Tipos de danças. Standard (programa europeu) Performance de dança em ritmo lento

A coreografia e a música têm raízes familiares profundas. A principal ferramenta para ambos são as imagens criadas. A única diferença é que a música depende da expressividade das entonações da fala humana, enquanto a coreografia depende da expressividade da plasticidade humana.

Ao criar um número de dança, é importante manter a correspondência ideal entre música e coreografia. Afinal, a dança não reproduz a música completamente, ela existe em sua base e, portanto, a expressa. Isso está de acordo com a natureza figurativa da dança, a natureza figurativa da música. A coincidência da dança e da música na natureza de seu movimento, padrão, plasticidade reside na correspondência do tempo, métrica, ritmo da dança. A dança deve corresponder à música em conteúdo e forma.

importante para a dança ritmo música - a velocidade de seu desempenho. Ele define o ritmo geral da dança, suas mudanças (mudanças, acelerações, desacelerações). O tempo é indicado no início de uma peça musical e é escrito em palavras acima da linha musical.

Os seguintes tipos de andamento são distinguidos:

Ritmo lento: adagio (adageo) - devagar, com calma;

Lento (lento) - lentamente, prolongado;

Largo (largo) - largo, persistente.

Ritmo moderado: andante (andante) - lentamente;

Moderado - moderadamente.

Rápido: allegro (allegro) - em breve;

Allegretto (allegreto) - animado;

Vivo (vivo) - rapidamente.

Mudança de ritmo: ritenuto (ritenuto) - retardando;

A tempo (atempo) - retornar ao ritmo anterior.

Não menos importante na coreografia é a mudança no volume do som de uma peça musical - tons dinâmicos de música . São importantes para transmitir a expressividade da música e da dança. Assim, por exemplo, uma polonesa solene, uma polca alegre são executadas em voz alta e valsas lentas, uma dança redonda pode ser executada em silêncio.

Ao mesmo tempo, os tons dinâmicos da música estão associados a um padrão melódico: o movimento ascendente da melodia será acompanhado por um aumento no som e o movimento descendente será acompanhado por uma diminuição.

Os tons dinâmicos na música incluem: suavidade ou descontinuidade no som da música, desaceleração e aceleração graduais, mudanças na intensidade do som.

Existem os seguintes tons dinâmicos de música:

Forte (forte) - alto;

Piano (piano) - quieto.

Mudando tons dinâmicos: crescendo (crescendo) - reforçando;diminuendo (diminuendo) - enfraquecimento.

E, portanto, dependendo dos movimentos da música e da dança, eles podem ser fortes e enérgicos ou suaves e suaves; pronunciado, com acentos ou suave e suave; solto e largo ou pequeno e gracioso.

Conseqüentemente, músicaé um componente necessário e orgânico da dança. Ela lhe dá um conteúdo emocional e figurativo, influencia sua dramaturgia, estrutura e ritmo da ação da dança. E como resultado disso, é possível combinar música e coreografia em uma única obra de arte, que pode penetrar nas profundezas da alma, revelando algo belo e eterno.

A dança é um tipo de arte em que as imagens artísticas são criadas por meio de movimentos plásticos e mudanças ritmicamente claras e contínuas nas posições expressivas do corpo humano. A dança de salão é dividida em 2 programas: europeu (padrão) e latino-americano (latina).

programa Danças europeias ou Standard (Standard) compõem 5 danças básicas, como: Slow Waltz (Slow ou English Waltz), Slow Foxtrot (Slow Foxtrot), Tango (Tango), Quickstep ou Fast Foxtrot (Quickstep) e Vienense Waltz (Viennese Waltz).

Valsa Vienense. Tamanho musical: 3/4. Tempo: 58-60 bpm.

A primeira valsa vienense data dos séculos XII e XIII e é usada em uma dança chamada "Nachtanz". A Valsa Vienense veio até nós da Baviera e foi então chamada de "Alemanha". Por volta do início de 1830, os compositores Franz Lanner e Johann Strauss escreveram várias Valsas da nossa época, hoje muito famosas, contribuindo assim para o desenvolvimento e popularidade desta dança. Essas valsas eram bastante rápidas, mas ao tornar o ritmo da dança mais confortável, agora as chamamos de valsas vienenses e sempre dançamos com alegria.

