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As principais direções no desenvolvimento do gênero de contos de fadas literários do século XX. Contos de fadas de R. Kipling, S. Lagerlef, A. Milne, Saint-Exupery, A. Lindgren, T. Jansson e outros Transformação de um conto de fadas literário estrangeiro na literatura russa. "As Aventuras de Pinóquio" de K. Collodi e "A Chave de Ouro" de A. Tolstoy. G.H. Andersen e suas tradições em "Tales of Purring Cat" de N.P. Wagner. "Doutor Doolittle" de Hugh Lofting e "Doutor Aibolit" de K. Chukovsky (prosa), "O Mágico de Oz" de Frank Baum e "O Mágico da Cidade Esmeralda" de A. Volkov.

Tema 4. Fantasia na leitura infantil.

A fantasia como tipo de literatura fantástica do século XX. Conto de fadas e fantasia: comum e diferente. DR Tolkien como o fundador do gênero. O conto literário "O Hobbit, ou Lá e de Volta Outra Vez" e o épico "O Senhor dos Anéis". Classificação da fantasia. A originalidade do conto de fadas infantil. Ciclo de V.Krapivin "Nas profundezas do Grande Cristal".

Tópico 5. Conto de fadas literário poético doméstico.

Conto de fadas literário doméstico: prosaico e poético. Várias formas de retratar o folclore e o material literário anteriores. Contos poéticos de A. Pushkin, V. Zhukovsky, P. Ershov. Balada, poema, épico, canção no estilo poético dos contos de fadas. Paródia e estilização. Conto de fadas poético infantil do século XX: conto de fadas sócio-político de V. Mayakovsky, ciclo de conto de fadas de K. Chukovsky.

Tema 6. Conto literário em prosa.

Contos em prosa de N.M. Karamzin, A. Pogorelsky, V.F. Odoevsky, D.N. Mamin-Sibiryak. Conto no gênero de um conto de fadas literário: as obras de P. Bazhov na leitura infantil. Natureza inovadora do conto de fadas do século XX. Contos de fadas de M. Gorky, Y. Olesha, L. Lagin, A. Sharov, S. Mikhalkov, E. Uspensky e outros.

Tema 7. Desenvolvimento do gênero história autobiográfica sobre a infância.

A criança e seu mundo no gênero autobiográfico de N.M. Karamzin e L.N. Tolstoy a I. Shmelev e V. Astafiev. Detalhe artístico. Ger. caminho. Monólogo interior. Dominantes morais e psicológicos na prosa realista russa sobre crianças. O tema da infância na prosa de A.P. Chekhov, L. Charskaya, A. Gaidar, V. Oseeva, L. Panteleev e outros. Lições morais e psicológicas da prosa adolescente dos anos 60-80: livros de A. Likhanov, R. Pogodin, Yu. Nagibina e outros.

Tema 8. Humor para crianças.

História humorística. Tradições da cultura russa do riso. Antítese. A função do início do riso na formação do todo artístico. Cômico e dramático. Comédia de personagens e sitcom. Imagem de "Tordo". I. Krylov - A. K. Tolstoi - Sasha Cherny. Gêneros poéticos e prosaicos. Oberiuts: "nonsense" e retratando temas folclóricos e literários, idéias, motivos, padrões rítmicos.

Obras de N. Nosov, V. Dragunsky e outros "Undersand" de Y. Koval.

Tema 9. Gêneros de literatura de aventura e fantasia para crianças.

Viagem de aventura. Características do enredo. Formação do tipo de herói. O ideal e o herói na literatura de aventura do período soviético para crianças e jovens. Conflito e dominação moral. Literatura de aventura e fantasia. síntese de gênero. Tradição doméstica de ficção científica. Júlio Verne e seus "discípulos" na literatura infantil e juvenil russa.

Tema 10. Livro de história natural para crianças.

