Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Concerto (concerto italiano)- uma peça musical, geralmente em três partes, na qual, via de regra, um instrumento solo (por exemplo, piano ou violino) é acompanhado (oposto) por uma orquestra. A palavra provavelmente vem do latim "concertare", que significa "discutir" ou "trabalhar em conjunto". Esta dupla noção de competição e cooperação está no centro desta forma musical desde o seu início, embora a ênfase tenha mudado de uma para outra ao longo do tempo.

Sonata

Sonata(do latim e italiano "sonare", "som") - uma peça de música para um ou mais instrumentos, geralmente em 3 ou 4 partes (há sonatas e uma parte (F. Liszt "Depois de ler Dante") e cinco partes ( I. Brahms sonata op.5 Na maioria das vezes, as sonatas são escritas para ou para um instrumento acompanhado por um piano.
Antes da era clássica, o termo "sonata" denotava várias formas de obras que eram tocadas em instrumentos, em contraste com "cantatas" - obras vocais. Mesmo agora, o compositor pode nomear qualquer trabalho instrumental solo de "sonata", se desejar.

Quarteto de cordas

Quarteto de cordas- uma peça musical para quatro instrumentos de cordas. O termo também significa um grupo de quatro que tocam uma peça para quatro instrumentos de cordas. Quase sempre, um quarteto de cordas é composto por 2 violinos, viola e. O equilíbrio entre esta composição de instrumentos é perfeito, outros instrumentos de cordas, como o contrabaixo, não são utilizados devido ao seu som alto e pesado. Esta forma musical é a mais popular na música de câmara, com a maioria dos grandes compositores escrevendo quartetos de cordas.

Abertura

Abertura- uma peça orquestral instrumental que serve de introdução a obras musicais (e não só). A abertura pode abrir ópera, balé, apresentações corais, cinema, produção teatral dramática, composições instrumentais, etc. O termo "abertura" vem do francês abertura, significando abertura, início, entrada. Abertura também significa uma peça de concerto instrumental independente.

Abertura de filmes

Além de seu objetivo principal - a abertura de ópera e apresentações musicais e dramáticas, a abertura encontrou seu lugar no cinema, é claro, principalmente no americano. Desde o nascimento do cinema, alguns filmes foram rodados com abertura e intervalo, estreias nas grandes cidades em um número limitado dos melhores cinemas. Programas e lembranças foram impressos para a sessão. Essa prática foi chamada de "Roadshow" e tornou-se obsoleta no início dos anos 1970, embora algumas variantes ainda existam ocasionalmente, em particular para filmes individuais que concorrem ao Oscar.

Estudo

Estudo(do francês ?tude - treinamento) - uma pequena composição musical instrumental, geralmente de considerável complexidade, é um material prático destinado a aprimorar as habilidades técnicas de um músico. A tradição de escrever estudos surgiu no início do século XIX, devido à crescente popularidade do piano como instrumento doméstico. Do grande número de estudos daquela época, alguns ainda são usados ​​como material educacional, e algumas obras de compositores importantes, por exemplo, Frederic Chopin, Franz Liszt, Claude Debussy e outros, tomaram seu lugar no repertório de concertos de hoje. O apogeu do estudo como forma musical ocorreu na segunda metade do século XIX e início do século XX, a prática de compor estudos continuou até o século XX e ainda existe, usando técnicas de execução completamente diferentes.

Na literatura, música e outras artes, vários tipos de obras se desenvolveram ao longo de sua existência. Na literatura, isso é, por exemplo, um romance, uma história, uma história; na poesia - um poema, uma balada; nas artes plásticas - paisagem, retrato, natureza morta; na música, ópera, sinfonia e assim por diante.

O tipo de obras dentro de algum tipo de arte é chamado de gênero da palavra francesa (gênero) - gênero, tipo.
Nem todos os gêneros musicais surgiram ao mesmo tempo. A ópera, por exemplo, nasceu na Itália no final do século XIX, e o poema sinfônico foi criado em meados do século XIX por Franz Liszt.
Durante sua existência, vários gêneros mudaram muito, mas todos mantiveram suas principais características. Assim, uma ópera é uma obra para teatro musical que tem um enredo, é ambientada e executada por artistas, cantores e uma orquestra. Você não pode confundir com balé e sinfonia. Mas, afinal, as óperas também são diferentes: históricas, heróicas, cômicas, líricas. Todos eles têm características próprias, embora pertençam ao mesmo gênero operístico. E então, quando precisamos esclarecer de que tipo de ópera estamos falando, novamente, mas em um sentido mais restrito da palavra, usamos o termo "gênero".
Dizemos: o gênero da ópera lírica, o gênero do drama musical, o gênero da ópera épica... Dentro do conceito geral (gênero) da música vocal, distinguimos entre os gêneros romance, canção, etc.
Este termo tem outro significado. Talvez você já tenha ouvido o que dizem sobre um artista: ele é um pintor de gênero. Isso significa que o artista cria pinturas sobre assuntos cotidianos. Tais quadros foram pintados, por exemplo, por V. Petrov. Da pintura, a palavra gênero nesse sentido passou para outras artes, inclusive a música. Se estamos falando de alguma obra: tem episódios de gênero, isso significa que o compositor introduziu uma música, dança ou marcha nela. Sinfonia