Valsa lenta. Tamanho musical: 3/4. Tempo: 28-30 bpm.

A valsa foi trazida para os Estados Unidos em meados de 1800. O ritmo da valsa vienense era bastante rápido e logo os compositores começaram a escrever músicas muito mais lentas. A partir dessa música desenvolveu-se um novo estilo de valsa chamado Boston, com giros mais lentos e movimentos mais longos e deslizantes. Por volta de 1874, o influente "Boston Club" se formou na Inglaterra e um novo estilo de dança, o inglês, mais tarde chamado de Slow Waltz, começou a surgir. No entanto, não foi até depois de 1922 que esta dança se tornou tão na moda quanto o Tango. Estranhamente, o que os casais costumavam dançar na Boston Waltz é muito diferente do que fazemos agora. Imediatamente após a 1ª Guerra Mundial, a Valsa está mudando rapidamente. Em 1921 foi decidido que o movimento básico deveria ser: passo, passo, prefixo. Quando Victor Sylvester venceu o campeonato em 1922, o programa de valsa inglesa consistia em apenas uma curva à direita, uma curva à esquerda e uma mudança de direção. Em 1926/1927 a Valsa foi significativamente melhorada. O movimento básico foi alterado para: passo, passo lateral, prefixo. Como resultado disso, surgiram mais oportunidades para o desenvolvimento de figuras.

Tango. Tamanho musical: 2/4. Tempo: 31-33 bpm.

A primeira vez que o Tango foi apresentado na Europa antes da 1ª Guerra Mundial, em um ritmo de 36 compassos por minuto. Vem de Buenos Aires (Argentina), onde foi apresentada pela primeira vez em "Barria Las Ranas", o gueto de Buenos Aires. Era então conhecido como "Baile con corte" (dança com descanso). Os "dândis" de Buenos Aires mudaram a dança de duas maneiras. Primeiro eles mudaram o chamado "Rhythm Polka" para "Habanera Rhythm", e em segundo lugar, eles chamaram essa dança de Tango.

Foxtrote lento. Tamanho musical: 4/4. Tempo: 28-30 bpm.

Foxtrot, uma dança que nasceu no século XX e recebeu o nome do performer americano Harry Fox (Harry Fox). Foi originalmente realizado em um ritmo de 48 batidas por minuto. O problema que levou Foxtrot em duas direções é o ritmo da música. Para a música que foi executada em um ritmo de aproximadamente 50 - 52 batimentos por minuto, eles dançaram Quickstep ou Fast Foxtrot, e para a que foi executada em um ritmo de 32 batimentos por minuto (mais lentamente) - Slow Foxtrot (Slow Foxtrot) . O encantador Foxtrot, que tem muitas interpretações, é uma dança simples e complexa.

Passo rápido. Tamanho musical: 4/4. Tempo: 50-52 bpm.

Apareceu durante a 1ª Guerra Mundial nos subúrbios de Nova York, originalmente interpretada por dançarinos africanos. Estreou no American Music Hall e tornou-se muito popular nos salões de dança. Foxtrot e Quickstep compartilham uma origem comum. Nos anos 20, muitas orquestras tocavam o foxtrot lento muito rápido, o que gerou muitas reclamações entre os dançarinos. Eventualmente, duas danças distintas se desenvolveram, o foxtrot lento, que foi desacelerado para 29-30 bpm, e o quickstep, que se tornou uma versão rápida do foxtrot, tocado em 48-52 bpm. Uma das danças que influenciou o desenvolvimento do Quickstep foi a popular Charleston.

programa Programa de dança latina ou Latina (latim) compõem 5 danças básicas, como: Samba (Samba), Cha-cha-cha (Cha-Cha-Cha), Rumba (Rumba), Paso Doble (Paso Doble) e Jive (Jive).

Rumba. Tamanho musical: 4/4. Tempo: 25-27 bpm.

A dança Rumba teve origem em Cuba. Como uma dança típica do "clima quente", tornou-se um clássico de todas as danças latino-americanas. Rumba é uma dança lenta que se caracteriza por movimentos e gestos sensuais e amorosos, tem um estilo latino-americano de movimento nos quadris, é uma interpretação da relação entre um homem e uma mulher.