A história natural nos gêneros artísticos. Gênero de aventura e viagem na apresentação do conhecimento científico. História e geografia locais nos gêneros de arte e ciência popular. Conhecimento científico e forma artística nas obras de V. Bianchi, N. Sladkov, I. Akimushkin e outros Livro enciclopédico para crianças. Ciência em formas divertidas. V. Braguin. "Na terra de gramíneas densas." Histórias e histórias sobre animais na leitura infantil. Lições de prosa moral e filosófica de M. Prishvin, V. Astafiev, F. Abramov e outros.

Tema 11. A poesia na leitura infanto-juvenil.

Poesia "história": tarefas, função do enredo, características da formação do conteúdo artístico. Clássicos russos para crianças. Poesia infantil do século XX. S. Marshak, A. Barto, S. Mikhalkov, V. Berestov e outros no desenvolvimento de gêneros poéticos infantis. Características do ritmo. Palavra como trabalho. Palavra e texto. Formas de concentrar o conteúdo artístico na poesia. Poesia infantil. "Mandamentos para poetas infantis" de K. Chukovsky (livro "De 2 a 5").

Tema 12. Perspectivas para o desenvolvimento da literatura infantil moderna.

Gêneros de arte sintética e sincrética para crianças. Teatro. Teatro de marionetes. Teatro musical. Encenação. Versão cinematográfica de uma obra literária. Animação. Periódicos para crianças. Novos nomes. Requisitos para materiais impressos para crianças. Os principais resultados do curso. Perspectivas da pesquisa científica da história da literatura infantil.

Oficinas.

Tema 1. O livro da minha infância (2 horas).

Tarefa: escrever um ensaio sobre um dos seguintes tópicos:

1. Meu primeiro livro.

2. Livro favorito da minha infância.

O objetivo da lição: revelar os níveis emocionais, cognitivos e estéticos de percepção do livro na infância.

Tópico 2. Contos de fadas e histórias de H.K. Andersen (2 horas).

1. O destino do contador de histórias. As origens do talento especial de Andersen (resumo).

2. A natureza inovadora dos contos de fadas e histórias de Andersen. (No exemplo dos contos de fadas "A Rainha da Neve", "Cisnes Selvagens", "A Pequena Sereia").

3. Formas de afirmação do ideal moral e estético nas histórias satíricas, poéticas e filosóficas. (No exemplo das histórias "The King's New Dress", "Snowdrop", "Shadow").

4. Os contos de fadas de Andersen nas aulas de literatura no ensino médio.

Conceitos teóricos: conto de fadas, história, conto de fadas literário.

Literatura:

1. Textos especificados (qualquer edição).

2. Paustovsky K. O grande contador de histórias // H.K. Andersen. Contos e histórias. M., 1990. S. 5-18.

3. Silman T. Entra. artigo // H. K. Andersen. Contos e histórias: Em 2 volumes T. 1. L., 1977. S.5-26.

4. Braude L.Yu. Hans Christian Andersen. M., 1987. S.6-40, 54-72, 116-124.

5. Grenbeck Bo. Hans Christian Andersen. Vida. Criação. Personalidade. M., 1979.

6. Korovin A.V. Contos de fadas e histórias de Andersen // Literatura estrangeira do século XIX. Oficina. M., 2002. S.149-174.

7. Merkin G.S. Estudando o conto de fadas de Andersen "A Rainha da Neve" // Literatura na escola. 1997. Nº 7. pp.134-140.

8. Kuzmina M.Yu., Buchugina T.G. A peculiaridade de um conto de fadas literário. Ulyanovsk, 2000. P.4-8. (Elabore o conceito de "conto de fadas literário").

Tópico 3. "Épico cômico infantil" de K. Chukovsky (2 horas).

1. Prepare uma mensagem curta sobre o tema "Biografia de K. Chukovsky".

3. Escreva no caderno "Mandamentos para poetas infantis" do livro "Dos dois aos cinco" (cap. 6).

4. Releia os contos de fadas: “Crocodilo”, “Moydodyr”, “Barata”, “Fly-Tsokotuha”, “Barmaley”, “Fedorino luto”, “Confusão”, “Telefone”, “Aibolit”, “Stolen sun” , “Bibigon”. Um deles (opcional) para analisar de acordo com o plano:

1) O enredo do conto de fadas (sistema de eventos).

