இதைப் பற்றி பேசுவது வருத்தமாக இருக்கிறது, ஆனால் பல புத்திசாலிகள் தங்கள் வாழ்நாளில் பாராட்டப்படவில்லை. வரலாற்று புத்தகங்களிலிருந்து, கடந்த காலம் மிகவும் கொடூரமானது மற்றும் ஓரளவு காட்டுத்தனமானது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். இவ்வாறு, பல கட்டிடக் கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், தத்துவவாதிகள் அல்லது எழுத்தாளர்கள் குடிமக்களுக்கு அவமானத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவர்களில் சிலர் தூக்கிலிடப்பட்டனர், மற்றவர்கள் சித்திரவதை செய்யப்பட்டனர், இன்னும் சிலர் முற்றிலும் காணாமல் போனார்கள். இருப்பினும், அவர்களின் மரணத்திற்குப் பிறகு, எல்லாம் வியத்தகு முறையில் மாறியது. அந்த "அழுக்கு", மக்கள் திறமையான நபர்களின் வேலை என்று அழைக்கப்படுவது போல், இன்று ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது யாராலும் மீண்டும் செய்ய முடியாது என்று தோன்றுகிறது. படைப்புகள் போற்றப்படுகின்றன, ஈர்க்கப்படுகின்றன, சில சமயங்களில் அவர்களால் அத்தகைய முழுமையிலிருந்து தங்கள் கண்களை எடுக்க முடியாது.

மிகைல் வ்ரூபெல் - பத்தொன்பதாம்-இருபதாம் நூற்றாண்டுகளின் கலைஞர்

மார்ச் 5 (17), 1856 இல், சிறிய மைக்கேல் வ்ரூபெல் ஒரு இராணுவ அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, அவர் ரஷ்ய சாம்ராஜ்யம் முழுவதும் பிரபலமானார், மற்றும் கலையின் பல்வேறு வகைகளில். ஒரு திறமையான மனிதர் கிராபிக்ஸ், சிற்பம் மற்றும் தியேட்டரில் சிறந்த முடிவுகளைக் காட்டினார். அவர் ஒரு பன்முகத்தன்மை கொண்ட மனிதர். அவர் உலகிற்கு மீறமுடியாத ஓவியங்கள், அற்புதமான கேன்வாஸ்கள் மற்றும் புத்தக விளக்கப்படங்களை வழங்கினார். வ்ரூபெல் மிகவும் சிக்கலான நபராகவும் கலைஞராகவும் கருதப்பட்டார். அந்த நேரத்தில், அனைவராலும் அவரது ஓவியங்களின் சாரத்தை அவிழ்க்கவோ அல்லது அவரது சிற்பங்களின் வளைவுகளின் அர்த்தம் என்ன என்பதை புரிந்து கொள்ளவோ ​​முடியவில்லை.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, மைக்கேல் சுற்றியுள்ள அழகான நிலப்பரப்புகளை வரைந்து ரசிக்க விரும்பினார். அவருக்கு பதினெட்டு வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது தந்தை அந்த இளைஞன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் சட்ட பீடத்தில் நுழைய வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார். அந்த நேரத்தில், மைக்கேல் இந்த அறிவியலில் முற்றிலும் அலட்சியமாக இருந்தார் மற்றும் வ்ரூபெல் சீனியரின் விருப்பத்தின் காரணமாக மட்டுமே படிக்கச் சென்றார். அவர் கான்ட்டின் தத்துவத்தை விரும்பினார், நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டார், நாடக நடிகைகளை காதலித்தார், கலை பற்றி வாதிட்டார் மற்றும் தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்தார். அவர் மனதில் தோன்றிய அனைத்தும் விரைவில் கேன்வாஸில் தோன்றின.

ஒரு சிறந்த கலைஞரின் வாழ்க்கை

வ்ரூபலின் பணி பெரும்பாலும் 1880களுடன் தொடர்புடையது. இந்த காலகட்டத்தில், மைக்கேல் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படித்து தனது முதல் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். அனைத்து ஆசிரியர்களும் மற்ற மாணவர்களை விட இளைஞனின் தலைமைத்துவத்தையும் மேன்மையையும் கண்டனர். முழு அகாடமியையும் வென்ற முதல் வாட்டர்கலர்கள் "ஃபீஸ்டிங் ரோமானியர்கள்" மற்றும் "கோவில் நுழைவு" ஆகும். ஒரு உயர் கல்வி நிறுவனத்தில் தான் ஒரு இளைஞனின் மாற்றங்கள் தெரிந்தன. ஒரு பொறுப்பற்ற, காற்று வீசும் சிறுவனாக இருந்து, அவர் ஒரு திறமையான மற்றும் வலிமையான மனிதரானார். ஓவியங்கள் எம்.ஏ. அகாடமியின் ஆசிரியர்கள் மற்றும் விருந்தினர்களால் வ்ரூபெல் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், சிறிது நேரம் கழித்து பேராசிரியர் பிரகோவ் மைக்கேலை கியேவுக்கு அழைத்தார். செயின்ட் சிரில் தேவாலயத்தின் மறுசீரமைப்பு பணிக்கு அவரை அழைத்தார். Vrubel, இதையொட்டி, ஒப்புக்கொண்டு ஐகான்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். அவர் மீறமுடியாத சுவர் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், கடவுளின் தாயை ஒரு குழந்தை, சிரில், கிறிஸ்து மற்றும் அதானசியஸ் ஆகியோருடன் சித்தரித்தார்.

கூடுதலாக, சிறந்த கலைஞர் விளாடிமிர் கதீட்ரலை மீட்டெடுப்பதற்காக ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இறுதியில், மைக்கேல் கியேவில் சுமார் ஐந்து ஆண்டுகள் பணிபுரிந்தார், மேலும் மிகவும் புத்திசாலியாகவும், விடாமுயற்சியுடன் மற்றும் படைப்பாற்றலின் அடுத்த கட்டத்திற்கு தனது திறமையை வளர்த்துக் கொண்டார். 1889 க்குப் பிறகு, கலைஞர் தனது வேலையை மாற்றினார், இது படத்திற்கு மட்டுமே மதிப்புள்ளது, இது பெரும்பாலும் பிரபலமாக "வ்ரூபலின் அரக்கன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கலையில் மேலும் வேலை

சுமார் மூன்று ஆண்டுகளாக, சிறந்த கலைஞர் பயன்பாட்டு கலையில் ஈடுபட்டார். இந்த காலம் Abramtsevo என்று அழைக்கப்படுகிறது. மைக்கேல் வ்ரூபலின் பணியை பின்வரும் சாதனைகளால் சுருக்கமாக வகைப்படுத்துங்கள்: அவர் மாமொண்டோவ் வீட்டின் முகப்பில் ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினார் மற்றும் சிற்பம் "லயன் மாஸ்க்".

ஒரு வழி அல்லது வேறு, பலருக்கு, மிகைல் வ்ரூபெல் பணிபுரிந்த முக்கிய பகுதி ஓவியம். அவரது ஓவியங்கள் ஆழமான அர்த்தத்துடன் இருந்தன, ஒவ்வொரு நபரும் அவற்றை அவரவர் வழியில் விளக்கினர். ஒரு திறமையான கலைஞர் வரம்புகள் மற்றும் விதிகளுக்கு ஒருபோதும் கவனம் செலுத்தவில்லை, அவர் உண்மையிலேயே அற்புதமான முடிவுகளை உருவாக்கி அடைந்தார். வாடிக்கையாளர்கள் தங்கள் ஆடம்பரமான மற்றும் விரைவான செயல்பாட்டில் நம்பிக்கையுடன் இருந்ததால், அவரது இளமை பருவத்தில், மைக்கேல் ஏற்கனவே பெரிய திட்டங்களை தைரியமாக நம்பினார்.

வ்ரூபெல் சிறந்த கைவினைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களுடன் பணிபுரிந்தார், அவர்களில் ஃபியோடர் ஷெக்டெல் தெளிவாகத் தெரிந்தார். அவர்கள் ஒன்றாக சவ்வா மொரோசோவின் புகழ்பெற்ற மாளிகையை வடிவமைத்தனர். மிகைல் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார், நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றார், மேலும் ஒருமுறை கூட மாமண்டோவ் ரஷ்ய தனியார் ஓபராவின் குழுவுடன் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

மைக்கேல் வ்ரூபெல் லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளையும், ஆன்மீக உலகத்தையும் அவரது சிலையின் வாழ்க்கையையும் வணங்கினார். அவர் அவரைப் பின்பற்ற முயன்றார் மற்றும் சில சமயங்களில் அவரது ஆத்மாவில் மறைந்திருக்கும் உணர்ச்சிகளை அவரது மீறமுடியாத ஓவியங்களின் கேன்வாஸ்களில் வெளிப்படுத்தினார். மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஒரு வலுவான ஆளுமை மற்றும் அவரது ஒவ்வொரு படைப்புக்கும் சோகத்தையும் விடாமுயற்சியையும் கொடுக்க முயன்றார். வ்ரூபெல் எழுதிய "தி டெமான்" ஓவியம் தான் காதல், சோகம் மற்றும் தெளிவின்மை ஆகியவற்றின் அம்சங்களை வெற்றிகரமாக இணைத்தது. கலையின் பல ஆர்வலர்கள் இந்த படம் என்ன, அது என்ன அர்த்தம் மற்றும் இந்த பக்கவாதம் மூலம் ஆசிரியர் சரியாக என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்பதை விளக்க முயன்றனர்.

"பேய்" ஓவியம்

வ்ரூபலின் "அரக்கன்" ஒரு உண்மையான சோகத்தின் படம், இருப்பினும் தீமையை மறுக்கிறது. அதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், ஒரு உன்னத நபர் நன்மையின் பக்கம் நிற்கிறார், ஆனால் இருளின் சக்திகளால் எதுவும் செய்ய முடியாது. தீமை இன்னும் வெற்றி பெறுகிறது, அது சக்தியற்றவர்களை ஈர்க்கிறது மற்றும் சுயநல, மோசமான நோக்கங்களுக்காக அவரைக் கட்டுப்படுத்துகிறது. இங்கே, பல எழுத்தாளர்கள் லெர்மொண்டோவ் மற்றும் வ்ரூபெல் இடையே ஒரு இணையாக வரையப்பட்டுள்ளனர். முதலாவதாக, பேய் தீமையை உருவாக்கியவர் அல்ல, ஆனால் அதன் சந்ததியினர் மட்டுமே, மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் இதை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார். அவர் கேன்வாஸில் வண்ணங்களின் மாறுபாட்டை சித்தரிக்க முயற்சிக்கிறார், இதனால் படத்தைப் பார்க்கும் அனைவரும் உடனடியாகவும் நிபந்தனையின்றியும் எங்கே தீமை, எங்கே நல்லது என்பதைப் புரிந்துகொள்வார்கள். சுருக்கமாக, வ்ரூபலின் "பேய்" ஒளி மற்றும் இருள் ஆகிய இரண்டு சக்திகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்தைத் தவிர வேறில்லை என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு நபரும் தனக்கு மிகவும் சக்திவாய்ந்ததைத் தீர்மானிக்கிறார், மேலும் ஆசிரியர் இருளின் சக்திகளை விரும்புகிறார் என்று சிலர் வாதிடுகின்றனர்.

ஹீரோவும் மிரட்டப்பட்ட, தொலைந்து போன மனிதர் அல்ல என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். அவர் வலிமையானவர், சக்திவாய்ந்தவர், நம்பிக்கையுள்ளவர், மேலும் நிகழ்வுகளின் விருப்பத்தால் அவருக்கு வேறு வழியில்லை. என்ன நடக்கிறது என்பதை ஹீரோ சிந்திக்க வேண்டும். இதிலிருந்து, அவர் சக்தியற்றவராக மாறுகிறார் (அவர் அமர்ந்திருக்கும் போஸ் - அவரது கைகளால் முழங்கால்களைப் பற்றிக்கொள்வதன் மூலம் இது சாட்சியமளிக்கிறது). மனிதன் இந்த இடத்தில் இருக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் அவனுக்கு வேறு வழியில்லை, பேய் எவ்வாறு எழுகிறது என்பதை அவன் பார்க்கிறான். Vrubel, அவர்கள் கூறுகிறார்கள், ஒரு குறுகிய கேன்வாஸில் ஒரு படத்தை சிறப்பாக வரைந்தார். எனவே அவர் ஆழ் மனதில் தீமைக்கு அதிக இடம் கொடுக்கவில்லை, அதாவது பேய் தடைபட்டது, இது அவரை மேலும் பயமுறுத்துகிறது. நிச்சயமாக, அவரது சக்தி அடக்கப்பட்டது, சுருக்கப்பட்டது. ஹீரோவின் தசைகள், தோரணை மற்றும் முகபாவனை மூலம் இதை படத்தில் காணலாம். அவர் சோர்வாகவும், சோர்வாகவும், மனச்சோர்வுடனும் இருக்கிறார் ... ஆனாலும், வ்ரூபெல் அவரை ஒரு அற்புதமான நபராக ஆக்குகிறார்.

வ்ரூபலின் வேலையில் "பேய்" சாரம்

வ்ரூபெல் ("உட்கார்ந்த அரக்கன்") வரைந்த சதி அவரது சோர்வு மற்றும் இயலாமை பற்றி கூறுகிறது. ஆயினும்கூட, ஆசிரியர் நீல மற்றும் நீல நிற டோன்களில் ஹீரோவின் உடையில் பிரகாசிக்கும் படிகங்களுடன் படத்தை உயிர்ப்பிக்கிறார். நீங்கள் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் நிலப்பரப்பைக் காணலாம், இது சிலருக்கு வினோதமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் இது அதன் வசீகரம். பொதுவாக, வ்ரூபலின் ஓவியம் "பேய்" தங்கம், சிவப்பு, இளஞ்சிவப்பு-நீல டோன்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, இது வெவ்வேறு ஒளி நிலைகளில் முற்றிலும் மாறுபட்ட தோற்றத்தை அளிக்கிறது. மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் பணி, கதாநாயகனின் முக்கியத்துவத்தையும் கவர்ச்சியையும் தெளிவாக வலியுறுத்துகிறது. பேய், பயங்கரமான, சக்தி வாய்ந்ததாக இருந்தாலும், இன்னும் அழகாக இருக்கிறது.

