1. Introdução: Inverno na Rússia
2. "Fevereiro Azul": descrição
3. Minhas impressões sobre a pintura
4. Conclusão: Por que eu gostei?

Ensaio-descrição da imagem (para o 5º ano)

Mini ensaio-descrição "February azure" Grabar

Muitas pessoas não gostam do inverno. Vento, frio e neve deixam-nos tristes e doentes. No entanto, há algo majestoso e belo neste momento difícil. Não é à toa que as geadas russas se tornaram um símbolo da Rússia e seu amuleto, porque são elas que afugentam nossos inimigos de século em século. Infelizmente, todos os dias vemos apenas os inconvenientes que o inverno nos traz. Mas os artistas vêem isso de forma diferente. Um exemplo marcante é a paisagem de Grabar "Fevereiro Azul".

A descrição da pintura "February Blue" de Grabar pode ser colocada em algumas linhas. O artista pintou várias bétulas cobertas de neve contra um céu azul. As árvores estão presas na neve. Atrás deles há uma floresta. A julgar pela cor, abetos e pinheiros crescem lá. Isso é tudo o que é mostrado lá. Mas que sentimentos ela evoca no espectador? Pessoalmente, senti orgulho pela beleza da minha terra natal. O artista transmitiu o exato momento em que os primeiros raios do sol aparecem, anunciando a primavera. Ainda há neves, geadas ainda se afastam da rua, mas o sol deslumbrante já afasta a melancolia e promete calor. Se você olhar para o céu, poderá ver a mesma cor azul que é tão popular no verão. As bétulas não se inclinam mais para o lado sob o peso da neve, elas se endireitam e alcançam a luz. Tal paisagem traz um sorriso e esperança para a chegada iminente da primavera. Nesses momentos, a beleza de nossa grande pátria torna-se mais perceptível, e os artistas a sentem. Portanto, eles desenham, à primeira vista, parcelas simples, mas escolhem uma estação e hora do dia que as bétulas comuns se transformam e se tornam símbolos de nossa natureza. Ela é tão honesta, modesta e aberta quanto esta foto. Esses troncos tortuosos, florestas densas e extensões infinitas são muito queridos por nossos corações.

pintura de Grabar "fevereiro azul"

Eu gostei desta foto porque é ensolarado e brilhante. O artista transmitiu com muita fidelidade todas as cores do céu de fevereiro, que também se refletiam na neve. Portanto, embora represente o inverno, parece primavera. Ele irradia calor, que está tão ausente agora na rua.

LEIA CUIDADOSAMENTE!

Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovich Grabar - pintor, nasceu em 13 de março de 1871 em Budapeste, na família de uma figura pública russa E. I. Grabar.

A infância de Igor não foi fácil. O menino era muitas vezes separado dos pais, ficando aos cuidados de estranhos. Desde a infância, ele sonhava em pintar, tentava se aproximar dos círculos artísticos, visitava todas as exposições, estudava a coleção da Galeria Tretyakov.

De 1882 a 1989, Grabar estudou no Liceu de Moscou, e de 1889 a 1895 na Universidade de São Petersburgo em duas faculdades ao mesmo tempo - direito e história e filologia. Depois de se formar na universidade, ele entrou na Academia de Artes de São Petersburgo.

Em 1895, ele estudou na oficina de Ilya Repin, onde Malyavin, Somov, Bilibin estudaram ao mesmo tempo.

Verão de 1895 durante as férias, Grabar viaja pela Europa, visita Berlim, Paris, Veneza, Florença, Roma, Nápoles. Ele é tão fascinado pelas obras dos maiores artistas do Renascimento que decide viajar mais e se iluminar.

Retornando à Rússia em 1901, o artista ficou novamente chocado com a beleza da natureza russa. Ele é fascinado pela beleza do inverno russo, admirado pela "graça" e "magnetismo" da bétula mágica. Sua admiração pela Rússia após uma longa separação foi expressa nas pinturas: "White Winter", "February Blue", "March Snow" e muitas outras.

No período de 1913 a 1925, o artista dirigiu a Galeria Tretyakov. Aqui Grabar fez uma reexposição, colocando e sistematizando todas as obras de arte em sequência histórica. Em 1917 ele publicou um catálogo da galeria, que é de considerável valor acadêmico.

