Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Na obra de M. Gorky "At the Bottom", uma enorme camada de problemas morais, éticos e espirituais da sociedade será abordada. O autor utilizou o princípio das grandes mentes do passado: a verdade nasce na disputa. Sua peça - uma disputa é projetada para levantar as perguntas mais importantes para uma pessoa, para que ela mesma as responda. Uma análise completa do trabalho pode ser útil para alunos do 11º ano na preparação para aulas de literatura, tarefas de teste e trabalho criativo.

Breve análise

Ano de escrita- final de 1901 - início de 1902.

História da criação- a peça foi criada especificamente para encenar no teatro, Gorky colocou as questões mais importantes da vida na boca de seus heróis, refletiu sua própria visão da vida. Mostra-se o período do final do século XIX, uma profunda crise econômica, desemprego, pobreza, ruína, colapso dos destinos humanos.

Tema- a tragédia dos marginalizados que se encontravam no fundo da vida.

Composição- composição linear, os eventos da peça são construídos em ordem cronológica. A ação é estática, os personagens estão em um só lugar, a peça consiste em reflexões e disputas filosóficas.

Gênero- drama sócio-filosófico, peça de debate.

Direção- realismo crítico (realismo socialista).

História da criação

A peça foi concebida por Gorky um ano antes de sua criação, uma vez, em uma conversa com Stanislávski, ele mencionou que queria criar uma peça sobre os habitantes de uma pensão que havia afundado até o fundo. Em 1900-1901 o autor fez alguns esboços. Durante esse período, Maxim Gorky se interessou seriamente pelas peças de A.P. Chekhov, sua encenação no palco e a atuação de atores. Isso foi decisivo para o autor em termos de trabalhar em um novo gênero.

Em 1902, a peça "At the Bottom" foi escrita e, em dezembro do mesmo ano, foi encenada no palco do Teatro de Arte de Moscou com a participação de Stanislavsky. Deve-se notar que a escrita da obra foi precedida por uma crise que ocorreu na Rússia no final dos anos 90 do século 19, fábricas e fábricas paradas, desemprego, ruína, pobreza, fome - tudo isso é um quadro real nas cidades desse período. A peça foi criada com um objetivo específico - elevar o nível de cultura de todas as classes da população. Sua produção causou ressonância, em grande parte pela genialidade da autora, bem como pela polêmica dos problemas de voz. De qualquer forma - a peça foi comentada, com inveja, descontentamento ou admiração - foi um sucesso.

Tema

Entrelaçados no trabalho vários tópicos: destino, esperança, sentido da vida, verdade e mentira. Os heróis da peça falam sobre assuntos elevados, sendo tão baixos que não é mais possível descer mais. O autor mostra que uma pessoa pobre pode ter uma essência profunda, ser altamente moral, rica espiritualmente.

Ao mesmo tempo, qualquer pessoa pode afundar até o fundo, do qual é quase impossível subir, é viciante, liberta das convenções, permite esquecer a cultura, a responsabilidade, a educação e os aspectos morais. Gorky apenas expressou o mais agudo Problemas modernidade, ele não os resolveu, não deu uma resposta universal, não mostrou o caminho. Por isso, sua obra é chamada de peça de debate, é baseada em uma disputa em que nasce a verdade, própria de cada personagem.

Problemas as obras são diversas, as mais ardentes, talvez valha a pena considerar os diálogos dos personagens sobre salvar mentiras e verdades amargas. O significado do nome brinca que o fundo social é uma camada onde também há vida, onde as pessoas amam, vivem, pensam e sofrem - existe em qualquer época e ninguém está imune a esse fundo.

Composição

O próprio autor definiu a composição da peça como “cenas”, embora sua genialidade corresponda às obras-primas de clássicos russos e estrangeiros. A linearidade da construção da peça se deve à sequência cronológica dos acontecimentos. O enredo da peça é a aparição na pensão de Luka com sua dessemelhança e sem rosto. Além disso, em várias ações, o desenvolvimento de eventos ocorre, passando para o calor mais poderoso - um diálogo sobre o sentido da existência, sobre a verdade e a mentira. Este é o clímax da peça, seguido do desfecho: o suicídio do ator, a perda de esperanças dos últimos habitantes da pensão. Eles não são capazes de se salvar, o que significa que estão condenados à morte.

Gênero

Na peça “At the Bottom”, a análise nos permite tirar uma conclusão sobre a singularidade do gênero Gorky – a peça de debate. O principal no desenvolvimento do enredo é o conflito, ele impulsiona a ação. Os personagens estão em um porão escuro e a dinâmica é alcançada através do embate de pontos de vista opostos. O gênero da obra é geralmente definido como um drama sócio-filosófico.

Teste de arte

Avaliação de Análise

Classificação média: 4.3. Total de avaliações recebidas: 2263.

A peça "At the Bottom" foi concebida por Gorky como uma das quatro peças do ciclo, mostrando a vida e a visão de mundo de pessoas de diferentes esferas da vida. Este é um dos dois propósitos da criação de uma obra. O sentido profundo que o autor lhe atribui é uma tentativa de responder às principais questões da existência humana: o que é uma pessoa e se ela manterá sua personalidade, afundando “no fundo” da vida moral e social.

