A base do romance "Tristão e Isolda", repito, foi formada no século XII. Durante este período, uma forma de "amor cortês" estava se desenvolvendo ativamente na Europa Ocidental, que foi descrita de forma tão vívida e colorida pelos poetas daquele período. Samarin R.M., Mikhailov A.D. Características comuns de letras cortês / R.M. Samarina, A. D. Mikhailov // História da Literatura Mundial: Em 8 vols. 2. - M.: Nauka, 1984. - S. 530 - 531.

O amor cortês era muito prestigiado naquela sociedade, pregava uma moral baseada em duas virtudes: a resistência e a amizade, pois as regras do jogo proibiam dominar rudemente uma dama que (geralmente) era casada. Mas o amor, ou melhor, um caso de amor, não era um sentimento profundo, mas sim um passatempo fugaz. Duby J. Amor cortês e mudanças na posição das mulheres na França no século XII. / J. Duby// Ulisses. Homem na história. - M.: 1990.S. 93

O amor de Tristão e Isolda tem traços de cortesia; estes incluem, em primeiro lugar, o fato de que o objeto de amor não é livre: Isolde é a esposa do tio (o limite dos sonhos juvenis em um ambiente cortês era seduzir a esposa do irmão, tio, como uma violação das mais estritas proibições Duby J. O amor cortês e as mudanças na posição das mulheres na França do século XII / Zh. mais adiante - esta é a realização de vários feitos em nome da dama do coração (Tristão derrotou o gigante peludo Urgant para pegar o mágico Petit Cru e enviá-lo para Isolde (o cão dissipou a tristeza) Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier.- M.: ABC Atticus, 2011 - p. 83.); ajuda e salvação do objeto de amor (Isolda recapturada de um bando de leprosos, a quem o rei Marcos deu Isolda por sua infidelidade).

O cavaleiro teve que guardar o segredo do amor e transformar as coisas em sinais Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes /A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 204. Tal sinal entre os amantes era um anel de jaspe verde, que Isolda deu em troca de um cachorro que Tristão lhe deu.

A troca de presentes não é acidental; uma partícula do doador passa junto com o presente que está sendo dado, e o destinatário do presente entra em um relacionamento próximo com ele, o que fortalece a relação de amor. Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes /A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 232 A escolha do símbolo também não é acidental; como sinal de completa submissão, o cavaleiro teve que se ajoelhar diante da dona de seu coração e, colocando as mãos nela, fazer um juramento inquebrável de servi-la até a morte. A união foi selada com um anel, que a dama deu ao cavaleiro. Artamonov S.D. Literatura da Idade Média. - Com. 98. O anel simboliza a continuidade, é um símbolo de unidade. A cor verde implica esperança, e o jaspe como pedra é considerado um forte amuleto. Koons D. F. Pedras preciosas em mitos e lendas [recurso eletrônico] //modo de acesso http: //librebook.ru/dragocennye_kamni_v_mifah_i_legendah// data de acesso 06.05.2017

Mas, ao mesmo tempo, o sentimento mostrado no romance não pode ser totalmente atribuído à forma de amor cortês, este não é um hobby comum - é uma paixão forte e muito profunda que nasceu não quando os dois se viram, mas quando ambos beberam uma bebida do amor - poção.

Ambos são atormentados por seus sentimentos - Tristão pelo fato de ter feito fortes laços com a esposa de seu tio, traindo assim seu mestre, primeiro (o que contradiz a principal virtude-fidelidade cristã) e depois um parente e amigo; Isolde pelo fato de ser obrigada a trair o marido, sabendo o quanto ele a ama. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 39.

Os amantes não podem viver nem morrer um sem o outro. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 84. Eles o tempo todo inventam todos os tipos de maneiras de manter contato um com o outro. Tristão, tentando chamá-la, imitando pássaros canoros, cortou pedaços de casca e os jogou no riacho, e quando chegaram aos aposentos de Isolda, ela foi até ele. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 61.

O amor de Tristão e Isolda é inicialmente proibido. Ela tem uma proibição de igreja, realeza e estado. Mas há outras proibições - o sangue de Morold, tio Isolde, derramado por Tristão, a confiança do enganado Mark, o amor de Isolde, a Beloruka. Tristão decide se casar com a irmã de seu amigo Gorvenal apenas porque decidiu que Isolde teria deixado de amá-lo, que ele não a veria novamente. Mas deitado com Isolde Beloruka, ele se lembra de sua Isolda e diz que supostamente prometeu à Mãe de Deus não estar nos braços de uma mulher por um ano. Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 94. Por sua vez, a loura Isolda, ainda mais infeliz, porque entre os estranhos que a seguiam, ela tinha que fingir o dia todo para fingir diversão e riso, e à noite, deitada perto do rei Marcos, para não se mexer, segurando o tremor em todo o corpo e os acessos de febre. Ela quer correr para Tristan Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 54.

Outra confirmação da forte paixão entre eles é que quando Isolde afasta Tristão, após a notícia do aparecimento de um rival, ela se arrepende, veste o pano de saco de Bedier J. Tristão e Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 121., e Tristão, em vingança pelo exílio, quer que a rainha saiba que ele morreu justamente por causa dela. O que realmente está acontecendo. Seguindo seu amante, Isolde também morre.

Blackthorn cresce em seus túmulos, que eles tentam remover várias vezes, mas em vão.

O fato de que nos túmulos de pessoas que se amam durante a vida não é acidental. Diferentes povos consideram o abrunheiro um símbolo de resistência às adversidades e superá-las, não importa o quê. Os celtas, o povo que foi o progenitor do romance, consideravam a virada como uma espécie de casa na qual os bons espíritos se escondem, esta casa os protege. No romance, o espinheiro protege os amantes do mundo exterior e, com base no significado do espinho, como a personificação da pureza, do sacrifício no cristianismo, é um símbolo de um sacrifício voluntário redentor. Sobre o mundo das plantas [recurso eletrônico] // modo de acesso http: //www.botanichka.ru/blog/2011/08/14/blackthorn-2// acessado em 03.05.2017

A diferença entre o romance de Tristão e Isolda e vários outros romances de cavalaria reside no fato de que a natureza do amor refletida no romance não pode ser totalmente atribuída ao cortês, pois há características que mostram o amor como uma paixão primitiva, uma paixão sentimento antigo e misterioso que absorve completamente as pessoas, permanece com elas até a morte. O sofrimento vivido por Tristão é proeminentemente ocupado pela consciência dolorosa da contradição desesperada entre sua paixão e os fundamentos morais da sociedade, ele definha com a consciência da ilegalidade de seu amor e do insulto que inflige ao rei Marcos, dotado no romance com características de rara nobreza e generosidade.

