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Biografia:

Ela estudou na escola secundária No. 12, formou-se na escola secundária No. 18 de Engels.

Graduado pela Engels School of Arts No. 1.

Em 2017, ela se formou na Faculdade de Educação Profissional Secundária do Conservatório Estadual de Saratov com uma licenciatura em Maestro de Coro Folclórico.

Desde 2017, ela é aluna da faculdade vocal do Conservatório Estadual de Saratov. L.V. Sobinov, departamento de maestro-coro. Professor vocal - Filippov Arkady Vladimirovich.

Em 2017, ela foi admitida no Saratov Academic Opera and Ballet Theatre como artista-vocalista (solista). Possui um soprano lírico de um belo timbre de uma gama completa.

Realiza atividade ativa de concertos, participa de competições e festivais.

No final de 2016, ela se tornou a vencedora do concurso internacional de televisão "Big Opera" no canal "Culture".

Em 3 de fevereiro de 2017, ela participou do concerto Moscow Virtuosos em Saratov conduzido por Spivakov. Recebeu o primeiro prêmio no Concurso Internacional de Manhattan em Nova York, completou um estágio na Academy of Lyric Opera em Monte Carlo.

Em 2018, ela ganhou o Grand Prix do 5º Concurso Vocal Internacional de Natal de Minsk.

Em 2019, ela foi aceita na trupe do Teatro de Ópera Novaya de Moscou. E.V. Kolobov.

Casado. Marido - Andrey Potaturin, artista de ópera do Saratov Opera and Ballet Theatre.

Fonte: tvkultura.ru, operabalet.ru

Entrevista Blitz (2017)

Como sua vida mudou depois de ganhar o projeto Bolshoi Opera TV? Quando eu vim para Saratov antes, fiz uma pausa da Ópera, das pessoas que atiram em mim, me entrevistam. E agora é o contrário: acabou ali, mas começou aqui. Aqui tudo é percebido como se eu ganhasse a Eurovisão! As atitudes das pessoas mudaram. Alguns, ao que parece, que não têm nada a ver com isso, ficam muito magoados com “por que não nós, por que ela?!”.

Como começou sua participação no projeto de TV? Começou sem a minha participação. Até o pedido para mim foi enviado pelo meu professor Arkady Vladimirovich Filippov. Quando eu descobri, fiquei surpreso, mas pensei que não passaria de qualquer maneira. E duas semanas depois, recebi uma ligação do canal de TV Kultura e eles disseram que eu havia passado na audição preliminar e tinha que vir para o elenco. O professor disse: "Ok, vá e saia." Setenta pessoas se reuniram ali, que foram escolhidas entre mil e meia. E deles foram selecionados 12 participantes.

O que pode e não pode ser um vocalista profissional? Tudo é possível e nada é impossível. Por exemplo, eu não bebo álcool, e alguns, pelo contrário, “50 gramas - e no palco!”. Idealmente, você precisa observar o modo de voz, dois dias antes de uma apresentação séria - não apenas não cante, mas geralmente fique em silêncio. Como comunicar? Escreva SMS ou carregue um notebook com você. Não fique nervoso…

Acontece que não está nervoso? Nos últimos programas da Ópera Bolshoi, os nervos já estavam à flor da pele. Nos bastidores da 11ª edição, eles me trouxeram para que eu não pudesse pensar em mais nada. Saí, me envergonhei, cantei errado, não respondi a pergunta, ainda não consigo esquecer.

Naqueles momentos em que você não é um cantor, você? .. Maestro - "coro", aluno-tríplice aluno. Eu também sou uma filha amorosa, uma esposa amorosa… por uma semana, eu acho! Já é uau! Eu queria me casar há muito tempo. Quero uma família grande, muitos filhos. Ao mesmo tempo, vejo-me na indústria da ópera. E deve se entrelaçar organicamente com a família. Converso com minha mãe sobre isso desde os dez anos de idade.

Você está ciente de que a Internet está discutindo a conexão entre sua vitória e seu relacionamento com o solista do Teatro Bolshoi Yevgeny Evgenyevich Nesterenko? Meu pai nos disse desde a infância que o excelente baixo Evgeny Evgenievich é nosso parente. Aí, quando já éramos mais velhos, e fui para o meio musical, descobri que ele era meu tio-avô. Nós o honramos e respeitamos na família, mas não houve mais conversa sobre esse assunto. Em geral, no conservatório temos uma frase que segundo Evgeny Evgenievich se pode estudar arte vocal. Porque ele canta tudo tão corretamente que seus vídeos podem ser usados ​​como auxílio didático. Eu não vi um cantor com uma voz mais correta, com uma técnica mais pronunciada. Em geral, há laços familiares, mas não imponho minha relação.

