Qual dessas pinturas foi pintada por um artista ingênuo. arte ingênua

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arte ingênua(arte ingênua inglesa) - uma das direções do primitivismo dos séculos XVIII-XXI, incluindo tanto a arte amadora (pintura, gráficos, arte decorativa, escultura, arquitetura) quanto as belas artes de artistas autodidatas.

Pinturas no estilo da arte ingênua. A arte ingênua tem seus fãs e conhecedores. Muitos colecionadores colecionam coleções de pinturas que pertencem à arte ingênua.
Artistas de arte ingênua. Artistas de arte ingênua incluem artistas autodidatas e artistas profissionais que imitam o estilo da arte ingênua.

A arte ingênua é nosso fenômeno e patrimônio cultural comum. Para preservar obras de arte ingênua, são criados museus especiais de arte ingênua.
Arte ingênua. Arte ingênua na Rússia. Museu de Arte Naïf em Moscou. O Museu de Arte Naive de Moscou foi fundado em 23 de junho de 1998 e é uma instituição cultural estatal. O Museu de Arte Naive de Moscou é administrado pelo Comitê de Cultura da Cidade de Moscou do Governo de Moscou. Existem outros museus de arte ingênua na Rússia.
Nos museus russos, incluindo museus de arte ingênua, há muitas pinturas de artistas de arte ingênua.

arte ingênua russa. A obra de artistas ingênuos, como uma das camadas da arte moderna russa, exige um estudo sério e ponderado, no qual não pode haver lugar para julgamentos superficiais e extremos, muitas vezes encontrados na vida cotidiana.
Arte ingênua na Rússia. A arte ingênua sempre esteve presente na prática artística russa, mas somente nas últimas décadas a arte ingênua dos artistas russos russos recebeu reconhecimento estético.

Arte ingênua na Rússia. Por muito tempo, a Rússia foi dominada pela opinião de que era de alguma forma “secundária”. Ao mesmo tempo, esqueceram que os primeiros vanguardistas, pós-modernistas e artistas conceituais, em busca de novas formas pictóricas, se voltaram para o imediatismo e a simplicidade do ingênuo. Chagall mostrou interesse no trabalho do autodidata, Malevich voltou-se para a gravura popular russa e o ingênuo ocupou um lugar especial no trabalho de Larionov e Goncharova. Em grande parte devido às técnicas e imagens da arte ingênua, o sucesso foi acompanhado pela exibição de obras de Kabakov, Bruskin, Komar e Melamid.

Arte ingênua na Rússia. O artista russo ingênuo russo, ao contrário de seu colega estrangeiro, ainda não recebeu reconhecimento em massa. Ele vive em seu próprio mundo separado, pouco conectado com a vida artística real. Ele nem sempre encontra compreensão e raramente é sobrecarregado com ordens. Ele não tem certeza de sua inclusão no fluxo artístico geral, pois não possui uma "escola" e equipamentos tecnológicos. Ele busca e encontra de forma independente novos meios de expressão, novas formas e técnicas, sem pretender ser um líder ou pioneiro.
O potencial da arte ingênua russa. A arte ingênua russa é constantemente reabastecida com novos artistas amadores. É bem possível que, no turbulento século 21, novos artistas originais brilhantes e talentosos apareçam e tragam fama mundial à arte ingênua russa.

A arte ingênua tem seus admiradores e amantes. A arte ingênua certamente encontrará seus talentosos autores. A arte ingênua tem futuro.

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Arte ingênua estrangeira

27.09.2011 22:00

Cada vez mais, há anúncios sobre as próximas exposições do artista de arte ingênua. Hoje vamos tentar descobrir o que é arte ingênua.

Em primeiro lugar, atrevo-me a sugerir que todas as belas artes se originam do ingênuo. Afinal, quando não havia escola clássica, as leis da pintura não eram deduzidas. Havia histórias e havia pessoas que queriam capturar esses momentos em tela ou qualquer outro material. Se você pensar bem, as primeiras pinturas rupestres do homem primitivo também são arte ingênua.