A história da criação da peça

A primeira evidência de trabalho na peça remonta a 1900, quando Gorki, em uma conversa com Stanislávski, menciona seu desejo de escrever cenas da vida de uma pensão. Alguns esboços apareceram no final de 1901. Em uma carta ao editor K. P. Pyatnitsky, a quem o autor dedicou o trabalho, Gorky escreveu que na peça planejada, todos os personagens, a ideia, os motivos das ações são claros para ele e "será assustador". A versão final da obra ficou pronta em 25 de julho de 1902, publicada em Munique e colocada à venda no final do ano.

As coisas não foram tão otimistas com a produção da peça nos palcos dos teatros russos - foi praticamente proibida. Uma exceção foi feita apenas para o Teatro de Arte de Moscou, os outros teatros tiveram que receber permissão especial para encenar.

O nome da peça mudou pelo menos quatro vezes no decorrer da obra, e o gênero nunca foi determinado pelo autor - a publicação dizia "No fundo da vida: cenas". O nome abreviado e familiar para todos hoje apareceu pela primeira vez no cartaz do teatro durante a primeira produção no Teatro de Arte de Moscou.

Os primeiros artistas foram o elenco estelar do Teatro Acadêmico de Arte de Moscou: K. Stanislavsky atuou como Cetim, V. Kachalov como Barão, I. Moskvin como Luka, O. Knipper como Nastya e M. Andreeva como Natasha.

A trama principal da obra

O enredo da peça está atrelado à relação dos personagens e em uma atmosfera de ódio geral que reina na pensão. Esta é a tela externa do trabalho. A ação paralela explora a profundidade da queda de uma pessoa "para o fundo", a medida da insignificância de um indivíduo descendente social e espiritualmente.

A ação da peça começa e termina com o enredo da relação entre dois personagens: o ladrão Vaska Ash e a esposa do dono da pensão Vasilisa. Ash ama sua irmã mais nova Natasha. Vasilisa está com ciúmes, batendo constantemente em sua irmã. Ela também tem outro interesse em seu amante - ela quer se livrar de seu marido e empurra Ash para matar. No decorrer da peça, Pepel realmente mata Kostylev em uma briga. No último ato da peça, os convidados da pensão dizem que Vaska terá que fazer trabalhos forçados, mas Vasilisa vai "sair" de qualquer jeito. Assim, a ação é enredada pelos destinos dos dois heróis, mas está longe de se limitar a eles.

O período de tempo do jogo é várias semanas do início da primavera. A temporada é uma parte importante do jogo. Um dos primeiros nomes dados pelo autor à obra, "Sem o sol". De fato, a primavera está por toda parte, um mar de luz do sol, e a escuridão está na pensão e nas almas de seus habitantes. Luka, um vagabundo, que Natasha traz um dia, tornou-se um raio de sol para as pernoites. Lucas traz esperança de um resultado feliz aos corações das pessoas que caíram e perderam a fé no melhor. No entanto, no final da peça, Luka desaparece da pensão. Os personagens que confiam nele perdem a fé no melhor. A peça termina com o suicídio de um deles - o ator.

Análise do jogo

A peça descreve a vida de uma pensão em Moscou. Os personagens principais, respectivamente, eram seus moradores e os donos da instituição. Além disso, aparecem pessoas relacionadas à vida da instituição: um policial, que também é tio da anfitriã de uma pensão, vendedor de bolinhos, carregadores.

Cetim e Lucas

Schuler, o ex-presidiário Cetim e o vagabundo, o andarilho Luke, são portadores de duas ideias opostas: a necessidade de compaixão por uma pessoa, uma mentira salvadora por amor a ela, e a necessidade de conhecer a verdade, como prova de uma grandeza de uma pessoa, como sinal de confiança na sua fortaleza. Para provar a falsidade da primeira cosmovisão e a veracidade da segunda, o autor construiu a ação da peça.

Outros personagens

Todos os outros personagens formam o pano de fundo para esta batalha de ideias. Além disso, eles são projetados para mostrar, para medir a profundidade da queda, na qual uma pessoa é capaz de afundar. O ator bêbado e a mortalmente doente Anna, pessoas que perderam completamente a fé em sua própria força, caem sob o poder de um maravilhoso conto de fadas no qual Luke os leva. Eles são os mais dependentes dele. Com sua partida, eles fisicamente não podem viver e morrer. Os demais moradores da pensão percebem o aparecimento e a partida de Luke, como o jogo de um raio ensolarado de primavera - ele apareceu e desapareceu.

Nastya, que vende seu corpo "na avenida", acredita que existe um amor brilhante, e ela estava em sua vida. Kleshch, o marido da moribunda Anna, acredita que ele vai subir do fundo e novamente começar a ganhar a vida trabalhando. O fio que o conecta ao seu passado de trabalho continua sendo uma caixa de ferramentas. No final da peça, ele é forçado a vendê-los para enterrar sua esposa. Natasha espera que Vasilisa mude e pare de torturá-la. Depois de mais uma surra, depois de sair do hospital, ela não aparecerá mais na pensão. Vaska Pepel se esforça para ficar com Natalya, mas não consegue sair das redes da imperiosa Vasilisa. Esta, por sua vez, aguarda a morte do marido para desamarrar suas mãos e dar-lhe a tão esperada liberdade. O Barão vive com seu passado aristocrático. O jogador Bubnov, o destruidor de "ilusões", o ideólogo da misantropia, acredita que "todas as pessoas são supérfluas".

