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No início do século 20, músicos de blues, soul ou country podiam se dar bem com violões convencionais. Mas já na década de 1930, os guitarristas de jazz sentiram a necessidade de amplificar o som de seus instrumentos.
A história da guitarra elétrica remonta a 1930, quando George Beauchamp, demitido da National String Instrument Company, começou a procurar novas maneiras de aumentar o volume dos instrumentos de cordas. Uma solução popular para este problema foi a seguinte: um condutor oscilando no campo criado por um ou mais ímãs permanentes produz uma mudança no campo magnético, que por sua vez produz uma corrente alternada no fio enrolado em torno desses ímãs. A intensidade da corrente elétrica é proporcional à magnitude das oscilações do condutor em um campo magnético. O mesmo princípio está subjacente a motores elétricos, geradores, agulhas de fonógrafo e alto-falantes acústicos.
Já em 1925, Bischamp estava experimentando o uso de agulhas de fonógrafo em uma guitarra elétrica de corda única e esperava que o dispositivo que ele desenvolveu pudesse "pegar" as vibrações de cada corda individual e converter essas vibrações no equivalente a vibrações elétricas. Então eles poderiam ser amplificados por um dos amplificadores valvulados, que eram amplamente utilizados na engenharia de rádio da época. Após meses de tentativa e erro, Bischamp trabalhou com Paul Barth para desenvolver um captador funcional com dois ímãs de ferradura e seis ímãs. Cada corda passou por um condutor magnético separado, oscilando em um campo magnético individual. Para enrolar a bobina, foi usado um motor da máquina de lavar de Bisham.
Convencido da operação do dispositivo, Bischamp entrou em contato com Harry Watson, gerente de fábrica da National String Instrument Company e um artesão altamente qualificado. Ele, usando ferramentas manuais, em apenas algumas horas, esculpiu o braço e o corpo da primeira guitarra elétrica do mundo na mesa da cozinha de Bisham. Chamava-se "frigideira" (Frying Pan).

Bichamp apresentou o protótipo finalizado a Adolph Rickenbacher. Rickenbacker, um parente do herói da Primeira Guerra Mundial, o piloto Eddie Rickenbacker, era dono de uma empresa de manufatura que fazia caixas de metal para ressonadores. Usando a influência e apoio financeiro de Rickenbacker, eles fundaram uma empresa chamada "Instruments Rickenbackers". A empresa imediatamente começou a produzir "frigideiras", que rapidamente ganharam popularidade e colocaram a empresa Rickenbacker em um caminho glorioso como o primeiro fabricante de guitarras elétricas.
Provavelmente uma das primeiras pessoas a criar uma guitarra elétrica no familiar estilo "espanhol" foi Lloyd Loar (Lloyd Loar). Loar trabalhou como engenheiro para a lendária empresa Gibson, e um de seus créditos está relacionado ao design e desenvolvimento de bandolins.
Desde a década de 1920, Loar tem lidado com o problema da amplificação elétrica de guitarras. Em 1933, ele organizou a Vivi-Tone como uma divisão independente da Gibson. Vivi-Tone estava no negócio de fazer uma única coisa: guitarras elétricas de estilo espanhol. Um ano depois, a Vivi-Tone fechou, mas seu núcleo principal voltou para a Gibson. A guitarra elétrica espanhola era o futuro da guitarra, e a experiência Vivi-Tone continuou a empurrar Gibson para criar a guitarra elétrica que revolucionou a história do instrumento, a ES-150.

