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Duas óperas de Mikhail Glinka em 10 fatos

As primeiras obras de Glinka abriram uma nova etapa no desenvolvimento do teatro musical russo. Havia duas composições - "Ivan Susanin" ("Vida para o czar") e "Ruslan e Lyudmila", e ambas predeterminaram o caminho da ópera nacional russa. Seguimos o destino das produções à música de Mikhail Glinka e escolhemos 10 fatos pouco conhecidos.

"Ivan Susanin" ("Vida para o Czar")

Ilia Repin. Retrato de Mikhail Glinka. 1887

Fedor Fedorovsky. Cenografia para a cena final da ópera de Mikhail Glinka "Ivan Susanin". 1939

Cenografia da ópera "Ivan Susanin" de Mikhail Glinka. 1951. Ilustração: art16.ru

1. A ideia de criar uma ópera sobre a façanha de Ivan Susanin foi proposta a Glinka por seu amigo Vasily Zhukovsky: “... música russa para música polonesa; finalmente, muitos tópicos e até detalhes do desenvolvimento - tudo isso piscou na minha cabeça de uma só vez ”, lembrou o compositor mais tarde.

2. Ao trabalhar em uma ópera, existem certos cânones: é costume escrever música, concentrando-se na palavra. No entanto, Glinka agiu ao contrário, o que criou dificuldades na criação do texto poético do libreto. Nestor Kukolnik, Vladimir Sologub, o príncipe Vladimir Odoevsky e o próprio Zhukovsky tentaram acompanhar a música de Glinka. Mas, na maioria das vezes, apenas o Barão Georg von Rosen conseguiu isso. Glinka apreciava principalmente nele a capacidade de compor palavras para músicas prontas: “Rosen já havia preparado versos em seus bolsos, e eu tive que dizer de que tipo, isto é, tamanho, eu preciso e quantos versos, ele tirou tantos de cada variedade, tanto quanto necessário, e cada variedade de um bolso especial. Quando o tamanho e o pensamento [não se encaixavam] na música e [não] concordavam com o curso do drama, então uma obstinação incomum apareceu em minha mente. Ele defendeu cada um de seus versos com heroísmo estóico.

3. O público não gostou da música de Glinka e até a chamou de "camponesa", "cocheiro", "pessoas comuns". Na ópera A Life for the Tsar, o compositor se volta para o gênero da canção folclórica russa, tentando mostrar o sabor nacional. Isso era estranho aos ouvintes da corte, acostumados a números no espírito da ária italiana. Mas Nicolau I ficou muito satisfeito com a ópera e, como prova de sua admiração, deu a Glinka um anel de diamante.

4. Após a revolução de 1917, tentou-se mudar o enredo da ópera e transferi-lo para as realidades soviéticas: “A primeira edição foi transferir o tempo da ação para a época da revolução bolchevique. De acordo com isso, Ivan Susanin voltou-se para o "presidente do conselho da aldeia" - para o camponês avançado que representava a pátria soviética. Vanya foi convertida em um membro do Komsomol. Os poloneses permaneceram no local porque naquela época havia apenas uma guerra com a Polônia, onde Tukhachevsky avançava. O hino final foi parafraseado: "Glória, glória, sistema soviético" (Leonid Sabaneev. "Memórias da Rússia").

Pedro Willians. Cenografia para Dominino para a ópera Ivan Susanin de Mikhail Glinka. 1939. Ilustração: tamart.ru

Desenho baseado na ópera "Ivan Susanin" de Mikhail Glinka. Ilustração: intoclassics.net

Fedor Fedorovsky. Cenografia da ópera "Ivan Susanin" de Mikhail Glinka. Teatro em homenagem a Kirov. 1940. Ilustração: megabook.ru

5. No entanto, outra produção da ópera ficou famosa - em 1939, foi baseada no libreto do poeta Sergei Gorodetsky. Sua versão do libreto mudou muito o enredo: novos heróis "chegaram" à ópera na pessoa de Minin e Pozharsky. Rei Sigismundo envia um destacamento para derrotar a milícia russa. O exército acaba perto de Kostroma, na aldeia onde vive o camponês Ivan Susanin. Os poloneses exigem que ele lhes mostre o caminho para o acampamento de Minin. O fato de Susanin ter salvado o czar Mikhail Fedorovich, que estava em um mosteiro perto de Kostroma, não foi mencionado na nova versão. Além disso, no texto do libreto não havia nenhuma menção ao rei. Por decreto de Stalin, a ópera ficou conhecida como Ivan Susanin. Com tal enredo e título, a composição foi apresentada em todos os palcos de ópera da União Soviética.

"Ruslan e Ludmila"

Nicolau Ge. "Ruslan e Ludmila". Segunda metade do século XIX

Ivan Bilibin. Palácio de Chernomor. Cenografia para a ópera de Mikhail Glinka "Ruslan and Lyudmila". 1900. Ilustração: belcanto.ru

Konstantin Somov. Lyudmila no jardim de Chernomor. Na trama do poema de Alexander Pushkin "Ruslan e Lyudmila". 1897. Ilustração: belcanto.ru

1. Alexander Pushkin sabia da intenção de Glinka de criar uma ópera baseada em seu poema e ia até ajudá-lo a escrever o libreto, porque acreditava que o texto de "Ruslan e Lyudmila" deveria ser alterado. Mas que tipo de mudanças Pushkin queria fazer, Glinka não descobriu. A morte repentina do poeta impediu sua cooperação. O trabalho na ópera e no libreto se arrastou por cinco anos.

2. Glinka excluiu cenas irônicas e frívolas, concentrando-se no caráter nacional russo. Ele deu à sua criação as características da monumentalidade épica: as pinturas contrastantes no conteúdo substituem-se lentamente.

3. Glinka surgiu com uma nova técnica orquestral - imitação do saltério no som da harpa e do piano pizzicato. Mais tarde, Nikolai Rimsky-Korsakov o usou nas óperas The Snow Maiden e

Ivan Bilibin. Jardins de Chernomor. Cenografia para a ópera de Mikhail Glinka "Ruslan and Lyudmila". 1913 Ilustração: belcanto.ru

5. Nicolau I desafiadoramente deixou a estreia sem ouvir o final da ópera. E tudo porque na peça ele viu uma zombaria de si mesmo. No ato IV, Chernomor marcha com sua comitiva ao som de uma marcha realizada por uma banda militar de metais no palco (todos sabiam do amor do imperador por desfiles militares); então, no castelo de Chernomor, eles dançam uma dança caucasiana - uma lezginka (sob a liderança do imperador, a Rússia travou uma guerra prolongada e nem sempre bem-sucedida no Cáucaso). Logo após a estreia, a direção do teatro "por uma questão de economia" abandonou a orquestra militar no palco, e esse foi o motivo do encurtamento da marcha nas produções subsequentes.

E Moscou

« Vida para o Rei» (« Ivan Susanin”) é uma ópera de Mikhail Ivanovich Glinka em 4 atos com epílogo. A ópera conta os eventos de 1612 relacionados à campanha do exército polonês contra Moscou.

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✪ Uma Vida para o Czar. Ópera de M.I. Glinka "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin")

✪ Glinka. Vida para o rei. Aria Susanina

✪ Glinka. Vida para o rei. Epílogo.

✪ Coro "Glória" da Ópera "Vida para o Czar"

✪ Coro "Glória" da Ópera "Vida para o Czar" 2

Legendas

Personagens

História da ópera

Trama e fontes literárias

Este enredo é repetidamente encontrado na literatura da época, foi abordado por M. M. Kheraskov, A. A. Shakhovskoy, S. N. Glinka, mais tarde N. A. Polevoy (no drama "Kostroma Forests") e M. N. Zagoskin (a conselho de Zhukovsky). Este tema, incorporado no livro "Duma" de Ryleev, atraiu especialmente a atenção. A proximidade da cena de Glinka na floresta com o monólogo de Susanin de Ryleev é claramente visível.

