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MOU escola secundária No. 13

Resumo de uma aula aberta de música

na 2ª série

neste tópico:

"Na sala de concertos".

" Orquestra Sinfónica".

Nazarova Svetlana Amirovna

Pavlovsky Posad

Tema da lição: "Na sala de concertos".

" Orquestra Sinfónica".

O objetivo da lição: apresentar as crianças ao grande mundo da música. Revise o que você aprendeu.

Lições objetivas:

1. 
   Consolidação de conceitos familiares: dança, canto, marcha.
2. 
   Ensinar a capacidade de distinguir os meios de expressão musical.
3. 
   Aprender novos termos e conceitos.

DVDs com obras clássicas: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin e outros.

Na mesa: palavras e frases são gravadas: sala de concertos, conservatório, compositor, maestro, modo, etc.

Durante as aulas:

Professora: Na última aula, conversamos sobre teatro musical e conhecemos as imagens de óperas e balés infantis. (Faça perguntas importantes sobre o tópico abordado.)

Crianças: (Respondendo perguntas relacionadas.)

Professora: Todas as grandes cidades da Rússia têm um teatro de ópera e balé. Em Moscou, estes são o mundialmente famoso Teatro Bolshoi e o Teatro Musical Infantil em homenagem a Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Você já sabe sobre os compositores que escrevem música para ópera e balé, sobre os principais artistas de palco, sobre instrumentos musicais. ( retratos de compositores)

Uma das melhores salas de concerto da Rússia está localizada no Conservatório de Moscou. P.I.Tchaikovsky. (sl. 4) Vamos abrir o livro sobre a propagação das páginas 90-91 "Na sala de concertos", vemos o Conservatório de Moscou. P.I.Tchaikovsky. Em frente à entrada do conservatório existe um monumento ao compositor. Uma bela cortina revela o palco onde a orquestra sinfônica se apresenta - (executor), no auditório (ouvintes). O condutor aceita um aperto de mão agradecido.

Conservatório- instituição de ensino superior musical.

Professora: Quem está na sala de concertos? Olhamos o livro didático, respondemos e assinamos as fotos. (Sk. 12)

Crianças: Respostas dos alunos.

Professora : Qual é a diferença entre teatro musical e sala de concertos?

Crianças: A orquestra está localizada no fosso da orquestra e na sala de concertos - no palco; o público se aproxima do maestro. No teatro musical, o cenário no palco (Sk. 9,10,11,12)

Professora: NÃO por acaso a definição diz que sinfonia- isso é consentimento, consonância, fusão de todas as vozes, beleza e harmonia. Vamos ouvir uma música. (pho-no) Quantos instrumentos soaram?

Crianças: Um deles é um piano.

Professora: Ouça outra peça. (Orquestra Sinfónica)

E agora quantos instrumentos soaram?

Crianças: Um monte de.

Professora: Qual é engraçado, qual é triste? Há uma diferença?

Crianças: As respostas das crianças. (sl. 13,)

Professora: Todo conto de fadas tem um milagre. Por favor, lembre-se em qual conto de fadas de A.S. Pushkin houve três milagres?

Crianças: "O Conto do Czar Saltan". (1º milagre Belka; 2º milagre Trinta e três heróis; 3º milagre Princesa Swan)

Professora: Vamos ouvir um fragmento desta ópera (o vôo de uma abelha), e o grande compositor russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov escreveu a ópera. (sl.14,15)

Professora: Sons com melodia se dão bem. Fret é uma combinação de sons. A escala maior é alegre. A escala menor é triste. O traste mostra a natureza da melodia. ( exibição de esquema - termos)

O que é entonação?

Crianças: expressividade.

Professora: Que entonações você conhece?

Crianças: Surpreso, encantado, carinhoso, alegre, ofendido.

Professora: Qual ritmo você conhece? ( exibição esquemática)

Crianças: Rápido, lento, muito rápido, muito lento, médio.

Professora: Pessoal, vamos descobrir quais instrumentos fazem parte da orquestra sinfônica e como eles soam.

Os instrumentos da orquestra são combinados em grupos e têm seus próprios nomes. (sl. 16)

O conceito de família de cordas não é acidental, pois esses instrumentos realmente têm essas vozes:

contrabaixo- como o pai

Violoncelo- como a mãe

Viola de violino- como um filho

Violino- como uma filha

E então, quem é necessário para que a música soe?

Crianças: Compositor, intérprete, ouvinte.

Professora: Que música você ouviu?

Crianças: Clássico, triste, engraçado, barulhento, quieto, etc.

Resumo da lição:

Professora: Que novos termos musicais conhecemos hoje?

Crianças: Modo, melodia, andamento, contraste.

Professora: Quais são os instrumentos de uma orquestra sinfônica?

Crianças: As respostas das crianças.

Professora: Bem feito. Obrigado pela lição.

Na sala de concertos.

A trindade "compositor - intérprete - ouvinte" envolve o acúmulo de experiência auditiva das crianças na percepção de várias obras musicais compostas por compositores russos e estrangeiros. A seção "Na sala de concertos" ajuda a consolidar as idéias das crianças sobre gêneros musicais como um conto de fadas sinfônico, uma abertura de ópera, uma sinfonia, um concerto instrumental etc.

As crianças se familiarizam não apenas com obras escritas para uma orquestra sinfônica e instrumentos individuais (piano, flauta, violino, violoncelo, etc.), mas também com artistas famosos, salas de concerto, competições de apresentações.

Jogos de dramatização “Em um concerto”, “Visitando um compositor”, “Somos performers”, que podem ser organizados em uma aula de música, prepararão as crianças para a situação de visitar uma sala de concertos, desenvolverão sua atenção para as características de assistir a um concerto - roupas festivas, familiaridade com o cartaz e o programa do concerto, ouvir música em silêncio, expressar uma atitude positiva em relação às obras musicais e seus intérpretes (aplausos), etc.