O trabalho foi criado em condições em que, após a crise econômica dos anos 90 do século 19, fábricas na Rússia se ergueram, a população foi rapidamente empobrecida, muitos se encontraram no degrau mais baixo da escada social, no porão. Cada um dos heróis da peça no passado experimentou uma queda "para o fundo", social e moral. Agora eles vivem na memória disso, mas não podem subir "à luz": não sabem como, não têm força, têm vergonha de sua insignificância.

personagens principais

Luke se tornou uma luz para alguns. Gorky deu a Luka um nome "falado". Refere-se tanto à imagem de São Lucas, quanto ao conceito de "engano". Obviamente, o autor está tentando mostrar a inconsistência das idéias de Lucas sobre o valor benéfico da Fé para uma pessoa. Gorky praticamente reduz o humanismo compassivo de Luke ao conceito de traição - de acordo com o enredo da peça, o vagabundo sai da pensão justamente quando aqueles que confiavam nele precisam de seu apoio.

Cetim é uma figura projetada para expressar a visão de mundo do autor. Como Gorky escreveu, Satin não é um personagem adequado para isso, mas simplesmente não há outro personagem com carisma tão poderoso na peça. O cetim é o antípoda ideológico de Lucas: ele não acredita em nada, vê a essência implacável da vida e a situação em que ele e os demais moradores da pensão se encontram. Será que Cetim acredita no Homem e no seu poder sobre o poder das circunstâncias e dos erros cometidos? O monólogo apaixonado que ele pronuncia enquanto discute à revelia com o falecido Luka deixa uma impressão forte, mas contraditória.

Há também um portador da "terceira" verdade no trabalho - Bubnov. Este herói, como Cetim, "representa a verdade", só que ela é de alguma forma muito assustadora nele. Ele é um misantropo, mas, na verdade, um assassino. Só que eles morrem não pela faca em suas mãos, mas pelo ódio que ele nutre por todos.

O drama da peça aumenta de ato para ato. As conversas consoladoras de Luke com aqueles que sofrem de sua compaixão e as raras observações de Sateen, que indicam que ele está ouvindo atentamente os discursos do vagabundo, tornam-se a tela de conexão. O ponto culminante da peça é o monólogo de Sateen, entregue após o voo de partida de Luke. As frases dele são frequentemente citadas porque têm a aparência de aforismos; “Tudo em uma pessoa é tudo para uma pessoa!”, “A mentira é a religião dos escravos e senhores... A verdade é o deus de uma pessoa livre!”, “Homem - soa orgulhoso!”.

Conclusão

O amargo desfecho da peça é o triunfo da liberdade de uma pessoa caída de morrer, desaparecer, partir, sem deixar vestígios ou lembranças. Os habitantes da pensão estão livres da sociedade, das normas morais, da família e do sustento. Em geral, eles estão livres da vida.

A peça "At the Bottom" está viva há mais de um século e continua sendo uma das obras mais poderosas dos clássicos russos. A peça faz pensar sobre o lugar da fé e do amor na vida de uma pessoa, sobre a natureza da verdade e da mentira, sobre a capacidade de uma pessoa resistir ao declínio moral e social.

Qual é o principal problema deste episódio? Que meios de dramaturgia são usados ​​para revelá-lo?

Leia o fragmento de texto abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1-C2.

Lucas (pensativamente, para Bubnov). Aqui... você diz - é verdade... é verdade - nem sempre é a doença de uma pessoa... você nem sempre pode curar a alma com a verdade... Houve, aproximadamente, um caso assim: eu conhecia um pessoa que foi para a terra justa creu...

Bubnov. O que-oh?

Lucas. Para a terra justa Deve haver, disse ele, uma terra justa no mundo... nessa, dizem eles, terra - pessoas especiais habitam... pessoas boas! Respeitam-se, ajudam-se - de todas as formas - simplesmente - ajudam-se... e tudo está gloriosamente bem com eles! E assim o homem ia... procurar esta terra justa. Ele era pobre, vivia mal... e quando foi tão difícil para ele que ao menos deitar e morrer, ele não perdeu o ânimo, mas tudo aconteceu, ele apenas sorriu e disse: “Nada! vou sofrer! Mais alguns - vou esperar ... e então - vou desistir de toda essa vida e - vou para a terra justa ... ”Ele teve uma alegria - esta terra ...

Cinza. Nós iremos? se foi?

Bubnov. Onde? Ho-ho!

Lucas. E neste lugar - na Sibéria, foi algo - eles enviaram um exilado, um cientista ... com livros, com planos, ele, um cientista e com todo tipo de coisas ... O homem diz ao cientista: “ Mostre-me, faça-me um favor onde fica a terra justa, e como é o caminho lá?” Agora este cientista abriu os livros, expôs os planos... ele olhou e olhou - não há terra justa em lugar nenhum! Isso mesmo, todas as terras são mostradas, mas o justo não! ..

Cinza (silenciosamente). Nós iremos? Não há? Bubnov ri.

Natasha. Espere, você... bem, avô?