மிக முக்கியமான விஷயம், பேசுவதற்கு, படத்தின் சாராம்சம் அதன் அர்த்தத்தில் உள்ளது. அவர் இப்படி இருக்கிறார்: ஒரு அரக்கன் என்பது ஒரு சிக்கலான, நியாயமற்ற, உண்மையான உலகத்தின் சின்னம், அது ஒரு மொசைக் போல சரிந்து மீண்டும் ஒன்றிணைகிறது. தீமையும் வெறுப்பும் ஆட்சி செய்யும் வாழ்க்கையில் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத இன்றைய மற்றும் எதிர்கால மக்களுக்கு இது பயமாக இருக்கிறது. Vrubel இன் "அரக்கன்" பல்வேறு ஆதாரங்களில் காணலாம், மேலும் படத்தின் அர்த்தமும் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படும். ஆனால் துக்கம் மற்றும் மனச்சோர்வு, மனிதகுலத்திற்கான கவலை மற்றும் அதன் தொடர்ச்சியான இருப்பு ஆகியவற்றுடன் பின்னிப்பிணைந்த சோகம், பதட்டம் ஆகியவற்றை ஆசிரியர் தெரிவிக்க விரும்புவதாக பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர். கலைஞரின் ஓவியத்தின் கருப்பொருள் இதுதான், இந்த திசையில் தான் அவர் தனது கடைசி ஆண்டுகளில் படைப்பாற்றல் செய்தார். ஒருவேளை அதனால்தான் வ்ரூபலின் ஓவியம் மிகவும் கடினமானதாகவும், ஓரளவிற்கு கொடூரமானதாகவும், ஆனால் நியாயமானதாகவும், தொடுவதாகவும் கருதப்படுகிறது. அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் ஆழம் மற்றும் அசல் தன்மையால் வியக்க வைக்கின்றன; வண்ணங்கள் மற்றும் பின்னணிகளின் திறமையான கலவை.

"பேய்" ஓவியங்களை உருவாக்கிய வரலாறு

வ்ரூபெல் ("உட்கார்ந்த அரக்கன்") வரைந்த ஓவியம் 1891 இல் உருவாக்கப்பட்டது. மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் லெர்மொண்டோவின் வேலையை விரிவாகப் படித்த பிறகு இந்த வேலை தோன்றியது. அவரது சில படைப்புகளுக்கு, அவர் அற்புதமான படங்களை வரைந்தார், அதில் ஒரு பேய் சித்தரிக்கப்பட்டது. ஸ்கெட்ச் 1890 இல் உருவாக்கப்பட்டது, சரியாக 12 மாதங்களுக்குப் பிறகு வேலை முடிந்தது. 1917 இல் மட்டுமே ஓவியம் அருங்காட்சியகத்திற்குள் நுழைந்தது. சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் கவனத்தை ஈர்க்கத் தொடங்கினார், இன்று ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. எனவே, லெர்மொண்டோவின் கவிதையின் உத்வேகத்தின் கீழ், "பேய்" என்ற ஓவியம் பிறந்தது. கூடுதலாக, Vrubel இந்த தொகுதி தொடர்பான இன்னும் பல அற்புதமான படைப்புகளை எழுதினார். ஆச்சரியம் என்னவென்றால், அவர்களின் எழுத்தில் வித்தியாசம் ஒன்பது ஆண்டுகள். வேலை மீண்டும் தொடங்குவதற்கு என்ன காரணம் என்று யாருக்கும் தெரியாது, ஆனால் "தி டெமான் சீட்டட்" ஓவியம் கடைசியாக இல்லை. புதிய வேலை தொடர்ந்தது. 1899 ஆம் ஆண்டில், சரியாக 9 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வ்ரூபெல் உருவாக்கிய மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு வழங்கப்பட்டது - "பறக்கும் அரக்கன்".

இந்த வேலை மக்களிடையே பலவிதமான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டியது. ஓவியம் தனது வரைதல் முறையை முழுமையாக்கிய ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் மூலம் முடிக்கப்பட்டது. இது முக்கிய கதாபாத்திரத்தையும் சித்தரித்தது, ஆனால் இறக்கைகளுடன். எனவே, தூய ஆன்மா படிப்படியாக தீய மற்றும் தீய ஆவிகளால் கைப்பற்றப்படுகிறது என்பதை ஆசிரியர் தெரிவிக்க விரும்பினார். கேன்வாஸில் பேய் மிகவும் தெளிவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அதே நேரத்தில் மங்கலாக உள்ளது. அவர் ஏற்கனவே தன்னைப் பற்றி பேசும் ஹீரோவை உள்வாங்க முயற்சிக்கிறார். ஆசிரியர் நீண்ட காலமாக தனது படைப்பை மேம்படுத்தி வருகிறார், படத்தின் சில அம்சங்களை தொடர்ந்து மறுவேலை செய்கிறார். பிசாசு ஒரு கொம்பு, நயவஞ்சகமான உயிரினம் என்று நம்பப்படுகிறது என்பதை வ்ரூபெல் சரியாகப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம், அது ஒரு நபரை தனது பக்கம் ஈர்க்க முடியும். பேயைப் பொறுத்தவரை, அது ஆன்மாவைப் பிடிக்கக்கூடிய ஒரு ஆற்றல். இது பரலோகத்திலோ அல்லது பூமியிலோ முடிவடையாத ஒரு நித்திய போராட்டத்திற்கு ஒரு நபரை அழிக்கிறது. இதைத்தான் வ்ரூபெல் பொதுமக்களுக்கு தெரிவிக்க விரும்பினார். "பறக்கும் பேய்" என்பது எதிர்மறையான பாத்திரமாகும், இது மக்கள் மன உறுதியைக் காட்டுவதையும் நன்மையின் பக்கம் தங்குவதையும் தடுக்கிறது, அதாவது, நியாயமான, நேர்மையான, மனதிலும் இதயத்திலும் தூய்மையாக இருப்பது.

அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டான்

லெர்மொண்டோவின் கவிதைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிரபலமான படைப்புகளின் வரிசையிலிருந்து, "பேய் தோற்கடிக்கப்பட்ட" ஓவியமும் தனித்து நிற்கிறது. வ்ரூபெல் 1902 இல் அதை முடித்தார், மேலும் இது இந்த விஷயத்தில் கடைசியாக ஆனது. கேன்வாஸில் எண்ணெயில் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு பின்னணியாக, ஆசிரியர் ஒரு மலைப்பகுதியை எடுத்தார், இது ஒரு கருஞ்சிவப்பு சூரிய அஸ்தமனத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. சட்டத்தின் கற்றைகளுக்கு இடையில் சாண்ட்விச் செய்யப்பட்டதைப் போல, ஒரு அரக்கனின் குறுகலான உருவத்தை நீங்கள் அதில் காணலாம். இதற்கு முன் ஒரு கலைஞர் தனது ஓவியங்களில் இவ்வளவு ஆர்வத்துடனும் ஆவேசத்துடனும் பணியாற்றியதில்லை. தோற்கடிக்கப்பட்ட அரக்கன் ஒரே நேரத்தில் தீமை மற்றும் அழகின் உருவகம். படத்தில் பணிபுரிந்த மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தன்னைத்தானே அழித்துக்கொண்டார். அவர் சாத்தியமற்றதை சித்தரிக்க முயன்றார், நாடகத்தையும் மோதலையும் காட்ட முயன்றார். ஒரு படத்தின் புதிய துணுக்குகளைப் பார்ப்பது போல் வ்ரூபலின் முகம் மாறிக்கொண்டே இருந்தது. சில நேரங்களில் கலைஞர் கேன்வாஸ் மீது அழலாம், அவர் அதை மிகவும் வலுவாக உணர்ந்தார். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, லெர்மொண்டோவ் தனது கவிதையின் ஆறு பதிப்புகளை எழுதினார் மற்றும் அவற்றில் எதுவும் முழுமையானதாக கருத முடியாது என்று நம்பினார். அவர் இல்லாத ஒன்றைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், தனக்கு முழுமையாகத் தெரியாததை வாசகருக்கு தெரிவிக்க முயன்றார். ஏறக்குறைய அதே விஷயம் வ்ரூபலுக்கும் நடந்தது. அவர் தனக்குத் தெரியாததை வரைவதற்கு அவர் முயன்றார், ஒவ்வொரு முறையும், படத்தை முடித்ததும், கலைஞர் தவறுகளைக் கண்டறிந்து அவற்றை சரிசெய்ய முயன்றார்.

உண்மையில், வ்ரூபெல் உலகிற்கு வழங்கிய படைப்புகளில் தீமையின் உருவம் பெரும்பாலும் காணப்படுகிறது. "தி டெமான் தோற்கடிக்கப்பட்ட" ஓவியத்தின் விளக்கம் இறுதியில் முக்கிய கதாபாத்திரம் தீய சக்திகளை தோற்கடித்தது என்ற உண்மையைக் கொதிக்கிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒவ்வொரு நபரும் தனக்காக போராட முடியும் மற்றும் தொடர்ந்து தன்னை வேலை செய்ய முடியும், அவரது திறமைகளை மேம்படுத்துதல், அவரது உள் உலகத்தை மேம்படுத்துதல் மற்றும் வளப்படுத்துதல். எனவே, மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அரக்கனைப் பற்றியும், கிரகத்தின் முழு தீமை பற்றியும் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்தினார்: அவர் தோற்கடிக்கப்படலாம், நீங்கள் கூட அவருடன் போராட வேண்டும்!

Vrubel "Demon Downtrodden" என்ற ஓவியத்தை ஒரு தனித்துவமான பாணியில் சித்தரித்தார்: படிக விளிம்புகள், பிளாட் ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்தி, அவை தட்டு கத்தியால் செய்யப்பட்டன.

ஒரு சிறந்த கலைஞரின் நோய்

துரதிர்ஷ்டவசமாக, வ்ரூபலின் "அரக்கன்" கலைஞருக்கு நல்ல எதையும் கொண்டு வரவில்லை. அவர் தனது உருவம், பூமியில் உள்ள அனைத்து மக்களுக்கும் அனுதாபம், வாழ்க்கையைப் பற்றிய பிரதிபலிப்பு மற்றும் பிற தத்துவ விஷயங்களில் மிகவும் ஆழமாக ஊடுருவினார், அவர் படிப்படியாக உண்மையில் தொலைந்து போகத் தொடங்கினார். வ்ரூபலின் கடைசி ஓவியமான டெமன் டவுன்காஸ்ட் (லெர்மண்டோவின் கவிதைக்காக எழுதப்பட்ட தொடரின் கடைசி ஓவியம்) மாஸ்கோ கேலரியில் இருந்தது மற்றும் கண்காட்சிக்கு தயாராக இருந்தது. தினமும் காலையில் கலைஞர் அங்கு வந்து தனது வேலை விவரங்களைத் திருத்திக் கொண்டார். இது ஒரு அம்சம் என்று சிலர் நம்புகிறார்கள், இதன் காரணமாக மைக்கேல் வ்ரூபெல் பிரபலமானார்: அவரது ஓவியங்கள் மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு சிந்திக்கப்பட்டன, எனவே அவை சரியானவை.

ஆசிரியரின் படைப்புகளை எழுதும் போது, ​​​​மற்றவர்கள் அவருக்கு மனநல கோளாறு இருப்பதாக மேலும் மேலும் உறுதியாக நம்பினர். சிறிது நேரம் கழித்து, நோயறிதல் உறுதி செய்யப்பட்டது. வ்ரூபெல் ஒரு மனநல மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், மேலும் அவர் வெறித்தனமான உற்சாகத்தில் இருப்பதாக அவரது உறவினர்களுக்கு உறுதியளிக்கப்பட்டது. அவரது உடல்நிலை மோசமடைந்தது குறித்த தகவல்கள் உறுதி செய்யப்பட்டுள்ளன. மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஒருமுறை அவர் கிறிஸ்து என்று அறிவித்தார், பின்னர் அவர் புஷ்கின் என்று கூறினார்; சில நேரங்களில் குரல்கள் கேட்டன. பரிசோதனையில் கலைஞரின் நரம்பு மண்டலம் பாதிக்கப்பட்டிருப்பது தெரியவந்தது.

வ்ரூபெல் 1902 இல் நோய்வாய்ப்பட்டார். இதன் விளைவாக, இந்த ஆண்டுகளில் ஒரு எழுத்தாளர் மிகவும் விசித்திரமாக நடந்துகொண்டது கண்டறியப்பட்டது. முதலில், ஒரு நோயைக் கண்டறிந்த அவர், ஸ்வாவி-மொகிலெவிச் கிளினிக்கிற்கு அனுப்பப்பட்டார், பின்னர் அவர் செர்ப்ஸ்கி மருத்துவமனைக்கு மாற்றப்பட்டார், சிறிது நேரம் கழித்து அவர் உசோல்ட்சேவுக்கு அனுப்பப்பட்டார். இது ஏன் நடந்தது? சிகிச்சையானது வ்ரூபலுக்கு உதவவில்லை என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது, மாறாக, அவரது நிலை மோசமடைந்தது, மேலும் அவர் மிகவும் வன்முறைக்கு ஆளானார், அவர் நான்கு ஆர்டர்லிகளால் பராமரிக்கப்படவில்லை. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நேர்மறையான மாற்றங்கள் எதுவும் இல்லை, நோய் மோசமடைந்தது. அந்த நேரத்தில், கலைஞரின் பார்வை கடுமையாக மோசமடைந்தது, மேலும் அவர் நடைமுறையில் எழுத முடியவில்லை, இது ஒரு கை அல்லது கால் வெட்டப்படுவதற்கு சமம். ஆயினும்கூட, மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பிரையுசோவின் உருவப்படத்தை முடிக்க முடிந்தது, அதன் பிறகு அவர் முற்றிலும் குருடரானார். டாக்டர் பாரியின் கிளினிக்கில், கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை கழித்தார். ஒரு திறமையான ஓவியர், நம்பமுடியாத புத்திசாலி, நேர்மையான மற்றும் நியாயமான மனிதர், 1910 இல் இறந்தார்.

