Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

"- Há muito tempo, no meu primeiro ano, tínhamos a história da arte. As palestras eram realizadas no sábado às 8h e faltavam cinco minutos para as cinco "professor" ficava na porta, e depois a fechava com um cadeado. E isso é tudo. por um ano ele nos mostrou slides de pinturas, desde arte rupestre até artistas russos dos anos 90. E ele tinha todos esses slides em forma de cartões postais. Aqui está um pacote. E no final do ano, como de costume, um exame. Primeiro, duas questões, e depois individualmente. Pelo número de seus passes para o ano (!) Ele tirou cartões postais de um pacote. Aleatoriamente. E era necessário dizer o autor ou o nome. Mona Lisa e alguns outros foram lembrados rapidamente. E algo precisa ser feito com o resto da mula. E então, para adivinhar o autor, nós do grupo desenvolvemos uma classificação. E você sabe, em 97 casos em cem - funciona! Até agora!"

Se você vir um fundo escuro na foto e todos os tipos de sofrimento nos rostos - este é Ticiano.

A exceção é essa pessoa de bunda nua sem sinais de pensamento em seu rosto. Um pode ser lembrado. Vênus, não Vênus, mas há algo venéreo nela:

Se na foto há nádegas e celulite mesmo em homens - não hesite - este é Rubens.

Se na foto os homens parecem mulheres cabeludas de cabelos cacheados - isso é Caravaggio.

Bab ele geralmente desenhou uma vez e meia. A próxima foto é de uma mulher. Gorgonyan Meduza Arutyunovna. Por que ela se parece com jonidepa é um mistério pior do que o sorriso de Mona Lisa.

Se houver muitas pessoas pequenas na foto - Brueghel.

Muitas pessoas pequenas, bem como um monte de tudo - Bosch.

Se todas as pessoas se parecem com vagabundos, à noite à luz de uma lanterna fraca - este é Rembrandt.

Se você pode facilmente adicionar alguns cupidos e cordeiros gordos à imagem (ou eles já estão lá) - este é Boucher.

Linda, toda nua e figuras como fisiculturistas após a secagem - Michelangelo.

Você vê uma bailarina - você diz Degas. Você diz Degas - você vê uma bailarina.

Contrastando, áspero, azulado, e todo mundo tem rostos tão magros e barbudos - El Greco.

E, finalmente, se todo mundo, até tias, se parece com Putin, este é Jan van Eyck

Um curso de palestras sobre a história da arte nunca foi tão simples e compreensível - nossas dicas curtas sobre como reconhecer um artista pelo estilo de uma pintura de maneira rápida e fácil ajudarão até as pessoas mais distantes da pintura a se tornarem especialistas e conhecedoras.

Aprendemos o nome do artista pelo estilo de sua pintura:

A pintura rupestre é a primeira manifestação registrada na história da criatividade de nossos ancestrais distantes, que ao longo de milhares de anos passaram de desenhos rupestres ingênuos à arte contemporânea do século XXI. Durante este tempo, a civilização foi enriquecida por centenas de grandes artistas que criaram dezenas de milhares de obras-primas imperecíveis de belas artes - gráficos, esculturas, pinturas e, a partir do final do século XIX, também fotografias.

Segredos de artistas famosos

Mesmo os profissionais têm que estudar durante anos para navegar sem erros pelo grande número de exposições de museus e obras-primas de coleções particulares, e tal conhecimento é simplesmente inacessível a meros mortais. Ou melhor, costumava ser assim. E agora, graças às simples instruções abaixo, todo amador poderá se sentir um conhecedor da pintura desde o início dos séculos até o presente e aprender a reconhecer o artista pela pintura, estilo, características e segredos criativos. Claro que o método não é ideal, exagerado e com exceções, mas por toda a sua natureza humorística e divertida, é bastante preciso e espirituoso.

Salvador Dalí

O excêntrico, louco e genial Salvador Dali foi tão longe em sua busca criativa que suas obras não podem ser confundidas com outros representantes do surrealismo. O artista espanhol não é o fundador do gênero, mas realmente se tornou sua ilustração ideal tanto na arte quanto na vida.

