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Esboço da aula aberta do professor

MBU DO "DSHI r.p. Sredny" Speshilova O. V. com alunos

2 aulas de piano

Tópico da lição : Quatro tipos de tríades .

O objetivo da aula: Desenvolvimento do pensamento "harmônico" dos alunos.

Lições objetivas :

O desenvolvimento do pensamento estrutural e lógico dos alunos, capazes de

conduzi-los à descoberta de novos elementos harmônicos - tríades.

Desenvolver consciência clara, ouvir, cantar e tocar um instrumento

acordes.

Educação de habilidades de análise visual da música.

Forma de aula: grupo

Métodos de trabalho :

Um método de aprendizado baseado em problemas que contribui para a ativação de

e pensamento criativo dos alunos

Um método de aprendizagem visual que contribui para a formação do

representações dos alunos com recursos visuais

Os métodos verbais e de diálogo envolvem comunicação ativa

alunos e professor

O método do jogo envolve a participação ativa dos alunos no processo criativo.

processo de aula

Método de pesquisa associado à autodescoberta pelos alunos

leis musicais

Durante as aulas:

Repetição do tema "Tríades".

Análise auditiva.

Informações teóricas. Jogo Teremok.

Aprendendo melodias.

Números de canto dados em casa com análise.

Ditado.

Resumindo. Trabalho de casa.

Suporte didático e material e técnico da aula:

piano

Teclado

Placa magnética, ímãs

Terceiras cartas de cuco (azul - menor, vermelho - maior)

Aplicação de tecnologias pedagógicas.

1. Tecnologia de aprendizagem de problemas.

Criação de uma situação-problema (nível médio de aprendizagem-problema) com perguntas do professor: “O que é uma tríade?”, “O que é um intervalo?”, “Em que consiste uma tríade?” etc. Os alunos estão envolvidos em atividade mental ativa, expressam sua própria opinião. Fixamos na prática - cantamos, determinamos de ouvido.

2. Tecnologia de aprendizagem centrada no aluno

A aula cria as condições necessárias para a auto-realização dos alunos (todos participam ativamente do processo da aula), o desenvolvimento de habilidades cognitivas individuais (cada criança expressa sua opinião pessoal), o desenvolvimento da imaginação criativa de cada aluno (uma resposta emocional à música, composição de melodias sobre um determinado tema, etc.) d.). A relação professor-aluno é baseada nos princípios da cooperação.

3. Tecnologia de formação de motivação ou tecnologia de jogo.

A inclusão de momentos de jogo no processo educativo - "Teremok" - aumenta o interesse dos alunos nas aulas de solfejo, ativa a sua atividade criativa. O professor cria a chamada "situação de sucesso" na aula - resolução de problemas independente, uma sensação de sucesso aumenta a motivação dos alunos para as aulas de solfejo.

Conteúdo da lição:

1.1. Relembre com as crianças sobre a tríade:

Em que consiste uma tríade?

Que tipos de terços existem (cantando uma música sobre um terço (N. Fedotova "Aprender jogando" pr.20))

Fale em detalhes sobre terços (tipos de terços, degrau e

valor do tom, coloração)

1.2. Determine o valor de cada terço e assine-os:

DZ: Transforme terças menores em terças maiores e vice-versa.

2. Definição por terços da orelha e B 53, M 53.

3. 1. “Há um teremok no campo - não é baixo, nem alto. Quem, quem está no teremochka

vidas?

E dois cucos vivem nele - duas amigas alegres "

Convide os alunos para serem corretores de imóveis e acomodarem cucos em

torres.

3.2. Construa todos os tipos de tríades no teclado e no tabuleiro.

4. Aprenda a música (N. Fedotova "Aprender brincando" pr. 36)

Determinar chave

Cante nesta chave

Determine a forma e o caráter

Encontre movimento por sons de tríade

Ditado: (G.F. Kalinina "Ditados musicais divertidos")

Determinar chave

Determine o movimento da melodia: ascendente, descendente, passo a passo, saltos, de acordo com os sons da tríade.