வ்ரூபலின் வேலையின் கருப்பொருள்கள்

உண்மையில், கலைஞர் தனது காலத்திற்கு உண்மையான ஓவியங்களை வரைந்தார். வ்ரூபெல் இயக்கம், சூழ்ச்சி, அமைதி மற்றும் மர்மத்தை சித்தரித்தார். லெர்மொண்டோவின் கவிதை "தி டெமான்" தொடர்பான படைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, கலைஞர் மற்ற தலைசிறந்த கலைப் படைப்புகளை உலகிற்கு வழங்கினார். "ஹேம்லெட் மற்றும் ஓபிலியா", "பாரசீக கம்பளத்தின் பின்னணியில் பெண்", "பார்ச்சூன் டெல்லர்", "போகாடிர்", "மிகுலா செலியானினோவிச்", "பிரின்ஸ் க்விடன் மற்றும் ஸ்வான் இளவரசி" மற்றும் பல ஓவியங்கள் இதில் அடங்கும். இந்த படைப்புகளில் ஆடம்பரம், காதல், மரணம், சோகம் மற்றும் சிதைவு ஆகியவற்றைக் காணலாம். கலைஞர் ரஷ்ய கருப்பொருளில் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது ஸ்வான் இளவரசி, 1900 இல் வரையப்பட்டது. மேலும், "ஏஞ்சல் வித் எ சென்சர் மற்றும் மெழுகுவர்த்தி", "இரவு மூலம்", "பான்" போன்ற படைப்புகள் மற்றும் முக்கிய நபர்களின் பல உருவப்படங்கள் அற்புதமான படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன.

ஒரு வழி அல்லது வேறு, மைக்கேல் வ்ரூபெல் உருவாக்கிய தலைசிறந்த படைப்பை எல்லா மக்களும் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள் - “தி டெமான்”, அத்துடன் ரஷ்ய எழுத்தாளரின் கவிதையுடன் தொடர்புடைய ஓவியங்களின் தொகுதி, ஒரு சாதாரண மனிதனின் உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் அனுபவங்களை சித்தரிக்கிறது. தீமை மற்றும் துரோகம், வெறுப்பு மற்றும் பொறாமை ஆகியவற்றால் நுகரப்படும். மற்றும், நிச்சயமாக, பிற படங்கள் இந்த தொடர் படைப்புகளில் வழங்கப்படுகின்றன.

வ்ரூபெல் மற்றும் அவரது பேய்

புகழ்பெற்ற மற்றும் திறமையான வ்ரூபலை அருங்காட்சியகம் பார்வையிட்டது, இது அவர் மாஸ்கோவில் இருந்தபோது "பேய்" ஓவியத்தை வரைவதற்கு தூண்டியது. லெர்மொண்டோவின் கவிதை தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக மட்டுமல்லாமல், சுற்றுச்சூழலையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது: அற்பத்தனம், பொறாமை, மக்களின் அவமதிப்பு. மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் நல்ல நண்பர் - சவ்வா மாமொண்டோவ் - கலைஞரை சிறிது நேரம் தனது ஸ்டுடியோவை எடுக்க அனுமதித்தார். இந்த பிரகாசமான மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள நபரின் நினைவாக வ்ரூபெல் தனது மகனுக்கு பெயரிட்டார் என்பதை நினைவில் கொள்க.

ஆரம்ப கட்டத்தில், மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சிற்கு அரக்கனை எவ்வாறு சித்தரிப்பது, என்ன துல்லியம் மற்றும் யாருடைய போர்வையில் சரியாகப் புரியவில்லை. அவரது தலையில் உள்ள படம் மங்கலாக இருந்தது மற்றும் வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது, எனவே ஒரு நாள் அவர் உட்கார்ந்து பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினார், தொடர்ந்து தனது படைப்பை மாற்றினார் அல்லது திருத்தினார். கலைஞரின் கூற்றுப்படி, பேய் ஒரு துன்பம் மற்றும் துக்கமுள்ள நபரின் உருவகம். ஆனால் இன்னும் அவர் அவரை கம்பீரமாகவும் சக்திவாய்ந்தவராகவும் கருதினார். மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வ்ரூபலுக்கு, பேய் ஒரு பிசாசு அல்லது பிசாசு அல்ல, அவர் மனித ஆன்மாவைத் திருடும் ஒரு உயிரினம்.

லெர்மொண்டோவ் மற்றும் பிளாக்கின் வேலையை ஆராய்ந்த பிறகு, வ்ரூபெல் தனது எண்ணங்களின் உண்மைத்தன்மையை மட்டுமே நம்பினார். ஒவ்வொரு நாளும் மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அரக்கனின் படத்தை ரீமேக் செய்தார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. சில நாட்களில் அவர் அவரை கம்பீரமாகவும், சக்திவாய்ந்தவராகவும், வெல்ல முடியாதவராகவும் சித்தரித்தார். மற்ற சமயங்களில் அவன் அவனை பயமுறுத்தி, பயங்கரமான, கொடூரமானவனாக ஆக்கினான். அதாவது, சில நேரங்களில் ஆசிரியர் அவரைப் பாராட்டினார், சில சமயங்களில் அவரை வெறுத்தார். ஆனால் ஒரு பேய் உருவத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு படத்திலும், ஒருவித சோகம், முற்றிலும் தனித்துவமான அழகு இருந்தது. வ்ரூபெல் விரைவில் பைத்தியம் பிடித்ததற்கு அவரது கற்பனைக் கதாபாத்திரங்கள் தான் காரணம் என்று பலர் நம்புகிறார்கள். அவர் அவற்றை மிகத் தெளிவாகக் கற்பனை செய்து, அவற்றின் சாராம்சத்தில் மூழ்கி, மெதுவாகத் தன்னை இழந்தார். உண்மையில், கலைஞர் தனது இரண்டாவது படைப்பைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு - "பறக்கும் அரக்கன்", - அவர் நன்றாக உணர்ந்தார் மற்றும் அவரது வரைதல் திறனை மேம்படுத்தினார். அவரது ஓவியங்கள் எழுச்சியூட்டும், சிற்றின்பம், தனித்துவமானவை.

மூன்றாவது படம் முடிந்ததும் - "அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டான்" - மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வெவ்வேறு உணர்வுகளால் மூழ்கினார். கேன்வாஸில் தீய ஆவிகளை சித்தரிப்பதற்கான தடையை முதன்முதலில் மீறியவர் அவர் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. ஏனென்றால் பேய்களை வரைந்த அனைத்து கலைஞர்களும் விரைவில் இறந்துவிட்டார்கள். அதனால்தான் இந்த ஹீரோக்கள் தடை செய்யப்பட்டனர். எல்லா மக்களும் "நெருப்புடன் விளையாடுவது" சாத்தியமில்லை என்று நம்புகிறார்கள், இந்த விஷயத்தில் பிசாசுடன். இது தொடர்பில்லாத டஜன் கணக்கான நிகழ்வுகள் சாட்சியமளிக்கின்றன. இந்த தடையை மீறியதால் தான் இருளின் சக்திகள் வ்ரூபலை தண்டித்து, அவரது மனதை பறித்ததாக பலர் கூறுகின்றனர். ஆனால் அது எப்படி நடந்தது என்பது மர்மமாகவே உள்ளது. ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான ஓவியர் மற்றும் அவரது ஹீரோக்களின் படைப்புகளைப் பற்றிய தனது சொந்த பார்வையை உருவாக்க முடியும், அவர்கள் மீது தனது சொந்த அணுகுமுறையை வளர்த்துக் கொள்ளலாம். ஒன்று தெளிவாக உள்ளது: Vrubel தேர்ந்தெடுத்த தீம் எப்போதும் பொருத்தமானதாகவே இருக்கும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தீமைக்கும் நல்லதுக்கும், ஒளிக்கும் இருளுக்கும், அழகான மற்றும் கொடூரமான, உன்னதமான மற்றும் பூமிக்குரியவற்றுக்கு இடையே எப்போதும் ஒரு மோதல் இருந்தது மற்றும் இருக்கும்.

மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல் சீட்டட் டெமன் வரைந்த ஓவியம் உலக ஓவியத்தின் மிகவும் மர்மமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். கலைஞர் லெர்மொண்டோவின் கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டார். பி...

மிகைல் வ்ரூபலின் ஓவியம் "உட்கார்ந்த அரக்கன்", 1890: படைப்பின் வரலாறு மற்றும் சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

மாஸ்டர்வெப் மூலம்

03.04.2018 12:00

மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல் வரைந்த ஓவியம் "உட்கார்ந்த அரக்கன்" உலக ஓவியத்தில் மிகவும் மர்மமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். கலைஞர் லெர்மொண்டோவின் கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டார். அமைதியற்ற அரக்கனால் கொல்லப்பட்ட அழகான இளவரசி தமராவைப் பற்றி ரஷ்ய கவிஞரின் பணி கூறுகிறது. 1891 ஆம் ஆண்டில், லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளின் ஆண்டு பதிப்பிற்காக வ்ரூபெல் சுமார் முப்பது விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார். ஆனால் புகழ்பெற்ற கவிதையில் இருந்து "வெளியேற்றத்தின் ஆவி" படம் அவரை பல ஆண்டுகளாக வேட்டையாடியது.

"உட்கார்ந்த அரக்கன்" ஓவியத்தை உருவாக்கிய கதையைச் சொல்வதற்கு முன் கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை மேற்கோள் காட்டுவது மதிப்பு. மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல் ஒரு திறமையான ஓவியர். இருப்பினும், அவர் ஒரு மனநல கோளாறால் அவதிப்பட்டார், இருப்பினும், படைப்பாற்றலில் ஈடுபடுவதற்கான வாய்ப்பை அவருக்கு இழக்கவில்லை.

மிகைல் வ்ரூபெல்

வருங்கால கலைஞர் 1856 இல் ஓம்ஸ்கில் பிறந்தார். பல ஆண்டுகளாக அவர் தேவாலய ஓவியத்தில் ஈடுபட்டிருந்தார். 1890 இல் அவர் மாஸ்கோவிற்குச் சென்று மிகவும் நாகரீகமான கலைஞர்களில் ஒருவரானார். இந்த காலம் "தி டெமான் சீட்டட்" ஓவியத்தின் வேலையுடன் தொடங்கியது. இது அதே படத்தை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸுடன் முடிந்தது, ஆனால் வேறு திறனில். கடைசி ஆண்டுகள் கலைஞர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கழித்தார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில் இது மிகவும் சோகமான காலம்.

உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, வ்ரூபெல் ஒரு கலைஞராகத் திட்டமிடவில்லை. அவரது பெற்றோர் அவரை பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்திற்கு அனுப்பினர். குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, அவர் ஒரு வழக்கறிஞர் ஆக வேண்டும். இருப்பினும், தலைநகரில், இளம் கலைஞர் ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையைக் கற்றுக்கொண்டார், இது அவரது எதிர்கால விதியில் பிரதிபலித்தது.

இருப்பினும், மைக்கேல் வ்ரூபெல் தத்துவ இலக்கியங்களைப் படிக்க நிறைய நேரம் செலவிட்டார், மேலும் குறிப்பாக கான்ட்டின் அழகியல் மீது விருப்பமுள்ளவராக இருந்தார். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் கொஞ்சம் ஓவியம் வரைந்தார். மைக்கேல் வ்ரூபெல் தனது இளமைப் பருவத்தில் வரைந்த எஞ்சியிருக்கும் சில ஓவியங்களில் ஒன்று டால்ஸ்டாயின் நாவலான அன்னா கரேனினாவின் ஒரு காட்சியின் சிறிய ஓவியமாகும். இந்த அமைப்பில், முக்கிய கதாபாத்திரம் தனது மகனுடன் ஒரு தேதியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

உறவினர்களிடம் இருந்து வ்ரூபெல் பெற்ற பணம் போதுமானதாக இல்லை. அவர் ஒரு ஆசிரியராக தீவிரமாக பணியாற்றினார். 24 வயதில் அவர் கலை அகாடமியில் நுழைந்தார். ஓவியத்தில் தன்னை அர்ப்பணிக்க வ்ரூபலின் முடிவைப் பாதித்தது என்ன என்பது தெரியவில்லை. கான்டியன் அழகியலின் செல்வாக்கால் தேர்வில் முக்கிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

1880 ஆம் ஆண்டில், வ்ரூபெல் ஆசிரியரும் கலைஞருமான பாவெல் சிஸ்டியாகோவின் பட்டறையில் படிக்கத் தொடங்கினார். ஆய்வு நான்கு ஆண்டுகள் நீடித்தது. சிஸ்டியாகோவின் மாணவர்களில் சூரிகோவ், ரெபினா, வாஸ்நெட்சோவ், பொலெனோவ், செரோவ் ஆகியோரும் அடங்குவர். பிந்தையது மிகைல் வ்ரூபலின் வேலையில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இளம் கலைஞர் ஆர்டர்களை நிறைவேற்றுவதன் மூலம் படைப்பு நோக்கங்களை இணைத்தார். கூடுதலாக, அவர் கலைஞர்களை ஊக்குவிப்பதற்காக சங்கத்தின் விருதுக்கான போட்டியில் பங்கேற்றார். இந்த காலகட்டத்தில், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான ஹேம்லெட்டின் ஹீரோக்களை சித்தரிக்கும் படத்தை அவர் வரைந்தார். ரபேல் ரியலிசம் பாணியில் வேலை செய்யப்படுகிறது. வ்ரூபெல் கியேவில் பல ஆண்டுகள் கழித்தார், அங்கு அவர் முக்கியமாக தேவாலய ஓவியத்தில் ஈடுபட்டார். வ்ரூபலின் படைப்புகள் - "ஏஞ்சல் வித் எ சென்ஸர்", "தி விர்ஜின் அண்ட் சைல்ட்", "மோசஸ் தீர்க்கதரிசி", "தி ஸ்வான் பிரின்சஸ்".

விசித்திரமான ஓவியர்

"உட்கார்ந்த அரக்கன்" ஓவியத்தின் ஆசிரியர் - எம். ஏ. வ்ரூபெல் - ஒரு அசாதாரண ஆளுமை. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் ஆளுமைக் கோளாறால் அவதிப்பட்டார். கூடுதலாக, கலைஞரின் வாழ்க்கையில் பல சோகமான நிகழ்வுகள் இருந்தன, அது அவரது மனநிலையை மோசமாக்கியது.

