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Irina Yeruslankina
Apresentação para educadores sobre o tema: "Tipos de técnicas de desenho não tradicionais"

Apresentação para educadores sobre o tema:

« TIPOS DE TÉCNICAS DE DESENHO NÃO TRADICIONAIS»

As crianças devem viver em um mundo de beleza, jogos, contos de fadas, música, desenho, fantasia, criatividade. V. A. Sukhomlinsky

A arte é encontrar o ordinário no extraordinário e o ordinário no extraordinário.

Denis Diderot

É muito importante acostumar uma pessoa à beleza desde cedo. E o que poderia ser um exemplo mais ilustrativo para a compreensão do belo do que as artes plásticas? Mas às vezes não é tão fácil interessar uma criança. As crianças pequenas estão constantemente em um estado de exploração do mundo ao seu redor. Eles já sabem que uma cadeira é feita para sentar, um cobertor para esconder e uma borla para pintar. Série sem fim "adultos" regras e não um passo de lado. quebrar os padrões de ensinar a uma criança as artes plásticas. Obviamente, antes de prosseguir com eles, é necessário fornecer o básico sobre o manuseio de lápis, giz de cera e pincéis. Somente depois que o pequeno artista dominar o clássico básico técnicas de desenho, é preciso começar não convencional.

Técnicas de desenho não tradicionais atrair as crianças com sua espontaneidade e liberdade. Não há regras aqui, e o mais importante - o processo. No decorrer de tais aulas, não apenas a visão e a compreensão da beleza se desenvolvem, mas também a fantasia, a destreza, a engenhosidade e as habilidades motoras. Técnicas não convencionais estimular a motivação positiva, contribuir para a expressão da individualidade da criança. Combinação de vários técnico incentiva a criança a pensar, escolher de forma independente as técnicas adequadas para criar obras únicas e mais expressivas.

Tipos de formas não tradicionais de desenho:

Plasticineografia

-Desenho em semolina

-desenho de papel amassado

Threadografia

-pintura de areia

Blotografia

-Desenho palmas e dedos

-pintura de sal

Monotipia

papel mármore

A plasticineografia é um novo tipo de artes e ofícios. É uma criação de pinturas em estuque representando objetos mais ou menos convexos e semivolumétricos sobre uma superfície horizontal.

O material principal é a plasticina.

Técnica"pulverização" consiste em pulverizar gotas com a ajuda de um dispositivo especial, que no jardim de infância será substituído por uma escova de dentes ou escova. Com uma escova de dentes na mão, pegamos um pouco de tinta e com uma pilha (ou escova) desenhamos na superfície do pincel com movimentos em direção a nós mesmos. Salpicos voam no papel. Temas para desenho pode ser muito diversificado.

A mancografia é uma atividade para crianças de todas as idades. Além do caos habitual desenho e brincar livre para a criança ainda é possível desenhar flores, sol e raios, nuvens e chuva, uma casa e uma cerca, etc. técnica Pode ser usado com areia e sal.

Desenho papel amassado - é muito divertido técnica de desenho, que dá espaço para a imaginação e liberdade para as mãozinhas. Até o processo de preparação para a aula é fascinante. Pedaços de papel, com os quais o trabalho será realmente realizado, as crianças podem ficar felizes em se amassar.

A nitkografia é interessante técnica de desenho de linha. Nisso técnica as linhas são formadas após a colagem dos fios. A cola é aplicada na base e a imagem selecionada é preenchida passo a passo com camadas de fios.

Coçar é uma maneira de fazer um desenho riscando papel ou cartolina preenchido com tinta com uma caneta ou um instrumento pontiagudo. Outro nome técnicas - encerografia.

Blotografia é um tipo de gráfico tecnologia, baseado na transformação de manchas-manchas nas imagens desejadas reais ou fantásticas. O desenho neste a tecnologia está sendo cumprida: tinta, tinta, aquarela, guache.