2) Características dos heróis. O papel do humor na criação de personagens negativos.

3) A composição do conto de fadas. Como os Mandamentos para poetas iniciantes ganharam vida no conto de fadas?

5. Faça uma conclusão sobre as possibilidades psicológicas, pedagógicas e estéticas dos contos poéticos de K. Chukovsky.

LITERATURA:

1. Textos de contos de fadas (qualquer edição).

2. M. Petrovsky. Livro sobre K. Chukovsky. // M., 1966. Cap. 5 (sobre contos de fadas).

3. M. Petrovsky. Livros da nossa infância. // M., 1986. Cap. "Crocodilo em Petrogrado"

4. Smirnova V. Sobre crianças e para crianças. M., 1967. S.13-46.

5. K. Chukovsky. De dois a cinco. /Qualquer edição/.

6. Literatura infantil: livro didático (qualquer).

7. Kudryavtseva L. Quem está sentado sob a árvore milagrosa? // DV, 1994, N 8, p. 59-65.

Tópico 4-5.

O tema da infância na prosa autobiográfica de escritores russos (4 horas).

1. Origens psicológicas e literárias do tema. "O Cavaleiro do Nosso Tempo" de N.M. Karamzin.

2. Trilogia autobiográfica de Leo Tolstoy "Infância", "Adolescência", "Juventude".

a) História da criação. grau de autobiografia.

b) Nikolenka Irteniev como imagem coletiva de uma criança.

"Dialética da alma" do herói.

c) A visão da infância de Tolstoi. O contraste do mundo das crianças e do mundo

adultos.

3. A trágica colisão com a vida do Tema Kartashov (N. Garin-

Mikhailovsky "Infância do Tema", "Estudantes do Ginásio").

4. O tema da infância, natureza e pátria na história de A.N. Tolstoi "Infância de Nikita".

Literatura:

1. Textos indicados no plano.

2. Elizavetina G. Tradições da história autobiográfica russa sobre a infância na obra de A.N. Tolstoy // Tolstoy A.N. Materiais e pesquisas. M., 1985. 120-139.

3. Chernyshevsky N.G. Infância e Adolescência. Histórias militares. gr. L. Tolstoy / / Crítica literária: Em 2 vols. T.2. M., 1981. S.32-45.

4. Lomunov K.N. Lev Tolstoi. Ensaio sobre a vida e a criatividade. M., 1978. S.41-57.

5. Yudina I.M. N. G. Garin-Mikhailovsky. L., 1969. S. 80-95. (IV cap.).

6. Zlygosteva N. "Feliz, tempo irrevogável ..." (O tema da infância nos clássicos russos) / / Literatura na escola. 1995. Nº 4.

7. Brazhe T.G. O tema da infância na obra de Garin-Mikhailovsky // Literatura na escola. 1998. Nº 2.

8. Manual de Literatura Infantil ..

O conflito é a principal força motriz de uma obra dramática. O conflito se desenrola ao longo da história e pode ser implementado em vários níveis diferentes. Seja um confronto de interesses, personagens ou ideias, o conflito se resolve ao final do trabalho. A essência do conflito também pode ser determinada pela era literária (o realismo e o pós-modernismo, por exemplo, são caracterizados por diferentes tipos de conflitos). No realismo, o conflito estará oculto na representação da turbulência social e na denúncia dos vícios da sociedade. Por exemplo, o artigo considerará o principal conflito na peça de Ostrovsky "Tempestade".
A obra foi escrita em 1859, poucos anos antes da abolição da servidão. Ostrovsky queria mostrar o quanto a sociedade se corrói por dentro só porque o modo de vida continua o mesmo. As ordens patriarcais impedem o progresso, enquanto a corrupção e o servilismo destroem o elemento humano em uma pessoa. Na descrição de tal atmosfera está o principal conflito da Tempestade.