1902 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேல் வ்ரூபெல் ஒரு அரக்கனை சித்தரிக்கும் படத்தை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார் - ஆனால் ஒரு தீய ஆவி அல்ல, மாறாக ஒரு சோகமான இளைஞன் தனிமையில் அழிந்தான். இது ஒரு வித்தியாசமான கேன்வாஸ், கீழே விவாதிக்கப்படும் ஒன்று அல்ல. படம் "தி டெமன் டவுன்காஸ்ட்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு கண்காட்சியில் முதன்முறையாக காட்டப்பட்டது மற்றும் உடனடியாக குறியீட்டு ரசிகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, இது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த கலையில் ஒரு போக்கு.

அந்த நேரத்தில் வ்ரூபெல் மிகவும் பிரபலமான ஓவியராக இருந்தார். நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்கள் ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவரது நடத்தையில் விந்தைகளை கவனித்திருக்கிறார்கள். ஆனால் இவை பொதுவாக ஒரு படைப்பு பரிசால் விளக்கப்படும் விந்தைகள் அல்ல. கலைஞர் தனது ஓவியத்தைப் பற்றி தொடர்ந்து பேசினார், அவர் பேயின் உருவத்தைப் பற்றி தீவிரமாக வாதிட்டார், அவரது சக ஊழியர்கள் அவரை கேன்வாஸில் எவ்வளவு தவறாக சித்தரிக்கிறார்கள், எழுத்தாளர்கள் தங்கள் எழுத்துக்களில்.

ஓவியர் குடும்பத்தில் சோகம்

1901 இல், கலைஞரின் மகன் பிறந்தார். வ்ரூபலின் மனைவி அப்போதைய பிரபல பாடகி நடேஷ்டா ஜபேலா. எதிர்கால பெற்றோர்கள், சமூக வாழ்க்கைக்கு பழக்கமாகிவிட்டதால், தங்கள் மகன் பிறந்த பிறகு, ஒரு கண்காட்சிக்காக ஐரோப்பாவிற்கு செல்ல முடியாது என்று நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியாது. அவர்கள் பாரிஸுக்குச் சென்று கொண்டிருந்தனர், அங்கு அவர்கள் கலை ஆர்வமுள்ள ஆர்வலர்களின் நீதிமன்றத்திற்கு "பேய் தோற்கடிக்கப்பட்ட" ஓவியத்தை வழங்க வேண்டும். ஆனால் ஒரு மகன் பிறந்தவுடன், கலைஞரின் குடும்பத்தில் தொடர்ச்சியான பிரச்சனைகள் தொடங்கியது.

உதடு பிளந்த நிலையில் குழந்தை பிறந்தது பெற்றோரை மிகவும் வருத்தப்படுத்தியது. அவருக்கு சவ்வா என்று பெயரிட்டனர். வ்ரூபெல் சிறிது நேரம் கழித்து தனது மகனின் உருவப்படத்தை வரைந்தார். ஒரு சிறுவனை ஒரே நேரத்தில் கவலை மற்றும் சோகத்துடன் சித்தரிக்கும் படம் அது.

சிறுவன் இரண்டு ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தான். அவர் இறப்பதற்கு முன், அவரது தந்தை ஏற்கனவே ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் பல மாதங்கள் செலவிட முடிந்தது. முதலில், வ்ரூபலின் வினோதங்கள் மிக உயர்ந்த சுயமரியாதையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, இது மெகாலோமேனியாவின் எல்லையில் இருந்தது. பின்னர் ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் வன்முறை தாக்குதல்கள் தொடங்கியது - நோயாளி அசாதாரண உடல் வலிமையை வளர்த்துக் கொண்டார், அவர் கண்ட அனைத்தையும் சிறிய துண்டுகளாக கிழித்தார்: உடைகள், படுக்கை துணி. ஆனால் அவர் முன்பு போலவே திறமையாக எழுதினார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு பிரபல கலைஞரின் நோய் பற்றி வதந்திகள் பரவின. விமர்சகர்கள் உடனடியாக தோன்றினர், வ்ரூபலின் கேன்வாஸ்களுக்கு கலையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை, ஆனால் அவை வெறும் "பைத்தியக்காரன்" என்று நம்பினர்.

இரண்டாவது நெருக்கடி

வ்ரூபெல் குணமடைந்து வேலைக்குத் திரும்பினார். சிகிச்சையின் முதல் படிப்புக்குப் பிறகு, கலைஞரின் நிலை மேம்பட்டது, அவர் அமைதியாகி, புதிய ஓவியங்களை வரையத் தொடங்கினார். ஆனால், மகனின் மரணம் அவரை நிலைகுலைய வைத்தது. அவர் மீண்டும் மருத்துவமனையில் இருந்தார், ஆனால் இந்த முறை நோய் முற்றிலும் வேறுபட்ட அறிகுறிகளைக் கொண்டிருந்தது. மிகைல் வ்ரூபெல் தொடர்ந்து தனது அன்பு மனைவிக்கு சுயமரியாதை கடிதங்களை எழுதினார். மெகலோமேனியாவின் அறிகுறிகள் இதுவரை இருந்ததில்லை என்று தோன்றியது.

இறப்பு

இரண்டாவது நெருக்கடிக்குப் பிறகு, ஒரு முன்னேற்றம் ஏற்பட்டது, ஆனால் நீண்ட காலம் இல்லை. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், கலைஞர் தனது அறிமுகமானவர்களை அடையாளம் காணவில்லை, யதார்த்த உணர்வை இழந்தார், மேலும் தனது சொந்த கற்பனையில் மேலும் மேலும் ஆழமாக மூழ்கினார். மைக்கேல் வ்ரூபெல் ஏப்ரல் 1911 இல் இறந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அடக்கம்.

நோய்க்கான காரணம் அவர் பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அர்ப்பணித்த தொடர்ச்சியான ஓவியங்களில் உள்ளது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. அவற்றில் "உட்கார்ந்த பேய்" உள்ளது. வ்ரூபெல் இந்த படத்தை 1890 இல் வரைந்தார். "பேய் தோற்கடிக்கப்பட்டது" - பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு. இந்த ஓவியங்களில் வேலை செய்யும் போது நோயின் அறிகுறிகள் குறிப்பாகத் தெரிந்தன. வ்ரூபெல், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, தி சீடட் டெமான் எழுத லெர்மொண்டோவின் பணியால் ஈர்க்கப்பட்டார். கவிதை எதைப் பற்றியது?

"பேய்" லெர்மொண்டோவ்

காகசியன் நிலப்பரப்புகளையும் குகைகளையும் மேலே இருந்து பார்த்துக்கொண்டு, நாடுகடத்தலின் சோகமான ஆவி பூமிக்கு மேலே வட்டமிடுகிறது. "தி சீடட் டெமான்" ஓவியத்தில் வ்ரூபெல் சித்தரித்த லெர்மொண்டோவின் கவிதையின் முக்கிய படம் இதுவாகும். ரஷ்ய கலைஞரின் பாத்திரத்தில் எதுவும் எதிர்மறை உணர்ச்சிகளையும் விரும்பத்தகாத தொடர்புகளையும் தூண்டவில்லை. அரக்கன் பார்வையில் கோபமோ வஞ்சமோ இல்லை. ஒரு விசித்திரமான குளிர் மற்றும் சோகம் மட்டுமே.

லெர்மண்டோவின் கவிதை எதைப் பற்றியது? ஒரு நாள், அரக்கன் சினோடலின் ஆட்சியாளரை மணக்கவிருக்கும் இளவரசி தமராவைப் பார்க்கிறான். ஆனால் அவள் ஒரு பணக்காரனின் மனைவியாக ஆக விதிக்கப்படவில்லை, ஏனென்றால் அவன் abreks பலியாகிறான். தமரா தன் துக்கத்தில் ஆறாதவளாக இருக்கிறாள். ஆனால் ஒரு நாள் மேலே எங்கிருந்தோ ஒரு குரல் கேட்கிறது. இது "தீய ஆவி" என்பதைத் தவிர வேறு யாருமல்ல என்பதை அந்தப் பெண் புரிந்துகொள்கிறாள்.

தமரா தன்னை ஒரு மடாலயத்திற்கு அனுப்பும்படி தன் தந்தையிடம் கேட்கிறாள், ஆனால் அங்கே கூட, அறையில், அரக்கனின் எரிச்சலூட்டும் குரலைக் கேட்கிறாள். அவர் அழகுக்கு தனது அன்பை ஒப்புக்கொள்கிறார், அவளை "உலகின் ராணியாக" மாற்றுவதாக உறுதியளிக்கிறார். இறுதியில், லெர்மொண்டோவின் கவிதையின் கதாநாயகி அவரது கைகளில் இறந்துவிடுகிறார். இது வேலையின் சதி, இது வ்ரூபலின் ஓவியமான "தி டெமான் சீட்டட்" கதையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. கலைஞர் தனது கேன்வாஸில் இந்த கலைப் படத்தை எவ்வாறு சித்தரித்தார் என்பதை கட்டுரையில் உள்ள புகைப்படத்தில் காணலாம்.

வ்ரூபெல் எழுதிய "உட்கார்ந்த பேய்" ஓவியம்

1890 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஓவியத்தின் ஓவியத்தை உருவாக்கினார். இது ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. வ்ரூபெல் சவ்வா மாமொண்டோவின் வீட்டில் "தி டெமன் சீட்டட்" ஓவியத்தில் பணிபுரிந்தார். கலைஞர் தனது கேன்வாஸில் சந்தேகம், உள் போராட்டம், மனித ஆவியின் வலிமை ஆகியவற்றின் உருவத்தை சித்தரிக்க முயன்றார்.

வ்ரூபலின் "உட்கார்ந்த அரக்கன்" விளக்கம்: ஒரு இளைஞன், தீய சக்திகளை வெளிப்படுத்தி, உட்கார்ந்து, சோகமாக கைகளைப் பற்றிக் கொண்டிருக்கிறான், அவனது சோகமான பார்வை தூரத்தை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது. கேன்வாஸ் அசாதாரண மலர்களை சித்தரிக்கிறது. பின்னணி ஒரு மலைப்பகுதி, கருஞ்சிவப்பு சூரிய அஸ்தமனம். வ்ரூபலின் "உட்கார்ந்த அரக்கன்" பற்றிய பகுப்பாய்வு செய்து, கலை விமர்சகர்கள் இந்த கலைஞரின் தனிப்பட்ட பாணியில் கேன்வாஸ் வரையப்பட்டதாக வலியுறுத்துகின்றனர். ஓவியரின் வேலை ஒரு குழு அல்லது ஒரு படிந்த கண்ணாடி சாளரத்தை ஒத்திருக்கிறது.

ஓவியம் பகுப்பாய்வு

அரக்கனின் உருவம் தடைபட்டதாகவும், சட்டத்தின் கீழ் மற்றும் மேல் குறுக்குக் கம்பிகளுக்கு இடையில் சாண்ட்விச் செய்யப்பட்டதாகவும் தெரிகிறது. கலைஞர் ஒரு தட்டு கத்தியைப் பயன்படுத்தி ஒரு அசாதாரண விளைவை அடைந்தார் - இது பொதுவாக வண்ணப்பூச்சு எச்சங்களை அகற்ற அல்லது கலக்க பயன்படும் ஒரு கருவி.

வ்ரூபலின் ஓவியமான "தி டெமான் சீட்டட்" பற்றிய பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், ரஷ்ய கலைஞரின் மற்ற ஓவியங்களை நினைவுகூர முடியாது, இது லெர்மொண்டோவின் பாத்திரத்தை சித்தரிக்கிறது. அத்தகைய மூன்று ஓவியங்கள் உள்ளன. 1890 ஆம் ஆண்டில் அவர் வ்ரூபலின் இரண்டு ஓவியங்களில் பணியாற்றினார்: "உட்கார்ந்த அரக்கன்", அதன் விளக்கம் மேலே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் "தமரா மற்றும் அரக்கன்". இரண்டாவது "கோல்டன் ஃபிலீஸ்" இதழுக்கான விளக்கம். சதி மற்றும் நுட்பம் ஆகிய இரண்டிலும், இது "உட்கார்ந்த பேய்" ஓவியத்துடன் பொதுவானது அல்ல.

மிகைல் வ்ரூபெல், வெளிப்படையாக, "தீய ஆவியின்" உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். 1902 இல், அவர் "பேய் தோற்கடிக்கப்பட்ட" ஓவியத்தை வரைந்தார். இது அவரது கடைசி படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ரஷ்ய குறியீட்டு கலைஞரின் நோய்க்கான காரணம் பேய் கருப்பொருளின் மீதான அவரது ஆர்வத்தில் உள்ளது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

பேய் பிடித்தது

இந்த படம், 1890 முதல், ரஷ்ய கலைஞரின் பணியில் கிட்டத்தட்ட முக்கியமாக மாறிவிட்டது. மேலும், வ்ரூபலின் சகாக்களும் நண்பர்களும் கூறியது போல், ஒவ்வொரு புதிய கேன்வாஸிலும் பிசாசு மேலும் மேலும் பயங்கரமாகவும், கோபமாகவும் ஆனார். இணையாக, ஓவியரின் மன நிலை மோசமடைந்தது. இருப்பினும், வ்ரூபலின் "உட்கார்ந்த அரக்கன்" ஓவியத்தை முதலில் பார்க்கும் எவரும், இந்த வேலை பிசாசின் படையைச் சேர்ந்த ஒரு உயிரினத்தை சித்தரிக்கிறது என்று யூகிக்க வாய்ப்பில்லை.