No século 7, uma nova camada entra na vanguarda da história. A cavalaria surge e toma forma através das Cruzadas. Tendo se formado em sala de aula, eles começam a desenvolver sua própria ideologia. Código de nobreza cavalheiresca - cortesia (fr. cour - tribunal). Um cavaleiro deve ser educado, bem-educado, alfabetizado. Deve ser capaz de compor poemas em homenagem à senhora. O contato dos elementos folclóricos orientais e celtas. Basicamente, a literatura cortês reflete a psico-ideologia da camada de serviço da cavalaria concentrada nas cortes dos grandes governantes-idosos, ao mesmo tempo, a literatura cortês é um instrumento de luta por um novo ideologia com a visão de mundo da igreja feudal da época anterior.Os criadores das letras da corte eram trovadores - poetas e cantores provençais. A própria origem da palavra “trovador” está associada ao significado do verbo trobar - “encontrar” (no sentido de “inventar, encontrar novo”). O tempo de existência é dos séculos XI-XIII. Latim, como bem como em sua língua nativa, foram escritos exclusivamente em provençal. O primeiro trovador é considerado Guilherme de Aquitânia. A literatura cortês é caracterizada principalmente pelo crescimento da autoconsciência individual. O épico heróico - um produto do feudalismo natural-econômico - não conhece a honra individual, conhece apenas a honra de uma equipe conhecida: apenas como participante da honra de sua família (geste-parente) e da honra de seu senhor um cavaleiro tem honra, caso contrário, ele se torna um pária (faidit) E o herói deste épico - por exemplo Roland - luta e morre não por sua honra, mas acima de tudo - pela honra de sua família, depois pela honra de sua tribo - os francos, depois pela honra de sua senhor e, finalmente, para a honra do Deus da comunidade cristã. em vários grupos - por exemplo. na contradição entre a honra do clã e as exigências da fidelidade dos vassalos - o conflito é construído no épico heróico: o momento pessoal está ausente em todos os lugares. Caso contrário - na literatura cortês. No centro do romance cortês está uma personalidade heróica - um cavaleiro educado, sábio e moderado que realiza proezas sem precedentes em honra de sua dama em distantes terras semi-fadas. clã e tribo, serve principalmente para elevar a honra pessoal (onor, antes ) de um cavaleiro, e somente através disso - a honra de sua dama e seu senhor. Mas a própria aventura interessa aos poetas da corte não tanto pelo entrelaçamento externo de eventos e ações, mas pelas experiências que desperta no herói. O conflito na literatura cortês é um conflito de sentimentos conflitantes, na maioria das vezes uma colisão de honra e amor cavalheiresco. O amor não está interessado em resultados, está focado não em alcançar um objetivo, mas em uma experiência que por si só pode trazer a maior alegria para um amante. Formalização do amor, serviço feudal à senhora. Certas regras são criadas, o amor se torna uma ciência. O amor não tem limites - classe e igreja (casamento). Tristão e Isolda . Dois fragmentos foram preservados no original (1190 e 1175) - dois autores, Tom e Berul. Bedier dá uma versão restaurada. É cativante que diante de nós não é um amor de brinquedo fictício, mas um verdadeiro sentimento carnal. Triângulo amoroso. Especificidade - não há caracteres negativos. Aqui, todos os protagonistas são positivos. A lenda celta de Tristão e Isolda era conhecida em um grande número de adaptações em francês, mas muitos deles morreram, e apenas pequenos fragmentos de outros sobreviveram. de suas traduções para outros idiomas, foi possível restaurar o enredo e o caráter geral do romance francês mais antigo (meados do século 12) que não chegou até nós, ao qual todas essas edições remontam. Tristão, filho de um rei, perdeu os pais na infância e foi sequestrado por comerciantes noruegueses visitantes Bezhav do cativeiro, ele acabou na Cornualha, para a corte de seu tio, o rei Mark, que criou Tristão e, sendo velho e sem filhos, pretendia torná-lo seu sucessor. Você cresceu, Tristão se tornou um cavaleiro brilhante e prestou muitos serviços valiosos a seus parentes adotivos. , e, não encontrando uma cura, em desespero, ele se senta em um barco e navega ao acaso. O vento o leva para a Irlanda, e a rainha de lá, versada em poções, sem saber que Tristão matou seu irmão Morolt ​​em um duelo, o cura. Após o retorno de Tristan à Cornualha, os barões locais, por inveja dele, exigem que Mark se case e dê ao país um herdeiro ao trono. Querendo dissuadir isso, Mark anuncia que se casará apenas com a garota que possui o cabelo dourado caído. por uma andorinha voadora. Tristan parte em busca da beleza. Ele novamente navega ao acaso e novamente acaba na Irlanda, onde reconhece na filha real, Isolde, a de cabelos dourados, a garota que possui o cabelo. Tendo derrotado o dragão cuspidor de fogo que devastada a Irlanda, Tristão recebe a mão de Isolda do rei, mas anuncia que ele mesmo não vai se casar com ela, e levá-la como noiva para seu tio. que a mãe de Isolda deu a ela para que ela e o rei Marcos, quando o beberem, amarrados para sempre o amor Tristão e Isolda não possam lutar contra a paixão que os tomou de agora em diante até o fim de seus dias eles se pertencerão Ao chegarem à Cornualha, Isolde torna-se esposa de Marcos, mas a paixão a leva a buscar encontros secretos com Tristão. execução. No entanto, Tristan consegue escapar com Izol vão, e eles vagam por um longo tempo na floresta, felizes com seu amor, mas passando por grandes dificuldades. Finalmente, Mark os perdoa com a condição de que Tristan se retire para o exílio. Mas logo após o casamento, ele se arrepende e permanece fiel à primeira Isolda. Definhando na separação de sua namorada, ele várias vezes, disfarçado, vem à Cornualha para vê-la secretamente. Ferido mortalmente na Bretanha em uma das escaramuças, ele envia um amigo fiel à Cornualha para trazer-lhe Isolda, que sozinha pode curá-lo; em caso de sorte, deixe seu amigo lançar uma vela branca. Mas quando o navio com Isolda aparece no horizonte, a esposa ciumenta, sabendo do acordo, diz a Tristão que diga que a vela nele é preta. Ao ouvir isso, Tristão morre, Isolde vem até ele, deita-se ao lado dele e também morre. Eles são enterrados e, na mesma noite, duas árvores crescem de seus dois túmulos, cujos galhos estão entrelaçados. O autor deste romance reproduziu com bastante precisão todos os detalhes da história celta, mantendo sua coloração trágica, e apenas substituiu quase todos as manifestações dos costumes e costumes celtas com características da vida cavalheiresca francesa. A partir desse material, ele criou uma história poética, permeada de sentimento e pensamento geral, que atingiu a imaginação de seus contemporâneos e causou uma longa série de imitações. O sucesso do romance se deve principalmente à situação especial em que os personagens são colocados e o conceito de seus sentimentos. No sofrimento que Tristão experimenta, um lugar de destaque é ocupado pela dolorosa consciência da contradição sem esperança entre sua paixão e os fundamentos morais de toda a sociedade, que o vinculam. Tristan definha com a consciência da ilegalidade de seu amor e do insulto que inflige ao rei Mark, dotado no romance de características de rara nobreza e generosidade. Como Tristan, o próprio Mark é vítima da voz da “opinião pública” feudal-cavaleiro. Ele não queria se casar com Isolda e, depois disso, não estava de modo algum inclinado a desconfiar ou a ter ciúmes de Tristão, a quem continua a amar como seu próprio filho. Mas o tempo todo ele é forçado a ceder à insistência de informantes-barões, apontando-lhe que sua honra de cavaleiro e real está sofrendo, e até mesmo ameaçando-o com uma insurreição. No entanto, Mark está sempre pronto para perdoar os culpados. Mark Tristan constantemente se lembra dessa gentileza, e isso torna seu sofrimento moral ainda pior. Tanto este primeiro romance quanto outros romances franceses sobre Tristão causaram muitas imitações na maioria dos países europeus - na Alemanha, Inglaterra, Escandinávia, Espanha, Itália e outros países. . Eles também são conhecidos por terem sido traduzidos para o tcheco e o bielorrusso. De todas as adaptações, a mais significativa é o romance alemão de Gottfried de Strassburg (início do século XIII aC). ), que se distingue por uma análise sutil das experiências espirituais dos heróis e uma descrição magistral das formas de vida cavalheiresca. Foi "Tristan" de Gottfried que mais contribuiu para o renascimento no século 19. interesse poético nesta história medieval.