A pintura a dedo contribui para o desenvolvimento precoce de habilidades criativas. Não importa o que ele pintou e como pintou O que importa é o quanto ele gosta de fazer isso.

A monotipia é gráfica técnica. O desenho é aplicado primeiro em uma superfície plana e lisa, e depois é impresso em outra superfície.

O papel mármore é técnica de desenho não tradicional misturando espuma de barbear e tintas.

Frotage - técnica transferir para o papel a textura de um material ou um relevo fracamente expresso por movimentos de fricção de um lápis não apontado.

Realização de atividades artísticas criativas usando técnicas não tradicionais:

Ajuda a aliviar os medos das crianças;

Desenvolve a autoconfiança;

Desenvolve o pensamento espacial;

Desenvolve-se nas crianças para expressar livremente a sua intenção;

Incentiva as crianças a buscas e soluções criativas;

Desenvolve a capacidade das crianças de atuar com uma variedade de materiais;

Desenvolve o senso de composição, ritmo, cor, sensação de textura e volume;

Desenvolve a motricidade fina das mãos;

Desenvolve a criatividade, a imaginação e o voo da fantasia;

Durante a atividade, as crianças recebem prazer estético.

O artista quer pintar

Que não lhe dêem um caderno...

É por isso que o artista - e o artista

Ele pinta onde pode...

Ele desenha com uma vara no chão,

No inverno, um dedo no vidro,

E escreve com carvão em cima do muro,

E no papel de parede do corredor.

Desenho com giz no quadro-negro

Escreve no barro e na areia

Que não haja papel à mão,

E não há dinheiro para telas,

Ele vai desenhar na pedra,

E em um pedaço de casca de bétula.

Ele vai pintar o ar com uma saudação,

Pegando um forcado escreve na água,

Um artista, portanto um artista,

O que pode desenhe em todos os lugares,

E quem impede o artista -

Ele priva a terra de beleza!

Obrigado pela sua atenção!

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Legendas dos slides:

MKDOU "Oktyabrsky Kindergarten "Firefly" do distrito de Moshkovsky TÉCNICAS DE DESENHO NÃO TRADICIONAIS

“E aos dez, aos sete e aos cinco, todas as crianças adoram desenhar. E todos desenharão com ousadia Tudo o que lhe interessa .... " Valentin Berestov

o mais importante meio de educação estética. A questão mais importante da educação estética são as formas de criar uma obra de arte nova e original em que tudo esteja em harmonia: cor, linha e enredo. Esta é uma grande oportunidade para as crianças pensarem, tentarem, pesquisarem, experimentarem. E o mais importante, expresse-se. Desenho Técnicas de desenho não tradicionais

A utilização de técnicas não tradicionais em atividades artísticas contribui para o enriquecimento dos conhecimentos e ideias das crianças sobre os objetos e seu uso, materiais, suas propriedades, métodos de aplicação; estimula a motivação positiva em uma criança, causa um humor alegre, alivia o medo do processo de desenho; dá-lhe a oportunidade de experimentar; desenvolve sensibilidade tátil, diferença de cor; promove o desenvolvimento da coordenação olho-mão; não cansa pré-escolares, aumenta a eficiência; desenvolve o pensamento não padronizado, emancipação, individualidade.

Métodos de imagem Métodos de imagem não tradicionais no desenho Desenho com as próprias mãos (dedos, palma da mão) Desenho com carimbo (desenho de puxão, impressão) Desenho com uma vela Tinta inflada Desenho com fita isolante Monotopia E muito mais Plasticineografia Grattage Desenho com um pente Blotografia

Desenho com as próprias mãos (dedos, palma) Idade: a partir de dois anos. Meios expressivos: mancha, cor, silhueta fantástica. Materiais: pires largos com guache, pincel, papel grosso de qualquer cor, folhas de grande formato, guardanapos. Método de obtenção de uma imagem: a criança mergulha a mão (dedo) em guache ou pinta com pincel (a partir dos cinco anos) e faz uma impressão no papel. Eles desenham com a mão direita e esquerda, pintados em cores diferentes. Após o trabalho, as mãos são limpas com um guardanapo e o guache é facilmente lavado.