Cha-cha-cha. Tamanho musical: 4/4. Tempo: 30-32 bpm.

Uma dança latino-americana emocionante e sincopada que se originou na década de 1950 como um mambo em câmera lenta. Esta dança foi vista pela primeira vez nos salões de dança da América. Tocar música Cha-Cha-Cha deve produzir uma atmosfera feliz, despreocupada e um pouco desequilibrada. Cha-Cha-Cha recebeu seu nome e caráter por causa do ritmo básico repetitivo especial e do instrumento específico das maracas. Recentemente, foi decidido encurtar o nome desta dança para Cha-Cha (Cha-Cha).

Samba. Tamanho musical: 2/4. Tempo: 50-52 bpm.

Até 1914 esta dança era conhecida pelo nome brasileiro "Maxixe". As primeiras tentativas de introduzir o samba nos salões de dança europeus datam de 1923-24, mas foi somente após a Segunda Guerra Mundial que o samba se tornou uma dança popular na Europa. O samba tem um ritmo muito característico, que é trazido à tona para melhor se adequar aos instrumentos musicais nacionais brasileiros. Originalmente se chamava tamborim, chocalho, reco-reco e cabaca. A dança rítmica nacional brasileira Samba está agora incluída com segurança no programa da dança de salão moderna. O samba inclui movimentos de quadril latinos característicos, que são expressos pelo movimento elástico "Samba Bounce".

Passo duplo. Tamanho musical: 2/4. Tempo: 60-62 bpm.

Dança dos ciganos espanhóis. Marcha dramática de estilo flamenco franco-espanhol, onde um homem retrata um matador (homem valente) em uma tourada, uma senhora retrata seu manto ou um touro, dependendo das circunstâncias. Passo Doble. Esta dança se concentra na criação da Forma Corporal do matador com a adição de movimentos de dança flamenca nos braços, cotovelos, pulsos e dedos. Os pés, ou melhor, os calcanhares, são usados para criar a interpretação rítmica correta.

Jive. Tamanho musical: 4/4. Tempo: 42-44 bpm.

Jive é a versão internacional da dança Swing, atualmente a dança Jive é realizada em dois estilos - Internacional e Swing e muitas vezes ambos são combinados em figuras diferentes. Uma influência muito forte na Jive é fornecida por danças como Rock "n" Roll e Jaterbug. Jive é por vezes referido como Six Step Rock 'n' Roll. Jive é uma dança muito rápida e que consome energia. Esta é a última dança que se dança em competição e os bailarinos devem mostrar que não estão cansados e estão prontos para a executar com mais dedicação.

Caros participantes Torne-se uma estrela, quem escolheu qual dança de salão? Acho que essa informação não será segredo ou segredo por muito tempo, porque O insider começou seu próprio negócio;) ele virá a todos para treinar :-)

O programa de danças europeias ou Standard (Standard) é composto por 5 danças principais, tais como: Slow Waltz (Slow ou English Waltz), Slow Foxtrot (Slow Foxtrot), Tango (Tango), Quickstep ou Fast Foxtrot (Quickstep) e Vienense Waltz (valsa vienense). A ordem de apresentação de dança na competição:

No famoso Blackpool Dance Festival, no Reino Unido, casais dançantes competem em apenas 4 danças do programa europeu. A exceção é a Valsa Vienense. No entanto, é realizado por todos os duetos de dança antes do início da competição, "conhecendo" o parquet.

Valsa vienense

Tamanho musical: 3/4. Tempo: 58-60 bpm.

Valsa lenta

Tamanho musical: 3/4. Tempo: 28-30 bpm.

Tango

Tamanho musical: 2/4. Tempo: 31-33 bpm.

Foxtrote lento

Tamanho musical: 4/4. Tempo: 28-30 bpm.

Passo rápido

Tamanho musical: 4/4. Tempo: 50-52 bpm.