Mesmo apesar do enorme sucesso do ES-150, este instrumento tinha características que estavam longe do ideal. As vibrações do corpo ressonante também podem entrar no sinal de saída e ser amplificadas, e também houve problemas com feedback (isso é quando o microfone é levado ao alto-falante e um apito misterioso é ouvido) e também com muitos tons indesejados . Renomado guitarrista e inventor de jazz Les_Paul(Les Paul) viu a solução para esses problemas eliminando o corpo oco e ressonante e substituindo-o por um corpo de madeira maciça. O resultado de seu trabalho foi o surgimento do modelo The Log. Consistia em dois captadores simples projetados por Paul montados em um pedaço de pinho de 4"x4". Para dar a aparência de um violão, Paul colou duas peças ocas de um corpo ressonante à estrutura. O resultado foi uma guitarra de jazz muito boa, sem feedback e sobretons indesejados, e em 1946 Les Paul apresentou sua nova guitarra Gibson.
A gerência da Gibson recebeu o novo instrumento com frieza, convencida de que os compradores não o aceitariam. Todas as tentativas anteriores de apresentar uma guitarra sem corpo ressonante ao público foram malsucedidas, mas, apesar disso, uma pessoa chamada Leo Fender (Leo Fender) estava firmemente convencida de que o futuro do mercado estava em guitarras com corpo sólido.
Inventor californiano, Leo Fender possuía sua própria oficina de rádio, onde criou um dos primeiros protótipos de uma guitarra de corpo sólido de carvalho, que alugou para músicos em 1943 em troca de sugestões para melhorar o design. 1949 marcou um ponto de virada na história da guitarra elétrica quando Leo Fender lançou o que se tornou uma das guitarras de corpo sólido de maior sucesso. A Esquire, mais tarde renomeada como Broadcaster, eventualmente se tornando a Telecaster, tinha todas as vantagens de uma guitarra Les Paul, sem feedback, sem harmônicos indesejados, sustain longo (comprimento das cordas), mas encontrou poucos fãs entre os guitarristas de jazz. Os músicos de jazz preferiram o som mais suave, redondo e acústico do ES-150. Apesar disso, a Telecaster era muito popular entre músicos de country, blues e, mais tarde, nas décadas de 1950 e 1960, com músicos de rock and roll.

Depois de ver o sucesso das guitarras de corpo sólido da Fender, a gerência da Gibson revisitou o modelo proposto por Les Paul e, em 1952, decidiu criar uma guitarra que mais tarde se tornaria o padrão da indústria. Como o principal inspirador ideológico desse modelo foi a Les Paul, o novo instrumento recebeu seu nome. Grande parte do design do novo instrumento veio do novo presidente da empresa, Ted McCarty. O projeto usava captadores P-90, desenvolvidos em 1946 e tinham um som quente e suave. Estas Les Pauls originais tornaram-se um dos modelos mais vendidos na história da guitarra.

Por volta de 1961, Ted McCarthy apresentou o novo ES-335, uma guitarra de corpo semi-ressonante. Projetado para combinar as melhores qualidades de corpos ocos e sólidos, rapidamente ganhou popularidade e foi usado por guitarristas influentes como B.B. Rei e Chuck Berry.

Gibson ES 335

Ambas as empresas, Gibson e Fender, apresentaram designs de instrumentos futuristas. Gibson SG (guitarra sólida) e Fender Stratocaster se tornaram as guitarras padrão para artistas de rock nos anos 60. Stratocaster ganhou seu pico de popularidade depois que se tornou uma guitarra favorita Jimi Hendrix(Jimi Hendrix).

Até hoje, a maioria das guitarras vendidas em todo o mundo são feitas pela Fender e Gibson. A história da guitarra continua, assim como a produção da Gibson Les Paul original.