Você é bom em gerenciar pessoas? Nem sempre funciona. Sou uma pessoa muito tranquila, odeio escândalos. Mas se as pessoas não conquistam imediatamente, então eu não amo para sempre. Aqui estou eu todo em minha mãe, como uma locomotiva - se você começar, não poderá parar.

Qual é o papel da família na vida da artista Ksenia? Se não fosse pela minha família, eu nem entraria na música. Tenho uma irmã mais velha, uma pessoa que me incentivou com seu exemplo. Fui primeiro ao balé, depois ao piano, porque queria ser como Lisa. Mamãe e papai sempre me apoiaram. Assim, na escola de música, recebi quatro formações musicais: balé, piano, canto acadêmico e canto folclórico solo e coral.

Toda a sua vida na música? Mesmo no quintal não teve tempo de se comportar mal? Consegui, como! Entre as aulas na escola de música. Foi uma infância pós-soviética comum, eu consegui brincar de esconde-esconde, e "guerra" e "ladrões cossacos".

O que você gostaria de mudar radicalmente? Eu gostaria de trazer mais justiça para todas as áreas. Porque agora existem muitas coisas feitas sob medida que simplesmente não deveriam existir em algumas áreas. E isso realmente atrapalha, não dá lugar a pessoas jovens e fortes que poderiam e gostariam de conseguir muito.

- Como sua vida mudou depois de ganhar o projeto de TV "Big Opera"?
- Quando eu vim para Saratov antes, fiz uma pausa na Ópera, das pessoas que me atiram, me entrevistam. E agora é o contrário: acabou ali, mas começou aqui. Aqui tudo é percebido como se eu ganhasse a Eurovisão! As atitudes das pessoas mudaram. Alguns, ao que parece, que não têm nada a ver com isso, ficam muito magoados com “por que não nós, por que ela?!”.

- A propósito, como começou sua participação no projeto de TV?
- Começou sem a minha participação. Até o pedido para mim foi enviado pelo meu professor Arkady Vladimirovich Filippov. Quando eu descobri, fiquei surpreso, mas pensei que não passaria de qualquer maneira. E duas semanas depois, recebi uma ligação do canal de TV Kultura e eles disseram que eu havia passado na audição preliminar e tinha que vir para o elenco. O professor disse: "Ok, vá e saia." Setenta pessoas se reuniram ali, que foram escolhidas entre mil e meia. E deles foram selecionados 12 participantes.

- O que pode e não pode ser um vocalista profissional?
Tudo é possível e nada é impossível. Por exemplo, eu não bebo álcool, e alguns, pelo contrário, “50 gramas - e no palco!”. Idealmente, você precisa observar o modo de voz, dois dias antes de uma apresentação séria - não apenas não cante, mas geralmente fique em silêncio. Como comunicar? Escreva SMS ou carregue um notebook com você. Não fique nervoso…

- Acontece que não está nervoso?
- Nos últimos programas da Ópera Bolshoi, os nervos já estavam à flor da pele. Nos bastidores da 11ª edição, eles me trouxeram para que eu não pudesse pensar em mais nada. Saí, me envergonhei, cantei errado, não respondi a pergunta, ainda não consigo esquecer.

- Naqueles momentos em que você não é cantor, você? ..
- Maestro- "coro", aluno-tríplice aluno. Eu também sou uma filha amorosa, uma esposa amorosa... por uma semana, eu acho! Já é uau! Eu queria me casar há muito tempo.
Quero uma família grande, muitos filhos. Ao mesmo tempo, vejo-me na indústria da ópera. E deve se entrelaçar organicamente com a família. Converso com minha mãe sobre isso desde os dez anos de idade.