Caravaggio (Michelangelo da Caravaggio)

O erotomaníaco italiano adorava mulheres e homens, meninas e meninos, que tinham feições de menina. Os homens efeminados de Caravaggio é o nome do estilo característico do artista, em cujos olhos a beleza masculina e feminina são intercambiáveis ​​e às vezes indistinguíveis.

Claude Monet

Imagens da natureza da França rural e urbana, pintadas com pinceladas rápidas e nítidas de cores brilhantes e brilhantes - este é o brilhante Monet impressionista.

Michelangelo

A encarnação ideal de um homem renascentista - Buonarroti glorificou seu nome em escultura, arquitetura, filosofia e, claro, pintura, onde o estilo de Michelangelo é fisicamente atraente, bonito, bombeado pessoas que não hesitam em mostrar seu torso musculoso.

Artigos interessantes

Hieronymus Bosch (Jheronimus Bosch)

Gente pequena diante de um apocalipse total. Textos religiosos, apócrifos, mitos e lendas foram extremamente ocupados por Bosch, que transferiu seu pensamento para uma tela artística, onde tormentos infernais, execuções infernais, o pesadelo bíblico do Antigo Testamento e a catástrofe universal aguardavam a humanidade.

Piet Mondriaan

O artista abstrato holandês morreu muito antes do advento das planilhas do Excel, mas seus trabalhos parecem o desktop de um contador.

Edgar Degas

O impressionista francês adorava não apenas a pintura, mas também o balé, que Degas frequentava regularmente e transferia para suas telas. Edgar Degas se interessou por vários temas e motivos, mas sua principal marca artística na história permaneceu para sempre nas bailarinas.

Pieter Bruegel

Os enredos mais complexos, composições compostas por várias pequenas figuras - esse é o estilo de Brueghel, que é estruturalmente semelhante a Bosch, mas muito mais otimista, alegre, alegre e não promete o apocalipse com toda obra de arte.

Frida Kahlo

A famosa mexicana passou a maior parte de sua vida sofrendo de dores nas costas após um terrível acidente de carro em sua juventude. Ela foi admirada pelo grande artista e marido de meio período Diego Rivera, admirado por sua pessoa excêntrica e pela própria Frida, que deixou para trás dezenas de autorretratos, onde as sobrancelhas fundidas dos modelos imediatamente chamam a atenção do espectador. Isso não é hiperbolização - Frida Kahlo realmente era dona de uma vegetação luxuosa acima de seus olhos, ela se orgulhava dela e sempre tentava enfatizar não apenas em si mesma, mas também em outros modelos.

Vincent van Gogh

Van Gogh passou os anos-chave de seu trabalho curto, mas extremamente tempestuoso, em meio à natureza rural e ao calor intenso, de modo que suas pinturas estão cheias de pontos brilhantes, que podem ser chamados de uma profusão de cores e cores. Vincent van Gogh gostava especialmente de encher a tela com flores amarelas, como nos famosos Girassóis.

Inscreva-se em nossa página o Facebook- Isso vai ser interessante!

Antoine Watteau

O auge criativo de Jean Antoine Watteau ocorreu nas primeiras décadas do século XVIII na corte do rei francês, onde os aristocratas adoravam se vestir com roupas coloridas e bufantes - essas são as pessoas que você encontra em quase todas as obras de Watteau.

Pablo Picasso Pablo Picasso

Pablo Picasso viveu uma vida muito longa, durante a qual seu estilo artístico sofreu mudanças dramáticas. Mas ainda assim, sua principal conquista na pintura é o cubismo, então Picasso deforma formas e modelos bizarros.

Ticiano Vecellio (Tiziano Vecellio)

O fundo em cores escuras, o homem abençoado ou o santo mártir em primeiro plano são pinturas de Ticiano.

Rembrandt

Tons opacos, amarelos, sombrios e um homem com um olhar doloroso, triste e cansado é uma pintura de Rembrandt.

François Boucher

O artista François Boucher viveu e trabalhou em meados do século XVIII, mas tratou principalmente de assuntos bíblicos e antigos, cupidos rechonchudos em uma variedade de meandros da trama - ao estilo de Boucher.

