Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

O famoso pintor Amedeo Modigliani nasceu em 1884 em Livorno, no então Reino da Itália. Seus pais eram judeus sefarditas e havia quatro filhos na família. Amedeo ou Jedidia (esse era seu nome verdadeiro) era o menor. Ele estava destinado a se tornar um dos artistas mais famosos do final do século retrasado e início do século passado, um representante proeminente da arte do expressionismo.

Durante sua vida muito curta, e viveu apenas 35 anos, o artista conseguiu atingir alturas inacessíveis a muitas outras pessoas que viveram até anos avançados. Ele queimava muito brilhantemente, apesar da doença pulmonar que o consumia. Aos 11 anos, o menino contraiu pleurisia e depois tifo. Esta é uma doença muito grave, após a qual muitos não sobreviveram. Mas Amedeo sobreviveu, embora lhe custasse a saúde. A fraqueza física não impediu o desenvolvimento de seu gênio, embora tenha levado um belo jovem ao túmulo.

Modigliani viveu sua infância e juventude. Neste país, o próprio ambiente e numerosos monumentos ajudaram o estudo da arte antiga. A esfera de interesses do futuro artista também incluiu a arte do Renascimento, que o ajudou em seu desenvolvimento e influenciou amplamente sua percepção da realidade.

A época em que Modigliani se formou como pessoa e como artista deu ao mundo muitos mestres talentosos. Durante esse período, a atitude em relação à arte do passado foi revisada e novas tendências e direções artísticas foram formadas. Tendo se mudado para 1906, o futuro mestre se viu no meio dos eventos fervilhantes.

Como os mestres do Renascimento, Modigliani estava interessado principalmente em pessoas, não em objetos. Apenas algumas paisagens sobreviveram em sua herança criativa, enquanto outros gêneros de pintura não o interessavam em nada. Além disso, até 1914, dedicou-se quase exclusivamente à escultura. Em Paris, Modigliani conheceu e tornou-se amigo de vários representantes da Boêmia, incluindo Maurice Utrillo e Ludwig Meidner.

Nas suas obras, são periodicamente visíveis referências à arte do período renascentista, bem como a indubitável influência das tradições africanas na arte. Modigliani sempre se manteve distante de todas as tendências de moda reconhecíveis, seu trabalho é um fenômeno real na história da arte. Infelizmente, muito pouca evidência documental e histórias foram preservadas sobre a vida do artista, que pode ser 100% confiável. Durante sua vida, o mestre não o entendeu e não o apreciou, as pinturas não foram vendidas. Mas depois de sua morte em 1920 por meningite, provocada pela tuberculose, o mundo percebeu que ele havia perdido um gênio. Se pudesse ver, apreciaria a ironia do destino. Pinturas que durante sua vida não lhe trouxeram nem um pedaço de pão, no início do século XXI foram a leilão por somas fabulosas, no valor de dezenas de milhões de dólares. Verdadeiramente, para se tornar grande, é preciso morrer na pobreza e na obscuridade.

As esculturas de Modigliani têm muito em comum com as africanas, mas não são meras cópias. Este é um repensar de um estilo étnico especial sobreposto às realidades modernas. Os rostos de suas estátuas são simples e extremamente estilizados, mantendo sua individualidade da maneira mais surpreendente.

As obras pitorescas de Modigliani são geralmente atribuídas ao expressionismo, mas nada em seu trabalho pode ser interpretado de forma inequívoca. Ele foi um dos primeiros a trazer emoções para pinturas com corpos femininos nus - nus. Eles têm tanto erotismo quanto sex appeal, mas não abstratos, mas completamente reais, comuns. Nas telas de Modigliani, não são retratadas belezas ideais, mas mulheres vivas com corpos desprovidos de perfeição, razão pela qual são atraentes. Foram essas pinturas que começaram a ser percebidas como o auge do trabalho do artista, sua conquista única.

Tarde da noite, Modigliani e Jeanne Hebuterne caminhavam ao longo da cerca dos Jardins de Luxemburgo. De repente, algum tipo de grito desumano escapou de seu peito, lembrando o rugido de uma fera ferida. Ele correu para Jeanne e gritou: “Eu quero viver! Você escuta? Eu quero viver!" começou a bater nela. Então ele a agarrou pelos cabelos e empurrou com toda força a grade de ferro do jardim. Jeanne não emitiu um único som. Ligeiramente se recuperando do golpe, ela mesma se levantou, foi até Modigliani e pegou sua mão. Sua fúria repentina já havia derretido como neve ao sol, e rios de lágrimas escorriam por seu rosto. “Não quero morrer”, disse ele a Jeanne. “Não acredito que haja nada lá.”

Amedeo Clemente Modigliani (italiano, 1884-1920)

“Modi,” Jeanne disse afetuosamente e muito suavemente em um tom que convence uma criança teimosa, “eu já te falei tantas vezes sobre isso. Por que você ainda está duvidando?" Ele se agarrou a ela com confiança e, depois de alguns minutos, um casal estranho desapareceu em uma curva da estrada.

Modigliani estava morrendo. Recentemente, ele mudou além do reconhecimento e tornou-se como um fantasma: ossudo como um esqueleto, com uma tez azulada e mãos trêmulas. Claro, não era segredo para ninguém - não há segredos em Montparnasse - que Modi tinha tuberculose, mas essa doença o perseguia desde a juventude, e ele sabia como lidar com isso em circunstâncias muito piores. Circularam rumores em Paris de que desde que Modi contatou Jeanne Hebuterne, ela, como um vampiro, vem sugando a poderosa força vital de Modigliani.

Se não fosse esse poder, ele teria morrido em uma das valas parisienses há treze anos. Então, no outono de 1906, o mimado dândi Amedeo, ou em casa Dedo, veio a Paris, filho de uma família judia outrora próspera, mas agora empobrecida da cidade italiana de Livorno. Um belo rapaz de cabelo preto encaracolado, vestido com um terno escuro rígido de gola dura, um colete abotoado e uma camisa branca como a neve com punhos engomados, em Montparnasse foi a princípio confundido com um corretor da bolsa. Amedeo ficou extremamente magoado com isso, pois o corretor era na verdade seu pai Flaminio Modigliani, sobre o qual o jovem não quis falar. Preferiu apresentar-se como filho de um rico banqueiro romano e bisneto de Bento Spinoza. (O nome de solteira de uma das bisavós, aparentemente, era na verdade Spinoza. O que, por sua vez, dava razão para supor que havia uma ligação familiar com o grande filósofo. Nada mais.)

1906

Amedeo se considerava um artista desde cedo - estudou pintura um pouco em Florença e Veneza, mas veio a Paris para conhecer novas artes e, claro, se tornar famoso. Poucos dos artistas emergentes estavam tão confiantes em seu talento quanto este belo italiano. No entanto, Montparnasse estava repleta de gênios desconhecidos como ele, que vieram de todo o mundo.

Descobriu-se que, para ser um artista em Paris, você precisa não tanto saber desenhar, mas poder levar uma vida muito especial. Um barracão miserável feito de tábuas de madeira e folhas de estanho - esta foi a primeira habitação de Amedeo. As paredes estão penduradas com desenhos e croquis, móveis feitos de duas cadeiras de vime com pernas quebradas encontradas na rua. Um trapo jogado em um canto serviu de cama, uma caixa virada serviu de mesa. Amedeo se instalou com entusiasmo em um novo apartamento, no final, o principal é que ele está agora em Paris, e muito em breve ficará famoso e encontrará algo decente para si mesmo, e esse barraco será transformado em museu. Amedeo sabia que não havia nada com que contar com a ajuda da família - seu pai os deixou há muito tempo, e o dinheiro que sua mãe lhe mandava mal dava para telas e tintas. Além disso, as condições de vida de Modigliani eram geralmente normais para Montparnasse. A oficina de Picasso nas proximidades, por exemplo, não era muito mais luxuosa.

Eugenia Garcin e Flaminio Modigliani, no ano de nascimento de Amedeo, 1884
Amadeo com sua mãe, Eugenia Garcin, 1886

Eugenia Garsen 1925

Em Livorno, Amedeo estava acostumado a se comunicar com jovens limpos e bem-educados de boas famílias, ele imediatamente teve que se familiarizar com um público muito estranho: a boemia artística parisiense consistia principalmente de homossexuais, viciados em drogas, gigolôs, fanáticos religiosos de todos direções, cabalistas, místicos e simplesmente loucos. As disputas furiosas sobre arte, que geralmente começavam na oficina de Picasso, foram transferidas para o famoso café Rotunda, onde o entusiasmo dos debatedores foi alimentado por doses de álcool e haxixe.

Certa vez, na véspera de Natal, Modigliani se vestiu de Papai Noel e distribuiu pastilhas de haxixe de graça na entrada do Rotunda Cafe. Inconscientes da presença de um "recheio secreto", os visitantes do café os engoliam com prazer. Naquela noite, os boêmios embriagados quase destruíram a Rotunda: representantes dos mais altos círculos criativos de Paris quebraram lâmpadas, encharcaram o teto e as paredes com rum.

A famosa "Rotonda" onde Amedeo Modigliani era frequentador assíduo

Modigliani logo se tornou apenas Modi e todos os cães da região já o conheciam. (Modi, como era frequentemente chamado por amigos e colegas, é foneticamente o mesmo que a palavra francesa maudit, que significa "maldito"). Como ninguém estava disposto a dar um centavo por seus desenhos, Modi logo não tinha nada para pagar nem mesmo por um barraco. Às vezes passava a noite debaixo de uma mesa em uma taverna, às vezes em um banco de um parque, e depois se instalava em um mosteiro abandonado atrás da Place Blanche, onde gostava de trabalhar à noite com o acompanhamento estrondoso do vento que soprava no órbitas oculares das janelas.

Modi tinha suas próprias peculiaridades, pelas quais, a propósito, muitos em Montparnasse o respeitavam: por exemplo, ele preferia passar fome, mas se recusava categoricamente, ao contrário de outros, a trabalhar apenas por dinheiro - por exemplo, pintar cartazes . Ele era um grande maximalista e não queria desperdiçar seu talento. Mais de uma vez, seus companheiros o persuadiram a usar uma maneira simples e confiável de encher o estômago de manhã cedo, sob as portas de pessoas ricas da cidade, mascates deixavam seus produtos - pães, bacon, leite, café. Um pouco de destreza e habilidade - e você recebe um delicioso café da manhã. No entanto, o orgulhoso e escrupuloso Modigliani nunca concordou em participar disso.

Amedeo Clemente Modigliani (italiano, 1884-1920) "Cabeça de mulher com mancha de beleza" 1906

Por que ele estava com tanta necessidade? Suas pinturas entre os artistas eram consideradas "piques", ninguém as levava a sério. Ofendido por essa atitude, Modigliani deixou de ir a Picasso e gradualmente se afastou de seu círculo, principalmente porque quase não se interessava pela arte de vanguarda. Em esplêndida solidão, tentou dar forma na tela ou no papel ao que vagamente sentia, mas ainda não sabia como expressar.

Em vez da fama cobiçada, este judeu italiano, bonito como um deus antigo, é pitoresco, e logo adquiriu a fama do primeiro amante em Montparnasse. O paradoxo era que o pobre Modi não estava realmente interessado em mulheres. Ele não era de forma alguma homossexual. mas ele olhava para as moças apenas como naturezas mais ou menos bem sucedidas.

Cada uma de suas modelos ficava em sua cama - prostitutas, empregadas domésticas, floristas, lavadeiras. Oferecer uma modelo para dividir a cama com ele depois de uma sessão de poses era para Modigliani o mesmo ato de cortesia que um burguês oferecer chá aos convidados, e significava exatamente o mesmo - nem mais, nem menos. Ele não queria desfrutar, mas encarnar. Ele estava procurando por seu material de pintura. No entanto, as mulheres não entraram em todas essas sutilezas e levaram sua bravura ao pé da letra. Ou seja, por amor, ou pelo menos por se apaixonar.