- Você está ciente de que a Internet está discutindo a conexão entre sua vitória e seu relacionamento com o solista do Teatro Bolshoi Yevgeny Evgenyevich Nesterenko?
- Meu pai nos disse desde a infância que o excelente baixo Evgeny Evgenievich é nosso parente. Aí, quando já éramos mais velhos, e fui para o meio musical, descobri que ele era meu tio-avô. Nós o honramos e respeitamos na família, mas não houve mais conversa sobre esse assunto. Em geral, no conservatório temos uma frase que segundo Evgeny Evgenievich se pode estudar arte vocal. Porque ele canta tudo tão corretamente que seus vídeos podem ser usados ​​como auxílio didático. Eu não vi um cantor com uma voz mais correta, com uma técnica mais pronunciada. Em geral, há laços familiares, mas não imponho minha relação.

- Você sabe como organizar as pessoas?
- Nem sempre funciona. Sou uma pessoa muito tranquila, odeio escândalos. Mas se as pessoas não conquistam imediatamente, então eu não amo para sempre. Aqui estou eu todo em minha mãe, como uma locomotiva - se você começar, não poderá parar.

- Qual é o papel da família na vida da artista Ksenia?
Se não fosse pela minha família, eu nem entraria na música. Tenho uma irmã mais velha - uma pessoa que me encorajou com seu exemplo. Fui primeiro ao balé, depois ao piano, porque queria ser como Lisa. Mamãe e papai sempre me apoiaram. Assim, na escola de música, recebi quatro formações musicais: balé, piano, canto acadêmico e canto folclórico solo e coral.

- A vida inteira na música? Mesmo no quintal não teve tempo de se comportar mal?
- Eu fiz isso, como! Entre as aulas na escola de música. Foi uma infância pós-soviética comum, eu consegui brincar de esconde-esconde, e "guerra" e "ladrões cossacos".

- O que você gostaria de mudar radicalmente?
- Eu gostaria de trazer mais justiça para todas as esferas. Porque agora existem muitas coisas feitas sob medida que simplesmente não deveriam existir em algumas áreas. E isso realmente atrapalha, não dá lugar a pessoas jovens e fortes que poderiam e gostariam de conseguir muito.

A fama chegou a Ksenia Nesterenko depois de vencer o projeto de televisão "Big Opera" em 2016. Sendo a participante mais jovem da competição (na época da competição, Ksenia tinha apenas 19 anos), ela se tornou laureada e proprietária do Grand Prix, tendo vencido o voto do público.

Em 2017, Ksenia Nesterenko recebeu o 1º prémio no Concurso Internacional de Música de Manhattan em Nova Iorque e no mesmo ano completou um estágio na Academia da Ópera Lírica de Monte Carlo (Mónaco).

Atualmente é aluna do primeiro ano do Conservatório Estadual L. V. Sobinov Saratov e também solista do Saratov Academic Opera and Ballet Theatre. No teatro, ela interpretou papéis nas óperas Don Giovanni de Mozart (Donna Anna), O Casamento Secreto de Cimarosa (Carolina), A Life for the Tsar de Glinka (Antonida), La Traviata de Verdi (Violetta), A Dama de Espadas de Tchaikovsky (Prilep), na opereta "O Barão Cigano" de Strauss (Arsen). O repertório de concertos da cantora inclui obras de Bellini, Verdi, Puccini, Gounod, Delibes, Massenet, Donizetti, Mozart, Strauss, Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov, Dunaevsky, Khrennikov e outros compositores.

Ksenia Nesterenko lidera uma atividade de concertos ativa. Suas apresentações foram realizadas com conjuntos bem conhecidos de nosso país: a Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia, a Orquestra Sinfônica do Estado "Nova Rússia", a Orquestra Sinfônica do Ministério da Administração Interna, a Orquestra de Câmara do Estado "Moscow Virtuosi" e a orquestra do Teatro Estatal de São Petersburgo "Music Hall". A cantora colaborou com Vladimir Spivakov, Denis Vlasenko, Felix Aranovsky, Fabio Mastrangelo e outros maestros.

Tigran Ohanyan

Tigran Ohanyan tornou-se um dos vencedores do projeto Bolshoi Opera TV em 2016, nessa época já tinha experiência em apresentações de palco e participação em competições. Tigran é o dono do prêmio especial dos Jogos Delfos em Yerevan (2010), o medalhista de bronze dos Jogos Delfos em Astana (2012). Recebeu um prémio especial no Concurso para Jovens Cantores de Ópera em São Petersburgo (2013) e o título de "Jovem Tenor Mais Promissor" no Concurso Internacional de Cantores de Ópera J. Vitols em Riga (2015). Em 2016, ele recebeu um prêmio especial no Concurso Internacional Galina Vishnevskaya em Moscou, ganhou o Grand Prix no Concurso Vocal Internacional de Natal em Minsk e também foi premiado com o Prêmio do Presidente da Armênia. Na competição Grand Opera, além do título de laureado, Tigran Ohanyan também foi premiado com um prêmio especial do júri.

