiryevich Ilyinsky é um botânico mundialmente famoso, Doutor em Ciências Biológicas. Ele nasceu em 20 de maio de 1888 na cidade de Sarapul, província de Vyatka, na família de um médico zemstvo. Em 1912 ele se formou na Universidade de São Petersburgo. O principal trabalho de pesquisa de Ilyinsky ocorreu no Instituto de Botânica da Academia de Ciências da URSS, onde trabalhou por mais de vinte e cinco anos. Aqui Alexey Porfiryevich criou todas as suas principais obras, o que o tornou uma autoridade geralmente reconhecida no campo da geografia vegetal e geobotânica, a vegetação do globo, métodos de pesquisa geobotânica estacionária, especialista em plantas tropicais, cultura de estufa e jardins botânicos. No total, publicou cerca de cento e cinquenta obras. Ao mesmo tempo, A. P. Ilyinsky também estava envolvido em atividades pedagógicas: ele ensinou na Universidade de Leningrado, institutos pedagógicos em Tver e Leningrado, onde ministrou um curso de taxonomia e geografia de plantas. Ilyinsky foi um dos melhores especialistas em jardins botânicos da URSS. Ele desenvolveu as bases para a organização de um grande parque botânico e geográfico perto de Leningrado, um jardim botânico soviético.

Mas os interesses de A.P. Ilyinsky não se limitava apenas à ciência: gostava muito de arte, desenhava bem, era bem versado em música, foi um dos fundadores do museu em sua terra natal, Sarapul, fez muito para formar sua coleção de ciências naturais, generosamente compartilhando suas exposições. Além disso, Ilyinsky era o proprietário de uma das coleções mais interessantes de gravuras de I.I. Shishkin.

Uma parte significativa das gravuras da coleção de Ilyinsky (folhas do álbum de 1885 - 1886), que agora estão no Museu de Arte de Krasnoyarsk, faziam parte da coleção de Anatoly Evgrafovich Palchikov, um admirador apaixonado da obra de Shishkin, que coletou e estudou gravuras e desenhos de Ivan Ivanovich, e em 1885 publicou a "Lista de folhas impressas de Shishkin" - coleção que se tornou a segunda tentativa de sistematizar os gráficos impressos do famoso paisagista.

Shishkin esteve envolvido em gráficos impressos ao longo de sua vida. A primeira gravura foi criada por ele em 1853, enquanto estudava na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Durante os anos de sua viagem de aposentadoria ao exterior, além da pintura, estudou a arte da gravura com Rudolf Koller da Suíça e em 1864 realizou duas gravuras sob sua orientação.

Ao retornar à sua terra natal, Shishkin continuou trabalhando na área de gráficos de circulação.

Durante a década de 1860, Ivan Ivanovich criou uma série de litografias: em 1861, várias folhas do artista foram impressas no Russian Art Album, juntamente com litografias de V. Perov, A. Volkov, N. Petrov e outros. Em 1868, seis litografias de Shishkin foram publicadas sob o título geral "Etudes from nature with a pen on stone". Depois de 1870, ele recorreu a essa técnica apenas três vezes.

No final da década de 1860, Shishkin, sem deixar a pintura, começou a trabalhar sistematicamente no campo da gravura e depois se juntou ao círculo de aquafortistas fundado por Andrei Ivanovich Somov.

Nas décadas seguintes, o artista publicou repetidamente suas gravuras em folhas separadas e em álbuns.

O primeiro álbum independente de gravuras intitulado “Gravuras em cobre com vodka forte de I.I. Shishkin ”Ivan Ivanovich preparou e imprimiu em maio de 1873. O álbum consistia em uma página de rosto e dez gravuras e foi lançado como um prêmio da Sociedade para o Incentivo das Artes. Algumas gravuras eram versões composicionais de suas famosas pinturas (o exemplo mais marcante é a gravura "Na derrubada" (1873), cuja composição é muito próxima da pintura "Cortando uma floresta"). Mas a maioria deles são obras originais. O álbum esgotou rapidamente.

A coleção de gráficos impressos do Museu de Arte de Krasnoyarsk contém duas folhas deste álbum, executadas com pincelada, água-tinta, fita métrica.

A primeira impressão é um rascunho da página de rosto do álbum, uma gravura bastante rara feita antes da tiragem principal, cuja composição é geralmente a mesma da versão final, com exceção da inscrição da gravura e das assinaturas na folha.