11.09.2018, 0:00

Os primeiros concertos no novo Zaryadye Concert Hall (com Valery Gergiev, Mikhail Pletnev e solistas de estrelas) não apenas responderam a perguntas afiadas sobre acústica, mas também fizeram novas. Por exemplo, como o novo local afetará a política de concertos e o conteúdo da vida musical de Moscou, seu pôster poderá competir com o pôster da Filarmônica de Moscou, quem se beneficiará dele, quem perderá, haverá mais interessante programas em Moscou e, mais importante, o número de público que vem aos concertos acadêmicos? Pensando nas respostas Yulia Bederova.

A nova sala de concertos Zaryadye com capacidade para 1.600 lugares (mais 400 no Chamber Hall), disfarçada de paralelepípedo com teto de vidro flutuante, parece um cogumelo, e isso parece lógico. No século 21, salas de música e teatro em Moscou estão se multiplicando como cogumelos. Tudo começou com o Novo Palco do Teatro Bolshoi, que já foi usado também para programas de concertos. Em seguida, a Casa da Música de Luzhkov foi inaugurada em Red Hills - popularmente conhecida como "pote" por analogia com a "terrina" do Royal Albert Hall em Londres. No entanto, a semelhança remota não ajudou a House of Music, física e acusticamente desconfortável, a manter o status de uma concorrida sala acadêmica. O Grande Salão do Conservatório, depois de uma reconstrução em grande escala, também não luta pelo estatuto de melhor salão. A reconstruída Sala de Concertos Tchaikovsky tornou-se gradualmente a melhor em Moscou, tendo passado não apenas por uma atualização de infraestrutura e acústica, mas também por uma atualização de repertório pelas forças da principal instituição russa - a Filarmônica de Moscou. Ela recentemente construiu outra grande sala de concertos - "Philharmonic Hall-2" no sudoeste com programas ressonantes. Se lembrarmos que também existe o Palácio do Kremlin (às vezes também sob a influência indireta do academismo), fica claro que, se faltava algo em Moscou, não era de forma alguma uma sala de concertos. Talvez um salão para grandes eventos corporativos da cidade, resenhas e fóruns. Por tradição, essa funcionalidade na Rússia é combinada com uma de concerto. E Valery Gergiev simplesmente não tinha um ponto de apoio em Moscou. Mas mesmo antes disso, ficou claro que uma pessoa que descobriu como encher todos os salões de Moscou com programas acadêmicos em uma noite e reunir uma audiência do tamanho de um estádio para isso merecia um prêmio. Por mais que se diga que nas capitais europeias existem vários salões e novos estão sendo construídos, não houve e não há muito público em Moscou. Embora através dos esforços da Filarmônica, o número de ouvintes aumentou em uma ordem de grandeza.

Agora, um cartaz lacônico, mas diversificado, de Zaryadye foi formado antes do final de 2018, e mostra que o novo salão provavelmente conseguirá atrair parte do público. Alguns nomes da programação de Zaryadye são emprestados do sortimento filarmônico tradicional - o mesmo Pletnev, que tocou o segundo programa de abertura de Zaryadye com RNO aproximadamente nos mesmos contornos musicais russos que Gergiev - o primeiro, mesmo com o mesmo Dawn on the Moscow River » Mussorgsky, mas nublado e mais lento. A outra parte são músicos não filarmônicos, por exemplo, músicos barrocos russos e multi-estações, como Pratum integrum ou Questa musica. Você pode ver que o playbill Zaryadye tem mais música de câmara, uma escolha mais ousada, e isso realmente o adorna. Mas o principal é que o grupo de estrelas russas e mundiais amigáveis ​​a eles está esperando aqui, o que responde ao pedido claramente existente de concertos de status que permitem que o público russo, apesar das circunstâncias isolacionistas, se sinta no centro dos eventos mundiais. Portanto, por exemplo, Daniil Trifonov, um importante herói dos principais palcos e festivais mundiais, não apenas abre o salão, mas também recentemente oferece uma banda solo de cravo com um programa de alto nível - uma ocasião não apenas para ouvir o primorosamente brilhante de Trifon pianismo, mas também para verificar a acústica em formato solo.

Na sinfonia, parece digno e específico: o som é pesado, material, denso, tangível, tudo é bem audível, mas parece um vapor forte em uma sala de vapor, que fica e não se dissipa - parece que o som parece estar sentado no palco, sem se misturar com o público, preenche, mas ainda não envolve.

Infraestruturalmente, o salão ainda é pesado demais para uma pessoa - a exibição na entrada é longa sem precedentes, como em um aeroporto raro, e parece melhor chegar em uma hora. O foyer de vista também ainda não demonstra paisagens que possam competir com, digamos, o novo Teatro Mariinsky. Uma parede transparente tem vista para um canteiro de obras e um aterro sanitário. Ouvintes trêmulos também podem ficar traumatizados com a alta “Fur Elise” arranjada com uma poderosa bateria eletrônica que soa na rua antes e depois do show.

No entanto, o principal é que, a julgar pelo cartaz, a equipa Zaryadye pretende claramente diversificar a sua oferta no mercado académico. Se isso aumenta o número de programas e ouvintes interessantes, e não apenas os redistribui (isso é possível se a sala tiver um orçamento maior e taxas mais altas do que, por exemplo, a Filarmônica), o público só se beneficiará disso.

AULA DE MÚSICA no 2º ano. 3 trimestre.Na sala de concertos.

O objetivo da lição: Consolidar e generalizar o conhecimento sobre os grupos e instrumentos da orquestra sinfónica, bem como dar a conhecer aos alunos as suas características timbrísticas.

Tipo de aula: Aula combinada

Livros e tutoriais usados: Livro didático "Música" para o grau 2 E.D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, T. S. Shmagin. - M.: ed. "Iluminismo", 2011

Literatura metodológica usada: Gazaryan S. "No mundo dos instrumentos musicais" - M, 1989; Chulaki M. "Instrumentos da orquestra sinfônica" - M, 2000, apresentação dos desenhos animados "Pedro e o Lobo".

Equipamento usado: Piano, Computador, Projetor multimídia

CORs usados: Orquestra Sinfónica. Metais, percussão e instrumentos individuais Orquestra Sinfónica. Instrumentos de corda e de sopro

Pequena descrição: A aula é realizada na 2ª série do III trimestre, na seção "Na sala de concertos". A aula é dedicada à generalização do conhecimento sobre os grupos de uma orquestra sinfónica e à identificação do conceito de "coloração do timbre" do som. Os alunos devem entender que o mundo instrumental da música é rico e variado, cada instrumento tem uma voz única, ajudando a trazer cores vivas à paleta musical.