7. Resuma a lição: O que você aprendeu na lição?

Trabalho de casa:

Transpor o ditado para o tomG- dur

Harmonize o ditado com a ajuda das principais tríades do modo.

Componha melodias para "torres" usando movimentos de acordo com os sons da tríade

Construa tríades em um notebook e no teclado.

Introspecção da lição:

A aula correu de acordo com o plano. Antes de explicar o novo material, várias tarefas do tópico anterior foram trabalhadas. Um ponto importante é a conscientização do novo tema pelos alunos, bem como a participação de todo o grupo no processo.

Dadas as características etárias das crianças em idade escolar primária - a instabilidade da atenção, a percepção emocional da vida circundante, a lição deve mudar rapidamente de uma forma de trabalho para outra. As crianças percebem e aprendem com facilidade e rapidez o que lhes interessa emocionalmente. É a motivação consciente e emocionalmente preenchida da criança que é o motor mais eficaz na sua aprendizagem, afeta a qualidade de assimilação do material. A melhor maneira de alcançar esse estado psicologicamente confortável para a criança é o jogo.

Em um esforço para compreender a resposta à pergunta: o que é música? - as pessoas criaram nuvens de disciplinas musicais descritivas, construtivas e práticas.Todos eles, em certa medida, afastam ou aproximam a compreensão da música, esta "essência" completamente elusiva, sempre ambígua e mística.

No entanto, essas disciplinas permitem formar na fase inicial (na escola) uma certa comunidade de pessoas com a mesma visão do mundo musical, uma comunidade de amantes de certas músicas que se tornaram populares há muito tempo.

Na próxima etapa (já em uma instituição musical profissional - faculdade) - é dado um mínimo de habilidades profissionais, sem as quais é impossível se considerar um profissional musical, pelo menos no menor grau. Isso se tornou uma informação indiscutível em um campo musical estritamente definido.

Conservatórios (ou academias de música) dão uma visão mais ampla da arte da música, mais habilidades profissionais, embora, é claro, isso não seja mais do que 1% do volume de conhecimento musical mundial. As tradições musicais têm uma diferença muito forte em diferentes países e culturas.

Estudamos apenas as tradições musicais da Europa Ocidental e da Rússia. Sabemos algo sobre a música folclórica dos antigos países da CEI. Tudo isso: gêneros específicos, certas formas, uma certa estrutura musical, uma certa música. linguagem, conteúdo musical que corresponde a uma determinada cultura, determinados instrumentos musicais, uma determinada maneira de cantar.

Em nosso site você encontrará muitos artigos e exercícios sobre o estudo de temas teóricos musicais, como solfejo (números cantados e ditados em áudio), teoria, análise, harmonia, polifonia, literatura musical (gêneros de música e análise de obras musicais).

SOLMIZAÇÃO(do nome dos sons sal e mi) - cantando melodias com nomes silábicos de sons.

A ANÁLISE MUSICAL é uma disciplina teórico-musical que estuda a estrutura de uma obra musical. Na musicologia, desenvolveu-se uma tradição de considerar uma peça musical como um sistema artístico especial, um todo significativo no qual vários meios expressivos musicais - elementos, lados de uma peça musical - são combinados, subordinados, projetados composicionalmente e interagem. Cada um desses elementos (melodia, harmonia, contraponto, etc.) pode se tornar objeto de um estudo analítico especial (harmônico, polifônico, rítmico, análise de forma etc.). A interação de todos os lados (som, entonação, composição) de uma obra musical é estudada pela chamada análise musical holística: a obra é considerada na unidade de conteúdo e forma, perspectivas teóricas e históricas, estudo objetivo e avaliação estética, como um todo artístico, dependendo da intenção do compositor, interpretando-o e dirigido ao ouvinte. Na música vocal, também é analisada a relação entre os meios musicais reais e o texto verbal.