தனிமையான ஆன்மா

கேன்வாஸில் ஏதோ சோகமாக இருக்கும் ஒரு சிந்தனைமிக்க இளைஞனைக் காண்கிறோம். அவர் வழக்கமான அம்சங்கள், வலுவான உடல், அடர்ந்த கருமையான முடி. இந்த படத்தில் எதுவும் எதிர்மறை உணர்ச்சிகளை ஏற்படுத்தாது மற்றும் தீமை மற்றும் வஞ்சகத்துடன் தொடர்புடையது அல்ல. "உட்கார்ந்த அரக்கன்" (1890) ஓவியம் ஒரு கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட பிறகு, மைக்கேல் வ்ரூபெல் ஒரு நண்பருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் தீமை மற்றும் வஞ்சகத்தின் சின்னம் பற்றிய தனது விசித்திரமான யோசனைகளைப் பற்றி பேசினார். இந்த உயிரினத்தைப் பற்றி மக்கள் தவறாக நினைக்கிறார்கள் என்று கலைஞர் கூறினார். அவர்கள் பிசாசை ஒரு எதிரியாகக் கருதுகிறார்கள், ஆனால் உண்மையில் அது இல்லை. கிரேக்க மொழியில் "பேய்" என்ற சொல்லுக்கு "ஆன்மா" என்று பொருள். இவ்வுலகில் தனக்கென ஒரு இடம் கிடைக்காமல் தவிக்கும் தனிமை மனிதனுடன் அவரை ஒப்பிட்டார்.

எனவே, 1890 இல், "தி டெமான் சீட்டட்" ஓவியம் முடிக்கப்பட்டது. ஆனால் வ்ரூபெல் அங்கு நிற்கவில்லை. அவருக்குப் பிடித்தமான வழியில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் "பேய் தோற்கடிக்கப்பட்ட" ஓவியத்தை வரைந்தார், ஆனால் அதன் பிறகும் அவர் அமைதியடையவில்லை. கலகக்கார உயிரினத்தின் உருவம் அவரை விட்டு விலகவில்லை. கலைஞர், மந்திரித்தது போல், ஓவியங்களில் வேலை செய்தார்.

"அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டான்"

விரைவில், வ்ரூபலுக்கு ஒரு நோய் இருப்பது கண்டறியப்பட்டது, மருத்துவர்கள் அவரை ஓய்வெடுக்க அறிவுறுத்தினர். ஆனால் ஏனோ கலைஞருக்கு ஓய்வு கொடுக்கவில்லை. யாரும் தன்னைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்று அவர் மேலும் மேலும் புகார் கூறினார். குறுகிய காலத்தில் அடையாளம் தெரியாத அளவுக்கு மாறிவிட்டார். அவனது அமைதியற்ற எண்ணங்களால் அவனைத் தனியே விட்டுவிட அவன் மனைவி பயந்தாள். வ்ரூபெல் "பேய் தோற்கடிக்கப்பட்ட" ஓவியத்தில் உள்ள படத்தைப் போலவே வேகமாக மாறினார்.

கலைஞரின் மனநிலை அவரது வேலையை எந்த வகையிலும் பாதிக்கவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவர் விசித்திரமான விஷயங்களைச் சொன்னார், புஷ்கினுடன் ஒப்பிடும்போது தன்னை ஒரு மேதை என்று கற்பனை செய்தார், ஆனால் அவரது ஓவியங்கள் ஒரு பைத்தியக்காரனின் வரைபடங்களைப் போல இல்லை. மேலும் அவருக்கு சிகிச்சை அளித்த மருத்துவர் கூறியதாவது: கலைஞரான அவர் ஆரோக்கியமாக இருக்கிறார். மனநல கோளாறுகளால் பாதிக்கப்பட்டவர்களில், முதலில், வேலை திறன் குறைகிறது.

வ்ரூபலுக்கு இப்படி எதுவும் நடக்கவில்லை. முன்பு போலவே பணிபுரிந்தார். ஆனால் அடுத்த ஓவியத்தில் பேய் புதிய அம்சங்களைப் பெற்றது.

கலை சிகிச்சை

நவீன உளவியலாளர்கள் பின்வரும் கோட்பாட்டை முன்வைத்தனர்: வ்ரூபெல் படைப்பாற்றலால் சிகிச்சை பெற்றார், வேலை அவரது நோயைத் தடுத்து நிறுத்தியது. அவர், அதை அறியாமல், அவர் இறந்து முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கலை சிகிச்சை என்று அழைக்கப்படும் ஒரு முறையைக் கண்டுபிடித்தார். கிளினிக்கில் இருந்தபோது, ​​வ்ரூபெல் தொடர்ந்து வர்ணம் பூசினார். அவர் தினமும் பார்க்கும் அனைத்தையும் கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார் - மருத்துவர்கள், ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு, அறை தோழர்கள். மற்றும் நோய் சிறிது நேரம் பின்வாங்கியது.

வ்ரூபெல் மருத்துவமனையை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​​​அவர் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருந்தார். ஆனால் ஒரு குடும்ப சோகம் அவரது மன அமைதியை மீளமுடியாமல் பறித்தது. அவரது மகன் இறந்தபோது, ​​​​கலைஞர் சிறிது நேரம் தன்னை ஒன்றாக இழுக்க முடிந்தது. அவர் இறுதிச் சடங்கை ஏற்பாடு செய்தார், பல நாட்களாக ஒரு வார்த்தை கூட பேசாத தனது மனைவியை ஆதரித்தார். விரைவில் ஒரு புதிய அலை ஆவேசங்கள் தொடங்கியது.

இப்போது வ்ரூபெல் தன்னை ஒரு மேதை அல்ல, ஆனால் தனது சொந்த மகனைக் கொன்ற ஒரு வில்லன் என்று கற்பனை செய்தார். சிறுவனின் மரணத்திற்கு அரக்கனை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களே காரணம் என்பதில் உறுதியாக இருந்தார். வ்ரூபெல் தனது குற்றத்தைப் பற்றி தொடர்ந்து பேசிக்கொண்டிருந்ததால், அவர்கள் அவரை மீண்டும் மருத்துவமனைக்கு அனுப்ப விரைந்தனர், ஆனால் மற்றொருவருக்கு. நோயாளி வெளிநாட்டில் உள்ள கிளினிக்கிற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். மாதந்தோறும், நடேஷ்டா ஜபேலா தனது கணவரின் சிகிச்சைக்காக பணம் செலுத்தினார், அதற்காக, அவரது சமீபத்திய இழப்பு இருந்தபோதிலும், அவர் நாடக தயாரிப்புகளில் பங்கேற்க வேண்டியிருந்தது. இதற்கிடையில் கலைஞரின் உடல்நிலை மோசமடைந்தது. கூடுதலாக, அவர் பார்வை இழக்கத் தொடங்கினார். கடைசி படம் - கவிஞர் பிரையுசோவின் உருவப்படம் - அவர் ஒருபோதும் முடிக்கவில்லை. நான்கு ஆண்டுகளாக, மைக்கேல் வ்ரூபெல் பார்வையற்றவராக வாழ்ந்தார், அவருடைய "பேய்கள்" உலக அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன என்பது அவருக்குத் தெரியாது.

கீவியன் தெரு, 16 0016 ஆர்மீனியா, யெரெவன் +374 11 233 255

பேய்கள் ஒரு காலத்தில் அவருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தன, அவருடைய "பேய்களுக்கு" நன்றி அவர் இன்று போற்றப்படுகிறார். ஆனால் கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் ஏன் இந்த ஓவியங்களை தனது சுமையாகக் கருதினார், அவர் ஏன் அவர்களால் சுமையாக இருந்தார், அவற்றால் அவதிப்பட்டார்? ஏன், பல "பேய் ஆண்டுகள்" கழித்து, அவர் இன்னும் வேதத்திற்குத் திரும்பினார்?

பேய். சில காரணங்களால், அவரது முழு படைப்பு வாழ்க்கையிலும், வ்ரூபெல் இந்த படத்திற்கு திரும்பினார். ஒவ்வொரு முறையும் கேன்வாஸில் மற்றொருவர் தோன்றினார், முந்தையதைப் போல அல்ல: அவரது முகத்தில், இப்போது தனிமை மற்றும் ஏக்கம், இப்போது விரக்தி. இறுதியாக, கடைசியாக தோன்றியது, “அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டான்” - அதில் ஏற்கனவே கோபமும் குளிரும் மட்டுமே உள்ளது. அவன் பார்வையிலிருந்து குளிர்ச்சி. "அமைதியின் இளவரசர் அவருக்கு போஸ் கொடுத்தார் என்று நான் நம்புகிறேன்," என்று அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் கூறினார். - இந்த அமர்வுகள் தொடர்ச்சியான கேலி மற்றும் கிண்டல்களாக இருந்தன. வ்ரூபெல் தனது தெய்வத்தின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு அம்சத்தைக் கண்டார், பின்னர் இருவரும் ஒரே நேரத்தில், இந்த மழுப்பலைப் பின்தொடர்ந்து, அவர் விரைவாக படுகுழியை நோக்கி நகரத் தொடங்கினார்.

கலை நமது மதம்

இறுதி ஊர்வலம். கியேவில் உள்ள விளாடிமிர் கதீட்ரலின் ஓவியத்திற்கான ஓவியம்.
1887

ஒரு விசித்திரமான முறையில், மைக்கேல் வ்ரூபெல் முதன்முதலில் செயின்ட் சிரில் தேவாலயத்தை வர்ணம் பூசி, கியேவில் உள்ள விளாடிமிர் கதீட்ரலுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கிய நேரத்தில் அரக்கனை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். உத்தரவின் பேரில், அவர் கிறிஸ்துவை வரைந்தார், அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தில், தனக்காக முற்றிலும் மாறுபட்ட ஹீரோவாக மாறினார்.

பேரரசர் நிக்கோலஸ் I கியேவில் விளாடிமிர் கதீட்ரலைக் கட்டும் யோசனையை விரும்பினார், இது ரஷ்யாவின் ஞானஸ்நானத்தின் 900 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.கட்டுமானம் 1862 இல், ஏற்கனவே இரண்டாம் அலெக்சாண்டரின் கீழ் தொடங்கியது மற்றும் முப்பது ஆண்டுகள் இழுத்துச் செல்லப்பட்டது. விளாடிமிர் கதீட்ரல் மற்றும் செயின்ட் சிரில் தேவாலயத்தை வரைவதற்கு பல கலைஞர்கள் அழைக்கப்பட்டனர் - வாஸ்னெட்சோவ், சூரிகோவ், பொலெனோவ், ரெபின். அவர்கள் அனைவரும் ஒப்புக்கொள்ளவில்லை. உண்மையான சின்னங்களை வரைவதற்கு, உங்களுக்கு நம்பிக்கையின் நம்பகத்தன்மை தேவை. கதீட்ரலின் ஓவியத்தின் முக்கிய பணியைச் செய்த வாஸ்நெட்சோவ், கலை அகாடமிக்கு முன் இறையியல் கருத்தரங்கில் படித்தார். ஒரு பூசாரியின் மகன், அவர் என்ன செய்கிறார் என்பதை நன்கு புரிந்து கொண்டார். அவரைப் பொறுத்தவரை, விளாடிமிர் கதீட்ரலில் வேலை செய்வது "ஒளிக்கான வழி", சிறந்த மதிப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வழி.

தேவாலய ஓவியத்தில் மிகைல் வ்ரூபலின் அணுகுமுறை முற்றிலும் வேறுபட்டது. வ்ரூபெல் உண்மையில் கிறிஸ்துவை அறியவில்லை, உணரவில்லை. கிறிஸ்து அவருக்காக இறுதி உண்மை அல்லது இறுதி ஆழம் இல்லை.

"கலை எங்கள் மதம்," மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஒருமுறை தன்னைக் கைப்பற்றிய ஓவியங்களில் ஒன்றில் பணிபுரியும் போது குறிப்பிட்டார். "இருப்பினும்," அவர் மேலும் கூறினார், "யாருக்கு தெரியும், ஒருவேளை நீங்கள் இன்னும் தொடப்பட வேண்டும்." அவருக்கான கோயில் முதன்மையாக கலைக் கோயிலாக இருந்தது. அவர் ஒரு மத உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டார், ஆனால் தேவாலயங்களின் அளவு மற்றும் நினைவுச்சின்னத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

செயின்ட் சிரில் தேவாலயத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​வ்ரூபெல் தனது சகோதரிக்கு எழுதிய கடிதத்தில் ஒப்புக்கொண்டார்: "நான் கிறிஸ்துவின் முழு பலத்தையும் கொண்டு வரைந்து எழுதுகிறேன், ஆனால் இதற்கிடையில் கிறிஸ்துவின் ஞாயிறு உட்பட அனைத்து மத சடங்குகளும் எனக்கு எரிச்சலூட்டுகின்றன, மிகவும் அந்நியமானவை."

ஒரு கண்ணால் தரையையும் மறு கண்ணால் வானத்தையும் பார்ப்பது கடினம். ஒருவேளை அதனால்தான் வ்ரூபலின் கீவ் படைப்புகளில் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான கோடு மிகவும் நடுங்குகிறது, அவரது சின்னங்களில் பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோக உருவங்களின் படங்கள் மிகவும் இரட்டிப்பாகும்.

இளஞ்சிவப்பு. 1900. வ்ரூபலின் "பேய் காலத்தின்" உயரம். மென்மையான பூக்கள் கூட பார்வையாளரை ஒரு புனலுக்குள் இழுக்கின்றன, ஊதா நிற அந்தி நேரத்தில்.

கையில் வெற்று கேன்வாஸ் இல்லாததால்தான் வ்ரூபெல் ஒரு சர்க்கஸ் ரைடரின் உருவப்படத்தை மஸ்லின் பாவாடையில் வரைவது வியக்கத்தக்க வகையில் எளிதாக இருந்தது.

கடவுளின் தாய் வ்ரூபலின் உருவத்தில், பூமிக்குரிய பெண்ணான எமிலியா பிரகோவாவின் அம்சங்கள் வெளிப்படையாகத் தெரியும். கியேவில், வ்ரூபெல் அவளை வேதனையுடன் மற்றும் கோராமல் காதலித்தார்.

மேலும் அவருடைய தேவதூதர்கள் மற்றும் புனிதர்களின் முகங்களில் கொஞ்சம் புனிதம் இருக்கிறது. அவர்கள் ஆவிகளைப் போன்றவர்கள், வலிமையானவர்கள் மற்றும் குழப்பமானவர்கள்.

