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O objetivo da lição: apresentar as crianças ao grande mundo da música. Reveja o material coberto.

Lições objetivas:
1. Consolidação de conceitos familiares: dança, canto, marcha.
2. Ensinar a capacidade de distinguir os meios de expressão musical.
3. Aprender novos termos e conceitos.

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Antevisão:

MOU SOSH número 13

Resumo de uma aula aberta de música

2 º grau

Neste tópico:

“Na Sala de Concertos”.

" Orquestra Sinfónica".

Professor de música de 1ª categoria

Nazarova Svetlana Amirovna.

G. Pavlovsky Posad

Tópico da lição: "Na sala de concertos."

" Orquestra Sinfónica".

O objetivo da lição: apresentar os caras ao grande mundo da música. Reveja o material coberto.

Lições objetivas:

1. Consolidação de conceitos familiares: dança, canto, marcha.
2. Ensinar a capacidade de distinguir os meios de expressão musical.
3. Aprendendo novos termos e conceitos.

Equipamento: livro didático grau 2 (

Equipamento informático;

Discos DVD com obras clássicas: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin e outros.

Na mesa : palavras e frases são gravadas: sala de concertos, conservatório, compositor, maestro, harmonia, etc.

Durante as aulas:

Professor: Na última aula, falamos sobre teatro musical e conhecemos as imagens de óperas e balés infantis. (Faça perguntas importantes sobre o tópico abordado.)

Crianças: (Responde a perguntas relacionadas.)

Professor: Cada grande cidade da Rússia tem uma ópera e um teatro de balé. Em Moscou, é o mundialmente famoso Teatro Bolshoi e o Teatro Musical Infantil Natalia Ilinichna Sats. (sl. 2,3 ) Você já conhece compositores que escrevem música para ópera e balé, sobre os principais artistas do palco, sobre instrumentos musicais. (retratos de compositores)

Uma das melhores salas de concerto da Rússia está localizada no Conservatório de Moscou. P.I. Tchaikovsky.(w. 4 ) Vamos abrir o livro na página central das páginas 90-91 "Na Sala de Concertos", vemos o Conservatório de Moscou. P.I. Tchaikovsky. Em frente à entrada do conservatório existe um monumento ao compositor. Uma bela cortina revela o palco onde a orquestra sinfônica está se apresentando -(executor), no auditório(ouvintes ) O maestro aceita um aperto de mão agradecido.

Conservatório - Instituição de ensino superior musical.

Professor: Quem está na sala de concertos? Olhamos o livro didático, respondemos e assinamos as fotos. ( sl. 12)

Crianças: Respostas dos alunos.

Professor : Qual é a diferença entre um teatro musical e uma sala de concertos?

Crianças: A orquestra está no fosso da orquestra e na sala de concertos - no palco; espectadores aproximam-se do maestro. Em um teatro musical, cenário de palco. ( sl. 9,10,11,12)

Professor: NÃO é uma coincidência que a definição afirma que sinfonia - isso é concordância, consonância, fusão de todas as vozes, beleza e harmonia. Vamos ouvir uma música. (pho-no) Quantos instrumentos foram tocados?

Crianças: Um é um piano.

Professor: Ouça outra peça. (Orquestra Sinfónica)

Agora, quantos instrumentos você tocou?

Crianças: muito.

Professor: Qual é engraçado, qual é triste? Há uma diferença?

Crianças: Respostas das crianças. (w. 13,)

Professor: Existe um milagre em cada conto de fadas. Por favor, lembre-se em qual conto de fadas de A.S. Pushkin houve três milagres?

Crianças: "O Conto do Czar Saltan". (1º milagre Belka; 2º milagre Trinta e três heróis; 3º milagre Princesa Swan)

Professor: Vamos ouvir um fragmento dessa ópera (o vôo da abelha), e a ópera foi escrita pelo grande compositor russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. (próximo 14,15)

Professor: Sons com melodia se dão bem. Lad é uma combinação de sons. O modo principal é divertido. O modo menor é triste. O traste mostra o caráter da melodia. (mostrando esquema - termos)

O que é entonação?

Crianças: Expressividade.

Professor: Que entonação você conhece?

Crianças: Surpreso, encantado, carinhoso, alegre, ofendido.

Professor: Que ritmo você conhece? ( mostrando o circuito)

Crianças: Rápido, lento, muito rápido, muito lento, médio.

Professor: Pessoal, vamos descobrir quais instrumentos fazem parte de uma orquestra sinfônica e como eles soam.

Os instrumentos da orquestra são agrupados e nomeados. (w. 16)

O conceito de família de cordas não é acidental, uma vez que esses instrumentos realmente têm tais vozes:

Contrabaixo - como o pai

Violoncelo - como o da mamãe

Violino viola - como um filho

Violino - como uma filha

Então, quem é necessário para que a música soe?

Crianças: Compositor, intérprete, ouvinte.

Professor: Que tipo de música você ouviu?

Crianças: Clássico, triste, engraçado, barulhento, silencioso, etc.

Resumo da lição:

Professor: Que novos termos musicais encontramos hoje?

Crianças: Fricção, melodia, ritmo, contraste.

Professor: Quais instrumentos estão incluídos na orquestra sinfônica?

Crianças: Respostas de crianças.

Professor: Bem feito. Obrigado pela lição.

Antevisão:

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Legendas do slide:

Alvorecer. Não sabemos de nada ainda. As habituais "Últimas Notícias" ... .. E ele já está voando pelas constelações. A terra vai acordar com o seu nome. A excitação bate como um martelo nos nervos. Nem todo mundo aguenta isso: Levante-se e vá para o ataque, a primeira Busca! - Não quero outras comparações !!!

O mar enluarado tem um segredo especial - Não se parece com o mar Não há uma gota d'água neste mar E também não há peixes. É impossível mergulhar em suas ondas, Você não pode espirrar nelas, não pode se afogar. Nadar naquele mar só é conveniente para quem ainda não sabe nadar! Gianni Rodari.

Universo

Antes de enviar um homem ao espaço, os animais pavimentaram o caminho para as estrelas. Quem são esses animais, quais são seus nomes?

Belka e Strelka.

Qual dos habitantes da Terra foi o primeiro a voar para o Espaço?

A primeira pessoa a conquistar o espaço foi o cosmonauta soviético Yuri Alekseevich Gagarin. O primeiro vôo tripulado do mundo ao espaço sideral ocorreu em 12 de abril de 1961. O vôo durou 1 hora 48 minutos. A espaçonave Vostok completou uma revolução (revolução) ao redor da Terra. O vôo de Gagarin abriu uma nova era na história da ciência mundial - a era da astronáutica.

A roupa do cosmonauta é um traje espacial. Os astronautas o usam ao lançar e lançar um foguete, quando vão para o espaço sideral.

Antes do vôo.

Durante o lançamento e a descida do foguete, os cosmonautas se deitam em uma "Caixa" especial.

O que os astronautas comem? Os astronautas comem comida enlatada. Antes do uso, esquentam-se as conservas e os bisnagas, e as embalagens do primeiro e segundo pratos são diluídas em água.

Nutrição para astronautas.

Voo livre.

No espaço

Ele foi o primeiro a ir para o espaço sideral. Em 18 de março de 1965, o cosmonauta-piloto soviético Alexei Leonov foi o primeiro no mundo a ir para o espaço a partir da espaçonave Voskhod-2. O cosmonauta-piloto Pavel Belyaev estava no comando da espaçonave. Ele ficou no espaço sideral por 20 minutos. A espaçonave estava equipada com uma câmara de descompressão através da qual o astronauta foi para o espaço. Assemelha-se a um cachimbo, está hermeticamente selado com escotilhas em ambos os lados. A mochila com o suprimento de ar era conectada com um cabo forte (adriça - cabo) - conectava o astronauta à espaçonave. Um fio de telefone passa por dentro do cabo, por meio do qual se fala com o comandante do navio.