8 pergunta. Literatura urbana da Idade Média A literatura urbana desenvolveu-se simultaneamente com a literatura cavalheiresca (a partir do final do século XI). século 13 - o florescimento da literatura urbana. No século XIII. literatura de cavalaria começa a declinar. A consequência disso é o início da crise e da degradação. E a literatura urbana, ao contrário da literatura de cavalaria, inicia uma busca intensiva de novas ideias, valores, novas possibilidades artísticas para expressar esses valores. A literatura urbana é criada pelos esforços dos habitantes da cidade. E nas cidades da Idade Média viviam, antes de tudo, artesãos e comerciantes. Trabalhadores mentais também vivem e trabalham na cidade: professores, médicos, estudantes. Representantes da classe clerical também vivem em cidades, servem em catedrais e mosteiros. Além disso, os senhores feudais que ficaram sem castelos se mudaram para as cidades. As aulas se encontram e interagem na cidade. Devido ao fato de que na cidade a linha entre senhores feudais e propriedades é apagada, há desenvolvimento, comunicação cultural - tudo isso se torna mais natural. Portanto, a literatura absorve as ricas tradições do folclore (dos camponeses), as tradições da literatura da igreja, a erudição, os elementos da literatura aristocrática cavalheiresca, as tradições da cultura e da arte de países estrangeiros, trazidas por mercadores e mercadores. A literatura urbana expressa os gostos e interesses do 3º estado democrático, ao qual pertencia a maioria dos citadinos. Seus interesses eram determinados na sociedade - eles não tinham privilégios, mas as pessoas da cidade tinham sua própria independência: econômica e política. senhores feudais seculares queriam aproveitar a prosperidade da cidade. Essa luta dos cidadãos pela independência determinou a principal direção ideológica da literatura urbana - a orientação antifeudal. Os citadinos viam bem muitas das deficiências dos senhores feudais, a desigualdade entre as propriedades. Isso é expresso na literatura urbana na forma de sátira. As pessoas da cidade, ao contrário dos cavaleiros, não tentaram idealizar a realidade circundante. Pelo contrário, o mundo na iluminação dos citadinos é apresentado de forma grotesca e satírica. Eles deliberadamente exageram o negativo: estupidez, super-estupidez, ganância, super-ganância. Características da literatura urbana: 1) A literatura urbana se distingue pela atenção à vida cotidiana de uma pessoa, à vida cotidiana. 2) O pathos da literatura urbana é didático e satírico (ao contrário da literatura de cavalaria). 3) O estilo também é o oposto da literatura de cavalaria. Os cidadãos não aspiram à decoração, à elegância das obras, para eles o mais importante é transmitir uma ideia, dar um exemplo demonstrativo. Portanto, os habitantes da cidade usam não apenas o discurso poético, mas também a prosa. Estilo: detalhes domésticos, detalhes brutos, muitas palavras e expressões de artesanato, folk, origem de gírias. 4) Os citadinos começaram a fazer as primeiras releituras em prosa de romances de cavalaria. É aí que entra a literatura em prosa. 5) O tipo de herói é muito generalizado. Esta não é uma pessoa comum individualizada. Este herói é mostrado em uma luta: um confronto com padres, senhores feudais, onde os privilégios não estão do seu lado. Astúcia, desenvoltura, experiência de vida são as características de um herói. 6) Composição gênero-genérica. Na literatura urbana, todos os 3 gêneros são desenvolvidos. A poesia lírica está se desenvolvendo, o que não é competitivo com a poesia cavalheiresca; você não encontrará experiências de amor aqui. O trabalho dos Vagantes, cujas exigências eram muito maiores, em virtude de sua formação, contudo, fazia uma síntese das letras urbanas. No tipo de literatura épica, em oposição aos volumosos romances de cavalaria, as pessoas da cidade trabalhavam em um pequeno gênero de histórias em quadrinhos cotidianas. A razão também é que os habitantes da cidade não têm tempo para trabalhar em obras volumosas, e qual é o sentido de falar sobre as pequenas coisas da vida por muito tempo, elas devem ser retratadas em pequenas histórias anedóticas. Foi isso que atraiu a atenção de uma pessoa.No ambiente urbano, a literatura dramática começa a se desenvolver e atinge seu auge. O gênero dramático desenvolveu-se em duas linhas: 1. Drama da Igreja. Volta à literatura de classe. A formação da dramaturgia como gênero literário. Algo semelhante ao grego
		dramaturgia: todos os elementos do drama foram criados no culto dionisíaco. Da mesma forma, todos os elementos do drama convergiram no serviço da igreja cristã: a poética, a palavra cantada, o diálogo entre o padre e os paroquianos, o coro; revestir os padres, síntese de vários tipos de arte (poesia, música, pintura, escultura, pantomima). Todos esses elementos de drama estavam no serviço cristão - a liturgia. Era preciso um impulso para que esses elementos se desenvolvessem intensamente. Tornou-se um sentimento tão grande que o culto da igreja foi realizado em uma língua latina incompreensível. Portanto, surge a ideia de acompanhar o culto com pantomima, cenas relacionadas ao conteúdo do culto. Tais pantomimas eram executadas apenas por padres, então essas cenas inseridas adquiriram independência, vastidão, começaram a ser tocadas antes e depois do serviço, depois foram além das paredes do templo, realizaram apresentações na praça do mercado. E fora do templo, uma palavra em uma linguagem compreensível poderia soar. 2. Teatro de farsa secular, teatro itinerante. Juntamente com atores seculares, elementos do drama secular, cenas cotidianas e cômicas penetram no drama da igreja. É assim que a primeira e a segunda tradições dramáticas se encontram. Gêneros dramáticos: Mistério - dramatização de um determinado episódio das Sagradas Escrituras, mistérios anônimos ("O Jogo de Adão", "O Mistério da Paixão do Senhor" - retratava o sofrimento e a morte de Cristo). Milagre - uma imagem de milagres realizados por santos ou pela Virgem. Esse gênero pode ser atribuído ao gênero poético. "Milagre sobre Teófilo" - é construído no enredo do relacionamento de uma pessoa com espíritos malignos. Farsa - uma pequena cena poética em quadrinhos sobre um tema cotidiano. No centro está um incidente espantoso e absurdo.As primeiras farsas datam do século XIII. Desenvolve-se até ao século XVII. A farsa é encenada em teatros folclóricos e praças. Moralidade. O objetivo principal é a edificação, uma lição moral para o público na forma de uma ação alegórica. Os personagens principais são figuras alegóricas (vício, virtude, poder). A literatura urbana na Idade Média revelou-se um fenômeno muito rico e versátil. Essa variedade de gêneros, o desenvolvimento de três tipos de literatura, a versatilidade do estilo, a riqueza das tradições - tudo isso proporcionou grandes oportunidades e perspectivas para essa direção de classe. Além disso, os habitantes da cidade foram expostos à própria história. Foi na cidade na Idade Média que novas relações mercadoria-dinheiro começaram a se formar para o mundo feudal, que se tornaria a base do futuro mundo do capital. É nas profundezas do terceiro estado que a futura burguesia, a intelectualidade, começará a se formar. Os cidadãos sentem que o futuro é deles, olham para o futuro com confiança. Portanto, no século 13, o século da educação intelectual, da ciência, da expansão dos horizontes, do desenvolvimento das cidades e da vida espiritual das pessoas da cidade começará a mudar significativamente.

Literatura urbana da Idade Média

A literatura urbana desenvolveu-se simultaneamente com a literatura cavalheiresca (a partir do final do século XI). século 13 - o florescimento da literatura urbana. No século XIII. literatura de cavalaria começa a declinar. A consequência disso é o início da crise e da degradação. E a literatura urbana, ao contrário da literatura de cavalaria, inicia uma busca intensiva de novas ideias, valores, novas possibilidades artísticas para expressar esses valores. A literatura urbana é criada pelos esforços dos habitantes da cidade. E nas cidades da Idade Média, antes de tudo, viviam artesãos e comerciantes, propriedades se encontram e começam a interagir na cidade. Devido ao fato de que na cidade a linha entre senhores feudais e propriedades é apagada, há desenvolvimento, comunicação cultural - tudo isso se torna mais natural. Portanto, a literatura absorve as ricas tradições do folclore (dos camponeses), as tradições da literatura da igreja, a erudição, os elementos da literatura aristocrática cavalheiresca, as tradições da cultura e da arte de países estrangeiros, trazidas por mercadores e mercadores. A literatura urbana expressa os gostos e interesses do 3º estado democrático, ao qual pertencia a maioria dos citadinos. Seus interesses eram determinados na sociedade - eles não tinham privilégios, mas as pessoas da cidade tinham sua própria independência: econômica e política. senhores feudais seculares queriam aproveitar a prosperidade da cidade. Essa luta dos cidadãos pela independência determinou a principal direção ideológica da literatura urbana - a orientação antifeudal. Os citadinos viam bem muitas das deficiências dos senhores feudais, a desigualdade entre as propriedades. Isso é expresso na literatura urbana na forma de sátira. As pessoas da cidade, ao contrário dos cavaleiros, não tentaram idealizar a realidade circundante. Pelo contrário, o mundo na iluminação dos citadinos é apresentado de forma grotesca e satírica. Eles deliberadamente exageram o negativo: estupidez, super-estupidez, ganância, super-ganância.

Características da literatura urbana:

1) A literatura urbana se distingue pela atenção à vida cotidiana de uma pessoa, à vida cotidiana.

2) O pathos da literatura urbana é didático e satírico (ao contrário da literatura de cavalaria).

3) O estilo também é o oposto da literatura de cavalaria. Os cidadãos não aspiram à decoração, à elegância das obras, para eles o mais importante é transmitir uma ideia, dar um exemplo demonstrativo. Portanto, os habitantes da cidade usam não apenas o discurso poético, mas também a prosa. Estilo: detalhes domésticos, detalhes brutos, muitas palavras e expressões de artesanato, folk, origem de gírias.

4) Os citadinos começaram a fazer as primeiras releituras em prosa de romances de cavalaria. É aí que entra a literatura em prosa.

5) O tipo de herói é muito generalizado. Esta não é uma pessoa comum individualizada. Este herói é mostrado em uma luta: um confronto com padres, senhores feudais, onde os privilégios não estão do seu lado. Astúcia, desenvoltura, experiência de vida são as características de um herói.

6) Composição gênero-genérica.

Na literatura urbana, todos os 3 gêneros são desenvolvidos.

A poesia lírica está se desenvolvendo, o que não é competitivo com a poesia cavalheiresca; você não encontrará experiências de amor aqui. O trabalho dos Vagantes, cujas exigências eram muito maiores, em virtude de sua formação, contudo, fazia uma síntese das letras urbanas.

No tipo de literatura épica, em oposição aos volumosos romances de cavalaria, as pessoas da cidade trabalhavam em um pequeno gênero de histórias em quadrinhos cotidianas. A razão também é que os habitantes da cidade não têm tempo para trabalhar em obras volumosas, e qual é o sentido de falar sobre as pequenas coisas da vida por muito tempo, elas devem ser retratadas em pequenas histórias anedóticas. Foi isso que chamou a atenção das pessoas.