HARMONIA (grego - conexão, ordem; sistema, harmonia; coerência, proporcionalidade, harmonia). O termo "Harmonia" na música inclui vários significados: uma coerência de sons agradável ao ouvido; combinar sons em consonâncias e sua sequência regular; A harmonia também é chamada de disciplina científica e educacional-prática que estuda a organização do tom da música, consonâncias e suas conexões. O conceito de Harmonia é usado para caracterizar o sistema de alturas, acordes, funções tonais (modais), etc., um estilo musical específico (por exemplo, "harmonia barroca", "harmonia de Prokofiev"), bem como no significado de " acorde", "consonância" .

SOLUÇÕES DE HARMONIA - opções possíveis para resolver problemas em harmonia musical.

LITERATURA MUSICAL - este é geralmente o nome de todas as obras musicais em sua totalidade: obras criadas por vários compositores em diferentes países. Este termo é usado da mesma forma que, por exemplo, "literatura especial", "literatura de referência", "literatura científica". Há um outro significado para este termo: este é o nome da disciplina, ou melhor, da disciplina acadêmica que é estudada nas classes superiores das escolas de música e nas faculdades de música. O programa de literatura musical inclui biografias dos maiores compositores, nacionais e estrangeiros, conhecimento de suas obras, bem como um estudo detalhado de algumas das obras mais famosas e importantes.

Esboço de uma aula aberta de solfejo no 2º trimestre III, 1 aula Desenvolvido por um professor de disciplinas teóricas da Escola de Arte Infantil Toburdanovskaya Filippova Natalia Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 Tema da aula: repetição do material abordado. Plano de aula:  Habilidades de entonação vocal. Cantar no material dos intervalos passados ​​(cantos, intervalos - segundos, terços, quartos, quintos; sequências)  Repetição: teclas paralelas. Três tipos de menores. Trabalhando com a chave em D menor.  Aquecimento rítmico  Teoria das palavras cruzadas  Trabalho de casa Conteúdo da lição: 1. A lição começa com cânticos cantados no material dos intervalos abordados. 2 Recordamos o conceito de "Sequência". O motivo da sequência está escrito no quadro. Cantamos uma sequência ascendente com notas: Depois uma descendente: Cantamos solfejo, depois com as palavras a música “Sequência”: 3 Solfegging de exemplos musicais para uma sequência: d) 4 2. Lembre-se de quais são as teclas paralelas no material de a música “PARALLEL TONES” Que tipos de menores conhecemos? Cantar músicas em tom menor. 5 Trabalho na chave de D menor. Pelo círculo de quintas encontramos Fá maior. Paralelo ao Fá maior está o Dó menor. a) Escrevemos em um caderno e cantamos três tipos de ré menor e tríades. b) Cantando passos nas cartas. Variações: menor natural o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I harmônico e melódico I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 c) Conhecimento da nova canção "Lullaby" (Apêndice 1) fonograma - Além disso, na forma de um ditado. O professor toca uma melodia, os alunos cantam o ritmo com sílabas rítmicas e constroem o ritmo com cartas. -Nós escrevemos notas, cantamos solfejo com um fonograma. -Escolha a harmonia. -Cantando para a faixa de apoio. 3. Aquecimento rítmico. -exercícios de cartas rítmicas. (A critério do professor) - Tarefa: invente seu próprio ritmo 4. Teoria em palavras cruzadas. Relembramos o material teórico coberto pelo exemplo deste jogo de palavras cruzadas. 7 5. Dever de casa: -Cantar três tipos de ré menor e tríades -Canção "Lullaby" - cantar com notas e com palavras, tocar um instrumento, selecionar harmonia. 8 Material de ilustração para a lição. Apêndice 1 9 Explicação da lição. O principal objetivo desta aula é repetir o material do 1º semestre do ano, já que a aula é realizada após as férias de inverno. Você precisa se lembrar do que aprendeu. A lição inclui as seguintes seções:  Habilidades vocais e de entonação. Cantando cânticos para os intervalos percorridos: a partir do comp. 2 a parte 5  Repetição dos conceitos de "Teclas paralelas" e menores de 3 tipos. Familiaridade com a chave de D menor. Cadeias de passos cantando.  A tonalidade de Ré menor é fixada no exemplo da música "Lullaby". Aqui há uma análise completa dos meios expressivos: a natureza da música, ritmo, movimento melódico. A gravação de uma música com notas é realizada na forma de um ditado. Há também uma seleção de harmonia para continuar tocando o instrumento.  O aquecimento rítmico é realizado de acordo com várias opções à escolha do professor. Por exemplo, trabalhando várias figurações rítmicas em cartões. Escrevendo seu próprio ritmo. Você pode usar instrumentos de ruído.  Teoria das palavras cruzadas. Os alunos respondem às questões teóricas abordadas nas aulas anteriores. Este tipo de trabalho é atraente para as crianças. Resumindo: todo o material de passagem é acompanhado por cantos musicais, e não por memorização chata de regras e conceitos. dez