No verão de 1910, os recém-casados ​​Anna Akhmatova e Nikolai Gumilev chegaram a Paris. Akhmatova foi cativada por este "marco de Montparnasse" à primeira vista. Modigliani lhe parecia o homem mais pitoresco que ela já vira: naquele dia ele estava vestido com uma calça de veludo cotelê amarela e uma jaqueta folgada da mesma cor. Em vez de uma gravata - um laço de seda laranja brilhante, ao redor da cintura - um lenço vermelho ardente. Passando correndo com sua invariável pasta azul com desenhos, Modigliani também fixou os olhos no elegante russo. “Uma natureza muito, muito curiosa”, pensou ele, e sorrindo largamente, ele piscou conspiratoriamente para a garota, então pegou uma flor do canteiro e a jogou aos pés dela. Gumilyov estava ao lado de Anna, mas apenas deu de ombros: ele sabia que aqui, em Montparnasse, as leis da moralidade geralmente aceita estão sendo canceladas.

Anna Akhmatova em um desenho de Modigliani 1911

Modi nunca se concentrou nas mulheres, elas entraram em sua vida e a deixaram, deixando seu coração intocado: Madeleine, Natalie, Elvira, Anna, Marie - uma infindável série de beldades, cujos encantos ele imortalizou com suas telas. Com uma delas, a jornalista inglesa Beatrice Hastings, Modigliani conseguiu viver dois anos inteiros turbulentos, mas nela via mais "seu namorado" do que sua amante. Beberam juntos, se revoltaram, brigaram e arrancaram os cabelos um do outro. E quando Beatrice disse que estava farta de "todo esse exotismo", Modi não ficou muito chateado.

Beatrice Hastings
Amedeo Clemente Modigliani (italiano, 1884-1920) "Retrato de Beatrice Hastings"

Certa vez, Modigliani confessou a seu amigo do peito, o escultor Brancusi, que "espera por uma mulher solteira que se tornará seu eterno amor verdadeiro e que muitas vezes vem a ele em sonho". E ali mesmo, num guardanapo sujo que vinha debaixo do braço, desenhou um retrato daquele “primeiro e único”. Brancusi lembrou-se apenas de que ela tinha cabelos longos e lisos.

Apesar da vida agitada e da saúde precária, a energia em Modigliani estava a todo vapor: às vezes ele conseguia pintar vários quadros por dia, usava misturas tão explosivas de haxixe com álcool que derrubavam outras pessoas saudáveis, participava de todos os tipos de carnavais, diversões, tolices - em uma palavra vivida ao máximo. Ele nunca ficou sem entusiasmo e esperança de que ele estava prestes a ser notado, apreciado, descoberto ... Afinal, no final, até o arrogante Picasso admitiu que Modi tinha talento. Com o tempo, Modigliani até conseguiu seu próprio agente - o polonês Zborowski, que começou a encontrar compradores para suas pinturas. E de repente, durante a noite, algo parecia quebrar em Modi: uma garota de cabelos longos e lisos apareceu no horizonte ...

Pela primeira vez, ele a viu no mesmo "Rotonde", onde Jeanne Hebuterne, de 19 anos, estudante da Academia de Arte de Colarossi, de alguma forma vagava com sua amiga para beber um aperitivo. Modigliani, que, como sempre, ocupava seu lugar favorito no bar, notou um novo rosto, fixou os olhos nele e o estudou atentamente por um longo tempo.

Foi assim que ela se viu antes de conhecer Amadeo.
(auto-retrato pintado por Jeanne em 1916)

E assim viu Amadeo:

“Sente-se assim”, depois de alguns minutos, ele se virou para Jeanne e imediatamente começou a esboçar seu retrato em um pedaço de papel. Naquela mesma noite, eles deixaram o restaurante abraçados - e assim começou uma das histórias de amor mais estranhas de Montparnasse. No dia seguinte ao seu encontro, onde quer que Modi conseguisse passear durante o dia para tomar uma bebida - na Rotunda, no Rosalie's, no Agile Rabbit - ele dava a impressão de uma pessoa completamente louca. Seus olhos brilhavam de excitação, ele não conseguia ficar parado, e de vez em quando pulava da cadeira e gritava: “Não, você escuta!” Amigos se entreolharam surpresos: o que aconteceu com Modi? “Conheci a mulher dos meus sonhos! Com certeza é ela! - o artista repetia de vez em quando, como se alguém se opusesse a ele. “Eu posso provar para você: eu tenho os retratos dela - uma semelhança incrível!” Os amigos reagiram a esses discursos com risadas alegres - é claro, ninguém duvidou que Modi fosse tão perspicaz. Em Montparnasse, não é costume falar seriamente sobre o amor eterno. É sem gosto, burguês, e todo mundo está cansado disso.

No entanto, Jeanne realmente acabou sendo a mulher de Modigliani, seu tipo ideal. E ele, é claro, entendeu isso de relance. Ela não precisava alongar artificialmente o pescoço e o oval do rosto, o que fazia ao pintar retratos de outras mulheres. Toda a sua silhueta parecia erguer-se, alongada e fina, como uma estátua gótica. Cabelos compridos, na altura da cintura, trançados em duas tranças, olhos azuis amendoados pareciam estar olhando para algum lugar sobre este mundo mortal e vendo algo inacessível aos outros. Ninguém chamaria Jeanne de beldade, mas havia algo fascinante nela - todos o reconheciam.

Mas o que a jovem encontrou no meio vagabundo de trinta e dois anos com os olhos ardentes de um doente de tuberculose? Em 1917, quando se conheceram, Modi não era mais o homem romântico e bonito que outrora atraiu a atenção de Akhmatova. Os cachos pretos selvagens se afinaram, os dentes - ou melhor, o que restava deles - ficaram pretos. Quando Madame e Monsieur Hebuterne, respeitáveis ​​católicos filisteus, descobriram com quem sua filha havia contatado, eles imediatamente a ameaçaram com uma maldição paterna se ela não deixasse imediatamente essa judia suja desgrenhada. O pai de família Ashil-Casimir Hebuterne ocupava uma posição extremamente sólida, do seu ponto de vista, de caixa sénior numa retrosaria. Ele usava colarinhos rígidos, uma sobrecasaca preta e não tinha nenhum senso de humor. Os hebuternos acalentavam o sonho de criar seus filhos - filho André e filha Jeanne - como pessoas respeitáveis ​​como se consideravam.

... Agora Modigliani aparecia diariamente na Rotunda ou na Rosalie na companhia de Jeanne. Como de costume, ele primeiro atraiu visitantes que gostaram de algo dele, ofereceu seus desenhos a estrangeiros que vagavam para admirar a colorida sociedade local (Modi sempre pedia uma pequena taxa e, se ela não combinasse com um comprador em potencial, ele imediatamente rasgava o desenho em pequenos pedaços diante de seus olhos). Ao anoitecer, tendo ficado bastante bêbado, ele certamente começou a intimidar alguém. Mas mesmo que Modi entrasse em uma briga bêbada, Zhanna não fez nenhum gesto para detê-lo e olhou para isso com incrível desapego. Não havia medo ou preocupação em seus olhos azuis. Às duas da manhã, Modi foi literalmente expulso do estabelecimento pela nuca, como um cachorro travesso. Depois de esperar um minuto, Jeanne se levantou e o seguiu como uma sombra silenciosa.

Muitas vezes eles ficavam sentados no banco até de manhã em completo silêncio, respirando o ar frio da noite e vendo as estrelas empalidecerem aos poucos e darem lugar ao amanhecer. Modi começou a cochilar, depois acordou novamente, até que Zhanna puxou sua manga - isso significava que era hora de levá-la para casa. Modi seguiu Jeanne obedientemente ao longo dos ecoantes e desertos bulevares parisienses até a Rue Amiot, onde seus pais moravam, e depois ficou parado sob as janelas por um longo tempo, ouvindo os gritos da mãe Hebuterne, que encontrou sua nefasta filha além da soleira, no silêncio antes do amanhecer - "uma vagabunda, uma prostituta e uma prostituta judia".

Ele a teria tirado imediatamente daqueles cretinos pomposos dos Hebuternos, mas para onde Modi poderia ter levado Jeanne? Em quartos de hotel baratos com percevejos e baratas? Nos bancos do parque?

Logo, porém, o problema foi resolvido - o amigo e agente de Modigliani, Monsieur Zborovsky, fez um grande gesto, oferecendo-se para pagar um apartamento na casa onde ele próprio morava, pelo qual o artista se comprometeu a fornecer-lhe pelo menos duas pinturas ou desenhos por semana. Zbo não tinha dúvidas de que Modigliani era um talento que precisava ser apoiado de todas as maneiras possíveis, e que algum dia esses colecionadores idiotas entenderiam quem tinha que ser comprado em Paris.

1917 Jeanne posando no estúdio

No início de 1917, Modi e Jeanne mudaram-se para a Rue Grande Chaumière. E no dia seguinte, Modi deu um banquete em um restaurante no Rosalie's: por ocasião de uma festa de inauguração, Zborowski emprestou dinheiro para Modigliani. De repente, Simone Tiru, ​​artista e modelo, ex-namorada de Modi, apareceu na porta, cercada por uma gangue de amigos. Todos estavam preocupados. A ruiva Simone estava avançando direto para Jeanne, colocando sua enorme barriga para frente. "Você sabe, boneca, que aqui está ele", apontando para Modi e batendo em seu estômago, "o pai desta criança infeliz?" “Você dormiu comigo exatamente da mesma forma que com todos aqui! Então faça outra pessoa feliz com seu filho! gritou Modi pulando da cadeira. - Reconheço a criança apenas dela! Modi apontou para Jeanne. “Só ela vai carregar meus filhos!” Eles olharam em volta perplexos - Modi se comportou de forma completamente inadequada. Em primeiro lugar, todos sabiam que ele morava com Simone há muito tempo, e é muito provável que o filho que ela carrega seja dele; além disso, essa história era a mais comum em Montparnasse - aqui eles geralmente não conseguiam descobrir quem estava dando à luz a quem. Se Modi, com a mesma equanimidade com que tomava uma dose de conhaque, reconhecesse a criança, pareceria normal.

Todos ao redor, incluindo Simone, estavam bem cientes de que não havia absolutamente nada para tirar dele, então ele teria admitido - e isso foi o fim. Muito provavelmente, Simone estava esperando algo do tipo, mas Modigliani deu um grito, e Jeanne olhou para ela e ficou em silêncio. Simone captou seu olhar impassível e enigmático e, de repente, sentiu medo. "Você é uma bruxa! ela sibilou como um gato para seu rival. - Ou louco! ela acrescentou rapidamente: "Deus vai amaldiçoar você e seus filhos." “E você, bonitão,” Simone disse, virando-se para Modi, “sua deusa irá levá-lo rapidamente para o túmulo. Então nos vemos no próximo mundo!” E Simone tossiu desesperadamente - ela, como Modigliani, sofria de tuberculose.

Gerard Modigliani, único filho de Amadeo

Na página 99 do livro da filha de Amedeo Modigliani, Modigliani: Man and Myth, há uma nota de rodapé interessante afirmando que Simone Thirou morreu em Paris. Simone posou para Modigliani. Ela se apaixonou por ele, mas os sentimentos não foram correspondidos. Quando a menina engravidou, Amedeo recusou-se a reconhecer-se como pai da criança. Ela deu à luz um menino, de quem Modigliani nem queria ouvir falar. Após a morte de Simone, o menino foi adotado por uma família francesa.

Com o advento de Jeanne, a vida de Modigliani não apenas não entrou em um canal calmo, mas, pelo contrário, deu completamente errado. Agora, em vez de pegar o pincel de manhã, Modi tentou escapar rapidamente do intervalo, deixando seu Zhanna sozinho o dia inteiro. Ele vagou de um café para outro, vendeu a alguém seus desenhos feitos às pressas no local e comprou uma bebida com esses centavos miseráveis. Modi logo perdeu a capacidade de trabalhar sóbrio. Depois da meia-noite, Zhanna o procurou em um dos estabelecimentos de bebidas, e muitas vezes no comissariado da polícia, e o trouxe para casa. Ela o despiu, lavou-o, colocou-o na cama, sem proferir uma única reprovação. Eles geralmente falavam um com o outro estranhamente pouco.