Bergamasca Bergamasco - dança do século 16 ao 17 em tamanho 2/4 ou 4/4, veio da cidade italiana de Bergamo. Shakespeare menciona a bergamask em Sonho de uma noite de verão, então essa dança já era conhecida na Inglaterra no século XVI. Nos manuscritos da época, a bergamasca tem uma melodia específica, que muitas vezes é um baixo ostinato Bolero Bolero, uma dança nacional espanhola supostamente inventada c. 1780 por Sebastian Cerezo de Cádiz. Na versão folclórica, o bolero é uma dança para um casal solo; vários casais podem participar de uma apresentação pública. Castanholas ou acompanhamento de violão são necessários se a melodia de dança estiver sendo cantada. O bolero é inerente a um medidor de duas partes, ocasionalmente de três partes; A dança consiste em cinco partes: pazeo, travessia, diferenciação, travessia e finale. Branle Branle é um nome genérico para danças dos séculos XVI a XVII. Havia diferentes versões do branle em diferentes províncias da França - Borgonha, Poitou, Champagne, Picardia, Lorena, Aubara, Bretanha. Bourre Bourre é uma dança francesa dos séculos XVII e XVIII, que remonta à dança folclórica pantomímica da província de Auvergne e no século XVII. tornou-se uma dança da corte. A dança é caracterizada pela métrica dactílica, andamento rápido, compasso de duas batidas com uma batida de dois oitavos. Bourret aparece em balés de Lully e Schmeltzer e em suítes instrumentais, Gavotte Gavotte é uma dança em ritmo calmo e métrica de três partes, tomando (da palavra provençal gavoto - "habitante da região de Auvergne"). Uma dança francesa elegante e alegre dos séculos XVI-XVIII, executada em ritmo moderado. Assinatura de compasso 2/2 ou 4/4, inicia no lead-in 2/4 ou 2/8. A gavota consiste em duas partes de 8 barras. Galope Galope - de fr. galoper - "salto". Dança circular rápida do século XIX. em tamanho bipartido, consiste em movimentos bruscos rápidos para frente e para trás, semelhantes em tipo à polca. Galliarda Galliarda é uma dança alegre e animada dos séculos XVI-XVII, a princípio bastante rápida, depois executada em um ritmo mais contido, em compasso triplo. Jitterbug Jitterbug (lindy) é uma dança americana que surgiu entre 1935 e 1940 e consistia em pular, pular e vibrar - como pura improvisação à música swing, especialmente boogie-woogie. O padrão rítmico usual é colcheias sólidas ou colcheias pontilhadas e semicolcheias alternadas. Gigue Gigue é uma dança inglesa popular no século XVI. O nome vem da palavra francesa antiga giguer ("dançar") ou da palavra inglesa antiga giga (violino popular). No início o giga era em compasso 4/4, depois os gigi eram compostos em compasso 6/8 com colcheias pontuadas. Nos séculos XVII e XVIII Gigue Quadrille Quadrille é uma dança francesa que se originou no final do século XVIII. e muito popular até o final do século XIX. É realizado por dois ou quatro casais, dispostos em quadrilátero (quadrilha), opostos um ao outro. A quadrilha se desenvolveu a partir de uma dança rural e inicialmente continha cinco figuras com os seguintes nomes franceses: Le Pantalon danças irlandesas. O interesse pela dança irlandesa está ligado, em primeiro lugar, à postura inusitada da bailarina. A dança é realizada em meio dedos, a parte superior do corpo está imóvel, os braços estão sempre abaixados. A ênfase principal está no footwork rápido. Aprender este tipo de dança não é menos excitante do que contemplá-la... Breakdancing. Breakdance é um estilo de dança de rua que se desenvolveu a partir do movimento hip-hop no sul do Bronx, em Nova York, no início dos anos 70. Este é o mais antigo e famoso de todos os estilos de dança hip-hop... Valsa parisiense Enquanto executa o equilíbrio (compassos um e dois), o cavalheiro primeiro dá a mão esquerda à senhora, a senhora coloca a dela em cima, depois a cavalheiro dá a mão direita... Grande valsa encaracolada. Posição inicial: cavalheiro de costas para o centro do círculo, senhora - rosto. O cavaleiro dá à senhora a mão direita, a senhora - a esquerda, movendo as mãos dadas para o lado... Gavota de valsa. Complementos e comentários: Fialko de Olga Posição inicial: os dançarinos formam um círculo em duplas (o cavalheiro à esquerda da dama) de frente para a linha de dança. O cavalheiro segura a dama pela cintura com a mão direita, e com a esquerda pega a mão esquerda da dama e a leva para a esquerda na diagonal. A mão esquerda da dama está na frente, à esquerda do corpo, e a mão direita, na saia. (Além disso: IP - posição inicial, LT - linha de dança, K - cavalheiro, D - senhora) ... Duende cante flamenco Cante jondo é o núcleo