Então, via de regra, o conflito é realizado no nível dos personagens. Para fazer isso, pares ou grupos de caracteres devem ser identificados. Você deve começar com o confronto mais marcante: o par Katya-Kabanikha. Essas mulheres tiveram que viver juntas pela vontade das circunstâncias. A família Kabanov é bastante rica, a própria Marfa Ignatievna é viúva. Ela criou um filho e uma filha. O javali constantemente manipula seu filho, organiza escândalos e birras. Uma mulher acredita que apenas sua opinião tem o direito de existir, então tudo deve corresponder às suas ideias. Ela humilha, insulta outros membros da família. Varvara recebe o mínimo porque sua filha mente para sua mãe.

Katya casou-se cedo com Tikhon Kabanov, filho de Kabanikh. Katya acreditava ingenuamente que sua vida antes do casamento não seria muito diferente de sua nova vida, mas a garota estava errada. A pura Katya não é capaz de entender como você pode mentir para sua mãe, como Varvara faz, como você pode esconder seus pensamentos e sentimentos de alguém, como você não pode proteger o direito à sua própria opinião. As ordens dessa família lhe são estranhas, mas por causa das bases patriarcais que prevaleciam na época, a menina não teve escolha.

Aqui o conflito é realizado no nível interno. Esses personagens são muito diferentes, mas ambas as mulheres têm o mesmo caráter forte. Katerina resiste à influência perniciosa de Kabanikh. Marfa Ignatievna entende que se depara com um forte rival que pode "colocar" Tikhon contra sua mãe, e isso não faz parte de seus planos.

Em um par de Boris - Katerina, um conflito amoroso é realizado. A garota se apaixona por um jovem que chegou à cidade. Boris parece a Katya como ela mesma, ao contrário dos outros. Boris, assim como Katerina, está incomodado com a atmosfera da cidade. Ambos não gostam que tudo aqui seja construído sobre medo e dinheiro. Os sentimentos dos jovens explodem rapidamente: um encontro foi o suficiente para eles se apaixonarem um pelo outro. A partida de Tikhon permite que os amantes se encontrem secretamente e passem tempo juntos. Katya diz que por causa de Boris ela comete um pecado, mas como ela não tinha medo do pecado, então ela não tem medo da condenação das pessoas. A garota não entende por que esconder seu encontro. Ela queria confessar tudo ao marido para ser honesta com Boris mais tarde, mas o jovem a dissuade de tal ato. É mais conveniente para Boris se reunir em segredo e não assumir responsabilidades. Claro que eles não poderiam ficar juntos. O amor deles é trágico e passageiro. A situação toma um rumo inesperado quando Katya percebe que Boris é de fato o mesmo que todos os outros moradores: miserável e mesquinho. E Boris não tenta negar. Afinal, ele veio para a cidade apenas para estabelecer relações com seu tio (só neste caso ele poderia receber uma herança).

O casal Kuligin-Dikoi ajudará a determinar o principal conflito no drama de Ostrovsky, The Thunderstorm. Inventor e comerciante autodidata. Todo o poder na cidade parece estar concentrado nas mãos da Natureza. Ele é rico, mas só pensa em aumentar o capital. Ele não tem medo de ameaças do prefeito, engana moradores comuns, rouba de outros comerciantes, bebe muito. Selvagem jura constantemente. Em cada uma de suas observações havia lugar para insultos. Ele acredita que as pessoas que estão abaixo dele na escala social não são dignas de falar com ele, elas merecem sua existência miserável. Kuligin se esforça para ajudar as pessoas, todas as suas invenções devem ser benéficas para a sociedade. Mas ele é pobre, e não há como ganhar com trabalho honesto. Kuligin sabe de tudo o que acontece na cidade. "Moral cruel em nossa cidade." Kuligin não pode resistir ou lutar contra isso.

O principal conflito do drama "Tempestade" se desenrola dentro do personagem principal. Katya entende o quão forte é a lacuna entre as ideias e a realidade. Katerina quer ser ela mesma, livre, leve e limpa. Mas em Kalinov é impossível viver assim. Nesta luta, ela corre o risco de se perder, desistir, não ser capaz de suportar o ataque das circunstâncias. Katya escolhe entre preto e branco, cinza não existe para ela. A menina entende que pode viver do jeito que quiser ou não viver. O conflito termina com a morte da heroína. Ela não podia cometer violência contra si mesma, matar-se em si mesma por causa da ordem social.