Igor Emmanuilovich é um dos fundadores da museologia, restauração e proteção de monumentos de arte e antiguidade. Em 1918 o artista criou a Oficina Central de Restauração. Ele ajudou a salvar muitas obras de arte russa antiga e o resultado do trabalho realizado pelas oficinas foi a descoberta de vários monumentos notáveis ​​da arte russa antiga - ícones e afrescos em Novgorod, Pskov, Vladimir e outras cidades.

Em 1926-30 Grabar foi o editor do departamento de belas artes da Grande Enciclopédia Soviética.

De 1924 até o final da década de 1940, Grabar voltou a pintar, dando especial atenção ao retrato, retratando seus parentes, cientistas e músicos. Entre seus retratos famosos estão "Retrato de uma mãe", "Svetlana", "Retrato de uma filha em uma paisagem de inverno", "Retrato de um filho", "Retrato do acadêmico S. A. Chaplygin". Dois auto-retratos do artista "Auto-retrato com paleta", "Auto-retrato com casaco de pele" também são amplamente conhecidos.

Nos tempos soviéticos, Grabar se interessou pelo trabalho de Andrei Rublev e I. E. Repin. Em 1937 ele criou uma monografia em dois volumes "Repin". Este trabalho rendeu a Grabar o Prêmio Stalin. Desde 1944, Grabar é diretor do Instituto de História da Arte da Academia de Ciências da URSS.

Igor Emmanuilovich morreu em 16 de maio de 1960 em Moscou.
A história da criação da pintura "Fevereiro Azul"

"February Blue" é a paisagem mais famosa de I.E. Grabar. A tela "February Blue" o artista escreveu com amor especial e colocou uma parte de sua alma nela. Ele conseguiu criar uma nova imagem da natureza russa. Mesmo em uma pequena reprodução, "February Blue" é brilhante, colorido e cria a impressão de um feriado. Essa paisagem era especialmente querida pelo próprio artista. Em seus anos de declínio, I. Grabar lembrou com prazer e falou em detalhes sobre como essa paisagem foi criada. O artista viu o "Fevereiro Azul" na região de Moscou quando estava visitando um amigo. É impossível transmitir melhor do que o próprio autor a admiração pela beleza da natureza, que ele experimentou.

Sobre o nascimento de sua pintura favorita, “February Blue”, sua história detalhada: “Maravilhosos dias ensolarados de fevereiro chegaram. De manhã, como sempre, saí para passear pela propriedade e observar. Algo extraordinário estava acontecendo na natureza, parecia que ela estava comemorando algum feriado sem precedentes - o feriado do céu azul, bétulas pérola, ramos de coral e sombras de safira na neve lilás. Eu estava perto de um maravilhoso espécime de bétula, raro na estrutura rítmica de seus ramos. Olhando para ela, larguei minha bengala e me abaixei para pegá-la. Quando olhei para o topo da bétula de baixo, da superfície da neve, fiquei atordoado com o espetáculo de fantástica beleza que se abriu diante de mim: uma espécie de sinos e ecos de todas as cores do arco-íris, unidos pelo esmalte azul do céu. “Se eu pudesse transmitir pelo menos um décimo dessa beleza, então seria incomparável”, pensei, e imediatamente corri para uma pequena tela e em uma sessão esbocei um esboço da futura pintura da vida. No dia seguinte peguei outra tela e em três dias pintei um estudo do mesmo lugar. Depois disso, cavei uma trincheira na neve profunda com mais de um metro de espessura, na qual me coloquei com um cavalete e uma grande tela para obter a impressão de um horizonte baixo e zênite celestial com toda a gradação de azul - da luz verde abaixo ao ultramarino acima. Preparei a tela com antecedência na oficina para vitrificar o céu, cobrindo-a sobre uma superfície calcária e absorvente de óleo com uma espessa camada de branco chumbo denso de várias tonalidades.

Fevereiro foi incrível. Congelou à noite, e a neve não desistiu. O sol brilhava todos os dias e tive a sorte de pintar sucessivamente sem interrupção e mudança de clima por mais de duas semanas, até terminar o quadro inteiramente no local. Pintei com um guarda-chuva pintado de azul, e coloquei a tela não só sem a habitual inclinação para frente, de frente para o chão, mas virando-a com a face para o azul do céu, razão pela qual os reflexos da neve quente sob o sol não caiu sobre ela e ficou nas sombras frias, obrigando-me a triplicar a força da cor para transmitir a plenitude da impressão. Senti que consegui criar a obra mais significativa de todas que escrevi até agora, a maior parte de minha autoria, não emprestada, nova em conceito e execução. Para transmitir os sinos de cor pura - a cor do céu iluminado pelo sol brilhante de fevereiro, neve e o tronco prateado de uma bétula, o artista conseguiu ...