No café. Modigliani segundo da direita

Nem um pouco Zhanna, a quem Modi chamava de esposa, mas Zborowski desde o início da manhã, antes que Modi tivesse tempo de fugir, começou a implorar para ele "trabalhar um pouco". Modi era caprichoso, gritando que não podia escrever na sala, "gelado, como as estepes da Sibéria"! Zbo trouxe lenha, ficou quente como o inferno, e então Modi “lembrou” que não tinha tintas. Zbo correu para as tintas. Neste momento, alguma modelo nua assistiu pacientemente a tudo isso, empoleirada em um canto de um sofá duro e desconfortável. Hanka, a esposa de Zbo, veio correndo, preocupada que seu marido estivesse olhando para uma garota nua por muito tempo (além disso, ela estava com raiva porque Modigliani estava pintando "todo tipo de ovelha estúpida" e não ela). Em meio a essa confusão, gritos, gritos e persuasão, apenas Jeanne manteve total imperturbabilidade. Ela estava cozinhando silenciosamente em outra sala, ou pintando. Seu rosto, como sempre, permaneceu perfeitamente claro e sereno.

Geralmente terminava com Zbo trazendo uma garrafa de rum de uma loja próxima com as próprias mãos. Ele entendeu que se Modi parasse completamente de trabalhar, então amanhã ele e Jeanne não teriam nada para comer. Zbo quase não tem desenhos de Modi para vender rapidamente, então ele terá que correr mais uma vez para a casa de penhores e penhorar seu último terno de verão. Caso contrário, suas pombas loucas morrerão de fome.

Tendo esvaziado o copo, Modi pegou o pincel com maldições. A cada cinco minutos ele entrava com um acesso de tosse e cuspia sangue como se quisesse cuspir as entranhas. Mas mesmo esses sons de partir o coração não causaram a Jeanne nenhum sinal de ansiedade.

Amedeo Clemente Modigliani (italiano, 1884-1920) "Retrato do poeta polonês e negociante de arte Leopold Zborovsk"
Amedeo Clemente Modigliani (italiano, 1884-1920) "Anna (Hanka) Zabrowska" 1916-17

Amedeo Clemente Modigliani (italiano, 1884-1920) "Retrato de Leopold Zborowski" 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (italiano, 1884-1920) "Anna (Hanka) Zabrowska"

Certa vez, quando Modi, como sempre, desapareceu em algum lugar, Zborovsky e sua esposa arrastaram Zhanna quase à força. A duas vozes, preocupando-se e interrompendo-se, começaram a explicar-lhe que Modi precisava ser salvo, que estava morrendo: de embriaguez, tuberculose progressiva e, o mais importante, estava perdendo a fé em seu talento. Zhanna os ouviu educadamente, tomou um gole de uma xícara de chá, ergueu os olhos azuis, cobertos com algum tipo de véu místico, para os Zborowskis, e disse com suave confiança: “Vocês simplesmente não entendem - Modi definitivamente deve morrer .” Eles olharam estupefatos para ela. “Ele é um gênio e um anjo,” Jeanne continuou calmamente. “Quando ele morrer, todos vão entender isso imediatamente.” Os Zborowski se entreolharam com medo e apressaram-se a mudar a conversa para outro assunto.

A Primeira Guerra Mundial estava acontecendo. Começou o bombardeio de Paris. Montparnasse estava vazio - todos que puderam, foram para a frente. Modigliani também estava ansioso, mas estrangeiros, além disso, pacientes com tuberculose, não foram levados para o exército. Durante os ataques aéreos na cidade, Modi e Zhanna muitas vezes podiam ser vistos na rua - eles caminhavam calmamente sob bombas explosivas e não tinham pressa de se esconder em um abrigo antiaéreo ...

Imediatamente após o fim da guerra, a demanda pelas pinturas de Modigliani aumentou repentinamente; não o último papel nisso foi desempenhado por uma grande exposição de pintura francesa, inaugurada no verão de 1919 em Londres. Pela primeira vez, os críticos prestaram atenção não apenas nas pinturas de Picasso e Matisse, mas também nas pinturas de Modigliani. Agora Zborowski dava a Modi 600 francos por mês (para comparação: um almoço muito decente de sopa, carne, legumes, queijo e um litro de vinho custava cerca de um franco e vinte e cinco cêntimos)! Com essa quantia, uma pessoa moderada poderia levar uma vida bastante próspera, mas Modi, que sonhara com riqueza a vida toda, agora era completamente indiferente ao dinheiro.

O mesmo se aplicava à sua amada - apesar do nascimento de sua filha em novembro de 1918, Zhanna não mostrou necessidade de móveis novos, roupas decentes ou brinquedos para o bebê. E Modi, tendo recebido outra quantia de Zborowski, imediatamente foi com um de seus inúmeros amigos a restaurantes. Agora já bastava um copo para Amedeo entrar em estado de loucura e começar a destruir mesas e pratos. Quando o clima agressivo o deixou, ele começou um novo show: tirou as notas restantes do bolso da calça e as espalhou como fogos de artifício na cabeça dos visitantes.

Modigliani ficou cada vez mais obcecado com a ideia de sua própria morte. Sua saúde estava se deteriorando a cada dia, mas ele não queria ouvir sobre médicos e tratamento. Ele desistiu completamente do trabalho. Como um fantasma, Modi vagava pelas ruas de Paris e assediava a todos com lamúrias intermináveis: “É isso, terminei! Você sabe que eu definitivamente terminei agora?” Zhanna o procurou à noite e mais de uma vez o encontrou deitado em uma vala, às vezes abraçado com as mesmas prostitutas bêbadas.

1919, uma das últimas fotografias de Modigliani

No início do inverno de 1920, Modigliani veio a Rosalie, serviu-se de um conhaque, dizendo solenemente: “Para o repouso da alma de Modigliani”, bebeu de um gole e de repente arrastou a oração judaica pelos mortos, que ouvira quando criança em Livorno. Zborovsky, que chegou a tempo, tirou com dificuldade o teimoso Modigliani do restaurante, trouxe-o para casa e o colocou na cama à força. Zhanna foi para algum lugar, Zbo foi para a sala ao lado pegar alguma coisa e... congelou de horror: duas pinturas inacabadas de Zhanna estavam nas cadeiras - em uma ela estava morta; Por outro lado, ela cometeu suicídio...

Quando Zbo voltou ao quarto de Modi, Zhanna já estava sentada ao lado da cama do paciente: conversavam serenamente sobre alguma coisa. Uma hora depois, Modi começou a delirar e Zbo decidiu levá-lo ao hospital dos pobres sem perder tempo.

Lá Modigliani foi diagnosticado com meningite devido à tuberculose. Ele sofreu terrivelmente e recebeu uma injeção, após a qual Modi não voltou a si. Quando os médicos saíram para anunciar que Modigliani havia morrido, Jeanne sorriu calmamente, acenou com a cabeça e disse: "Eu sei". Entrando na enfermaria (Jeanne estava prestes a dar à luz novamente e andava bamboleando como um pato), ela se agarrou aos lábios de seu amante morto por um longo tempo. No dia seguinte, no necrotério, Jeanne encontrou Simone Thirou e, de repente, parando, deu-lhe dois tapas no rosto, dizendo baixinho: “Isto é para você, para meus malditos filhos”.

máscara mortuária de Modigliani

No dia da morte de Modigliani, 24 de janeiro de 1920, amigos não permitiram que a grávida Jeanne ficasse sozinha e quase à força a escoltaram até seus pais. Para os hebuternos, tudo o que aconteceu foi apenas uma terrível e indelével mancha de vergonha. Jeanne estava deitada no sofá de seu quarto com o rosto virado para a parede, e seus pais na sala discutiam em voz alta sobre seu destino futuro. O padre Hebuterne insistiu que a filha caída deixasse sua casa para sempre. Enquanto isso, o irmão de Jeanne, André, foi discretamente até sua irmã. "Não se preocupe comigo, tudo vai ficar bem", ela sussurrou para ele. E então ela contou a André sobre as visões que a visitaram mais de uma vez, que Modi é um anjo e um gênio, que espera a felicidade eterna no céu, e aqui, na terra, ele só é reconhecido após a morte; e que ela, Jeanne, foi enviada a este mundo apenas para acompanhar Modi até onde ninguém os impediria de se amarem...

De repente, Jeanne fechou os olhos e ficou em silêncio, como se tivesse adormecido no meio de uma frase. Andre logo cochilou, mas foi imediatamente despertado pelo estrondo do batente da janela. Jeanne não estava na sala. E lá embaixo, na rua, uma multidão de curiosos já se reunia, olhando para o corpo mutilado e esparramado de uma mulher grávida...
texto parcialmente por E. Golovina

Como Jeanne previu, as obras de Modigliani tornaram-se conhecidas e procuradas imediatamente após sua morte - elas começaram a ser compradas
já durante o seu funeral. Durante sua vida, ao contrário de Picasso ou Chagall, ele era completamente desconhecido, mas passará alguns
décadas, e no leilão da Christie's, um retrato de Jeanne Hebuterne, outrora pintado por seu amante empobrecido, será vendido por US$ 42,5 milhões:

Amedeo Clemente Modigliani (italiano, 1884-1920) "Jeanne Hebuterne (Au chapeau)" 1919

A biografia de Amedeo Modigliani (1884-1920) é como um romance sobre um gênio clássico.

A vida é curta como um flash. Morte precoce. A ensurdecedora glória póstuma que o atingiu literalmente no dia do funeral.

O preço das pinturas que o artista deixou como pagamento do almoço em um café durante a noite chega a dezenas de milhões de dólares!

E também o amor de uma vida. Uma linda jovem que se parece com a princesa Rapunzel. E uma tragédia pior que a história de Romeu e Julieta.

Se não fosse tudo verdade, eu teria bufado: “Ah, isso não acontece na vida! Muito torcido. Muito emocional. Muito trágico."

Mas tudo acontece na vida. E isso é apenas sobre Modigliani.

Modigliani único

Amedeo Modigliani. Mulher ruiva. 1917. Galeria Nacional de Washington.

Modigliani é misterioso para mim como nenhum outro artista. Por uma simples razão. Como ele conseguiu criar quase todas as suas obras no mesmo estilo, e tão únicas?

Ele trabalhou em Paris, conversou com Picasso,. Eu vi o trabalho e. Mas ele não caiu sob a influência de ninguém.

Parece que ele nasceu e viveu em uma ilha deserta. E lá ele escreveu todas as suas obras. A menos que eu visse máscaras africanas. Além disso, talvez algumas obras de Cézanne e El Greco. E o resto de sua pintura quase não tem impurezas.

Se você olhar para os primeiros trabalhos de qualquer artista, você entenderá que no início ele estava procurando por si mesmo. Os contemporâneos de Modigliani muitas vezes começaram com . Como ou. E até mesmo .

Esquerda: Edvard Munch, Rue Lafayette, 1901. Galeria Nacional de Oslo, Noruega. Direita: Pablo Picasso, Tourada, 1901. Coleção particular. Abaixo: Kazimir Malevich, Primavera, macieira em flor, 1904. Galeria Tretyakov.

Escultura e El Greco

Em Modigliani, você não encontrará esse período de busca por si mesmo. É verdade que sua pintura mudou um pouco depois que ele esculpiu por 5 anos.

Amedeo Modigliani. A cabeça da mulher. 1911. Galeria Nacional de Washington.

Aqui estão duas obras criadas antes e depois do período escultórico.

É imediatamente evidente o quanto a escultura de Modigliani transfere para a pintura. Seu famoso alongamento também aparece. E um pescoço comprido. E deliberadamente esboçado.

Ele realmente queria continuar esculpindo. Mas desde a infância, ele tinha pulmões doentes: a tuberculose voltava vez após vez. E lascas de pedra e mármore agravaram sua doença.

Portanto, após 5 anos, ele voltou a pintar.

Atrevo-me também a procurar uma ligação entre as obras de Modigliani e as obras de El Greco. E não se trata apenas do alongamento de rostos e figuras.