Alvo: Consolidar e generalizar o conhecimento sobre os grupos e instrumentos da orquestra sinfónica e dar a conhecer aos alunos as características das suas características tímbricas.

Tarefas:

pessoal:- desenvolver o interesse pela arte, ser capaz de se posicionar na arte;

Enriquecer a esfera emocional-volitiva do aluno.

educacional:- ampliar o conhecimento sobre a orquestra sinfônica;

Concretizar as ideias auditivas dos alunos sobre a coloração do timbre de um instrumento musical;

Para formar a capacidade de análise, compare o som do timbre dos grupos da orquestra sinfônica.

em desenvolvimento:- desenvolver a audição do timbre;

Melhore as habilidades vocais, corais e de conjunto.

educacional:- formar uma atitude emocional e de valor em relação à música que soa na aula;

Para criar uma atmosfera para a atividade criativa das crianças.

comunicativo:- encontrar cooperação produtiva com os pares na resolução de problemas musicais e criativos.

Conceitos básicos e novos nomes estudados na lição: S.S. Prokofiev, orquestra, timbre, conto de fadas sinfônico.

Plano de aula:

1. Momento organizacional. Ativação da atenção.

2. Atualizar os conhecimentos básicos dos alunos sobre o tema da aula.

3. Descoberta de novos conhecimentos.

4. Verificando a assimilação de novo material

5. Trabalho vocal.

6. Consolidação dos conhecimentos e competências dos alunos sobre a matéria estudada.

7. Resumindo a lição.

Durante as aulas:

1. Momento organizacional. Ativação da atenção.

Novamente voar pela manhã,

E começamos a aprender

Trabalho, inspiração, bondade!

Hoje na lição falaremos sobre o desenvolvimento do timbre, bem como sobre os instrumentos de uma orquestra sinfônica. Você está pronto? Então vamos começar!

2. Atualizar os conhecimentos básicos dos alunos sobre o tema da aula.

Sons da música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Dança dos Pequenos Cisnes (do balé "O Lago dos Cisnes")

Vamos imaginar que você e eu estamos em frente a um enorme edifício com letras brilhantes "MÚSICA". Muitas portas estão abertas sob diferentes sinais: "Música sinfônica", "Música folclórica", "Música de variedades". Em cada entrada as pessoas se aglomeram - onde mais, onde menos. De qual porta você acha que essa música vem? ("Música Sinfônica")

Nós definitivamente devemos chegar lá. E não é fácil entrar nesta porta - precisamos encher a cesta mágica, que o principal inimigo da Música - o Ruído devastou!

Recepção "Cesta de idéias, conceitos, nomes." (A experiência e o conhecimento das crianças estão sendo atualizados. Um ícone de cesta é desenhado no quadro, no qual será coletado tudo o que todos os alunos sabem sobre música sinfônica).

O que vamos colocar nesta cesta? (orquestra, maestro, violino, viola, violoncelo, contrabaixo; flauta, clarinete, oboé, fagote; trompete, trombone, trompa, tuba; tímpanos, tambor, triângulo, címbalos, flagelo, gongo, etc.) a porta estrito inspetor Treble Clef, que testa seus conhecimentos.

Recepção "Passo a passo" (enquete rápida)

O que é uma orquestra?

O que é uma orquestra sinfônica?

A pessoa mais importante da orquestra?

Liste os grupos da orquestra sinfônica.

Que instrumentos soam quando o ar é soprado neles?

Quais são os maiores instrumentos de uma orquestra sinfônica?

Viva! Você respondeu todas as perguntas corretamente. Para que a querida porta se abra, resta muito pouco. É necessário desmontar todas as ferramentas em grupos. Apesar de a orquestra sinfônica ter um grande número de instrumentos musicais, todos eles são divididos em quatro grandes grupos.

Jogo didático "Quem mora onde?" Vamos relembrar esses grupos e distribuir todas as ferramentas entre eles. O jogo “Quem mora onde?” nos ajudará nisso. As regras do jogo são as seguintes: você deve alinhar em cartões coloridos (estes são grupos de uma orquestra sinfônica) uma cadeia de instrumentos necessários (4 alunos completam a tarefa no quadro-negro, cada um tem seu próprio grupo de ferramentas).

Bem feito! Você fez um excelente trabalho com todas as dificuldades que enfrentamos. E agora atenção! Você escuta?

Sons da música: Ludwig van Beethoven - trecho da "Sinfonia Pastoral"

Da porta que se abre diante de nós, soam os sons mágicos da música de uma orquestra sinfônica. Entramos no país da música sinfônica….

Que ferramentas não estão aqui! Todos eles são distribuídos em uma ordem estrita. Agora vemos como é uma orquestra sinfônica, qual é a ordem aqui - cada grupo de instrumentos tem seu próprio lugar. Mas ainda há um mistério não resolvido nesta orquestra!...

3. Descoberta de novos conhecimentos.

Quando ouvimos um instrumento sendo tocado, a música desperta nossos sentimentos: alegria ou tristeza, ansiedade ou paz... Você já pensou que os instrumentos musicais são surpreendentemente semelhantes às pessoas em seu caráter e comportamento?! Cada um deles é uma pessoa importante! Podem ser sociáveis ​​ou retraídos, falantes e silenciosos; exteriormente brilhante, alto ou imperceptível, com vozes calmas. Alguns deles gostam de falar mais sobre eventos heróicos brilhantes, outros falam mais sobre o silêncio das florestas e campos...

Sons da música: Georges Bizet - Abertura para "Carmen"

O que ajuda os instrumentos a serem tão diversos? (suas vozes, tamanho, material de fabricação)

o que timbre ferramenta? ( Esta é a "voz" do instrumento.)

Timbre é a cor do som, é usado como um importante meio de expressão musical. Hoje na lição vamos ouvir as vozes dos instrumentos de uma orquestra sinfônica e tentar determinar seu timbre de som. Não é segredo que cada instrumento, cada grupo de uma orquestra sinfônica tem seu próprio timbre.