Lucas. Cara - não acredita... Deve, diz, ser... ficar melhor! E então, diz ele, seus livros e planos são inúteis se não houver terra justa... O cientista fica ofendido. Meus planos, diz ele, são os mais fiéis, e não há terra justa em lugar algum. Bem, aqui a pessoa ficou com raiva - como assim? Viveu, viveu, suportou, suportou e acreditou em tudo - existe! mas de acordo com os planos acontece - não! Roubo! .. E ele diz ao cientista: “Ah, você ... um bastardo! Você é um canalha, não um cientista ... "Sim, no ouvido dele - um! Sim mais!.. (Depois de uma pausa.) E depois disso ele foi para casa - e se estrangulou! .. Todos estão em silêncio. Luka, sorrindo, olha para Ash e Natasha.

M. Gorky "No fundo"

Especifique o gênero da obra da qual o fragmento é retirado.

Explicação.

O fragmento é retirado do drama. Vamos dar uma definição.

O drama é um dos principais gêneros de ficção. No sentido amplo da palavra, drama é qualquer obra literária escrita na forma de uma conversa entre personagens, sem a fala do autor.

A peça de M. Gorky "No fundo" reflete a vida de pessoas que afundaram até o fundo de suas vidas, mas a problemática da obra é que o "fundo" é diferente para cada um dos personagens.

Resposta: teatro.

Veronika Likhacheva 18.01.2015 16:52

Especifique!GÊNERO! a obra da qual o fragmento é retirado.

O fragmento é retirado do! DRAMA!. Vamos dar uma definição.

O drama é um dos principais! NASCIMENTO! ficção.

EM! PEÇA! M. Gorky "No fundo" reflete a vida das pessoas ...

__________________________________

Por que não é uma comédia então? E por que não uma peça?

Tatiana Statsenko

Drama é uma palavra que tem vários significados. O drama não é apenas um tipo de literatura, mas também um gênero literário (dramático), teatral e cinematográfico. De acordo com o gênero literário, a peça “At the Bottom” é um drama. O drama é caracterizado pelo enredo e ação de conflito.

PIESA (peça francesa - “coisa”, “peça”) - como termo dramático é usado para aquelas obras que são difíceis de atribuir a qualquer um dos gêneros já canonizados pela teoria. Sendo a designação mais geral e universal das obras dramáticas e tendo a capacidade de combinar todos os gêneros dramáticos, a peça nivelou cada um deles e, assim, perdeu suas propriedades individuais. Assim, o desenvolvimento da dramaturgia não leva à consolidação da peça como gênero, mas, ao contrário, à criação de toda uma série de novos gêneros que têm um contorno individual arrojado e são desprovidos da amorfa e do hibridismo que compõem a essência da peça.

O fragmento retrata um forte choque de posições dos heróis. Qual é o nome de tal colisão na obra?

Explicação.

Tal colisão no trabalho é chamada de conflito. Vamos dar uma definição.

Conflito - um desacordo, uma colisão que fundamenta a luta dos atores em uma obra de arte (drama, história, romance, poema, etc.).

Resposta: conflito

Estabeleça uma correspondência entre os três personagens principais que aparecem neste fragmento e sua ocupação.

Explicação.

Luke é um personagem muito controverso na peça. Este é um andarilho idoso que aparece por um tempo em uma pensão. L. consola as pessoas. Mas como você pode consolar essas pessoas que foram expulsas da vida, que afundaram até o fundo dela? L. recorre a mentiras. Mas isso é uma mentira branca. A moribunda Anna, que não tem nada de bom para lembrar em sua vida, L. diz que será muito feliz no outro mundo. A prostituta Nastya conta a todos que havia um grande amor em sua vida. Todos riem em resposta. Mas Luka diz que se ela acredita, então ela realmente tinha esse amor. O ladrão Vaska Pepla L. o convence a ir para a Sibéria, porque ele pode trabalhar honestamente lá. O ator alcoólatra L. conta sobre uma clínica gratuita onde tratam a embriaguez. Ele o convence a se preparar para o tratamento, a se recompor. Justificando a necessidade de sentir pena de uma pessoa, L. conta como ele próprio já sentiu pena dos ladrões, depois os salvou. Caso contrário, eles o teriam matado e perecido em trabalhos forçados. L. também conta uma parábola sobre a "terra justa". Um homem pobre acreditava na existência de tal terra. Mas o cientista não o tinha no mapa. O homem se desiludiu com tudo e se enforcou. Então L. quer mostrar a necessidade de piedade e esperança para cada pessoa. L. desaparece inesperadamente, durante a luta que se seguiu, quando Pepel mata Kostylev. Tal desaparecimento é percebido de forma ambígua. No último ato, os companheiros de quarto lembram L., expressando diferentes pontos de vista sobre a mentira reconfortante.

Bubnov é um kartuznik, um dos habitantes da pensão. Ficamos sabendo que no passado ele era dono de uma oficina de tinturaria. Mas as circunstâncias mudaram, sua esposa se deu bem com o mestre e, para permanecer vivo, ele teve que sair. Agora este homem afundou. A posição de B. é ceticismo, fatalismo, sempre menospreza uma pessoa. Ele é cruel, não quer reter nenhuma boa qualidade em si mesmo. Não há um pingo de compaixão nele. Ao pedido da moribunda Anna para ficar mais quieta, ele responde: "o barulho não é um empecilho para a morte...". Ele acredita que "todas as pessoas na terra são supérfluas ...". Do ponto de vista de B., é no dia absoluto da vida que a verdadeira essência de uma pessoa é exposta, a estratificação da vida civilizada, cultural lhe escapa: “... tudo se desvaneceu, uma pessoa nua permaneceu .” Aparentemente, com isso ele quer dizer sobre a essência animal do homem. B. vê nele apenas baixo, egoísta, não querendo levar em conta o desenvolvimento da vida social, cultural. Nesse caso, sua seguinte frase pode ser considerada significativa: “Acontece - não importa como você se pinte por fora, tudo será apagado ... tudo será apagado, sim!” Tendo afundado até o fundo da vida, B. não acredita mais no homem, ele assume uma posição passiva, não apenas externa, mas também interna.