A próxima folha, "Forest Outskirts", foi feita por Shishkin para o álbum de 1873 e também foi incluída nos álbuns de 1878 e 1894 (nº 42). Na coleção do museu de arte, é representado pelo 3º estado (com uma pequena nuvem branca no canto superior esquerdo).

Em 1878, Shishkin publicou o segundo álbum “25 gravuras em cobre de I.I. Shishkin”, que consistia em uma página de rosto e vinte e cinco gravuras. Este álbum ajudou o autor a preparar seu amigo, o pintor de paisagens Ivan Vasilievich Volkovsky, com quem estudaram juntos na Academia de Artes. As duas gravuras nesta edição foram impressas a partir de placas feitas já em 1870. Um terço foram aqueles que Shishkin gravou para o álbum de 1873, o resto era novo. A circulação da publicação foi de cerca de setenta exemplares. Para criar as folhas deste álbum, o mestre costumava usar impressão (uma das maneiras de adicionar tom à imagem de gravura) e uma agulha seca.

O Museu de Krasnoyarsk tem cópias da página de rosto e oito gravuras deste álbum. Vamos considerar cada um deles.

A versão clássica da folha de rosto de 1878 (3º estado) é feita em pincelada, água-tinta e fita métrica. A placa para ela foi refeita a partir da placa da página de rosto do álbum de 1873, daí a grande semelhança na composição.

A folha "Mulher camponesa descendo as escadas" é apresentada na coleção do Museu de Arte de Krasnoyarsk, no 2º estado. A obra foi publicada em um álbum de 1878 e também impressa separadamente. Feito com traço gravado, impressão, fita métrica.

A gravura "Noite de Inverno" é apresentada por uma impressão experimental, bastante rara para o álbum de 1878 (2ª condição). Muitos anos depois, esta placa foi refeita composicionalmente por Shishkin para o álbum de 1894. Feito com traços gravados, água-tinta. Para realçar os contrastes de luz e sombra, Shishkin usa "degrau", ou seja, gravura múltipla.

"Flores brancas" - de acordo com o famoso crítico de arte de São Petersburgo N.K. Markova, "pequena obra-prima de Shishkin". A folha foi criada tingindo a superfície do cartão imprimindo o tecido e depois gravando-o repetidamente com a aplicação gradual de um verniz protetor em seções separadas da gravura para transmitir tons de tom claro de brilho diferente. Técnica: impressão, traço gravado, ponta seca. Publicado separadamente, incluído nos álbuns de 1878 e 1894. Na coleção do Museu de Krasnoyarsk há uma folha de uma condição muito rara (1ª), na qual a parte central das folhas do coltsfoot é completamente branca, sem veias.

A folha "Clouds over the Grove" (6º estado), incluída no álbum de 1878, também foi impressa separadamente.

A gravura "On the Forest Boundary" é conhecida em dois estados, o Museu de Krasnoyarsk possui uma versão clássica do álbum de 1878 (2º estado). A folha é executada finamente, com muito cuidado; na imagem do céu, usa-se uma água-tinta leve, quase imperceptível. Incluído nos álbuns de 1878 e 1894.

A gravura da ponte é conhecida em seis estados. Feito com água-tinta, roleta, impressão. Na coleção do Museu de Krasnoyarsk existem duas opções de trabalho (ambas com uma camponesa):

Uma rara cópia de teste, que se distingue pelo fato de que a grama na clareira, acima do arbusto de junco, é exterminada;

Uma variante do álbum de 1878, para o qual a placa foi preterida novamente, além disso, o mestre acrescentou a impressão.

A gravura “Outskirts of a Pine Grove” é representada pelo 3º estado (o céu à esquerda é atravessado por linhas horizontais). A folha é executada com um traço gravado e água-tinta. Também publicado separadamente.

A próxima folha deste álbum, que está na coleção Krasnoyarsk, é "Mulher camponesa com vacas", uma das gravuras populares de Shishkin; o próprio autor publicou nos álbuns de 1873, 1878, 1894, bem como separadamente. A folha é apresentada na 3ª condição de três.