Impressão de espuma de borracha Idade: a partir de quatro anos. Meios expressivos: mancha, textura, cor. Materiais: uma tigela ou uma caixa de plástico, que contém uma almofada de carimbo feita de espuma de borracha fina embebida em guache, papel grosso de qualquer cor e tamanho, pedaços de espuma. Método de obtenção de uma imagem: a criança pressiona o plástico de espuma, a borracha de espuma na almofada de tinta com tinta e faz uma impressão no papel. Para obter uma cor diferente, tanto a tigela quanto a espuma de borracha mudam.

Impressões de folhas Idade: a partir de cinco anos. Meios expressivos: textura, cor. Materiais: papel, folhas de árvores diferentes (de preferência caídas), guache, pincéis. Método de obtenção de uma imagem: a criança cobre um pedaço de madeira com tintas de cores diferentes, depois aplica no papel com o lado colorido para obter uma impressão. Cada vez que uma nova folha é tirada. Os pecíolos das folhas podem ser pintados com um pincel.

Embalagem com cotonetes Idade: a partir de 2 anos. Meios expressivos: mancha, textura, cor. Materiais: um pires ou uma caixa de plástico, que contém uma almofada de carimbo feita de espuma de borracha fina embebida em guache, papel grosso de qualquer cor e tamanho, papel amassado. Método para obter uma imagem: uma criança aplica tinta no papel com cotonetes (usando o método poke).

Giz de cera (vela) + aquarela Idade: a partir de quatro anos. Meios expressivos: cor, linha, mancha, textura. Materiais: giz de cera, papel branco grosso, aquarela, pincéis. Método de obtenção de uma imagem: a criança desenha com giz de cera em papel branco. Em seguida, ele pinta a folha com aquarela em uma ou mais cores. O desenho de giz permanece sem pintura. Materiais: vela, papel grosso, aquarela, pincéis. Método de obtenção de uma imagem: a criança desenha com uma vela "no papel. Em seguida, pinta a folha com aquarela em uma ou mais cores. O desenho com uma vela permanece branco.

Klyaksography Idade habitual: de cinco anos. Meios expressivos: mancha. Materiais: papel, tinta ou guache diluído líquido em uma tigela, colher de plástico. Método de obtenção de uma imagem: a criança pega o guache com uma colher de plástico e despeja sobre o papel. O resultado são pontos em ordem aleatória. Em seguida, a folha é coberta com outra folha e pressionada (você pode dobrar a folha original ao meio, colocar tinta em uma metade e cobri-la com a outra). Em seguida, a folha superior é removida, a imagem é examinada: é determinado como ela é. Os detalhes que faltam são desenhados.

Blotografia com canudo Idade: a partir de cinco anos. Meios expressivos: mancha. Materiais: papel, tinta ou guache diluído líquido em uma tigela, colher de plástico. Método de obtenção de uma imagem: a criança pega o guache com uma colher de plástico e despeja sobre o papel. Em seguida, sopra neste local de um tubo para que sua extremidade não toque nem no local nem no papel. Se necessário, o procedimento é repetido. Os detalhes que faltam são desenhados.

Desenho com grits (sal) Idade: a partir de seis anos. Meios expressivos: volume. Materiais: sal, areia limpa ou sêmola, cola PVA, papelão, pincéis de cola, um lápis simples. Método de obtenção: A criança prepara o papelão da cor desejada, desenha o desenho necessário com um lápis simples, depois mancha cada item com cola e polvilha suavemente com sal (cereais), despeja o excesso em uma bandeja.