Cinzas - um habitante de uma pensão, um ladrão hereditário. P. é o amante da esposa da anfitriã, Vasilisa. Esta é uma mulher muito cruel que constantemente o empurra para roubar. Mas P. estava cansado de tal vida. Ele quer ser uma pessoa honesta. Ele se apaixona pela irmã de Vasilisa, Natasha, uma boa menina, vítima dos mestres da vida. P. confessa seu amor pela garota e a convida para sair juntos. Luke encoraja P. a trabalhar na Sibéria. Lá P. quer se tornar decente e honesto. Vasilisa tem ciúmes de P., a tranca em casa e bate em Natasha. Mais tarde, na luta que se seguiu, P. mata Kostylev. Entendemos que agora ele tem um caminho direto para a prisão ou trabalhos forçados.

Resposta: 432

Estabeleça uma correspondência entre os três personagens principais que aparecem neste fragmento e seu destino futuro.

Anote os números em resposta, organizando-os na ordem correspondente às letras:

Explicação.

A-2: Luka de repente desaparece da pensão.

Luka desaparece inesperadamente, durante a luta que se seguiu, quando Pepel mata Kostylev. Tal desaparecimento é percebido de forma ambígua. No último ato, os companheiros de quarto lembram L., expressando diferentes pontos de vista sobre a mentira reconfortante.

B-1: Bubnov gostaria de ter uma taverna grátis.

Q-4: Ashes mata o dono do flophouse.

Apaixona-se pela irmã de Vasilisa, Natasha, uma boa menina, vítima dos mestres da vida. P. confessa seu amor pela garota e a convida para sair juntos. Luke encoraja P. a trabalhar na Sibéria. Lá P. quer se tornar decente e honesto. Vasilisa tem ciúmes de P., a tranca em casa e bate em Natasha. Mais tarde, na luta que se seguiu, P. mata Kostylev. Entendemos que agora ele tem um caminho direto para a prisão ou trabalhos forçados.

Resposta: 214

Em seu discurso, Luke fala sobre um herói que não está envolvido na ação. Qual é o nome de tal personagem na literatura?

Explicação.

Tal personagem é chamado de fora do palco. Vamos dar uma definição.

Um personagem fora do palco é um personagem que é mencionado nos discursos dos personagens no palco, mas não aparece no palco. Personagens fora do palco são especialmente importantes para a caracterização da sociedade, das pessoas que os mencionam.

Resposta: fora do palco

Resposta: observações.

Resposta: Observação | observações

Qual é a originalidade do herói Gorky e as tradições de qual dos antecessores Gorky continua ao criar seus heróis?

Explicação.

Os heróis Gorky do abrigo noturno têm uma característica - todos são "ex-pessoas", pessoas que afundaram no "fundo da vida", que tiveram um passado, mas devido a várias circunstâncias perderam tudo isso.

Os habitantes do fundo lembram muito as "pessoas pequenas" de Gogol, Pushkin, Dostoiévski.

A plêiade de "pessoas pequenas" foi aberta pelo chefe da estação de Pushkin, Samson Vyrin, e continuada por Bashmachkin, de Gogol, e Marmeladov, de Dostoiévski. Uma pessoa “pequena” na literatura não é apenas uma pessoa de baixo nível, sem alto status social, mas também uma pessoa que está perdida na vida, que tem medo dela, que perdeu o interesse e o sentido de sua existência. Assim é Sansão Vyrin: tendo perdido sua filha, ele bebeu. Assim é Bashmachkin: toda a sua vida ele economizou para um sobretudo, e quando foi roubado, ele morreu. Assim é Marmeladov, que está tentando esquecer que sua filha acabou no painel para alimentar sua família, porque ele não pode alimentar seus filhos e esposa.

Todos esses heróis não têm futuro, porque são patéticos, incapazes de resistir às circunstâncias, despertando nos leitores pena, não respeito. Mas o Homem “deve ser respeitado”, diz Cetim em um conhecido monólogo. Mas o próprio Homem deve certificar-se de que é respeitado, e não "humilhado com pena".

Explicação.

Respondendo à principal questão sócio-filosófica da peça: o que é melhor verdade ou compaixão? - o autor levanta no fragmento acima o problema da compaixão, levada à mentira para a salvação. O Estranho Luke considera os habitantes da pensão pessoas fracas que precisam de piedade e consolo. É essa verdade que o faz semear ilusões entre os moradores, alimentá-los com histórias reconfortantes e pregar sobre a inexistente "terra justa". As falas do autor ajudam a revelar a posição dos personagens durante a disputa. Luka diz “pensativamente”, “sorrindo”, como se estivesse marcando uma conversa confidencial. Bubnov "ri" abertamente - ele não acredita na história de Luka. Vaska Pepl realmente quer acreditar: ele “silenciosamente” faz perguntas a Luka.