Origem

O primeiro captador magnético foi projetado em 1924 por Lloyd Loar, um engenheiro-inventor que trabalhou para Gibson. As primeiras guitarras elétricas para o mercado de massa foram produzidas em 1931 pela Electro String Company, formada por Paul Bart, George Beucham e Adolph Rickenbacker: por serem feitos de alumínio, esses instrumentos receberam o carinhoso apelido de “frigideiras” (“frigideiras”) dos músicos. O sucesso desses primeiros modelos levou a Gibson a criar seu (agora lendário) ES-150. A primeira guitarra elétrica de aço havaiana da Ro-Pat-In (mais tarde Rickenbacher) chegou ao mercado americano em 1932.
De fato, o uso de captadores em bandas de jazz nas décadas de 1930 e 1940 levou a toda uma revolução no campo musical em meados do século. Descobriu-se que as distorções sonoras, originalmente consideradas como um casamento, podem dar origem a um número infinito de timbres antes desconhecidos. Depois disso, a guitarra elétrica se tornou o principal instrumento de vários novos gêneros por várias décadas, do guitar pop às formas pesadas de metal e noise rock.
Ainda há disputas sobre qual dos guitarristas foi o primeiro a mudar de acústico para "eletricidade". Existem dois candidatos para o papel de pioneiros: Les Paul (que afirmou ter começado a experimentar nesta área no início dos anos 20) e o jazzman do Texas Eddie Durham, que em 1928 se juntou à banda de Walter Page The Blue Devils, e mais tarde se juntou à Orquestra do Kansas. conduzido por Benny Moten.
A evidência documental desses primeiros experimentos, no entanto, não foi preservada. Mas o catálogo de arquivo da empresa RCA Victor atesta: em 22 de fevereiro de 1933, a Noelani Hawaiian Orchestra gravou cerca de uma dúzia de músicas usando uma guitarra de aço elétrica, quatro das quais foram lançadas como dois discos. Eles estavam à venda por um curto período de tempo, não apenas vestígios, mas até seus nomes foram perdidos, no entanto, a data mencionada pode ser considerada com razão o aniversário oficial do som da guitarra elétrica.
Em 29 de agosto de 1934, a orquestra Andy Iona And His Islanders fez suas primeiras gravações em Los Angeles, que mais tarde se tornou famosa por sua capacidade de introduzir partes agressivas de guitarra no tecido do jazz. A guitarra de aço foi tocada por Sam Koki, junto com Saul Hoopy, que foi considerado o melhor guitarrista da Costa Oeste. Este último mudou para "eletricidade" no mesmo ano de 1934, como evidenciado pelas gravações que fez nos estúdios de Brunswick em Los Angeles em 12 de dezembro. Um mês depois, Bob Dunn do Musical Brownies de Milton Brown usou o som da guitarra elétrica no gênero swing ocidental.
Um dos impactos de Dunn foi Leon McAuliffe, um jovem guitarrista dos Texas Light Crust Doughboys, que em 1935 tocava riffs e solos pesados ​​na banda de Bob Wills, The Texas Playboys, combinados com sons tradicionais de metais. A versão cover da orquestra de "Guitar Rag" de Sylvester Weaver (lançada sob o título "Steel Guitar Rag") tornou-se o primeiro de vários sucessos da banda, ajudando a estabelecer a guitarra elétrica como um grampo para as bandas da Costa Oeste.
É geralmente aceito que a guitarra espanhola foi convertida pela primeira vez em eletricidade por Jim Boyd, o irmão mais novo de Bill - aquele que liderou a banda chamada Bill Boyd's Cowboy Ramblers em 1932. Gravada pela última vez em 27 de janeiro de 1935, a versão da popular marcha "Under Double Eagle" tornou-se um best-seller e, ao mesmo tempo, uma espécie de estudo educacional para iniciantes.
Em 1937, Zeke Campbell, como parte do The Light Crust Doughboys, entrou na "eletricidade" não sozinho, mas com um guitarrista de aço. Posteriormente, os louros dessa descoberta foram involuntariamente apropriados por Bob Wills, que organizou competições semelhantes com Shamblin e McAuliffe.