A história da criação da ópera

A especificidade do processo criativo de Glinka foi que ele não apenas pensou completamente na composição e dramaturgia da futura ópera, mas também criou quase toda a música antes do texto, e seu libretista foi forçado a ajustar o texto às melodias já compostas. Provavelmente, tal subordinação do texto à música poderia afastar poetas reconhecidos de trabalhar na ópera. Autores populares na época tentaram participar da criação do libreto da ópera: Nestor Kukolnik, Vladimir Sollogub, Vasily Zhukovsky, príncipe Vladimir Odoevsky, mas o barão von Rosen se tornou o principal libretista. Nela, Glinka apreciou acima de tudo precisamente a capacidade de encaixar palavras em músicas já finalizadas:

O trabalho na ópera foi rápido e, no inverno de 1835/1836, a música estava pronta.

Histórico de produção

A ópera foi aceita para encenação em São Petersburgo. Os ensaios começaram em maio de 1836 e foram chamados de "Ivan Susanin". Um dos ministros de estado, visitando o ensaio, aconselhou a renomeá-lo para "Vida para o Czar". O compositor não concordou por um longo tempo. Outro nome também foi proposto - "Morte para o czar". Após as reuniões, foi decidido que "para os reis" você só precisa viver. Como resultado, o nome "Vida para o Czar" pegou.

A estreia aconteceu em 27 de novembro (9 de dezembro) no Teatro Bolshoi em São Petersburgo. O pesquisador e crítico musical Viktor Korshikov escreveu no artigo “Two Ivan Susanins”: “Na primeira produção, Maria Stepanova cantou, e Sobinina era o jovem cantor Lev Leonov, filho do famoso compositor e pianista inglês John Field, que se mudou de Inglaterra para a Rússia em busca de uma vida melhor." O papel de Susanin foi interpretado por Osip Petrov, e o papel de Vanya foi confiado à cantora Anna Vorobyeva, que logo se tornou Petrova. A época de seu casamento coincidiu com os ensaios, e então o autor Nestor Puppeteer e compositor Mikhail Glinka apresentou seu próprio presente de casamento único: eles primeiro alongaram o pequeno papel de Vanya com novas árias, que foram soberbamente interpretadas por Anna Yakovlevna Vorobyeva, provando sua talento e habilidade brilhante (ver Anna Petrova-Vorobyeva). O primeiro maestro da ópera foi Caterino Cavos. Kavos foi considerado um dos melhores maestros e músicos de seu tempo e apreciou o talento de Glinka. Segundo seu bisneto Alexandre Benois:

No entanto, durante algum tempo ambas as obras estiveram em cena ao mesmo tempo.

No dia seguinte após a estreia, em um jantar amigável em homenagem a Glinka, A. V. Vsevolzhsky compôs o “Comic Canon”:

Enredo

Libreto Rosen

Ato um

A dança para e o mensageiro entra. Ele tem más notícias: "O destino estourou em uma tempestade!" “O que, não é o rei (ou melhor, o príncipe Vladislav) no Kremlin?” - exclamações são ouvidas. Um grupo de aventureiros se destaca da multidão e vem à tona. Eles são chamados para ir a Moscou e capturar Mikhail Romanov. Todos estão confiantes no sucesso deste plano, e a dança recomeça. A orquestra toca e o coro canta uma mazurca.

Ato Três

Vânia está sentada, ocupada com o trabalho, e canta sua canção: "Como a mãe foi morta em um pintinho". Entra Susana. “Agora é a hora de soltar músicas mais alegres”, Susanin argumenta e informa a Vanya sobre a eleição de Mikhail Fedorovich para o reino. Vânia vem à mente que será ruim se os poloneses vierem aqui para capturar Mikhail Fedorovich. Mas então ambos declaram que vão defender o czar. Entram os camponeses que vão trabalhar na floresta. Então eles pretendem ir até Susanin para lhe desejar felicidades. Susanin liga para Antonida e abençoa os jovens. Todos rezam a Deus para amar o czar, clamar por misericórdia para a terra russa. A noite está se preparando para a despedida de solteira.

O barulho do cavalo é ouvido. Os poloneses chegaram. Eles exigem ser escoltados até o rei. Susanin responde com fingida cordialidade, escondendo sua indignação: “Como podemos saber onde o czar se digna viver!” Susanin tenta ganhar tempo, mas os poloneses mostram impaciência e se voltam para ele com raiva crescente. Aqui Susanin vem à mente: “Eu irei, eu irei. Vou levá-los para o pântano, para o deserto, para o pântano, para o pântano. Ele ordena que Vanya vá pelo caminho mais curto direto até o czar para notificá-lo do perigo até a manhã seguinte. Vânia sai silenciosamente. Os poloneses oferecem ouro a Susanina. Susanin finge que o ouro o seduz e concorda em liderar o destacamento polonês até o czar. Antonida pensa que seu pai realmente pretende levar os poloneses ao Soberano. Ela corre até ele e implora que ele não faça isso, não os deixe. Susanin tranquiliza Antonida. Ele a abençoa e pede que ela tenha um casamento sem ele, pois ele não poderá retornar em breve. Os poloneses arrancam Antonida de seu pai e saem apressadamente com ele. Ela se joga no banco e, cobrindo o rosto com as mãos, chora amargamente. Entra Sobinin. Ele se pergunta de onde veio o inimigo. Antonida conta a ele como foi. Sobinin está determinado a libertar Susanin do cativeiro polonês. Gradualmente, camponeses armados e guerreiros se reúnem. Sobinin garante a Antonida que salvará Susanin.

ato quatro

1. Floresta surda. Noite. Camponeses armados e Sobinin com eles. Os camponeses estão pensando em qual caminho seguir contra os poloneses. Sobinin canta "Irmãos, em uma tempestade de neve, em um deserto desconhecido." Todos estão inspirados e prontos para ir mais longe em busca de Susanin.

Floresta perto da propriedade do mosteiro. Vanya correu rapidamente para cá, para a corte do czar. Ele bate às portas do mosteiro. Ninguém lhe responde. Ele lamenta não ser um cavaleiro e nem um herói - ele então quebraria o portão e entraria no mosteiro e avisaria o czar e a czarita sobre o perigo. Ele bate novamente. Finalmente, vozes são ouvidas do lado de fora dos portões. O servo boiardo acordou. Eles destrancam o portão, vêem Vanya. Ele lhes conta tudo o que aconteceu: como os poloneses chegaram, como eles exigiram que Susanin os levasse ao czar, como um camponês corajoso os levou por um caminho falso e os levou para uma floresta impenetrável. A história de Vanya encoraja os boiardos a irem ao czar o mais rápido possível (ele, como se viu, não está aqui de onde Vanya veio). Os boiardos mandam Vanya na frente: “Você, como embaixador de Deus, vá em frente!”

Floresta surda. Os poloneses, exaustos, mal andando, acompanhados de Susanin, amaldiçoam o "maldito moscovita". Eles saem para a clareira: pelo menos aqui para descansar. Eles vão começar um incêndio. Enquanto eles pensam que ele acidentalmente perdeu o caminho. Os poloneses adormecem perto de uma fogueira acesa. Susan é deixada sozinha. Depois de tristes reflexões e orações ao Senhor para fortalecê-lo na hora da morte, Susanin recorda sua família. Ele mentalmente se despede de Antonida, confia a Sobinin para cuidar dela, lamenta sobre Vânia. Susanin olha em volta: todos ao redor estão dormindo. Ele também se deita. A tempestade está ficando mais forte. Os poloneses acordam, a tempestade diminui. Mas agora fica claro para eles que Susanin deliberadamente os levou para esse deserto. Eles se aproximam de Susanin, o acordam e perguntam se ele é astuto ou não. E então ele revela a verdade para eles: “Eu trouxe vocês para lá, onde nem o lobo cinzento correu!”. Os poloneses enlouquecem e matam Susanin.