Sinfonia em grego significa consonância. É usado não só em relação à orquestra, à música. Por exemplo, o poeta russo Balmont viu "uma sinfonia de cores e farfalhar" na beleza outonal da natureza. Uma sinfonia na música é uma grande obra escrita para uma orquestra sinfônica. Ouvindo uma sinfonia, não sabemos com o que o compositor está triste, estamos tristes com a nossa. Não sabemos exatamente quais imagens da natureza surgiram diante de seus olhos. Com os sons da música, o que nós mesmos vemos ganha vida.
A sinfonia tem várias partes (Ouvindo a Sinfonia N6 de P.I. Tchaikovsky). Os compositores escreveram concertos para uma orquestra sinfônica e alguns instrumentos. Ópera

A ópera é uma performance em que os personagens não falam, mas cantam. A ópera, como uma peça, é um dos tipos de arte teatral.
A música é central para a ópera.
Para que o conto de fadas possa subir ao palco, ele é refeito em uma “peça de ópera” - o libreto é escrito.
Os atores transmitem todos os seus pensamentos cantando. Quando um dos personagens canta no palco, chamamos de ária ou arioso. Se duas pessoas cantam, este é um dueto, três - um trio, quatro - um quarteto.
Às vezes, episódios de dança ajudam a revelar o conteúdo do trabalho de forma mais completa. Então cenas de balé aparecem na ópera.
Com a ajuda da música, o compositor cria na ópera não apenas retratos de personagens, mas imagens inteiras.
A maioria das óperas começa com uma abertura. A palavra "abertura" é francesa e significa abertura. É executada pela orquestra antes que a cortina se abra. A abertura contém as principais melodias da ópera. Antes dos atos 1 e 2, soam “intermissões” (introduções musicais).
Então, o principal na ópera é a música, o som da orquestra e as vozes. Mas a ópera é ao mesmo tempo drama, dança e pintura, fundidos em um. É por isso que a ópera causa uma impressão particularmente forte nos ouvintes, é a forma mais compreensível de música séria. Balé

O balé é um tipo de arte performática; performance, cujo conteúdo é incorporado em imagens musicais e coreográficas. Com base em um plano dramático geral (cenário), o balé combina música, coreografia (dança e pantomima) e artes plásticas (decoração, figurino, iluminação, etc.). Diferentes épocas deram origem a várias colaborações criativas entre compositor e coreógrafo, seus próprios tipos de interação entre música e coreografia. Às vezes a música no balé é apenas um acompanhamento, em outros casos a coreografia busca revelar o conteúdo profundo da música.
O balé europeu moderno originou-se durante o Renascimento. Surgiu a palavra “Ballet”, que então significava uma composição que transmitia na dança não um enredo, mas uma propriedade ou estado de caráter. A arte amadureceu dentro de outras formas: procissões, mascaradas, torneios equestres, refeições solenes. No final do século XV, o balé fazia parte do espetáculo criado por poetas e artistas famosos.
No século 16, o gênero máscara havia se desenvolvido na Inglaterra.
No século XVIII, o balé como performance começou a se estabelecer nos teatros de Viena, onde uma ação puramente coreográfica se desenvolveu com base no roteiro e na música.
Ballet existiu na Alemanha, Suécia, Holanda. As formas de balé emprestadas dos italianos e franceses foram enriquecidas com cores nacionais.
Em meados do século XIX, a forma de performance multi-ato e as formas de música de balé (danças gerais que completam um ato ou performance, procissões de feiras, valsas, polcas, galopes), bem como a estrutura de danças de solistas, estabilizados.
No início do século XX, a estética do academismo do balé atingiu seu ápice nas obras dos grandes mestres russos (A.A. Gorsky, M.M. Fokin), cuja obra foi influenciada pela arte de A. Duncan, bailarino americano, torcedor de dança livre.
No final de 1950, o balé estava se tornando difundido em todos os países do mundo.

Avisamos imediatamente que é muito difícil responder à pergunta sobre quais gêneros musicais são em um artigo. Ao longo da história da música, tantos gêneros se acumularam que é impossível medi-los com uma régua: coral, romance, cantata, valsa, sinfonia, balé, ópera, prelúdio etc.

Há mais de uma dezena de anos, musicólogos vêm “quebrando lanças” tentando classificar os gêneros musicais (pela natureza do conteúdo, por funções, por exemplo). Mas antes de nos determos na tipologia, vamos esclarecer o próprio conceito de gênero.

O que é um gênero musical?

Um gênero é um tipo de modelo ao qual uma música específica está relacionada. Tem certas condições de execução, finalidade, forma e natureza do conteúdo. Assim, o objetivo de uma canção de ninar é acalmar o bebê, então entonações “balançando” e um ritmo característico são típicos para ele; c - todos os meios expressivos de música são adaptados a um passo claro.