Pylaeva Natalia Vyacheslavovna, professora de história e teoria da música, MBOU DOD "Escola de Arte Infantil Rylskaya".

Aula aberta sobre solfejo sobre o tema: Fixação de acordes a partir do som e no tom com os alunos

Departamento de piano do 4º ano.

Tema: “Preparação para o exame final. Ancoragem

do material coberto - acordes do som e na tonalidade.

O objetivo da lição: resumir o conhecimento dos alunos sobre o tema "Acordes" usando

todos os tipos de exercícios (vocais - entoação, rítmicos, auditivos, criativos).

Tarefas:

1) Educacional: fixando o extenso tópico “Acordes de som

e na chave” através de vários tipos de exercícios.

2) Educacional: preparar os alunos para um ambiente mais ativo,

escrita consciente do trabalho de controle no

lição.

3) Desenvolvimento: desenvolvimento de raciocínio lógico e habilidades

navegar pelo material com a ajuda de exercícios

orientação lógica-teste.

Durante as aulas:

I) Momento organizacional.

II) canto. Usado como um canto

material construído como lição de casa, mais

ajuste de traste.

Trabalhe na chave de E-dur:

a) três tipos de escalas;

b) cantando uma sequência de passos:

I-III-V-IV-VI-V-IV-II-III-I;

I-VI-V-VI-II -III-II -V-IV-VII-I

c) cantar T3/5, S3/5, D3/5 com apelos.

O primeiro aluno começa a cantar T3/5, o resto dos acordes são todos cantados

um após o outro por sua vez. Estão em andamento trabalhos internos

audição, concentração e entonação.

III) Tópico: "Fixação de acordes a partir do som e na tonalidade"

1) Fixação de acordes a partir do som.

a) levantamento teórico por meio de testes - cartões:

B3/5 consiste em: b3+b3;

b3+m3;

m3 + b3.

Conecte os acordes com sua composição correta: Uv3 / 5 m3 + m3

B6/4 h4+ m3

M6 b3+ b3

B3/5 b3+ ch4

Um3/5 ch4+ b3

M6/4 b3+m3

D7 é construído em: 2 etapas;

7 passos;

5 passos;

4 passos.

b) Exercício baseado em ex. do livro de exercícios Kalinina, 4

aula, página 20,№ 9.

Coloque os sustenidos e bemóis necessários no acorde "em branco":

1 opção:

Opção 2:

3 opção:

De cada opção, um aluno vem ao quadro e decide, o restante

pode ajudar se ele estiver em dúvida. Em seguida, todos os alunos cantam

opções.

c) Construa os acordes listados a partir dos sons dados para cima e para baixo:

cada aluno vai até o quadro e comenta a construção, apontando

composição de acordes.

d) construir uma cadeia de acordes a partir do som especificado, dado o dado

direção e tomando o último som do acorde anterior como

primeiro seguinte. Tarefa no quadro-negro, os alunos saem por sua vez

sozinho.