Você deve começar com o fato de que existem muitas direções musicais, sem esse instrumento elas nem são impossíveis, mas simplesmente não existem.
Em algumas direções e estilos, desempenha um papel predominante - estamos falando do rock and roll e seus derivados, até o Heavy, assim como Doom/Death e Black Metal (os estilos musicais mais sombrios e às vezes malignos). Todos os itens acima são impossíveis sem guitarras. A guitarra elétrica também é usada em vários outros estilos musicais, em graus variados. Além disso, a direção musical, onde a guitarra elétrica começou, por assim dizer, a se encontrar, pode prescindir da guitarra elétrica. É sobre o blues.
E foi assim. Numerosas bandas americanas de jazz e blues das décadas de 1920 e 1930 usavam o violão, mas era quase inaudível, então acabou sendo um instrumento puramente rítmico. E mesmo ali era quase inaudível, apesar do fato de que desde o final do século XIX, muitos esforços foram feitos para aumentar o volume desse instrumento, em particular, alterando a forma da caixa do ressonador e a invenção das cordas de aço. De uma forma ou de outra, o banjo às vezes era preferido à guitarra - para um som mais brilhante.
As primeiras experiências conhecidas com amplificação de um som de guitarra com eletricidade datam de 1923 - quando um certo engenheiro e inventor Lloyd Loar (Lloyd Loar) inventou um captador eletrostático que registrava as vibrações da caixa ressonadora de instrumentos de cordas. No mercado, porém, sua invenção falhou.
Em 1931, Georges Beauchamp e Adolph Rickenbacker inventaram o captador eletromagnético, no qual um pulso elétrico percorria o enrolamento de um ímã, criando um campo eletromagnético no qual o sinal de uma corda vibrante era amplificado.
A ferramenta deles, quando apareceu, foi imediatamente chamada de "frigideira" - e por um motivo: primeiro, a caixa era toda de metal. Em segundo lugar, em sua forma, o instrumento realmente se assemelhava a uma frigideira com uma "alça" desproporcionalmente longa - um pescoço.
Mas no final foi a primeira guitarra elétrica viável e competitiva.
No final da década de 1930, vários experimentadores começaram a cruzar a cobra com o ouriço e incorporar captadores em guitarras espanholas de corpo oco de aparência mais tradicional. No entanto, aqui eles enfrentaram uma quantidade razoável de problemas na forma de captadores ressonantes (feedback), distorção e outros ruídos estranhos.
No final, eles foram tratados com a ajuda de um contra-enrolamento duplo - que extinguiu o sinal "excessivo". No entanto, no início, músicos e engenheiros tentaram resolver esse problema de forma diferente: todos os tipos de trapos e pedaços de jornal foram enfiados na caixa do ressonador para se livrar de vibrações desnecessárias - e, consequentemente, de captadores. Bem, o mais radical opção foi proposta pelo guitarrista e engenheiro Les Paul - ele apenas fez o corpo do violão monolítico. Ao contrário da frigideira, no entanto, o deck da Les Paul era feito de madeira. Pinheiro, para ser exato. E foi chamado - "Bar" (O Log).
Para a picape, Les Paul usou peças de um telefone e, o mais interessante, um bloco de madeira bem comum como corpo. Devido ao fato de o som ser amplificado por meio de eletrônica, não houve necessidade de um ressonador acústico. Quando ele apareceu pela primeira vez em público, seu instrumento foi visto como o diabo sabe o quê. No final, para tranquilizar o público, Les Paul prendeu na barra - apenas para mostrar - o corpo da guitarra espanhola. E depois disso, ele foi aceito com um estrondo.
Com uma peça sólida ou quase sólida, outros engenheiros começaram a experimentar. Na década de 1940, isso foi feito pelo Sr. Paul Bigsby e pelo Sr. Leo Fender. Nomes familiares, certo? Em 1950, a empresa fundada pela Fender já produzia cópias da guitarra sob o nome de Esquire (escudeiro ou escudeiro), depois veio a Broadcaster, seguida pela Telecaster, e em 1954 a primeira Stratocaster viu a luz.
Desde então, este modelo de guitarra não mudou muito.
Deve-se dizer que naquela época os músicos raramente estavam satisfeitos com o destino de uma única partícula do imenso transportador pop: havia muito mais pessoas que queriam encontrar algo próprio. Isso se refletiu nos instrumentos, guitarras em particular. Eles também buscaram um som próprio, e muitos, principalmente os artistas de música pop, buscaram tornar a aparência e seus instrumentos únicos.
O som da guitarra não depende particularmente da forma do corpo, então os designers tentaram o seu melhor. O guitarrista do ABBA tinha um instrumento em forma de estrela. O guitarrista do Scorpions toca guitarra de cauda de andorinha há muitos anos. Em geral, guitarras de formas tão "extremas" eram preferidas por artistas de glam rock. Quanto às empresas fabricantes, no campo dos contornos extremos pervertidos de instrumentos, Gibson e B.C. Rico. A mesma "cauda de andorinha", que é chamada de Flying V ou V Factor, foi inventada pelos designers da Gibson.
Para guitarristas: cuidado, existe a ameaça de uma ativação aguda da salivação. Aconteceu que os designers da indústria de guitarras queriam tanto se exibir que o senso de proporção e gosto simplesmente se recusavam. Por exemplo, em um salão de música no All-Russian Exhibition Center, por muitos anos uma guitarra pendurada na parede, cuja mesa de som foi feita na forma de um dragão torcido em forma de oito. O entalhador era habilidoso, mas, Deus sabe, músicos sérios não vão comprar esse violão por nada. Em primeiro lugar, é inconveniente segurar um monstro tão irregular e escamoso em suas mãos e, em segundo lugar, mesmo à distância, parece que essa guitarra se baseia em sua palavra de honra: se você espirrar, ela desmoronará. Decoração de parede, nada mais.
Qualquer campeão de instrumentos acústicos lhe dirá que uma guitarra elétrica não é uma guitarra, mas apenas um instrumento completamente diferente que se parece com ela, que manteve seu antigo nome por inércia.
Que é um instrumento diferente, os proponentes estarão certos. Quanto à inércia, ela persistiu por muito tempo: por mais de 70 anos. Além disso, nos folhetos de todos os tipos de roqueiros, a palavra guitarra às vezes denota uma guitarra elétrica, e uma guitarra acústica deve ser designada separadamente. O problema com a guitarra elétrica é que sem os meios de processamento - isto é, um amplificador e alto-falantes - ela, ao contrário de seu ancestral acústico, é inútil.