El Greco. São Tiago. 1608-1614. Museu do Prado, Madri.

Para El Greco, o corpo é uma casca fina através da qual brilha a alma humana.

Amedeo seguiu o mesmo caminho. Afinal, as pessoas em seus retratos têm pouca semelhança com os reais. Em vez disso, transmite caráter, alma. Adicionando algo que uma pessoa não viu no espelho. Por exemplo, assimetria da face e do corpo.

Isso também pode ser visto em Cézanne. Ele também muitas vezes fez os olhos de seus personagens diferentes. Olhe para o retrato de sua esposa. Parece que lemos em seus olhos: “O que você inventou de novo? Você me faz sentar aqui com um toco..."

Paulo Cézanne. Madame Cezanne em uma cadeira amarela. 1890. Museu Metropolitano de Arte, Nova York.

Retratos de Modigliani

Modigliani pintava pessoas. Naturezas-mortas completamente ignoradas. Suas paisagens são extremamente raras.

Andrey Allahverdov. Amedeo Modigliani. 2015. Acervo do artista.

Ele tem muitos retratos de amigos e conhecidos de sua comitiva. Todos viveram, trabalharam e se divertiram no bairro de Montparnasse, em Paris. Aqui, artistas empobrecidos alugavam as casas mais baratas e iam aos cafés mais próximos. Álcool, haxixe, festas até de manhã.

Amedeo cuidou especialmente do insociável e sensível Chaim Soutine. Um artista desleixado, reservado e muito original: toda a sua essência está diante de nós.

Olhos olhando em direções diferentes, nariz torto, ombros diferentes. E também o esquema de cores: marrom-cinza-azul. Mesa com pernas muito compridas. E um pequeno copo.

Em tudo isso se lê solidão, incapacidade de viver. Bem, sinceramente, sem bajulação.

Amedeo Modigliani. Retrato de Chaim Soutine. 1917. Galeria Nacional de Washington.

Amedeo escreveu não apenas amigos, mas também pessoas desconhecidas.

Ele não tem predominância de uma emoção. Tipo, para tirar sarro - para todos. Para ser tocado - para todos.

Aqui, sobre esse casal, ele é claramente irônico. Um cavalheiro em anos se casa com uma moça de origem humilde. Para ela, esse casamento é uma oportunidade de resolver problemas financeiros.

Amedeo Modigliani. Noiva e noivo. 1916. Museu de Arte Moderna, Nova York.

A fenda de raposa de olhos maliciosos e brincos um pouco vulgares ajudam a ler sua natureza. E o noivo, você conhece?

Aqui ele tem um colar de um lado levantado, do outro - abaixado. Ele não quer pensar sensatamente ao lado da noiva cheia de juventude.

Mas o artista se arrepende infinitamente dessa garota. A combinação de seu olhar aberto, braços cruzados e pernas um pouco desajeitadas nos fala sobre extrema ingenuidade e indefesa.

Bem, como não sentir pena de uma criança assim!

Amedeo Modigliani. Garota de azul. 1918. Coleção particular.

Como você pode ver, cada retrato é um mundo inteiro de pessoas. Lendo seus personagens, podemos até adivinhar seu destino. Por exemplo, o destino de Chaim Soutine.

Infelizmente, embora ele espere pelo reconhecimento, mas já está muito doente. Deixar de cuidar de si mesmo o levará a úlceras estomacais e emagrecimento extremo.

E as preocupações com a perseguição nazista durante a guerra o levarão ao túmulo.

Mas Amedeo não saberá disso: ele morrerá 20 anos antes do amigo.

Mulheres de Modigliani

Modigliani era um homem muito atraente. Italiano de origem judaica, era charmoso e sociável. As mulheres, é claro, não resistiram.

Ele tinha muitos. Incluindo ele é creditado com um breve caso com Anna Akhmatova.

Ela negou isso pelo resto de sua vida. Muitos dos desenhos de Amedeo apresentados a ela com sua imagem simplesmente desapareceram. Porque eles estavam no estilo Nu?

Mas alguns ainda sobreviveram. E segundo eles, assumimos que essas pessoas tinham proximidade.

Mas a principal mulher na vida de Modigliani foi Jeanne Hebuterne. Ela estava loucamente apaixonada por ele. Ele também tinha sentimentos ternos por ela. Tão terno que ele estava pronto para se casar.

Ele também pintou dezenas de seus retratos. E entre eles, nem um único Nu.

Eu a chamo de Princesa Rapunzel porque ela tinha cabelos muito longos e grossos. E como costuma acontecer com Modigliani, seus retratos não são muito parecidos com a imagem real. Mas seu personagem é legível. Calmo, razoável, infinitamente amoroso.

Esquerda: Fotografia de Jeanne Hebuterne. Direita: Retrato de uma menina (Jeanne Hebuterne) Modigliani, 1917.

Amedeo, embora fosse a alma da empresa, comportava-se de maneira um pouco diferente com os entes queridos. Beber, haxixe - isso é metade da batalha. Ele poderia explodir quando bêbado.

Zhanna lidou facilmente com isso, acalmando seu amante irritado com suas palavras e gestos.

E aqui está seu último retrato. Ela está grávida de seu segundo filho. Que, infelizmente, não estava destinado a nascer.

Amedeo Modigliani. Jeanne Hebuterne sentada na frente da porta. 1919.

Voltando de um café bêbado com amigos, Modigliani desabotoou o casaco. E pegou um resfriado. Seus pulmões, enfraquecidos pela tuberculose, não aguentaram - ele morreu no dia seguinte de meningite.

E Jeanne era muito jovem e apaixonada. Ela não se deu tempo para se recuperar da perda. Incapaz de suportar a separação eterna de Modigliani, ela pulou pela janela. Estar no nono mês de gravidez.

A primeira filha foi acolhida pela irmã Modigliani. Crescendo, ela se tornou a biógrafa de seu pai.

Nu Modigliani

Amedeo Modigliani. Nu Desdobrado. 1917. Metropolitan Museum of Art, Nova York.

A maioria dos Nu Modigliani foi criada em 1917-18. Era uma encomenda de um negociante de arte. Tais obras foram bem compradas, especialmente após a morte do artista.

Portanto, a maioria deles ainda está em coleções particulares. Consegui encontrar um no Metropolitan Museum (Nova York).

Veja como o corpo da modelo é recortado pelas bordas da foto na área dos cotovelos e joelhos. Assim, a artista a aproxima do espectador. Ela entra em seu espaço pessoal. Sim, não admira que tais obras sejam bem compradas.

Em 1917, um negociante de arte fez uma exposição desses nus. Mas uma hora depois estava fechado, considerando indecente o trabalho de Modigliani.

Amedeo Modigliani. Nu Reclinado. 1917. Coleção particular.

O que? E isso em 1918? Quando os nus eram escritos por todo mundo?

Sim, escrevemos muito. Mas mulheres ideais e abstratas. E isso significa a presença de um detalhe importante - axilas lisas sem pelos. Sim, era com isso que os policiais estavam confusos.

Portanto, a falta de depilação acabou sendo o principal sinal de que o modelo é uma deusa ou uma mulher real. É digno de ser mostrado ao público ou deve ser removido da vista.

Modigliani é único mesmo após a morte

Modigliani é o artista mais copiado do mundo. Para cada original, existem 3 falsificações! Esta é uma situação única.

Como isso aconteceu?

É tudo sobre a vida de um artista. Ele era muito pobre. E como já escrevi, muitas vezes ele pagava com pinturas os almoços nos cafés. Eu fiz o mesmo, você diz.

Mas este manteve uma correspondência completa com seu irmão. Foi a partir das cartas que um catálogo completo dos originais de Van Gogh foi compilado.

Mas Modigliani não gravou seu trabalho. E ficou famoso no dia do seu funeral. Negociantes de arte sem escrúpulos se aproveitaram disso, e uma avalanche de falsificações inundou o mercado.

E houve várias dessas ondas, assim que os preços das pinturas de Modigliani dispararam mais uma vez.

Artista desconhecido. Maria. Coleção particular (a pintura foi exibida como obra de Modigliani em uma exposição em Gênova em 2017, durante a qual foi reconhecida como falsa).

Até agora, não há um único catálogo confiável das obras deste brilhante artista.

Portanto, a situação da exposição em Gênova (2017), quando a maioria das obras do mestre se revelou falsa, está longe de ser a última.

Só podemos confiar na nossa intuição quando olhamos para o seu trabalho em exposições...

Em contato com

(1884-1920) pintor, artista gráfico e escultor italiano

Na consciência moderna, a aparência de Amedeo Modigliani foi amplamente formada sob a influência da brilhante atuação do ator francês Gerard Philippe no filme "Montparnasse-19". Ele criou a imagem de um gênio não reconhecido que morreu sozinho e na pobreza. Mas isso é apenas parcialmente verdade: os contemporâneos reconheceram o talento de Amedeo Modigliani. No entanto, no início do século havia muitos artistas em Paris, e nem todos conseguiram afirmar-se, tornar-se famosos e ricos. No entanto, a lenda foi criada e é muito difícil mudar o estereótipo predominante.

As informações biográficas sobre Amedeo Modigliani são contraditórias e extremamente escassas. Assim, de acordo com uma das lendas, supunha-se que a mãe do artista vinha da família de B. Spinoza. De fato, o famoso filósofo morreu sem deixar descendentes.

Quanto ao pai, ele não era o dono do banco, como diziam os admiradores de Modigliani, mas era apenas seu fundador. Portanto, o fato de um artista pobre na Itália ter parentes ricos que não o sustentaram a tempo também pertence ao reino da ficção.

De fato, tanto o pai quanto a mãe de Amedeo Modigliani vieram de famílias judias ortodoxas. Seus ancestrais se estabeleceram em Livorno, onde a mãe do futuro artista, Eugenia Garcin, casou-se com Flaminio Modigliani. Eles tiveram quatro filhos - Emmanuele, futura advogada e parlamentar, Margherita, que se tornou mãe adotiva da filha do artista, Umberto, que se tornou engenheira e, finalmente, Amedeo. Na época de seu nascimento, a família estava à beira da ruína, e somente com a ajuda dos amigos de Modigliani eles conseguiram se reerguer. Amedeo Garcin, irmão mais velho de Eugenia, ajudou mais do que outros. Ele ajudou ainda mais o futuro artista, que recebeu o nome de seu tio.

Amedeo Modigliani estudou bastante, mas a escola não o interessou. Em 1898, ele sofreu uma doença grave - tifo. Aparentemente, neste momento, Modigliani percebeu que sabia desenhar. Logo o desenho o cativou tanto que ele começou a pedir à mãe que lhe arranjasse um professor. Aos doze anos, Amedeo começou a estudar em um estúdio dirigido por Guglielmo Micheli, um defensor do pós-impressionismo. No entanto, a formação de Amedeo Modigliani ocorreu sob a influência de muitos artistas. Seu trabalho foi afetado pela paixão por artistas nacionais, principalmente representantes das escolas de Siena e Florentina - Sandro Botticelli e Filippo Lissh.

No final de 1900, Amedeo Modigliani adoeceu novamente - o tifo deu uma complicação nos pulmões. A conselho dos médicos, ele foi para o sul e viveu por dois anos em Nápoles. Lá ele começou a pintar escultura e arquitetura. Nos esboços das esculturas das catedrais napolitanas, já são visíveis as ovais de suas futuras pinturas.

Em 1902, Amedeo Modigliani voltou a Livorno, mas logo deixou sua terra natal novamente. Durante vários meses frequentou a Escola Livre do Nu em Florença. Esta instituição de ensino era uma filial do Instituto de Belas Artes de Veneza. Lá, o famoso artista gráfico Fattori se tornou seu professor. Dele, Modigliani adotou um amor duradouro pela linha, a simplicidade da forma mantendo o volume. Modigliani gostava de pintar nus, admirando a fragilidade e graça do corpo feminino. Ele cria principalmente retratos de câmara, evitando a pretensão deliberada inerente, por exemplo, às pinturas de Picasso. Ele também prestou grande atenção ao espaço, alcançando assimetria deliberada. Ao mesmo tempo, suas obras se distinguem por um lirismo especial; ao estudá-las, nasce um sentimento de fragilidade e falta de confiabilidade do mundo exterior.