Trabalho em espaço aberto

Canções dedicadas ao espaço e aos astronautas: "Eu sou a Terra" - musas. Vano Muradeli "A pátria ouve, a pátria sabe ..." - musas. D. Shostakovich "Eu acredito, amigos, caravanas de mísseis." "Grama perto da casa".

A música é famosa por suas palavras.

Pátria ouve!

Conduzindo um teste: "O que sabemos sobre a exploração espacial?"

1) A perda de peso por corpos durante o vôo espacial é chamada ....... (gravidade zero) 2) Indique um cientista soviético - o projetista-chefe de uma espaçonave tripulada. (Sergey Pavlovich Korolev)

3) Qual é o nome da nave espacial a bordo da qual voou o primeiro cosmonauta do planeta? ("Leste") 4) Qual era o nome da mulher - a cosmonauta, cujo indicativo de rádio era "Gaivota"? (Valentina Tereshkova) 5) Qual era o nome do primeiro cosmonauta? 6) Nomeie o planeta mais distante do Sol no sistema solar. (Netuno)

Enigmas sobre o espaço: um homem sentado em um foguete. Ele corajosamente voa para o céu, E ele olha para nós em seu traje espacial do espaço. Resposta: cosmonauta Não há asas, mas este pássaro voará e pousará na lua. Resposta: Lunar rover Wonder bird - scarlet tail Ele voou em um bando de estrelas. Resposta: foguete

Pião, pião, Mostra outro cano, não mostro outro lado, estou andando amarrado. Resposta: a lua Na cabana da minha avó está pendurado um pedaço de pão. Os cachorros latem, eles não conseguem entender. Resposta: Mês Em que caminho uma única pessoa não esteve? Resposta: Via Láctea

Ervilhas de caramelo coloridas de migalhas de açúcar estão espalhadas pelo céu escuro, E somente quando a manhã chegar, Todo aquele caramelo irá derreter de repente. Resposta: estrelas O grão foi espalhado à noite, E pela manhã - não há nada. Resposta: estrelas

“Tendo voado ao redor da Terra em uma nave satélite, vi como o nosso planeta é lindo. Gente, vamos preservar e aumentar essa beleza, e não destruí-la! .... ”Yuri Gagarin.

A apresentação foi preparada pela professora do MOO SOSH №13 Nazarova S.А.

Antevisão:

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Legendas do slide:

Terras Sagradas da Rússia

SOBRE A RÚSSIA CANTAR- O QUE SE ENFRENTAR AO TEMPLO Seção temática sobre o assunto "Música" Autores de livros didáticos "Música" - (1-4) séries: GP Sergeeva; E. D. Cretskaya; T.S. Shmagina.

Hoje falaremos mais uma vez sobre as "Terras Sagradas da Rússia" da seção do livro didático: "SOBRE A RÚSSIA PARA CANTAR - O QUE ESFORÇAR PARA O TEMPLO." As Terras Sagradas da Rússia ... .. Quem são essas pessoas? Quem são eles? O que você fez? O mais surpreendente é que príncipes, camponeses, czares e mercadores se tornaram santos na Rússia. Cada um deles teve uma proeza na vida. Mas antes de passar ao assunto, dê uma olhada na tela. De quem é o rosto retratado no ícone e quem é essa pessoa?

Direito. Este é Jesus Cristo. Seu nome era Jesus, ele era um carpinteiro por herança de seu Pai terreno. Nasceu na cidade de Belém e se autodenominou Missão. Mas quem era ele realmente? - um professor, um filósofo, ou talvez um médico ou profeta, um humanista ou um pregador? A vida que Cristo levou, os milagres que Ele realizou, Suas palavras, Sua morte na cruz, ressurreição e ascensão ao céu - tudo isso indica o fato de que Ele não era apenas um homem, mas Alguém mais do que um homem. Jesus declarou: "Eu e o Pai somos um." “... quem me vê, vê o Pai” e “Eu sou o caminho, a verdade e a vida; ninguém vem ao Pai senão por mim. " Um escritor disse: "Vinte séculos se passaram, mas ainda hoje Ele continua a ser a personalidade central de toda a história da humanidade ..."

Vida terrena de jesus

Qual você acha que era o nome da mãe de Jesus?

Maria. É um nome lindo - ao qual são dedicados muitos ícones diferentes que representam o rosto da Mãe de Deus. Vamos ouvir a obra: "A ve Maria" - de F. Schubert.

Estar apaixonado. Rezar. Cantar. Santo destino….

Madonna Sixtina

Ícone de vladimir

Oração matinal Ore, criança, cresça ao longo dos anos, E deixe você olhar para a luz branca na encosta dos longos anos Com olhos tão brilhantes. S. Nikitin A coleção "Álbum infantil" Pyotr Ilyich Tchaikovsky dedicada a seu sobrinho Volodya Davydov. As brincadeiras desta coleção estão associadas às brincadeiras, às vivências da criança, aos acontecimentos do dia em que viveu, que geralmente começavam e terminavam com uma oração.

Quando vamos à igreja, ouvimos os belos sons de um único instrumento. De que instrumento você pensa que está falando?

Os sinos são um milagre russo! Os sinos são a voz da Pátria. A boa notícia é uma boa notícia. Bondade - bondade, alegria, felicidade, feriado, paz, calma. A glorificação é um canto orante solene (engrandecer significa louvar, glorificar, honrar). Campainha solene. Sino secundário. Alarme. Blizzard tocando. Sinos

Grande sino tocando. Já sabemos o que é Blagovest. Vamos definir outros nomes. Gostaria que você se lembrasse do evangelho de toda a paleta possível do som de um sino como instrumento de uma igreja ortodoxa. Um carrilhão solene - com o qual os guerreiros vitoriosos foram saudados. Sino Vzpoloshny - avisa os habitantes da cidade sobre o aparecimento do inimigo. Campainha de alarme - que anunciou guerras e incêndios. Blizzard ringing - ajudando a encontrar o caminho para viajantes perdidos. Algumas pessoas adoravam tocar, enquanto outras adoravam ouvir, e entre os ouvintes havia compositores que incluíam o toque de sinos em suas obras. "Portões heróicos" - cantata de M. Musorgsky de S. Prokofiev "Alexander Nevsky" - "Levantem-se, russos". e etc.

Terras Sagradas da Rússia. Cada nação tem seus próprios heróis nacionais que são amados, homenageados e lembrados. Seus nomes permanecem por séculos, a imagem moral não só não é apagada da memória dos descendentes, mas, ao contrário, torna-se cada vez mais brilhante com o tempo. Aqueles deles, cuja vida foi iluminada pela santidade, e cujas obras e serviço ao povo agradaram a Deus, são ainda mais reverenciados na terra. Lembremos os nomes dos santos russos com quem já nos encontramos: Isso se aplica plenamente a Alexandre Nevsky (1220-1263) e Sérgio de Radonej (1314-1392), Princesa Olga e Príncipe Vladimir, Cirilo e Metódio (a igreja celebra sua memória em 24 de maio), Ilya Muromets (o Monge Ilya de Murom, o Wonderworker. Sua memória é celebrada pela igreja em 1º de janeiro, as relíquias do Santo são guardadas na Lavra Kiev-Pechersk, na margem alta do Dnieper ), etc. Em homenagem a todos os santos russos, um hino solene - sticira é executado na igreja.

Seraphim Sarovsky

Fé, esperança, amor e Santa Sofia

Juventude de Sérgio de Radonezh

O jovem de Sérgio de Radonezh era submisso aos animais, muitas vezes ele compartilhava comida com eles, sua porta da cela miserável era mantida na calada da noite por um urso. Por muito tempo ele foi desconhecido para o povo, Mas os tempos chegaram, E o nome de Sérgio em todos os lugares A terra russa aprendeu. (O jovem Bartolomeu tornou-se monge e recebeu um novo nome - Sérgio de Radonezh.)