Grade (folha com primer) Idade: a partir de 5 anos Meios expressivos: linha, traço, contraste. Materiais: meio papelão ou papel branco grosso, uma vela, um pincel largo, tinta preta, sabonete líquido (cerca de uma gota por colher de sopa de tinta) ou pó de dente, potes de tinta, um bastão com pontas afiadas. Como obter uma imagem: a criança esfrega a folha com uma vela para que fique completamente coberta com uma camada de cera. Em seguida, é aplicado rímel com sabão líquido ou pó de dente, caso em que é derramado com rímel sem aditivos. Após a secagem, o desenho é riscado com um palito.

Desenho molhado Idade: a partir de cinco anos. Meios expressivos: ponto, textura. Materiais: papel, guache, pincel duro, um pedaço de papelão grosso ou plástico (5x5 cm). Forma de obtenção de uma imagem: 1. desenho sobre um tema específico: paisagem, passeio, animais, flores, etc. - quando o desenho é criado em uma folha molhada, 2. desenho de um fundo para o desenho futuro, quando as cores se espalham, conectando e brilhando um com o outro, crie um padrão, que determina o assunto do desenho adicional "de maneira seca"

Desenho com fita isolante Idade: a partir de 5 anos Expressividade significa: linha, contraste. Materiais: papel semicartão ou branco grosso, guache, fita isolante. Método de obtenção de uma imagem: a criança cola os elementos da imagem com a ajuda de fita isolante. Colore uma folha de papel. Após a secagem completa, o isolamento é cuidadosamente removido.

Plasticineografia Idade: qualquer. Meios de expressividade: volume, cor, textura. Materiais: papelão com desenho de contorno, vidro; um conjunto de plasticina; guardanapo de mão; pilhas; resíduos e materiais naturais. Método de aquisição de imagem: 1. Colocar plasticina em papelão. Você pode tornar a superfície um pouco áspera. Para fazer isso, vários métodos são usados ​​para aplicar pontos de relevo, traços, listras, circunvoluções ou algumas linhas curvas à superfície da imagem de plasticina. Você pode trabalhar não apenas com os dedos, mas também com pilhas.

2. Uma fina camada de plasticina é aplicada ao papelão, nivelada com uma pilha, e o desenho é riscado com uma pilha ou uma vareta.

3. Desenhe com plasticina “ervilhas”, “gotículas” e “flagelos”. Ervilhas ou gotas rolam da plasticina e são dispostas em um padrão em uma superfície de papelão preparada ou limpa, preenchendo todo o padrão. A técnica do “flagelo” é um pouco mais complicada, pois você precisa enrolar os flagelos da mesma espessura e colocá-los no desenho. Você pode dobrar os flagelos e torcer, então você obtém uma bela trança, a base do contorno da imagem.

4. Um desenho é aplicado ao papelão, os flagelos rolam para baixo, manchados com um dedo no meio e, em seguida, o centro do elemento de desenho é preenchido. Você pode usar plasticina mista para uma gama maior de cores. O trabalho pode ser feito em relevo aplicando veios de plasticina nas folhas ou com pinceladas

Várias técnicas são perfeitamente combinadas entre si Desenho com sal e celofane

Recomendações para professores Utilizar diferentes formas de atividade artística: criatividade coletiva, atividades independentes e lúdicas das crianças no domínio de técnicas de imagem não tradicionais; no planejamento de aulas para atividades visuais, observar o sistema e a continuidade do uso de técnicas visuais não tradicionais, levando em consideração a idade e as habilidades individuais das crianças; melhorar seu nível profissional e habilidades através da familiarização e domínio de novas formas e técnicas não tradicionais de imagem.

Deixe as crianças desenharem, criarem, fantasiarem! Nem todos se tornarão artistas, mas desenhar lhes dará prazer, conhecerão a alegria da criatividade, aprenderão a ver a beleza no comum. Deixe-os crescer com a alma de um artista!

Preparado pelo professor da categoria de qualificação I Nikulchenkova Galina Viktorovna Obrigado pela sua atenção!