Cante junto com a tarefa construída.

2) Consolidação do tema "Acordes em tonalidade".

a) Kalinina, aula 4, p. 23, exercício 6

Escreva na melodia os sons que formam os acordes indicados:

Bata palmas nos padrões rítmicos de todas as melodias.

b) Construa uma progressão de acordes em E-dur:

Aprenda a sequência em três vozes.

IV) Ditado auditivo por escrito (intervalos, acordes, escalas):

a) 1) h5;

2) menor melódico;

3) B6/4;

4) maior natural;

5) m7;

6) UV3/5.

b) sequências de acordes (tocando em E-dur. De uma vez

anote o baixo, a partir do segundo sinal os acordes.

1. T6-S3/5-T6/4-S6-D7-T3/5-S6/4-T3/5

2. T3/5-D6-T3/5-T6-S3/5-S6-K6/4-D3/5-D7-T3/5

V) Leitura da folha. G. Fridkin “Leitura à primeira vista na sala de aula

solfejo",№ 250, pág. 49.

Para dar uma análise do plano tonal, tamanho, fraseado;

Determine os sons de quais acordes a melodia continua;

Bata palmas em um padrão rítmico com o nome das notas;

Cante um número com regência,

Escolha um acompanhamento

Transponha em d-moll, cante com regência.

VI) Ditado oral com análise. E-dur. J. Metallidi, A. Pertsovskaya

"ditados"№ 185, pág. 33 (v.1-4).

1. Análise, determinação por quais sons de quais acordes o ditado vai.

2. Ditado de canto com notas.

3. Complete o ditado, a segunda frase por escrito.

VII) Trabalho de casa.

1. Componha a segunda versão do final do ditado, pegue

acompanhamento.

2. № 250, p.49 transpor para h-moll

Bibliografia:

1. Kalinina "Manual de exercícios" 4ª série.

2. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. "Musical dictations", L., "Music", 1982.

3. Fridkin.G. Leitura à primeira vista nas aulas de Solfeggio.

Eu até entendo porque as pessoas escrevem música sem se interessar por notas. Existem muitos desses arranjadores. Este é um problema onipresente, em qualquer portal de música há pessoas que escrevem notas aleatoriamente ... não faço ideia acordes, harmonia e notação musical. Eles dizem: "Nãooo, partituras não são para mim." Todo o problema é essa harmonia - och. ciência complexa. Muitas crianças se formam na escola de música sem uma compreensão clara de harmonia. Tutoriais gordos também não salvarão a situação - porque. eles assustam com suas letras, tudo parece muito complicado.
Na verdade, tudo é muito mais simples! Você pode se familiarizar com a harmonia musical e aprender a adicionar acordes lendo uma de minhas lições.. Basta ler esta lição para escrever música no nível dos sucessos mundiais! Afinal, se você olhar para a parada de sucessos - existem composições compostas por 3-4 acordes. Nada complicado.

Notação musical- a ciência que ensina a notação musical. Mas eu acho que se você escrever música eletrônica do computador, então a pauta, partituras, clave de sol, ... - tudo isso não é necessário ... FL Studio não usa a pauta e a notação musical em sua forma clássica, tudo é muito mais simples lá!
Nesta aula vou escrever como criar harmonia na musica, vou escrever em palavras simples e compreensíveis, com imagens compreensíveis por exemplo - esta será a nossa notação musical :)

O objetivo da lição: Mostrar combinações bem-sucedidas de acordes. A harmonia musical é fácil!

Agora vamos aprender harmonia para 3 passos :)

Passo 1. A primeira coisa que você precisa conhecer são os conceitos de Menor e Maior. Aqueles. só precisamos entender como eles são designados.
UMAé um acorde de lá maior.
Soué um acorde de lá menor.
Bé B maior.
bmé B menor.
C- Dó maior
cm- Dó menor
Em Fruity Loops eles ficarão assim (veja a imagem abaixo)

Se você notou, menor a nota do meio é ligeiramente mais baixa do que formar-se- e esta é a única diferença.