செயின்ட் சிரில் தேவாலயத்தின் "பைசண்டைன் ஐகானோஸ்டாசிஸ்" ஐகான்களை வ்ரூபெல் வரைந்தார். ஆனால் விளாடிமிர் கதீட்ரலுக்கான அவரது ஓவியங்கள் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. அவை பாரம்பரிய ஐகான் ஓவியத்திலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை. அது ஒரு விபத்து. நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களை வரைவதை வ்ரூபெல் கனவு கண்டார். நடக்கவில்லை. அவர் கிறிஸ்துவை எழுதவில்லை, ஆனால் அவர் பேய் என்று எழுதுவார்.

பேய் கேலரி

1889 இலையுதிர்காலத்தில், வ்ரூபெல் கியேவிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார். மாஸ்கோவில் எல்லாம் அவருக்கு வித்தியாசமாக மாறும் என்று அவர் உண்மையிலேயே நம்புகிறார். Vrubel Abramtsevo வட்டத்துடன் ஒன்றிணைந்து எப்படியாவது விரைவாக மாஸ்கோ வாழ்க்கையில் பொருந்துகிறார். அவர் கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் வார்த்தைகளில், "மாஸ்கோவின் குஞ்சு" ஆனார். அவர் அனைவருடனும் பழகினார், மாஸ்கோ பணக்கார வீடுகளுக்கு அடிக்கடி விருந்தினராக இருந்தார், அங்கு அவரது நிறுவனம் விரும்பப்பட்டது. மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் நன்கு படித்தவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார், இரண்டு பீடங்கள் - சட்டம் மற்றும் வரலாறு மற்றும் மொழியியல், இருவரும் தங்கப் பதக்கத்துடன், எட்டு மொழிகளைப் பேசினர்.

வ்ரூபெல் ஒரு டாண்டி. கடைசி பணத்தில் அவர் விலையுயர்ந்த வாசனை திரவியங்களை வாங்கி, ஒரு மண் தொட்டியில் நின்று, வாசனை திரவியத்துடன் வெதுவெதுப்பான நீரில் தன்னைத்தானே ஊற்றிக் கொண்டார். நான் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் சிகையலங்கார நிபுணரிடம் சென்றேன். சுற்றுப்பட்டைகள் குறைந்தபட்சம் வண்ணப்பூச்சுடன் சிறிது கறை படிந்தபோது நான் கிட்டத்தட்ட அழுதேன். சில நேரங்களில் அவர் கையிலிருந்து வாய் வரை வாழ்ந்தார், ஆனால் அவர் எப்போதும் நேர்த்தியாகவும் நேர்த்தியாகவும் உடையணிந்தார். அவர் தனது வேலைக்காகப் பெற்ற அனைத்தையும், பெரும்பாலும் ஒரே நாளில் செலவழித்தார். நான் சிறந்த உணவகத்திற்குச் சென்று பல்வேறு நல்ல உணவு வகைகளை ஆர்டர் செய்தேன். அவர் ஒரு நல்ல உணவை சுவை அறிந்து சொல்வதில் வல்லவர் என்று அறியப்பட்டார், ஒயின்களின் பிராண்டுகள், என்ன, அதன் பிறகு குடிக்க வேண்டும் என்று அவருக்குத் தெரியும்.

மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபில் பேய் எதுவும் இல்லை என்று தோன்றியது. அவர் ஒரு சிறந்த திறமையைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது ஆன்மாவில் பெரும் உணர்வுகள் பொங்கி எழுந்தன. கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் கூறினார்: ஒரு கோடையில் அவரும் வ்ரூபலும் நீந்தச் சென்றனர், கொரோவின் தனது நண்பரின் மார்பில் வடுக்கள் போன்ற பெரிய வெள்ளைக் கோடுகளைக் கண்டார். அது என்ன என்று கேட்டதற்கு, மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தன்னை கத்தியால் வெட்டிக்கொண்டதாக பதிலளித்தார். "நீங்கள் என்னைப் புரிந்துகொள்வீர்களா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, நான் ஒரு பெண்ணைக் காதலித்தேன், ஆனால் அவள் என்னைக் காதலிக்கவில்லை, அவள் என்னைக் கூட நேசித்தாள், ஆனால் பல விஷயங்கள் என்னைப் புரிந்துகொள்வதைத் தடுத்தன. நான் கஷ்டப்பட்டேன், என்னை நானே வெட்டிக்கொண்டபோது, ​​துன்பம் குறைந்தது. இது எமிலியா பிரகோவாவைப் பற்றியது.

மற்றெல்லோரும்

Vrubel இல் பேய் எதுவும் இல்லை, இன்னும், ஏன் அரக்கன்? இந்த உருவம் ஏன் அவரை வாழ்நாள் முழுவதும் வேட்டையாடுகிறது? அப்போதும் கூட, கியேவில், 1885 இல், அரக்கன் முதன்முதலில் கேன்வாஸில் தோன்றத் தொடங்கியபோது, ​​வ்ரூபெல் தனது சிலை தனது பெயராக இருக்கும் என்று நம்பினார். பின்னர் அவர் டஜன் கணக்கான வெவ்வேறு ஓவியங்களை உருவாக்கி உணர்ந்தார் - அது இல்லை. அவர் கிழித்து, தான் செய்ததை ஓவியமாக வரைந்து மீண்டும் தொடங்கினார். அவர் களிமண்ணிலிருந்து அரக்கனை வடிவமைக்கவும் முடிவு செய்தார்: "... நாகரீகமாக, அவர் ஓவியம் வரைவதற்கு மட்டுமே உதவ முடியும்." வரைவதில், ஓவியத்தில், களிமண்ணில், பேய்களின் முழு கேலரியும் விரிவடைகிறது, முடிவில்லாத பேய் தொகுப்பு.

மாஸ்கோவில், வ்ரூபெல் ஒரு ஆர்டரைப் பெறுகிறார் - "தி டெமான்" உட்பட லெர்மொண்டோவின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளுக்கான விளக்கப்படங்களை முடிக்க.

பனிக்கட்டியின் மேல் எவ்வளவு அடிக்கடி

வானத்திற்கும் பூமிக்கும் இடையில் ஒன்று

உமிழும் வானவில்லின் கூரையின் கீழ்

அவர் இருளாகவும் ஊமையாகவும் அமர்ந்திருந்தார் ...

வ்ரூபெல் அடிக்கடி லெர்மொண்டோவை மனதளவில் மேற்கோள் காட்டினார். ரூபின்ஸ்டீனின் "டெமன்" ஓபராவைக் கேட்டேன். ஆனால் அவனுடைய பேயின் உருவத்தைக் கண்டுபிடிப்பது அவனுக்கு முக்கியமாக இருந்தது. அவர் தனது எண்ணங்களையும் விருப்பங்களையும் அறிந்தவர் போல. இனி உத்தரவின்படி, மொரோசோவ்ஸ்கி மாளிகையில், சடோவோ-ஸ்பாஸ்காயாவில், வ்ரூபெல் "உட்கார்ந்த அரக்கனை" வரைகிறார்.

கேன்வாஸில் - ஒரு தீய ஆவி அல்ல, வஞ்சகமான சோதனையாளர் அல்ல. வ்ரூபெல் மனவருத்தத்தை வரைந்தார். உலக ஏக்கம் மற்றும் தனிமை. அவனுடைய அரக்கன் எல்லோருக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் அந்நியன். ஆனால் அதற்கு மனிதாபிமானமற்ற வலிமை உண்டு. பூமியில் அல்லது பூமிக்கு மேல் யாருக்கும் அவர் அடிபணிய மாட்டார். இந்த தனிமையான பிரம்மாண்டமான உருவத்தைச் சுற்றி ஒரு அமானுஷ்ய நிலப்பரப்பு திறக்கிறது. ஒரு நீல-இளஞ்சிவப்பு தொனி வானத்தை உள்ளடக்கியது, மலைகளின் உறைந்த வெகுஜனங்களை ஒளிரச் செய்கிறது.

"ஊதா நிறத்தில் புன்னகை இல்லை," கோதே கூறினார்.

கூட்டத்திற்கு மேலே

Vrubel ஐப் பொறுத்தவரை, படைப்பாளி, கலைஞர், எப்போதும் கூட்டத்திற்கு மேலே இருக்கிறார்.

"அன்றாட வாழ்க்கையின் சிறிய விஷயங்களிலிருந்து ஆன்மாவை எழுப்ப" அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். மற்றும் அற்பங்கள், முட்டாள்தனம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை மனித வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை நிரப்புகின்றன. எனவே தவறான புரிதல் மற்றும் முடிவில்லாத தனிமைக்கான அழிவு: "நான் ஒரு கலைஞர், ஆனால் யாருக்கும் நான் தேவையில்லை. நான் என்ன செய்கிறேன் என்று யாருக்கும் புரியவில்லை, ஆனால் நான் அதை விரும்புகிறேன், ”என்று வ்ரூபெல் கொரோவினிடம் புகார் செய்தார்.

வ்ரூபலின் தந்தை தனது மகனைப் பற்றி எழுதினார்: "உரையாடல்களில், அவர் ஒரு கலைஞராக, படைப்பாளராக நம்பமுடியாத சுய-பெருமையை வெளிப்படுத்தினார், இதன் விளைவாக, எந்தவொரு பொதுமைப்படுத்தலையும், அளவீடுகளையும், அவரை - கலைஞரை - சாதாரண மக்களுடன் ஒப்பிடவும் அனுமதிக்கவில்லை."

"சாதாரண மனிதர்களுடன் ஒப்பிடுவது இல்லை" - ஒருவேளை, ஒரு சாதாரண மனிதனின் இந்த இழிவான பார்வையில், உலகத்திற்கு மேலே தன்னை நிலைநிறுத்தும் முயற்சியில், பேய் வெளிப்படுகிறதா? ஒருவேளை இது பேய்க்கான பாதையா?

நினைவுச்சின்னம், முழு உருவத்தின் சக்தி மனிதனின் வலிமை, பெருமை ஆகியவற்றின் அறிக்கையாகும்.

சலனமற்ற ராட்சதர். அவர் தனது சொந்த ஆத்மாவின் வெறிச்சோடிய மூடிய ராஜ்யத்தில் மிகவும் சோகமாக இருக்கிறார். இந்த தனிமையில் இருந்து வெளியேற வழி எங்கே? எல்லாவற்றையும் ஒளிரச் செய்து தீர்க்கும் அந்த ஒற்றைக் கதிர் எங்கே?

சிறந்த கலைஞரான வ்ரூபெல் சகாப்தத்தின் தனிப்பட்ட சுவாசத்தின் மூலம் பார்க்கிறார். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் தலைவிதியின் கணிப்பை வ்ரூபலின் பேய்களில் பிளாக் காண்பார். வெள்ளி யுகத்தை உருவாக்கியவர்கள், ஒளியை இருளாக மாற்றுவதை அவர்கள் அறிந்திருந்தனர்.

தாய் மரியா (ஸ்கோப்சோவா) என்று வரலாற்றில் இறங்கிய எலிசவெட்டா கரவேவா-குஸ்மினா, அறிவார்ந்தவர்களின் கூட்டங்கள் மற்றும் நொதித்தல்களைப் பற்றி எழுதினார், அதை அவர் நேரடியாக அறிந்திருந்தார்:

"வியாசஸ்லாவ் இவானோவ் கோபுரத்திற்கு நாங்கள் சென்ற முதல் வருகை எனக்கு நினைவிருக்கிறது. ரஷ்யா முழுவதும் தூங்குகிறது. நள்ளிரவு. சாப்பாட்டு அறையில் நிறைய பேர் இருக்கிறார்கள். அநேகமாக, இங்கு ஒரு குடிமகன் கூட இல்லை, பொதுவாக ஒரு நபர் அல்லது ஒரு நபர். அனைவருக்கும் வணக்கம் சொல்ல எங்களுக்கு இன்னும் நேரம் இல்லை, மேலும் மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி ஏற்கனவே என் கணவரிடம் கத்திக் கொண்டிருந்தார்: "நீங்கள் யாருடன் இருக்கிறீர்கள் - கிறிஸ்துவுடன் அல்லது ஆண்டிகிறிஸ்ட்?!" மேலும் சர்ச்சை தொடர்கிறது. எல்லாம் வெளியேறிவிட்டது, எல்லாம் கிட்டத்தட்ட வெட்கமற்றது.

ஒரு வண்டி குதிரை தூக்கம் நிறைந்த தெருக்களில் மெதுவாக ஓடுகிறது.

மது இல்லாமல் சில குடிப்பழக்கம். உங்களை நிரப்பாத உணவு. மீண்டும் சோகம்.

வ்ரூபெல் அரக்கனின் வேதனை. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புத்திஜீவிகள். அவர்கள் கலையிலிருந்து ஒரு சிலையை உருவாக்கினர், படைப்பாளர்களாக தங்களை தெய்வமாக்கிக் கொண்டனர். உங்களை நிரப்பாத உணவு.

ஆறு இறக்கைகள் கொண்ட செராஃபிம். 1904. வ்ரூபலின் ஆன்மீக இடைவெளிக்குப் பிறகு இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது. பேய் முக்காடு விழுகிறது, கலைஞர் தீர்க்கதரிசன பார்வை பெறுகிறார்.

"என் அன்பான பெண்ணே, அற்புதமான பெண்ணே, என் பேய்களிடமிருந்து என்னைக் காப்பாற்று..." - வ்ரூபெல் தனது வாழ்க்கையின் முடிவில், மனநல மருத்துவமனையில் இருந்தபோது, ​​அவரது மனைவி நடேஷ்டா ஜபேலாவுக்கு எழுதுவது இதுதான்.

ஜபேலா வ்ரூபலுக்கு ஒரு பிரகாசமான தேவதையாக ஆனார், அவர் தனிமையில் இருந்து வெப்பமடைந்தார், ஊக்கமளித்தார், காப்பாற்றினார். அவர்கள் திருமணம் செய்துகொண்டபோது, ​​வ்ரூபெல்லுக்கு வயது 39. விதி அடுத்த பக்கத்தைத் திறந்தது. பலரால் நினைவுகூரப்பட்ட சில பொதுவான கோளாறுகள் அவரது வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறின.