Sons de música : Antonio Vivaldi - "Primavera" (da série "As Estações"" )

grupo de strings - a fundação, a base da orquestra. Estes instrumentos têm qualidades verdadeiramente inestimáveis: suavidade, melodiosidade, calor e uniformidade de timbre.

Violino - seu som é suave, leve e melodioso, ao mesmo tempo que possui uma suculência e compacidade surpreendentes. O violino é confiado com partes solo detalhadas.

Alto - seu tom é fosco, peito. O solo de viola na orquestra é bastante raro.

Violoncelo - seu timbre é quente, suculento, expressivo; O som de "peito" do instrumento é frequentemente comparado à voz humana.

contrabaixo - o timbre do contrabaixo é grosso, "viscoso".

grupo de sopro – tem qualidades específicas - força e compacidade de som, tons coloridos brilhantes. Suas vozes são muito semelhantes às humanas.

Flauta Piccolo - t sua voz é penetrante, afiada.

Flauta – o som é leve e sonoro, e no registro superior - assobiando, frio.

Oboé - soa diferente. Seus sons agudos são penetrantes, ruidosos, os graves são ásperos e rudes, e o registro médio é suculento, muito expressivo (embora um tom um tanto nasal). Longas melodias líricas soam muito bem no oboé.

Clarinete - o som é quente, claro e no registro mais alto - penetrante

Fagote - o instrumento de som mais baixo e maior no grupo de sopros. O timbre do fagote é sombrio, agudo, levemente rouco, o instrumento soa nasalmente, ou zombeteiro, ou um tanto “rabugento”, ou triste.

grupo de latão - traz novas cores vivas para a orquestra, dá força e brilho ao som.

trompa francesa - seu timbre é suave, melodioso, rico em cores.

Cano - a coloração do timbre é brilhante, festiva, sonora. A trombeta é muitas vezes encarregada de sinais militares claros.

Trombone - um instrumento de registro baixo e timbre formidável, "massivo". Soa poderoso e pesado

tuba - o instrumento de sopro mais baixo. Seu timbre é muito grosso, rico e profundo.

Assim, uma orquestra sinfônica moderna é um gigantesco organismo sonoro no qual muitas vozes diferentes estão entrelaçadas.

Ca música ensina: N. Rimsky-Korsakov "Capriccio Espanhol"

4. Verificando a assimilação de novo material

Recepção "Ouvir-discutir-responder"

"Terceira roda" (os alunos discutem os instrumentos que ouviram, identificam o extra)

Violino, contrabaixo, acordeão de botão

oboé, trompete, clarinete

Tambor, viola, violoncelo

Trombone, fagote, trompa

Pessoal, vocês fizeram um trabalho muito bom com essa tarefa, e pelo timbre vocês conseguem reconhecer os instrumentos de uma orquestra sinfônica? Agora vamos ouvir o som de alguns instrumentos e tentar caracterizar seus timbres.

Entonação de plástico

Sua imaginação nos ajudará nisso: você deve usar gestos, movimentos das mãos para mostrar o instrumento cujo som você ouvirá. (exemplos musicais soam, os alunos imitam tocando-os)

1. P. Tchaikovsky Terceira suíte para orquestra ( violino)

2. Sinfonia de P. Tchaikovsky No. 5 ( trompa francesa)

3. C. Saint-Saens "Elefante" da suíte "Carnaval dos Animais" ( contrabaixo)

4. J. S. Bach Suite No. 2 ( flauta)

5. Sinfonia de D. Shostakovich nº 1 III parte ( violoncelo)

6. D. Shostakovich Symphony No. 7 I parte ( fagote)

7. Abertura L. Beethoven "Leonore" No. 3 (t ruba)

8. Fantasia sinfônica de P. Tchaikovsky "Francesca da Rimini" (clarinete)

9. M.P. Mussorgsky - M. Ravel "Gado" de "Pictures at an Exhibition" (tuba)

Bem feito! Agora tenho certeza que você não vai se perder no país da música sinfônica.

5. Trabalho vocal.

E agora é hora de reforçar nosso material com a música do povo estoniano "Todo mundo tem seu próprio instrumento musical"

Sobre quais instrumentos musicais ela canta? (gaita de foles, cachimbo, chifre)

Eles podem viver em uma orquestra sinfônica? (Não)

Por quê? (Estes são instrumentos folclóricos)

O que você deve prestar atenção ao tocar essa música?

(para personagem de dança)

6. Consolidação dos conhecimentos e competências dos alunos sobre a matéria estudada.

Bem feito meninos! Fizemos um bom trabalho na música e agora, para consolidar a capacidade de ouvir e distinguir os instrumentos de uma orquestra sinfônica, conheceremos o conto de fadas sinfônico de Sergei Prokofiev "Pedro e o Lobo". Esta é uma história sobre o menino Petya, que mostra coragem e engenhosidade, salva seus amigos e captura um lobo.

Esta peça nos ajudará a identificar diferentes instrumentos, como cada caractere é representado por um determinado instrumento e um motivo separado: por exemplo, Petya - instrumentos de cordas. Pássaro - flauta em registro agudo, Pato - oboé, Avô - fagote, Gato - clarinete, Lobo - trompa. Depois de se familiarizar com os instrumentos apresentados, tente lembrar como cada instrumento soa.

6. Resumindo.

Aceitação da tecnologia de pensamento crítico.

Resumir:

Preencha:

1. Gostei da lição...

2. Descobri hoje…

3. Quero ouvir mais...

4. Eu gostaria de aprender a tocar…

Hoje aprendemos muito sobre a orquestra sinfônica. Esse conhecimento nos será útil para entender melhor a linguagem da música.

Trabalho de casa: compare seu timbre de voz, seus parentes com os timbres de instrumentos musicais e anote-os em um caderno.

Saindo da aula com música

O objetivo da lição: apresentar as crianças ao grande mundo da música. Revise o que você aprendeu.

Lições objetivas:
1. Consolidação de conceitos familiares: dança, canto, marcha.
2. Ensinar a distinguir entre os meios de expressão musical.
3. Aprender novos termos e conceitos.