Príncipe Vladimir e Princesa Olga

Balada sobre o Príncipe Vladimir "Balada sobre o Príncipe Vladimir" nos versos de A. Tolstoi é uma canção folclórica. É perto de canções folclóricas históricas. Aqui estamos familiarizados com a música da dignidade, tirada do uso da igreja. Antigamente, eles os chamavam de canções, bons votos, lamentos honrosos. A balada é dedicada às imagens de santos - Princesa Olga e Príncipe Vladimir. Olga e Vladimir não são apenas príncipes russos, mas também santos russos. A Igreja Ortodoxa Russa os chama de iguais aos apóstolos, ou seja, suas obras na terra são iguais às dos discípulos de Jesus Cristo, os apóstolos, que iluminaram as nações do mundo, falando sobre Cristo e seus mandamentos. Assim como os apóstolos que pregaram os ensinamentos de Cristo, eles trouxeram a fé ortodoxa para a Rússia. A princesa Olga foi uma das primeiras cristãs de nossa terra, e seu neto, o príncipe Vladimir, batizou a Rússia, ou seja, converteu ao cristianismo todo o estado sob seu controle. Imagens da Princesa Olga, do Santo Igual aos Apóstolos, e do Príncipe Vladimir, do Santo Igual aos Apóstolos (mostradas em slides), são fragmentos da pintura de V. Vasnetsov da Catedral de Vladimir em Kiev. V. Vasnetsov conhecia bem os antigos padrões e ornamentos russos e orientais. Ele retratou a princesa Olga e o príncipe Vladimir em roupas bizantinas (foi em Bizâncio que Olga foi batizada).

A cruz, a igreja nas mãos de Olga, a espada em seu cinto - todos esses são símbolos do poder principesco e sinais dos santos da terra russa. Os pavões no tecido das roupas da princesa Olga simbolizam a vida eterna. (leia um trecho sobre o príncipe e a princesa do livro didático de musas. 3-cl.) Então, encontramos mais um dos muitos santos russos, mas esta é apenas uma pequena parte das pessoas que carregavam a luz da Verdade, Bondade, Verdade na Rússia. Todos eles fizeram a mesma coisa de maneiras diferentes: eles afirmaram nossa Pátria como um Estado ortodoxo forte e unido. A Igreja Ortodoxa Russa estabeleceu um dia para a memória de todos os santos russos e, em homenagem a este feriado, o "Ícone de todos os santos que brilharam na terra russa" foi escrito. (imagem do ícone da apresentação de slides)

O ícone representa um grande número de pessoas. De acordo com o cânone, grupos de santos estão localizados no ícone em um círculo, na direção do sol, refletindo consistentemente o sul, oeste, norte e leste da Rússia, iluminados pela luz da fé ortodoxa. Na parte superior do ícone, no medalhão central do arco-íris, está a Santíssima Trindade. Em ambos os lados do medalhão, junto com as imagens da Mãe de Deus, São João Batista e outros, estão representados os iluministas Cirilo e Metódio, bem como muitos outros santos, de uma forma ou de outra historicamente associados à Igreja Russa . Localizado no topo, o ícone "Trindade" de Santo Andrei Rublev, encerrado em um círculo, consagra a catedral (coleção, coleção) dos santos russos. Na parte inferior do ícone está a raiz do estado russo ortodoxo, Santo Kiev com seus santos - os iluministas da terra russa. O coração da árvore histórica russa é a “gloriosa cidade de Moscou”, “a raiz do reino”. Os santos de Moscou estão sob o teto do Ícone Vladimir da Mãe de Deus. À direita de Moscou está a Santíssima Trindade-Sergius Lavra com o Monge Sergius de Radonezh e seus discípulos mais próximos. Além do ícone da festa de Todos os Santos da Rússia, foi pintada uma estichera para os santos russos, que é cantada no momento mais solene para um apelo de oração conjunta aos santos glorificados com o povo. Ícone de Todos os Santos.

Hoje você se encontrou mais uma vez com os Santos da Terra Russa, com a velha música russa - toque de sinos, ouviu as vozes de sinos diferentes - grandes e pequenos. Espero que você tenha gostado da lição e se lembre dela por muito tempo. Desejo a você, que para você e para os nossos convidados, o toque do sino "evangelismo" sempre soou, ou seja, o toque que fala das boas novas.

A apresentação foi preparada pelo professor de música da escola secundária № 13 Nazarova Svetlana Amirovna.

Objectivo: Num ambiente descontraído e intimista, relaxe, apresente aos hóspedes os compositores do século XIX, com as suas obras, ouça romances do século IX interpretados pelo popular cantor Vadim Kudryavtsev.

Cadastro. Há uma elegante árvore de Natal no corredor. As tabelas são organizadas. Convidados - professores da escola de Fominsk e funcionários do jardim de infância entram e salatam nas mesas sobre as quais há velas.

Apresentador: Boa noite, queridos amigos! Permita-me felicitá-lo pela festa da Natividade de Cristo e desejar-lhe tudo de bom! Hoje, às vésperas do Ano Novo, o nosso music lounge abriu as portas para você. Hoje falaremos sobre o music lounge do século XIX. Como foi? Naquela época, era costume fazer recepções em casas nobres, os donos da casa convidavam amigos, conhecidos e personalidades, músicos, cantores, poetas, artistas. Vamos avançar mentalmente para aquele tempo distante e falar sobre música, poesia, romances que soavam naqueles dias. A maravilhosa "Valsa" de G. Sviridov, escrita por ele para a história de A. Pushkin "Tempestade de neve", nos ajudará nisso. Apague as luzes, acenda velas em suas mesas. Você pode circular ao redor da árvore de Natal ao som da música.

Soa musas de "valsa". G. Sviridov. Orquestra de instrumentos folclóricos toca / fonograma /

Apresentador: Que tipo de música era tocada nas salas de estar musicais? As obras de compositores estrangeiros e russos foram executadas por músicos amadores e intérpretes profissionais. A música de Bach podia ser ouvida com muita frequência. Johann Sebastian Bach é o grande compositor alemão do século XVIII. A vida de Bach era aparentemente normal. Ele nunca deixou as fronteiras de seu país e não adquiriu fama mundial durante sua vida. Um grande interesse pela música de Bach surgiu muitos anos após sua morte. A coleção completa das obras de Bach é publicada. E músicos de todo o mundo começam a tocar a música de Bach, maravilhando-se com sua beleza e inspiração, habilidade e perfeição. Ouça duas obras de Bach. O primeiro é "The Joke" da suíte orquestral em Si menor. A peça será executada por quatro mãos no piano. O diretor musical Samoilova I.M. toca para você. e um aluno da escola de artes Nastya Shcherenkova.

Piada de J. Bach.

Apresentador: Johann Sebastian atuou como músico da corte e organista da cidade. Na cidade de Weimar, cria suas melhores composições para órgão. Na cidade de Keten, ele cria suas obras para o cravo. Obras de órgão e cravo são o auge de sua criatividade. Bach escreve muitas invenções destinadas a serem usadas com seu filho mais velho. Em nosso tempo, as invenções tornaram-se peças obrigatórias nos programas das escolas de música, e prelúdios e fugas - nas escolas e conservatórios. Agora, a invenção em duas partes será executada no piano por Nastya Shcherenkova, uma aluna da 4ª série da escola de artes. E como epígrafe da música de Bach, quero apresentar-lhes poemas do poeta e compositor do século XIX Nikolai Ogarev.

Educador Obodova E.S. lê o poema "Sons" do local. N. Ogareva.

Como valorizo ​​este momento maravilhoso. A música de repente enche o ouvido.

Os sons se precipitam com uma espécie de necessidade. Sons de algum lugar chegando.

O coração por trás deles se esforça ansiosamente. Ele quer voar atrás deles para algum lugar

Você pode derreter nesses minutos. É fácil morrer nesses momentos.

"Invenção" em Fá maior. I. Bach. no piano.