ஜபேலாவை சந்தித்த பிறகு, வ்ரூபெல் அரக்கனை வரைவதை நிறுத்தினார். இளஞ்சிவப்பு இருள் கலைந்தது. அவர் பேய் மயக்கங்கள் மற்றும் அடக்குமுறைகளில் இருந்து விடுபட்டதாகத் தோன்றியது. அவரைச் சுற்றியும், தனக்குள்ளும் அனைத்தும் பிரகாசமாகின. விமர்சகர்களின் வழக்கமான துஷ்பிரயோகம் வித்தியாசமாக உணரப்பட்டது - எளிதானது.

அவர் நடேஷ்டா ஜபேலாவை சந்தித்தபோது, ​​​​"இளவரசி கனவு" மற்றும் "மிகுலா செலியானினோவிச்" பேனல்கள் மீது ஒரு ஊழல் வெடித்தது. நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் உள்ள அனைத்து ரஷ்ய கண்காட்சியில் கலை பெவிலியனை அலங்கரிக்க மாமண்டோவ் நியமித்த இந்த பெரிய பேனல்களை வ்ரூபெல் வழங்கினார். "இளவரசி கனவு" - அழகானவர்களைப் பற்றிய கலைஞர்களின் நித்திய கனவு. மற்றும் "மிகுலா செலியானினோவிச்" - ரஷ்ய நிலத்தின் சக்தி. வ்ரூபலின் பணியை கல்வியியல் நடுவர் ஏற்கவில்லை. விமர்சகர்கள் வாதிட்டனர்: "நலிந்த அசிங்கம்"! கோபமான மாமண்டோவ் இந்த பேனல்களுக்கு ஒரு தனி பெவிலியனை உருவாக்குகிறார்.

"என்னால் அதைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை, ஆனால் பார்வையாளர்களின் இதயங்களில் ஏதோ விலங்கு உணரப்பட்டது" என்று கொரோவின் நினைவு கூர்ந்தார். - இந்த பேனல்களைப் பார்த்து அவர்கள் என்ன சாபங்களை சுமந்தார்கள் என்று நான் கேட்டேன். மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது அங்கீகாரம் இல்லாததை இன்னும் உறுதியாக நம்பினார், மேலும் இந்த வாழ்க்கையின் அனாதையாக உணர்ந்தார்.

"உட்கார்ந்த அரக்கன்" மற்றும் லெர்மொண்டோவின் கவிதைக்கான வ்ரூபலின் விளக்கப்படங்களும் அதே வழியில் திட்டப்பட்டன. பலர் திட்டினர், ஆனால் இந்த வலிமையான, சிறப்பு வாய்ந்த பரிசை உணர்ந்தவர்களும் இருந்தனர், மேலும் அதற்கு முன் தலைவணங்காமல் இருக்க முடியவில்லை. அவர்களில் சவ்வா மாமொண்டோவ் இருந்தார், அவரது தனிப்பட்ட ஓபராவில் நடேஷ்டா ஜபேலா பாடினார்.

அவர் இசையமைப்பாளர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் அருங்காட்சியகமானார் மற்றும் ஸ்னோ மெய்டன், ஸ்வான் இளவரசி, வோல்கோவாவின் பகுதிகளை நிகழ்த்தினார்.

விரைவில் இந்த முழு அற்புதமான குடும்பமும் வ்ரூபலின் ஓவியங்களில், மேடை உடைகளில், சிற்பங்களில் உயிர்ப்பிக்கும்.

90 முறை ஜபேலா கடல் இளவரசியைப் பாடினார், மேலும் 90 முறை வ்ரூபெல் நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொண்டார்.

அவர் தனது மனைவியை சிலை செய்தார். ஒரு அழகியாக, அவளது குரலை ரசிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை. அவர் அவருக்காக மேடை ஆடைகளை வடிவமைத்தார், ஓபராக்களுக்கான இயற்கைக்காட்சிகளை வரைந்தார்.

வ்ரூபலின் வாழ்க்கையில் அது ஒரு பிரகாசமான, இணக்கமான நேரம். அவர் முழுமையையும் தெளிவையும் விரும்பினார்.

இப்போது அவர் முதன்மையாக ரஷ்ய, நாட்டுப்புற மக்களை அடைகிறார்: “கடல் இளவரசி”, “முப்பத்து மூன்று போகடிர்ஸ்”, மஜோலிகா “ஸ்னெகுரோச்ச்கா”, “குபாவா”, “சட்கோ”.

சீரழிவு பற்றிய அனைத்து குற்றச்சாட்டுகளுக்கும் பதிலளிக்கும் விதமாக, வ்ரூபெல் தனது போகடிரை எழுதுகிறார். டம்பி, மண், சக்திவாய்ந்த - ரஷ்ய நிலத்தின் உப்பு.

விதியின் அடையாளம்

இன்னும், வ்ரூபலின் விசித்திரக் கதை ஓவியங்களில் கூட, இரண்டாவது திட்டம் தெரியும் - குழப்பமான மற்றும் வினோதமானது. Vrubel's Pan இல் இருமை மற்றும் கைவினைத்திறன் உள்ளது. அவர் ஒரு நல்ல குணமுள்ள வயதான காட்டு மனிதரா அல்லது மரத்தின் பட்டை மற்றும் வேர்களில் இருந்து திரும்பிய வெளிப்படையான கண்களைக் கொண்ட சூனிய பூதமா?

மற்றும் "இரவை நோக்கி" ஓவியத்தின் நிலப்பரப்பு மர்மமான, குழப்பமான சுவாசத்தை அளிக்கிறது. மற்ற உலக சக்திகளின் அனைத்து முன்னிலையிலும். வ்ரூபலின் "லிலாக்" கூட பார்வையாளரை ஒரு புனலுக்குள் இழுக்கிறது, ஒரு அடைத்த, ஊதா அந்தி.

லேசான தன்மை இல்லை. எங்கும் பதற்றமும் பதற்றமும் பெருகி வருகிறது.

கலைஞரின் வலுவான, சிறப்பு பரிசு, ஆனால் இருளின் சக்திகளுக்கு முன் ஆன்மாவின் சில வகையான பாதுகாப்பற்ற தன்மை.

"என்னை எங்காவது அழைத்துச் செல்லுங்கள், இல்லையெனில் நான் உங்களுக்கு தொந்தரவு செய்வேன் ..." - வ்ரூபெல் தனது மகன் சவ்வாவின் இறுதிச் சடங்கிற்குப் பிறகு கூறுவார். குழந்தை இரண்டு ஆண்டுகள் கூட வாழவில்லை. மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பின்னர் ரிகாவில் உள்ள ஒரு மனநல மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், பின்னர் மாஸ்கோவில் உள்ள செர்ப்ஸ்கி கிளினிக்கில் வைக்கப்பட்டார்.

பிளாக் குறிப்பிட்டார்: "விரூபலைப் பற்றி நான் கேள்விப்பட்டவை சாதாரண வாழ்க்கையை விட ஒரு விசித்திரக் கதை போன்றது."

சில நேரங்களில் ஒரு விசித்திரக் கதை, மற்றும் சில நேரங்களில் ஒரு உவமை. சரி, வ்ரூபெல் ஒரு டான்டி மற்றும் எஸ்டேட் என்று தோன்றியது, அவருக்கு கடைசி உண்மை அழகு. இது தற்செயலாக நடந்ததா, ஆனால் அவருக்குப் பிறவி குறைபாடுள்ள - உதடு பிளந்த ஒரு மகன் இருக்கிறாரா? அழகு வழிபாட்டை உருவாக்கிய வ்ரூபெல், இந்த அறிகுறி அல்லது அவரது விதியின் குறிப்பை மிகவும் கடினமாகவும் பயங்கரமாகவும் அனுபவிக்கிறார்.

1899 இல் அவரது மகன் சவ்வா பிறந்ததற்கு முன்னதாக, வ்ரூபெல் மீண்டும் அரக்கனின் உருவத்தைப் பெறுகிறார். கலைஞரின் உள்ளத்தில் முற்றிலும் மாறுபட்ட பேய் பிறக்கிறது. அந்த நேரத்தில், நீட்சேவின் நாத்திக எழுத்துக்களின் முதல் மொழிபெயர்ப்புகள் ரஷ்யாவில் தோன்றின. இப்சனின் நாடகம் நாகரீகமானது.

ஒரு புதிய ஹீரோ வளர்க்கப்படுகிறார், சுதந்திரமானவர், சக்திவாய்ந்தவர். தன்னை அடிமைப்படுத்தவும், தனிமனிதனாக மாற்றவும் முயற்சிக்கும் ஒரு சமூகத்தை எதிர்க்கும் திறன் கொண்ட ஒரு நபர்.

பிரச்சனை என்னவென்றால், புதிய ஹீரோவின் உயரிய பணி சாதாரண மக்களையும், பொதுவாக, அதன் "உயர்ந்த" பாதையில் உள்ள அனைவரையும் துடைக்கிறது.

… இப்போது அரக்கனின் புதிய முகம் எட்டிப்பார்க்கிறது. இம்முறை உலக வேதனை மற்றும் தனிமையின் கரங்களில் துக்கம் நிறைந்த இளைஞன் அல்ல.

வ்ரூபெல் ஆர்வத்துடன் வேலைக்குச் செல்கிறார். நம்பமுடியாத உற்சாகத்தில், அவர் தனது ஓவியங்களை வாங்கிய அவரது ரசிகரான திரு. வான் மெக்கிற்கு ஒரு குறிப்பை அனுப்புகிறார்:

"காகசஸை விட சிறந்த மலைகளின் புகைப்படங்களை எங்காவது பெற உதவுங்கள். அவை கிடைக்கும் வரை நான் தூங்க மாட்டேன்.

ஒரே இரவில், அரக்கனின் உருவத்திற்குப் பின்னால் கேன்வாஸில் பாலைவன மலைத்தொடர்கள் வளர்ந்தன. இந்த நிலப்பரப்பின் அசாதாரணமான குளிர் மற்றும் உயிரற்ற அமைதி. எல்லாம். இங்கு மனிதனால் இயலாது.

இறுதியில், வ்ரூபெல் வேலையை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டார். காரணங்கள் முற்றிலும் தெளிவாக இல்லை.

அரக்கனின் பறப்பில், சக்தி மற்றும் ஆவியின் சுதந்திரத்தின் நோக்கம் கொண்ட உணர்வுக்கு பதிலாக, பேரழிவின் உணர்வு, முடிவின் வாசலில் உள்ளது. வ்ரூபலின் விருப்பத்திற்கு கூடுதலாக, கேன்வாஸில் ஏதோ தோன்றியதாகத் தெரிகிறது: ஒருவேளை அதைத்தான் "விடுதலை பெற்ற" நீலிஸ்ட் நபர் அவருடன் கொண்டு செல்கிறார்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பாவில் தொங்கிக் கொண்டிருந்த தீய உணர்வை வ்ரூபெல் புத்திசாலித்தனமாகப் பார்த்ததாக அவர்கள் எழுதுவார்கள். எதிர்கால எழுச்சிகளின் நிலத்தடி சத்தம் இன்னும் கேட்கக்கூடியதாக இல்லை.

பல வருடங்கள் கடக்காது - இந்த சத்தம் வெடிக்கும். எதிர்கால சந்ததியினருக்கான மகிழ்ச்சியை உருவாக்குபவர்கள் ரஷ்யா முழுவதும் ஒழுங்கான வரிசையில் அணிவகுத்துச் செல்வார்கள். பட்டினி, வகுப்புவாத குடியிருப்புகள் மற்றும் பேரழிவு போன்ற குழப்பமான, பயமுறுத்தும் நாட்டில், மாயகோவ்ஸ்கியின் குரல் இடிமுழக்கம் போல இடியும்: “உங்கள் அன்பில் இறங்குங்கள்! உங்கள் கலைக்கு கீழே! உங்கள் சிஸ்டத்தில் கீழே! உங்கள் மதத்தை கைவிடுங்கள்!”

இது பின்னர். இதற்கிடையில், 1899 இல், வ்ரூபலின் கேன்வாஸில் ஒரு சக்திவாய்ந்த அரக்கன் பார்வையாளரை நோக்கி நேராக பறக்கிறது, மேலும் அவரது தோற்றத்தில் வேதனை மற்றும் அழிவின் அம்சங்கள் தோன்றும்.

இருட்டடிப்பு

சுதந்திரத்தை விரும்பும் கிளர்ச்சியாளர் என்ற அரக்கனின் உருவம் காதல்வாதத்திற்குப் பிறகுதான் கலைக்கு வந்தது. புதிய ஏற்பாட்டு நூல்கள் சாத்தானின் கிராஃபிக் படங்களை முற்றிலுமாக கைவிடுகின்றன. இறையியல் இலக்கியங்கள் பிசாசின் தோற்றத்தை விவரிக்கவில்லை அல்லது உருவகங்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை. மாறாக, நாட்டுப்புறக் கதைகளும் நுண்கலைகளும் அதில் அதிக கவனம் செலுத்துகின்றன. இடைக்காலத்தில், சாத்தானை சித்தரித்து, நம்பமுடியாத அளவு, விலங்கு அம்சங்கள் மற்றும் பல ஆயுதங்கள் கொண்ட ஒரு பிரம்மாண்டமான உடல் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. ஆனால் அது எப்போதும் தீமை மற்றும் இருளின் உருவமாகவே இருந்து வருகிறது.

நபியின் தலை. 1905 பேய்கள் நமக்குப் பின்னால் உள்ளன. அவர் உலகத்தைப் பார்க்கிறார்
அவமதிப்புடன், ஆனால் வாழ்க்கையின் அழகான மர்மத்தையும் ஆழத்தையும் பார்க்கிறேன்.

XVIII-XIX நூற்றாண்டு. கலையில் - வலுவான (பெரும்பாலும் கிளர்ச்சியான) உணர்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவத்துடன் காதல் சகாப்தம். சாத்தானின் உருவம் கிட்டத்தட்ட நேர்மறையாகிறது. ஒரு தனிமையான கிளர்ச்சியாளரின் அடையாளமாக அரக்கன், ஒரு எலும்புக்கூடு சமுதாயத்திற்கு சவால் விடுகிறான். கலகக்கார பேய்களின் முழு கேலரியும் கலையில் தோன்றும் - பைரன் மற்றும் லெர்மொண்டோவில்.

வ்ரூபெல் இந்த பாரம்பரியத்தின் வாரிசு.

ஒரு காலத்தில், லெர்மொண்டோவ் தனது பேய் ஹீரோவை ஒப்பீட்டளவில் எளிதாக அகற்றினார்.