Com a ajuda de seu tio, o banqueiro Amedeo Garsena, Amedeo Modigliani viaja várias vezes a Veneza. Mas aos poucos ele começa a entender que deve definitivamente chegar a Paris, que era então considerada uma Meca artística. Em 1906, Modigliani finalmente se estabeleceu em Paris.

A princípio, matriculou-se na Academia Colarossi, mas logo a abandonou, porque não conseguia se conformar com o quadro da tradição acadêmica. Amedeo Modigliani aluga um estúdio em Montmartre, onde surgiram seus primeiros trabalhos parisienses. Mas um ano depois, o artista se muda de Montmartre. Naquela época, ele tem um admirador - Dr. Paul Alexander. Junto com o irmão, o médico mantinha uma espécie de abrigo para artistas pobres. Modigliani se estabeleceu lá no outono de 1907. Foi Alexandre quem se tornou o comprador da judia, pela qual pagou então apenas duzentos francos.

E um pouco mais tarde, ele convenceu Amedeo Modigliani a entregar seu trabalho à exposição do Salon des Indépendants. No final de 1907, foram expostas cinco obras do mestre italiano. Médicos conhecidos abocanharam essas pinturas. No outono, Modigliani expõe novamente no Salão, mas desta vez ninguém compra seu trabalho. Depressão, solidão completa, em que o artista se encontrava por causa de sua natureza "explosiva", o vício em álcool provocou o aparecimento de uma espécie de barreira interna que tanto interferiu nele todos os anos subsequentes.

Amedeo Modigliani se comunicava constantemente com seus contemporâneos - J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso. O destino lhe dará apenas quatorze anos para a criatividade. Durante este tempo, o jovem se tornará um artista interessante que criará sua própria maneira única de representar figuras e rostos humanos, onde dominarão pescoços de cisne, ovais alongados, torsos um pouco alongados, olhos amendoados sem pupilas.

Ao mesmo tempo, todos os personagens de Modigliani são facilmente reconhecíveis, embora o que temos diante de nós seja a visão do autor sobre seus personagens, próxima ao mesmo tempo da estilização decadente e da escultura africana.

Os retratos de Amedeo Modigliani foram escritos em parte e sob a influência de Cézanne, cuja grande exposição ele viu em 1907. Da paixão por Cézanne, surgem tentativas de transmitir o assunto através de um espaço plástico especial e uma nova paleta de cores. Mas Modigliani, neste caso, mantém uma visão extraordinária do herói, quase sempre retratando uma pessoa sentada, como, por exemplo, em sua pintura “O menino sentado”.

Sentindo pena do artista, algumas pinturas especialmente encomendadas para ele para apoiá-lo. Mas principalmente ele pintou pessoas próximas - M. Jacob, L. Zborowski, P. Picasso, D. Rivera. Um ciclo de retratos foi inspirado em 1914 por um encontro com a poetisa russa Anna Akhmatova. Infelizmente, apenas um desenho sobreviveu de todo o ciclo, aquele que Akhmatova levou com ela. Nela, o espaço dominante é a famosa linha de corrida de Amedeo Modigliani.

O conhecimento de Akhmatova não pode ser considerado acidental. Não devemos esquecer que já em sua juventude, Modigliani passou pela influência do filósofo F. Nietzsche, bem como do poeta e escritor G. D "Annunzio. Ele conhecia perfeitamente bem a poesia clássica italiana e a nova poesia simbolista francesa, leia F. Villon, Dante, W Baudelaire e Arthur Rimbaud No início do século XX, virá a paixão pela filosofia de A. Bergson.

A versatilidade de interesses, a paixão por viajar, o desejo de descobrir constantemente coisas novas na comunicação com os contemporâneos levaram Modigliani a recorrer a diferentes formas de arte. Quase simultaneamente com pinturas sérias, suas esculturas aparecem.

Tendo escolhido para si o caminho de um artista livre, Modigliani leva um estilo de vida boêmio. Ele não se forma em escolas de arte, apenas permanece nelas, experimenta haxixe e se transforma de um jovem tímido e despretensioso em uma figura cult. Todos aqueles que conheceram Modigliani notam sua aparência incomum e propensão a ações extraordinárias. Ao mesmo tempo, o vício em álcool e drogas pode ser explicado pelo fato de ele ter procurado superar a incerteza interna ou simplesmente sucumbir à influência dos amigos.

Amedeo Modigliani tem muito em comum com Matisse - o laconicismo da linha, a clareza da silhueta, a generalização da forma. Mas Modigliani não tem o monumentalismo matissiano, suas imagens são muito mais câmaras, íntimas (retratos de mulheres, nus), a linha de Modigliani tem uma beleza extraordinária. O desenho generalizado transmite a fragilidade e graça do corpo feminino, a flexibilidade do pescoço comprido e a característica acentuada da postura masculina. Você reconhece o artista por um certo tipo de rosto: olhos fechados, uma linha lacônica de uma boca pequena, um oval claro, mas essas técnicas repetidas de escrita e desenho não destroem em nada a individualidade de cada imagem.

No final de sua vida, Amedeo Modigliani conheceu a aspirante a artista Jeanne Hebuterne, e eles começaram a viver juntos. Como de costume, Modigliani pintou um retrato de uma pessoa que se tornou próxima dele. Mas, ao contrário de suas ex-namoradas, ela se tornou para ele um raio de felicidade e luz. No entanto, o relacionamento deles durou pouco. No inverno de 1920, Modigliani morreu tranquilamente no hospital. Após o funeral, Jeanne voltou para seus pais. Mas lá ela se viu em completo isolamento, porque a família católica não conseguia aceitar o fato de que seu marido era judeu. Apesar do fato de que naquela época Zhanna estava esperando seu segundo filho, ela não queria viver sem seu amante e pulou pela janela. Ela foi enterrada alguns dias depois.

Após a morte de seus pais, a pequena Jeanne foi criada pelos parentes de Modigliani, eles mantiveram algumas de suas pinturas e não impediram que a menina se envolvesse na pintura. Quando ela cresceu, ela se tornou biógrafa de seu pai e criou um livro sobre ele.

A herança criativa de Amedeo Modigliani se espalhou por todo o mundo. É verdade que muitas das obras do artista não foram preservadas devido ao estilo de vida nômade do autor. Muitas vezes, Modigliani pagava com suas pinturas, as dava a amigos ou as dava para guarda. Alguns deles morreram durante a Primeira Guerra Mundial. Assim, por exemplo, uma pasta com desenhos, deixada pelo escritor russo I. Ehrenburg na embaixada do Governo Provisório em 1917, desapareceu.

Amedeo Modigliani tornou-se uma espécie de símbolo de sua época difícil. Ele foi enterrado no cemitério Pere Lachaise. Na sepultura há uma breve inscrição - "A morte o alcançou no limiar da glória".

Enviar seu bom trabalho na base de conhecimento é simples. Use o formulário abaixo

Estudantes, estudantes de pós-graduação, jovens cientistas que usam a base de conhecimento em seus estudos e trabalhos ficarão muito gratos a você.

postado em http://www.allbest.ru/

Ministério da Educação e Ciência da Ucrânia

Universidade Estadual de Mariupol

Departamento de história

Tema: Amedeo Modigliani

Realizado:

estudante Solieva M.

Professora:

Mariupol2013

Introdução

1. Vida e era

2. Criatividade

3. Obras famosas

Conclusão

Bibliografia

Introdução

No início de 1906, entre os jovens artistas, escritores, atores que viviam em Montmartre como uma espécie de colônia, na qual todos, de uma forma ou de outra, se conheciam, uma nova figura apareceu e imediatamente chamou a atenção. Era Amedeo Modigliani, que acabava de chegar da Itália e se instalou na rue Caulaincourt, em um pequeno galpão de oficina no meio de um terreno baldio coberto de arbustos, que eles chamavam de “papoulas” e só então começou a construir novas casas. Ele tinha vinte e dois anos. Ele era incrivelmente bonito, mas aparentemente atraído por ele com algo ainda mais incomum. Muitos dos que o conheceram então pela primeira vez lembraram-se, em primeiro lugar, do brilho febril de grandes olhos pretos à queima-roupa em um rosto moreno e baço. A voz baixa parecia "quente", a marcha - voadora e toda a aparência - forte e harmoniosa.

O último dos moicanos boêmios, Amedeo Modigliani, viveu uma vida completamente boêmia. Pobreza, doença, álcool, drogas, noites mal dormidas, promiscuidade eram seus companheiros constantes. Mas isso não o impediu de se tornar o maior artista inovador que criou o único "mundo de Modigliani".1

Não temos Modigliani nem em museus nem em coleções particulares (alguns desenhos sobreviventes, é claro, não preenchem essa lacuna). No início da década de 1920, quando houve uma "distribuição" saqueadora espontânea e principalmente especulativa de suas pinturas no mercado mundial de arte, nosso país vivia tão duramente que não tinha tempo para se preocupar em adquirir a mais recente pintura ocidental.2 Modigliani estava representado aqui pela primeira vez em 1928 tolu em uma das exposições de arte estrangeira. Após uma longa pausa, alguns de seus retratos apareceram várias vezes em exposições de obras de museus e coleções particulares nos Estados Unidos, França e Japão.

É característico que, apesar de uma variedade tão grande de trabalhos sobre Modigliani, a crítica de arte ocidental esteja cada vez mais expressando a opinião de que seu trabalho ainda precisa ser estudado com mais profundidade, que ele ainda não foi totalmente compreendido e avaliado com objetividade. Você realmente involuntariamente pensa nisso quando conhece suas obras e, ao mesmo tempo, lê pelo menos tudo de melhor que está escrito sobre ele. É difícil não notar que mesmo a análise mais séria e profissionalmente afiada de sua obra no Ocidente ainda se limita principalmente aos problemas da "forma pura". É considerado abstrata e escrupulosamente para estabelecer o tradicionalismo ou a originalidade das técnicas de sua habilidade. Consideradas, por assim dizer, em um espaço sem ar, em uma esfera forçosamente fechada, essas técnicas de mestria ou são comprimidas em um protocolo sem alma que lembra um “caso histórico”, ou dão origem consistentemente a comparações ilimitadas, às vezes mais ou menos justificadas. , às vezes arbitrário. Com quem apenas Modigliani não se une, cujas únicas influências não lhe são impostas! Nomes e escolas estão colados ao seu trabalho em tal abundância que para alguém ele já pode parecer um imitador geral, ou um aluno eclético - em todo caso, até que, tendo passado por várias "etapas", ele não dê certo, finalmente, a pedido de outro pesquisador, seu próprio estilo inimitável e inimitável. E já se torna difícil neste caleidoscópio de "influências" e "aproximações" determinar as verdadeiras fontes e hobbies que realmente iluminaram seu caminho e o ajudaram a se tornar ele mesmo na arte ainda muito jovem. Não está claro por que sua arte é forçosamente privada de conteúdo social e filosófico. Eles o admiram, elogiam a beleza de sua pintura e a elegância do desenho, deixando de lado sua influência espiritual.

Assim, o objetivo deste trabalho é traçar a vida e o caminho criativo de Amedeo Modigliani, e para isso é necessário:

delinear as principais etapas de uma vida curta, mas agitada, do artista;

destacar o trabalho de Modigliani;

analisar o trabalho principal do mestre.

Trabalhando com a literatura sobre este tema, o autor observa seu número limitado, mas pode-se notar o aumento do interesse pela obra de Modigliani nos últimos 10-20 anos na história da arte nacional. O estudo soviético mais famoso da obra deste mestre pode ser chamado de monografia de Vilenkin V.Ya. "Amedeo Modigliani". O autor do livro apresenta ao leitor a vida e o trabalho em detalhes, oferece uma análise profunda, mas talvez não inteiramente objetiva das obras do autor. O trabalho de Werner "Amedeo Modigliani" é mais objetivo, também contém muitos fatos interessantes sobre a vida de Modigliani, análise de obras, mas mais conciso, mas ao contrário do trabalho de Vilenkin, contém um grande número de ilustrações coloridas e em preto e branco. A coleção mais completa de reproduções das obras de Modigliani, em nossa opinião, está contida no livro “The World of Masterpieces. 100 nomes mundiais da arte. Além das reproduções, o livro contém um grande artigo introdutório com uma biografia detalhada de Amedeo Modigliani e uma breve análise das obras.