Existem vários conflitos na peça "Tempestade". A principal delas é o confronto entre o indivíduo e a sociedade. A este conflito acrescenta-se o conflito de gerações, o conflito do velho e do novo. A conclusão sugere que uma pessoa honesta não pode sobreviver em uma sociedade de mentirosos e hipócritas.

A definição do principal conflito da peça e a descrição de seus participantes podem ser usadas por alunos da 10ª série em ensaios sobre o tema "O principal conflito na peça" Trovoada "de Ostrovsky".

Teste de arte

Gorki M.

Composição baseada em um trabalho sobre o tema: Três verdades e sua trágica colisão (baseada na peça de M. Gorky "No fundo")

A peça de M. Gorky "At the Bottom" é encenada em centenas de teatros. Diretores e atores estão procurando novas e novas cores para os heróis de Gorky, figurinos e cenários estão mudando. Mas é de tirar o fôlego quando você percebe que a peça foi escrita há mais de cem anos. O que mudou? Ainda há lixões e lugares onde vivem pessoas condenadas, com a vida quebrada, a mesma juventude aleijada sonha com amor puro e espera por um príncipe que vai pegar na mão e tirá-los de um pesadelo, os trabalhadores descartados pelo progresso e mudanças na sociedade bebe demais, e apenas anda, oferecendo consolação ilusória, gente estranha, assegurando-se de que estão abertos. E mais cedo ou mais tarde todos nós estamos procurando uma resposta: qual é a verdade, o que uma pessoa precisa - realidade cruel, consolo a qualquer custo ou outra coisa?

Três "verdades" na peça se opõem. Uma é a verdade da crueldade. Existe uma realidade, você não pode enganar uma pessoa,

tenha pena dele, humilhe-o. "Humano! É ótimo!" As pessoas devem encarar os fatos, por mais terríveis que sejam. Quem diz isso na peça? Talvez um herói positivo, forte e corajoso, uma pessoa que conhece o propósito da vida e sem medo vai até ele? Infelizmente, todo o pathos é reduzido pelo fato de que Gorky dá este hino à glória de um homem orgulhoso ao jogador e trapaceiro Cetim.

A verdade da realidade é que não há emprego, nem lar, nem esperança, nem força. O direito à vida foi tirado e só há uma saída: “Você precisa respirar!” Assim diz Tick, o único que a princípio ainda espera que ele saia do poço, que este não é o fim, mas uma queda temporária. Espera que a realidade dê lugar ao amor, e à prostituta Natasha. O marido de Anna tem uma terrível esperança de que sua esposa finalmente morra, e isso se tornará mais fácil. A ilusão da libertação tremeluz em todos, menos no Barão, mas ele também tem um fio condutor: "Tudo está no passado". Significa que houve um passado, algo não está à frente, pelo menos atrás. Completa estupefação e indiferença em Bubnov. Essa pessoa já está do outro lado da verdade e da esperança, está morta, e nem ilusões nem mudanças reais a ressuscitarão.

E neste inferno, onde o próprio céu zomba de uma pessoa, privando-a de esperança, aparece um personagem estranho. Lucas é um estranho. Essas pessoas também eram chamadas de “estranhas”, de “perambular”. Ele anda pelo mundo armado com um único mandamento: todas as pessoas são dignas de esperança e piedade. Ele se dirige à ralé: "Pessoas honestas". Estas são palavras respeitosas, não vazias. Assim, cumprimentavam os trabalhadores, os donos, as pessoas, ainda que pobres, mas não rejeitadas pela sociedade. Isso de alguma forma ressoa com o “bom homem” de Bulgakov, Yeshua, e suas palavras: “Não há pessoas más no mundo”. Luka é dado por Gorky como portador de mentiras, dando esmolas em vez de ajuda real. Mas como ele pode ajudar? Tudo o que um andarilho tem é calor e pena de uma pessoa e uma firme convicção de que não se pode viver sem esperança. Ele não pode ajudar nem com conselhos nem com ações. Mas com o advento de Lucas, a luz aparece no poço.