Apresentador: Mais de duzentos anos se passaram desde o nascimento de outro grande compositor alemão. Ludwig van Beethoven. O poderoso florescimento do gênio de Beethoven coincidiu com o início do século XIX. A música clássica atingiu seu auge na obra de Beethoven. O compositor foi capaz de perceber tudo de melhor que já havia sido alcançado antes dele. Beethoven não é apenas um grande músico e compositor, ele é um homem de destino trágico. Beethoven está lutando com todas as suas forças contra sua doença, a surdez, que começou a se manifestar aos 26 anos. Mas o amor pela música, o pensamento de que ele pode trazer alegria às pessoas, salvá-lo da morte. Ele percebeu que seu dever para com a sociedade, para com as pessoas, é maior, mais importante do que seu sofrimento pessoal. Agora, a conhecida obra de Beethoven para piano "Eliza" será executada por I. M. Samoilova. e o poema de Alexei Pleshcheev "Music".

Eliza. L. Beethoven. piano.

Educador Ragovorova L.A. lê um poema no contexto da música. "Música" A. Pleshcheev.

Não fique em silêncio, não fique em silêncio! Esses sons são agradáveis ​​ao coração.

Por um único momento, deixe o tormento adormecer no peito do paciente

A emoção dos dias passados Sua música me lembra.

E lágrimas escorrem dos olhos e docemente o coração para.

Às vezes, ele me atrai com algum tipo de poder maravilhoso.

E como se novamente diante de mim um olhar calmo e silencioso brilha.

E docemente enche a alma de desejo, desejo de bem-aventurança ...

Então cante! O peito respira mais fácil, e as dúvidas do tormento nele desapareceram ...

Oh, se eu pudesse morrer com esses sons!

Apresentador: Quanta angústia, pesar e inexprimível ternura ouvimos nas obras de Beethoven. Seu amor não correspondido pela garota que o rejeitou não quebrou o compositor. Ele escreveu suas maiores obras, que soam, emocionam e preocupam milhares de pessoas ao redor do mundo. A sonata número 14 tem a forma original. Ela se tornou conhecida pela grande massa de pessoas sob o nome de "Lunar". Samoilova I.M. joga para você.

/ As luzes da árvore se apagam, apenas as velas estão acesas, a neve está ligada /.

"Moonlight Sonata" L. Beethoven.

/ A neve apaga, as luzes da árvore acendem /.

Apresentador: Não apenas música de piano tocava nas noites musicais. Obras também foram executadas em outros instrumentos musicais: violinos, violoncelo, vozes. Sim, sim, não se surpreenda. A voz também é um instrumento musical. Agora soará a canção "Yearning for Spring" de Mozart. Wolfgang Amadeus Mozart é um brilhante compositor austríaco. Sua vida é incrível e incomum. Seu talento brilhante e generoso, e seu constante entusiasmo criativo deram resultados absolutamente incríveis e únicos. Mozart viveu apenas 36 anos. Apesar da atividade contínua de concertos, que começou aos seis anos, ele criou muitas obras durante essa época. Mozart escreveu cerca de 50 sinfonias. 19 óperas, sonatas, quartetos, quintetos, Requiem e outras obras de vários gêneros. Neles, Mozart disse sua palavra, a palavra do gênio musical. Então, a música de W.A. Mozart "Yearning for Spring". Samoilova I.M. e Nastya Shcherenkova.

Canção "Yearning for Spring" W. Mozart.

Apresentador: Agora, uma música de outro compositor austríaco, Franz Schubert, soará para você. O grande compositor austríaco Franz Schubert é contemporâneo de Beethoven. Ele viveu apenas 31 anos. Ele morreu física e espiritualmente exausto, desgastado por fracassos na vida no auge de seus poderes criativos. Nenhuma das nove sinfonias do compositor foi executada durante sua vida. De 603 canções, 174 foram impressas, e de duas dúzias de sonatas para piano - apenas três. A vida pessoal do compositor também foi infeliz. Isso se reflete em suas últimas obras, canções. O herói das canções é uma pessoa simples, profundamente infeliz, todos os seus sonhos e desejos são inviáveis. Seu único amigo fiel e imutável é a natureza. Portanto, as imagens de um riacho, floresta, flores, pássaros estão invariavelmente presentes nas canções de Schubert. "Serenade", que agora você ouve, é uma música de conteúdo lírico. Imagine: uma noite quente, a lua está brilhando, silêncio. A janela onde a menina mora brilha na casa. E de repente o som suave de uma guitarra é ouvido - era um jovem que veio até a janela de sua amada.

"Serenata" F. Schubert. / gramophone /

Educador Chistyakov E.A. No fundo da música, ele lê o texto da serenata. Palavras de Relshtab, traduzidas por Ogarev.

Minha música voa com a oração silenciosa na hora da noite.

Venha para o bosque com o pé leve, meu amigo.

À luz da lua, as folhas farfalham tristemente tarde.

E ninguém, meu caro amigo, vai nos ouvir.

Você ouve as canções do rouxinol no bosque?

Seus sons estão cheios de tristeza, eles oram por mim

Eles entendem todos os anseios, todos os anseios de amor,

E eles me fazem sentir carinhosa.

Dê acesso à sua alma ao chamar Você.

E em um encontro secreto você vem logo.

Apresentador: O adorno de todas as noites musicais era a música do brilhante compositor polonês Frederic Chopin. Como Mozart e Beethoven, ele se tornou famoso como um pianista brilhante. Ao contrário de muitos compositores, Chopin compôs suas obras apenas para piano. Mazurcas, valsas, noturnos, poloneses, estudos. Ele não escreveu uma única ópera, nem uma única sinfonia ou abertura. A exceção são algumas peças da câmara. Ainda mais impressionante é o talento do compositor, que conseguiu criar tantas coisas novas e brilhantes em apenas uma área da música para piano. O compositor viveu apenas 39 anos. A música de Chopin foi reconhecida como um gênio durante a vida do compositor. “O grande coração e a mente brilhante de Frederic Chopin brilham em todas as suas músicas” - E. Belashova. E em carne e osso até hoje, Chopin continua sendo um compositor profundamente venerado e amado de pianistas ao redor do mundo.

Educadora Lebedeva T.G. lê um poema. E Plescheeva. "Noturno".

Eu ouço sons familiares correndo no silêncio da noite

Eles despertaram os velhos tormentos sonolentos em mim.

Eu ouço sons familiares, eu os escutei ansiosamente antes

E silenciosamente olhou para as mãos brancas, para os olhos brilhantes.

Eu ouço sons familiares e meu coração está tímido.

Lembro-me de momentos de separação, de choro, de ouvi-la.

Eu ouço sons familiares e vejo novamente na minha frente.

Mãos brancas deslizam sobre as teclas, são prateadas pela lua….

Ouça a valsa muito popular de F. Chopin "Valsa" em dó sustenido menor. Você pode circular ao redor da árvore.

"Valsa" em dó sustenido menor Chopin. Isp. Orquestra Sinfónica. fonograma /

Apresentador: A sociedade secular em suas noites musicais recebeu com entusiasmo não apenas a música de compositores estrangeiros, mas também a música de compositores russos. A segunda metade do século 19 foi a época do apogeu da música russa. Na criatividade musical, o protagonismo foi assumido por Tchaikovsky e um grupo de compositores que faziam parte do círculo de Balakirev, a que se chamou o “Punhado Poderoso”. Hoje vamos falar sobre Modest Petrovich Musorgsky. Este é um verdadeiro compositor folk que dedicou toda a sua obra à história da vida, tristezas e esperanças do povo russo. As melhores páginas de sua música estão imbuídas de fé em sua força e poder. A obra de Musorgsky foi tão original e inovadora que ainda exerce uma forte influência em compositores de diferentes países. Agora você vai ouvir a peça "Tear" executada por I. M. Samoilova ao piano. Como epígrafe desta peça, apresento um poema de A. Fet.