Reunião de pais no jardim de infância. Tema: apresentação de um círculo sobre a técnica de desenho não tradicional "Tintas Mágicas"

Apresentação de um círculo sobre a técnica de desenho não tradicional "Magic Paints"

Para exibir uma apresentação com imagens, design e slides, baixe seu arquivo e abra-o no PowerPoint no seu computador.
Conteúdo de texto dos slides da apresentação: 2017 MAUDO Yalutorovsk "Jardim de Infância No. 9" Tendent Marina Nikolaevna "... É verdade! Bem, o que há para esconder? As crianças adoram, adoram desenhar! No papel, no asfalto, na parede. E no bonde na janela .... "E. Uspensky A infância pré-escolar é um período muito importante na vida das crianças. É nessa idade que toda criança é um pequeno explorador, com alegria e surpresa descobrindo um mundo desconhecido e maravilhoso ao seu redor. Quanto mais diversificadas forem as atividades das crianças, mais bem-sucedido será o desenvolvimento versátil da criança, suas potencialidades e as primeiras manifestações de criatividade. Por isso, um dos trabalhos mais próximos e acessíveis com crianças no jardim de infância é uma atividade visual, artística e produtiva que cria condições para envolver a criança em sua própria criatividade, no processo de criar algo belo, inusitado. As Normas Educacionais Estaduais Federais destacam o desenvolvimento artístico e estético como uma área educacional separada, uma das quais é a formação de ideias elementares sobre os tipos de arte, o desenvolvimento dos pré-requisitos para a percepção semântica de valor e a compreensão das obras de arte . Imaginação e fantasia é o aspecto mais importante da vida de uma criança. E a imaginação se desenvolve especialmente intensamente na idade de 5 a 15 anos. Juntamente com a diminuição da capacidade de fantasiar nas crianças, a personalidade é empobrecida, as possibilidades de pensamento criativo são reduzidas e o interesse pela arte e pela atividade criativa é extinto. Para desenvolver a imaginação criativa nas crianças, é necessária uma organização especial da atividade visual. Atualmente, existem muitos tipos de técnicas de desenho não tradicionais que permitem desenvolver as habilidades intelectuais das crianças no processo de atividade visual. Por exemplo: blotography, nitkography, desenhar juntos em uma longa tira de papel, desenhar com um segredo em três pares de mãos, desenho bitmap, desenhos de espuma de borracha, giz de cera, uma vela, pintar pedrinhas, o método de pintura a dedo, monotipia, desenhar em papel molhado, colagem e muito mais. O principal no meu trabalho, e no trabalho de qualquer professor, é que as aulas trazem apenas emoções positivas para as crianças. E consegui encontrar o que precisava. Isso está ensinando as crianças a desenhar em técnicas não tradicionais. Aqui estão algumas técnicas: Splattering: A criança pega tinta em um pincel e bate o pincel contra o papelão preso ao papel. A tinta respinga no papel. A blotografia é comum: a criança pega o guache com uma colher de plástico e despeja no papel. O resultado são pontos em ordem aleatória. Em seguida, a folha é coberta com outra folha e pressionada (você pode dobrar a folha ao meio, colocar tinta em uma metade e cobri-la com a outra.) Em seguida, a folha superior é removida, a imagem é examinada: é determinado o que parece. Os detalhes que faltam são desenhados. Blotografia com canudo: uma criança pega tinta com uma colher de plástico, despeja em uma folha, faz uma pequena mancha (gota). Em seguida, este ponto é soprado de um tubo para que sua extremidade não toque o ponto ou o papel. Se necessário, o procedimento é repetido. Os detalhes que faltam são desenhados. Blotografia com um fio: a criança abaixa o fio na tinta, aperta-o. Então, em uma folha de papel, ele desenha uma imagem do fio, deixando uma ponta livre. Depois disso, ele coloca outra folha em cima, aperta, segurando com a mão, e puxa o fio pela ponta. Os