Epílogo

Moscou. As pessoas andam em trajes festivos. Soa "Glória, glória, santa Rússia". O povo glorifica o Rei: “Celebre o dia solene do Rei, regozije-se, regozije-se: o seu Rei está chegando! O Tsar-Soberano é recebido pelo povo!”

Antonida, Vânia e Sobinin estão tristes, porque Susanin não viveu para ver este dia solene. Um pequeno destacamento militar atravessa o palco, que, percebendo esse triste grupo, desacelera. Eles são abordados pelo chefe do destacamento. Ele pergunta por que eles estão tristes quando todos estão exultantes? Ele fica surpreso quando de repente descobre que eles são parentes de Susanin, sobre quem “há um boato entre as pessoas de que ele salvou o czar!” Ele, junto com os soldados de seu destacamento, expressa sentimentos pesarosos sobre a morte de Susanin e relata que eles reembolsaram os poloneses integralmente.

E aqui novamente - ainda mais poderosamente - soa o refrão final "Glória", que todas as pessoas já cantam na Praça Vermelha ao som dos sinos. Ao longe, pode-se ver o solene trem do czar indo para os Portões Spassky do Kremlin.

Libreto Gorodetsky

Ação 1

Na aldeia de Domnino, perto de Kostroma, a população recebe solenemente os jovens soldados que voltam para casa depois de uma batalha vitoriosa com os poloneses que invadiram o solo russo.

Antonida, com a respiração suspensa, espera seu noivo, Sobinin, que também participou da defesa da pátria. Susanin, seu pai, se aproxima dela e anuncia com entusiasmo que os poloneses recuaram apenas temporariamente, agora estão se preparando para um novo ataque, para uma nova batalha. Susanin decidiu firmemente que o casamento de Antonida não aconteceria enquanto os estrangeiros pisassem em solo russo. Finalmente, o tão esperado Sobinin aparece. Ele traz notícias ainda mais importantes do que a notícia da vitória: o lendário herói popular Minin foi escolhido como líder da milícia. Minin é a esperança de todas as pessoas. Ouvindo a boa notícia, Susanin concorda com o casamento de sua filha e Sobinin.

Ação 2

Baile no palácio do rei polonês Sigismund III. O rei dá a seus amigos um banquete magnífico. O vinho flui, os sons da música, os belos dançarinos emocionam os corações dos presentes. É verdade que a vitória ainda não foi conquistada, mas, no entanto, os magnatas poloneses estão comemorando os sucessos de suas tropas em solo russo. A diversão é interrompida pelo aparecimento de um mensageiro que traz notícias terríveis: Minin liderou a milícia russa e se opôs aos poloneses. A música pára imediatamente, os dançarinos desaparecem, as taças de vinho permanecem inacabadas nas mesas. O rei Sigismundo dá a ordem: “Avante contra Minin! O líder dos russos deve ser capturado vivo ou morto!”

Ação 3

Na casa de Susanin, preparam-se animados para o casamento de Antonida e Sobinin. Susanin diz a seu filho adotivo Vanya que Minin montou acampamento nas proximidades, no Mosteiro de Ipatiev, onde pessoas armadas se reúnem para ele. A diversão do casamento está a todo vapor quando os poloneses invadem a casa e ordenam que Susanin os leve ao local de encontro secreto da milícia de Minin. Susanin finge atender à demanda dos poloneses, mas enquanto isso ele está pensando em como salvar Minin e o exército russo em formação. Um plano astuto amadurece rapidamente em sua cabeça. Ele conduzirá os poloneses a um matagal, de onde eles não poderão sair. Vanya avisará Minin que os poloneses atacaram seu rastro, deixe-o procurar outro lugar para reunir tropas.

Ação 4

Sobinin reúne um destacamento e corre em busca dos poloneses. Nas paredes do mosteiro. Vanya corre para o acampamento de Minin a tempo. As milícias estão determinadas a derrotar os inimigos e salvar Susanin. Liderados por Minin, eles avançam em direção ao inimigo.

Arvoredo da floresta. Susanin não esconde mais dos poloneses que ele os levou para onde estão destinados a morrer. Ele está se preparando para aceitar a morte e em um monólogo dramático se despede de sua casa, família, pátria. Os poloneses correm para Ivan Susanin e o matam. Soldados russos liderados por Sobinin chegam tarde demais. Eles derrotaram os poloneses, mas não conseguiram salvar Susanin. E logo morre. Então todos muito tragicamente se lembraram dessa morte.

Epílogo

Praça em frente ao Kremlin de Moscou. Moscou comemora a vitória do exército russo, que libertou o país do inimigo. Vanya, Antonida e Sobinin também estão aqui. Ao som dos sinos, o povo homenageia a memória de Ivan Susanin, que sacrificou sua vida pela Pátria, e cercam de atenção sua família órfã.

Produções notáveis

Gravações de áudio

Mikhail Glinka. Ópera "Ivan Susanin"

O enredo sobre o tema histórico russo foi sugerido ao compositor pelo grande poeta V. A. Zhukovsky. A nova ópera foi animadamente discutida à noite na casa do poeta, onde A. S. Pushkin, o príncipe P. A. Vyazemsky, N. V. Gogol, o príncipe V. F. Odoevsky, M. Vielgorsky visitaram.

O trabalho na ópera prosseguiu rapidamente. Terminada a partitura, Glinka a entregou à diretoria dos teatros imperiais. É verdade que o autor teve que cumprir duas condições - recusar compensação monetária e renomear a ópera. O compositor queria chamá-lo de "Ivan Susanin" (sob esse nome que conhecemos hoje), mas a censura obrigou a nomear a obra "Vida para o Czar".

Foi assistido por toda a cor literária e artística de São Petersburgo. O público avançado aceitou a ópera com entusiasmo. Aristocrática - chamada de "música do cocheiro". Ao que o compositor respondeu em suas "Notas": "Isso é bom e até verdade, porque o cocheiro, na minha opinião, é mais eficiente que os cavalheiros!" Este rótulo nunca foi removido do trabalho de Glinka. Mas os amigos do compositor lhe deram uma verdadeira honra.

Em 13 de dezembro de 1836, os amigos de Glinka se reuniram para o café da manhã na casa de A. Vsevolozhsky em homenagem ao sucesso da ópera: Pushkin, Odoevsky, Zhukovsky, Vyazemsky, os irmãos Vielgorsky, artistas de orquestra e outros. Eles realizaram um cânone com um texto escrito pelos amigos do compositor.

Claro, todos foram atraídos pelo sobrenome peculiar de Mikhail Ivanovich. Muitos de seus poemas estavam associados a esse jogo de palavras.

Cante com alegria, coro russo,
Saiu um novo.
Divirta-se, Rússia! Nosso Glinka -
Não barro, mas porcelana.

(M. Vielgorsky)

Para a grande notícia
Louvor será a voz do rumor
Nosso Orfeu - Glinka -
De Neglinnaya ao Neva.

(P. Vyazemsky)

Ouvindo esta notícia
A inveja, obscurecida pela malícia,
Deixe-o ranger, mas Glinka
Não pode ficar preso na sujeira.

(A. Pushkin)

A música e a dramaturgia da ópera revelaram-se verdadeiramente inovadoras e lançaram as bases para um novo género de ópera - o drama musical folclórico. Obviamente, a imagem do personagem principal - um simples camponês russo - a música que o retrata não pode ser compreendida pelos círculos da corte. E mais do que isso, a ideia de Glinka de combinar composições russas com métodos europeus de composição acabou sendo inacessível para muitos músicos da época. Mas o significado deste evento foi reconhecido por todos.