No ambiente urbano, o gênero dramático da literatura começa a se desenvolver e florescer. O gênero dramático desenvolveu-se ao longo de duas linhas:

1. Drama da Igreja.

Volta à literatura de classe. A formação da dramaturgia como gênero literário. Algo semelhante ao grego

dramaturgia: todos os elementos do drama foram criados no culto dionisíaco. Da mesma forma, todos os elementos do drama convergiram no serviço da igreja cristã: a poética, a palavra cantada, o diálogo entre o padre e os paroquianos, o coro; revestir os padres, síntese de vários tipos de arte (poesia, música, pintura, escultura, pantomima). Todos esses elementos de drama estavam no serviço cristão - a liturgia. Era preciso um impulso para que esses elementos se desenvolvessem intensamente. Tornou-se um sentimento tão grande que o culto da igreja foi realizado em uma língua latina incompreensível. Portanto, surge a ideia de acompanhar o culto com pantomima, cenas relacionadas ao conteúdo do culto. Tais pantomimas eram executadas apenas por padres, então essas cenas inseridas adquiriram independência, vastidão, começaram a ser tocadas antes e depois do serviço, depois foram além das paredes do templo, realizaram apresentações na praça do mercado. E fora do templo, uma palavra em uma linguagem compreensível poderia soar.

2. Teatro de farsa secular, teatro itinerante.

Juntamente com atores seculares, elementos do drama secular, cenas cotidianas e cômicas penetram no drama da igreja. É assim que a primeira e a segunda tradições dramáticas se encontram.

Gêneros dramáticos:

Mistério - uma dramatização de um determinado episódio das Sagradas Escrituras, os mistérios são anônimos ("O Jogo de Adão", "O Mistério da Paixão do Senhor" - retratava o sofrimento e a morte de Cristo).

Milagre - uma imagem de milagres realizados por santos ou pela Virgem. Esse gênero pode ser atribuído ao gênero poético. "Milagre sobre Teófilo" - é construído no enredo do relacionamento de uma pessoa com espíritos malignos.

Farsa - uma pequena cena poética em quadrinhos sobre um tema cotidiano. No centro está um incidente espantoso e absurdo.As primeiras farsas datam do século XIII. Desenvolve-se até ao século XVII. A farsa é encenada em teatros folclóricos, praças, moral. O objetivo principal é a edificação, uma lição moral para o público na forma de uma ação alegórica. Os personagens principais são figuras alegóricas (vício, virtude, poder) A literatura urbana na Idade Média revelou-se um fenômeno muito rico e versátil. Essa variedade de gêneros, o desenvolvimento de três tipos de literatura, a versatilidade do estilo, a riqueza das tradições - tudo isso proporcionou grandes oportunidades e perspectivas para essa direção de classe. Além disso, os habitantes da cidade foram expostos à própria história. Foi na cidade na Idade Média que novas relações mercadoria-dinheiro começaram a se formar para o mundo feudal, que se tornaria a base do futuro mundo do capital. É nas profundezas do terceiro estado que a futura burguesia, a intelectualidade, começará a se formar. Os cidadãos sentem que o futuro é deles, olham para o futuro com confiança. Portanto, no século 13, o século da educação intelectual, da ciência, da ampliação dos horizontes, do desenvolvimento das cidades e da vida espiritual das pessoas da cidade começará a mudar significativamente.

As origens deste mito-história se perdem nas profundezas dos séculos, e é muito difícil encontrá-las. Com o tempo, a lenda de Tristão tornou-se um dos contos poéticos mais difundidos da Europa medieval. Nas Ilhas Britânicas, França, Alemanha, Espanha, Noruega, Dinamarca e Itália, ela se tornou uma inspiração para contistas e romances de cavalaria. Nos séculos XI-XIII. Numerosas versões literárias desta lenda apareceram. Tornaram-se parte integrante da então difundida criatividade de cavaleiros e trovadores, que cantavam o grande amor romântico. Uma versão da lenda de Tristão deu origem a outra, essa a uma terceira; cada subsequente expandia a trama principal, acrescentando novos detalhes e toques a ela; alguns deles tornaram-se obras literárias independentes, que são verdadeiras obras de arte.
À primeira vista, em todas essas obras, a atenção principal é voltada para o tema central do amor trágico e do destino dos personagens. Mas contra esse pano de fundo, surge outro enredo paralelo, muito mais importante - uma espécie de coração mais íntimo da lenda. Esta é a história do caminho de um cavaleiro destemido, através de muitos perigos e lutas, que veio a entender o significado de sua existência. Conquistando vitórias em todas as provas que o destino lhe coloca, ele se torna uma pessoa holística, integral e atinge as alturas em todos os aspectos: da perfeição na batalha à capacidade de grande Amor imortal.
O culto do amor romântico pela Senhora e sua veneração cavalheiresca, cantada por bardos, menestréis e trovadores, tinham profundo simbolismo. Servir à Senhora também significava servir à Alma imortal, aos elevados e puros ideais de honra, fidelidade e justiça.
Encontramos a mesma ideia em outros mitos, cujas origens são tão difíceis de encontrar quanto as origens do mito de Tristão, por exemplo, na saga do Rei Arthur e a busca do Graal e no mito grego de Teseu, que derrotou o Minotauro graças ao amor de sua dama do coração - Ariadne. Comparando o simbolismo desses dois mitos com os símbolos encontrados na lenda de Tristão, vemos que eles são semelhantes em muitos aspectos. Além disso, vemos como, à medida que as histórias principais progridem, essa semelhança se torna cada vez mais óbvia.
Nosso trabalho de pesquisa também é complicado pelo fato de que nesses mitos os elementos da história, mito, lenda, folclore local e universal estão surpreendentemente entrelaçados, criando obras interessantes, mas muito complexas, difíceis de entender à primeira vista.
Alguns sugerem que o mito de Tristão remonta aos celtas, pois reflete os elementos mágicos de crenças antigas que remontam a um período anterior ao século XII. Outros, referindo-se à relação dos símbolos, apontam que a chave para a compreensão do mito deve ser buscada na astrologia. Outros ainda vêem em Tristão algum tipo de "divindade lunar", enquanto outros acreditam que a história de sua vida simboliza o caminho do Sol.
Há também aqueles que se concentram exclusivamente no conteúdo psicológico da narrativa, no drama humano que os personagens vivem. Parece paradoxal que, apesar da época em que essa história aparece na literatura, seus personagens não experimentem nenhum sentimento religioso, digamos, remorso por seu comportamento; além disso, os amantes se sentem puros e inocentes e até protegidos por Deus e pela natureza. Há algo de estranho e misterioso nos acontecimentos desse mito, que leva seus heróis além dos limites do "bem" e do "mal". Alguns pesquisadores também apontam para a possível origem oriental de alguns episódios ou de toda a obra como um todo. Na opinião deles, essa história foi transferida de leste a oeste pelos árabes que se estabeleceram na Península Ibérica.
Outros estudiosos destacam o fato de que essa lenda, em diferentes versões, se repetiu muitas vezes por toda a costa atlântica da Europa; isso os leva à ideia de que sua origem remonta às profundezas da história, aos ario-atlantes, que viveram muito antes dos celtas. É interessante que, independentemente das hipóteses sobre a origem e a história do mito de Tristão, quase todos os pesquisadores chegam à conclusão de que existe uma fonte comum de inspiração, uma lenda antiga original. Foi ela quem serviu de base para todas as suas muitas versões posteriores e romances de cavalaria sobre Tristão. Cada uma dessas opções reflete com mais ou menos precisão os detalhes e nuances individuais da história original.

ENREDO

Tentamos considerar todas as versões conhecidas do mito de Tristão e, após analisá-las, identificar a trama principal. Embora não coincida em todos os detalhes com a famosa obra de Richard Wagner, no entanto, ajuda a entender melhor o significado de uma série de símbolos que aparecem dentro da trama.