detalhes que faltam são desenhados. Desenho com bolhas de sabão: guache é misturado com xampu, despejado em recipientes. Em seguida, um canudo é inserido no recipiente e o ar é soprado até que uma tampa de pequenas bolhas seja formada, o canudo é cuidadosamente removido e uma folha limpa é aplicada em cima e pressionada com a palma da mão, uma impressão é obtida. Os detalhes que faltam são desenhados. Desenho molhado: uma folha de papel é molhada com água com uma esponja ou pincel até que a folha esteja seca, um desenho é aplicado. O resultado é uma imagem borrada. Picar com um pincel duro semi-seco: a criança abaixa o pincel no guache e bate no papel, segurando o pincel na vertical. Ao trabalhar, a escova não cai na água. Assim, toda a folha, contorno ou modelo é preenchido. Acontece uma imitação de uma superfície fofa ou espinhosa. Desenho com os dedos: a criança mergulha o dedo em guache e coloca pontos, manchas no papel. Cada dedo é preenchido com uma cor diferente de tinta. Após o trabalho, os dedos são limpos com um guardanapo e o guache é facilmente lavado. Desenho à mão: a criança mergulha a mão (o pincel inteiro) em guache ou pinta com pincel e faz uma impressão no papel. Eles desenham com a mão direita e esquerda, pintados em cores diferentes. Após o trabalho, as mãos são limpas com um guardanapo e o guache é facilmente lavado. Vela + aquarela: a criança desenha com uma vela no papel. Em seguida, ele pinta a folha com aquarela em uma ou mais cores. O padrão de vela permanece branco. Giz de cera + aquarela: a criança desenha com giz de cera em papel branco. Em seguida, ele pinta a folha com aquarela em uma ou mais cores. O desenho de giz permanece sem pintura. Coçar preto e branco: uma criança esfrega uma folha com uma vela para que ela fique completamente coberta com uma camada de cera. Em seguida, é aplicado rímel com sabonete líquido. Após a secagem, o desenho é riscado com um palito. Coçar a cor: manchas coloridas são aplicadas em uma folha de papel com aquarelas, depois a folha é esfregada com uma vela para que fique completamente coberta com uma camada de cera. Em seguida, a folha é pintada com tinta e sabão líquido. Após a secagem, o desenho é riscado com um palito. Uma monotipia é uma impressão. Para sua fabricação, é necessário polietileno ou papel como base para aplicar manchas de aquarela ou guache sobre eles, em seguida, uma folha de papel limpa é sobreposta em cima do desenho, suavemente passada à mão e removida. Acontece uma impressão, que, como a mancha de tinta, pode ser concluída. Impressão de cortiça: a criança pressiona a rolha contra a almofada de tinta e faz uma impressão no papel. Para obter uma cor diferente, tanto a tigela quanto a cortiça mudam. Da mesma forma, as impressões são feitas com impressões de batata, borracha, papel amassado, espuma de borracha e espuma de plástico. Impressões de folhas: Uma criança cobre uma folha de madeira com tintas de cores diferentes e a aplica no papel com o lado pintado para fazer uma impressão. Cada vez que uma nova folha é tirada. Os pecíolos das folhas podem ser pintados com um pincel. REFERÊNCIAS: Davydova, G.N. Técnicas de desenho não tradicionais no jardim de infância. Parte 1, - M.: Scriptorium Publishing House 2003, 2007. - 80 p. Davydova, G.N. Técnicas de desenho não tradicionais no jardim de infância. Parte 2, - M.: Editora Scriptorium 2003, 2007. - 72 p. Beleza. Alegria. Criatividade: um programa de educação estética para crianças de 2 a 7 anos / Ed.T.S. Komarova, A. V. Antonova, M. B. Zatsepina. - M.: Sociedade Pedagógica da Rússia, 2000. Desenho com crianças pré-escolares: Técnicas não tradicionais, planejamento, notas de aula / Ed. R.G. Kazakova - M.: TC Sphere, 2007. - 128 p. As crianças ficam felizes em trabalhar em diferentes técnicas. Espero que minha seleção ajude no seu trabalho.Desenvolva a criatividade, a imaginação das crianças. Desejo-lhe sucesso!