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MOU escola secundária No. 13

Resumo de uma aula aberta de música

Na 2ª série

Neste tópico:

"Na sala de concertos".

" Orquestra Sinfónica".

Professor de música da 1ª categoria

Nazarova Svetlana Amirovna

G. Pavlovsky Posad

Tema da lição: "Na sala de concertos".

" Orquestra Sinfónica".

O objetivo da lição: apresentar as crianças ao grande mundo da música. Revise o que você aprendeu.

Lições objetivas:

1. Consolidação de conceitos familiares: dança, canto, marcha.
2. Ensinar a capacidade de distinguir os meios de expressão musical.
3. Aprender novos termos e conceitos.

Equipamento: livro didático grau 2 (

Equipamento informático;

DVDs com obras clássicas: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin e outros.

Na mesa : palavras e frases são gravadas: sala de concertos, conservatório, compositor, maestro, modo, etc.

Durante as aulas:

Professora: Na última aula, conversamos sobre teatro musical e conhecemos as imagens de óperas e balés infantis. (Faça perguntas importantes sobre o tópico abordado.)

Crianças: (Respondendo perguntas relacionadas.)

Professora: Todas as grandes cidades da Rússia têm um teatro de ópera e balé. Em Moscou, estes são o mundialmente famoso Teatro Bolshoi e o Teatro Musical Infantil em homenagem a Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3 ). Você já sabe sobre os compositores que escrevem música para ópera e balé, sobre os principais artistas de palco, sobre instrumentos musicais. (retratos de compositores)

Uma das melhores salas de concerto da Rússia está localizada no Conservatório de Moscou. P.I.Tchaikovsky.(faixa 4 ) Vamos abrir o livro sobre a propagação das páginas 90-91 "Na sala de concertos", vemos o Conservatório de Moscou. P.I.Tchaikovsky. Em frente à entrada do conservatório existe um monumento ao compositor. Uma bela cortina revela o palco onde a orquestra sinfônica se apresenta -(executor), no auditório(ouvintes ). O condutor aceita um aperto de mão agradecido.

Conservatório - instituição de ensino superior musical.

Professora: Quem está na sala de concertos? Olhamos o livro didático, respondemos e assinamos as fotos. ( sl. 12)

Crianças: Respostas dos alunos.

Professora : Qual é a diferença entre teatro musical e sala de concertos?

Crianças: A orquestra está localizada no fosso da orquestra e na sala de concertos - no palco; o público se aproxima do maestro. No teatro musical, cenário no palco. ( sl. 9,10,11,12)

Professora: NÃO por acaso a definição diz que sinfonia - isso é consentimento, consonância, fusão de todas as vozes, beleza e harmonia. Vamos ouvir uma música. (pho-no) Quantos instrumentos soaram?

Crianças: Um deles é um piano.

Professora: Ouça outra peça. (Orquestra Sinfónica)

E agora quantos instrumentos soaram?

Crianças: Muito.

Professora: Qual é engraçado, qual é triste? Há uma diferença?

Crianças: As respostas das crianças. (sl. 13,)

Professora: Todo conto de fadas tem um milagre. Por favor, lembre-se em qual conto de fadas de A.S. Pushkin houve três milagres?

Crianças: "O Conto do Czar Saltan". (1º milagre Belka; 2º milagre Trinta e três heróis; 3º milagre Princesa Swan)

Professora: Vamos ouvir um fragmento desta ópera (o vôo de uma abelha), e o grande compositor russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov escreveu a ópera. (sl.14,15)

Professora: Sons com melodia se dão bem. Fret é uma combinação de sons. A escala maior é alegre. A escala menor é triste. O traste mostra a natureza da melodia. (exibição de esquema - termos)

O que é entonação?

Crianças: expressividade.

Professora: Que entonações você conhece?

Crianças: Surpreso, encantado, carinhoso, alegre, ofendido.

Professora: Qual ritmo você conhece? ( exibição esquemática)

Crianças: Rápido, lento, muito rápido, muito lento, médio.

Professora: Pessoal, vamos descobrir quais instrumentos fazem parte da orquestra sinfônica e como eles soam.

Os instrumentos da orquestra são combinados em grupos e têm seus próprios nomes. (sl. 16)

O conceito de família de cordas não é acidental, pois esses instrumentos realmente têm essas vozes:

Contrabaixo - como o pai

Violoncelo - como o da mãe

Violino viola - como um filho

Violino - como uma filha

E então, quem é necessário para que a música soe?

Crianças: Compositor, intérprete, ouvinte.

Professora: Que música você ouviu?

Crianças: Clássico, triste, engraçado, barulhento, quieto, etc.

Resumo da lição:

Professora: Que novos termos musicais conhecemos hoje?

Crianças: Modo, melodia, andamento, contraste.

Professora: Quais são os instrumentos de uma orquestra sinfônica?

Crianças: respostas das crianças.

Professora: Bem feito. Obrigado pela lição.

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Legendas dos slides:

Alvorecer. Ainda não sabemos nada. As habituais "Últimas Notícias" ... .. E ele já está voando pelas constelações. A terra acordará com o seu nome. A emoção bate como um martelo nos nervos, Nem todos podem fazer isso: Levante-se e vá para o ataque, a primeira Pesquisa! - Não quero outras comparações !!!

O mar lunar tem um segredo especial - Não se parece com o mar Não há uma gota de água neste mar E também não há peixes. Você não pode mergulhar em suas ondas, você não pode mergulhar nela, você não pode se afogar. Nadar nesse mar é conveniente apenas para quem ainda não sabe nadar! Gianni Rodari.

Universo

Antes de enviar um homem ao espaço, os animais abriram o caminho para as estrelas. Quem são esses animais, quais eram seus nomes?

Belka e Strelka.

Qual dos habitantes da Terra foi o primeiro a voar para o espaço?

A primeira pessoa a conquistar o espaço foi o cosmonauta soviético Yuri Alekseevich Gagarin. O primeiro voo espacial tripulado do mundo ocorreu em 12 de abril de 1961. O voo durou 1 hora e 48 minutos. O navio "Vostok" fez uma revolução (revolução) ao redor da Terra. O voo de Gagarin abriu uma nova era na história da ciência mundial - a era da cosmonáutica.