A professora lê um poema de A. Fet

Fale com minha alma.

O que não pode ser expresso em palavras -

Som para sua alma.

"Tear" M. Mussorgsky.

Apresentador: Gostaria de falar um pouco sobre outro compositor russo do final do século XIX. Vasily Sergeevich Kalinnikov. Artista de extraordinário talento e trágico destino, não conseguiu realizar nem a metade do que se sentiu chamado. Seu nome do meio raramente é pronunciado - ele era tão jovem quando estava morrendo - ele estava morrendo por causa da pobreza eterna, da fome, por causa da vegetação em armários úmidos e sem aquecimento .... A vontade de música era tão grande que ele estava disposto a fazer qualquer sacrifício, era assim que falava. “Desejo ser um verdadeiro artista e gostaria até de morrer na mais extrema pobreza, só para ser ele ... ..” morrendo. Durante a sua curta vida, e viveu apenas 34 anos, Kalinnikov criou poucas obras, mas são queridas pelo público pela sua simplicidade, clareza da linguagem musical, pela sua generosidade melódica e pelo seu carácter russo.

A educadora Marova L.S. lê um poema de Y. Polonsky.

Uma glória distante e ecoada - acredite em mim, eu não sonhei com a glória!

Não! Voltando à primavera do falecido, meu sonho acariciou novamente

Uma imagem florescente que sobreviveu ao amor perdido na alma.

Mais uma vez, a força da tristeza resfriada apertou o coração - e novamente

Harmony me ensinou a sofrer como ser humano ...

"Sad Song" V. Kalinnikov. Nastya Shcherenkova joga.

Apresentador: As obras do genial compositor russo Mikhail Ivanovich Glinka não eram ouvidas com frequência em recepções sociais, porque a música de Glinka era considerada "música de cocheiro". A juventude democrática, por outro lado, aceitou com entusiasmo tudo o que o compositor criou. Mikhail Ivanovich é o primeiro compositor russo que começou a escrever música verdadeiramente folclórica para o povo. O herói de sua famosa ópera Ivan Susanin é um camponês simples, e na ópera Ruslan e Lyudmila, baseada no enredo do poema Ruslan e Lyudmila de A. Pushkin, o povo glorifica o poder e a força da antiga Kiev. Nos salões de música, os romances de M. I. Glinka soavam - o orgulho dos clássicos russos. O compositor é o fundador da escola russa de canto vocal, seus romances são uma fonte inesgotável de beleza e perfeição da qual todos os compositores russos subsequentes se inspiraram. Glinka escreveu romances durante toda a sua vida, existem muitos deles, os mais populares são "Lembro-me de um momento maravilhoso" com as palavras de A. Pushkin, "Skylark", "Estou aqui, Inesilla" e muitos outros. etc. Hoje você vai ouvir o romance "Estou aqui, Inesila". Nosso convidado canta para você, um conhecido intérprete de canções e romances em nosso distrito, um solista do conjunto de instrumentos folclóricos russos que leva o nome de V.I. Moreva Vadim Kudryavtsev.

"Estou aqui, Inesila", musas. M. Glinka, palavras de Pushkin.

“O fogo do desejo arde no sangue” M. Glinka. sl. A.A. Pushkin.

Conduzindo. Romances, o quanto essa palavra diz.

A professora lê um fragmento de um poema de I. Aksakov. "Capriccio"

A melodia, há muito esquecida por mim, me assombra novamente!

Um velho conhecido, onde com você, quando e como me tornei amigo?

Em horas de tédio doloroso, em momentos de alegria viva

Estou correndo sobre um sonho grátis ao som de seus sons simples?

Quantas vezes eu, em uma distância nebulosa, através de uma enfadonha fila de assuntos e pensamentos,

De repente, os sons da memória inesperada do passado se iluminarão!

Agora, é claro - não vou esconder - os velhos romances são ridículos,

Mas às vezes adoro ouvir o romance dos velhos tempos enfadonhos!

Apresentador: Romances maravilhosos ressoaram nas salas de estar musicais de outro notável compositor russo P.I. Tchaikovsky. O nome deste compositor é querido pelos amantes da música em todo o mundo. Suas brilhantes óperas A Rainha de Espadas, Eugene Onegin baseadas nas obras de Pushkin, Iolanta, balés O Quebra-Nozes, Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida e outros são encenadas com grande triunfo em nossos palcos e no exterior.

Os romances de Tchaikovsky também são de grande valor artístico. São líricos, sinceros, têm calor: Os romances de Pyotr Ilyich Tchaikovsky caracterizam-se por profundos laços nacionais com a canção folclórica russa, com o romance cotidiano. O compositor escreveu mais de cem romances. Muitos deles são muito populares. Ouça o romance "Amid the Noisy Ball" com letra de A. Pushkin. Vadim Kudryavtsev canta.

"Amid the Noisy Ball" P. Tchaikovsky.

Conduzindo. Não se pode deixar de citar outros compositores - profissionais da época, que também escreveram romances. Estes são Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Yegorovich, Alexander Lvovich Gurylev. Esses compositores são famosos por seus romances e canções. Seu trabalho é uma contribuição valiosa para o tesouro da música russa. Ouça dois romances de A. Varlamov.

“Ao amanhecer, não a acorde” A. Varlamov. Palavras de Fet.

"A Vela Solitária está brilhando" A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.

Apresentador: Junto com romances de compositores profissionais, romances escritos por amantes da música que sabem tocar piano ou violão soaram nas salas de estar musicais. O camarada do Lyceum A. Pushkin, M. Yakovlev, compôs vários romances baseados em poemas do grande poeta e foi seu intérprete. Seu romance surpreendentemente poético "Winter Evening" ainda é um grande sucesso.

"Noite de inverno" M. Yakovlev. sl. A. Pushkin.

Apresentador: Romances de tais compositores apareceram: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin e muitos outros. dr.

"Eu te amei", murmura Sheremetyev com a letra. M. Lermontov.

Apresentador: O romance "Misty Morning" será interpretado por Valentina Nagovitsyna.

Musas da "manhã nublada". Abaza, sl. I. Turgenev.

Apresentador: Muitos compositores e autores de poemas permaneceram desconhecidos, e de todas as suas obras, na melhor das hipóteses, uma ou duas obras são conhecidas. Mas, mesmo assim, esses romances, que perderam o nome do autor, têm vivido na memória de as pessoas por muitos anos. excitar e deixar os ouvintes preocupados. Por exemplo, o romance "Dark Cherry Shawl". Os autores das músicas e letras são desconhecidos. Convido a todos a cantá-lo junto com Valentina Petrovna. O texto do romance está à sua frente sobre a mesa.

Letras e música "Dark cherry shawl". desconhecido o autor

Apresentador: "Eu te conheci" é o título de um romance de um compositor desconhecido com as palavras de F. Tyutchev. O famoso cantor Ivan Kozlovsky nos trouxe de volta um romance imerecido e esquecido e deu-lhe uma tristeza romântica e uma nova cor. Ouça este romance interpretado por Vadim Kudryavtsev.

Letras de "I Met You" F. Tyutchev.

Apresentador: Muitos cantores famosos. F. Shalyapin, N. Obukhova e outros os processaram à sua maneira e os executaram com maestria. Amo cantar antigos romances russos de Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov. Eu amo esses romances por sua sinceridade, simplicidade, melodiosidade - escreveu Obukhova. Agora vai soar um romance do repertório da famosa cantora Isabella Yuryeva. "Há reuniões apenas uma vez na vida."

“Há reuniões apenas uma vez na vida” muz.Fomin.sl Herman.

Liderando: / anuncia o próximo romance /.

"A noite está clara", musas. Shishkin. Palavra do autor desconhecido.

"Os crisântemos desapareceram", musas as letras de Harito. Shumsky.