Arquivos anexados

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Legendas dos slides:

Tema: "Técnicas de desenho não tradicionais em instituições de educação pré-escolar e seu papel no desenvolvimento de crianças pré-escolares". "As origens das habilidades e o talento das crianças na ponta dos dedos. Falando figurativamente, os fios e os fios mais finos vêm dos dedos, que alimentam a fonte do pensamento criativo. Em outras palavras, quanto mais habilidade na mão de uma criança, mais esperta ela é. filho." V.A. Sukhomlinsky.

No processo de desenho não tradicional, a criança se desenvolve de forma abrangente. Essas aulas não cansam os pré-escolares, as crianças permanecem altamente ativas, com capacidade de trabalho durante todo o tempo destinado à tarefa. Técnicas não tradicionais permitem que o professor realize uma abordagem individual às crianças, levando em consideração seu desejo, interesse. Seu uso contribui para o desenvolvimento intelectual da criança, a correção de processos mentais e a esfera pessoal de pré-escolares.

Muitos tipos de desenho não tradicionais contribuem para um aumento no nível de desenvolvimento da coordenação mão-olho (por exemplo, desenho em vidro, pintura em tecido, desenho com giz em papel de veludo, etc.), bem como coordenação de habilidades motoras dos dedos.

O objetivo do meu trabalho é criar condições pedagógicas para o desenvolvimento da imaginação criativa das crianças através do uso de técnicas e técnicas de desenho não tradicionais. Tendo estudado as obras de vários autores, encontrei muitas idéias interessantes e me propus as seguintes tarefas: Formar habilidades de desenho técnico infantil. Apresente as crianças a várias técnicas de desenho não tradicionais. Aprenda a criar sua própria imagem única usando várias técnicas de desenho.

Experiência de trabalho estudada: I.A. Lykova “Programa de educação artística, treinamento e desenvolvimento de crianças de 2 a 7 anos. "palmeiras coloridas"; A.V. Nikitina "Técnicas de desenho não tradicionais"; G.N. Davydov "Técnicas de Desenho Não Convencionais"; R.G. Kazakov "Aulas de desenho com pré-escolares". Na fase preparatória, conheci a literatura metodológica de vários autores, como A.V. Nikitina "Técnicas de desenho não tradicionais no jardim de infância", I.A. Lykova - "Guia metodológico para especialistas de instituições de ensino pré-escolar", T.N. Doronova - "Natureza, arte e atividade visual das crianças" R.G. Kazakova "Atividade fina no jardim de infância".

1. Preparatório - introdutório 2. No segundo estágio - reprodutivo, ela estabeleceu a tarefa: familiarizar as crianças com vários meios de expressão. 3. O terceiro estágio é construtivo. A tarefa desta etapa é ensinar as crianças a realizar trabalhos coletivos, organizar atividades conjuntas (entre si, com um professor) Etapas:

1. Caligrafia 2 . Usando um sinete 3. Desenhando com uma pena 4. Desenhando com um dedo. 5. Monótipo. 6. Desenho de estêncil com um cotonete. 7. Desenho cutucando. 8. Blotografia. 9. Pulverize. 10. Grade. 11. Desenho com bolhas de sabão. 12. Desenho com papel amassado 13. Em vez de um pincel - um furador. 14. Nitkografiya. Métodos e técnicas de desenho não tradicional

Com crianças de idade pré-escolar mais jovem, recomenda-se usar: desenhar com os dedos; impressão com estampas de batata; desenho de palma. Crianças em idade pré-escolar média podem ser introduzidas a técnicas mais complexas: cutucar com uma escova dura e semi-seca. impressão em espuma; impressão rolha; giz de cera + aquarela; vela + aquarela; estampas de folhas; desenhos de palma; desenho com cotonetes; cordas mágicas. E na idade pré-escolar mais avançada, as crianças podem dominar métodos e técnicas ainda mais difíceis: pintura de areia; desenho com bolhas de sabão; desenho com papel amassado; blotting com um tubo; monotipia da paisagem; impressão de tela; monotipia de assunto; blotting comum; plasticineografia.