Em segundo lugar, qualquer artista, pegando lápis e pincéis pela primeira vez, simplesmente começa a retratar na folha o que vê ao seu redor. Não obedecendo às leis da lógica e da pintura, a própria mão conduz a linha para onde ela precisa estar. E assim nasce a pintura. É então que vem a experiência e o conhecimento, mas de uma forma ou de outra, todos passam por essa fase. Mas por que então alguns permanecem nesta fase?

Vamos tentar nos voltar para a definição e história da arte ingênua. A arte ingênua (da arte ingênua inglesa) é um estilo de criatividade de artistas amadores que não receberam educação profissional. Muitas vezes esse conceito é usado como sinônimo de primitivismo, mas neste último trata-se mais de imitação profissional do não profissional. As raízes históricas da arte ingênua se originam na arte popular.

Mas, atualmente, muitos artistas que receberam uma educação artística muito boa estão trabalhando nessa direção. Mas eles continuam a escrever tramas infantilmente simples. Ao mesmo tempo, um artista "ingênuo" difere de um "não ingênuo", assim como um curador difere de um doutor em ciências médicas: ambos são especialistas, cada um à sua maneira.

Pela primeira vez, a arte ingênua se deu a conhecer em 1885, quando as pinturas de Henri Rousseau, apelidado de oficial da alfândega, por ser oficial da alfândega de profissão, foram exibidas no Salão de Artistas Independentes de Paris. Posteriormente, no início do século 20, Morshans - primeiro Alfred Jarry, depois Guillaume Apollinaire, e logo Bernheim, Wilhelm Ude, Ambroise Vollard e Paul Guillaume começaram a atrair a atenção do público não apenas para as obras de Rousseau, o Alfandegário, mas também para as obras de outros primitivistas e autodidatas. A primeira exposição de arte ingênua foi realizada em 1937 em Paris - foi chamada de "Mestres da Realidade do Povo". Juntamente com as obras de Rousseau, o Alfândega, obras de trabalhadores e artesãos Louis Viven, Camille Bombois, André Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Serafin Louis, apelidado Serafin de Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich e Maurice Utrillo, filho de Suzanne, foram exibidos aqui Valadon.

Com tudo isso, deve-se notar que muitos artistas de vanguarda, como Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky e Brancusi, deram atenção especial à arte das crianças e dos loucos. Chagall mostrou interesse no trabalho do autodidata, Malevich voltou-se para a gravura popular russa e o ingênuo ocupou um lugar especial no trabalho de Larionov e Goncharova. Em grande parte devido às técnicas e imagens da arte ingênua, o sucesso foi acompanhado pela exibição de obras de Kabakov, Bruskin, Komar e Melamid.

A obra de artistas ingênuos, como uma das camadas da arte moderna, exige um estudo sério e ponderado, no qual não pode haver lugar para julgamentos superficiais e extremos que muitas vezes são encontrados no cotidiano. Ou é idealizado e exaltado, ou visto com um toque de desdém. E isso se deve principalmente ao fato de que em russo (assim como em alguns outros) o termo "ingênuo, primitivo" tem como um dos principais significados avaliativos (e precisamente negativos).

A diferença fundamental entre essa direção da arte e da arte infantil está em sua profunda sacralidade, tradicionalismo e canonicidade. A ingenuidade infantil e o imediatismo da percepção do mundo pareciam estar congelados para sempre nesta arte, suas formas expressivas e elementos da linguagem artística estavam repletos de significado mágico sagrado e simbolismo de culto, que possui um campo bastante estável de significados irracionais. Na arte infantil, eles são muito móveis e não carregam uma carga de culto. A arte ingênua, como regra, é otimista em espírito, afirmadora da vida, multifacetada e diversificada, e na maioria das vezes tem um significado estético bastante alto. Em contraste, a arte dos doentes mentais, muitas vezes próxima a ela na forma, é caracterizada por uma obsessão dolorosa pelos mesmos motivos, um humor pessimista-depressivo e um baixo nível de arte. As obras de arte ingênua são extremamente diversas em forma e estilo individual, mas muitas delas são caracterizadas pela ausência de uma perspectiva linear (muitos primitivistas procuram transmitir profundidade com a ajuda de figuras de diferentes escalas, uma organização especial de formas e massas de cores ), planicidade, ritmo e simetria simplificados e uso ativo de cores locais. , generalização das formas, enfatizando a funcionalidade de um objeto devido a certas deformações, aumento da importância do contorno, simplicidade dos métodos técnicos. Artistas primitivos do século XX, familiarizados com a arte profissional clássica e contemporânea, muitas vezes apresentam soluções artísticas interessantes e originais quando tentam imitar certas técnicas da arte profissional na ausência de conhecimentos e habilidades técnicas adequadas.