Roupa de astronauta - traje espacial. Os astronautas o usam ao lançar e descer um foguete quando saem para o espaço sideral.

Antes do voo.

Durante o lançamento e a descida do foguete, os astronautas se deitam em um "Lodge" especial.

O que os astronautas comem? Os astronautas comem alimentos que são armazenados em forma enlatada. Antes do uso, os alimentos enlatados e os tubos são aquecidos e as embalagens com o primeiro e o segundo cursos são diluídas com água.

Nutrição para astronautas.

Voo livre.

Fora no espaço sideral

O primeiro a ir para o espaço sideral. Em 18 de março de 1965, o piloto-cosmonauta soviético Alexei Leonov foi a primeira pessoa no mundo a ir para o espaço sideral da espaçonave Voskhod-2. O comandante do navio era o cosmonauta Pavel Belyaev. Ele ficou no espaço sideral por 20 minutos. A nave estava equipada com uma câmara de ar através da qual o astronauta entrava no espaço. Parece um cano, hermeticamente fechado com escotilhas em ambos os lados. Um cabo forte (adriça - cabo) foi conectado à bolsa com um suprimento de ar - conectou o astronauta ao navio. Dentro do cabo há um fio telefônico, pelo qual eles falam com o comandante do navio.

Trabalho no espaço sideral

Canções dedicadas ao espaço e aos astronautas: "Eu sou a Terra" - música. Vano Muradeli "A Pátria ouve, a Pátria sabe..." - música. D. Shostakovich "Acredito, amigos, caravanas de foguetes." "Grama perto da casa".

A música é famosa por suas palavras.

A pátria ouve!

Realização de um quiz: "O que sabemos sobre exploração espacial?"

1) A perda de peso por corpos durante o vôo espacial é chamada ....... (ausência de peso) 2) Especifique o cientista soviético - o designer-chefe da espaçonave tripulada. (Sergei Pavlovitch Korolev)

3) Qual é o nome da espaçonave a bordo da qual o primeiro astronauta do planeta fez um voo? ("Vostok") 4) Qual era o nome da mulher - astronauta, cujo sinal de chamada de rádio era "Gaivota"? (Valentina Tereshkova) 5) Qual era o nome do primeiro cosmonauta? 6) Nomeie o planeta mais distante do Sol no sistema solar. (Netuno)

Enigmas sobre o espaço: Um homem está sentado em um foguete. Corajosamente ele voa para o céu, E ele olha para nós em seu traje espacial do espaço. Resposta: o cosmonauta não tem asas, mas este pássaro vai voar e pousar na lua. Resposta: moon rover Pássaro milagroso - cauda escarlate Voou em um bando de estrelas. Resposta: foguete

Pião, pião, me mostre o outro lado, não vou mostrar o outro lado, ando amarrado. Resposta: a lua Na cabana da avó pendura um pedaço de pão. Os cães latem, não conseguem. Resposta: um mês Em que caminho nenhum homem esteve? Resposta: via láctea

Ervilhas de caramelo colorido de migalhas de açúcar estão espalhadas pelo céu escuro, E só quando a manhã chegar, Todo aquele caramelo de repente derreterá. Resposta: as estrelas O grão desmoronou à noite, E de manhã - não há nada. Resposta: estrelas

“Tendo circulado a Terra em uma nave satélite, vi como nosso planeta é bonito. Gente, vamos preservar e aumentar essa beleza, e não destruí-la!...” Yuri Gagarin.

A apresentação foi preparada pela professora da escola secundária MOO nº 13 Nazarova S.A.

Visualização:

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Legendas dos slides:

Terras Santas da Rússia

SOBRE A RÚSSIA PARA CANTAR - O QUE ESFORÇAR PARA O TEMPLO Seção do tópico sobre o assunto "Música" Os autores dos livros didáticos "Música" - (1-4) aulas: G.P. Sergeeva; E. D. Kritskaya; T.S. Shmagina.

Hoje falaremos mais uma vez sobre o tema “As Terras Santas da Rússia” da seção do livro didático: “CANTAR SOBRE A RÚSSIA - O QUE LUTAR PARA O TEMPLO”. Terras Santas da Rússia….. Quem são essas pessoas? Quem eram eles? O que você fez? O mais surpreendente é que príncipes, camponeses, czares e mercadores se tornaram santos na Rússia. Cada um deles teve um feito na vida. Mas antes de passar para o tópico, olhe para a tela. De quem é o rosto representado no ícone e quem é essa pessoa?

Corretamente. Este é Jesus Cristo. Seu nome era Jesus, ele era carpinteiro pela herança de seu Pai terreno. Nascido na cidade de Belém, chamava-se Missão. Mas quem ele era realmente? – um professor, um filósofo, ou talvez um médico ou um profeta, um humanista ou um pregador? A vida que Cristo levou, os milagres que Ele realizou, Suas palavras, Sua morte na cruz, ressurreição e ascensão ao céu apontam para o fato de que Ele não era apenas um homem, mas Algo mais do que um homem. Jesus declarou: "Eu e o Pai somos um". “… quem me vê, vê o Pai” e “Eu sou o caminho, a verdade e a vida; ninguém vem ao Pai senão por mim”. Um escritor disse: “Vinte séculos se passaram, mas ainda hoje Ele continua sendo a personalidade central de toda a história da humanidade...”

A vida terrena de Jesus

Qual você acha que era o nome da mãe de Jesus?

Maria. Este é um belo nome - que é dedicado a muitos ícones diferentes que representam o rosto da Mãe de Deus. Ouçamos a obra: "A ve Maria" - F. Schubert.

Estar apaixonado. Rezar. Canta. Santo destino...

Madona Sistina

ícone de Vladimir

Oração da Manhã Reze, criança, amadureça ao longo dos anos, E deixe na encosta dos longos anos Com olhos tão brilhantes Você olha para a luz branca. S. Nikitin A coleção "Álbum Infantil" Pyotr Ilyich Tchaikovsky dedicado a seu sobrinho Volodya Davydov. As brincadeiras desta coleção estão ligadas às brincadeiras, às vivências da criança, aos acontecimentos do dia em que viveu, que geralmente começavam e terminavam com a oração.