No início do século 20, músicos de blues, soul ou country podiam se dar bem com violões convencionais. Mas já na década de 1930, os guitarristas de jazz sentiram a necessidade de amplificar o som de seus instrumentos.

Inventor californiano, Leo Fender possuía sua própria oficina de rádio, onde criou um dos primeiros protótipos de uma guitarra de corpo sólido de carvalho, que alugou para músicos em 1943 em troca de sugestões para melhorar o design. 1949 marcou um ponto de virada na história da guitarra elétrica quando Leo Fender lançou o que se tornou uma das guitarras de corpo sólido de maior sucesso. A Esquire, mais tarde renomeada como Broadcaster, eventualmente se tornando a Telecaster, tinha todas as vantagens de uma guitarra Les Paul, sem feedback, sem harmônicos indesejados, sustain longo (comprimento das cordas), mas encontrou poucos fãs entre os guitarristas de jazz.

Os músicos de jazz preferiram o som mais suave, redondo e acústico do ES-150. Apesar disso, a Telecaster era muito popular entre músicos de country, blues e, mais tarde, nas décadas de 1950 e 1960, com músicos de rock and roll.

Depois de ver o sucesso das guitarras de corpo sólido da Fender, a gerência da Gibson revisitou o modelo proposto por Les Paul e, em 1952, decidiu criar uma guitarra que mais tarde se tornaria o padrão da indústria. Como o principal inspirador ideológico desse modelo foi a Les Paul, o novo instrumento recebeu seu nome. Grande parte do design do novo instrumento veio do novo presidente da empresa, Ted McCarty. O projeto usava captadores P-90, desenvolvidos em 1946 e tinham um som quente e suave. Estas Les Pauls originais tornaram-se um dos modelos mais vendidos na história da guitarra.

Por volta de 1961, Ted McCarthy apresentou o novo ES-335, uma guitarra de corpo semi-ressonante. Criado para combinar as melhores qualidades de corpos ocos e sólidos, rapidamente ganhou popularidade e foi usado por guitarristas influentes como

Sua beleza é como uma luxuosa figura feminina, e o som é capaz de silenciar até o locutor mais apaixonado. Trata-se do violão, que hoje é considerado o instrumento musical mais popular do mundo.

Segundo as estatísticas, apenas um em cada três dos que desejam é capaz de aprender a tocar violão, para o resto não é possível. Eles até falam sobre uma predisposição genética para possuir esse instrumento musical, mas na verdade, qualquer um pode aprender a tocar violão. E nossa missão é te ajudar nisso.

Mas há muitos fatos que confirmam que a história do violão é complexa e multifacetada, razão pela qual é interessante e até instrutiva até certo ponto.

De onde veio essa beleza?

A história da guitarra se origina muito antes do nosso tempo. O protótipo deste instrumento musical apareceu já em 2 mil anos aC. Aquela guitarra não era como a moderna. Embora o princípio do jogo fosse um pouco semelhante ao presente. O violão dos antigos também tinha cordas, corpo redondo e uma espécie de braço, no qual as cordas eram presas.
Com o passar do tempo, o desenvolvimento da guitarra continuou. Ela era amada e respeitada pelos antigos chineses. No século 3 aC, eles fizeram tal ferramenta de cascos de tartaruga e até abóboras, que foram previamente embebidas em solução salina e depois cuidadosamente secas ao sol. Acreditava-se que só assim o violão soaria perfeito... As gravações desses violões não sobreviveram até hoje, então o poeta só pode contar com a honestidade de quem viveu no passado e descreveu o som de tal instrumento musical .

O violão, que é muito parecido com o que usamos no século 21, vai para o Oriente Antigo. Lá, há quase 2 mil anos, surgiram protótipos de um instrumento musical moderno. O alaúde também apareceu lá - é a tataravó e 100 vezes a bisavó do violão moderno. Desenvolveu-se e cresceu, no início tinha 2 cordas, e no século XVI já tinha 4. Era tocado com a mão e o protótipo da palheta moderna.

No século XVII, surgiu a chamada guitarra espanhola. O instrumento já tinha 5 cordas. Apenas alguns poucos poderiam jogá-lo. A melodia ficou tão sonora que os reis adoraram e pediram para qualquer baile e até uma refeição!