Tristan é um jovem príncipe que vive na corte de seu tio, o rei Mark da Cornualha. Em uma terrível batalha, ele derrota Morolt ​​da Irlanda, a quem Mark tinha que dar 100 garotas como homenagem todos os anos. No entanto, ele próprio foi mortalmente ferido por uma flecha envenenada. Tristão sai do pátio e sem remos, velas e leme, levando apenas sua lira, veleja em um barco. Milagrosamente, ele chega às margens da Irlanda, onde conhece Iseult Golden-Haired, dona da arte da magia e da cura, herdada de sua mãe. Ela cura sua ferida. Tristan finge ser um certo Tantris, mas Iseult o reconhece como o conquistador de Morolt, comparando o entalhe na espada de Tristan com um fragmento de metal que ela removeu do crânio do falecido Morolt.
Ao retornar à corte do rei Marcos, Tristão é encarregado de uma missão particularmente importante: encontrar uma mulher com quem seu tio gostaria de se casar pelos cabelos dourados caídos por uma andorinha. Tristan reconhece o cabelo dourado de Iseult. Depois de muitos feitos dignos de admiração - como a vitória na batalha com o terrível monstro em forma de cobra que devastou a Irlanda e aterrorizou até os cavaleiros mais ousados ​​- ele ganha uma bela dama para seu tio.
No caminho da Irlanda para a Cornualha, a empregada de Isolde acidentalmente mistura as bebidas mágicas que a princesa carregava consigo. Cega pelo ressentimento, Isolde oferece a Tristão uma bebida que traz a morte, mas graças ao erro de uma empregada, em vez de veneno, ambos bebem o bálsamo mágico do amor, que une o jovem casal com um grande sentimento imortal e paixão irresistível.
Aproxima-se o dia do casamento de Isolda e Marcos. No entanto, a jovem rainha e Tristão, dilacerados pela angústia e saudade um do outro, continuam seu caso de amor quente até que o rei os exponha. Além disso, cada versão da lenda de Tristão oferece sua própria versão do resultado desta história.
De acordo com uma versão, um certo cavaleiro do rei Marcos inflige uma ferida mortal em Tristão, após o que o herói se retira para seu castelo ancestral, esperando a morte ou o aparecimento de Isolda, que poderia salvá-lo novamente. E, de fato, Isolde navega em um barco. Mas ela é perseguida pelo rei Mark e seus cavaleiros. O desfecho acaba sendo sangrento: todos morrem, exceto o rei Marcos, a testemunha silenciosa do drama. Despedindo-se da vida, Tristão e Isolda cantam um hino de grande amor imortal, permeado de um sentimento elevado que triunfa sobre a morte e acaba sendo muito mais forte que a dor e o sofrimento.
De acordo com outra versão, imediatamente após a revelação da traição, o rei Marcos expulsa os amantes. Eles se refugiam na floresta (ou em uma gruta da floresta), onde vivem em reclusão. Um dia, Mark os encontra dormindo e vê que a espada de Tristan está entre eles como um símbolo de pureza, inocência e castidade. O rei perdoa sua esposa e a leva consigo. Tristan é enviado para Armórica, onde se casa com a filha do duque local, Iseult Belorukoy. Mas a memória de seu antigo grande amor não permite que Tristan ame sua esposa, ou mesmo a toque.
Defendendo seu amigo, um dia Tristan é novamente mortalmente ferido. Ele envia seus amigos em busca de Iseult Golden-haired - a única que é capaz de curá-lo. A vela branca no barco que foi enviado em busca de Isolda deveria significar que ela foi encontrada, e a preta - que ela não pôde ser encontrada. Um barco voltando de uma viagem aparece no horizonte sob uma vela branca, mas a esposa de Tristão, Isolde Belorukaya, em um ataque de ciúmes, diz ao marido que a vela é preta. Então a última esperança de Tristan morre e, com ela, a vida deixa seu corpo. Isolde Dourada aparece, mas atrasada. Vendo seu amante morto, ela se deita ao lado dele e morre também.

PERSONAGENS: NOMES E CARACTERÍSTICAS

Tristan (às vezes Tristram, Tristan) é um nome de origem celta. Tristan ou Drostan é uma forma diminuta do nome Drost (ou Drust), que foi usado por alguns reis pictos nos séculos VII e IX. Este nome também está ligado à palavra "tristeza", que significa tristeza e aludindo ao fato de sua mãe ter morrido no parto, logo após a morte de seu pai. Tristan era filho de Rivalen, rei de Lyon (Loonoys), e Blancheflor, irmã de Mark of Cornwall.
Tristan é "um herói sem igual, o orgulho dos reinos e a morada da glória". Tristan usa o nome "Tantris" toda vez que chega à Irlanda: quando luta pela primeira vez com Morolt, recebe um ferimento mortal e fica à mercê do destino em um barco sem remos, vela e leme, e quando volta para ganhar a mão de Iseult-Izeya e passá-lo para seu tio Mark. Em ambos os casos, este nome está cheio de significado especial.
É simbólico não apenas que as sílabas mudem de lugar no nome, mas também que todos os valores da vida de Tristão mudem. Ele deixa de ser um cavaleiro sem medo e reprovação e se torna como um homem obcecado por um caso de amor que leva à morte e não consegue mais se controlar. Ele não é mais um cavaleiro destemido, mas uma pessoa fraca, por um lado, precisando da ajuda da feiticeira Izeya, por outro, enganando seu amor e confiança, pretendendo entregá-la a outro homem.
Izeya (Izeut, Isaut, Isolt, Isolde, Isotta) é outro nome celta, possivelmente remontando à palavra celta "essilt", que significa abeto, ou aos nomes germânicos Ishild e Iswald.
Mario Roso de Luna em sua pesquisa vai ainda mais longe e conecta o nome de Isolda com nomes como Isa, Isis, Elsa, Eliza, Isabelle, Isis-Abel, tendendo ao fato de que nossa heroína simboliza a imagem sagrada de Isis - um puro Alma que dá vida a todas as pessoas. Isolda é filha da Rainha da Irlanda e sobrinha de Morolt ​​(segundo outras versões, sua noiva ou irmã). Ela é uma feiticeira que possui a arte mágica de curar e se assemelha a Medeia do mito de Jasão e os Argonautas, assim como Ariadne do mito de Teseu.
Iseult Belorukaya é filha de Howell, Rei ou Duque da Armórica ou Britannia Minor. Esse personagem é considerado pela maioria dos autores como posterior; muito provavelmente, foi simplesmente adicionado ao enredo original do mito.
Morolt ​​(Marhalt, Morhot, Armoldo, Morloth, Moroldo) é o genro do rei da Irlanda, um homem de estatura gigantesca, que anualmente vai à Cornualha para recolher tributos - 100 meninas. Na versão wagneriana do mito, Morolt ​​é o noivo de Izeya, que morreu em duelo com Tristão; seu corpo foi jogado em uma ilha deserta e sua cabeça pendurada nas terras da Irlanda.
"Mor" em celta significa "mar", mas também "alto", "grande". Este é o mesmo monstro famoso que não apenas Tristão, mas também Teseu no mito grego tiveram que derrotar, simbolizando tudo o que é velho, obsoleto e moribundo na humanidade. Ele se opõe à força da juventude do herói, a capacidade de realizar grandes feitos, realizar milagres e levar a novas distâncias.
Mark (Maros, Marque, Marco, Mars, Mares) é o Rei da Cornualha, tio de Tristan e marido de Izeya. Segundo Roso de Luna, simboliza o carma, ou a lei do destino. Só ele sobrevive ao desfecho dramático. Mas todos os eventos do mito se desenrolam em torno dele, é ele quem se torna a causa que dá origem a todas as consequências desse drama que conhecemos.
Brangweina (Brangel, Brengana, Brangena, Brangien) é a fiel empregada de Izeya, que, de acordo com várias versões, troca intencionalmente ou acidentalmente as bebidas destinadas a Tristan e Izeya. Na obra de Wagner, Brangweina é solicitado a dar a Tristan e Izeya uma bebida mágica que traz a morte, mas ela, por medo ou por distração, lhes dá uma bebida mágica que causa amor. Segundo algumas fontes, Brangweina substitui Izeya no leito nupcial por Mark para esconder a culpa de sua amante.

EPISÓDIOS SIMBÓLICOS

Na lenda de Tristão pode-se encontrar muitas semelhanças com o mito de Teseu e o Minotauro. Como Teseu, Tristão deve derrotar o monstro - o gigante Morolt, exigindo tributo na forma de jovens e belas donzelas, ou o dragão devastando as terras da Irlanda. Em algumas versões do mito, o gigante Morolt ​​e o dragão se distinguem claramente e são personagens diferentes, enquanto em outras são combinados em uma criatura monstruosa.
Seguindo os passos de Teseu, Tristão ganha Izea, mas não para si mesmo: Teseu dá Ariadne a Dionísio, e Tristão dá Izea a seu tio, o rei Marcos.
No final da história, um navio sob velas brancas significa o retorno de Teseu (ou a morte de seu pai Egeu) e o retorno de Izeya, e sob velas negras - morte para ambos os amantes. Às vezes não se trata de uma vela, mas de uma bandeira especial: na obra de Wagner, o barco de Isolda aproxima-se da margem com uma bandeira no mastro, expressando "alegria luminosa, mais brilhante que a própria luz..."