Tigran nasceu em 1994 em Yerevan. Em 2016 graduou-se com honras no Conservatório Estadual de Yerevan depois de Komitas (turma de Rafael Hakopyants). Participou do Programa de Jovens Artistas da Houston Grand Opera (2014), participou da master class de Montserrat Caballe (Yerevan, 2014). Atualmente, Tigran é um artista do programa para jovens do Teatro Nacional de Ópera e Ballet Acadêmico em homenagem a A. Spendiarov (Yerevan).

Em 2015, ele interpretou o papel de Stepanos Shahumyan na ópera David Beck de A. Tigranyan no B. Britten Theatre do Royal College of Music em Londres. Em 2016, ele fez sua estréia com seu primeiro grande papel no palco da Filarmônica de Yerevan, cantando Rudolph em La Boheme de Puccini com a Orquestra Filarmônica Estatal da Armênia sob a direção de Eduard Topchyan. Seguiu-se o papel do Jovem Cigano em "Aleko" de Rachmaninov no palco da Ópera de Yerevan, a apresentação de "Requiem" de Dvorak no concerto em memória do Genocídio Armênio e a participação no concerto solene na ocasião da chegada do Papa Francisco a Yerevan. Em 2017, Tigran Oganyan se apresentou no Teatro Bolshoi da Bielorrússia (a parte do Duque no Rigoletto de Verdi), a Capela Estatal da ópera de São Tchaikovsky "Eugene Onegin" (maestro Fabrizio Maria Carminati).

Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia

Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia foi estabelecido em janeiro de 2003 pelo Ministério da Cultura da Rússia em nome do Presidente da Federação Russa V. V. Putin. O NPR reúne os melhores representantes da elite orquestral e jovens músicos talentosos. Ao longo dos anos de vida criativa ativa, a NPR conseguiu se tornar uma das principais orquestras sinfônicas da Rússia, conquistar o amor do público e o reconhecimento de profissionais em seu país e no exterior.

A orquestra é liderada pelo mundialmente famoso violinista e maestro Vladimir Spivakov. Maestros excepcionais de diferentes gerações colaboram com a orquestra, incluindo Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov e outros.

Estrelas do palco da ópera mundial e renomados solistas instrumentais participaram dos concertos da NPR: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanava, Dmitry Hvorostovsky, Juan Diego Flores, René Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Mattias Goerne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana , Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shakham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault e Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova e muitos outros. Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, Alexander Romanovsky, Alexander Ramm se apresentam regularmente com a NPR.

O repertório da orquestra abrange desde as primeiras sinfonias clássicas até as últimas composições contemporâneas. Ao longo de 16 temporadas, a orquestra apresentou muitos programas extraordinários, ingressos de temporada exclusivos e séries de concertos, realizou várias estreias russas e mundiais. Confirmando o seu estatuto e nome, a Orquestra Filarmónica Nacional da Rússia dá concertos e realiza festivais não só em Moscovo, mas também em várias regiões do país, traçando rotas para os seus recantos mais remotos. Todos os anos a NPR participa do Festival Internacional de Música Vladimir Spivakov em Colmar (França). A orquestra faz turnês regularmente nos EUA, Europa Ocidental, Japão, China, CEI e países bálticos.

Em maio de 2005, a empresa Capricho lançou um CD e DVD com a gravação do concerto Yellow Stars de Isaac Schwartz para a orquestra realizado pela NPR sob a regência de Vladimir Spivakov, a quem o compositor dedicou esta obra. Em 2010-2015 NPR gravou vários álbuns para a empresa Música Sony com obras de Tchaikovsky, Rachmaninoff, Rimsky-Korsakov, Grieg e outros. Em 2014–2018. lançou uma série de gravações de música russa sob o rótulo Spivakovsom, incluindo a ópera "Eugene Onegin" de Tchaikovsky (nos papéis principais - Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).