Nadezhda Podshivalova. Dançando sob a primeira lâmpada da aldeia. 2006 Tela. Painel de fibra. Óleo.

Os representantes da arte ingênua geralmente tomam seus assuntos da vida ao seu redor, folclore, mitologia religiosa ou sua própria fantasia. É mais fácil para eles do que para muitos artistas profissionais administrar a criatividade espontânea e intuitiva, não prejudicada por regras e proibições culturais e sociais. Como resultado, surgem mundos artísticos originais, surpreendentemente puros, poéticos e sublimes, nos quais prevalece uma harmonia ingênua ideal entre a natureza e o homem.

Eles entendem a vida como uma "idade de ouro", porque o mundo para eles é harmonia e perfeição. Para eles, não há história como um processo constantemente criado, e o tempo nela se transforma em um círculo sem fim, onde o amanhã vindouro será tão radiante quanto o ontem passado. E não importa que a vida vivida tenha sido irremediavelmente difícil, dramática e às vezes trágica. Isso não é difícil de entender se você olhar para as biografias de ingênuos. Eles parecem armazenar em sua memória genética a integridade da percepção e da consciência inerentes a seus ancestrais. Constância, estabilidade e paz de espírito - estas são as condições para uma vida normal.

E aqui tudo fica claro, olhando mais de perto, que a mente ingênua é a mente de um armazém especial. Ele não é bom ou ruim, ele apenas é. Inclui uma visão de mundo holística, na qual uma pessoa é impensável fora da natureza e do espaço, é mentalmente livre e pode desfrutar do processo criativo, permanecendo indiferente ao seu resultado. Ela, essa mente, nos permite imaginar que uma pessoa pode e fica em dois sonhos.

Ao mesmo tempo, o potencial que o ingênuo tem pode ser reivindicado em nosso turbulento século 21, quando “registramos não a história da evolução, mas a história das catástrofes”. Ele não empurrará nem afastará ninguém, e dificilmente poderá se tornar o governante dos pensamentos, apenas poderá apresentar sua qualidade mais valiosa - uma consciência holística descomplicada, “esse tipo de atitude que só pode ser chamada de verdadeiramente moral, pois não divide o mundo, mas sente-o com o corpo” (V. Patsyukov). Esta é a força moral, ética e cultural da arte ingênua.

Atualmente, um grande número de museus de arte ingênua foi criado no mundo. Na França, eles estão em Laval e Nice. Tal museu também foi criado na Rússia. O Museu de Arte Naive de Moscou foi fundado em 1998 e é uma instituição cultural estatal.

arte ingênua

No século 20 cada vez mais atenção começou a atrair um fenômeno que antes não era considerado arte. Este é o trabalho de artistas amadores, ou os chamados. artistas de fim de semana. Seu trabalho é chamado de naivismo ou primitivismo. A primeira ingenuidade levada a sério foi um funcionário da alfândega francesa Henri Rousseau(1844 - 1910), que se dedicou à pintura na aposentadoria. Suas pinturas retratavam os acontecimentos da vida cotidiana, então cheios de imagens fantasiosas de terras distantes, desertos e florestas tropicais. Ao contrário de muitos naivistas posteriores, Rousseau era francamente ingênuo, ele acreditava em sua vocação e pintava suas pinturas com figuras humanas e animais desajeitadas, impotentes e engraçadas, sem qualquer dúvida.