O que se desenvolve na tragédia?
Qual é seu propósito?
Homem e pessoas.
O destino do homem, o destino do povo ... "

(A.S. Pushkin)

Assim, no outono de 1836, decidiu-se abrir o recém-decorado Teatro Bolshoi em São Petersburgo com a ópera de Glinka. O teatro estava lotado.

A presença do czar e sua família trouxe toda a “alta sociedade” para a abertura da temporada - músicos, escritores e artistas reunidos.

A cortina ainda não havia subido, a orquestra havia começado a tocar a abertura e todos sentiram algo incomum nela. A música em si era extraordinária. Era algo familiar e próximo e não lembrava a música usual das óperas estrangeiras. Ela foi distinguida por sua melodia e sonoridade especiais. Era música russa baseada no folclore musical russo.

Claro, Glinka era um músico altamente educado, e todos os temas e melodias eram processados ​​de acordo com todas as leis da arte da ópera. Mas o fato de que a base musical claramente não era estrangeira, mas russa era surpreendentemente nova.

Também era novidade que o destino dos camponeses na ópera era falado com a mesma seriedade com que a ópera costumava falar de reis, duques e princesas. Diante do público não estavam os camponeses habituais de óperas cômicas ou camponeses elegantemente vestidos de balés da corte. Os heróis da ópera de Glinka eram grandes personalidades. Mesmo os mal-intencionados foram capturados pela cena da morte heróica de Susanin.

Não sem razão, logo no início do trabalho na ópera, Glinka fez anotações para si mesmo: “Ivan Susanin (baixo) é um personagem importante. Antonida, sua filha (soprano) é uma personagem gentil e graciosa. Sabinin, noivo de Antonida (tenor) - um personagem remoto. Um menino órfão de 13 ou 14 anos (viola) é um personagem de coração simples. Nessas definições, o compositor expressava a essência dos personagens e, com a ajuda da música, tornava seus heróis personalidades únicas.

O conceito folclórico de toda a ópera também é enfatizado por uma compreensão especial da parte do coro. Glinka conhecia bem as óperas italianas e francesas e o papel do coro nelas. Ele disse com ironia: “Esses coros são para mim! Eles virão sem motivo, cantarão sem saber o quê, e depois partirão com o que vieram. Pela primeira vez na história da ópera mundial, Glinka mostra o coro como uma sipa eficaz. Este é um povo que participa ativamente de tudo o que acontece, até mesmo na vida pessoal dos heróis. Ele se torna uma pessoa ativa e uma força efetiva que dirige o próprio curso dos eventos.

Glinka pela primeira vez na música russa abandonou a ópera com diálogos falados, como foi o caso em todas as óperas da Rússia no século XVIII. Mas o mais importante, ele criou um método para o desenvolvimento sinfônico da forma operística. Em suas obras, estabelece-se o princípio de fundir princípios vocais e sinfônicos.

A ópera descreve um verdadeiro evento histórico - a façanha do camponês da aldeia Kostroma Domnin Ivan Osipovich Susanin, que ele realizou em 1613. Moscou já havia sido libertada do exército polonês, mas destacamentos da pequena nobreza ainda vagavam pelas terras russas.

Um desses destacamentos deveria capturar o recém-eleito czar russo Mikhail Fedorovich, que então morava perto de Domnino. Os inimigos tentaram fazer de Susanin seu guia. Mas o camponês russo levou os invasores para uma floresta densa e os matou, enquanto ele próprio morria.

O tema patriótico da ópera é resolvido pelo compositor de maneira trágica - o personagem principal, um simples camponês russo, morre salvando sua pátria e o jovem czar de invasores estrangeiros. Suas façanhas ficaram para a história. Este feito foi cantado na literatura e música russas. O poeta dezembrista Ryleev criou um pensamento poético sobre o assunto em 1825. O compositor K. Cavos escreveu a ópera "Ivan Susanin" em 1815.

A base da dramaturgia da ópera é a oposição de duas esferas figurativas. O principal é o russo. É mostrado pelo compositor em toda a variedade de qualidades espirituais e espirituais de uma pessoa. Eleva-se ao nível da tragédia graças à ideia de amor à Pátria, e é todo permeado pelas entonações da canção russa. A ela se opõe a esfera polonesa, mostrada pelo compositor de forma generalizada. Sua personificação são as danças polonesas - mazurka, polonaise, Krakowiak, valsa.

Uma característica importante da dramaturgia da ópera é sua sinfonia. Todo o desenvolvimento é baseado em um sistema de links temáticos. Com sua ajuda, o compositor não apenas transmite o principal pensamento patriótico expresso em temas de canções folclóricas por toda a ópera, mas também incorpora a ideia de uma luta entre duas forças - russos e poloneses - através do desenvolvimento de conflitos.

A ópera começa com uma abertura, na qual o principal conflito dramático entre os russos e a nobreza polonesa é transmitido por meio da música. A lenta introdução expressa profunda tristeza pelos heróis que morreram pelo povo. Na abertura, uma transição gradual é feita de uma introdução sombria e triste através de um choque de imagens opostas para uma coda triunfante.

Os temas que soam na abertura serão então utilizados pelo compositor em vários episódios da ópera. Mas já aqui, na abertura, a ideia principal da ópera é consistentemente desenvolvida - a ideia de nacionalidade, patriotismo.

Audiência: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Abertura.

1 ação

Audiência: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Introdução “Minha Pátria! terra russa!"

A abertura é seguida por uma introdução coral - o prólogo “Minha Pátria! Terra russa!". (Introdução - o episódio inicial de uma obra musical. Este é também o nome de cenas corais ou conjuntos vocais que iniciam algumas óperas). Esta seção da ópera mostra o povo russo como a principal força motriz e, ao mesmo tempo, expressa a ideia principal da ópera - o amor do povo russo por sua pátria.

A ação do primeiro ato nos leva à rua da aldeia de Domnino, onde vive Ivan Susanin, no distante e terrível ano de 1612, quando os poloneses capturaram Moscou e colocaram seu protegido no trono russo. Os inimigos governaram não apenas na capital, mas também nos arredores da Rússia. O compositor mostra-nos a vida pacífica dos aldeões.

Audiência: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Ária de Antonida "Axe, você é um campo..."

A filha de Susanin, Antonida, está esperando seu noivo Sabinin. Ela está se preparando para o casamento.

Antonida é respondida por Susanin. Pensamentos tristes sobre o destino da Pátria escurecem a alma de Susanin. “O que adivinhar sobre o casamento? Não há fim para a dor”, ele canta. Nesta primeira declaração de Susanin, o compositor usou uma autêntica melodia folclórica que ouviu de um taxista de Luga.

Tem lugar o primeiro espectáculo - a exposição desta imagem principal da ópera. No "plano original" de Glinka, Susanin é designada como "uma personagem importante". E seus primeiros comentários realmente soam "importantes", isto é, vagarosos, pesados, com dignidade.

Susanin não aceita a ideia de felicidade pessoal nos dias de desastre nacional. Assim, afirma-se imediatamente a ligação do herói com o povo.

No final do primeiro ato, Bogdan Sabinin chega. Em seu plano, Glinka definiu seu personagem como "ousado". Isso se reflete em sua música, semelhante às canções dos jovens soldados da guerra de 1812.

Sabinin fala sobre a vitória das milícias russas, sobre a expulsão da nobreza de Moscou. Embora o jovem guerreiro tenha trazido boas notícias, Susanin é inflexível - é muito cedo para jogar o casamento. Então, em resposta, um trio maravilhoso soa para ele - "Não desanime, querido". Sabinin o liga, Antonida o pega, então Susanin entra.

Depois que os camponeses se juntam ao pedido, Susanin cede: "Derrotaremos os inimigos e cantaremos o casamento". Assim termina feliz o primeiro ato da ópera.