1. Vida e era

Amedeo Modigliani nasceu em 12 de julho de 1884 em Livorno, na costa oeste da Itália. Seus pais vieram de famílias judias prósperas (um dos avós do futuro artista já foi um próspero banqueiro). Mas o mundo recebeu a criança nascida de forma rude - no ano do nascimento de Amedeo, seu pai, Flaminio, faliu e a família estava à beira da pobreza. Nesta situação, a mãe do futuro artista, Eugenia, que tinha um caráter indestrutível, tornou-se a verdadeira chefe da família. Ela recebeu uma educação muito boa, experimentou a literatura, trabalhou como tradutora e ensinou inglês e francês para crianças.

Amedeo era o mais novo e mais bonito dos quatro filhos de Modigliani. A mãe não procurou almas nele também porque o menino cresceu fraco. Em 1895, ele ficou gravemente doente com pleurisia. De acordo com a tradição familiar, Amedeo começou a desenhar somente depois que ficou gravemente doente com febre tifóide em 1898. A mãe disse que algumas peregrinações estranhamente pitorescas e terríveis aconteceram com seu filho, durante as quais Amedeo descreveu fotos que ele nunca tinha visto antes, e que foi supostamente durante sua doença que sua paixão pelo desenho foi descoberta. Nessa época, Amedeo se interessou seriamente pelo desenho. Ele era completamente indiferente aos trabalhos escolares e aos quatorze anos ingressou na oficina do artista e escultor local G. Micheli como aprendiz.

“Dedo (esse era o nome do menino da família) abandonou completamente todos os seus negócios”, escreveu sua mãe em seu diário, “e não faz nada além de desenhar... Ele desenha o dia todo, me impressionando e me envergonhando com sua paixão . Seu professor está muito satisfeito com ele. Ele diz que Dedo desenha muito bem para um aluno que só estuda pintura há três meses.”

Em 1900, quando Amedeo voltou a adoecer de pleurisia, foram encontrados focos de tuberculose no pulmão esquerdo, que mais tarde se tornou uma das causas da morte precoce do artista. A mãe levou o filho para melhorar a saúde na ilha de Capri. Na volta, o adolescente visitou Roma, Florença e Veneza. Desta viagem foram preservadas cartas enviadas por ele a um amigo - com ardentes declarações de amor à arte e com menção a belas imagens que "perturbam a imaginação". No entanto, eles também tinham algo mais. Em uma de suas cartas de Capri, o jovem viajante fala de "um passeio em uma noite de luar com uma jovem norueguesa muito atraente".

Em 1902, Modigliani partiu para Florença, onde ingressou na escola de pintura. Tendo se mudado para Veneza em março de 1903, continuou seus estudos na Academia local. Pouquíssimos desenhos e cartas do artista relativos a este período chegaram até nós. Veneza era uma cidade etnicamente diversificada com ricas tradições culturais. Mas Modigliani, como todos os jovens artistas de sua geração, foi atraído por Paris. Em janeiro de 1906, o artista de 21 anos pôs os pés na terra prometida de Paris. Seu amado tio, Amedeo Garcin, que o ajudou antes, havia morrido um ano antes, e agora Modigliani recebia apenas uma modesta "salário" de sua mãe.

Ele começou a vagar por quartos mobiliados baratos - primeiro em Montmartre, e desde 1909 - em Montparnasse, no bairro dos artistas. Amedeo era fluente em francês e, portanto, facilmente conquistava amigos parisienses, com os quais desfrutava das delícias da vida metropolitana, não deixando de lado os bares com bordéis (Fig. 1).

Em novembro de 1907, Modigliani conheceu um jovem médico e amante da arte, Paul Alexander, o primeiro colecionador de suas obras. Apenas a Guerra Mundial os separou (o Dr. Alexander foi então mobilizado para trabalhar em um hospital militar). Foi Alexandre quem, em 1909, reuniu Modigliani com o notável escultor romeno Constantin Brancusi. Sob a influência de Brancusi, Amedeo interessou-se pela escultura, abandonando a pintura durante vários anos (il. 2,3). No entanto, a poeira é tão prejudicial ao seu peito fraco que ele é temporariamente forçado a desistir de sua escultura favorita. Por algum tempo ele até visita a Academia Colarossi, e devemos esta visita a quase seus últimos desenhos de modelos nus, feitos de maneira acadêmica. Então começa a busca por algo novo.

Além disso, ele está tentando resolver as duas principais tarefas que tem pela frente: a primeira é ganhar dinheiro, e a segunda é o que ele escreveu de Roma, “chegar à sua própria verdade sobre a vida, a beleza e a arte”, ou seja, , para encontrar seu tópico e seu idioma. Com a primeira tarefa, ele não lidou até o final de sua vida. Sua frase juvenilmente romântica de que "os plebeus nunca nos entenderão" encontrou aqui, infelizmente, sua crua concretude. Nem um único comerciante parisiense concordou em comprar telas de um pintor desconhecido - um investimento muito arriscado.

A vida boêmia se fez sentir. A saúde do artista se deteriorou. Em 1909 e em 1912, Modigliani foi a seus parentes na Itália para corrigi-lo, mas, voltando a Paris, ele novamente preferiu viver como antes. Ele bebia Modigliani pesadamente e com frequência; bêbado tornou-se insuportável. Em um estado "nevoento", ele poderia insultar uma mulher, se envolver em um escândalo, começar uma briga, até ficar nu em público. Ao mesmo tempo, quase todos que o conheciam bem observam que o artista sóbrio era uma pessoa comum, não diferente da maioria das pessoas da época.

Antes da Primeira Guerra Mundial, Modigliani instalou-se no famoso "Hive", ou então o "Rotonde", sem mencionar o que nem uma única história sobre a vida dos lendários artistas de Montparnasse poderia fazer. Um prédio desajeitado e estranho, que foi o pavilhão de vinhos da Exposição Mundial de 1900, foi arrastado por algum benfeitor excêntrico para o terreno que comprou barato quase nos arredores de Paris e montou um albergue para pobres sem-teto e sem esperança artistas nele. Que tipo de celebridades não viam através de seus armários sujos – oficinas, mais como caixões com abas sobre as portas em vez de camas. Fernand Léger, Marc Chagall, o poeta francês Blaise Cendrars viveram aqui, e até mesmo nosso Lunacharsky visitou Modigliani. A este misterioso "Hive" Modigliani deve o conhecimento de um homem que ele amava muito e considerava um dos maiores artistas de seu tempo. Este é Chaim Soutine, um judeu de uma pequena cidade que escapou do provinciano Smilovichi, onde seus irmãos o espancaram por suas pinturas e, por algum milagre, voou para a brilhante Paris. Soutine acabou por ser um artista original com um grande futuro. Modigliani pintou dois de seus retratos, um dos quais, onde Soutine tem um rosto aberto e alegre de um bandido, é muito bonito na pintura.

Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, a vida de Modigliani ficou ainda mais sombria. Muitos de seus amigos foram convocados para o exército, a solidão se instalou. Além disso, os preços dispararam; pedra e mármore tornaram-se um luxo inacessível, e Modigliani teve que esquecer a escultura. Logo conheceu a escritora Beatrice Hastings. O conhecido se transformou em um romance tempestuoso que durou dois anos. A relação entre os amantes pode ser julgada pelo menos pelo fato de que uma vez Modigliani admitiu que jogou Beatrice pela janela e outra vez, corando de vergonha, disse a Jacques Lipchitz que Beatrice o havia espancado com um trapo.

Foi durante os anos de guerra que Modigliani conseguiu algum sucesso. Em 1914 Paul Guillaume começou a comprar as obras do artista. Em 1916 este “comerciante de arte” foi substituído por um nativo da Polônia, Leopold Zborowski. Em dezembro de 1917, Zborovsky concordou com a proprietária da galeria de arte, Berta Weil, em organizar uma exposição individual de Modigliani (esta foi sua única "exposição pessoal"). Parecia que o muro do não reconhecimento estava prestes a desmoronar. No entanto, a ideia da exposição se transformou em uma farsa. A galeria ficava em frente à delegacia, e quando uma pequena multidão se reuniu perto da janela da galeria com um nu de Modigliani exposto para atrair o público, um dos policiais decidiu ver o que estava acontecendo lá. Meia hora depois, Madame Veil foi condenada a remover a "abominação" da janela, e a exposição teve que ser encerrada antes de sua abertura oficial.

Poucos meses antes da malfadada exposição, Modigliani conheceu uma estudante de 19 anos, Jeanne Hebuterne (il. 4). A garota se apaixonou pelo artista e permaneceu com ele até sua morte. No entanto, seu comportamento não melhorou com isso. Com Jeanne Modigliani foi terrivelmente rude. O poeta André Salmon descreveu um dos muitos escândalos públicos de Modigliani da seguinte forma: “Ele a arrastou (Jeanne) pela mão. Agarrando-a pelos cabelos, puxou-os com força e se comportou como um louco, como um selvagem.

Em março de 1918, Zborovsky mudou-se para o sul da França, longe da capital, atolado na agitação militar. Para se fazer companhia, convidou vários artistas - Modigliani estava entre eles. Então ele acabou em Cannes e depois em Nice, onde em novembro de 1918 Jeanne teve uma filha (também Jeanne). No final de 1919, Modigliani (Ill. 5) voltou a Paris com Jeannes e, alguns meses depois, adoeceu com meningite tuberculosa.

Em 12 de julho de 1920, ele morreu. O trágico pós-escrito da vida de Modigliani foi o suicídio de Jeanne Hebuterne. Na manhã seguinte ao enterro, ela, grávida de oito meses, atirou-se pela janela.

No final de sua biografia, costuma-se colocar um ponto ousado: finalmente, Modigliani se encontrou e se expressou até o fim. E ele queimou no meio da frase, seu vôo criativo terminou catastroficamente, ele também acabou sendo um daqueles que “não viviam seus próprios no mundo, não amavam os seus na terra” e, o mais importante , não o fez. Mesmo com base no que ele fez inegavelmente perfeito neste único "período", que continua a viver para nós até hoje - quem pode dizer onde, em que direções novas e, talvez, completamente inesperadas, em que profundidades desconhecidas isso apaixonado, ansiando por uma última e exaustiva corrida de talentos da verdade? Existe apenas uma coisa que você pode ter certeza - que ele não teria parado no que já havia alcançado.

2. Criatividade

Nos anos de 1898-1900, Amedeo Modigliani trabalhou na oficina de Guglielmo Micheli e, portanto, pode-se dizer que a fase inicial de sua obra foi marcada pela arte italiana do século XIX. Como este século em um país com um passado artístico glorioso não é rico em realizações notáveis, muitos tendem a subestimar os mestres desta época e suas criações. Entretanto, eles são uma fonte indiscutível de inspiração para um artista iniciante, e esse fato não pode ser refutado pelo fato de que poucos dos primeiros trabalhos de Modigliani, concluídos antes de se mudar para Paris, chegaram até nós. Talvez, em Livorno, Florença ou Veneza, ainda se encontrem obras desconhecidas de Modigliani de 1898-1906, que ajudarão a lançar luz sobre o estágio inicial da biografia criativa do artista. Além disso, podemos recorrer a alguns comentários sobre os primeiros trabalhos de Modigliani. E, em geral, é difícil imaginar que ele tenha passado pela arte moderna de seu país natal: é óbvio que a arte da Itália no século XIX não impressionou menos o jovem Modigliani do que as obras do Renascimento, e Boldini é assim como nos primeiros trabalhos parisienses de Modigliani, como Toulouse-Lautrec.