mais antigo do flamenco, seu princípio fundamental. "A essência da diferença entre o cante hondo e o cante flamenco reside no fato de que o cante hondo remonta aos antigos sistemas musicais da Índia, os protótipos do canto, e o flamenco, seu eco posterior, foi definido e finalmente formado no século XVIII . Cante hondo é um reflexo misterioso dos primeiros tempos, cante flamenco - a arte é quase moderna e muito inferior em profundidade de sentimento. Sabor espiritual e sabor local - esta é sua diferença fundamental "... Dança de salão Dança de salão, uma dança que serve para entretenimento de massa e é apresentado por um casal ou mais participantes em noites de dança). Dança de variedade Dança de variedade, Tipo de dança de palco, uma pequena cena de dança (miniatura de dança), muitas vezes divertida. É construído em meios lacônicos de expressividade coreográfica. Allemande Allemande - fr. allemand - "alemão". A dança dos séculos XVI-XVIII, como o próprio nome indica, é de origem alemã. Como a pavana, a allemande é uma dança de ritmo moderado em dois tempos. Esta dança calma era geralmente seguida por um animado carrilhão de três batidas. Na suíte de cravo do século XVIII. o allemande vem primeiro; Bass dance Bass dance (francês basse danse - "low dance"). Cancan Cancan é uma dança francesa frenética e não muito decente do século 19, em um ritmo rápido e compasso de duas partes (semelhante ao tipo do fandango espanhol), originado em Paris na década de 1830. Conga Conga é uma dança cubana moderna realizada por uma linha de dançarinos e tem origem nas chamadas "comparsas" - desfiles. Country dance A dança country é uma antiga dança inglesa do tipo folclórico. Na dança sertaneja, os dançarinos formam duas filas, uma de frente para a outra - masculina e feminina; uma grande variedade de movimentos são usados, muitas vezes de outras danças. A palavra país (aldeia) na França foi transformada na palavra contre ("oposto"); daí o nome alemão Contretanz, Kontertanz, no qual o significado original também foi perdido. Kuranta Kuranta é uma dança em métrica de duas partes, originalmente pantomímica, conhecida desde o século XVI. É mencionado por Tuano Arbaud em sua Orchesographia (1588), e também várias vezes por Shakespeare (em particular, em Henrique V). Gradualmente, o carrilhão adquiriu um metro de três partes e no século XVII. começou a ser realizado em conjunto com o allemande (depois dele). Uma característica dos carrilhões do século XVII. são frequentes as mudanças de métrica de 3/2 a 6/4 e vice-versa, que correspondiam à alternância das duas principais figuras da dança - pas de courante e pas de coupée. Cotillion Cotillion (da palavra francesa cotillon - “anágua”, encontrada em uma música popular na época) é uma dança comum no final do século XVIII e início do século XIX. Da França, o cotilhão veio para a Inglaterra e a América, onde começaram a executá-lo como a seção final das danças country ou, mais tarde, quadrilhas. Lendler Lendler é um nome genérico para danças lentas austro-bávaras em três quartos de metro. O nome remonta, talvez, ao nome de um lugar na Alta Áustria - Landl. As melodias de Lendler já existiam no século XVII. Mazurka Mazurka é uma dança folclórica polonesa e também uma peça em ritmo mazurca, geralmente em 3/4 ou 3/8, em um ritmo ligeiramente mais lento que uma valsa. Na origem, uma dança folclórica, a mazurca, no século XVIII, durante o reinado do rei Augusto III, tornou-se uma dança da cidade e da corte. Para o ritmo triplo da mazurca, o acento no segundo tempo é típico. Minuet Minuet é uma dança dos séculos XVI-XVII, em ritmo moderado e em métrica tripla; o nome vem da palavra francesa menu (pas menu - “step”, “small step”) ou de amener (amener) - uma antiga dança francesa, uma espécie de branle. O minueto substituiu os carrilhões e foi a principal dança da corte de meados do século XVII a meados do século XVIII. Merengue Merengue é uma dança latino-americana de origem dominicana, também adotada nos Estados Unidos. Movendo-se em compasso duplo, os dançarinos enfatizam a primeira batida com um passo de caminhada e, ao contar "dois", fazem um movimento para dentro com os joelhos pressionados um contra o outro. Moresca Moresca (morisco) é uma dança pantomima, aparentemente de origem mourisca, conhecida desde o início da Idade Média. Os bailarinos, de acordo com a noção fortemente romantizada dos mouros, usavam trajes grotescos com sinos nos tornozelos; a música era dominada por ritmos pontuados e timbres exóticos. Muitas vezes, os rostos de um ou mais dançarinos eram pintados de preto.