A guitarra espanhola de cinco cordas existiu por quase um século, até que um artesão popular decidiu adicionar outra corda ao design. Então, o violão se tornou um de seis cordas. Os espanhóis foram os primeiros a aprender a tocar isso, e depois todos os outros.

História do nome da guitarra

A própria palavra "guitarra" não é russa. Antes de prosseguir, é preciso entender sua origem.

A palavra veio da Ásia Central. Depois foi transformado na Grécia. Na Espanha diziam - guitarra, na Itália - gaytar. A "guitarra" moderna veio da Inglaterra. Esta é a palavra que usamos hoje.

Acústica e guitarra

A história do violão repete completamente a história do violão, porque é. Seus parentes mais próximos e até pais são chamados:

• vihuela;
• violoncelo.

Hoje no mundo existem 3 tipos de guitarras acústicas. Esses incluem:

• clássico;
• jumbo;
• dreadnought.

Um pouco sobre os clássicos

O violão clássico é o mais antigo e familiar para nós. É usado em vários concertos, bem como em escolas de música. Crianças e adultos aprendem a brincar nele, às vezes é filmado em videoclipes e filmes. Em geral, clássico é o violão como estamos acostumados a ver e conhecer. Em uma corda moderna de nylon. É um material barato e prático que pode ser substituído rapidamente. O corpo é feito de madeira. Isto, claro, de uma forma simples, mas compreensível e familiar a todos.
Quase todos nós tínhamos uma ferramenta em nossas mãos. É bastante pesado, caso contrário não seria capaz de produzir esses sons que pegam!
A guitarra clássica foi criada pelo espanhol Antonio Torres. Ele teve a ideia de adicionar uma sexta corda, deu ao instrumento sua forma final e, pela primeira vez, tocou uma peça clássica nele.

Ah, violão de sete cordas...

Isso é absolutamente verdade, o moderno violão de sete cordas é chamado de russo. Às vezes também cigana. Vysotsky amou muito, Jimi Hendrix tocou... O violão de sete cordas é tão nosso e tão querido.
Andrei Sikhra inventou o violão de sete cordas. Ele era um virtuoso deste instrumento musical e sonhava em ensinar todos e cada habitante do nosso país a tocá-lo. Isso não foi possível, mas graças a ele usamos o violão de sete cordas.
Acredita-se que é o violão de sete cordas que tem o som mais ideal, é adequado para qualquer música do clássico ao moderno no processamento de rock. É por isso que hoje a guitarra elétrica também é feita com sete cordas.

O violão clássico e de sete cordas é todo um depósito de fatos diferentes. Aqui estão alguns dos mais interessantes:

• um instrumento de sete cordas tem as cordas mais finas, e é por isso que o som é tão alto.
• Anteriormente, as cordas eram feitas de intestinos de animais, acreditava-se que essas cordas eram as mais ressonantes e fortes.
• Aqueles que fazem guitarras são chamados de luthiers.
• O instrumento mais caro do mundo custa quase US$ 3 milhões.
• O menor violão de sete cordas tem apenas 10 mícrons de comprimento. Foi coletado sob um poderoso microscópio.
• Na Inglaterra, você pode casar com o violão ou casar com ele.
• A guitarra tem 4 oitavas.
• A maior guitarra tem 13 metros de comprimento.
• Os ciganos sabem adivinhar no violão.
• Apenas 6% da população mundial pode tocar um instrumento desse tipo.
• O violão costumava ser tocado apenas com arco, tocar as cordas com as mãos era considerado uma má forma.
• Existe uma guitarra no mundo que tem até 15 cordas. Não é jogado com frequência, mas tem fãs mais do que suficientes!
• Aqueles que sonham com uma guitarra são prometidos novos conhecidos.
• É mais fácil para as meninas aprenderem a tocar o instrumento de sete cordas do que para os meninos.
• Uma bela figura feminina é comparada com uma guitarra.

Mas o próximo fato não é a história da criação do violão, mas pode ser chamado de curioso para o desenvolvimento geral. Para quem está solteiro e procura a outra metade, os cientistas aconselham pegar um violão. Pelo que? Para atrair membros do sexo oposto. Nosso cérebro reage a um cara ou uma senhora com uma guitarra de uma maneira estranha. Tal pessoa nos parece atraente, ativa e muito ... gentil. Uma pessoa com um violão nas mãos tem cinco vezes mais chances de ser encontrada do que alguém que não tem um violão. Além disso, você não precisa tocar o instrumento!