Os heróis não são enganados, eles não acreditam em Luke. Bubnov diz que Luka está mentindo o tempo todo, mas sem sucesso. Mas sua gentileza, dirigida a todos, é inquestionável - e se essas pessoas merecem uma boa atitude, Ashes, Natasha, Anna e o Ator sentem. Então, talvez esta seja a verdade real? Mas o horror é que as esperanças infundadas se dissipam rapidamente, deixando para trás ainda mais escuridão e vazio. Luke dá um consolo temporário, como remédios que não curam a doença, mas apenas entorpecem a dor. Mas o FKII não condena nem apoia a filosofia da consolação. Ele procura o lado saudável dela. Homem - realmente soa orgulhoso, e o poder do homem é que, acreditando até no incrível, ele pode mudar a própria realidade pelo poder da fé.

Você não pode matar uma pessoa com a verdade, porque além dos fatos que são sempre mutáveis, há outra verdade - a alma humana, a fé em si mesmo, a esperança no melhor, um ideal e uma meta pela frente, sem a qual a vida é simplesmente impossível e desnecessário.

Esta é a terceira verdade - a verdade do grande realista e humanista Gorky, a voz do autor que soa na peça, não abafando as vozes dos personagens, mas dando perspectiva e indicando uma saída, se não para os heróis do jogar, então para nós.

"At the Bottom" é encenado em centenas de cinemas. Diretores e atores estão procurando novas e novas cores para os heróis de Gorky, figurinos e cenários estão mudando. Mas é de tirar o fôlego quando você percebe que a peça foi escrita há mais de cem anos. O que mudou? Ainda há lixões e lugares onde vivem pessoas condenadas, desfeitas pela vida, assim como a juventude aleijada sonha com o amor puro e espera por um príncipe que pegue a mão e os tire de um pesadelo, assim como os trabalhadores descartados pelo progresso e mudanças na vida. a sociedade torna-se um bêbado inveterado, e apenas andando, oferecendo consolação ilusória, pessoas estranhas, assegurando que a verdade lhes foi revelada. E mais cedo ou mais tarde todos nós estamos procurando uma resposta: qual é a verdade, o que uma pessoa precisa - realidade cruel, consolo a qualquer custo ou outra coisa?
Três "verdades" na peça se opõem. Uma é a verdade da crueldade. Existe uma realidade, você não pode enganar uma pessoa,
tenha pena dele, humilhe-o. "Humano! É ótimo!" As pessoas devem encarar os fatos, por mais terríveis que sejam. Quem diz isso na peça? Talvez um herói positivo, forte e corajoso, uma pessoa que conhece o propósito da vida e sem medo vai até ele? Infelizmente, todo o pathos é reduzido pelo fato de que Gorky dá este hino à glória de um homem orgulhoso ao jogador e trapaceiro Cetim.
A verdade da realidade é que não há emprego, nem lar, nem esperança, nem força. O direito à vida foi tirado e só há uma saída: “Você precisa respirar!” Assim diz Tick, o único que a princípio ainda espera que ele saia do poço, que este não é o fim, mas uma queda temporária. Espera que a realidade dê lugar ao amor, e à prostituta Natasha. O marido de Anna tem uma terrível esperança de que sua esposa finalmente morra, e isso se tornará mais fácil. A ilusão da libertação tremeluz em todos, menos no Barão, mas ele também tem um fio condutor: "Tudo está no passado". Significa que houve um passado, algo não está à frente, pelo menos atrás. Completa estupefação e indiferença em Bubnov. Essa pessoa já está do outro lado da verdade e da esperança, está morta, e nem ilusões nem mudanças reais a ressuscitarão.
E neste inferno, onde o próprio céu zomba de uma pessoa, privando-a de esperança, aparece um personagem estranho. Lucas é um estranho. Essas pessoas também eram chamadas de “estranhas”, de “perambular”. Ele anda pelo mundo armado com um único mandamento: todas as pessoas são dignas de esperança e piedade. Ele se dirige à ralé: "Pessoas honestas". Estas são palavras respeitosas, não vazias. Assim, cumprimentavam os trabalhadores, os donos, as pessoas, ainda que pobres, mas não rejeitadas pela sociedade. Isso de alguma forma ressoa com o “bom homem” de Bulgakov, Yeshua, e suas palavras: “Não há pessoas más no mundo”. Luka é dado por Gorky como portador de mentiras, dando esmolas em vez de ajuda real. Mas como ele pode ajudar? Tudo o que um andarilho tem é calor e pena de uma pessoa e uma firme convicção de que não se pode viver sem esperança. Ele não pode ajudar nem com conselhos nem com ações. Mas com o advento de Lucas, a luz aparece no poço.
Os heróis não são enganados, eles não acreditam em Luke. Bubnov diz que Luka está mentindo o tempo todo, mas sem sucesso. Mas sua gentileza, dirigida a todos, é inquestionável - e se essas pessoas merecem uma boa atitude, Ashes, Natasha, Anna e o Ator sentem. Então, talvez esta seja a verdade real? Mas o horror é que as esperanças infundadas se dissipam rapidamente, deixando para trás ainda mais escuridão e vazio. Luke dá um consolo temporário, como remédios que não curam a doença, mas apenas abafam a dor. Mas o FKII não condena nem apoia a filosofia da consolação. Ele procura o lado saudável dela. Homem - realmente soa orgulhoso, e o poder do homem é que, acreditando até no incrível, ele pode mudar a própria realidade pelo poder da fé.
Você não pode matar uma pessoa com a verdade, porque além dos fatos que são sempre mutáveis, há outra verdade - a alma humana, a fé em si mesmo, a esperança no melhor, um ideal e uma meta pela frente, sem a qual a vida é simplesmente impossível e desnecessário.
Esta é a terceira verdade - a verdade do grande realista e humanista Gorky, a voz do autor que soa na peça, não abafando as vozes dos personagens, mas dando perspectiva e indicando uma saída, se não para os heróis do jogar, então para nós.