Na bétula "Fevereiro Azul" é parte integrante, senão a única base da imagem artística. Na própria aparência da bétula, na capacidade de ver seu charme na estrutura geral da paisagem russa, a percepção alegre da natureza da terra natal, que distingue Grabar como pintor de paisagens em todos os períodos de sua obra, afetou . De todas as bétulas já retratadas por Grabar, na bétula do "Fevereiro Azul" a poesia da pintura de paisagem de Grabarevo atingiu seu ápice ... Era necessário dominar não apenas a habilidade do pintor, mas também uma extraordinária sensação de queda apaixonado pela natureza para retratar o triunfo da próxima primavera, que conseguimos mostrar em sua tela ao artista. Como sempre, ele recorreu à sua técnica favorita de mostrar um fragmento da paisagem: o espectador não vê o topo da bétula, e em primeiro plano na neve estão as sombras daquelas árvores que ficam em algum lugar atrás do espectador, assim " entrando" à vontade do artista no espaço da imagem e olhando de baixo para cima toda a multidão de galhos entrelaçados e galhos suspensos, brilhando branco ou dourado contra o fundo do céu de primavera. O personagem principal da imagem - uma bétula com galhos dispostos ritmicamente - como se fechasse do espectador organizado em cachos de duas, três bétulas finas, indo para longe, para onde uma floresta de bétulas transparente penetrada pela luz é vista no horizonte ...

“O que poderia ser mais bonito do que uma bétula, a única árvore na natureza cujo tronco é de um branco deslumbrante, enquanto todas as outras árvores do mundo têm troncos escuros. Fantástica, árvore sobrenatural, árvore de conto de fadas. Apaixonei-me apaixonadamente pela bétula russa e por muito tempo quase a pintei sozinha. A brancura do tronco de bétula torna-se para Grabar uma espécie de tela refletindo destaques iridescentes. Em vez de manchas pretas, ele vê contrastes de cores puras.

"Fevereiro Azul" é um dos exemplos do mais alto grau de decomposição de cores entre todas as pinturas de Grabar. O artista escreve em cores puras, não misturando tintas na paleta, mas aplicando-as em pinceladas curtas e pequenas na superfície da tela. Os tons de azul profundo, azul claro, turquesa e azul-amarelado do céu são transmitidos por todos os muitos traços individuais de azul, branco, amarelo, verde e vermelho em alguns lugares. A mesma coisa acontece com os troncos de bétula, a superfície da neve, onde coexistem tons de branco, vermelho, lilás, amarelo, e tudo isso junto se funde em uma única superfície de neve com seus tons profundos de azul-lilás, na brancura e ouro de um tronco de bétula.

"Fevereiro azul" Grabar disse uma nova palavra na pintura de paisagem russa.
Azure (outro russo do grego) - 1) azul claro, azul; 2) tinta azul claro. (Dicionário.)
Sinônimos de cores:
Azure \u003d azure \u003d azul.
Coral (cor) - vermelho brilhante.
Safira (cor) - azul ou verde, a cor da safira.
Amarelo (cor) - dourado, dourado.

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Ensaio-descrição baseado na pintura de I.E. Grabar "Fevereiro Azul"