Em 1886, o terceiro álbum foi lançado - “Etchings by I.I. Shishkin. 1885-1886". Consistia em vinte e seis obras inéditas (página de rosto e vinte e cinco gravuras). O patrono da publicação foi Anatoly Evgrafovich Palchikov, chefe do Departamento Florestal de São Petersburgo, natural de Kazan, amante da floresta e das pinturas de Shishkin, em quem viu um compatriota. O terceiro álbum foi publicado na gráfica de A.V. Suvorin e foi destinado para exibição na exposição. Após uma pausa em 1885, Shishkin retomou a agulha de gravação e em pouco tempo, no inverno de 1886, todas as vinte e cinco pranchas estavam prontas. Era para imprimir este álbum na oficina de gravura da Academia de Artes, onde o experiente mestre Kelenbenz trabalhou nele. Mas o impressor de setenta anos não suportou o trabalho duro e adoeceu. “Imediatamente, Shishkin fez um avental, colocou braceletes, esfregou tinta e começou a se imprimir, em seu escritório, em sua pequena máquina. Em 2-3 dias tudo acabou. O artista não apenas imprimiu folhas, mas também as variou ao infinito - pintou no quadro com tinta, colocou novas sombras, fez outras manchas, estrelas, luar e assim por diante. E assim deu toda uma série de impressões artísticas brilhantes.

A coleção do Museu de Arte de Krasnoyarsk contém doze gravuras deste álbum. As folhas pertencem à circulação principal impressa no estúdio da Academia de Artes de Kelenbenz, e as gravuras "Primeira Neve", "Árvore de Bétula" (duas versões), "Abetos" foram impressas pelo próprio Shishkin. Considere algumas gravuras.

O álbum abre com uma página de título, executada com um traço gravado, impressão, fita métrica. Alguns anos depois (em 1892) a placa foi re-gravada por Shishkin para o álbum de 1894. Em vez da data "1886" apareceu "1870 - 1892".

A gravura "Campo" é conhecida em dezessete estados. No Museu de Krasnoyarsk - três impressões de teste para o álbum de 1886. Todos eles são executados com um traço gravado, verniz macio, impressão, água-tinta.

As folhas deste álbum são caracterizadas pelo uso de verniz macio de Shishkin - um tipo de gravura, assim chamado porque a superfície da placa é preparada com verniz com adição de banha antes de iniciar o trabalho. Em seguida, o quadro é coberto com papel fino, no qual é aplicado um desenho com um lápis comum. Quando o papel é posteriormente removido, as partículas de verniz que aderiram aos pontos de pressão do lápis saem junto com ele. Depois disso, a placa é gravada. A imagem resultante se assemelha a um desenho a lápis sobre papel em uma textura áspera.

O artista frequentemente retratava amplas vistas panorâmicas. Um dos exemplos brilhantes de tal paisagem é a gravura “Vista das margens do Kama perto de Yelabuga”. Feito com traço gravado, água-tinta, ponta seca; tem a inscrição: “Impresso por A.Kh. Kelenbentsom".

As gravuras "Primeira Neve", "Noite" contêm elementos da paisagem narrativa do gênero; ambos foram incluídos nos álbuns de 1886 e 1894.

O último álbum "60 gravuras do Professor Iv. 4. Shishkin" foi publicado em dezembro de 1894 na publicação da parceria A.F. Marx. A edição incluiu a maioria das folhas de pequeno formato já conhecidas e uma série de novas. A assistência em seu lançamento foi novamente fornecida por Palchikov. Esta edição tornou-se uma espécie de resumo do trabalho de Shishkin-etcher. As folhas deste álbum não foram encontradas na coleção do Museu de Arte de Krasnoyarsk.

Ao longo dos anos, Shishkin imprimiu gravuras separadas. Existem várias dessas folhas na coleção do museu. A gravura "Pescadores" (1874) é executada apenas com um traço de gravura - a principal técnica de gravura; a posse magistral da linha se manifesta aqui em sua totalidade. "Primavera" ("Amanhecer") de 1876 - 2º estado (com a inscrição: "Da pintura que é propriedade..."), que serviu de apêndice ao quarto número da revista "Luz" de 1877. A folha "Na Crimeia (Gurzuf)" representando uma encosta de montanha pontilhada de rochas rochosas foi impressa pelo próprio Shishkin. Esta gravura é uma versão composicional da pintura "Perto de Gurzuf" (1879) e também foi incluída no álbum de 1894 chamado "Crimeia" (1892). A Visão da Crimeia (1882, traço gravado, fita métrica) é conhecida em oito estados, no museu de Krasnoyarsk - o 8º estado, lançado como apêndice do Boletim de Belas Artes.