Discutindo sobre o problema, o escritor usa esses meios de dramaturgia como uma forma de apresentação de perguntas e respostas, monólogos de Lucas, interjeições ("Bubnov. Onde? Ho-ho!") E repetições ("Luke. Mostre-me, faça-me um favor , onde fica a terra justa e como é a estrada até lá?" Agora o cientista abriu o livro, expôs os planos... olhou e olhou - não há terra justa em lugar nenhum! não é justo!..") nos depoimentos dos personagens que tornam seu diálogo mais animado.

Características artísticas. A força motriz da ação no drama de Gorky é a luta de ideias e, portanto, toda a gama de técnicas artísticas utilizadas pelo autor enfatiza isso. Tanto o enredo da peça quanto sua composição também contribuem para a linha principal do drama. A peça não tem um enredo brilhante e emocionante. Os heróis da peça estão desunidos, concentrados em diferentes cantos do palco.

A peça "At the Bottom" é um ciclo de pequenos dramas em que os clímax tradicionais ocorrem nos bastidores (a morte de Kostylev, a zombaria de Vasilisa de Natasha, o suicídio do ator). O autor deliberadamente tira esses eventos do campo de visão do espectador, enfatizando assim que o principal da peça são as conversas. O drama de Gorky começa com a aparição de Kostylev, o dono da pensão. A partir da conversa dos inquilinos, verifica-se que ele está procurando por sua esposa Vasilisa, que está apaixonada por Ash. Com o advento de Lucas, a ação começa (o fim do primeiro ato). No quarto ato, vem o desenlace. Monólogo de Sateen: “O que é a verdade? O homem é a verdade! é o ponto mais alto da ação, o clímax do drama.

Pesquisadores do trabalho de Gorky notaram outra característica: o dramaturgo usa os chamados episódios "rimados". Dois diálogos entre Nastya e Baron são espelhados. No início da peça, a menina se defende do ridículo do barão. Após a saída de Luka, os personagens parecem trocar de papéis: todas as histórias do Barão sobre sua antiga vida rica são acompanhadas pelo mesmo comentário de Nastya: “Não foi!”. A rima semântica exata na peça é composta pela parábola de Luke sobre a terra justa e o episódio sobre o suicídio do ator. Ambos os fragmentos coincidem textualmente nas linhas finais: “E então ele foi para casa - e se enforcou...” e “Ei... você! Vá... venha aqui! ... Lá o Ator se estrangulou! Tais fragmentos, segundo o autor, destinam-se a conectar partes da composição.

Os heróis da peça "At the Bottom" não são tradicionalmente divididos em principais e secundários. Cada personagem tem sua própria história, seu próprio destino, carrega sua própria carga semântica na obra. Na peça, eles são nitidamente contrastados. O autor refere-se repetidamente à antítese. Em contraste com as terríveis condições de vida, pobreza e desesperança, o hino ao Homem soa alto.

Gorky sempre deu grande importância à linguagem. E na peça, são os diálogos que dão à ação uma atmosfera de tensão e conflito. O autor coloca palavras brilhantes e espaçosas na boca do herói para expressar a ideia principal - sobre o propósito do Homem: “Existe apenas o homem, todo o resto é obra de suas mãos e seu cérebro! Humano! É ótimo! Parece orgulhoso! A fala de cada personagem refletia o destino, origem social, nível de cultura. Por exemplo, o discurso de Luka é incomumente aforístico: “Onde está quente, há a pátria”, “Não há ordem na vida, não há pureza”, “... nem uma única pulga é ruim: todo mundo é preto, todo mundo pula”.

Assim, a originalidade artística da peça de Gorky "At the Bottom" é:

- levantando problemas filosóficos agudos;

- rejeição de um enredo brilhante e emocionante;

- episódios "rimados";

- falta de divisão em personagens principais e secundários;

1. Conexão com a época.

O drama refletia as contradições da vida russa às vésperas da primeira revolução russa, as contradições do mundo capitalista e a atitude de Gorky em relação às correntes filosóficas contemporâneas: sua polêmica com a filosofia idealista de Vl. Solovyov.

2. Problemas sociais e filosóficos.

Representando o "fundo", Gorky mostra a sociedade em miniatura.
Todos os habitantes da pensão são no passado “antigos”. O ator, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch se esforçam para se libertar do fundo da vida, mas sentem sua completa impotência diante da constipação desta prisão, o que dá origem a um sentimento de desesperança nos personagens (Ator - o morte da alma, Klesh - tentando alcançar a verdade apenas para si mesmo). Em um caso de amor, as contradições sociais são realizadas (Ash - Kostylev - Vasilisa; Baron - Nastya).

As questões filosóficas refletem-se nas disputas dos heróis sobre o homem, o bem e a verdade, que colocam o problema do humanismo.

A) O problema do homem está ligado na peça à imagem de Lucas. As idéias de Lucas se resumem à tese: "Um homem pode fazer qualquer coisa - se ele quiser". Cetim continua as idéias de Lucas, mas acredita que uma pessoa não deve ser lamentada, mas ensinada a usar a liberdade.

B) O problema da verdade está associado principalmente à imagem de Sateen e repercute nas questões sociais. A questão de uma pessoa surge porque uma pessoa é humilhada (buscas filosóficas da juventude contemporânea de Gorky). Na questão da verdade, Luka e Satin discordam, pois têm ideias diferentes sobre o caminho que uma pessoa deve seguir. Lucas está próximo da ideia de uma mentira salvadora (a parábola da terra justa), e Cetim clama para abrir os olhos para as contradições e problemas da vida.