PLANO

1. História da pintura. (Muito brevemente! - o número 1 da coleção.) O significado do título. (A tela é deslumbrante com um céu azul-celeste, estendendo-se a uma altura infinita. O espaço está cheio de luz e ar.)
2. Céu azul na pintura de Grabar. (O céu ocupa cerca de três quartos da tela no “Fevereiro Azure”. Como se uma cúpula se abrisse acima da imagem. Um céu azul tão intenso acontece na Rússia - e é em dias ensolarados de inverno. Como entendemos isso o dia está ensolarado? - Os troncos das bétulas brilham, neles os reflexos do sol são visíveis. A paleta do céu é diversa: do azul brilhante ao azul claro. O fundo azul cria uma sensação de solenidade e suculência da luz do sol que transborda na imagem.)
3. Bétulas. Bétula no primeiro plano da imagem. (Autor: “... um maravilhoso espécime de bétula” ... Uma árvore poderosa, enorme e velha que não viu um único inverno. A cor do tronco, galhos, vermelho brilhante a folhagem do ano passado no topo, em harmonia com o azul claro do vasto céu. Longe estão seus amigos, jovens bétulas. A renda dos galhos se reflete no grande céu azul sem nuvens. Os tons amarelos, perolados, avermelhados e alaranjados são tons quentes. As bétulas são um símbolo de nossa pátria, um símbolo do inverno russo. Muitas canções e poemas foram escritos sobre eles.)
4. Abordagem não padronizada do ângulo da imagem. (O espectador é convidado a olhar para o bosque de bétulas coberto de neve como se fosse de baixo. Esta técnica expande o espaço e permite ..., criando)
5. A parte inferior da imagem é neve: ao sol e à sombra. (A neve está solta, assentada em alguns lugares, derretida. A beleza especial das sombras de safira na neve lilás, transbordamentos intermináveis ​​​​de turquesa, cobertura de neve brilhante.)
6. "Fevereiro Azul" I.E. Grabar - a poesia do despertar da primavera. Impressão, sentimentos e humor causados ​​pela imagem. (O artista expressou seus sentimentos na imagem com a ajuda de uma sinfonia de cores, criando o clima de um feriado sem precedentes ... veja a coleção terminar -1,2. Os poemas dos poetas e a música dos compositores, soando em a lição, ajuda a ver a beleza do "Fevereiro Azul"?)

(Na aula, são ouvidas composições musicais de Antonio Vivaldi "The Seasons. Spring" e Edvard Grieg "Morning", a suíte Solveig da ópera "Peer Gynt".)

Poemas que estão em consonância com a imagem e o humor do artista (os textos podem ser usados ​​em um ensaio):

“Também está frio e com queijo...” Ivan Bunin

Ainda frio e queijo
Ar de fevereiro, mas sobre o jardim
O céu já está olhando com um olhar claro,
E o mundo de Deus está ficando mais jovem.
Transparente-pálido, como na primavera,
A neve do frio recente está caindo,
E do céu para arbustos e poças
Há um brilho azul.
Eu não paro de admirar como eles enxergam
Árvores no seio do céu,
E é doce ouvir da varanda
Como bullfinches no anel de arbustos.
Não, não é a paisagem que me atrai,
O olhar ganancioso não notará as cores,
E o que brilha nessas cores:
Amor e alegria de ser.

Yesenin S.A.

bétula branca
debaixo da minha janela
coberto de neve,
Exatamente prata.

Em galhos fofos
fronteira de neve
Os pincéis floresceram
Franja branca.

E há uma bétula
No silêncio sonolento
E os flocos de neve estão queimando
Em fogo dourado

Um amanhecer, preguiçoso
Andando por aí,
Polvilha ramos
Nova prata.

Fevereiro é um mês incrível, pois marca o fim de um inverno frio e hostil. Em alguns dias, ela intimida as pessoas com nevascas e geadas severas, e em outros ela se entrega a paisagens atraentes e clima ensolarado. Igor Grabar pintou um quadro muito bonito, que chamou de “Fevereiro Azul”.

Artista russo famoso

Provavelmente todos na União Soviética ouviram falar de Grabar. Afinal, todos conheciam sua obra “March Snow” dos livros didáticos. Ele era um excelente pintor russo, um restaurador talentoso e um crítico de arte popular. Ele era amado por muitos por suas belas e inusitadas paisagens naturais.

O pai de Igor trabalhou como deputado no parlamento austríaco. O artista nasceu em Budapeste, mas foi batizado na Ortodoxia. Seu padrinho era o tio do artista popular Kustodiev. Mais tarde, ele até desenharia um retrato de Grabar. Em 1880, sua mãe trouxe Igor para a Rússia.

O artista irá para a Itália em 1895 e retornará apenas em 1901, e a atratividade da natureza russa será revelada a ele em uma nova imagem. Ele transmitiu o choque à coruja em várias fotos:

• "Mar de Neve"
• "Inverno Branco"

História da pintura

O mestre viu o azul de fevereiro na região de Moscou, depois veio visitar o artista Meshcherin na propriedade de Dugino. Igor foi passear em uma manhã ensolarada e ficou muito impressionado com o estado da natureza. O pintor sempre afirmou que, de todas as árvores da Rússia central, ele gosta mais de bétulas. Nesse dia, um deles chamou sua atenção, ela impressionou com sua estrutura rítmica única de galhos.