O que é uma guitarra? Qual é a história da invenção deste instrumento musical? Qual é a classificação das guitarras? Em que elementos consiste a ferramenta? As respostas para essas e outras perguntas podem ser encontradas em nossa publicação.

A história da guitarra

A primeira menção escrita de um instrumento de cordas, que foi o progenitor do violão moderno, remonta ao 2º milênio aC. As imagens correspondentes foram encontradas durante a escavação de baixos-relevos de argila na área onde se localizava a antiga Mesopotâmia.

Na virada dos séculos 3 e 4 dC, artesãos chineses inventaram um instrumento chamado ruan. Consistia em um convés inferior e superior, bem como uma caixa de madeira.

Na Idade Média, o instrumento foi amplamente utilizado na Espanha. A guitarra foi trazida aqui da Roma antiga. Os mestres espanhóis fizeram várias melhorias. Em particular, eles aumentaram o número de cordas para 5. No final do século XVIII, o instrumento recebeu outra corda, o que fez com que o repertório de intérpretes se expandisse significativamente.

Em espaços abertos domésticos, eles aprenderam bastante tarde sobre o que é uma guitarra. Isso aconteceu por volta do início do século XVIII. quando músicos e compositores italianos começaram a nos visitar em massa. O primeiro mestre russo que dominou o instrumento perfeitamente foi um certo Nikolai Petrovich Makarov. Foi graças aos seus esforços que a guitarra se tornou extremamente popular entre as pessoas. No futuro, o compositor e músico virtuoso Andrei Sikhry desenvolveu interesse pelo instrumento. Este último escreveu mais de mil jogos correspondentes.

origem do nome

De onde veio o nome guitarra? Este conceito provavelmente vem da palavra grega antiga sitra ou sitar indiana. Na Roma antiga, o instrumento passou a ser chamado de cítara, à sua maneira.

Hoje, o violão é chamado aproximadamente o mesmo em diferentes idiomas. Dos nomes acima vêm os conceitos modernos de guitarra, uitarra, guitare.

Guitarra - descrição de um instrumento musical

Estruturalmente, a guitarra apresenta-se sob a forma de um corpo com um braço alongado, cuja parte frontal é plana ou tem uma ligeira protuberância. As cordas são esticadas ao longo desse pescoço. Estes últimos são fixados de um lado no suporte do corpo e do outro lado estão presos aos cordeiros no braço.

A presença de pinos especiais permite ajustar a tensão de tais cordas.As cordas ficam em várias selas. O de cima está na cabeça do pescoço. O inferior está localizado próximo ao suporte no corpo da ferramenta.

Materiais de fabricação

A guitarra é um instrumento tradicionalmente feito de madeira. Os modelos mais baratos e simples são feitos de madeira compensada. O corpo das guitarras mais caras é feito de mogno, maple ou rosewood. Algumas guitarras elétricas modernas são feitas de compósitos de plástico e grafite.

Quanto aos pescoços, eles são feitos de uma grande variedade de madeiras e suas combinações. Ao mesmo tempo, a ênfase principal está na criação do elemento estrutural mais durável que pode suportar cargas maiores.

Quem inventou a guitarra elétrica?

O engenheiro americano George Bisham é considerado o autor da modificação da versão clássica. Na década de 1930, esse homem foi demitido de uma grande empresa de instrumentos de cordas. Posteriormente, ele decidiu realizar seu próprio trabalho para encontrar novos métodos para aumentar o volume do violão. O engenheiro surgiu com uma variante com a criação de vibrações sonoras em torno de ímãs com um enrolamento em forma de fio metálico. Um princípio semelhante já foi usado na produção de alto-falantes acústicos, bem como agulhas de fonógrafo.

Depois de vários contratempos, Bisham finalmente conseguiu criar uma picape funcional. Cada corda de uma guitarra elétrica passou por um ímã separado. A corrente que fluía pelo enrolamento de metal do captador permitia que o sinal fosse transmitido para os alto-falantes. Convencido de que o dispositivo estava funcionando, o inventor contou com a ajuda do marceneiro Harry Watson. Em poucas horas, o primeiro corpo de guitarra elétrica foi cortado.

Na década de 1950, o famoso artista Les Paul modificou o instrumento com um corpo de madeira maciça em vez de um oco. A solução permitiu reproduzir a mais ampla variedade de sons e deu origem a uma série de novos gêneros musicais.