A exatidão de Sateen é confirmada pelo enredo da peça. O próprio curso dos acontecimentos refuta a filosofia de Lucas: a morte do ator, o exílio de Vaska Pepel na Sibéria, a morte de Anna e a indiferença geral a esse evento. A partida de Luke atesta sua derrota. As ideias dos personagens nem sempre correspondem à posição que ocupam.

Se as visões de Lucas estão em harmonia com seu modo de vida, então as ideias de Sateen estão em conflito com sua existência - essa é a especificidade do drama filosófico. As palavras sobre o homem orgulhoso do monólogo de Cetim na verdade pertencem ao autor. No entanto, o ideal de homem é formulado na peça de forma abstrata.

A peça "At the Bottom" continua a tradição de Chekhov:

a) Muitas histórias
b) Subtexto lírico, "subcorrentes" (uma canção de prisão refletindo o estado de desesperança; os suspiros de Nastya),
c) Características da fala (Lucas - a linguagem da "hagiografia", repleta de provérbios e ditos; Cetim - palavras e expressões aprendidas, cujo significado ele não entende; Barão - fala pobre, em que se deparam com palavras estrangeiras - "merci ", "senhora").

1. Características do conflito na peça de M. Gorky "At the Bottom".
2. A dramática inovação de Gorky. Meios artísticos de criação de personagem na peça "No fundo".
3. "No fundo" como drama filosófico.

"At the Bottom" é uma das melhores peças de M. Gorky. No artigo "Sobre peças" ele escreveu: "Foi o resultado de meus quase vinte anos de observação do mundo de "antigos", entre os quais incluo não apenas andarilhos, moradores de uma pensão, o lumpen proletariado em geral , mas também alguns dos intelectuais, "desmagnetizados", decepcionados, insultados e humilhados pelos fracassos da vida. Percebi muito cedo que essas pessoas são incuráveis.” A apresentação no Teatro de Arte de Moscou foi inicialmente proibida pelos censores, mas depois de uma luta obstinada, foi lançada no palco. Trouxe fama ao autor e se tornou um evento real na vida social e cultural da Rússia. A opinião de um Shchepkina-Kupernik contemporâneo é eloquente: “A verdadeira impressão de uma bomba explodindo foi feita por “At the Bottom”. O espectador foi açoitado como um chicote. "No fundo" soou como um verdadeiro grito de justiça. Muitos não dormiram à noite depois disso ... E essa peça rugiu sobre a Rússia como um verdadeiro petrel.

A peça surpreendeu os contemporâneos não apenas com personagens inesperados para o teatro, vagabundos expulsos da vida pelo colorido sombrio e sem esperança da pensão Kostylevo, mas também com um experimento ousado na forma dramática. Gorky nesta peça continuou os experimentos inovadores de Chekhov, o dramaturgo.

A crítica à realidade social, trazendo uma pessoa à posição de lúmpen que perdeu conexões vitais com seu ambiente, sem dúvida esteve presente na peça. O "horror da vida" é sentido nas variantes do título da peça - "Sem o Sol", "Bunkhouse", "At the Bottom of Life". Há conflito social na peça. Assim, as relações entre os anfitriões do albergue, os Kostylevs, e os albergues são antagônicas. Mas dificilmente é possível dizer que são justamente essas relações que determinam a ação dramática. Ambos os lados têm seu próprio papel, que se tornou familiar, e o executam monotonamente, apenas de vez em quando há uma certa tensão em seu eterno confronto. Cada habitante da pensão tem seus próprios dramas sociais, por exemplo, Vaska Pepel. Seu pai era um ladrão, e isso determinou o destino de seu filho. Mas essas histórias estão no passado, nos bastidores. Na ação dramática, temos o resultado. O conflito social não é o principal, apesar da impressionante declaração de problemas sociais na Rússia, cujo fato óbvio é a própria existência da pensão Kostylevo e seus habitantes, expulsos da vida das pessoas. Também há histórias de amor na peça: o triângulo amoroso Vasilisa - Cinzas - Natasha e o outro - Kostylev - Vasilisa - Cinzas. A resolução do conflito amoroso é trágica: Natasha está mutilada, Ash está esperando o trabalho duro (ele matou Kostylev). Apenas Vasilisa pode triunfar. Ela se vingou de Ashes, que a traiu, lidou com sua rival (aleijou sua própria irmã) e se libertou de seu odiado marido. Mas o enredo de amor é periférico neste drama. Não captura todos os personagens, eles são apenas observadores externos do drama que se desenrolou.

Aparentemente, o conflito da peça não está ligado à ação externa, não é diretamente determinado pelas contradições sociais da vida. A exposição é francamente estática, todos os personagens, exceto Klesch, se resignaram à sua posição. O movimento interno do drama começa com o aparecimento de Luka na pensão. Este é o início do conflito. É Luke - vencido pela vida, uma pessoa condescendente - que desperta a consciência dos dorminhocos. Parece que pessoas irremediavelmente perdidas (um ator sem nome, um aristocrata sem passado, uma mulher sem amor, um trabalhador sem emprego) sob a influência de Luka, seu interesse por todos, sua capacidade de se arrepender e apoiar, ganham ter esperança. Eles pensam no sentido de sua vida, na possibilidade de sair do impasse social para o qual sua vida os levou. Assim, os problemas filosóficos da peça tornam-se óbvios. A ação é movida por uma disputa filosófica sobre a pessoa, sua dignidade, sobre a verdade e a mentira. Portadores de várias idéias sobre uma pessoa - Bubnov, Luka, Satin. Mas de uma forma ou de outra, todos os personagens estão envolvidos na disputa.