El Greco

El Greco - são pinturas duras, rostos emaciados e temas religiosos.

Pedro Rubens

O grande artista flamengo Peter Rubens era um homem esbelto e magro que, em sua busca artística, encontrou o motivo oposto - homens obesos, senhoras gordas com quilos de celulite e bebês gordinhos. As mulheres de Rubens - este é o nome do estilo do Flamengo, cujas pinturas não podem ser confundidas com outras.

Jan van Eyck

Meio milênio de história separa o artista neerlandês primitivo e o político russo contemporâneo e une as telas onde Jan van Eyck pintou teimosamente pessoas que se parecem estranhamente com Vladimir Putin.

Pierre-Auguste Renoir

O impressionista olhava o mundo de forma positiva, então as pinturas de Renoir são de cores claras e rostos felizes e felizes.

Édouard Manet

Outro fundador do impressionismo, Edouard Manet, percebeu o universo muito menos positivamente, então suas pinturas estão cheias de cores sombrias, contornos opacos e pessoas tristes.

Leonardo da Vinci

O grande florentino é talvez o artista mais famoso da história da humanidade, por isso mesmo as pessoas que estão longe da arte conhecem as pinturas de Leonardo da Vinci. Mas se você descrever o trabalho de da Vinci em uma frase, podemos dizer - paisagens épicas ao fundo e belos homens e mulheres em primeiro plano.

Há uma opinião de que não só os escritores reescrevem o mesmo livro, os diretores reescrevem um filme e os artistas reescrevem um quadro. Portanto, tendo estudado toda a galeria do pintor selecionado, podemos isolar suas características formadoras de estilo, graças às quais o historiador deduziu uma forma - como reconhecer o artista pelo estilo de suas pinturas.

Para muitos, parece uma tarefa impossível lembrar os artistas e suas pinturas. Por centenas de anos, a história colocou os nomes de muitos artistas cujos nomes são conhecidos, ao contrário das pinturas. Como lembrar a peculiaridade do artista e seu estilo? Preparamos uma breve descrição para quem quer entender as artes plásticas:

Se as fotos mostrarem pessoas com bunda grande, tenha certeza - este é Rubbens

Se as pessoas com roupas bonitas estão relaxando na natureza - Watteau

Se os homens parecem mulheres de cabelos cacheados, com olhos selvagens - Este é Caravaggio

Se uma imagem com fundo escuro retrata uma pessoa com uma expressão feliz no rosto ou um mártir - Ticiano

Se a imagem contiver composições multifiguradas, muitas pessoas, objetos, motivos cristãos e surreais - isso é Bosch

Se uma pintura contém composições de várias figuras e tramas complexas, mas elas parecem mais realistas do que as pinturas de Bosch, você pode ter certeza de que é Brueghel.

Se você vir um retrato de um homem contra um fundo escuro em uma luz fraca e amarela - Rembrandt

Cenas bíblicas e mitológicas retratando vários cupidos gordos - François Boucher

Corpos nus e volumosos, formas ideais - Michelangelo

Bailarinas são sorteadas, este é Degas

Imagem nítida e contrastante com rostos emaciados e barbudos - El Greco

Se a foto mostra uma garota com uma sobrancelha - esta é Frida

Traços rápidos e leves, cores vivas e uma imagem da natureza - Monet

Cores claras e gente alegre - Renoir

Brilhante, colorido e rico - Van Gogh

Cores sombrias, contornos pretos e pessoas tristes - Manet

O fundo é como do filme "O Senhor dos Anéis", com um leve nevoeiro azul. Cabelos ondulados e nariz aristocrático Madonna - Da Vinci

Se o corpo retratado na imagem tem uma forma incomum - Picasso

Quadrados coloridos como um documento do Excel - Mondrian

E tudo porque essa questão não perdeu sua relevância até os dias de hoje. A essência desse método era lembrar alguns pontos de partida. Na verdade, foi inventado para passar no exame, mas funcionou tão bem que, usando esse truque, você poderia ser considerado um conhecedor intelectual de pintura.

E aqui está a história em si.

“Há muito tempo, no meu primeiro ano, tínhamos história da arte. O assunto em si é terrivelmente interessante, mas o professor é uma merda, que você não encontrará durante o dia com uma lanterna. Que eu saiba, não há um único aluno que goste dele.