Uma área especial de atividade da NPR é o apoio a jovens músicos talentosos, criação de condições para a sua realização criativa e crescimento profissional. Na temporada 2004/05, por iniciativa do diretor do NPR, Georgy Ageev, foi criado na orquestra um grupo de maestros estagiários, que não tem análogos no mundo orquestral. Muitos membros do grupo alcançaram grande sucesso no campo profissional, assumiram posições de liderança em equipes de liderança e ganharam prêmios de prestígio. Na temporada 2017/18, o grupo de maestros-estagiários da nova convocação foi liderado por Alexander Solovyov e Georgy Ageev.

Em 2007, a NPR tornou-se proprietária de uma subvenção do Governo da Federação Russa. Desde 2010, a Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia recebeu uma bolsa do Presidente da Federação Russa.

Vladimir Spivakov

Excelente violinista e maestro Vladimir Spivakov percebeu brilhantemente seu talento multifacetado na arte da música e em muitas áreas da vida pública. Como violinista, Vladimir Spivakov passou por uma excelente escola com o famoso professor, professor do Conservatório de Moscou Yuri Yankelevich. O notável violinista do século 20, David Oistrakh, não teve menos influência sobre ele.

Nas décadas de 1960 e 1970, Vladimir Spivakov tornou-se um laureado das prestigiadas competições internacionais em homenagem a Marguerite Long e Jacques Thibaud em Paris, em homenagem a Niccolò Paganini em Gênova, em homenagem a P. I. Tchaikovsky em Moscou e uma competição em Montreal. Em 1975, após triunfantes apresentações solo nos Estados Unidos, inicia-se uma brilhante carreira internacional como músico. Ele se apresentou como solista com as melhores orquestras sinfônicas do mundo sob a batuta de maestros destacados do século XX - Evgeny Svetlanov, Kirill Kondrashin, Yuri Temirkanov, Mstislav Rostropovich, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Carlo Maria Giulini, Kurt Mazur , Riccardo Chaii, Claudio Abbado e outros Desde 1997, Spivakov toca violino de Antonio Stradivari, que lhe foi dado para uso vitalício por patronos - admiradores de seu talento.

Em 1979, juntamente com um grupo de músicos com ideias semelhantes, Vladimir Spivakov criou a orquestra de câmara Moscow Virtuosos, tornando-se seu diretor artístico, maestro e solista. Estudou regência com o professor Israel Gusman na Rússia, teve aulas com Leonard Bernstein e Lorin Maazel nos EUA. Bernstein, como sinal de amizade e fé no futuro do músico, deu-lhe a batuta de maestro, com a qual Spivakov se apresenta até hoje.

Em 1989, Vladimir Spivakov dirigiu o Festival Internacional de Música de Colmar (França). Desde 2001, o festival "Vladimir Spivakov Invites" é realizado em Moscou a cada dois anos com a participação de figuras importantes do mundo das artes cênicas e estrelas em ascensão (desde 2010, o festival também é realizado nas regiões da Rússia). O músico participou repetidamente do júri de famosos concursos internacionais (em Paris, Gênova, Londres, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​Moscou), em 2016 organizou o Concurso Internacional de Violino em Ufa.

Por muitos anos, Vladimir Spivakov esteve envolvido em atividades sociais e de caridade. Em 1994, foi criada a Fundação Internacional de Caridade Vladimir Spivakov, cujas atividades em 2010 receberam o Prêmio do Governo da Federação Russa no campo da cultura. Compositores modernos têm repetidamente dedicado suas obras ao músico, incluindo Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Arvo Pärt, Isaac Schwartz, Vyacheslav Artyomov.

Em 2003, Vladimir Spivakov tornou-se o diretor artístico e maestro principal da Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia, que ele criou, e o presidente da Casa Internacional de Música de Moscou. Em 2011 tornou-se membro do Conselho de Cultura e Arte sob a presidência da Federação Russa. A extensa discografia do músico inclui mais de 50 CDs; maioria dos registros lançados por empresas BMG Classics, RCA Red Seal e Capricho. Muitas gravações receberam prêmios de prestígio, incluindo Diapasão D'Or e ChocdelaMúsica. Desde 2014, o maestro lança discos com a NPR em seu próprio selo Spivakovsom.