Quais são os gêneros de música: classificação

A classificação mais simples dos gêneros é de acordo com a forma de atuação. Estes são dois grandes grupos:

• instrumental (marcha, valsa, estudo, sonata, fuga, sinfonia)
• gêneros vocais (ária, canção, romance, cantata, ópera, musical).

Outra tipologia de gêneros está relacionada ao cenário da performance. Pertence a A. Sohor, um cientista que afirma que os gêneros de música são:

• rituais e religiosos (salmos, missa, réquiem) - caracterizam-se por imagens generalizadas, o domínio do princípio coral e o mesmo humor entre a maioria dos ouvintes;
• família em massa (variedades de música, marcha e dança: polca, valsa, ragtime, balada, hino) - eles se distinguem por uma forma simples e entonações familiares;
• gêneros de concerto (oratório, sonata, quarteto, sinfonia) - performance característica em sala de concerto, tom lírico como autoexpressão do autor;
• gêneros teatrais (musical, ópera, balé) - exigem ação, enredo e cenário.

Além disso, o próprio gênero pode ser dividido em outros gêneros. Assim, a ópera-séria (“ópera séria”) e a ópera-buffa (cômica) também são gêneros. Ao mesmo tempo, existem várias outras variedades que também formam novos gêneros (ópera lírica, ópera épica, opereta etc.)

Nomes de gênero

Pode-se escrever um livro inteiro sobre quais são os nomes dos gêneros de música e como eles aparecem. Os nomes podem contar sobre a história do gênero: por exemplo, a dança deve o nome “kryzhachok” ao fato de os dançarinos estarem localizados em uma cruz (do bielorrusso “kryzh” - uma cruz). Nocturne ("noite" - traduzido do francês) foi realizado à noite ao ar livre. Alguns nomes se originam de nomes de instrumentos (fanfarra, musette), outros de canções (Marseillaise, Kamarinskaya).

Muitas vezes, a música recebe o nome de um gênero quando é transferida para outro ambiente: por exemplo, dança folclórica - balé. Mas também acontece o contrário: o compositor pega o tema “Estações” e escreve uma obra, e depois este tema torna-se um género com uma certa forma (4 temporadas em 4 partes) e a natureza do conteúdo.

Em vez de uma conclusão

Falando sobre o que são gêneros musicais, não se pode deixar de mencionar um erro comum. Isso é uma confusão de termos quando como clássico, rock, jazz, hip-hop são chamados de gêneros. Aqui é importante lembrar que o gênero é o esquema com base no qual as obras são criadas, e o estilo indica as características da linguagem musical de criação.

A música (do grego μουσική, adjetivo do grego μούσα - musa) é uma arte, o meio de encarnar imagens artísticas para as quais são som e silêncio, organizados de maneira especial no tempo. As obras musicais podem ser condicionalmente divididas em gêneros, direções e estilos. Os critérios para tal divisão podem ser o ritmo, os instrumentos utilizados, as técnicas e outros parâmetros.

· Música folclórica (música folclórica inglesa) - criatividade musical e poética do povo, parte integrante da arte folclórica (folclore), existindo, via de regra, de forma oral (não escrita), passada de geração em geração.

· Música sacra - obras musicais associadas a textos de cariz religioso, destinadas a serem executadas durante uma missa ou em casa.

Música clássica - muitas vezes chamada de música "acadêmica", que está em relação à continuidade, principalmente aos gêneros e formas musicais formados na Europa nos séculos XVII e XIX (ópera, sinfonia, sonata etc.).

· Música latino-americana - um nome generalizado para os estilos e gêneros musicais dos países da América Latina, bem como a música das pessoas desses países.

Blues - "canção de trabalho", gritos nos rituais dos cultos religiosos africanos (grito inglês (ring)), spirituals (cantos cristãos de maneira especial), shant e baladas (contos poéticos). De muitas maneiras, ele influenciou a música popular moderna, especialmente gêneros como "pop", "jazz", "rock and roll", "soul".

O jazz é uma forma de arte musical que surgiu no final do século 19 e início do século 20 nos Estados Unidos como resultado da síntese das culturas africana e europeia e posteriormente se difundiu. Improvisação, polirritmia e um conjunto único de técnicas de execução de texturas rítmicas - swing - foram as características da linguagem musical do jazz desde o início.

· Country - a variedade mais comum de música folclórica norte-americana, em popularidade nos Estados Unidos não é inferior à música pop.

· Chanson, romance, canção de autor - gênero musical que surgiu em meados do século XX em diversos países. Suas características distintivas são a combinação do autor da música, texto e intérprete em uma pessoa, acompanhamento de violão, a prioridade do significado do texto sobre a música e a orientação para o canto coletivo por não profissionais.

· Música eletrônica - um gênero musical amplo que se refere à música criada usando instrumentos e tecnologias musicais eletrônicas (na maioria das vezes com a ajuda de programas especiais de computador).

· Rock - um nome generalizado para diversas áreas da música popular. A palavra "rock" - (traduzida do inglês "rock, rock, swing") - neste caso indica as sensações rítmicas características dessas direções associadas a uma certa forma de movimento, por analogia com "roll", "twist", " balançar”, “agitar”, etc.