TRAMA DA LENDA DO REI ARTHUR

Ao mesmo tempo, Wagner planejava combinar os enredos de Tristão e Parsifal: “Já esbocei três atos nos quais pretendia usar todo o enredo de Tristão em sua totalidade. Tristão mortalmente ferido, ainda lutando e não dando seu último suspiro, embora sua hora já tinha soado, estava identificado em minha alma com Amfortas, um personagem da história do Graal ... "
Amfortas - o rei, o guardião do Graal - foi ferido por uma lança mágica, encantado por um dos famosos magos negros, e condenado a grande sofrimento: devido à feitiçaria, sua ferida nunca cicatrizou. Algo semelhante acontece com Tristan, que é mortalmente ferido duas vezes (ou até três vezes); apenas Isolde pode curá-los. O fator magia e feitiçaria é inegável aqui: Tristan é ferido por Morolt ​​ou um dragão, e apenas Izeya possui a arte mágica que pode suportar as consequências desastrosas do ferimento. O Tristão ferido perde suas qualidades de valente cavaleiro e se transforma em Tântrico, pois se torna vítima de feitiçaria, magia negra, e só a sábia Izeya sabe o que precisa ser feito para remover o terrível feitiço que lhe traz a morte. Uma reviravolta inesperada na trama lembra alguns fragmentos dos contos da antiga Atlântida. Vendo seu amante moribundo, Izeya faz o último sacrifício, realiza a última grande cura. Ela não está mais procurando um meio que possa trazer Tristan de volta à vida, mas escolhe o caminho da morte como o único caminho de salvação e transformação.
Há outra semelhança com o enredo da lenda arturiana: Mark encontra os amantes dormindo no meio da floresta, com uma espada entre eles. O Rei Arthur testemunhou uma cena semelhante quando encontrou Guinevere e Lancelot, que haviam fugido para a floresta, incapazes de esconder seu amor um do outro por mais tempo. Além disso, a coleção de poemas galego-portugueses observa que Tristão e Izea viviam em um castelo que lhes foi cedido por Lancelot. Então Tristão decide participar na busca do Graal e, partindo em viagem, seguindo a tradição dos jovens em busca de aventura, leva consigo uma harpa e um escudo verde descritos nos romances de cavalaria. daquela época. Daí os nomes que lhe foram atribuídos: Cavaleiro da Espada Verde ou Cavaleiro do Escudo Verde. A morte de Tristan é descrita de forma diferente por diferentes autores. Há o episódio com velas que mencionamos. Há uma variante segundo a qual o rei Marcos ou um dos cavaleiros da corte feriu Tristão, tendo-o encontrado com Izeya nos jardins do palácio. Existem outras versões, incluindo a conhecida versão de Wagner. Mas na maioria das vezes é Mark quem segura a espada ou lança envenenada mortal em sua mão, enviada por Morgana especificamente para destruir o cavaleiro.

PERGUNTA SOBRE DROGAS

Deixando sem discussão o enredo do drink de amor que a Rainha da Irlanda preparou para o casamento de sua filha, e o erro que fez Tristão e Isolde beberem, vamos buscar uma explicação para essa história.
As mesmas pistas simbólicas podem ser aplicadas para entender o significado do mito grego de Teseu e da lenda de Tristão.
De acordo com uma dessas abordagens, Tristan simboliza uma pessoa e Izeya - sua alma. Então é bastante natural que eles estivessem unidos pelos laços de amor antes mesmo de beberem a poção. Mas na vida muitas vezes acontece que várias circunstâncias forçam uma pessoa a esquecer sua alma, negar sua existência ou simplesmente deixar de considerar suas necessidades e experiências. O resultado é a "alienação" um do outro, por causa da qual ambos os lados sofrem. Mas a alma nunca desiste. Izeya prefere a morte à traição de seu amado, acreditando que é melhor morrer juntos do que viver separados: ela oferece a Tristão para beber a suposta bebida da Reconciliação, que na verdade acaba sendo veneno, ou seja, uma bebida que leva a morte. Mas, talvez, essa não fosse a única solução, talvez não apenas a morte seja capaz de reconciliar uma pessoa com sua alma? Um feliz engano acontece: as bebidas são trocadas e ambos bebem a poção do Amor. Eles estão juntos novamente, eles foram reconciliados pelo grande poder do amor. Não para morrer, mas para viver e superar juntos todas as dificuldades da vida. Aqui consideramos o enredo de um ponto de vista filosófico. No que diz respeito a esse mito, pode-se aplicar as visões filosóficas do grande Platão.
Tristão é uma pessoa crucificada entre o mundo dos sentimentos e o mundo do espírito, entre os prazeres da vida terrena e o desejo pela beleza eterna, pelo eterno Amor celestial, que só pode ser alcançado através da morte dos lados sombrios da personalidade. , apenas através do domínio sobre eles.
Tristão nunca se sente culpado por seu amor, mas se sente culpado pelo pecado do orgulho que atinge seu coração: em vez de lutar por sua própria imortalidade, ele sucumbe ao desejo de poder e glória terrena. E se para isso for necessário dar sua alma, ele, é claro, a sacrificará sem hesitação - então Tristão sacrifica Isolda, permitindo que ela se case com Mark.
Tristão ganha a imortalidade apenas ao custo de sua própria morte, que se torna redenção para ele, libertação de toda a sujeira da vida terrena. A partir desse momento começa seu renascimento, sua transição final e decisiva do reino das sombras e da dor para o reino da luz e da felicidade. A morte é conquistada pela imortalidade. O canto do trovador dá lugar ao hino da ressurreição, a lira e a rosa do amor se transformam em uma espada brilhante de vida e morte. Tristan encontra seu Graal.
Esta história também refletiu a grande doutrina das almas gêmeas, pois nossos heróis gradualmente alcançam a perfeição, excedendo em muito a paixão terrena comum. O seu amor transforma-se numa compreensão mútua completa, numa profunda fusão recíproca, numa unidade mística de almas, graças à qual cada uma delas se torna uma parte inseparável da outra.

EM VEZ DE CONCLUSÃO

Há muitos símbolos e pistas simbólicas entrelaçadas nesta história. Tristan representa toda a humanidade - jovem e heróico em espírito, capaz de lutar, amar e compreender a beleza. O sábio Izeya é a imagem de um anjo da guarda da humanidade, encarnado na pessoa de Tristão, - uma imagem que simboliza os eternos mistérios do ser, que sempre teve duas faces, continha dois opostos conjugados: mente e sexo, vida e morte, amor e guerra. A dualidade "mente - gênero" tem origem nas antigas tradições esotéricas, contando sobre um ponto de virada, um momento crítico na história, após passar pelo qual uma pessoa recebeu uma centelha de razão. Um homem e uma mulher (na literatura da corte - um cavaleiro e uma dama) pela primeira vez tiveram que experimentar a dor da separação, na qual ao mesmo tempo havia algo atraente. No entanto, a mente superior recém-nascida ainda não era capaz de compreender o significado do que estava acontecendo. Desde então, o amor tem sido percebido pela atração dos sexos, bem como pela dor e sofrimento que o acompanha. Mas tal percepção é significativamente diferente do sentimento puro, forte e idealista do grande e eterno Amor celestial, que só pode ser plenamente experimentado graças à Mente Superior despertada em uma pessoa.
Outros pares de opostos: "vida - morte", "amor - guerra" - tentaremos explicar com base na doutrina filosófica dos Logoi, que em seu triplo aspecto afetam a condição humana. Tristão extrai sua experiência da Mente Suprema - uma forma característica do Terceiro Logos. Ele é um cavaleiro com uma mente que lhe permite colher a glória no mundo das formas, um vencedor em muitas batalhas, mas ele ainda não conhece a verdadeira Guerra; ele é um cavalheiro galante e um sedutor de belas damas, mas ainda não conhece o verdadeiro Amor; ele é um trovador e um músico refinado, mas ainda não conhece a verdadeira Beleza. Ele sente a presença de Izeya, mas ainda não tem sabedoria para reconhecê-la como sua própria alma.
É a morte que o leva ao próximo passo, é a morte que lhe abre as portas, conduzindo ao Segundo Logos - à Energia-Vida, Amor-Sabedoria. A morte de sua concha corporal o leva a compreender o grande mistério da energia da Vida, na qual se escondem os sucos vitais que alimentam todo o universo, no qual reside a causa da Imortalidade: a Vida é compreendida através da Morte, e através da A morte, em última análise, o Amor também é compreendido. Sua Razão se transforma em Sabedoria. E somente a partir desse momento ele pode vencer a grande guerra, a grande batalha que o Bhagavad Gita de mil anos descreve, a batalha para encontrar sua própria alma, para encontrar a si mesmo.
É neste momento que o músico e o amante se transformam em um sábio, agora ele sabe que Arte e Amor são duas partes de uma Beleza eterna, inseparáveis ​​uma da outra.
Mais um passo - e ele vive no êxtase da Morte por amor ao Amor. Este estado lhe dá uma nova visão, abre os olhos da alma, traz compreensão:
Bonito é o mesmo que bondade e justiça.
A razão é apenas vitórias e triunfos no mundo terreno, longe da alma.
A forma é a música dos sons terrenos.
A energia é a vida e o conhecimento da morte das formas.
O amor é sabedoria, arte e beleza conquistadas na guerra para se encontrar.
A lei é beleza, bondade e justiça.
A vontade é a superação de todas as provações, a sublimação do desejo.
Tristão personifica o modelo perfeito e ideal do Caminho, chamado pelo neoplatônico Plotino de "ascensão à Verdade".
Tristão é um amante e um músico, mas as paixões terrenas transformam seu amor em uma rosa vermelha com espinhos sangrentos, e sua lira em uma espada que pode ferir mortalmente. E de repente ele entra no mundo das Idéias. O músico e amante já pode entender e ver. Ele já havia feito a viagem, passando por águas perigosas, defendendo-se com seu escudo, seguindo sua alma. Ele já chegou à porta de um novo homem, uma nova forma de vida.
Assim é o caminho de um verdadeiro músico: das formas às Idéias, do desejo à Vontade, do guerreiro ao Homem.
A essência desse caminho foi melhor descrita por Richard Wagner, que descreveu as vivências e vivências do amor, que sempre une aquilo que, por nossa ignorância, está sujeito à separação. Suas palavras mostram todo o caminho de Tristão e Isolda, primeiro imersos em uma onda insaciável de desejo, que, nascido de uma confissão simples e tímida, cresce e ganha força... Primeiro suspiros de solidão, depois esperança, depois prazer e arrependimento , alegria e sofrimento.. A onda cresce, chegando ao seu cume, à dor violenta, até encontrar uma brecha salvadora por onde se derramam todos os grandes e fortes sentimentos do coração para se dissolverem no oceano do prazer sem fim da verdadeira Amor: "Mesmo essa embriaguez não leva a nada. Pois o coração, incapaz de resistir, entrega-se completamente à paixão e, tomado por um desejo insatisfeito, perde novamente as forças... Pois não entende que cada desejo satisfeito é apenas a semente de um novo, ainda mais ganancioso... Que um turbilhão de paixões, em última análise, leva ao inevitável , o maior prazer - a doçura da morte e da inexistência, a redenção final, alcançável apenas naquele reino maravilhoso, que está mais distante de nós, quanto mais nos esforçamos para penetrar nele.
Você pode chamar isso de morte? Ou é este o reino secreto do Mistério, que deu as sementes do amor, das quais a videira e a hera cresceram, intimamente entrelaçadas e enroladas ao redor do túmulo de Tristão e Isolda, como diz a lenda?