O reconhecimento oficial dos méritos de Shishkin no campo dos gráficos de circulação foi uma grande medalha de ouro, que o artista recebeu em 1895 na primeira Exposição de Impressão de Toda a Rússia, realizada em São Petersburgo. Mas o mestre continuou a trabalhar na gravura até o fim de sua vida. Na década de 1870, para "encontrar uma forma de reproduzir suas composições, que combinasse as vantagens da gravura em cobre com a conveniência de imprimir em uma prensa comum, e, portanto, superasse a gravura em termos de baixo custo e abundância de impressões equivalentes obtidas, Shishkin empreendeu uma série de experimentos em zincografia, ou, como ele a chamava, gravura convexa. Muitas zincografias foram publicadas na revista tipo jornal The Bee “e foram, sem dúvida, as melhores entre as suas ilustrações. Rendendo-se em muitos aspectos às gravuras de gravuras reais, elas são interessantes à sua maneira.

No Museu de Arte de Krasnoyarsk existem pinturas de zinco "Abelha", "Gato-e-madrasta", "Montanhas", "Floresta de Pinheiros", "Três Carvalhos".

No que diz respeito à folha Mãe e Madrasta, podemos dizer que na coleção da Galeria Estatal Tretyakov há um desenho de mesmo nome de 1874, que foi reproduzido na técnica de gravura convexa como apêndice da revista Bee (1876, No. . 24).

Em 1887 I.I. Shishkin criou a pintura "Oaks" (Museu Estatal Russo). No mesmo ano, uma versão composicional desta obra foi executada em uma gravura chamada "Três Carvalhos". Provavelmente, a zincografia “Três Carvalhos” de 1888, que está na coleção do Museu de Krasnoyarsk, foi feita a partir da gravura.

Zincografia "Pine Forest", reproduzindo a famosa pintura de Shishkin "Pine Forest. Floresta de mastro na província de Vyatka "(1872, Galeria Estatal Tretyakov), foi emitida como prêmio da revista "Bee" em 1877.

As aulas de gráficos impressos tornaram-se uma área independente e importante do I.I. Shishkin. Uma pequena coleção de amostras de primeira classe, armazenada no Museu de Arte de Krasnoyarsk com o nome de V.I. Surikov, apresenta as impressionantes gravuras do artista e dá uma ideia de seu trabalho no campo da zincografia.

Notas

22 de maio de 2015 na sala de exposições do Museu de Arte Estatal de Belgorod no âmbito do projeto "Propriedade dos museus russos - residentes de Belgorod!" a solene abertura da exposição “Ivan Shishkin. Água-forte" dos fundos do Museu de Arte de Sebastopol. MP Kroshisky.

Na exposição, o espectador pode conhecer um interessante e, ao mesmo tempo, menos conhecido pelo patrimônio do mestre - as gravuras. Para o museu de M.P. As gravuras de Kroshitsky com imagens da natureza surgiram em 1989, a viúva do botânico e geólogo Yevgeny Lavrenko, membro da Academia de Ciências da URSS e colecionador apaixonado, doou uma coleção completa de obras impressas ao museu.

Shishkin Ivan Ivanovich nasceu em 13 de janeiro de 1832 na pequena cidade provincial de Yelabuga, localizada na margem alta do Kama. Aos 12 anos, foi nomeado aluno do 1º ginásio de Kazan, mas, tendo chegado à 5ª série, deixou-o, explicando seu ato pela falta de desejo de se tornar um oficial.

Shishkin ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou (1852-1856) apenas aos vinte anos, com dificuldade de superar as bases da família, que se opunham (com exceção de seu pai) ao seu desejo de se tornar artista. Em agosto de 1852, ele já estava incluído na lista de alunos admitidos na Escola de Pintura e Escultura de Moscou, onde recebeu boa formação sob a orientação de Apollon Mokritsky, ex-aluno de Alexei Venetsianov.

Na escola, Ivan Shishkin imediatamente se revelou como um pintor de paisagens insuperável. Aqui ele se familiarizou com a técnica de gravura e reproduziu o trabalho de outra pessoa chamado "Mountain Road" (1853), mas já neste trabalho era possível sentir o estilo artístico original do futuro mestre.