"Três Verdades" na peça de Gorky "At the Bottom" e sua trágica colisão.

lições objetivas:

1. Através das posições dos heróis da peça, portadores de uma determinada ideologia, revelar a posição do autor em relação à questão da verdade.

2. Ampliação das ideias sobre o conflito dramático.

3. Através da análise do conflito filosófico, a ampliação das ideias sobre verdade, humanismo, dignidade humana.

4. Consolidação de competências no trabalho com quadro comparativo.

trabalho preliminar: faça uma tabela comparativa com afirmações sobre verdade, fé, homem e sua moral por Luka, Cetim, Bubnov.

Epígrafe: "... O que é melhor: verdade ou compaixão?" (A. M. Gorky)

Durante as aulas.

Palavra do professor.

O objetivo de nossa aula é, a partir da análise dos materiais do quadro comparativo, determinar as posições ideológicas dos personagens, identificar a posição do autor em relação à questão da verdade, ampliar a compreensão do conflito dramatúrgico a partir na luta das ideias, na reflexão sobre a verdade, o humanismo, a dignidade humana, a nomeação do homem.

"At the Bottom" é a segunda peça de Gorky. Foi a resposta do escritor aos problemas sociais, filosóficos e morais mais prementes da época. Uma luta afiada se desenrolou ao redor dela. Os críticos escreveram sobre o "naturalismo" da peça, sobre o romantismo "lubok-tramp" do autor. Os críticos da tendência monarquista reacionária viram nela um sermão revolucionário que minou as bases sociais. A crítica liberal apresentou o escritor como um pregador da moral cristã, falou da aparição na obra de Gorky do "princípio de reconciliação de Karataev". Os críticos populistas consideravam o humanismo de Gorki como um desprezo orgulhoso pelo "homenzinho". O próprio autor disse em entrevista ao jornal Petersburg News, em 15 de junho de 1903, que a principal questão que ele queria colocar na peça era a questão apresentada como epígrafe. Então, o que é melhor, verdade ou compaixão?

Discurso analítico sobre a peça.