É importante entender a posição filosófica de Lucas. É complexo e contraditório, assim como a atitude do autor em relação a ele. Desejando o bem, ele não é capaz de lutar por ele. Luke é um tipo de consolador passivo. Ele não pensa sobre o verdadeiro estado das coisas, sobre sua essência objetiva: “O que você acredita é o que é ...” O principal, em sua opinião, é tratar uma pessoa com bondade e compaixão. Ele sinceramente quer ajudar as pessoas. E dificilmente é possível chamar seu conselho de mentira deliberada. Teoricamente, é possível se recuperar do alcoolismo e finalmente encontrar o amor verdadeiro... Os abrigos, sustentados pela palavra compassiva de Lucas, revelam o melhor de sua personalidade. Eles ganham a oportunidade, pelo menos por um tempo, de se tornarem pessoas que têm futuro. Mas assim que Luka desaparece, eles perdem sua nova esperança. As nobres aspirações dos pernoites, e até do próprio Luke, não se transformam em ações. Os abrigos noturnos não têm força suficiente para lidar com as difíceis circunstâncias de suas vidas. Ao longo da trama, a posição de Luke é questionada, e seu desaparecimento no clímax da ação demonstra o fracasso desse herói em uma colisão com os conflitos da vida real. Ele mesmo prefere se esconder, prevendo o inevitável desenlace dramático. E no caso do Ator, a contradição dramática se mostra insolúvel, e ele se suicida. O ponto de vista do autor é expresso justamente no desenvolvimento da trama. Tudo prometido por Lucas leva a resultados exatamente opostos. O ator se estrangulou, assim como o herói da parábola da terra justa contada por Lucas. Embora Lucas falasse sobre a necessidade de esperança. A vida das dormidas volta ao seu antigo curso terrível.

Ao mesmo tempo, não se pode dizer que a peça "At the Bottom" condena inequivocamente a posição reconfortante, a mentira de Lucas para a salvação, e afirma a verdade impiedosa. Essa oposição estreitaria o significado filosófico da peça. Não é por acaso que o antagonista de Luka, o buscador da verdade Bubnov, inteligente e cruel, é mostrado negativamente pelo autor. Ele fala a verdade, querendo condenar, expor e humilhar uma pessoa. Em sua posição, não há lugar para o amor por uma pessoa e a fé nela. Tal verdade é inaceitável e negada pelo autor. Gorky está convencido de que uma pessoa precisa de amor, mas apenas conectada com a verdade. Amor e verdade que transformam a vida.

Segundo o autor, a própria possibilidade de uma atitude humanista em relação à pessoa, a fé no valor do indivíduo, que fundamentam a visão de mundo de Lucas, despertam a capacidade de consciência ativa. Não admira que Cetim diga: “Velho? Ele é um esperto! .. Ele agiu em mim como ácido em uma moeda velha e suja ... ”Na atitude do autor para com Luke, sentimos uma contradição: uma rejeição indiscutível da filosofia do herói e simpatia por sua personalidade, não é por acaso que o discurso de Lucas é tão colorido, é provérbios e ditados saturados, melódicos.

O apelo por uma nova atitude em relação ao homem foi expresso na peça, porém, entre seus personagens, não há quem possa trazê-lo à vida. No famoso monólogo sobre um homem, Cetim, como herói raciocinador, apenas dá voz ao pensamento do autor.

A peça "At the Bottom" é um drama sócio-filosófico realista. Seu tema principal são os conflitos sociais da realidade russa e seu reflexo na mente dos personagens. A consciência contraditória das dormidas - insatisfação com a vida e incapacidade de mudá-la - refletia algumas características do caráter nacional russo. De particular importância são os problemas filosóficos - uma disputa filosófica sobre uma pessoa. Em "At the Bottom" Gorky demonstrou a brilhante arte do diálogo, conjunto de fala. E embora o autor não encontrasse o portador de seu ideal positivo entre os personagens da peça, na vida real já via pessoas com uma posição de vida ativa.

No artigo “On Plays”, refletindo sobre sua experiência na dramaturgia, Gorky escreveu: por conta própria, sem solicitar do lado do autor. Na peça "At the Bottom", ele continuou e desenvolveu a tradição do drama de Chekhov. Este drama tem uma "corrente oculta": tem dois planos - social e filosófico. Assim como em Chekhov, o destino da sociedade, o estado do mundo é a fonte da ação dramática. Os embates dos personagens da peça são mais prováveis ​​na esfera das diferenças de visão de mundo, entendimento diferente dos valores da vida do que na esfera das ações. O processo de ação é essencialmente um processo de reflexão das personagens, razão pela qual o papel das características da fala, o conjunto da fala, é tão grande na peça de Gorky.

A peça "At the Bottom" tem um destino de palco feliz, atraindo vários diretores até agora. Sua versatilidade, a agudeza dos problemas filosóficos o tornam relevante hoje.