Durante sua estada em Roma em 1901, Modigliani admirou a pintura de Domenico Morelli (1826-1901) e sua escola. As pinturas sentimentais de Morelli sobre temas bíblicos, suas telas históricas e telas sobre tramas das obras de Tasso, Shakespeare e Byron estão agora completamente esquecidas. Um passo ousado, levando muito à frente de Morelli, foi dado por um grupo de artistas muito jovens "macchiaioli" (de macchia - um ponto colorido). Esta escola, jovens inovadores, estavam unidos pela rejeição dos gostos burgueses que prevaleciam na arte, cujos apologistas eram pintores de gênero acadêmicos. Em termos de assunto, os artistas do grupo Macchiaioli eram próximos dos impressionistas: eles também gostavam de retratar casas camponesas, estradas rurais, terras ensolaradas e brilho do sol na água, mas não diferiam na ousadia da arte artística. decisões inerentes aos seguidores de Monet.

Aparentemente, durante o período de seu aprendizado, Modigliani foi por algum tempo um defensor dos princípios artísticos do "macchiaioli". Micheli, seu professor, era um aluno favorito de um dos fundadores desta escola, Giovanni Fattori (1828-1905) de Livorno. Micheli era um pintor de paisagens bastante conhecido e ganhou popularidade entre os amantes da arte local com suas paisagens marinhas, cheias de uma sensação de frescor e luz.

Modigliani trabalhou tão apaixonadamente quanto viveu. Álcool e haxixe nunca diminuíram seu desejo incansável de trabalhar. Provavelmente, houve períodos em que, devido à falta de amplo reconhecimento, ele caiu em desespero e desistiu. Certa vez, respondendo a um amigo que o repreendia pela ociosidade, ele disse: “Crio pelo menos três imagens por dia na minha cabeça. Qual é o sentido de estragar a tela se ninguém vai comprá-la de qualquer maneira?" Por outro lado, Arthur Pfannstiel, autor de Modigliani and His Work, relata que o jovem artista estava constantemente desenhando, enchendo febrilmente seus cadernos de capa azul com desenhos, até cem por dia.

Deve ser lembrado que durante este período Modigliani ainda sonhava em se tornar um escultor e gastou uma parte significativa, se não a parte do leão, de seus esforços na escultura. Um homem com uma mentalidade crítica, ele destruía periodicamente as coisas que lhe pareciam malsucedidas. Mas ele também perdeu muitos empregos em mudanças apressadas de um lugar para outro, quase sempre às escondidas e sem pagar ao proprietário pelo local alugado. Proprietários furiosos destruíram as pinturas "loucas" que ele deixou como pagamento; os donos de bistrôs não davam muito valor ao seu trabalho, com quem trocava seus trabalhos por bebida com mais frequência do que por comida. Ele negligentemente doou muitos trabalhos para suas inúmeras namoradas aleatórias que não cuidaram deles. Modigliani nunca manteve um registro de suas obras.

Vale ressaltar que o jovem pintor foi tão pouco influenciado pelo fauvismo e pelo cubismo. Os fauvistas colocam a cor na base de tudo, e para Modigliani o principal é a linha. A princípio, ele reclamou que seus "malditos olhos italianos" não conseguiam se acostumar com a iluminação especial parisiense. Sua paleta não era muito diversificada, e apenas uma ou duas vezes ele recorreu a um experimento colorístico no espírito dos neo-impressionistas ou fauvistas. Como regra, ele incluía grandes superfícies de cores uniformes em contornos lineares finos, mas claramente traçados. O cubismo, com sua tendência à desumanização, era muito racional para Modigliani, que buscava a possibilidade de expressar emoções fortes em seu trabalho.

Se as primeiras telas de Modigliani, apesar de sua excelente habilidade técnica e vislumbres ocasionais de um charme e lirismo peculiares, ainda não são obras verdadeiramente notáveis, então seus desenhos de 1906-1909 já antecipam o mestre maduro de 1915-1920.

Ele passou o verão de 1909 com sua família em Livorno e pintou uma série de pinturas lá, entre as quais uma tela chamada O Mendigo. Esta tela, bem como duas versões de O violoncelista, estavam entre as seis coisas que ele expôs no Salon des Indépendants em 1910. A essa altura, muitos críticos, poetas e colegas artistas já o haviam reconhecido, porém, exceto o Dr. Paul Alexander, que lhe era dedicado, ninguém queria comprar suas obras. Mudou-se de um lugar para outro, porque nunca havia dinheiro para uma oficina decente. Ao mesmo tempo, ele morava na chamada "Colmeia" - ​​uma casa estranha e dilapidada na rua Danzig, onde Chagall, Kisling, Soutine e muitos outros artistas estrangeiros também alugavam pequenas oficinas.

Em 1909-1915 considerou-se escultor e trabalhou muito pouco em óleos. Durante este período, Modigliani fez muitos conhecidos interessantes e necessários. Em 1913, conheceu Chaim Soutine, um imigrante grosseiro da Lituânia e, posteriormente, como amigo íntimo, tentou ensinar-lhe boas maneiras. Soutine era doze anos mais jovem, e sua exuberante pintura com características "explosões" de traços pastosos dificilmente agradaria a um amigo da Itália. Em 1914, Max Jacob apresentou Modigliani a Paul Guillaume, o primeiro marchante que conseguiu despertar entre os clientes o interesse pelo trabalho do artista. Mas Modigliani tinha uma relação muito mais próxima com outro Marchand, Leopold Zborowski, que conheceu em 1916. Parte significativa das obras criadas pelo artista nos últimos três ou quatro anos surgiu graças ao apoio de Zborowski e sua esposa. Zborowski era um fenômeno inusitado entre os marchantes da época: tinha uma afeição fanática por seu pupilo, apesar de todas as deficiências do artista - principalmente imprudência e irascibilidade - que alienariam uma pessoa menos devotada.

Em dezembro de 1917, a única exposição individual real de Modigliani foi organizada por Zborowski na Galeria Bertha Weil. Em vez do sucesso esperado, estourou um escândalo barulhento. Uma multidão se reuniu em frente à vitrine, na qual a pintura nua foi exibida. A polícia insistiu que esta tela e outros quatro nus fossem removidos da exposição. Nenhuma das pinturas foi vendida.

Em maio de 1919, Modigliani voltou a Paris, e Jeanne chegou lá um pouco mais tarde. Os primeiros sinais de sucesso apareceram. Os jornais começaram a escrever sobre o artista. Várias de suas telas foram apresentadas na Exposição de Arte Francesa em Londres. Seu trabalho começou a ser procurado entre os compradores. Modigliani finalmente teve um motivo para se animar - se não fosse por uma nova deterioração da saúde. Modigliani conseguiu estabelecer-se simultaneamente como realista e não-objetivo. Este inspirado ecletista - um aristocrata, um socialista e um sensualista ao mesmo tempo - usa as técnicas tanto dos mestres da Costa do Marfim (cujas estátuas surpreendem a imaginação sem despertar um sentimento de pertencimento) quanto dos pintores de ícones de Bizâncio e do Renascimento ( que nos tocam, mas não podem nos abalar até o âmago). ). De tudo isso, o trêmulo, emocionante - em uma palavra, único - Modigliani é formado!

3. Obras famosas

Amedeo Modigliani artista de arte

A maneira surpreendente de Modigliani foi especialmente pronunciada em seus nus e retratos. Foram essas obras que, antes de tudo, o colocaram nas posições de liderança na arte do século XX.

O caminho criativo de Modigliani acabou sendo tragicamente curto. Ele recebeu muito pouco tempo - a maioria de seus melhores trabalhos caiu nos últimos cinco anos de sua vida. Isso explica o tamanho relativamente modesto de seu legado e alguma estreiteza na escolha dos temas - em geral, Modigliani trabalhou em apenas dois gêneros (nu e retrato). No entanto, mesmo numa época tão generosa de talentos como no início do século passado, conseguiu não se perder na massa geral “artística” e declarou-se um dos mais originais e poéticos pintores contemporâneos. E o estilo que ele criou ainda assombra muitos artistas, provocando-os (muitas vezes inconscientemente) a imitar e repetir.

As formas alongadas de Modigliani sempre despertaram grande interesse. Suas origens foram explicadas de várias maneiras pelos críticos. Algumas dessas explicações são bastante anedóticas - por exemplo, relativamente falando, "alcoólatra". Argumentou-se que as formas alongadas são fruto do alcoolismo do artista, olhando para as mulheres pelo fundo de um copo ou pelo gargalo curvo de uma garrafa. Enquanto isso, formas semelhantes também são encontradas entre os mestres renascentistas, diante dos quais Modigliani se curvou, e nas máscaras africanas que ele amava. As máscaras africanas não esgotaram seus hobbies artísticos. Ele também foi atraído pela arte do Egito Antigo, pelas estátuas das ilhas da Oceania e muito mais. No entanto, não se falou em empréstimos diretos; se as esculturas antigas tiveram influência no estilo de Modigliani, então apenas indiretamente. Modigliani aceitou apenas o que correspondia às suas próprias buscas.

Em seus cinco anos “esculturais”, o artista pintou apenas cerca de duas dúzias de pinturas, enquanto o número total de suas pinturas sobreviventes está próximo de 350. Mais tarde, ele abandonou a escultura. Talvez esculpir tenha se tornado simplesmente demais para ele. A escultura em pedra é um trabalho físico árduo, e o pó de pedra que voava ao mesmo tempo era contra-indicado pelo pulmão do artista estragado pela tuberculose. Seja como for, as obras escultóricas criadas pelo autor são parte integrante da obra de Amedeo. Todas as esculturas existentes de Modigliani foram criadas entre 1909 e 1914. São 23 cabeças de pedra e duas figuras (uma mulher em pé e uma cariátide). Modigliani fez muitas vezes esboços de cariátides, com a intenção de criar toda uma série de cabeças e figuras para o templo da beleza que ele havia concebido. Este plano não estava destinado a se tornar realidade. É verdade que ele mostrou sete cabeças (também uma espécie de série) no Salão de Outono em 1912. Um amigo do artista, o famoso escultor Jacob Epstein, observou em sua autobiografia que à noite Modigliani acendia velas montadas em cabeças de pedra e iluminava o estúdio com elas, tentando “imitar a iluminação de um antigo templo pagão.

Modigliani era um escultor autodidata, e é por isso que suas primeiras esculturas parecem ásperas (e até desajeitadas). Mas, trabalhando duro, ele logo encontrou seu próprio estilo, elegante e poderoso. As cabeças de pedra de Modigliani têm uma força atrativa, quase magnética. Pode-se supor quão majestoso poderia ser o Templo da Beleza concebido pelo artista.

O trabalho de Modigliani é mais frequentemente associado ao espectador precisamente com seus nus. Modigliani sempre se interessou pelo nu, mas foi apenas em 1916 que ele se voltou para o assunto a sério. Os magníficos nus pintados pelo artista nos últimos três ou quatro anos de sua vida são muito diferentes de tudo o que ele criou anteriormente. As imagens femininas do falecido Modigliani tornaram-se mais sensuais e diretas, perdendo sua antiga tristeza e contemplação. Trabalhando nesse gênero, o artista raramente recorreu à ajuda de suas namoradas ou amantes - as únicas exceções são um nu com Beatrice Hastings como modelo e várias coisas semelhantes para as quais Jeanne Hebuterne posou. Geralmente modelos pagos ou conhecidos casuais serviam de modelos para o artista. Modigliani deu preferência aos nus mentirosos (embora essa não seja uma posição exclusiva para ele). Ele sempre retratou o corpo feminino grande, suculento, com os braços jogados atrás da cabeça ou as pernas dobradas.