1 Gorky criou uma obra em que a força motriz da ação dramática é a luta de ideias. Os eventos externos são determinados pela atitude dos personagens em relação à questão principal sobre a pessoa, a questão em torno da qual há uma disputa, um choque de posições. Conceitos como "honra", "consciência", "alma", "liberdade", "verdade" surgem desde as primeiras páginas da peça, e imediatamente fica claro que as idéias sobre eles são diferentes. O herói especial da peça é Bubnov, suas declarações muitas vezes parecem cínicas.

O que sabemos sobre o passado de Bubnov?

Razões subjetivas ou objetivas o levaram ao fundo do poço?

Trabalhando com materiais de mesa.

Conclusões preliminares:

É possível supor que as declarações de Bubnov revelam o verdadeiro significado da situação em que as pessoas se encontram7

2 Gorki sempre se opôs à pregação da consolação, chamou-a de "ofensiva às pessoas", considerou-a apenas uma forma de reconciliação com a realidade. O portador da ideia de consolar o engano na peça é Lucas.

A imagem de Lucas no sistema de personagens (meios de criação da imagem: retrato, fala, autocaracterização do herói, relações com outros personagens da peça)

O que sabemos sobre o passado de Luke? (preste atenção à afiliação de classe de Luke, sua atitude em relação à classe dominante, sua "falta de passaporte")

Que mudanças a aparência de Luka traz para a vida dos habitantes da pensão?

Qual é a atitude de outros heróis em relação a Luke?

Conclusões preliminares:

Qual é o significado da parábola da Terra Justa contada por Lucas?

Luke é egoísta em suas mentiras?

Como ele se comporta em situações críticas? (Cena com Medvedev, espancamento de Natasha, assassinato de Kostylev) Por quê?

3 O desaparecimento de Luke da pensão traz outro personagem à tona - Sateen. O que Satin diz sobre o velho que partiu durante a turbulência? (“Ele... agiu em mim como ácido em uma moeda velha e suja...”)

A imagem de Sateen no sistema de personagens (o passado do herói, razões objetivas ou subjetivas o levaram ao fundo).

Trabalhando com materiais de mesa.

Conclusões preliminares:

Que declarações de Cetim estão próximas do próprio Gorky? Com base em que tais conclusões podem ser tiradas?

No entanto, por que o discurso patético do herói tem uma motivação reduzida? (Ele diz isso quando está bêbado)

4 Assim, nos monólogos de Sateen, a exigência de verdade foi claramente ouvida. O que é verdade? O que queremos dizer com esta palavra?

Aqui está como a palavra é interpretada no dicionário de Ozhegov:

Verdade - o que existe na realidade corresponde ao estado real das coisas. Com base nessa formulação, então os depoimentos de quais desses personagens mostram honestamente a situação dos moradores da pensão? Essa verdade convém ao autor?

Vejamos outra interpretação da palavra. Verdade - justiça, honestidade, uma causa justa. Como essa interpretação da palavra é realizada na peça?

Resumindo.

Conclusão:

Assim, três verdades colidem na peça:

"A verdade do fato" da boca de Bubnov

a “verdade” da mentira reconfortante, cujo portador acaba por ser o errante Lucas

a verdade do "Homem livre" proclamado por Cetim.

A "verdade" de Bubnov é a verdade que o autor categoricamente não aceita. Por mais controversa que tenha sido a atitude de Gorki em relação à posição de Luka e Sateen, ambas as posições se opõem fortemente ao cinismo de Bubnovsky, seu desprezo pela pessoa humana.

Sempre houve muita controvérsia sobre a filosofia da peça e a imagem de Luke. A complexidade e inconsistência da atitude do autor em relação a Lucas foi apontada. Estamos convencidos de que o personagem de Lucas é psicologicamente complexo e não se presta a uma interpretação de uma linha.

Pode-se argumentar que, após o monólogo ardente de Sateen, a vida dos heróis da peça logo mudará drasticamente, a realização do alto destino de uma pessoa os levará para fora do fundo da vida? Certamente não. Mas se o entendimento de que “uma pessoa deve ser respeitada” se torna disponível para um “prisioneiro, assassino, trapaceiro”, como não reconhecê-lo ao leitor e espectador, a quem, de fato, se dirige o monólogo de Cetim.