Para os curiosos, direi a designação de tal ícone # - este é um sustenido (a mesma nota, apenas um semitom acima).
Mas agora vamos aprender harmonia baseado na chave de Lá menor, o que significa que não tocaremos as teclas pretas (e quaisquer sustenidos) (exceto por raras exceções, mais sobre isso mais tarde).

Passo 2.
Chave em lá menor usa apenas teclas brancas do Piano-roll, então veja nossa primeira foto (Figura 1), significa
acorde
UMA(A major) não nos convém - usa a tecla preta C#.
Acorde Sou(A menor) usa apenas as teclas brancas A, C, E - por isso se encaixa.
acordes B e bm não se encaixam de jeito nenhum, pois possuem a terceira nota F# (preto).
Acorde A PARTIR DE(C-maior) - se encaixa, é tudo visível na imagem.

Para não sofrer por muito tempo, posso dizer logo, aqui estão os acordes que usaremos:
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
Apenas 7 acordes! :) Deus, como é simples!!!

Se você é iniciante, use apenas 6 acordes: Am, C, Dm, Em, F, G (isso é o suficiente para escrever Hit nas teclas brancas! :))

Todos esses acordes usam apenas as teclas brancas no piano roll, mas há uma exceção...
é um acorde E (E maior) - consiste nas notas Mi, Sol-sharp, Si. (no piano roll são notas: E G# B), mas nunca usa a nota G (tecla branca).
Por quê?
O segredo está, provavelmente, algures a leste... Porque é na música oriental, na música árabe, na música indiana que a tonalidade é ligeiramente diferente da europeia ocidental, numa nota. Tente tocar um acorde E maior no teclado, estas são as notas: Mi, Fa, Sol sustenido, La, Si. Veja a imagem abaixo.

100% você sentirá algum motivo oriental!

Ensinando a lição on-line de harmonia - o ponto inteiro em uma página

E por ultimo 3º passo.
vou escrever logo boas combinações de acordes, tudo foi inventado há muito tempo e não há necessidade de reinventar a roda.
Anote essas progressões de acordes bem-sucedidas e use-as para escrever músicas competentes.

Am-Dm-Em-Am
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Am-G-F-Em
Am-F-C-G

Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Am-Am-F-E
Am-G-F-E
Am-F-C-E

Criamos nossa trilha do zero.
E na música do clube tudo é muito mais primitivo, há música para 2 acordes e essas combinações são populares:

Am-Am-Am-G
Am-Am-Am-E
Am-Am-Em-Em

E está longe De jeito nenhum boas progressões de acordes. Eu escrevi o mais bem sucedido na minha opinião.
Mais tarde, você pode adicionar a esta lista suas combinações de acordes favoritas. Mas mesmo estes são suficientes para escrever uma centena de super hits musicais)

Agora vamos consolidar o material abordado com um exemplo claro em imagens. Por exemplo eu criar harmonia nos acordes Am-Dm-Em-Am (veja a imagem).

Tudo é feito certo
acorde Sou- nota de fundo A5
acorde Dm- nota de fundo D5
acorde Em- nota de fundo E5

Mas não é necessário alinhar os acordes tão uniformemente.
Se você quiser evitar esses saltos bruscos em harmonia para cima / para baixo, poderá tornar as transições mais suaves. Para fazer isso, vamos mover algumas notas uma oitava acima (veja a figura abaixo).

No segundo acorde Dm, subimos 2 notas (uma oitava). Do fato de termos movido a nota D5 para D6 e a nota F5 para F6 - acorde não mudou, ainda é um acorde Dm (D menor).
Aqueles. é importante entender que a combinação de D-F-La é um acorde de D menor, mas a combinação de F-La-Re ou A-Re-F também é um acorde de D menor e também soa bem e harmonioso!

Baixe esta faixa FL e você pode ouvir como esses acordes soam. E veja como eles são construídos.

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