Ele também não se importava com o futuro. Mas as combinações de cores em suas pinturas são lindas, e a simplicidade e o imediatismo lhes dão um grande charme. Isso foi percebido já no início do século pelos cubistas, liderados por Picasso, eles foram os primeiros a apoiar o naivismo.

Outro ingênuo proeminente que nunca recebeu reconhecimento durante sua vida foi um georgiano Niko Pirosmanashvili (1862 – 1918).

Nas pinturas deste artista autodidata, vemos animais, paisagens, a vida das pessoas comuns: trabalho, festas festivas, cenas de feiras, etc. A força das criações de Pirosmanashvili é uma magnífica gama de cores e uma pronunciada identidade nacional georgiana.

Museu de Arte Naïf em Paris

A maioria dos naivistas são pessoas que vivem em recantos remotos, em pequenas cidades ou aldeias e privadas da oportunidade de estudar pintura, mas cheias de vontade de criar. Mesmo nas obras tecnicamente impotentes dos naivistas, preserva-se aquele frescor de sentimentos, para o qual a alta arte se esforça, portanto, o naivismo também atraiu artistas profissionais.

O destino do naivismo na América é digno de nota. Já lá no século XIX. ele foi levado a sério e as obras dos naivistas foram coletadas para coleções de museus. Havia poucas escolas de arte na América, os grandes centros de arte da Europa estavam longe, mas as pessoas não enfraqueceram o desejo de beleza e o desejo de capturar seu ambiente de vida na arte. A saída foi a arte dos amadores.

Você deve ter visto as pinturas desses artistas. Parece que uma criança os desenhou. Na verdade, seus autores - adultos - simplesmente não são profissionais. Na pintura, a arte ingênua surgiu por volta da segunda metade do século XIX. A princípio, não foi levado a sério e, de fato, não foi considerado arte. Mas com o tempo, a atitude em relação a esse estilo mudou drasticamente.

Conheça "Naive"

Então, o que é chamado de arte ingênua? Na pintura, esse termo denota um estilo artístico especial, obra de mestres populares e autodidatas, preservando o frescor infantil e o imediatismo na visão do mundo ao redor. Esta definição é dada pela Enciclopédia das Artes. No entanto, também está presente na escultura, na arquitetura, no grafismo.

Arte ingênua (ou "ingênua", como costuma ser chamada) - a direção não é tão nova. No século XVII, na Europa, artistas não profissionais criaram suas obras-primas "primitivas". No entanto, ninguém levou essas fotos a sério. A arte ingênua surgiu como um estilo artístico independente apenas no início do século XX.

É costume buscar as raízes do "ingênuo" na pintura de ícones. Você deve ter visto esses ícones em alguma igreja de província rural: eles são desproporcionais, primitivos, indescritíveis, mas incrivelmente sinceros. Características da arte ingênua também podem ser encontradas nas chamadas figuras - imagens escultóricas sobre temas religiosos. É costume instalar tais estátuas perto de igrejas e igrejas católicas (veja a foto).

Arte ingênua e primitivismo são a mesma coisa? A este respeito, os críticos de arte têm três opiniões diferentes:

Sim, são conceitos idênticos.
A arte ingênua é uma das direções do primitivismo.
São conceitos diferentes. Se "ingênuo" é obra de não profissionais e amadores, então o primitivismo é uma obra simplificada e estilizada de mestres profissionais.

As principais características do estilo

A arte ingênua contribuiu significativamente para a cultura artística de muitos países e povos. Vamos tentar destacar as características mais importantes desse estilo artístico. Em primeiro lugar, eles incluem:

falta de habilidades profissionais (acadêmicas) de desenho;
brilho de cores e imagens;
falta de perspectiva linear;
planicidade da imagem;
ritmo simplificado;
contornos pronunciados de objetos;
generalização de formas;
simplicidade dos métodos técnicos.

Deve-se notar que as obras de arte ingênua são muito diversas em seu estilo individual. No entanto, quase todos eles são otimistas e afirmadores da vida em espírito.