A riqueza e diversidade das formas vegetais cativaram verdadeiramente o artista. Tudo parecia interessante para ele - a imagem de um toco velho, um nó, uma árvore seca, folhas de grama ao vento. Ivan estudou diligentemente a anatomia da natureza, fazendo muitos esboços da natureza. Todos os desenhos do futuro mestre eram extremamente simples - um pinheiro em um penhasco ou perto da água, um arbusto em uma planície pantanosa, uma margem rochosa de um rio sinuoso. Ao mesmo tempo, o artista retratava carroças, galpões, cercas, capelas de beira de estrada, apiários e colméias, barcos de todo tipo, que mais tarde também encontraram seu lugar em muitas obras, embora de importância secundária.

Ao final de seus estudos, Shishkin já havia adquirido algumas habilidades profissionais como pintor de paisagens e começou a se destacar visivelmente entre seus companheiros de talento. Mas o desejo de melhorar o desenho o levou em janeiro de 1856 a ir a São Petersburgo para entrar na Academia de Artes.

Poucos meses após a admissão, Shishkin começou a atrair a atenção dos professores com suas paisagens retratando os arredores de São Petersburgo e, em 1857, recebeu duas pequenas medalhas de prata por elas e, em 1858, uma pequena medalha de ouro. Esses anos também incluem as primeiras experiências do jovem artista em litografia. De acordo com os esboços do autor, Ivan Shishkin realiza 14 trabalhos com lápis litográfico sobre pedra para o livro de Alexei Vladimirovich Vysheslavtsev "Ensaios em caneta e lápis da circunavegação do mundo (1857-1860)". Mas devido à falta de fundos, essas obras foram publicadas no Álbum de Arte Russa apenas em 1961.

Os estudos de Shishkin na Academia de Artes com Sócrates Vorobyov quase não tiveram efeito em seu trabalho. A verdadeira escola de Ivan Ivanovich era a ilha de Valaam, que servia como local de prática de verão para estudantes acadêmicos e impressionou o artista com suas rochas de granito, pinheiros e abetos centenários. Depois de se formar na Academia de Artes em 1960 com uma grande medalha de ouro por "A área de Kukko em Valaam", Shishkin parte para uma viagem de aposentado ao exterior.

Em 1863, em Zurique (Suíça), Shishkin visitou o estúdio do professor de pintura Rudolf Koller, pintor de animais e pintor de paisagens. Koller naquela época morava e trabalhava em uma casa às margens do belo Lago de Zurique, que, como a própria cidade, é cercada por montanhas. Foi lá que Ivan Shishkin tentou novamente a gravura, popularmente conhecida pelos gravadores da época como “vodka real”. Mais tarde, o artista realiza experimentalmente mais duas gravuras, mas ficam tão boas que despertam no mestre o desejo de levar mais a sério a criação de tais obras. Infelizmente, o retorno à terra natal e a necessidade de trabalhar duro nas pinturas distraem o artista de seu passatempo favorito.

Tendo recebido o título de acadêmico ao retornar de uma viagem de aposentado, Shishkin se torna um dos fundadores da Associação de Exposições de Arte Viajantes. Em 1970, retomou a gravura e fundou a "Sociedade dos Aquafortistas Russos" (1871-1874), sendo membro fundador da associação. Como mais experiente entre os membros do círculo, ele ajuda a muitos com seus conselhos e exemplos, e junto com eles publica seu trabalho em edições coletivas de gravuras.

Na década de 70, Shishkin passou a dedicar cada vez mais tempo à gravura, tentando criar momentos de lazer entre a escrita de grandes pinturas. A essa altura, suas famosas pinturas "Apiary in the Forest" (1876) e "Rye" (1878) pertencem.

Se outros artistas contemporâneos utilizavam principalmente a gravura para reproduzir suas obras, então Ivan Shishkin encontrou nela uma maneira de criar novas obras, permitindo-lhe preservar o estilo e a riqueza do desenho de linha-linha. Produz gravuras, tanto em folhas soltas quanto em séries inteiras, cada vez mais despertando o entusiasmo dos colecionadores e forçando-os a competir em busca das primeiras e melhores gravuras de obras.

Shishkin dedica muito tempo e esforço à fabricação de placas de gravura e cria mais de cem folhas em sua vida, dedicando-as inteiramente à imagem de sua natureza russa nativa, na qual conseguiu combinar organicamente as características do romantismo e do realismo. Além da técnica usual com agulha, o artista usou ativamente verniz macio, água-tinta e agulha seca em seu trabalho. Ao mesmo tempo, a fim de encontrar uma maneira nova, menos custosa e mais eficaz de reproduzir suas composições, Shishkin empreendeu uma série de experimentos em zincografia.