Ele dava palestras no sábado, das 8 da manhã e das cinco às cinco ficava na porta, e depois a fechava com um cadeado. E isso é tudo. Eu não tive tempo até as oito - um passe e muitos passes - uma grande dor.

Agora eu vou te dizer o porquê. Ao longo do ano, ele nos mostrou slides de pinturas, esculturas, mosaicos e outras coisas, desde arte rupestre até artistas russos dos anos 80. E todos esses slides estavam na forma de cartões postais. Aqui está uma bolsa.
E no final do ano, como de costume, o exame. Primeiro, duas perguntas e, em seguida, uma execução adicional em base individual. De acordo com o número de seus passes para o ano (!) Ele tirou cartões postais de um pacote.

Principalmente porque todo mundo foi refazer já de razik. E assim, para adivinhar os autores, nós do grupo deduzimos uma classificação. E você sabe, em 97 casos em cem funciona! Ainda!"

Aqui está parte dessa classificação:

Como distinguir entre diferentes artistas. Engraçado, mas verdadeiro!

Sinceramente, não conheço o autor. Se alguém disser
seu nome - ficarei muito grato! Então, a história em si.
++++
Há muito tempo, no meu primeiro ano, tínhamos história da arte. A matéria em si é terrivelmente interessante, mas o professor é uma merda, que você não encontra à tarde com uma lanterna. Que eu saiba, não há um único aluno que goste dele. Ele dava palestras no sábado, às 8 da manhã, e das cinco às cinco ficava na porta, e depois a fechava com um cadeado. E todos que não chegaram a oito - um passe. E muitos passes - uma grande dor. Agora vou te dizer o porquê: durante todo o ano ele nos mostrou slides de pinturas, esculturas, mosaicos e outras coisas, de arte rupestre a artistas russos dos anos 80. E todos esses slides estavam na forma de cartões postais. Aqui está o pacote de tacos. E no final do ano, como de costume, o exame. Primeiro, duas perguntas, e depois uma execução adicional em base individual, de acordo com o número de seus passes para o ano (!) Ele tirou cartões postais de um pacote. Fora de serviço. E era preciso nomear o autor e o título, ou pelo menos o autor, ou pelo menos o título. Todos se lembraram da Mona Lisa e um par mais rapidamente, mas algo precisa ser feito com o resto da mula, principalmente porque todos já foram para a retomada uma vez. E assim, para adivinhar o autor, nós do grupo deduzimos uma classificação. E você sabe, em 97 casos em cem - funciona! Ainda!
Ao lembrar de alguns pontos simples, em uma empresa não muito próxima das artes plásticas, você pode passar por um conhecedor em geral.
Então:

1. Se você vir um fundo escuro na imagem e todos os tipos de sofrimento nos rostos - este é Ticiano.

A exceção é essa pessoa de bunda nua sem sinais de pensamento em seu rosto. Um pode ser lembrado. Vênus, não Vênus, mas há algo venéreo nisso.

2. Se na foto há cu e celulite mesmo em homens - não hesite - este é Rubens.

3. Se na foto os homens parecem mulheres cabeludas de cabelos cacheados ou apenas bichas italianas, este é Caravaggio.

Bab ele geralmente desenhou uma vez e meia. A próxima foto é de uma mulher. Gorgonyan Meduza Arutyunovna. Por que ela se parece com Johnny Depa é um mistério pior que o sorriso de Mona Lisa

4. Se houver muitas pessoas pequenas na foto - Brueghel

5. Muitas pessoas pequenas + pequenas coisas obscuras - Bosch

6. Se você pode adicionar facilmente um par de cupidos e cordeiros gordos à imagem (ou eles já estão lá em várias configurações), sem violar a composição, eles podem ser
a) Bush

B) Watteau

7. Lindas, todas peladas e figuras como fisiculturistas depois de secas - Michelangelo

8. Você vê uma bailarina - você diz Degas. Você diz Degas - você vê uma bailarina

9. Contrastando, áspero, azulado e todo mundo tem rostos tão magros e barbudos - El Greco