Geografia da arte ingênua

A grande maioria dos artistas ingênuos famosos são pessoas comuns que vivem em aldeias ou pequenas cidades. Via de regra, eles ganham a vida com trabalho físico e criam em seu tempo livre. Muitas vezes a paixão pelo desenho desperta na idade adulta ou na velhice.

A arte ingênua se originou na França, mas depois ganhou popularidade sem precedentes em todo o oceano - nos Estados Unidos. Ainda no final do século XIX, pinturas ingênuas neste país foram coletadas para museus e coleções particulares. Na Rússia, essa direção começou a se desenvolver seriamente apenas nos anos 80-90 do século passado.

Falando em arte ingênua, não se pode deixar de mencionar a chamada escola Khlebinsky. Este é um nome condicional para várias gerações de artistas camponeses da aldeia de Hlebine, no norte da Croácia. Curiosamente, o artista acadêmico Krsto Hegedusic (1901-1975) esteve nas origens da escola Chlebinsky (Podravskaya). Seus mestres aperfeiçoaram a técnica de pintura em vidro. A pintura de Khlebinsky é caracterizada por motivos da vida cotidiana da aldeia.

Os principais museus de "naiva"

“A ingenuidade é um estado de espírito” (Alexander Fomin).

Entre todos os museus de arte ingênua do mundo, três merecem destaque: Paris, Moscou e Zagreb.

Desde 1985, no sopé da colina de Montmarte, no prédio do antigo mercado têxtil, funciona o Museu do Primitivismo de Paris. Deve a sua origem e existência ao editor francês Max Fourni. Graças aos esforços deste último, foi montado o núcleo da coleção atual, que hoje conta com mais de 600 pinturas.

O Museu de Arte Naive de Moscou existe desde 1998. Está localizado em um antigo casarão de pedra no endereço: Avenida União, 15 a. Agora o museu tem cerca de 1500 obras. Como não há espaço suficiente em um prédio pequeno, as exposições mudam quase todos os meses.

A capital croata, Zagreb, também tem seu próprio museu de "ingênuos" e primitivismo. Ele está localizado na Cidade Alta, na Praça Mark. Suas exposições apresentam obras de vinte artistas croatas, em particular Ivan Generalic e Ivan Rabuzin.

Outro exemplo peculiar de "ingênuo" está localizado no norte da Romênia. Este é o chamado "Cemitério Alegre" na aldeia de Sepyntsa. Aqui você pode ver centenas de lápides coloridas com textos poéticos e desenhos originais.

Arte ingênua: pinturas e artistas

Geograficamente, no desenvolvimento do "ingênuo" e do primitivismo, três regiões podem ser distinguidas: os EUA, a Europa Ocidental e os Balcãs. Os representantes mais famosos da arte ingênua na pintura são artistas da segunda metade dos séculos XIX e XX, incluindo:

Henri Rousseau (França).
Ivan Lackovich-Kroata (Croácia).
Ivan Rabuzin (Croácia).
Maria Primachenko (Ucrânia).
Vovó Moses (EUA).
Norval Morisseau (Canadá).
Ekaterina Medvedeva (Rússia).
Valery Eremenko (Rússia).
Mihai Dascalu (Romênia).
Radi Nedelchev (Bulgária).
Stacy Lovejoy (EUA).
Sasha Putrya (Ucrânia).

Vamos dar uma olhada mais de perto no trabalho dos mestres "ingênuos" mencionados acima.

O fundador da arte ingênua na pintura é Henri Rousseau, um funcionário da alfândega que, após sua aposentadoria, decidiu se dedicar às belas artes. Ele decorava suas telas com figuras humanas desajeitadas e bichinhos engraçados, sem se preocupar muito com a perspectiva. O primeiro a apreciar a obra de Rousseau foi seu contemporâneo Picasso. E Paul Gauguin, vendo as pinturas de Henri, exclamou: “Esta é a verdade e o futuro, esta é a pintura real!”

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata é um dos alunos de Hegedusic. Além da pintura, ele também esteve envolvido em atividades sociais e políticas, participou ativamente da luta pela independência croata no início dos anos 90, foi eleito duas vezes para o parlamento croata. Em suas telas, Ivan Latskovich frequentemente retratava naturezas-mortas, cenas da vida da aldeia e paisagens detalhadas.