O artigo original está no site da revista "Nova Acrópole".

Características artísticas e especificidade do gênero no romance "Tristão e Isolda"

O conceito geral do romance sobre Tristão e Isolda

A lenda celta de Tristão e Isolda era conhecida em um grande número de adaptações francesas, mas muitas delas morreram, e apenas pequenos fragmentos de outras sobreviveram Ao comparar todas as edições francesas do romance de Tristão, total ou parcialmente conhecidas por nós, bem como suas traduções para outras línguas acabou sendo possível restaurar o enredo e o caráter geral do romance francês mais antigo (meados do século XII) que não chegou até nós, ao qual datam todas essas edições.

Tristão, filho de um rei, perdeu os pais na infância e foi sequestrado por mercadores noruegueses visitantes. Tendo escapado do cativeiro, acabou na Cornualha, para a corte de seu tio, o rei Marcos, que criou Tristão e, sendo velho e sem filhos , pretendia torná-lo seu sucessor. Tristão tornou-se um cavaleiro brilhante e prestou muitos serviços valiosos a seus parentes adotivos. Tristão matou seu irmão Morolt ​​em um duelo e o cura. Após o retorno de Tristan à Cornualha, os barões locais, por inveja dele, exigem que Mark se case e dê ao país um herdeiro ao trono. Querendo dissuadir isso, Mark anuncia que se casará apenas com a garota que possui o cabelo dourado caído. por uma andorinha voadora. Tristan parte em busca da beleza. Ele novamente navega ao acaso e novamente acaba na Irlanda, onde reconhece na filha real, Isolde, a de cabelos dourados, a garota que possui o cabelo. Tendo derrotado o dragão cuspidor de fogo que devastada a Irlanda, Tristão recebe a mão de Isolda do rei, mas anuncia que ele mesmo não vai se casar com ela, e levá-la como noiva para seu tio. que a mãe de Isolda deu a ela para que ela e o rei Marcos, quando o beberem, amarrados para sempre o amor Tristão e Isolda não possam lutar contra a paixão que os tomou de agora em diante até o fim de seus dias eles se pertencerão Ao chegarem à Cornualha, Isolde torna-se esposa de Marcos, mas a paixão a leva a buscar encontros secretos com Tristão. execução. No entanto, Tristan consegue escapar com Izol vão, e eles vagam por um longo tempo na floresta, felizes com seu amor, mas passando por grandes dificuldades. Finalmente, Mark os perdoa com a condição de que Tristan se retire para o exílio. Mas logo após o casamento, ele se arrepende e permanece fiel à primeira Isolda. Definhando na separação de sua namorada, ele várias vezes, disfarçado, vem à Cornualha para vê-la secretamente. Ferido mortalmente na Bretanha em uma das escaramuças, ele envia um amigo fiel à Cornualha para trazer-lhe Isolda, que sozinha pode curá-lo; em caso de sorte, deixe seu amigo lançar uma vela branca. Mas quando o navio com Isolda aparece no horizonte, a esposa ciumenta, sabendo do acordo, diz a Tristão que diga que a vela nele é preta. Ao ouvir isso, Tristão morre, Isolde vem até ele, deita-se ao lado dele e também morre. Eles são enterrados e, na mesma noite, duas árvores crescem de suas duas sepulturas, cujos galhos estão entrelaçados.

O autor deste romance reproduziu com bastante precisão todos os detalhes da história celta, mantendo sua coloração trágica, e apenas substituiu em quase todos os lugares as manifestações dos costumes e costumes celtas por características da vida cavalheiresca francesa. A partir desse material, ele criou uma história poética, permeada de um sentimento e pensamento geral, que atingiu a imaginação de seus contemporâneos e causou uma longa série de imitações.

O sucesso do romance se deve principalmente à situação especial em que os personagens são colocados e ao conceito de seus sentimentos. No sofrimento que Tristão experimenta, um lugar de destaque é ocupado pela dolorosa consciência da contradição sem esperança entre sua paixão e os fundamentos morais de toda a sociedade, que o vinculam. Tristan definha com a consciência da ilegalidade de seu amor e do insulto que inflige ao rei Mark, dotado no romance de características de rara nobreza e generosidade. Como Tristan, o próprio Mark é vítima da voz da “opinião pública” feudal-cavaleiro. Ele não queria se casar com Isolda e, depois disso, não estava de modo algum inclinado a desconfiar ou a ter ciúmes de Tristão, a quem continua a amar como seu próprio filho. Mas o tempo todo ele é forçado a ceder à insistência de informantes-barões, apontando-lhe que sua honra de cavaleiro e real está sofrendo, e até mesmo ameaçando-o com uma insurreição. No entanto, Mark está sempre pronto para perdoar os culpados. Tristan constantemente se lembra dessa bondade de Mark e, a partir disso, seu sofrimento moral é ainda intensificado.

Tanto este primeiro romance quanto outros romances franceses sobre Tristão causaram muitas imitações na maioria dos países europeus - na Alemanha, Inglaterra, Escandinávia, Espanha, Itália e outros países. Eles também são conhecidos por terem sido traduzidos para o tcheco e o bielorrusso. De todas as adaptações, a mais significativa é o romance alemão de Gottfried de Strassburg (início do século XIII), que se destaca pela análise sutil das experiências emocionais dos personagens e pela descrição magistral das formas de vida dos cavaleiros. Foi "Tristan" de Gottfried que mais contribuiu para o renascimento no século 19. interesse poético nesta história medieval. Ele serviu como a fonte mais importante para a famosa ópera de Wagner Tristan und Isolde (1859).

O romance de cavalaria é um novo gênero épico que toma forma na literatura europeia no século XII. Inicialmente, a palavra "romance" referia-se a obras escritas não em latim, mas em uma das línguas românicas (daí a palavra "romance"). No entanto, mais tarde, passou a designar um novo gênero épico que se desenvolveu no âmbito da cultura da corte cavalheiresca. Ao contrário da epopeia heróica, que está correlacionada com o mito, o romance está correlacionado com um conto de fadas. O núcleo do romance de cavalaria é "aventura" - uma combinação de dois elementos: amor e fantasia (a fantasia em relação a esse gênero deve ser entendida não apenas como incrível, fabulosa, mas também incomum, exótica). Para os leitores (ouvintes) de um romance de cavalaria, não há necessidade de acreditar na veracidade da narrativa (como foi o caso da situação de percepção do épico heróico).

O personagem central de um romance de cavalaria é um cavaleiro (ideal ou próximo do ideal pelos padrões de cortesia). Ele é mostrado em ação - viajando sozinho ou com um ambiente mínimo e realizando proezas. As andanças do cavaleiro são um momento fundamental que organiza a estrutura do "romance de estrada": no decorrer dos movimentos do cavaleiro, abrem-se oportunidades em vários episódios para demonstrar suas qualidades cavalheirescas, contar suas façanhas. A figura do cavaleiro ainda não é individualizada (os nomes dos personagens principais mudam de romance para romance, mas sua idealização os torna semelhantes entre si), o herói atua mais em função da construção do enredo (“o romance do estrada”), mas, diferentemente dos cavaleiros da epopeia heroica (função indefinidamente pessoal do mundo épico), os heróis dos romances de cavalaria são dotados de motivos pessoais para realizar feitos: não em nome do país, povo, clã, religião fé, mas em nome da Senhora do Coração ou em nome da glória pessoal.