Apresentador: Nossa história sobre os compositores do século 19, sua obra, romances chegou ao fim. Agradecemos aos nossos intérpretes de música, poesia, romances. Muito obrigado ao nosso convidado Vadim Kudryavtsev. / entregando flores /. Mas nossa sala de música não fecha as portas. Agora vamos passar do alimento espiritual para o alimento material. Você pode beber chá e ouvir. Christmastide.

… ..Há época de Natal. Isso é que alegria!

O jovem ventoso, que nada lamenta, adivinha.

Diante da qual a distância da vida está brilhante, imensa.

Shatskaya V. MÚSICA NO KINDERGARTEN

Pensamentos, sentimentos, imagens do mundo circundante são transmitidos na música por sons. Mas por que uma certa sequência de sons em uma melodia cria um clima triste, enquanto outra, ao contrário, soa leve e alegre? Por que algumas músicas te dão vontade de cantar, enquanto outras te dão vontade de dançar? E por que de ouvir alguns há uma sensação de leveza e transparência, enquanto de outros - tristeza. Cada peça musical possui um conjunto específico de características. Os músicos chamam essas características de elementos do discurso musical. O conteúdo das peças é veiculado por diferentes elementos do discurso musical, que criam uma determinada imagem. O principal meio de expressão musical é a melodia. É a partir da melodia que a música começa como uma arte especial: a primeira ouvida, a primeira melodia cantada torna-se ao mesmo tempo a primeira música na vida de uma pessoa. Na melodia - ora leve e alegre, ora alarmante e sombria - ouvimos esperanças, tristezas, ansiedades, reflexões humanas. A melodia é "o encanto principal, o encanto principal da arte dos sons, sem ela tudo é pálido, morto ...", escreveu uma vez o notável músico, compositor e crítico russo A. Serov. “A beleza da música está na melodia”, disse I. Haydn. “A música é impensável sem melodia”, - palavras de R. Wagner.

Falha. "Melody" da ópera "Orpheus and Eurydice"

Por exemplo, uma peça do compositor alemão K. Gluck chamada "Melody". Ela soa comovente, triste, triste, às vezes com excitação, súplica, uma sensação dolorosa de desespero e tristeza. Mas essa melodia flui como se em uma respiração. Portanto, podemos dizer que há uma parte na peça. Não há contraste, outras melodias nele.

A melodia é a base de uma peça musical, um pensamento musical desenvolvido e completo, expresso em uma voz monofônica. Esta é uma melodia expressiva que pode transmitir várias imagens, sentimentos, estados de espírito. A palavra grega "melodia" significa "cantar uma canção", pois vem de duas raízes: melos (canção) e ode (canto). A menor parte da melodia é o motivo - um pensamento musical curto e completo. Os motivos são combinados em frases musicais e as frases são combinadas em frases musicais. Apesar de seu pequeno tamanho, a melodia contém todos os componentes do desenvolvimento dramático: o início (o nascimento do motivo principal), o desenvolvimento, a culminação e a conclusão.

Anton Rubinstein. Melodia.

Vamos analisar a peça de A.G. Rubinstein, que se chama "Melodia". É baseado em um motivo de três sons, que, oscilando, como se ganhando força para um maior desenvolvimento. Quatro frases formam duas sentenças, e estas, por sua vez, constituem a forma musical mais simples - um ponto final. O desenvolvimento da entoação principal atinge seu ápice na segunda frase, onde a melodia se eleva ao som mais agudo.

Cada peça, vocal ou instrumental, possui uma ou várias melodias. Há muitos deles em obras grandes, grandes: uma melodia substitui a outra, falando sobre a sua própria. Distinguindo, comparando melodias por temperamento, sentimos e entendemos do que a música fala.

A "Melodia" de Tchaikovsky atrai com seu lirismo leve e claro. junto com o prelúdio como uma das melhores peças da série. A voz melódica se desdobra suave e calmamente em ondas amplas, soa rica e expressiva no registro do "violoncelo" médio contra o fundo do acompanhamento de acordes triplos.

Tchaikovsky. "Melody" para violino e piano.

A "Melodia Cigana" de A. Dvořák é uma das sete " Músicas ciganas, " criada por ele por encomenda do cantor Walter.

"Gypsy Melodies" elogia o povo orgulhoso e amante da liberdade de uma tribo misteriosa que vagueia pelas terras do Império Austro-Húngaro com suas canções e danças estranhas, acompanhadas por címbalos - um dos instrumentos favoritos dos ciganos. Numa sequência heterogênea, esboços da natureza, cantos e danças se substituem, sem formar uma linha única de desenvolvimento.

Dvorak. "Melodia" ou "Melodia cigana".

Glazunov. "Melodia."

Peças-Fantasia para Piano, Op. 3 - uma das primeiras obras de Sergei Rachmaninoff, datada de 1892. O ciclo consiste em cinco peças. Destes, o número 3 é a peça "Melody".

As peças do ciclo são consideradas uma das obras de Rachmaninov mais executadas no ambiente estudantil, embora se note que o seu valor não está apenas no desenvolvimento da técnica da mão direita do pianista, mas também na exemplar apresentação da mão direita do pianista. pensamento do compositor com melodia rica e expressões idiomáticas de piano pronunciadas.

Rachmaninov. "Melody".

Texto extraído da palestra da professora das disciplinas teóricas musicais Galieva Irina Arkadyevna e outras fontes.

AULA DE MÚSICA na 2ª série. 3 quartos.Na sala de concertos.

O objetivo da lição: Consolidar e generalizar conhecimentos sobre grupos e instrumentos de uma orquestra sinfônica, bem como familiarizar os alunos com suas características timbrísticas.

Tipo de aula: Aula combinada

Tutoriais e tutoriais usados: Livro didático "Música" para 2º grau E. D. Cretan, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M: ed. "Educação", 2011

Literatura metódica usada: Gazaryan S. "No mundo dos instrumentos musicais" - M, 1989; Chulaki M. "Instrumentos da orquestra sinfônica" - M, 2000, apresentação do desenho animado "Petya and the Wolf".

Equipamento usado: Piano, Computador, Projetor Multimídia

CRC usado: Orquestra Sinfónica. Latão, percussão e instrumentos individuais Orquestra Sinfónica. Instrumentos de corda e sopro

Pequena descrição: A aula é ministrada na 2ª série do 3º trimestre, seção “Na sala de concertos”. A aula é dedicada à generalização do conhecimento sobre os grupos da orquestra sinfônica e à identificação do conceito de "coloração timbre" do som. Os alunos devem entender que o mundo instrumental da música é rico e diversificado, cada instrumento tem sua própria voz única que ajuda a trazer cores brilhantes para a paleta musical.

Alvo: Consolidar e generalizar conhecimentos sobre grupos e instrumentos de uma orquestra sinfónica e familiarizar os alunos com as peculiaridades das suas características timbreiras.

Tarefas:

pessoal:- desenvolver interesse pela arte, ser capaz de encontrar sua posição na arte;

Para enriquecer a esfera emocional e volitiva do aluno.

educacional:- ampliar o conhecimento sobre a orquestra sinfônica;

Concretizar as ideias auditivas dos alunos sobre a cor do timbre de um instrumento musical;

Para formar a capacidade de análise, compare o som do timbre dos grupos de uma orquestra sinfônica.

em desenvolvimento:- desenvolver timbre auditivo;

Melhore as habilidades vocais, corais e de conjunto.

educacional:- formar uma atitude de valor emocional em relação à música tocada na aula;

Crie uma atmosfera para as atividades criativas das crianças.

comunicativo:- encontrar cooperação produtiva com pares na solução de problemas musicais e criativos.

Conceitos básicos e novos nomes estudados na lição: S.S. Prokofiev, orquestra, timbre, conto sinfônico.