Segundo ato

O segundo ato é um contraste marcante. É chamado de ato "polonês". De fato, a rua russa é substituída aqui pela sala do trono no castelo do rei polonês. Em vez de camponeses no palco, a nobreza festejando. O retrato musical dos poloneses são as danças nacionais polonesas. E nem uma única ária solo e um grande conjunto. Isso torna as características dos polos generalizadas.

Quatro danças acontecem no segundo ato: polonaise, krakowiak, valsa e mazurca, que formam uma grande suíte de dança. Todos eles (exceto a valsa) são danças nacionais polonesas. A música da suíte cativa com beleza e graça (embora de um tipo completamente diferente do que no primeiro ato). Essas qualidades são especialmente evidentes em números médios: Krakowiak e valsa.

Duas danças são especialmente importantes aqui - a polonaise e a mazurca.

Audiência: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Polonês.

Polonaise - solene e pomposa - serve como introdução a todo o ato. Um coro de inimigos arrogantes se junta a ele: “Nós somos a nobreza e somos mais fortes que todos!”

Audiência: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Valsa.

A valsa é muito original e elegante, mais intimista em seu humor. A presença de síncope no segundo tempo o relaciona com a mazurca, conferindo-lhe também um sabor polonês. A valsa é notável por sua particular sutileza e transparência de orquestração. Em geral, ele desempenha o papel de um interlúdio lírico entre outros, bravura, danças brilhantes.

Audiência: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Cracóvia.

Krakowiak é escrito com um amplo escopo e temperamento. Seu tema principal, graças ao ritmo sincopado, é particularmente elástico. Além disso, vários temas brilhantes e variados aparecem, e a música alegre de Krakowiak adquire um tom arrojado ou gracioso. O tema principal (ou chave principal em Sol maior) retorna periodicamente. Isso aproxima a forma de dança do rondó.

Audiência: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Mazurca.

A mazurca que conclui o ato é especialmente importante. É cheio de arrojo e brilho, com uma melodia arrebatadora e acordes sonoros - acentos na terceira batida, que lembram golpes de sabre. Nas entonações e ritmos dessa dança, Glinka constrói a cena final do segundo ato. Aqui, o retrato dos invasores poloneses é mais completo, por trás do esplendor externo do qual se esconde a ganância, a arrogância vazia e a vaidade imprudente.

Ao mesmo tempo, a dança se desenvolve em toda uma cena dramática, transmite as várias etapas do desenrolar da ação. Assim, após a chegada do mensageiro, entonações de ansiedade e confusão são ouvidas na música da mazurca, e após a decisão da nobreza de ir em campanha, a música assume novamente um caráter arrojado e guerreiro. Um solo de trompete soa como um sinal para marchar.

Tendo recebido a notícia da derrota de suas tropas, os poloneses decidem enviar outro destacamento para a Rússia. Eles ainda esperam derrotar os camponeses russos com as próprias mãos.

Deve-se notar que antes de Glinka, as danças foram introduzidas na ópera como um divertimento inserido de números de balé separados. (Esta palavra francesa para "entretenimento" refere-se a uma performance de palco de natureza diversa. Em óperas e balés, este é o nome de números de inserção ou cenas que não estão relacionadas ao enredo da obra). Glinka atribui grande importância dramática a essas danças. Tornam-se características dos atores. Além disso, essas duas danças - a polonaise e a mazurca - se tornarão uma espécie de "leitmotiv". Eles também acompanharão os invasores poloneses em cenas russas, mas lá terão um caráter completamente diferente.

Com o "Ato Polonês" de sua ópera, Glinka lançou as bases para o balé clássico russo. Assim, nos dois primeiros atos, o compositor nos mostrou duas forças opostas. Não apenas russos e poloneses, mas pacíficos camponeses russos e a nobreza polonesa, que sonham em conquistar a Rússia.

3 ação

No terceiro ato, ocorre o primeiro encontro. Portanto, consiste em duas seções: a primeira - antes da chegada dos inimigos, a segunda - a partir do momento em que aparecem. A primeira metade é dominada pelo clima calmo e leve. Susanin é mostrada aqui como um pai amoroso no círculo familiar, o que revela novos lados do personagem do herói.

Uma pequena introdução recria a atmosfera daquele tempo sombrio e perturbador. Parece prever eventos dramáticos subsequentes. Mas o início do ato é calmo e pacífico. Nada ainda prenuncia sofrimento e morte.

Audiência: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Intervalo.

A famosa canção de Vanya, filho adotivo de Susanin, soa calmamente, os apelos afetuosos de Susanin a ele. Tudo está cheio de alegria e calor tranquilos e cordiais. Os aldeões que vieram e souberam do próximo casamento querem participar dele com o mundo inteiro. Todos descem para as tarefas alegres.

Audiência: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Canção de Vanya "Como a mãe foi morta em um pintinho."

E de repente entonações de polonaise irromperam nessa música brilhante e sem nuvens. Os poloneses estão chegando. Eles exigem que Susanin lhes mostre o caminho para Moscou. O camponês resolutamente e com dignidade responde a eles: “Para a Rússia, todos nós estamos com um muro, não há caminho para estranhos em Moscou!” Quando os nobres começam a ameaçar Susanin, ele responde: "Não tenho medo do medo, não tenho medo da morte, vou me deitar pela santa Rússia".

Este tema já nos é familiar. No início da introdução coral, era cantada pelo coro do povo, mas aqui soa na boca de um de seus filhos. Assim, a música combina a imagem de um indivíduo - Susanin - com uma imagem generalizada de um grande povo.

Lentamente enviando Vanya para avisar a milícia de Minin, Susanin finge ser tentada pelo dinheiro oferecido pelos poloneses, sai com eles.

Audiência: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Coro de casamento "Eles vagaram, derramaram ..."

O compositor continua a aquecer a tensão dramática com incrível habilidade. Depois da música desesperadora de Antonida, ouve-se por detrás do palco um coro serenamente alegre de moças que vieram parabenizar a noiva. Esta é uma das pérolas da música coral clássica russa, muito próxima das canções folclóricas rituais.

Em resposta, Antonida canta seu famoso romance com profunda tristeza.

Audiência: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Romance de Antonida "Minhas amigas não choram por isso"

Glinka escreveu esta música sete anos antes da ópera para um romance baseado nos versos de Delvig "Not Frequent Autumn Rain". Mas o sentimento de tristeza e pesar é tão penetrantemente expresso nele que poderia ser usado nesta cena da ópera.

Antonida conta aos convidados sobre o infortúnio, e os camponeses tomam uma decisão: “Saiam com toda a aldeia, persigam os inimigos, Lutem em combate mortal”. E agora, armados com o que podem, os camponeses, liderados por Sabinin, vão para a batalha. "Vamos punir todos os inimigos de nossa terra natal!" eles juram.

4 ação

Uma breve introdução orquestral ao quarto ato nos leva a uma floresta de inverno cautelosa. E imediatamente - uma mudança brusca de humor: o barulho de um salto rápido é ouvido, a batida de um coração humano cansado.

Vanya corre para um pequeno povoado à noite para avisar sobre os inimigos que se aproximam. Glinka escreveu esta cena após a estreia da ópera a pedido da primeira intérprete do papel de Vanya, a maravilhosa cantora russa A. Ya. Vorobyova. E, no entanto, essa cena entrou organicamente na ópera. As palavras de Vânia são animadas e apressadas:

Pobre cavalo... caiu no campo...
Eu corri... corri!
Aqui é a nossa sede...

Vânia bate persistentemente no portão, reclama amargamente que ainda não é um cavaleiro, nem um herói, e não tem força para derrotar o inimigo. À sua batida, o assentamento acorda e as milícias correm para a campanha.

Audiência: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Canção de Vanya "O pobre cavalo caiu no campo"

E novamente uma imagem de uma floresta coberta de neve - densa, intransitável. A música verdadeiramente russa é subitamente invadida pelas entonações da mazurca. Estes são os inimigos, cansados ​​e com frio, vagando atrás de Susanin. Sua mazurca perdeu seu antigo brilho. Os gentry, exaustos, fazem uma parada e adormecem.