Vladimir Spivakov - Artista do Povo da URSS, Rússia, Armênia, Ucrânia, República do Daguestão, Kabardino-Balkaria, República do Bascortostão. Ele foi premiado com o Prêmio de Estado da URSS, a Ordem da Amizade, a Ordem do Mérito da Pátria, graus III, II e IV, as ordens mais altas do Quirguistão, Ucrânia, Armênia, Itália, França (incluindo a Ordem da Legião of Honor), bem como muitos outros prêmios e títulos honoríficos. Em 2006, Vladimir Spivakov foi reconhecido como Artista da Paz pela UNESCO por sua "excelente contribuição para a arte mundial, atividades para a paz e o desenvolvimento do diálogo entre as culturas", e em 2009 foi premiado com a Medalha de Ouro Mozart da UNESCO.

Em 2012, Vladimir Spivakov recebeu o Prêmio de Estado da Rússia “por excelentes serviços no campo da atividade humanitária” (os prêmios foram concedidos em diferentes anos a Sua Santidade o Patriarca Alexy II de Moscou e toda a Rússia, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, Rei da Espanha Juan Carlos I e o presidente francês Jacques Chirac).

Na véspera de Ano Novo, Ksenia Nesterenko, de Saratov, tornou-se a vencedora do concurso internacional Bolshoi Opera, realizado pelo canal de TV federal Kultura. A personalidade do laureado despertou grande interesse entre usuários de redes sociais da Rússia e de outros países, que organizaram uma entrevista real para Ksenia. Publicamos as perguntas e respostas mais interessantes, mantendo a ortografia e pontuação do autor.

Quantos anos você tem e onde estudou? E quem?

Tenho 19 anos. Eu sou um estudante do quarto ano do Conservatório Estadual de Saratov em homenagem a L. V. Sobinov na faculdade de educação profissional secundária do departamento de maestro e coro. Meu professor de canto é Arkady Vladimirovich Filippov, meu professor de regência é Aneta Viktorovna Nikolaeva.

Seria interessante ouvir sobre a época em que seu talento começou a ser descoberto.

Minha mãe percebeu que eu seria cantora assim que nasci e chorou (risos). E eu mesmo pensei nisso, provavelmente aos 5 anos, quando era hora de decidir para qual escola ir e o que fazer fora da escola. No começo fui mandada para a coreografia, mas depois veio a música, da qual somos inseparáveis ​​desde então. Quando estudante, participei do Lydia Ruslanova Competition em minha terra natal, Saratov, competindo com vocalistas muito fortes. Talvez tenha sido nesse momento que percebi que havia algo em mim.

Eu tenho uma pergunta sobre o piano nas notas altas. É naturalmente tão bonito ou está tudo resolvido?

O meu piano é inteiramente mérito do meu professor e fruto dos nossos muitos anos de trabalho. No começo, nada funcionou para mim, algo começou a aparecer apenas alguns meses atrás. Portanto, não há segredo ou presente da natureza aqui - apenas trabalho, trabalho e mais trabalho.

Quantas horas por dia você pratica vocal? E em que modo você vive em geral?

Faço coisas diferentes, não posso fazer nada, ou posso cantar por 3 horas seguidas. Minha rotina é levantar e correr, não fico parada. Em geral, sou terrivelmente preguiçoso.

Ksenia, o que você aspira na vida? Qual é o propósito da criatividade? Qual é o estímulo para a criatividade? Em que ponto você experimenta a maior felicidade? Além dos vocais, o que dá alegria na vida?

Na vida, eu me esforço por uma família grande e pela criatividade - por uma carreira de sucesso. Uma carreira de sucesso para mim é, em primeiro lugar, o reconhecimento de mim mesma como uma digna vocalista e atriz de teatro e, em segundo lugar, o reconhecimento do público, é claro. Quero que o público me ouça e ouça o que estou tentando transmitir a eles. Este é provavelmente o objetivo e sonho mais importante, se falarmos de criatividade e profissão.

Quando falho em alguma coisa, me pergunto: você quer jogar todos esses anos de treino no lixo? É aqui que o segundo vento se acende, o incentivo aparece. Afinal, eu canto há tantos anos, estudo alfabetização musical, não vou me separar assim!

Tudo o que acontece na minha vida me dá alegria. Até os negativos. Eles tornam possível entender que sou uma pessoa viva. Se me encontro em situações contrastantes, isso também é bom, significa que não vivo em vão. Sou uma pessoa pública, estou começando a me acostumar, a tratar o Todo-Poderoso com gratidão.

Gostei muito do seu desempenho! Você é uma beleza gentil com uma voz e carisma incríveis! Você pratica esportes, como passa seu tempo livre? Que tipo de arte você gosta? Você visita exposições de arte?