Plano de aula:

1. Momento organizacional. Maior atenção.

2. Atualização de conhecimentos básicos dos alunos sobre o tema da aula.

3. Descoberta de novos conhecimentos.

4. Verificando a assimilação de novo material

5. Trabalho vocal.

6. Consolidação de conhecimentos e competências dos alunos sobre o material estudado.

7. Resumindo a lição.

Durante as aulas:

1. Momento organizacional. Maior atenção.

Voará de novo pela manhã

E começamos a aprender

Trabalho, inspiração, bondade!

Hoje, na lição, falaremos sobre o desenvolvimento do timbre, bem como sobre os instrumentos de uma orquestra sinfônica. Você está pronto? Então vamos começar!

2. Atualização de conhecimentos básicos dos alunos sobre o tema da aula.

Sons musicais: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Dança dos Pequenos Cisnes (do balé "Lago dos Cisnes")

Imagine que estamos parados com você na frente de um enorme edifício com as letras brilhantes "MÚSICA". Muitas portas estão abertas sob diferentes letreiros: "Música Sinfônica", "Música Folclórica", "Música Pop". A cada entrada, as pessoas se aglomeram, onde mais, onde menos. De que porta você acha que vem a música? ("Música sinfônica")

Definitivamente, devemos chegar lá. E não é fácil entrar por essa porta - precisamos encher uma cesta mágica, que o principal inimigo da Música - o Noise devastou!

Recepção “Cesta de ideias, conceitos, nomes”. (A experiência e o conhecimento das crianças estão sendo atualizados. Um ícone de cesta é desenhado na lousa, onde será coletado tudo o que todos os alunos juntos sabem sobre música sinfônica).

O que vamos colocar nesta cesta? (orquestra, maestro, violino, viola, violoncelo, contrabaixo; flauta, clarinete, oboé, fagote; trompete, trombone, trompa, tuba; tímpano, tambor, triângulo, címbalos, chicote, gongo, etc.) Controlador estrito Clave de Sol que testa seu conhecimento.

Técnica passo a passo (pesquisa rápida)

O que é uma orquestra?

O que é uma Orquestra Sinfônica?

A pessoa mais importante da orquestra?

Liste os grupos da orquestra sinfônica.

Que instrumentos soam quando o ar é soprado neles?

Quais são os maiores instrumentos de uma orquestra sinfônica?

Viva! Você respondeu todas as perguntas corretamente. Para que a tão cobiçada porta se abra, resta muito pouco. Você precisa classificar todas as ferramentas em grupos. Apesar de a orquestra sinfônica possuir um grande número de instrumentos musicais, todos estão divididos em quatro grandes grupos.

Jogo didático "Quem mora onde?" Vamos lembrar desses grupos e distribuir todas as ferramentas para eles. O jogo "Quem mora onde?" As regras do jogo são as seguintes: você deve alinhar uma cadeia de instrumentos necessários em cartões coloridos (são grupos de uma orquestra sinfônica) (4 alunos realizam a tarefa no quadro negro, cada um com seu próprio grupo de ferramentas).

Bem feito! Você lidou bem com todas as dificuldades antes de nós. Agora atenção! Você escuta?

Sons musicais: Ludwig Van Beethoven - fragmento de "Sinfonia Pastoral"

Da porta se abrindo à nossa frente, os sons mágicos da música da orquestra sinfônica soam. Estamos entrando na terra da música sinfônica….

Todos os tipos de ferramentas não estão aqui! Eles estão todos organizados em uma ordem estrita. Agora vemos como é uma orquestra sinfônica, qual é a ordem aqui - cada grupo de instrumentos tem seu próprio lugar. Mas ainda há um mistério não resolvido nesta orquestra! ...

3. Descoberta de novos conhecimentos.

Quando ouvimos o toque de um instrumento, a música desperta nossos sentimentos: alegria ou tristeza, ansiedade ou paz ... Você já pensou que os instrumentos musicais são surpreendentemente semelhantes às pessoas em seu caráter e comportamento ?! Cada um deles é uma pessoa importante! Eles podem ser sociáveis ​​ou retraídos, falantes e silenciosos; externamente brilhante, alto ou indefinido, com vozes baixas. Alguns gostam de falar mais sobre eventos heróicos brilhantes, outros falam com mais frequência sobre o silêncio das florestas e dos campos ...

Sons musicais: Georges Bizet - Abertura da ópera "Carmen"

O que torna as ferramentas tão diversas? (suas vozes, tamanho, material de fabricação)

O que aconteceu timbre ferramenta? ( Essa é a "voz" do instrumento.)

O timbre é a coloração do som e é usado como um importante meio de expressão musical. Hoje, na lição, ouviremos as vozes dos instrumentos da orquestra sinfônica e tentaremos determinar seu timbre. Não é segredo que cada instrumento, cada grupo de uma orquestra sinfônica tem seu próprio timbre.

Sons musicais : Antonio Vivaldi - "Primavera" (do ciclo "As Estações" " )

Grupo de cordas - a fundação, a base da orquestra. Esses instrumentos possuem qualidades verdadeiramente inestimáveis: suavidade, melodia, calor e uniformidade de timbre.

Violino - seu som é suave, leve e melodioso, ao mesmo tempo que tem uma suculência e compactação incríveis. Partes de solo expandidas são atribuídas ao violino.

Alto - seu tom é fosco, peitoral. O solo de viola na orquestra é bastante raro.

Violoncelo - seu timbre é quente, suculento, expressivo; O som de "tórax" do instrumento é freqüentemente comparado à voz humana.

Contrabaixo - o timbre do contrabaixo é espesso, "viscoso".

Grupo Woodwind – tem qualidades específicas - força e compactação de som, tons coloridos brilhantes. Suas vozes são muito semelhantes às humanas.

Flauta de flautim - T Sua voz é penetrante, cortante.

Flauta – o som é leve e sonoro, e no registro superior - sibilante, frio.

Oboé - soa diferente. Seus sons superiores são estridentes, altos, os sons baixos são ásperos e ásperos, e o registro do meio é suculento, muito expressivo (embora com um tom um tanto nasal). Melodias líricas prolongadas soam muito bem no oboé.

Clarinete - o som é quente, claro e no registro mais alto - estridente

Fagote - o instrumento de som mais baixo e o de maior tamanho no grupo de sopros. O timbre do fagote é sombrio, áspero, ligeiramente rouco.O instrumento soa ora nasal, ora zombeteiro, ora um tanto "mal-humorado", ora tristemente.

Banda de metais - traz novas cores brilhantes para a orquestra, adiciona potência e brilho ao som.

Trompa francesa - seu timbre é suave, melodioso, rico em cores.

Tubo - a cor do timbre é brilhante, festiva, sonora. O tubo geralmente recebe sinais militares claros.

Trombone - instrumento de registro baixo e timbre "maciço" formidável. Parece poderoso e pesado

Tuba - o instrumento de latão de som mais baixo. Seu timbre é muito espesso, rico e profundo.

Portanto, uma orquestra sinfônica moderna é um organismo sonoro gigantesco no qual muitas vozes diferentes estão entrelaçadas.

Zensina música: N. Rimsky-Korsakov "Capriccio espanhol"

4. Verificando a assimilação de novo material

Recepção "ouvir-discutir-responder"

"Terceira roda" (os alunos discutem os instrumentos que ouviram, identifique os desnecessários)

Violino, contrabaixo, acordeão de botões

Oboé, trombeta, clarinete

Tambor, viola, violoncelo

Trombone, fagote, trompa francesa

Pessoal, vocês fizeram um trabalho muito bom nessa tarefa, e conseguem reconhecer os instrumentos de uma orquestra sinfônica pelo timbre? Agora vamos ouvir o som de alguns instrumentos e tentar caracterizar seus timbres.