Susanin fica sozinha com seus pensamentos. Sua ária moribunda não é apenas a culminação do desenvolvimento de sua imagem. Este é o clímax dramático de toda a ópera. No início da ária, Ivan Susanin aborda o amanhecer. Este amanhecer será seu último amanhecer.

A música desta cena transmite com grande sutileza os vários sentimentos do herói, os menores movimentos de sua alma. Diante do olho de sua mente passa toda a sua vida, imagens nativas e queridas do coração. Ele relembra a felicidade recente no círculo de sua amada família. Há uma força e paixão tão trágica nesta música que parece que uma tensão maior de sentimentos já é impossível. Mas por um esforço de vontade, essa dor é abafada: vendo os poloneses adormecidos, o próprio Susanin decide descansar, reunir suas forças: “Devemos enfrentar a morte com dignidade …”

“Eu escrevi essa cena na floresta no inverno”, lembrou Glinka, “toda essa cena, antes de começar a escrever, muitas vezes eu lia em voz alta com sentimento e era tão vividamente transferido para a posição do meu herói que meu próprio cabelo ficou em pé e a geada rasgou a pele."

A premonição da morte de Susanin, a angústia mortal são expressas por uma música bela e altamente trágica, que choca com sua veracidade.

Uma nevasca começa, retratada pela orquestra. E esta não é apenas uma imagem da natureza inquieta. A música transmite o estado interior do protagonista. Mas agora a nobreza acordou. Eles sentem problemas e começam a interrogar Susanin: "Confesse agora - você é astuto ou não!" Ao que o camponês russo responde com dignidade: "Não preciso trapacear". Essa melodia já soou na introdução do quarto ato. É acompanhado pela melodia da canção folclórica russa "Abaixo a mãe ao longo do Volga". Assim, Glinka afirma a indissolubilidade de seu herói com o povo, sua natureza nacional russa, sua tipicidade.

Os últimos pensamentos de Susanin sobre a pátria. A última explicação do camponês com os invasores é trágica. À pergunta: “Para onde você nos levou?” - ele responde: “Eu te trouxe lá, onde o lobo cinzento não correu, onde o inimigo negro não trouxe ossos.” As últimas palavras de Susanin soam como um triunfo vitorioso: “A terra natal está salva! Oh, minha Rússia, viva para sempre! Assim termina o enredo da ópera.

Audiência: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Recitativo e ária de Susanin “Eles cheiram a verdade”, “Você vai nascer meu amanhecer …”

Mas, para enfatizar a principal linha patriótica da ópera, o compositor também escreve um epílogo. (Um epílogo é uma seção que completa uma ação ou uma obra de palco musical como um todo. Geralmente não há ação de palco nela, mas apenas uma conclusão de toda a obra).

Epílogo

O epílogo não é apenas o fim dos acontecimentos com o som solene do coro. Juntamente com o prólogo, o epílogo forma, por assim dizer, uma moldura majestosa emoldurando toda a ópera.

O coro do povo jubiloso que veio à Praça Vermelha para glorificar a vitória parece estar cheio de luz do sol.

Audiência: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Refrão "Glória!"

As pessoas glorificam solenemente tanto os heróis mortos, cuja memória nunca morrerá, quanto os vivos - Minin e Pozharsky. O refrão é acompanhado por um poderoso carrilhão de sinos. Causa uma impressão indescritível.

“Esta marcha de hinos não pode ser excluída da Praça Vermelha, cheia de multidões, do som da trombeta e do toque dos sinos”, escreveu A. N. Serov, contemporâneo de Glinka. - ... Em todas as óperas que existiram até agora, não há coro final que se unisse tão intimamente com a tarefa do drama musical e desenhasse um quadro histórico de um determinado país em uma determinada época com um pincel tão poderoso . Aqui - a Rússia dos tempos de Minin e Pozharsky em todos os sons.

P. I. Tchaikovsky apreciou muito esta música. Ele disse que graças a ela, Glinka "tornou-se junto (sim, junto!) com Mozart, Beethoven e qualquer outra pessoa".

A criação de Ivan Susanin foi um ponto de virada no desenvolvimento da ópera russa. Glinka introduziu novos heróis populares na ópera. Ele criou a primeira ópera doméstica, distinguida por uma genuína integridade de estilo, unidade dramática e musical. Portanto, o dia da estreia da ópera - 27 de novembro de 1836 - é considerado o aniversário da ópera russa.

Perguntas para consolidação:

1. Que novidades Glinka trouxe para a ópera?
2. Que evento histórico real formou a base do enredo da ópera?
3. Qual era o nome da ópera em sua estreia? Por quê?
4. Revelar a ideia principal do trabalho de Glinka.
5. Como você pode definir o gênero da ópera?
6. Como o compositor interpreta a parte do coro em sua ópera? Por quê?
7. Cite os personagens principais da ópera. Que vozes cantantes executam suas partes?
8. Qual é o papel do epílogo da ópera?
   Captura de tela:

   

   

   Resumo da ópera:

   De acordo com o novo libreto, a ópera ocorre em 1612.

   Primeira ação

   Rua na aldeia de Domnino. Guerreiros da milícia popular e camponeses se reuniram aqui, entre eles Ivan Susanin e sua filha Antonida. Antonida sonha com o retorno de seu noivo, o guerreiro Bogdan Sabinin, e um casamento com ele. Um barco aparece no rio - Sabinin navega com um grupo de guerreiros. Ele conta a seus companheiros aldeões sobre as vitórias de seu destacamento, sobre os sucessos da milícia liderada por Minin e Pozharsky, e junto com Antonida pede a Susanin que concorde com o casamento. Susanin primeiro decide esperar: não até os casamentos, enquanto a Rússia sofre sob o jugo do inimigo. Mas, tendo aprendido com Sabinin que os poloneses em Moscou já estão cercados, ele cede à persuasão geral e concorda.

   Segundo ato

   O acampamento dos invasores. Bola no castelo do rei polonês Sigismundo. Os cavaleiros da nobreza se gabam de sua força, sonham com a conquista completa da Rússia e rico saque. De repente, um mensageiro da Rússia aparece. Ele traz notícias da derrota infligida ao exército polonês pela milícia de Minin. Um destacamento da pequena nobreza faz uma campanha para capturar Minin e tomar Moscou.

   Terceiro ato

   A cabana de Susanin. Os preparativos estão em andamento para a despedida de solteira. Os camponeses entram na casa por um curto período de tempo, indo trabalhar na floresta. Sabinin sai para chamar os convidados. De repente, aparece um destacamento de poloneses. Eles exigem que Susanin lhes mostre o caminho para Moscou. Susanin envia seu filho adotivo, um adolescente Vanya, para avisar os soldados russos sobre o aparecimento do inimigo, e ele parte com os poloneses, decidindo levá-los para o deserto impenetrável. As meninas vêm para a cabana. Eles encontram Antonida em luto. Retornando, acompanhado por camponeses, Sabinin vai atrás de Susanin.

   Quarto ato

   Primeira foto. (Atualmente, é omitido quando encenado.) O destacamento de Sabinin percorre a floresta com mais frequência em busca de inimigos.

   Segunda pintura. Noite. Vanya corre para os portões do assentamento do mosteiro e acorda os habitantes da cidade e as milícias que se refugiaram no mosteiro. Eles correm atrás do inimigo.

   Terceira pintura. Floresta profunda coberta de neve. Aqui Susanin trouxe os poloneses exaustos. Noite. Os poloneses adormecem. Apenas Susanin está acordada. Ele pensa na morte iminente, lembra-se dos entes queridos e mentalmente se despede deles. A nevasca começa. Os poloneses, acordando, estão convencidos de que Susanin os levou a um deserto impenetrável. Amanhecer rompe. Inimigos em fúria matam o herói.