Ele imediatamente se virou e foi para casa pegar a tela. Durante a sessão, o artista conseguiu esboçar da natureza um esboço de seu futuro trabalho. O resto dos dias acabou sendo tão ensolarado e bonito, então Igor pegou outra tela e criou um esboço em 3 dias. Então ele cavou um buraco fundo na neve e colocou um grande cavalete nele para dar a impressão de uma floresta distante e um horizonte baixo.

Descrição da imagem

O artista pintou em primeiro plano uma bétula, coberta de finas geadas, cintilando e cintilando sob os raios do sol. Atrás dele você pode ver bétulas jovens com troncos finos. Mas ao fundo há uma floresta que separa a terra e o céu.

Essas árvores de troncos brancos são escritas contra o fundo de uma cobertura de neve azulada e quase o mesmo céu. O artista usa generosamente esses tons, pois trazem pureza e frescor. Cores semelhantes de turquesa, azul e azul são um presente da natureza russa em fevereiro. A imagem dá a impressão de um feriado que se aproxima.

Para pintar, o pintor usou cores muito claras para obter um carrilhão azul cristalino. Este trabalho é uma reminiscência das pinturas dos populares impressionistas franceses.

Descrição da pintura de Grabar “February azure”

Grabar Igor Emmanuilovich é um famoso pintor russo.
Num inverno, na dacha de seus amigos, o artista percorreu o bairro em busca de novas paisagens.
Era o final de fevereiro, e o clima cada vez mais lembrava o início iminente da primavera.
A árvore favorita do autor sempre foi uma bétula, então o local de um bosque de bétulas era muito adequado.

O sol estava brilhando muito forte.
Seus raios refletiam na neve, da qual tudo ao redor simplesmente brilhava.
Nesse contexto, as bétulas loiras eram muito bem visíveis.
O céu estava claro e azul refletido.
Caminhando em busca de um novo visual para suas pinturas, o artista deixou cair um graveto e, quando se abaixou para pegá-lo e virou a cabeça para o lado, viu uma bétula reluzente de madrepérola.
Um minuto atrás, o céu usual de repente brilhou com tons de azul e turquesa.
O quanto a imagem de uma paisagem comum pode mudar de um ângulo diferente.
Sem perder tempo,
Grabar correu para casa para esboçar o que viu.

No dia seguinte, já com esboços, voltou ao mesmo local.
Ele realmente queria transmitir exatamente aquela madrepérola de bétula e o azul do céu.
Para fazer isso, ele cavou um buraco e colocou o cavalete no ângulo certo.
Para que os raios do sol não distorcessem as cores da tela, ele pintou essa paisagem com inspiração.

Esta história aconteceu com Igor Grabar em 1904.
Mas sua famosa pintura "February Glaze" ainda encanta os visitantes da Galeria Tretyakov.
E embora pareça tão especial: neve branca, céu claro, bétula por toda a tela.
Mas com que admiração o autor transmitiu a luz do sol, com que cores brilhantes ele retratou o céu e a neve iridescente, como ele pintou cada galho de uma bétula.
E embora o inverno seja retratado na foto, um calor incrível envolve a alma, olhando para ela.

Para trás para a frente

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1. Momento organizacional.

2. Anúncio do tema da lição.

3. Biografia do artista.

Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960). Nasceu em Budapeste, na família de uma figura pública russa. Em 1876 seus pais se mudaram para a Rússia. A infância de Igor não foi fácil. O menino era muitas vezes separado dos pais, ficando aos cuidados de estranhos. Desde a infância, ele sonhava em pintar, tentando se aproximar dos círculos artísticos, visitava todas as exposições, estudava a coleção da Galeria Tretyakov.

De 1882 a 1889, Grabar estudou no Liceu de Moscou, e de 1889 a 1895 na Universidade de São Petersburgo em duas faculdades ao mesmo tempo - direito e história e filologia. Então ele entrou na Academia de Artes de São Petersburgo, estudou na oficina de Ilya Repin.

Nas férias, viaja muito pela Europa: Berlim, Paris, Veneza, Roma, Nápoles.

Voltando à Rússia, ele ficou chocado com a beleza da natureza russa. Sua admiração pela Rússia após uma longa separação foi expressa nas pinturas: “White Winter”, “February Blue”, “March Snow” e muitas outras.

4. Visualização das pinturas do artista.

“Neve de setembro”, “Ninho da torre”, “Nascer do sol”, “Manhã de inverno”, “Noite de inverno”, “Neve de março”, “Março”, “Azul de fevereiro”.