Chegando à igreja, ouvimos os belos sons de um único instrumento. De qual instrumento você está falando?

Os sinos são um milagre russo! Os sinos são a voz da pátria. Blagovest - boas notícias. Bom - bom, alegria, felicidade, férias, paz, tranquilidade. Magnificação é um canto solene de oração (ampliar significa louvar, glorificar, honrar). Chamada solene. Sino chamativo. Alarme. Som de nevasca. sinos

Grande campainha tocando. O que é Blagovest - nós já sabemos. Vamos definir outros nomes. Eu gostaria que você memorizasse o blagovest de toda a paleta possível do som de um sino como instrumento de uma igreja ortodoxa. Carrilhão solene - que conheceu os guerreiros vitoriosos. Um sino repentino - avisando os habitantes da cidade sobre o aparecimento do inimigo. Campainha de alarme - que anunciava guerras e incêndios. Blizzard ringing - ajudando a encontrar o caminho para viajantes perdidos. Algumas pessoas gostavam de chamar, outras gostavam de ouvir, e entre os ouvintes havia compositores de música que incluíam o toque de sinos em suas obras. "Bogatyr Gates" - cantata de M. Mussorgsky S. Prokofiev "Alexander Nevsky" - "Levante-se, povo russo." e etc

Terras Santas da Rússia. Cada nação tem seus próprios heróis nacionais que são amados, honrados e lembrados. Seus nomes permanecem por séculos, sua imagem moral não só não se apaga na memória de seus descendentes, mas, ao contrário, torna-se cada vez mais brilhante com o passar do tempo. Aqueles deles, cuja vida foi iluminada com santidade, e cujos atos e serviço ao povo agradaram a Deus, são ainda mais honrados na terra. Vamos lembrar os nomes dos santos russos que já conhecemos: Isso se aplica totalmente a Alexandre Nevsky (1220-1263) e Sérgio de Radonej (1314-1392), princesa Olga e príncipe Vladimir, Cirilo e Metódio (a igreja celebra sua memória em 24 de maio), Ilya Muromets (Reverendo Ilya de Murom, o Wonderworker. Sua memória a igreja celebra em 1º de janeiro, as relíquias do Santo são armazenadas no Kiev-Pechersk Lavra, na margem alta do Dnieper), etc. Em homenagem a todos os santos russos, um hino solene - stichera é realizado na igreja.

Serafim de Sarov

Fé, Esperança, Amor e Santa Sofia

Juventude de Sérgio de Radonej

Juventude de Sérgio de Radonej Os animais eram obedientes a ele, Ele frequentemente compartilhava comida com eles, Suas portas de celas miseráveis ​​Um urso mantido na calada da noite. Ele foi desconhecido do povo por muito tempo, Mas os tempos chegaram, E a terra russa reconheceu o nome de Sérgio em todos os lugares. (Jovem Bartolomeu tornou-se monge e recebeu um novo nome - Sérgio de Radonej.)

Príncipe Vladimir e Princesa Olga

Balada sobre o príncipe Vladimir "Balada sobre o príncipe Vladimir" nos versos de A. Tolstoy é um canto popular. Está perto de canções folclóricas históricas. Aqui estamos familiarizados com a música de louvor, tirada do uso da igreja. Antigamente chamavam-lhe canções, felicitações, lamentações honrosas. A balada contém uma dedicatória às imagens dos santos - Princesa Olga e Príncipe Vladimir. Olga e Vladimir não são apenas príncipes russos, mas também santos russos. A Igreja Ortodoxa Russa os chama de Iguais aos Apóstolos, ou seja, seus feitos na terra são iguais aos feitos dos discípulos de Jesus Cristo, os apóstolos, que iluminaram os povos do mundo, contando sobre Cristo e seus mandamentos. Assim como os apóstolos que pregaram os ensinamentos de Cristo, eles trouxeram a fé ortodoxa para a Rússia. A princesa Olga foi uma das primeiras cristãs em nossa terra, e seu neto, o príncipe Vladimir, batizou a Rússia, ou seja, converteu ao cristianismo todo o estado sujeito a ele. As imagens da Santa Igual aos Apóstolos Princesa Olga e do Santo Igual aos Apóstolos Príncipe Vladimir (apresentação de slides) são fragmentos da pintura de V. Vasnetsov da Catedral de Vladimir em Kyiv. V. Vasnetsov conhecia bem os antigos padrões e ornamentos russos e orientais. Ele retratou a princesa Olga e o príncipe Vladimir em roupas bizantinas (foi em Bizâncio que Olga foi batizada).

A cruz, a igreja nas mãos de Olga, a espada no cinto - todos esses são símbolos do poder principesco e sinais dos santos da terra russa. Pavões no tecido das roupas da princesa Olga simbolizam a vida eterna. (leia um trecho sobre o príncipe e a princesa do livro de música 3-kl.) Então conhecemos mais alguns dos muitos santos russos, mas esta é apenas uma pequena parte das pessoas que carregavam a luz da Verdade, Bondade, Verdade em Rússia. Todos eles fizeram a mesma coisa de maneiras diferentes: eles afirmaram nossa Pátria como um estado ortodoxo forte, unido e ortodoxo. A Igreja Ortodoxa Russa estabeleceu o Dia da Memória de Todos os Santos Russos e, em homenagem a este feriado, foi pintado o “Ícone de Todos os Santos que Resplandecem na Terra Russa”. (imagem do ícone da apresentação de slides)

O ícone representa um número muito grande de pessoas. De acordo com o cânone, grupos de santos estão localizados no ícone em um círculo, na direção do sol, exibindo sucessivamente o sul, oeste, norte e leste da Rússia, iluminados pela luz da fé ortodoxa. No topo do ícone, no medalhão central do arco-íris, está a Santíssima Trindade. Em ambos os lados do medalhão, junto com as imagens da Virgem, São João Batista e outros, estão representados os iluministas Cirilo e Metódio, assim como muitos outros santos, de uma forma ou de outra historicamente ligados à Igreja Russa. O ícone "Trindade" de São Andrei Rublev, localizado no topo, dentro de um círculo, consagra a catedral (encontro, encontro) dos santos russos. Na parte inferior do ícone está a raiz do estado russo ortodoxo, São Kyiv com seus santos - iluminadores da terra russa. O núcleo da árvore histórica russa é "a gloriosa cidade de Moscou", "a raiz do reino". Os santos de Moscou estão sob o teto do ícone Vladimir da Mãe de Deus. À direita de Moscou está a Santíssima Trindade Sérgio Lavra com São Sérgio de Radonej e seus discípulos mais próximos. Além do ícone, para a festa de todos os santos russos, foi escrita uma stichera para os santos russos, que é cantada no momento mais solene para um apelo de oração conjunto com o povo aos santos glorificados. Ícone de Todos os Santos.