   Epílogo

   Praça Vermelha em Moscou. O povo celebra a vitória sobre os invasores. Antonida, Sabinin e Vanya falam sobre a morte de Susanin. O povo glorifica a terra russa, pela qual o herói deu sua vida, e louva Minin, Pozharsky e os libertadores.

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A ópera "Ivan Susanin" de Glinka descreve os eventos relacionados com a campanha do exército polonês contra Moscou em 1613. A obra foi escrita em 1836 e dedicada a Nicolau I, em conexão com a qual logo foi renomeada "Vida para o Czar".

personagens principais

Ivan Susanin- um camponês na aldeia de Domnina.

Antônida- a filha nativa de Ivan Susanin

Ivan- filho adotivo de Ivan Susanin

Outros personagens

Bogdan Sobinin- noivo de Antonida, milícia.

Sigismundo III- rei polonês

Minin líder do movimento de libertação.

Ato um

Um simples camponês Ivan Susanin e seus dois filhos vivem em uma pequena aldeia: sua própria filha Antonida e seu filho adotivo Vanya. A notícia do ataque do exército polonês agita as pessoas que não vão entregar sua pátria ao inimigo sem lutar - "Quem ousa a Rússia, encontrará a morte".

Bogdan, junto com outros camponeses jovens e fortes, juntam-se à milícia popular. Depois de um tempo, ele traz boas notícias para casa - o camponês Minin de Nizhny Novgorod está reunindo um grande esquadrão para derrotar os poloneses e libertar a capital dos invasores.

Antonida e Bogdan recorrem a Ivan Susanin para dar uma bênção para o casamento, mas o velho recusa o pedido dos amantes: “Agora não se trata de casamentos. Tempo de luta!"

Ação dois

Enquanto isso, Sigismundo III está jogando uma bola suntuosa em homenagem à sua vitória. Inspirados pelo sucesso militar, os poloneses anseiam por uma vida celestial às custas da riqueza saqueada.

Durante a alegria geral, o embaixador traz más notícias ao rei. Os russos, liderados por Minin, estão resistindo aos poloneses. O destacamento polonês está cercado em Moscou, e o restante do exército se dispersa em pânico.

Ato Três

Vanya faz para si uma lança de madeira, sonhando em crescer o mais rápido possível e defender sua pátria. Susanin entra na cabana e informa que Minin e sua comitiva montaram acampamento nas proximidades da floresta.

Bogdan e Antonida estão ocupados se preparando para o tão esperado casamento. Camponeses entram na casa dos Susanins para parabenizar os noivos. Quando os convidados se dispersam, soldados poloneses de repente irrompem no corredor e exigem que o velho os leve a Minin.

A princípio, o camponês se recusa, mas então um plano insidioso amadurece em sua cabeça - enganar os poloneses no deserto e matá-los lá. Ele silenciosamente instrui Vanya - a correr o mais rápido possível para as milícias e alertar sobre o perigo, e ele leva os inimigos para a floresta.

Quando os amigos de Antonida chegam à cabana, a menina chorosa lhes conta sobre o problema que aconteceu. Bogdan com os camponeses vai em auxílio de Susanin.

ato quatro

Tarde da noite, Vanya corre para a milícia e informa Minin sobre o ataque dos poloneses. Os guerreiros alarmados estão imediatamente em campanha.

Os poloneses cansados ​​suspeitam que algo está errado. Eles perguntam a Susanin para onde ele os levou, ao que o bravo camponês responde que ele os levou para onde eles teriam que "morrer de fome". Com raiva, os poloneses matam Susanin.

Epílogo

A multidão jubilosa de pessoas corre para a Praça Vermelha, os sinos das igrejas ensurdecem a área com um toque festivo. Entre as pessoas alegres, destacam-se as tristes Antonida, Bogdan e Vanya.

Um dos soldados pergunta o motivo de sua tristeza, ao que Vanya lhe conta sobre o feito heróico de seu pai. Os guerreiros consolam o menino com as palavras: "Ivan Susanin viverá para sempre na memória do povo".

As pessoas saúdam a aparição de seus heróis - Minin e Pozharsky, canções laudatórias são ouvidas em seu endereço.

Conclusão

A ópera de Glinka glorifica o heroísmo e o auto-sacrifício de um simples camponês russo que não poupou a própria vida pelo bem de seu povo.

Depois de ler uma breve releitura de "Ivan Susanin", recomendamos que você se familiarize com a versão completa do libreto.

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Ivan Susanin é a primeira ópera de Glinka e ao mesmo tempo a primeira ópera clássica russa. É difícil encontrar uma obra na arte musical mundial em que a ideia de devoção altruísta à pátria e heroísmo nacional fosse expressa com tanta força dramática e profundidade inspiradora.

A ideia de criar esta ópera chegou a Glinka no início da década de 1930. “O principal é a escolha do enredo”, escreveu em uma de suas cartas. “De qualquer forma, será completamente nacional, e não apenas o enredo, mas também a música.”

O enredo de "Ivan Susanin" foi sugerido a Glinka pelo poeta Zhukovsky, e esse plano recebeu calorosa simpatia dos escritores - amigos de Glinka: Pushkin, Odoevsky, Melgunov e outros. Pessoas de visão avançada, entenderam que o nascimento de uma ópera baseada em uma trama nacional é um evento da maior importância social.

A lenda histórica sobre o camponês de Kostroma Ivan Susanin, que no terrível ano para a terra russa em 1612 - durante a invasão de invasores estrangeiros - sacrificou sua vida em nome de salvar a pátria, não podia deixar de excitar as pessoas que sobreviveram ao heróico épico de 1812. Já estava em cena uma ópera dos Cavos italianos russificados sobre o assunto, mas seu mérito artístico não correspondia ao significado do tema. As mentes e os corações das pessoas progressistas da época estavam apaixonadamente excitados por um dos "Dumas" do dezembrista Ryleev, no qual ele cantava a imagem heróica de Susanin. O poeta colocou na boca de Susanin palavras corajosas de repreensão aos inimigos:

“Você pensou que encontraria um traidor em mim:
Eles não estão e não estarão em solo russo!
Nele, todos amam sua pátria desde a infância
E ele não destruirá sua alma por traição.

Profundamente capturado pela façanha majestosa de um camponês patriótico, Glinka concebeu sua obra como uma "ópera heróico-trágica doméstica". Mas o medíocre libretista Baron Rosen deu ao libreto da ópera uma direção monárquica. Em contraste com o plano de Glinka, a ópera, pela "mais alta ordem" do czar Nicolau I, foi chamada de "Vida para o czar". No entanto, a música de Glinka foi distinguida por uma nacionalidade profunda e genuína. Não é à toa que na alta sociedade ela era desdenhosamente chamada de música de "cocheiro".

Em "Ivan Susanin" "o destino do homem e o destino do povo" estão entrelaçados em uma unidade inseparável. Ao contrário das óperas estrangeiras da época, as pessoas aqui não são o pano de fundo, mas o protagonista. O protagonista está conectado com as pessoas por laços orgânicos. É a carne da carne do povo, expressa seu caráter e alma. Mussorgsky escreveu: "Susanin não é um simples camponês, não: uma ideia, uma lenda, uma poderosa consciência da necessidade".

A ideia heróico-patriótica da ópera está encarnada nos monumentais coros folclóricos do primeiro acto e no epílogo que o enquadra: na ampla e enérgica melodia do coro masculino inicial-introdução e no majestoso hino-marcha "Glória" coroando a ópera, bem como na parte de Susanin.

A inseparabilidade da conexão de Susanin com o povo, a unidade de seu auto-sacrifício heróico com o patriotismo do povo Glinka expressa a comunidade de música que caracteriza tanto Susanin quanto o povo. Assim, na cena com os poloneses no terceiro ato, quando Susanin planeja destruí-los, ambas as melodias patrióticas folclóricas - "Glória" e a introdução do coro masculino - passam em sua parte.