LENTO RITMO

O tamanho. 4/4. Quatro batidas por barra. 1ª e 3ª cotas são acentuadas.

Ritmo. A música deve ser tocada a 30 compassos por minuto, embora as figuras subseqüentes possam ser tocadas em qualquer música 4/4. ou seja, mais lento do que 40 ciclos por
minuto.

Padrão figuras

Etapa básica
PS do chassi lateral
quarto de volta direita e Para a esquerda
pivô natural
Chasse reverso - volta
Korte de volta
Passo lateral.

Como será mostrado abaixo, os padrões padrão para andamento lento são semelhantes aos tocados em andamento rápido, com exceção do chassé lateral no PS e no side chassé
Passo.

O conjunto deve parecer "preguiçoso", o relaxamento dos joelhos deve ser mais suave do que em ritmo acelerado.

Lateral Passo

As danças de ritmo lento usam diferentes tipos de passos laterais, descritos abaixo. Quando são executadas, o bailarino desloca-se para o lado ao longo do LT, o cavalheiro - de frente para a parede, a dama - de frente para o centro.

Um pequeno degrau lateral do LS, ao longo do LT.
Feche o PS a meio caminho do LS.
Pequeno degrau lateral do LS, ao longo do LT, permite que o LS vá até a metade sem transferir peso corporal para ele. M

Dirija o RL para o lado contra o LT (para esta posição na etapa 2), deixe o RL fechar a meio caminho sem deslocar o peso do corpo. M

Repita duas ou três vezes. Existem várias outras maneiras de realizar essa figura.

(1) Quando mais música rítmica (ou staccato) está sendo tocada, uma interpretação melhor é realizar os 3 primeiros passos para a contagem do BBB do que fechar o PS para o RS sem transferir peso corporal,
conte B. Mova o RS para o lado contra o LH para a contagem B, depois também para a contagem B, feche o RS para o RS sem transferir peso corporal para ele.
(2) No passo 4, ao invés de mover o RS lateralmente contra o LT, dê um passo à frente e através do RS, ao longo do LT em posição de passeio, virando levemente para a esquerda. A senhora vai pisar
para a frente e através do LS ao longo do LT até à posição promenade no 4º degrau. Esta variação do passo lateral é muitas vezes referida como a "Parte do Gênero". Pode-se repetir, em conclusão, senhor
vira a senhora ligeiramente para a esquerda (de lado) para trazê-la diretamente na frente dele enquanto ele executa o chassé (passos 1, 2), então avance o RL e prossiga para o principal
Passo. Além disso, o cavalheiro pode virar levemente para a direita nos passos 1, 2, 3 para ficar diretamente na frente da dama e continuar com um quarto de volta para a esquerda.

Lateral chassis com PS

É realizado após um passo à frente no RS, pontuação M.

PS para o lado, passo curto. B
Fechar PM a PS. B
PS à parte, escova RS. O LS repete o movimento para a frente. M

Tanto em andamento lento quanto rápido, figuras como giro externo, giro natural, cross-chasse, etc., podem ser introduzidas, mas apenas
bailarinos experientes, uma vez que certas habilidades são necessárias para usar essas figuras, caso contrário haverá dificuldades para outros bailarinos.