Hoje você mais uma vez se familiarizou com os santos da terra russa, com a antiga música russa - sino tocando, ouviu as vozes de diferentes sinos - grandes e pequenos. Espero que tenham gostado da lição e que se lembrem dela por muito tempo. Desejo-lhe que para você e para nossos convidados o sino tocando "bênção" sempre soe, ou seja, toque que fala sobre as boas novas.

A apresentação foi preparada pelo professor de música da escola secundária No. 13 Nazarova Svetlana Amirovna.

Cantata ou ópera, sinfonia ou sonata... Você sabe a diferença entre os tipos de música? Alguns pertencem ao gênero da música vocal, outros - instrumentais. Uma música soa nas igrejas, a outra - nos teatros, salas de concerto. Vamos tentar entender um pouco os conceitos musicais.

Cantata: uma peça musical nem sempre de conteúdo religioso para uma ou mais vozes e acompanhamento musical.

Show: uma peça de música para um conjunto de instrumentos de câmara ou uma orquestra e um ou mais solistas-intérpretes, às vezes apenas para solistas.

concerto orquestral contrasta dois (ou mais) grupos de instrumentos de importância aproximadamente igual.

concerto grosso(“big concerto”) envolve a alternância e oposição do som de toda a composição de intérpretes e um grande grupo de instrumentos solo.

Dança: um gênero musical baseado em ritmos de dança como valsa, polonaise, mazurca.

Romance: uma obra musical e poética para voz (ou várias vozes) com acompanhamento instrumental. A origem do gênero está associada às tradições alemãs.

Massa: uma obra vocal baseada em textos tradicionais, que é o principal serviço divino da Igreja Católica. Algumas partes da missa são lidas ou cantadas em recitativo, outras são cantadas.

Música de câmara: música instrumental ou vocal para um pequeno número de intérpretes. Projetado para música em casa. Era executada por instrumentos de cordas com ou sem piano. O nome dos gêneros determina o número de instrumentos de execução: solo - para um; trio - para três; quarteto - para quatro; quinteto - para cinco.

Ópera: trabalho musical e teatral. Partes vocais - árias e recitativos - alternam com as orquestrais: aberturas e intervalos. Muitas vezes tem um enredo trágico.

Opereta: um gênero musical e teatral, mas ao contrário da ópera, é leve e alegre. Os números vocais são intercalados com cenas de conversa e inserções coreográficas.

Oratório: uma peça musical para solistas, coro e orquestra. Na maioria das vezes, tem um enredo dramático-religioso.

"Paixão": um caso especial do oratório sobre os textos evangélicos sobre os últimos dias de Jesus, sua prisão e crucificação ("A Paixão de Cristo").

Poema sinfônico: uma peça musical para orquestra, baseada em material literário ou filosófico.

Quarteto: uma peça musical para 4 instrumentos ou 4 vocalistas.

Réquiem: missa fúnebre.

Sonata: uma peça de música para um ou mais instrumentos. Como regra, consiste em várias (até 4) partes, diferentes nas imagens musicais: a primeira geralmente é lenta e a última é rápida.

Suíte: uma peça musical de várias partes (de 4 a 8 partes), incluindo várias danças, muitas vezes conectadas por uma unidade tonal e um prelúdio.

Sinfonia: uma peça de música para orquestra, escrita em forma de sonata. Possui um grande número de artistas em cada instrumento. Geralmente consiste em 4 partes. Por muito tempo, a sinfonia permaneceu como privilégio das grandes orquestras, mas então o coral e as vozes solo começaram a ser introduzidos nela.

performance de ópera

Neste caso, no palco do castelo de Esterhazy (propriedade de uma família nobre húngara) em 1770, F.I. Haydn, que serviu como Kapellmeister do príncipe Esterhazy.


Quarteto de cordas

Dois violinos, uma viola, um violoncelo - tal composição surgiu no século XVIII. Mas a princípio, na década de 50 do século XVIII, o quarteto era percebido como música para a elite, e somente um século depois esse gênero musical se tornou mais “democrático” e tais obras soaram em salas de concerto. Eles sempre foram os mais populares na música de câmara.

"Dom Juan"

Uma das óperas mais famosas de V.A. Mozart, cuja história era a história de um sedutor frívolo, foi filmado pelo diretor americano Joseph Losey.

Jesse Norman

A fama chegou ao cantor americano em 1968 graças ao concurso internacional de música da rádio bávara em Munique. Seu repertório inclui inúmeras peças de ópera-título, ela também dá concertos solo.

traje de palco

Eugene Steinhoff fez um figurino para a obra lírica "A Criança e a Magia" do compositor Maurice Ravel com base no texto da escritora francesa Colette: uma criança vê várias coisas e animais domésticos em um sonho, que discutem entre si como ele os trata . Ravel é mais conhecido como o autor de Bolero, que, junto com Daphnis e Chloe, está incluído em suas composições orquestrais.

Fragmento da partitura

Estas notas são manuscritas por Johann Sebastian Bach. Estamos falando do Prelúdio e da Fuga em Si menor para órgão, um dos instrumentos preferidos do compositor.

Jean-Claude Zlois

A obra deste compositor francês (no canto inferior esquerdo é uma das suas partituras), nascido em 1938, pertence à música de vanguarda. Sua obra "Equivalências" foi escrita para 18 instrumentos.

Mstislav Rostropovich

Este violoncelista, nascido em Baku, no Azerbaijão, é considerado um dos maiores intérpretes do nosso tempo.