Desenhando Susanin como um herói popular, Glinka ao mesmo tempo o mostra como um homem de família, um pai terno e amoroso, uma pessoa viva, com suas alegrias, sofrimentos e tristezas inerentes. A imagem espiritual de Susanin é mais plenamente revelada em sua famosa ária na floresta "Você vai subir, meu amanhecer".

É precedido por um recitativo em que Susanin recorda os filhos, a família; na orquestra, neste momento, são tocados trechos dos temas musicais que soaram no terceiro ato, em momentos de alegria familiar. A própria ária é baseada em uma melodia simples e ampla de um armazém de canções folclóricas, cheia de tristeza profunda e corajosa.

Glinka satura a parte de Susanin não apenas com entonações de canções folclóricas, mas também introduz nela canções folclóricas genuínas (a canção do cocheiro de Luga sobre as palavras “O que adivinhar sobre o casamento” no primeiro ato da ópera e “Down a mãe ao longo do Volga” em acompanhamento orquestral nas palavras “Lá eu te liguei” na cena na floresta).

Antonida, Vanya, Sobinin, como Susanin, são pessoas de força de vontade que encarnam as melhores qualidades morais do povo russo. A imagem de cada um deles é revelada em árias independentes e em conjuntos complexos conjuntos de heróis da ópera.

Assim, a imagem musical de Antonida é determinada por sua ária de “saída” do primeiro ato, composta por duas grandes partes - uma longa e animada, e o romance triste “Lamento pela coisa errada, namoradas” do terceiro Aja. O retrato musical de Vânia é desenhado na música “How Mother Was Killed” do terceiro ato, em uma grande ária-cena nos portões do mosteiro, no trio “Ah, not for me, the poor”. A parte musical de Sobinin está saturada de coragem, destreza e juventude.

Grande mestre da escrita ensemble, Glinka combina em ensembles a harmonia do todo com a individualização das partes de cada personagem. Os conjuntos em suas óperas expressam a situação real, aprofundam a caracterização dos personagens. Assim são o trio "Não definhe, querida" no primeiro ato, o grande quarteto "família" (Susanin, Sobinin, Antonida, Vanya) no terceiro ato.

A imagem do povo como um todo coletivo único e poderoso, além das mencionadas introduções e epílogos, também é desenhada nas canções corais. O refrão “Nosso rio é bom” no primeiro ato se distingue pela mais profunda penetração no estilo da longa canção folclórica russa. Aqui a música do compositor não pode ser distinguida da música criada pelo povo. O coro brilhante e transparente de meninas no terceiro ato também está perto de canções de casamento verdadeiramente folclóricas. Não é à toa que Glinka disse que as pessoas criam música, os compositores apenas a arranjam.

Tendo conseguido enriquecer a música folclórica com as maiores realizações da cultura musical mundial, Glinka permaneceu um compositor profundamente russo, refletindo as propriedades fundamentais do espírito e da fala melódica de seu povo. De acordo com Odoevsky, Glinka "conseguiu elevar a melodia folclórica à tragédia".

Com o maior poder, a grandeza do povo é expressa no refrão final "Glória". Entonações separadas deste coro, começando com a introdução, foram "dispersas" por toda a ópera. O refrão final foi sua generalização. Tornou-se o resultado do conteúdo ideológico e musical da ópera. As origens da música "Glória" - na canção folclórica, o solene cante russo, as canções de batalha de 1812. O grandioso poder do som (coro, orquestra, banda de metais no palco, sinos) cria uma sensação de alegria deslumbrante, triunfo. Segundo Serov, neste coro - "toda Moscou, toda a Rússia dos tempos de Minin e Pozharsky". De fato, Glinka criou o autêntico hino nacional russo em Glória.

Os invasores poloneses são caracterizados por outros meios na ópera. "A ideia de opor a música russa à polonesa" capturou Glinka no início do trabalho na ópera. Essa oposição tornou-se a base de seu conflito musical-dramático.

Em contraste com as características musicais do povo russo e seus representantes, Glinka descreve os inimigos principalmente por meio de música instrumental e não vocal. O segundo ato de Ivan Susanin é quase todo dança. Um baile luxuoso na Polônia é desenhado por meio de um divertissement de balé-sinfonia (polonaise, Krakowiak, valsa, mazurca). A cena da conspiração da pequena nobreza contra a Rússia no final desta ação é baseada em elementos da mesma mazurca, transformados e submetidos ao desenvolvimento temático. Glinka recorre a esta técnica mais de uma vez. O ritmo da Polonaise, e especialmente da mazurca, torna-se um leitmotiv dos poloneses semelhante a uma coruja no terceiro ato subsequente. Na cena na floresta, o motivo da mazurca soa em tom menor, de forma tematicamente transformada, retratando a imagem da nobreza quebrada e congelada. Os ritmos de dança agudos da música que caracteriza os poloneses são contrapostos pela melodia ampla e cantante da parte de Susanin, suas entonações ásperas e corajosas. A música é a verdadeira portadora do conflito dramático da ópera, sua ação e conteúdo.

Tchaikovsky chamou Ivan Susanin de "a primeira e melhor ópera russa". Todos os compositores clássicos russos confiaram nas realizações de ópera de Glinka e as desenvolveram. As tradições da monumental ópera histórico-épica, cujo fundador foi Glinka, foram continuadas por Borodin (Príncipe Igor), Mussorgsky (Boris Godunov, Khovanshchina), Rimsky-Korsakov (A Mulher de Pskov, O Conto da Cidade de Kitezh ). Mazeppa de Tchaikovsky, em parte, é adjacente a esta linha no desenvolvimento da ópera russa. As tradições de Glinka também são herdadas por compositores soviéticos ao criar óperas épicas históricas.

A primeira produção de "Ivan Susanin" ocorreu em 27 de novembro de 1836 no palco da Ópera de São Petersburgo e causou a atitude mais controversa em relação a si mesma em vários círculos públicos. A sociedade aristocrática, chefiada pela família real, apreciava apenas o libreto monárquico, e a música de Glinka foi apelidada de "cochman's". No entanto, as principais figuras da cultura russa, incluindo Pushkin, Gogol, Odoevsky, imediatamente apreciaram o significado desta ópera como o nascimento de um drama musical folclórico verdadeiramente russo.

A primeira produção de "Ivan Susanin" contou com a presença de excelentes cantores: Petrov (Susanin) e Vorobieva (Vanya), que desempenharam um papel proeminente no desenvolvimento da cultura musical russa. Na performance beneficente de Petrov, "Ivan Susanin" na primeira temporada ocorreu pela vigésima quinta vez, o que testemunhou o grande interesse do público pela ópera.

Em 1842, Ivan Susanin foi encenado pela primeira vez no Teatro Bolshoi em Moscou. A parte de Susanin foi realizada pelo cantor Kurov. A partir dos anos 60 do século passado, "Ivan Susanin" começou a ser encenado também nas províncias. Desde aquela época até os dias atuais, Ivan Susanin não saiu dos palcos dos teatros russos.

A ópera foi conduzida por excelentes maestros russos, entre os quais Napravnik, Rakhmaninov. Ivan Susanin foi projetado pelos melhores artistas do teatro musical russo, incluindo Korovin, Golovin, Vasnetsov. A participação em Ivan Susanin foi um marco na formação dos famosos cantores russos Chaliapin (Susanin), Nezhdanova (Antonida), Ershov (Sobinin).

A brilhante ópera de Glinka teve um novo nascimento nos tempos soviéticos. O nome concebido por Glinka foi devolvido a ela. O novo texto de Gorodetsky corresponde à essência do povo e à ideia patriótica da música de Glinka.

A ópera de Glinka "Ivan Susanin" é uma das obras mais populares e amadas pelo povo soviético de clássicos musicais russos.