5. História da pintura.

“Eu estava perto de um maravilhoso espécime de bétula, raro na estrutura rítmica de seus ramos. Olhando para ela, larguei minha bengala e me abaixei para pegá-la. Quando olhei para o topo da bétula de baixo, da superfície da neve, fiquei atordoado com o espetáculo de fantástica beleza que se abriu diante de mim: uma espécie de sinos e ecos de todas as cores do arco-íris, unidos pelo esmalte azul do céu. A natureza parecia estar celebrando algum feriado sem precedentes do céu azul, bétulas peroladas, galhos de coral e sombras de safira na neve lilás.

Não é de surpreender que o artista desejasse com paixão transmitir "pelo menos um décimo dessa beleza".

6. Qual é a descrição?

Descrição é um tipo de discurso com o qual você pode apresentar um objeto, caracterizando-o de diferentes ângulos.

7. O que é uma paisagem?

Uma paisagem é uma imagem de uma pintura.

8. Conversa com a turma.

Por que a pintura é chamada de "Fevereiro Azul"?

Qual é a paleta principal da pintura?

Por que as cores branca e azul são usadas pelo artista?

9. Acesso ao dicionário.

A) azul claro. Pálido como um lírio no azul das centáureas. (Batyushkov)

B) a cor do céu, do mar. Abaixo dele, um fluxo de azul mais claro. (Lermontov)

B) azul celeste Acima de mim, em um azul claro, uma única estrela brilha. (Pushkin)

D) tinta azul claro. Azul da Prússia.

10. Conversa com a turma.

O que está no primeiro plano da imagem?

De que é a bétula um símbolo?

O que você sente quando olha para a pintura "February Blue" de Grabar?

Que emoções a bétula pintada pelo artista em primeiro plano evoca em você?

Considere o céu, há nuvens nele?

Como a cor do céu muda em direção ao horizonte?

Considere a neve. Sua cor muda no sol e na sombra?

Que cores o artista usa? Por quê?

Pegue um dicionário de cores e tons para a imagem.

11. Assuntos de imagem.

Céu: no horizonte.

Neve: ao sol, à sombra.

Bétula: tronco, galhos.

12. As palavras são auxiliares.

Céu: azul, azul, azul, sem fundo.

Neve: branco como a neve, pérola, azul.

Neve: brilhe, brilhe, brilhe, brilhe.

13. Sinônimos - ajudantes.

O artista - retratou, pintou, criou uma imagem.

Pintura - paisagem, tela, reprodução.

Birch é uma beleza russa, um símbolo das florestas russas.

14. As expressões são auxiliares.

O amor do artista por retratar o alegre estado da natureza.

Festa da luz.

Admiração pela beleza russa.

A pérola brilha em branco e azul.

Tecido de renda de galhos.

Céu azul.

Premonição da primavera.

15. Um exemplo de descrição-ensaio.

Diante de mim está uma reprodução da mais bela pintura de Grabar "February Blue". Tudo nele é simples e incomparável. Um incrível dia de fevereiro é retratado. Gelado e ensolarado. O clima estava favorável. O céu está limpo. É azul celeste e deslumbrante. Perto do horizonte é azul claro, e nas alturas é azul, e esse azul vai até o infinito. A neve brilha, brilha. É lilás ao sol e azul à sombra.

Em primeiro plano está uma bétula de beleza ramificada. Seu tronco é branco perolado, e os galhos e a folhagem do ano passado no topo são marrom-avermelhados. Outras bétulas são comuns, são menos majestosas. Ao longo do horizonte, ao fundo, vê-se um arbusto que se estende como uma parede sólida, também de cor vermelho-acastanhada.

O artista transmitiu a beleza da natureza em sua tela. No primeiro encontro com a imagem, o brilho azul que vem dela atinge. Ajudou a transmitir a fantástica beleza da cor azul, a cor principal da imagem. Na natureza, tudo está enterrado na luz azul, e é por isso que a pintura é chamada de “Fevereiro Azul”.

Esta paisagem evoca um clima alegre e festivo. Eu gostaria de visitar aqui e ver tudo com meus próprios olhos.

16. Plano de composição.

• O autor da imagem é I.E. Grabar.
• A época do ano representada na imagem.
• Itens de imagem do autor:
  • bétula em primeiro plano (sua estrutura, cor do tronco, galhos)
  • árvores ao fundo
• Imagem do céu, neve perto das árvores.
• Que humor a pintura evoca?

17. Lição de casa.

Usando o material da lição, escreva um ensaio-descrição baseado na pintura de I.E Grabar “February Blue”.