Usei os seguintes meios - a atividade conjunta do educador com as crianças, - a atividade independente das crianças. Utilizei os seguintes métodos: informacional verbal, prático. O método informativo inclui a seguinte técnica: - exame - observação - excursão - amostra do professor - demonstração do professor O método verbal inclui - conversa - história - uso de amostras do professor - palavra artística O método prático é um método que visa consolidar os conhecimentos e habilidades das crianças. Este é um método de exercícios que traz a habilidade para o automatismo, inclui a técnica de repetição de trabalho em rascunhos, realizando movimentos de modelagem com a mão.

Critérios 2 Grupo júnior Grupo intermediário Grupo sênior Grupo preparatório % manifestação 1. Percepção artística e estética 18 22 29 41 2. Demonstração de criatividade 21 29 33 54 3. Demonstração de iniciativa 20 34 42 59 4. Demonstração de independência 23 36 48 61 5 .Exibição da individualidade 21 43 52 59 6. Usar meios expressivos 24 45 51 64 7. Dominar as formas de criar uma imagem 28 42 54 60 8. Ver imagens artísticas 19 39 46 62 9. Planejar atividades 18 28 51 70 10. Competências e capacidade de uso de ferramentas 17 28 49 76 Análise da eficácia das habilidades e habilidades de desenho por grupos: 1. Etapa preparatória:

Critérios 2 Grupo júnior Grupo intermediário Grupo sênior Grupo preparatório % manifestação 1. Percepção artística e estética 19 24 32 45 2. Demonstração de criatividade 23 30 34 56 3. Demonstração de iniciativa 22 34 45 60 4. Demonstração de independência 24 37 49 65 5 .Exibição da individualidade 25 45 54 63 6. Usar meios expressivos 23 47 53 65 7. Dominar as formas de criar uma imagem 30 44 56 67 8. Ver imagens artísticas 22 41 49 62 9. Planejar atividades 20 29 54 85 10. Competências e habilidade de usar ferramentas 21 35 50 86 2. Palco principal:

Critérios 2 Grupo júnior Grupo intermediário Grupo sênior Grupo preparatório % manifestação 1. Percepção artística e estética 29 34 38 46 2. Demonstração de criatividade 33 37 38 56 3. Demonstração de iniciativa 28 39 48 64 4. Demonstração de independência 32 39 49 66 5 .Exibição da individualidade 35 48 53 65 6. Usar meios expressivos 33 49 57 67 7. Dominar as formas de criar uma imagem 34 48 59 67 8. Ver imagens artísticas 29 46 51 76 9. Planejar atividades 28 35 57 85 10. Competências e capacidade de uso de ferramentas 29 38 58 88 3. Fase final:

Conclusão: após analisar a eficácia das habilidades e habilidades de desenho em grupos engajados em técnicas de desenho não tradicionais, cheguei à conclusão de que há uma tendência positiva nas crianças do grupo preparatório, pois elas dominam muitos tipos de desenho não tradicionais técnicas e habilidades motoras finas dos dedos são mais desenvolvidas.

A realização de aulas com técnicas não tradicionais contribui para: - Tirar os medos das crianças; - Desenvolve a autoconfiança; - Desenvolve o pensamento espacial; Ensina as crianças a expressar livremente sua intenção Encoraja as crianças a buscas e soluções criativas; Ensina as crianças a trabalhar com uma variedade de materiais; Desenvolve um senso de composição, ritmo, cor, percepção de cores; sensação de textura e volume; Desenvolve a motricidade fina das mãos; Desenvolve a criatividade, a imaginação e o voo da fantasia; Enquanto trabalham, as crianças obtêm prazer estético.