Minha relação com o esporte é como fazer um eletrocardiograma. Em algum momento, eu acendo, há um desejo de ir a um clube de fitness, fazer exercícios, e então eu queimo drasticamente e não preciso mais de nada - novamente meu sofá, cobertor e gatos favoritos. Tenho muito pouco tempo livre, mas quando há um minuto, posso me dar ao luxo de caminhar. Adoro balé e ginástica rítmica, gosto de ver patinação artística. Adoro pintar, visito exposições, mas raramente. Em Moscou, quero muito ir à Galeria Tretyakov.

Ksenia, você já teve dúvidas de que escolheu o caminho certo, pensamentos de tentar outra profissão? (Se sim, o que você queria fazer?) Quão forte é a concorrência no projeto e em geral na profissão de ópera?

Sim, eu tenho esses pensamentos. Quando algo mais uma vez falha, penso: fui lá? Mas esses pensamentos desaparecem rapidamente e tudo volta ao normal. Na 9ª série, eu queria estudar como filólogo, porque amo a língua e a literatura russas. E, no entanto, talvez pareça estranho, gostaria de tentar a profissão de cirurgião.

No projeto, somos todos fortes, talentosos. Não acho que somos rivais, somos aliados. Portanto, não há concorrentes aqui e não pode haver. Nós nos comunicamos muito bem. Em geral, não procuro concorrentes na minha vida. Eu não estou interessado. Estou engajado no autodesenvolvimento, e a competição é algo no nível da seleção natural.

Qual heroína da ópera está próxima de você em espírito? Qual é a sua festa dos sonhos? Que partes vocais você mais gosta de interpretar: quais são próximas ao mundo interior, ou vice-versa, em oposição às que são completamente incaracterísticas? Qual das partes executadas é a mais incomum e requer mais reencarnação espiritual?

Claro, eu gosto de festas que estão perto do meu mundo interior. Por exemplo, na ópera "Ruslan e Lyudmila" eu realmente amo a parte de Lyudmila. Ela é tão animada, brincalhona, especialmente na performance de Anna Netrebko. Antonida de "A Life for the Tsar" toco com prazer. Em geral, eu amo Glinka. Também gosto de Violetta Valeri de La Traviata. Uma bela personagem e, apesar de sua antiga profissão, é muito nobre. A festa dela é incrível!

Não gosto do papel de Lauretta ("Gianni Schicchi"), não me sinto nada nela. Mimi de La bohème não consegue entender e não consegue me ver nesse papel. Embora essas duas partes sejam muito adequadas para mim em termos de voz, e o professor está tentando me convencer de que isso é meu.

A festa dos sonhos, que por natureza não combina nada com a minha voz, é a Vânia de Ivan Susanin, e também a Condessa de A Dama de Espadas. Estou loucamente apaixonada por essas imagens, quero experimentá-las, mas sem sorte.

O que te ajuda a lidar com a ansiedade antes de subir no palco?

Não tenho receita. Estou sempre nervoso e com muito medo do palco.

Você acredita em superstições e presságios?

Eu nunca olho em um espelho quebrado. Se um gato preto cruza a rua, eu volto. Se eu derramar sal, polvilho com açúcar, coleto com um pano úmido e lavo com água. E se esqueço alguma coisa e volto para casa, sempre me olho no espelho. Acontece que sou uma pessoa supersticiosa (risos). E eu também tenho meu próprio presságio. Quando falto às aulas, sempre encontro todos os meus professores naquele dia.

Com base na experiência pessoal, diga-me como incutir em uma criança o amor pela ópera sem prejudicar a psique da própria criança, seus pais e vizinhos no auditório.

Acho que a ópera não é uma arte infantil. Para entendê-lo corretamente e começar a tratá-lo de forma positiva ou negativa, você precisa crescer. Eu mesmo não vim para a ópera imediatamente. Minha primeira experiência - "Sadko" - não foi bem sucedida: não gostei nada da ópera. Aí eu comecei a assistir a outras apresentações, comecei a ir ao fundo da questão, a entender o que e como eles cantam. Desde os 10 anos eu ouvia Anna Netrebko e Galina Kovaleva, imitava-as. Eu acho que uma criança deve se acostumar gradualmente com a boa música, ser apresentada a diferentes intérpretes e ter certeza de incutir bom gosto nela.