Classificação

De acordo com o método de amplificação de vibrações sonoras, os seguintes tipos de guitarras são distinguidos:

• Uma guitarra acústica é um instrumento onde o ressonador é um corpo oco.
• Elétrico - o som é reproduzido devido à conversão eletrônica do sinal. As vibrações da vibração das cordas são transmitidas aos alto-falantes através do captador.
• Semi-acústico - atua como uma combinação de modelos elétricos e acústicos. O corpo oco contém os captadores, que tornam o som mais claro e acentuado.
• Eletroacústico - um violão clássico, no corpo do qual está instalado um dispositivo eletrônico, que permite amplificar e corrigir o som.

Na verdade, existem muitas outras variedades de guitarras. Nos modelos híbridos, muitas vezes há um aumento no número de cordas, sua duplicação, o uso de vários pescoços. Tais soluções permitem adicionar variedade ao som do instrumento e também facilitar a execução solo de obras complexas. Com o advento do rock, surgiram os contrabaixos, que possuem cordas extremamente grossas e possibilitam a reprodução de sons de frequência mais baixa.

quem inventou a guitarra?

O violão é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um dos mais difundidos no mundo. É usado como instrumento de acompanhamento em muitos estilos musicais, bem como um instrumento clássico solo. É o principal instrumento em estilos de música como blues, country, flamenco, rock e muitas formas de música popular. Inventada no século 20, a guitarra elétrica teve um efeito profundo na cultura popular.
Origem
Tar é um alaúde iraniano. As primeiras evidências sobreviventes de instrumentos de cordas com corpo e braço ressonantes, os ancestrais do violão moderno, remontam ao 3º milênio aC. Imagens do kinnor (um instrumento de cordas sumério-babilônico, mencionado em lendas bíblicas) foram encontradas em baixos-relevos de argila durante escavações arqueológicas na Mesopotâmia. No antigo Egito e na Índia, instrumentos semelhantes também eram conhecidos: nablu, nefer, cítara no Egito, vinho e sitar na Índia. Na Grécia e Roma antigas, o instrumento cítara era popular.

Esses instrumentos tinham um corpo ressonante oco redondo alongado e um pescoço longo com cordas esticadas nele. O corpo foi feito em uma peça - de uma abóbora seca, casca de tartaruga ou escavada em um único pedaço de madeira. Nos séculos III-IV d.C. na China, surgiram os instrumentos yuan e yukin, nos quais o corpo de madeira era montado a partir dos tampos superior e inferior e dos lados que os conectavam. Na Europa, isso causou a introdução das guitarras latinas e mouras por volta do século VI.
Origem do nome
A palavra "guitarra" vem da fusão de duas palavras: a palavra sânscrita "sangita" que significa "música" e o persa antigo "tar" que significa "corda". À medida que o violão se espalhou da Ásia Central pela Grécia até a Europa Ocidental, a palavra violão sofreu mudanças: cithara (ϰιθάϱα) na Grécia antiga, cithara latino, gitarra na Espanha, guitare na França, violão na Inglaterra e finalmente violão na Rússia. Apesar das semelhanças, a palavra "guitar" não está relacionada com a palavra "sitar".
guitarra clássica
Na Idade Média, o principal centro de desenvolvimento da guitarra foi a Espanha, onde a guitarra veio da Roma antiga (guitarra latina) e junto com os conquistadores árabes (guitarra mourisca). No século 15, um violão com 5 cordas duplas inventado na Espanha (a primeira corda poderia ter sido simples) estava ganhando popularidade. Essas guitarras são chamadas de guitarras espanholas. No século XVIII, a guitarra espanhola em processo de evolução adquire 6 cordas simples e um repertório considerável de obras. Finalmente, no século XIX, o violonista espanhol Antonio Torres deu ao violão uma forma e tamanho modernos. As guitarras desenhadas por Torres são hoje chamadas de clássicas. Na Rússia, a versão de 7 cordas do violão espanhol, chamada de "violão russo", está se tornando mais popular.
Guitarra elétrica
Guitarra Gibson projetada por Les PaulNo século 20, com o advento da amplificação eletrônica e da tecnologia de processamento de som, surgiu um novo tipo de guitarra - a guitarra elétrica. Em 1936, Georges Beauchamps e Adolphe Rickenbacker, os fundadores da empresa Rickenbacker, patentearam a primeira guitarra elétrica, com captadores magnéticos e corpo de metal. No início da década de 1950, o engenheiro e empresário americano Leo Fender e o engenheiro e músico Les Paul inventaram independentemente a guitarra elétrica de madeira maciça, cujo design permaneceu inalterado até hoje.