Entonação de plástico

A sua imaginação vai ajudar-nos nisso: tem de mostrar o instrumento, cujo som vai ouvir, com gestos, movimentos das mãos. (exemplos musicais soam, os alunos imitam tocando neles)

1. P. Tchaikovsky Terceira Suíte para Orquestra ( violino)

2. P. Tchaikovsky Symphony No. 5 ( Trompa francesa)

3. C. Saint-Saens "Elefante" da suíte "Carnival of Animals" ( contrabaixo)

4. J.S.Bach suite No. 2 ( flauta)

5. D. Shostakovich Sinfonia No. 1, parte III ( violoncelo)

6. D. Shostakovich Sinfonia No. 7 I parte ( fagote)

7. Abertura de L. Beethoven "Leonora" No. 3 (t ruba)

8. Fantasia sinfônica de P. Tchaikovsky "Francesca da Rimini" (clarinete)

9. M.P. Musorgsky - M. Ravel "Gado" de "Quadros em uma Exposição" (tuba)

Bem feito! Agora tenho certeza que você não se perderá na terra da música sinfônica.

5. Trabalho vocal.

E agora é chegado o momento de reforçar o nosso material com a canção do povo estoniano "Cada um tem o seu instrumento musical"

Sobre quais instrumentos musicais ele canta? (gaita de foles, cachimbo, buzina)

Eles podem viver em uma orquestra sinfônica? (Não)

Por quê? (Estes são instrumentos folclóricos)

No que você deve prestar atenção ao executar essa música?

(para um personagem de dança)

6. Consolidação de conhecimentos e competências dos alunos sobre o material estudado.

Muito bem, rapazes! Fizemos um bom trabalho na música e agora, a fim de consolidar a capacidade de ouvir e distinguir os instrumentos da orquestra sinfônica, conheceremos o conto sinfônico de Sergei Prokofiev "Petya e o Lobo". Esta é a história do menino Petya, que mostra coragem e engenhosidade, salva seus amigos e captura um lobo

Esta peça nos ajudará a identificar os diversos instrumentos, pois cada caractere nele é representado por um determinado instrumento e um motivo separado: por exemplo, Petya - instrumentos de cordas. Pássaro - flauta em registro agudo, Pato - oboé, Avô - fagote, Gato - clarinete, Lobo - trompa. Depois de se familiarizar com os instrumentos apresentados, tente se lembrar de como cada instrumento soa.

6. Resumindo.

Aceitação da tecnologia de pensamento crítico.

Resumir:

Preencha:

1. Gostei da aula ...

2. Eu aprendi hoje ...

3. Eu quero ouvir ...

4. Eu gostaria de aprender como jogar em ...

Hoje aprendemos muito sobre a orquestra sinfônica. Esse conhecimento será útil para entendermos melhor a linguagem da música.

Trabalho de casa: compare seu timbre de voz, seus parentes com timbres de instrumentos musicais e anote-os em um caderno.

Saindo da sala de aula com música

11.09.2018, 0:00

Os primeiros concertos no novo Zaryadye Concert Hall (com Valery Gergiev, Mikhail Pletnev e solistas famosos) não só responderam a questões agudas sobre acústica, mas também fizeram novas perguntas. Por exemplo, como o novo local afetará a política de concertos e o conteúdo da vida musical de Moscou, se seu pôster poderá competir com o pôster da Filarmônica de Moscou, quem se beneficiará com isso, quem perderá, haverá programas mais interessantes em Moscou e, o mais importante, será o número do público que vem para concertos acadêmicos? Pensei nas respostas Julia Bederova.

A nova Sala de Concertos Zaryadye com capacidade para 1600 lugares (mais 400 na Sala da Câmara), disfarçada como uma colina paralelepipédica com um telhado de vidro liso, parece um cogumelo, e parece lógico. No século 21, as salas de música e teatro em Moscou se multiplicam como cogumelos. Tudo começou com o Novo Palco do Teatro Bolshoi, que já foi usado também para programas de concertos. Em seguida, a Casa da Música de Luzhkov nas Colinas Vermelhas foi aberta - popularmente uma "panela" por analogia com a "terrina de sopa" do Royal Albert Hall em Londres. No entanto, a semelhança distante não ajudou a House of Music física e acusticamente inconveniente a manter o status de uma sala acadêmica exigida. Depois de uma reconstrução em grande escala, o Grande Salão do Conservatório também não está lutando pelo status de melhor salão. O melhor em Moscou aos poucos se tornou a reconstruída Sala de Concertos Tchaikovsky, que passou não apenas por uma infraestrutura e acústica, mas também por uma atualização de repertório pelos esforços da principal instituição russa - a Filarmônica de Moscou. Ela também construiu recentemente outra grande sala de concertos - "Philharmonia-2" no sudoeste com programas ressonantes. Se lembrarmos que também existe o Palácio do Kremlin (às vezes também cai sob a influência indireta do academicismo), ficará claro que, se faltava alguma coisa a Moscou, não era de forma alguma uma sala de concertos. Talvez um salão para grandes eventos, shows e fóruns corporativos da cidade. Por tradição, essa funcionalidade na Rússia é combinada com uma de concerto. E Valery Gergiev simplesmente não tinha uma cabeça de ponte em Moscou. Mas, mesmo antes disso, estava claro que uma pessoa que descobriria como encher todos os salões de Moscou com programas acadêmicos em uma noite e reunir um público de cerca de um estádio para isso merece um prêmio. Por mais que se diga que existem vários salões nas capitais europeias e que outros estão a ser construídos, nunca houve tanto público em Moscovo. Embora com os esforços da Filarmônica, o número de ouvintes tenha aumentado em uma ordem de magnitude.

Agora, o lacônico mas variado pôster de Zaryadye foi concluído no final de 2018, e pode-se ver por ele que o novo salão provavelmente será capaz de atrair parte do público. Alguns nomes na programação de Zaryadye são emprestados da coleção filarmônica tradicional - o mesmo Pletnev, que tocou com o RNO o segundo programa de abertura de Zaryadye em aproximadamente os mesmos contornos musicais russos de Gergiev, o primeiro, mesmo com o mesmo amanhecer no Moskva Rio Mussorgsky, mas mais nublado e mais lento. A outra parte são músicos do círculo não filarmônico, digamos, músicos barrocos russos e multi-músicos, como Pratum integrum ou Questa musica. Você pode ver que o cartaz de Zaryadye contém mais música de câmara, uma escolha mais ousada, e isso o adorna muito. Mas o principal é que o pool de estrelas russas e amigáveis ​​do mundo está esperando aqui, o que atende ao pedido claramente existente de shows de status que permitem ao público russo, apesar das circunstâncias isolacionistas, se sentir no centro dos eventos mundiais. Portanto, por exemplo, Daniil Trifonov - um importante herói dos principais palcos e festivais do mundo - não apenas abre o salão, mas também recentemente dá um clavarabando solo com um programa de alta expressão - uma ocasião não apenas para ouvir o primorosamente brilhante Trifonov pianismo, mas também para testar a acústica em formato de solo.

Em termos sinfônicos, parece digno e específico: o som é pesado, material, denso, tangível, tudo se ouve bem, mas parece vapor forte em uma sala de vapor, que permanece e não se dissipa - parece que o som parece estar sentado no palco, sem se misturar com o público, preenche, mas ainda não envolve.

Infraestrutura, o corredor ainda é pesado demais para uma pessoa - a fiscalização na entrada é inédita, como em um aeroporto raro, e parece que é melhor chegar em uma hora. O foyer de exibição também não mostra paisagens que podem competir, digamos, com o novo Teatro Mariinsky. A parede transparente vai para o canteiro de obras e para o aterro sanitário. Ouvintes ansiosos também podem ficar traumatizados com a alta "To Eliza", arranjada com uma potente bateria eletrônica, que soa na rua antes e depois do show.

Porém, o principal é que, a julgar pelo pôster, a equipe de Zaryadye claramente pretende diversificar a oferta no mercado acadêmico. Se isso aumentar o número de programas e ouvintes interessantes, e não apenas redistribuí-los (isso é possível se o salão tiver um orçamento maior e taxas mais altas do que, por exemplo, a Filarmônica), então o público só se beneficiará com isso.