Em 1968 é publicado o primeiro álbum das suas gravuras (6 litografias) “Etudes da Vida com Pena e Pedra”, em Maio de 1873 prepara e imprime o seu primeiro álbum de gravuras (11 folhas), lançado como prémio do Sociedade de Incentivo aos Artistas. As duas pastas seguintes foram publicadas em 1878 e 1886, e em 1894 o álbum “60 Etchings by I.I. Shishkin. 1870-1892".

O álbum retrospectivo, lançado pela editora de São Petersburgo de Adolf Fedorovich Marx, incorporou todas as melhores gravuras de Ivan Shishkin. Hoje sabe-se com certeza que, embora o editor tenha comprado as pranchas de gravura do artista com propriedade total, ele continuou a replicar as folhas sob a estrita orientação do mestre. E isso não é surpreendente, Marx e Shishkin mantêm parcerias há muito tempo. Seus laços comerciais foram estabelecidos quando Ivan Ivanovich começou a ilustrar a primeira revista semanal em massa da Rússia "para leitura em família" - "Niva".

Vale ressaltar que a exposição no Belgorod State Art Museum apresenta todas as 60 folhas de gravura que foram originalmente incluídas no álbum. Alguns deles estavam apenas sendo preparados como apêndice das revistas "Bee", "Light" e "Niva".

Tais trabalhos incluem a paisagem "Colmeias", o artista aproximou as colmeias e o celeiro de palha do espectador, encurtou a história detalhada e alcançou uma grande capacidade e integridade da imagem artística.

Nos anos 80 e 90, o artista foi cada vez mais atraído pelos estados mutáveis ​​da natureza, momentos que passavam rapidamente. Graças ao seu interesse pelo ambiente claro-ar, ele é bom em escrever obras com um estado de natureza mutável: o céu depois da chuva (“Antes da tempestade”, “No rio depois da chuva”), à noite (“ On the Hole”, “Gurzuf”) e crepúsculo (“Dawn”).

Nas gravuras de Shishkin podem ser encontradas muitas imagens de monumentos do patrimônio natural e arqueológico. Entre eles estão "Tsarev Kurgan", "Firs in Shuvalovsky Park" e "Ayu-Dag Mountain" - um retrato de um vulcão "fracasso", coberto de plantas relíquias, variedades especiais de pistache e zimbro.

"Flores da Floresta", "Primeira Neve", "Campo", "Crimeia" e muitas outras obras, além de sua incrível fidelidade à natureza, mergulham o espectador em um mundo de sensações indescritíveis. O córrego da floresta corre um pouco nas pedras. Ao redor você pode ver as falhas pitorescas de rochas e falésias. Os abetos seculares, pinheiros puxados por cavalos, carvalhos, bétulas e samambaias são silenciosos, mantendo a frescura nas suas folhas. O movimento das águas e das ervas parece ser - você não vê com os olhos, mas sente. Silêncio e espaço em todos os lugares.

Entre as obras mais interessantes da exposição está a gravura "Formigueiro", e não uma, mas duas. Uma dessas valiosas exposições chegou a Belgorod com o resto das folhas do álbum, e a segunda foi doada ao Belgorod State Art Museum em 2007 pelo governador da região de Belgorod E.S. Savchenko para a abertura de um novo edifício.

A exposição também apresenta um auto-retrato de Ivan Shishkin, pintado em 1886. O fundo do retrato é feito com um toque dinâmico, como a maioria das obras do mestre.

gravuras de I.I. Shishkin são de grande interesse, pois dão uma noção visual das várias técnicas de gravura, o jogo de linhas e sombras em preto e branco.

As obras mostram o desejo do artista por uma interpretação plástica das formas naturais, da anatomia do desenho, além de uma boa formação profissional.

Se vivesse e trabalhasse em um dos centros de arte europeus de sua época, ou se preocupasse mais com a distribuição de gravuras no exterior, Ivan Ivanovich Shishkin teria sido mais famoso como um excelente gravador. Infelizmente, hoje apenas os amantes ardentes da arte e colecionadores apaixonados prestam homenagem às gravuras de Shishkin.

E no final, gostaria de observar que esta exposição é verdadeiramente única. Não só apresenta ao visitante uma rara edição impressa, como também permite apreciar as obras pouco conhecidas do notável mestre, das quais as melhores se tornaram clássicos da pintura e grafismo nacional.