A característica mais importante do romance de cavalaria, que o distingue do épico heróico, é a presença de um autor com certa posição e um princípio autoral emergente na escolha de heróis, enredos (que, à sua vontade, podem ser combinados livremente , surpreendendo os leitores medievais com novidade e imprevisibilidade de reviravoltas), meios artísticos.

No século 12, os romances foram escritos em verso (geralmente de 8 sílabas com rimas emparelhadas). Um caso especial é o “Roman about Alexander” (“Le Roman d'Alexandre”, c. 1175) de Lambert Le Tors, concluído após sua morte por Alexandre de Paris (Alexandre de Paris). Está escrito em versos complexos de 12 com rimas emparelhadas e uma cesura após a 6ª sílaba. Este verso foi chamado de “verso alexandrino” após o nome do romance; esta é a principal forma de poesia nas tragédias e comédias clássicas francesas dos séculos XVII-XVIII, no drama poético dos românticos, neo-românticos e neoclássicos franceses, em o trabalho de muitos poetas franceses e poetas de outros países que os imitaram, incluindo os russos. Romances em prosa apareceram apenas no século XIII.

No século XIII, o romance de cavalaria está em crise, cujos sinais são a paródia das normas e valores da corte (na história do início do século XIII "Aucassin e Nicolette" - "Aucassin et Nicolette"). Ao mesmo tempo, o romance de cavalaria permaneceu uma leitura favorita dos franceses por muito tempo.

lenda celta sobre Tristão e Isolda era conhecido em um grande número de adaptações em francês, mas muitos deles pereceram, e apenas pequenos fragmentos de outros sobreviveram. o personagem do romance francês mais antigo que não chegou até nós (meados do século XII), ao qual todas essas edições são anteriores.

O autor deste romance reproduziu com bastante precisão todos os detalhes da história celta, mantendo sua coloração trágica, e apenas substituiu em quase todos os lugares as manifestações dos costumes e costumes celtas por características da vida cavalheiresca francesa. A partir desse material, ele criou uma história poética, permeada de um sentimento e pensamento geral, que atingiu a imaginação de seus contemporâneos e causou uma longa série de imitações.

O sucesso do romance se deve principalmente à situação especial em que os personagens são colocados e ao conceito de seus sentimentos. No sofrimento que Tristão experimenta, um lugar de destaque é ocupado pela dolorosa consciência da contradição sem esperança entre sua paixão e os fundamentos morais de toda a sociedade, que o vinculam. Tristan definha com a consciência da ilegalidade de seu amor e do insulto que inflige ao rei Mark, dotado no romance de características de rara nobreza e generosidade. Como Tristan, o próprio Mark é vítima da voz da “opinião pública” feudal-cavaleiro. Ele não queria se casar com Isolda e, depois disso, não estava de modo algum inclinado a desconfiar ou a ter ciúmes de Tristão, a quem continua a amar como seu próprio filho. Mas o tempo todo ele é forçado a ceder à insistência de informantes-barões, apontando-lhe que sua honra de cavaleiro e real está sofrendo, e até mesmo ameaçando-o com uma insurreição.

Tanto este primeiro romance quanto outros romances franceses sobre Tristão causaram muitas imitações na maioria dos países europeus - na Alemanha, Inglaterra, Escandinávia, Espanha, Itália e outros países.

Juntamente com as características tradicionais da sociedade medieval, no romance cortês em geral e em Tristão e Isolda em particular, também se encontra uma espécie de inovação. Uma mulher neles ocupa um lugar fundamentalmente diferente no amor do que em um casamento feudal oficial. O amor cortês é impossível entre marido e mulher. Fica fora da esfera oficial, é ilegal, mas, no entanto, toca mais profundamente o mundo interior do indivíduo, revela mais fortemente o conteúdo de sua alma. O romance de cavalaria dá uma nova interpretação da dignidade de uma pessoa, e nisso se manifesta sua principal influência em toda a arte medieval. Como resultado, novas idéias sobre a aparência de um homem e uma mulher e seu relacionamento estão amadurecendo.

O culto cavalheiresco da Senhora une-se ao processo de libertação da personalidade e de crescimento da sua autoconsciência, funde-se com o repensar das orientações de valor que contribuíram para a espiritualização das alegrias terrenas, e não só do além. Todas essas mudanças se refletem na arte e na visão de mundo do homem medieval.

Analisando o romance "Tristão e Isolda" do ponto de vista de sua originalidade de gênero, percebe-se que apenas Tristão é o personagem principal. É sua infância, juventude, façanhas e sofrimentos que vêm à tona no romance. Segundo os historiadores da literatura, isso não é falta de atenção a Isolda, isso é um sinal do gênero, esse é o seu conceito. Portanto, seria correto olhar para a estrutura da trama não do ponto de vista da relação entre o herói e a heroína, mas do ponto de vista de Tristão, seu destino pessoal.

Uma característica distintiva do romance é a maior atenção dada pelo autor à educação cortês (formação) de Tristão. Se compararmos Tristão com outros heróis da literatura cortês, é impossível não notar que ele supera a todos em versatilidade e aprendizado. Ele é cavaleiro e caçador, poeta e músico, ator e navegador, farmacêutico e arquiteto, artista e jogador de xadrez, e também poliglota... Ele tem excelentes qualidades espirituais. Tristan também se distingue pela insatisfação, ou melhor, um desejo constante por um novo, desconhecido, perigoso; ele parece estar confinado dentro da estrutura da vida cotidiana comum, das normas humanas comuns. Nesse sentido, ele se aproxima dos heróis de muitos romances de cavalaria da época, mas, diferentemente deles, não busca ganhos pessoais ou o fortalecimento de sua posição. Todas as qualidades maravilhosas de Tristão são reveladas já no início da história. Ao longo do caminho, eles são refinados e refinados. Mas novos não aparecem, Tristan não é um herói em desenvolvimento, mas revelador. É importante notar sua exclusividade, que é a base do conflito da lenda: Tristão, por assim dizer, pertence a outro mundo, ele tem outros princípios de vida, uma moral diferente, uma ideia diferente de bem e mal.

Alguns estudiosos da literatura cortês acreditam que a relação entre um homem e uma mulher em Tristão e Isolda é surpreendentemente diferente da trivialmente cortês. Se em outros romances de cavalaria os conflitos amorosos se inscrevem nas normas da corte e mesmo os julgamentos a que os amantes são submetidos procedem no quadro dessas normas, então nesta obra tudo o que acontece de fato choca a moralidade da corte, destruindo os conceitos de fidelidade conjugal e vassalo. Isso nos permite concluir que o romance em questão se afasta do tema cortês na arte e cria sua própria direção de gênero.

No plano de eventos do romance, também se vê claramente que o cortês não é o nível mais alto do humano ideal. Em Tristão e Isolda, o cavaleiro típico é contrastado com um cavaleiro com alma de artista. O amor apaixonado de Rivalin, pai de Tristão, não lhe permite, no entanto, desistir de seu dever de vassalo em nome da felicidade. Tristan também foi um vassalo leal do Rei Mark por um longo tempo. Mas seu sentimento, brilhante e forte, como nenhuma outra alma pode conhecer, prevalece sobre todos os conceitos. É óbvio que o desvio do estereótipo da corte reflete a flutuação da ordem mundial da corte sob a influência de uma autopercepção e autoconsciência mais vívidas de uma pessoa. Além disso, o autor do romance não só não refuta essa ordem mundial, mas, ao contrário, quer estabelecê-la a partir de algo mais estável, inabalável, eterno.

De acordo com J. le Goff, apesar de Tristão e Isolda, heróis típicos da Idade Média, poderem ser considerados um produto de sua época, sua história “continuava sendo uma significativa imagem-símbolo de amor para os tempos modernos e é por não se limita à Idade Média, pois neste O mito, mais vivamente do que em qualquer outro, refletia a imagem medieval de uma mulher, a imagem de um casal apaixonado e a imagem desse sentimento, que, junto com o dever feudal, de fidelidade de vassalo, continua a ser o maior e verdadeiramente valioso legado que só a Idade Média deixou à cultura ocidental - o amor cortês " .

Segundo O. Bogovin, a literatura cortês é “um componente orgânico do discurso da Idade Média da Europa Ocidental, sendo um dos textos-chave o romance “Tristão e Isolda”. O porta-voz ativo das ideias principais deste "belo conto de amor e morte" é Tristão, em cuja imagem se concentra o "núcleo" semântico da história medieval. Consequentemente, o código supralinguístico individual do romance "Tristão e Isolda" se forma no nível da imagem de Tristão e acumula um paradigma semântico em que o lugar central pertence ao conceito de "doença de amor".