Ivan Rabuzin é outro artista croata e outro proeminente representante da arte ingênua na pintura. Suas pinturas são frequentemente chamadas de celestiais. O crítico de arte Anatoly Yakovsky concedeu ao próprio Rabuzin o título de "o maior artista ingênuo de todos os tempos e povos". As paisagens de Ivan Rabuzin incorporam pureza, beleza extraterrestre e harmonia. Quase todas as suas pinturas são decoradas com árvores estranhas e flores fantásticas. Além disso, todos os objetos nas telas de Rabuzin, sejam colinas, florestas ou nuvens, tendem a uma certa esfericidade.

Maria Primachenko

A brilhante artista ucraniana Maria Primachenko nasceu e viveu toda a sua vida na pequena vila de Bolotnya, perto de Kyiv. Começou a desenhar aos 17 anos, pintando as cabanas dos vizinhos. O talento de Maria foi notado no final dos anos 30. Seus trabalhos foram exibidos em Paris, Montreal, Praga, Varsóvia e outras cidades. Ao longo de sua vida, a artista criou pelo menos 650 pinturas. No coração do trabalho de Maria Primachenko estão flores mágicas e animais irreais inventados por ela.

Moisés Ana Maria

Vovó Moses é uma famosa artista americana, um ícone internacionalmente reconhecido da arte ingênua. Ela viveu por 101 anos, deixando para trás centenas de pinturas brilhantes, coloridas e alegres. A singularidade da vovó Moses é que ela começou a pintar aos 76 anos. A artista ficou famosa apenas no final da década de 1930, quando um eminente colecionador de Nova York acidentalmente viu um de seus desenhos em uma vitrine de farmácia.

Os temas centrais nas pinturas de Anna Mary Moses são pastorais rurais, cenas cotidianas da vida dos agricultores, paisagens de inverno. A obra mais ampla do artista foi descrita por um dos críticos na seguinte frase:

"O apelo de suas pinturas é que elas retratam um estilo de vida que os americanos adoram acreditar que existe, mas que não existe mais."

Norval Morisseau

Norval Morisseau é um artista primitivo nativo americano canadense. Nascido na tribo Ojibwa perto de Ontário. Ele escreveu sobre si mesmo da seguinte forma: “Sou um artista por natureza. Cresci com as histórias e lendas do meu povo - e desenhei essas lendas. E isso, em geral, diz tudo.

Um fato interessante da biografia do artista: em 1972, durante um incêndio em um hotel na cidade de Vancouver, Norval Morisseau sofreu graves queimaduras. Nesse momento, segundo o próprio Norval, Jesus Cristo lhe apareceu. Posteriormente, ele se tornou para ele uma nova estrela guia em seu trabalho. O artista começa a desenhar ativamente personagens bíblicos, surpreendentemente tecendo-os na tela de motivos tradicionais indianos.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva é uma artista autodidata da vila de Golubino, região de Belgorod, um dos representantes mais brilhantes do moderno "ingênuo" russo. Pela primeira vez, ela pegou um pincel em 1976, e já no início dos anos 80, notas sobre o “novo talento popular” começaram a aparecer na imprensa de Moscou. Naquela época, Katya Medvedeva trabalhava como enfermeira comum em uma casa de repouso. Em 1984, as obras do artista foram para uma exposição em Nice, onde fizeram sucesso.

Valery Eremenko

Outro talentoso artista primitivo da Rússia é Valery Eremenko. Nascido em Semipalatinsk (Cazaquistão), estudou em Tashkent, hoje vive e trabalha em Kaluga. O artista tem mais de uma dezena de exposições diferentes em sua conta, suas obras são exibidas no Museu de Belas Artes de Kaluga, no Museu de Arte Naive de Moscou e também são mantidas em inúmeras coleções particulares. As pinturas de Valery Eremenko são brilhantes, irônicas e incrivelmente vivas.