Na época de Modigliani, a natureza feminina nua ainda não havia se tornado um lugar-comum na pintura. Ela se preocupou, até mesmo chocada. A imagem dos pêlos pubianos era considerada especialmente obscena. Mas a criação de uma atmosfera erótica não foi o fim em si de Modigliani; isso, é claro, está presente em suas telas, mas, além disso, elas são elegantes na composição e requintadas na cor. Em primeiro lugar, são obras de arte. Exemplos incluem Nu em uma Almofada Branca (1917-1918), Nu Sentada (ilustração 6) sem data e Jovem Sentada (1918). Um excelente exemplo do gênero, combinando pureza e elegância de linha, simplicidade de composição, expressão e erotismo profundo - "Seated Nude" (1916). Este é um dos primeiros nus de Modigliani, relacionado ao seu período maduro. Em seu livro (1984), dedicado à obra do artista, Douglas Heasle chama esse quadro de "talvez o mais belo dos nus de Modigliani"1. O rosto da mulher é estilizado, mas você pode encontrar semelhanças com Beatrice Hastings nele. Na época da criação da tela, eles ainda moravam juntos. No entanto, é improvável que Beatrice tenha posado para o artista; muito provavelmente, Modigliani, como de costume, convidou um modelo profissional para isso. Mas no processo de trabalho, Beatrice, é claro, estava diante de seus olhos. O rosto alongado e esculpido da mulher retratada lembra as máscaras africanas que Modigliani tanto admirava, enquanto a inclinação da cabeça e os cílios abaixados ecoam as pinturas geralmente exibidas no Salão. No entanto, esta obra de Modigliani é completamente original e é considerada uma das pérolas da série de nus, que posteriormente glorificou o artista.

“Reclining Nude” (1917-1918), o trabalho de Modigliani é mais frequentemente associado ao espectador precisamente com seu nu, e esta obra-prima é um excelente exemplo do gênero, combinando pureza e elegância de linha, simplicidade de composição, expressão e profundo erotismo .

Modigliani foi um desenhista notável, por isso o principal charme da imagem é dado pela linha, descrevendo suavemente os contornos do corpo da mulher, seu pescoço e o oval do rosto. Os contornos suaves da figura são enfatizados pelo fundo elegante da imagem, elegantemente combinado com o tom. A pose e os traços faciais da modelo são muito íntimos, mas ao mesmo tempo deliberadamente estilizados, razão pela qual a imagem perde sua individualidade e se torna coletiva. Os braços e pernas da heroína desta obra, recortados pela borda da tela, aproximam-na visualmente do espectador, valorizando ainda mais a sonoridade erótica do quadro.

Além dos nus, os retratos de Modigliani são amplamente conhecidos. Ele disse: “O homem é o que me interessa. O rosto humano é a mais alta criação da natureza. Para mim, esta é uma fonte inesgotável. Na maioria das vezes, Modigliani foi posado por seus amigos próximos, graças aos quais muitas das telas do artista parecem uma curiosa galeria de representantes do mundo artístico da época, cujas imagens capturaram a “idade de ouro” da arte parisiense. Modigliani nos deixou retratos dos artistas Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso e Chaim Soutine, dos escultores Henri Lauren e Jacques Lipchitz, dos escritores Guillaume Apollinaire e Max Jacob. Apenas um autorretrato de Modigliani (il. 7), escrito por ele em 1919, poucos meses antes de sua morte, chegou até nós.

Nus e retratos, pintados pelo artista no final de sua vida, marcam um marco importante na história da pintura moderna. Embora os últimos retratos de Modigliani apresentem traços de declínio emocional (o que não é surpreendente, se você não esquecer como ele viveu naquela época), eles mantêm a transparência e a majestade inerentes aos mestres do Renascimento.

Mas Modigliani não trouxe fama em vida. Ele era conhecido apenas por um círculo restrito de artistas - o mesmo que ele, desinteressadamente apaixonado pela arte. E isso, via de regra, não traz dinheiro durante a vida. Sim, Modigliani (como muitos de seus amigos) ainda esperava reconhecimento incondicional, mas isso aconteceu após sua morte. Por suas pinturas, que ele deu por pão e vinho, agora eles pagam um dinheiro de tirar o fôlego; nas galerias de arte, eles ocupam os lugares mais honrosos, e centenas de livros foram escritos sobre o próprio artista. História comum.

Conclusão

O estilo de pintura de Modigliani, com sua planicidade decorativa, brevidade acentuada de composição, musicalidade de ritmos lineares de silhueta e saturação de cor, foi determinado no início da década de 1910. Em suas pinturas, via de regra, de uma só figura - retratos e nus - Modigliani criava um mundo especial de imagens, intimamente individual e, ao mesmo tempo, semelhante a uma auto-absorção melancólica geral; seu psicologismo peculiar e sutilmente matizado, a poesia esclarecida são combinadas com uma sensação constante, às vezes trágica, da insegurança de uma pessoa no mundo.

Modigliani conseguiu estabelecer-se simultaneamente como realista e não-objetivo. Sua arte atende aos requisitos dos puristas, que insistiam que o quadro é apenas um plano no qual as tintas são aplicadas em uma determinada ordem; mas ao mesmo tempo colocou em suas telas um rico conteúdo humano, sexual e social. Ele revela e esconde, seleciona e traz, seduz e acalma. Este inspirado ecletista - um aristocrata, um socialista e um sensualista ao mesmo tempo - usa as técnicas tanto dos mestres da Costa do Marfim (cujas estátuas surpreendem a imaginação sem despertar um sentimento de pertencimento) quanto dos pintores de ícones de Bizâncio e do Renascimento ( que nos tocam, mas não podem nos abalar até o âmago). ). De tudo isso, o trêmulo, emocionante - em uma palavra, único - Modigliani é formado!

O que resta de Modigliani sete décadas após sua morte? Em primeiro lugar, é claro, o patrimônio criativo, que ainda é objeto de estudo detalhado, e em segundo lugar, a lenda que se tornou propriedade de milhões.

A lenda surgiu das memórias de pessoas que conheceram o artista durante sua trágica vida em Paris, e ainda mais de livros baseados em algumas informações surpreendentes, mas nem sempre confiáveis, de segunda ou mesmo terceira mão. As aventuras de Modigliani são o tema de vários romances e filmes medíocres.1

Álcool e drogas podem ter sido simplesmente necessários para o estrangeiro fisicamente fraco, infeliz e solitário em Paris, que também sofre de insegurança e amargas decepções, mas de forma alguma criaram ou libertaram seu gênio. Modigliani era quase sempre desesperadamente pobre, e mais ainda por seu "terrível temperamento", que repelia possíveis patronos, do que pela completa indiferença para com ele por parte dos colecionadores. Desmistificando a “lenda romântica da morte por fome, álcool e, Deus sabe, que tormentos metafísicos”2, a filha do artista, Jeanne Modigliani, atribui tudo, em primeiro lugar, à tuberculose, da qual adoeceu durante toda a vida.

Por mais insuportável e irresponsável que o artista possa parecer às vezes, ele era basicamente - e todos os seus amigos são unânimes nisso - um homem de comportamento aristocrático, uma mente brilhante, amplamente educado, capaz de bons sentimentos e compaixão. Dada a duração limitada - treze anos - de sua atividade criativa e todas as circunstâncias da vida, suas realizações são surpreendentes não apenas em termos quantitativos, mas também qualitativos. No livro Modigliani and His Work (1956), Arthur Pfannstiel lista e descreve 372 pinturas do artista criadas após sua chegada a Paris em 1906. No prefácio do álbum "Amedeo Modigliani. Desenhos e Escultura (1965) Ambrogio Ceroni afirma que o número de pinturas autênticas de Modigliani é de 222, o que indica uma abordagem muito rigorosa de sua avaliação. Várias pinturas antigas de Modigliani já foram descobertas nos últimos anos e, não faz muito tempo, uma série de telas autênticas muito convincentes do período parisiense foram colocadas à venda, não mencionadas por Pfannstiel ou Ceroni.3 Infelizmente, o mercado foi inundado com falsificações sob Modigliani, e alguns deles com tal habilidade que podem enganar tanto o especialista quanto o colecionador. Não é de surpreender que os mestres da falsificação tenham intensificado tanto suas atividades - o preço do trabalho de primeira classe de Modigliani subiu para cem mil dólares. Como resultado, surgiram muitos "Modigliani", que estão tentando reduzir as técnicas originais desenvolvidas pelo mestre a fórmulas triviais.

Nunca saberemos quantas obras não chegaram até nós - quantas delas foram destruídas pelo próprio artista, mas quantas foram perdidas.

Bibliografia

Werner Alfredo. Amedeo Modigliani (traduzido por Fateev). - São Petersburgo: ICAR, 1994. - 126 p., fl.

Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2ª ed., corrigida. e adicional - M.: Arte, 1989. - 175 p., L. doente. - (Vida na arte).

Pintura européia séculos XIII - XX. Dicionário Enciclopédico. - M.: Arte, 1999. - 526 p., fl.

Modigliani. - M.: Centro Editorial "Clássicos", 2001. - 64 p., fl. O mundo das obras-primas. 100 nomes mundiais da arte.

Galeria de Arte: Modigliani. - Nº 26. - M., 2005. - 31 p.

Enciclopédia da Pintura Mundial / Comp. T.G. Petrovets, Yu. V. Sadomnikov. - M.: OLMA - IMPRENSA, 2000. - 431 p.: ll.

Hospedado em Allbest.ru

...

Documentos Semelhantes

A origem e as principais etapas da vida do artista italiano. Criatividade Modigliani: primeiros trabalhos, a influência do fauvismo e do cubismo na técnica do pintor, a experiência do escultor, conhecimento de Soutine e Zborowski. Análise das características das principais obras do mestre.

teste, adicionado em 01/03/2011


As principais datas da vida de Amedeo Modigliani, causas de morte. Etapas de criação da pintura "Nu Reclinado", paleta e elementos de fundo. Características de estilo: características faciais estilizadas, forma escultural, tom texturizado. Talento composicional do artista.

apresentação, adicionada em 14/03/2011


A essência do fenômeno "Akhmatov-Modigliani". Cânone pitoresco no "retrato" de Modigliani. "Traço" de Modigliani na obra de Akhmatova. "Período Akhmatova" nas obras de Modigliani. Sinais secretos na obra de Amedeo. O tema do "diabo" na obra de Akhmatova e Modigliani.

resumo, adicionado em 13/11/2010


O estudo da obra do escritor, escultor e artista Ernst Barlach, cuja figura se destaca na cultura artística alemã do século XX. Atitude, poética, estilo de Barlach. O Doukhoborets na Igreja de São Nicolau é uma das obras mais importantes do mestre.

resumo, adicionado em 03/04/2013


Infância e juventude do artista, o início do caminho criativo. Trabalho em pinturas. Revisão do trabalho de Surikov, trabalho sobre várias pinturas, suas características e o papel dos meios expressivos usados ​​por ele. A viagem do artista ao exterior, os últimos anos de sua vida.

trabalho de conclusão de curso, adicionado em 15/02/2011


O início da trajetória criativa do arqueólogo, arquiteto e artista gráfico italiano Giovanni Piranesi. O papel da criatividade arquitetônica gráfica e as fantasias arquitetônicas e espaciais do mestre. Folha "Templo da Sibila em Tivoli". O legado do grande mestre.

trabalho de conclusão de curso, adicionado em 13/10/2014


A arte do grande artista Caravaggio. Uma visão geral das pinturas marcantes do mestre de diferentes períodos de criatividade. Os traços característicos da maneira de pintar, as qualidades distintivas do estilo das obras, o equilíbrio entre o pathos dramático e os detalhes naturalistas.

apresentação, adicionada em 16/04/2010


A história da vida e obra do grande artista, pintor, escultor, arquiteto e cientista italiano, um dos maiores representantes da arte do Alto Renascimento, Leonardo da Vinci, que superou seu professor. Os últimos anos da vida do mestre.

apresentação, adicionada em 03/04/2012


O início do caminho criativo do artista renascentista italiano Sandro Botticelli. Estudo na oficina de Fra Filippo Lippi, a influência de Andrea Verrocchio e os primeiros trabalhos. Temas das pinturas do artista: "Primavera", "O Nascimento de Vênus", "Madonna com uma Romã".

resumo, adicionado em 05/06/2009


Um breve esboço da vida, etapas do desenvolvimento pessoal e criativo de Pablo Picasso como um famoso pintor impressionista italiano. Períodos no trabalho do mestre, suas realizações e direções de trabalho. Reflexo da vida e vivências do artista em suas pinturas.