Mihai Daskalu

Tramas vitais, pouco sofisticadas e muito suculentas - essas são as principais características do trabalho do artista ingênuo romeno Mihai Daskalu. Os personagens principais de suas pinturas são pessoas. Aqui eles dançam, cantam, jogam cartas, colhem cogumelos, brigam e se apaixonam... Em geral, eles vivem uma vida mundana plena. Através de suas telas, este artista parece tentar nos transmitir um único pensamento: toda beleza está na própria vida.

As árvores são dotadas de simbolismo especial nas obras de Mihai Dascalu. Eles estão presentes em quase todas as suas pinturas. Seja na forma das figuras principais da trama, depois como pano de fundo. A árvore na obra de Daskalu, de fato, simboliza a vida humana.

Radi Nedelchev

O objeto-chave na obra do artista búlgaro Radi Nedelchev é a estrada. Ou esta é uma cartilha rural comum, coberta de mato, ou um pavimento de pedra de uma cidade antiga, ou um caminho quase imperceptível ao longo do qual os caçadores percorrem a distância nevada.

Radi Nedelchev é um mestre reconhecido no mundo da arte ingênua. Suas telas são amplamente conhecidas muito além da modesta Bulgária. Nedelchev estudou na escola de pintura da cidade de Rousse, e depois foi para a Suíça para reconhecimento europeu, onde realizou sua exposição individual. Por causa de Nedelchev, ele se tornou o primeiro artista búlgaro cujas pinturas acabaram no Museu de Arte Primitiva de Paris. As obras do autor já visitaram dezenas de grandes cidades da Europa e do mundo.

Stacy Lovejoy

A artista contemporânea americana Stacey Lovejoy ganhou reconhecimento por seu estilo único, no qual as características de "ingênuo", abstracionismo e futurismo são misturadas em um coquetel brilhante e deslumbrante. Todas as suas obras são, de facto, um reflexo do mundo real numa espécie de espelho abstracto.

Sasha Putrya

Alexandra Putria é uma artista única de Poltava. Começou a desenhar aos três anos, como se antecipasse sua partida precoce da vida. Sasha morreu aos onze anos de leucemia, deixando para trás 46 álbuns com desenhos a lápis e aquarela, esboços, caricaturas. Suas inúmeras obras incluem animais antropomórficos, personagens de contos de fadas, bem como heróis de filmes indianos populares.

Finalmente…

Essa arte é chamada de ingênua. Mas se você ler atentamente as obras de representantes proeminentes do estilo, surge uma pergunta natural: seus autores são tão ingênuos? Afinal, “ingênuo” neste caso não significa “estúpido” ou “ignorante”. Esses artistas simplesmente não sabem como e não querem desenhar de acordo com os cânones geralmente aceitos. Eles retratam o mundo como o sentem. Esta é a beleza e o valor de suas pinturas.

Anna Silivonchik nasceu em 1980 na cidade de Gomel. De 1992 a 1999 estudou no Liceu de Artes Republicano (Minsk, Bielorrússia). 1999-2007 - formação na Academia Estatal de Artes da Bielorrússia, departamento de pintura de cavalete em Minsk. Desde 1999 - participação em exposições regionais e republicanas. Diploma da 4ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Tashkent (2007).

Atualmente vive e trabalha em Minsk.

Entre os jovens pintores bielorrussos, ela é legitimamente considerada uma pessoa brilhante por seu estilo de autor incomumente original, criou um mundo especial de imagens. A fonte das diretrizes estéticas de Anna deve ser buscada no realismo fantástico de M. Chagall, na arte ingênua dos primitivistas do início do século XX e, claro, nas artes e ofícios populares e no folclore.

Anna trabalha na técnica tradicional da pintura a óleo, mas constantemente experimenta diversos meios visuais, utilizando a textura e o padrão da tela, que ela seleciona especificamente para cada trabalho. Um senso de cor muito sutil e reflexão da linha, o trabalho minucioso nos detalhes ajuda a expressar um certo humor com muita precisão.

Devemos prestar homenagem: as obras do artista são permeadas de um bom humor sutil e dão ao público uma forte carga emocional, impactando com sua natureza metafórica, dando origem a muitas associações inesperadas.