மற்றும் இந்த காட்டு முட்டாள்தனம்

பல வருடங்களாக மனதை ஆட்டிப்படைத்தது.

ஆனால் நான், மற்ற கனவுகளுடன் பிரிந்து,

மற்றும் அவரை விடுவித்தார் - வசனங்களுடன்!

Vrubel உடன், எல்லாம் மிகவும் சோகமாக மாறியது. "பறக்கும் அரக்கன்" ஓவியம் முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. ஆனால் இந்த உலகின் இளவரசனின் உருவம் மீண்டும் கலைஞரை முழுமையாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பேய் தனது புதிய அவதாரத்தைத் தேடுகிறது.

டிசம்பர் 1901 இல், மற்றொரு ஓவியம் தோன்றியது - "பேய் தாழ்த்தப்பட்டவன்". மாஸ்கோ மற்றும் குறிப்பாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடக்கும் கண்காட்சிகளில் கூட வேலையை நிறுத்தாமல் வ்ரூபெல் தனது கேன்வாஸை மீண்டும் மீண்டும் எழுதுகிறார். கேன்வாஸில், உடைந்த உடல் சித்திரவதைக்கு உட்பட்டது போல் உள்ளே திரும்பியது.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி இந்த ஓவியத்தைப் பெறும் என்று வ்ரூபெல் நம்பினார். அவரது நேசத்துக்குரிய ஓவியத்தை கையகப்படுத்திய கலைஞர் நண்பர்கள், பேய் உருவத்தின் சித்தரிப்பில் தவறான உடற்கூறியல் பற்றி விமர்சிக்கின்றனர். வ்ரூபெல் கோபமடைந்தார். அனைத்து தந்திரங்களையும் இழந்த அவர், செரோவ், ஆஸ்ட்ரூகோவ் மற்றும் அவரது மனைவியை கூட வெளிப்படையாக அவமதித்தார். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் கலைக் கவுன்சிலின் உறுப்பினரான ஆஸ்ட்ரூகோவ் இதைப் பற்றி எழுதினார்:

"வ்ரூபெல் தனது காட்சிகளால் என்னை மிகவும் துன்புறுத்தினார், என்னால் இன்னும் அவரது விஷயத்தை அமைதியாகப் பார்க்க முடியவில்லை, அரக்கனின் சிறகுகளின் ஒவ்வொரு மயில் கண்ணும் வ்ரூபலின் பதட்டமான அழுகையுடன் என்னிடம் கத்துகிறது ..."

மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் இந்த படத்தில் நம்பமுடியாத பதட்டமான வெறியுடன் பணியாற்றினார். அவர் உடற்கூறியல் திருத்தத்தைப் பின்பற்றவில்லை. யதார்த்தவாதம் அவருக்கு முக்கியமில்லை. இறுதியாக, அவர் தேடும் ஒருவரைக் கண்டுபிடித்தார் - அவரது உண்மையான சோகமான அரக்கன். அவரது முறுக்கப்பட்ட, உடைந்த உடல், அனுபவித்த உள் வேதனை, ஆவியின் போராட்டங்களுக்கு ஒரு உருவகம். மனிதனைப் படைத்தவனின் வலிமையான, உன்னதமானவன் சமூகத்தின் கனமான அடித்தளங்களால் நசுக்கப்படுகிறான், மிதிக்கப்படுகிறான். இந்த மனிதன் வேட்டையாடப்பட்டான், தோற்கடிக்கப்படுகிறான், ஆனால் உடைக்கப்படவில்லை. அவர் கடவுளுடன், உலகத்துடன், மக்களுடன் தனது வழக்கைத் தொடர்கிறார். அவரிடம் சமரசம் இல்லை, புதிய எழுச்சிக்காக ஆன்மாவில் சக்திகள் கூடுகின்றன.

வ்ரூபெல் பாரிஸுக்குச் சென்று அங்கு "ஐகான்" என்ற பெயரில் தனது "பிசாசை" காட்சிப்படுத்த விரும்புகிறார்.

இந்த படத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஒரு உண்மையான ஆன்மீக மயக்கத்தில் விழுவார். அந்த நாட்களில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த கண்காட்சியில் அவரைப் பார்த்தவர்கள் என்ன நடக்கிறது என்று அதிர்ச்சியடைந்தனர். இருப்பினும், நேரில் கண்ட சாட்சிகளுக்கு தரவை வழங்குவது நல்லது. அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸ் நினைவு கூர்ந்தார்:

"தினமும் காலை, 12 மணி வரை, வ்ரூபெல் தனது படத்தை எப்படி "முடிக்கிறார்" என்பதை பொதுமக்கள் பார்க்க முடிந்தது. இந்த கடைசி போராட்டத்தில் பயங்கரமான மற்றும் பயங்கரமான ஒன்று இருந்தது. ஒவ்வொரு நாளும் புதிய மற்றும் புதிய மாற்றங்களைக் கண்டோம். ஒரு காலத்தில் அரக்கனின் முகம் மேலும் மேலும் பயங்கரமானது, மிகவும் வேதனையானது மற்றும் மிகவும் வேதனையானது.

ஆனால் வ்ரூபெல் வசீகரிக்கப்பட்டு உயர்த்தப்பட்ட ஆவி அவரைப் பார்த்து சிரித்ததாகத் தெரிகிறது.

வேலையின் மகிழ்ச்சியான எழுச்சிக்குப் பிறகு, வ்ரூபெல் கடுமையான மன அழுத்தத்தில் விழுகிறார். கலைஞரின் மனம் நம்பமுடியாத படைப்பு பதற்றத்தை தாங்க முடியாது. ஏப்ரல் 1902 இல், வ்ரூபெல் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார். மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் நோய் மர்மமானது. இந்த முறிவில் பெரும் பங்கு வகித்தது: சக கலைஞர்களால் வ்ரூபலின் தவறான புரிதல், அவரது தேடலுக்கு செவிடு. மற்றும், நிச்சயமாக, வ்ரூபெல் அரக்கனின் சாரத்தைப் பிடிக்க முயற்சித்த சோர்வுற்ற படைப்புப் போராட்டம். ஆனால் அரக்கன் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தான், நழுவிக்கொண்டிருந்தான், இந்த சண்டை கலைஞருக்கு ஒரு ஆவேசமாகிறது.

அல்லது சாரத்தின் திரவத்தன்மை பேய்களின் சாரமாக இருக்கலாம். எல்லாம் இரட்டிப்பாகிறது, மும்மடங்காகிறது, எதிலும் திடமான நிலத்தைக் காண முடியாது. கண்டுபிடிக்கப்பட்ட உண்மை விரைவில் ஒரு தந்திரமான ஏமாற்றமாக மாறும்.

அறிவொளி

மருத்துவமனையில், மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் விரைவில் தனது பளபளப்பையும் நுட்பத்தையும் இழக்கிறார், அவரில் உள்ள முன்னாள் டான்டியை அடையாளம் காண்பது கடினம். நோய் அவரது தோற்றத்தை சிதைத்தது. Vrubel இன் மனைவியின் சகோதரி, Ekaterina Ivanovna Ge, எழுதினார்: "... மற்றும் ஏழை மிஷா இப்போது முகப்பரு, சிவப்பு புள்ளிகள், பற்கள் இல்லாமல் மூடப்பட்டிருக்கும்."

இது வெளிப்புறமானது. மற்றும் உள்ளே - மாவு ஞானம் வாங்கி.

வ்ரூபெல் இறுதியாக தனது பேய்களுடன் பிரிந்தார்.

மருத்துவமனையில், மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது மருத்துவர் டாக்டர் உசோல்ட்சேவின் உருவப்படத்தை வரைகிறார்.

"எனது 48 ஆண்டுகளில், நான் ஒரு நேர்மையான நபரின் உருவத்தை முற்றிலும் இழந்துவிட்டேன், குறிப்பாக உருவப்படங்களில், ஒரு தீய ஆவியின் உருவத்தைப் பெற்றேன். இப்போது நான் மற்றவர்களையும் என் கடவுளின் முழு உருவத்தையும் பார்க்க வேண்டும், ”என்று வ்ரூபெல் இந்த படத்தின் பின்புறத்தில் எழுதுகிறார்.

வ்ரூபலின் தேடலில் ஒரு ஆன்மீக திருப்புமுனை தொடங்குகிறது.

நபி. வ்ரூபலின் தாமதமான வேலை

இப்போது அவரது முக்கிய படைப்புகள் தீர்க்கதரிசியின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன: "ஆறு இறக்கைகள் கொண்ட செராஃபிம்", "நபியின் தலைவர்", "எசேக்கியேலின் பார்வை".

"ஆறு இறக்கைகள் கொண்ட செராஃபிம்" - கடவுளின் சிம்மாசனத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு தேவதை. அனைத்து இருட்டடிப்புகளையும் அழிக்கும் ஒரு தேவதை:

கனவு போல் ஒளிரும் விரல்களால்,

அவர் என் கண்களைத் தொட்டார்.

தீர்க்கதரிசன கண்கள் திறந்தன...

பேய் முக்காடு விழுகிறது, மேலும் வ்ரூபெல் தீர்க்கதரிசன பார்வையைப் பெறுகிறார். எல்லா உண்மையான அறிவின் விதியும் இதுதான். இது சுத்திகரிப்பு மற்றும் புதுப்பித்தலுடன் தொடங்குகிறது.

"நபியின் தலை" ஓவியத்தில் வ்ரூபலுக்கு தனிப்பட்ட நிறைய. இங்கே ஒற்றுமை மிகவும் தெளிவாக உள்ளது. இந்த மனிதன் எவ்வளவு கஷ்டப்பட்டான். வலியால் நிரம்பிய தோற்றம், ஆனால் அறிவொளி, கம்பீரமானது. அவர் உலகை வெறுப்புடனும் அவமதிப்புடனும் பார்க்கவில்லை, ஒருமுறை "அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டான்", ஆனால் வாழ்க்கையின் அழகான மர்மத்தையும் ஆழத்தையும் காண்கிறான். உண்மையிலேயே மாவு வாங்கிய ஞானம்.

மனநலக் கோளாறு அதிகரிக்கும் நேரங்கள் கலைஞருக்கு அமைதியான காலங்களால் மாற்றப்படுகின்றன. அவர் மருத்துவமனையை விட்டு வெளியேறுகிறார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசிக்கிறார், எழுதுகிறார் மற்றும் வரைகிறார். ஆனால் 1906 முதல், மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கிட்டத்தட்ட கிளினிக்கை விட்டு வெளியேறவில்லை. அவரது சமீபத்திய படைப்புகள்: "எசேக்கியேல் நபியின் பார்வை" மற்றும் கவிஞர் பிரையுசோவின் உருவப்படம். பிரையுசோவ் மருத்துவமனையில் இந்த அமர்வுகளை நினைவு கூர்ந்தார். வ்ரூபெல் தனது வாழ்க்கையை மோசமாக, பாவமாக வாழ்ந்ததாகவும், அதற்கான தண்டனையாக தனது விருப்பத்திற்கு மாறாக தனது ஓவியங்களில் ஆபாசமான காட்சிகள் தோன்றியதாகவும் நினைத்து மிகவும் வேதனைப்பட்டார். “இதைத்தான் பிசாசு என் ஓவியங்களில் செய்கிறான். நான் தகுதியற்றவனாக இருந்ததால், கடவுளின் தாய் மற்றும் கிறிஸ்துவை எழுதினேன் என்பதற்காக அவருக்கு அதிகாரம் வழங்கப்பட்டது. என்னுடைய எல்லா படங்களையும் திரித்துவிட்டார்” என்றார்.

இந்த ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் வ்ரூபலின் ஆன்மாவின் ஆரோக்கியமற்ற நிலைக்கு காரணமாக இருக்கலாம். மேலும், ஒருவேளை, இங்கே ஒரு உண்மையான மற்றும் கசப்பான வருத்தம் உள்ளது, அந்த நுண்ணறிவு ஒரு கலைஞராக அவருக்கு மிகவும் தாமதமாக வந்தது; வெற்றிடத்தை உயர்த்துவதற்காக அவர் தனது சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத பரிசை எவ்வாறு செலவழித்தார் என்பது பற்றி.

கடந்த நான்கு ஆண்டுகளாக, பார்வையற்ற மற்றும் பைத்தியக்காரரான வ்ரூபெல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மனநல மருத்துவ மனையில் வசித்து வந்தார். அவனுடைய மனைவி அவனிடம் வந்து பாடினாள், அவனுக்காக மட்டுமே பாடினாள். மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அதை மிகவும் விரும்பினார்.

வ்ரூபெல் ஒரு ஆர்வமுள்ள, பார்வையுள்ள ஆன்மா. அவர் ஒரு அரக்கனால் வசப்பட்டார், ஆனால் பேய் ஒரு தவறான தீர்க்கதரிசியாக மாறியது. அவனுடைய எல்லா சோதனைகளுக்கும் பின்னால், உண்மையில், ஒரு வெறுமை, ஒரு படுகுழி உள்ளது. வ்ரூபெல் தனது ஆன்மாவுடன் இந்த பயங்கரமான வெறுமையைத் தொட்டார், மேலும் இந்த அறிவுக்கு மிகவும் விலைமதிப்பற்ற விலையைக் கொடுத்தார் - ஆன்மாவின் அழிவு.

அவரது இறுதிச் சடங்கில், பிளாக் கூறுவார்: "வ்ரூபெல் தனது பேய்களை ஊதா நிற தீமைக்கு எதிராக, இரவுக்கு எதிராக மந்திரவாதிகளாக விட்டுவிட்டார்." அரிதாகவே மந்திரவாதிகள். இவை நோட்ரே டேம் டி பாரிஸின் சைமராக்கள் அல்ல. கலைஞரை வாழ்நாள் முழுவதும் வேட்டையாடிய இருளின் படங்கள் இவை.

ஒருவேளை, இன்று நம் உலகில், அவருடைய விருப்பத்தை கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு. தார்மீகக் கட்டுப்பாடுகள் இல்லாத படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தின் மதிப்பு பற்றி, சுய-பெருமை விரைவில் அல்லது பின்னர் வீழ்ச்சியாக மாறும் என்ற உண்மையைப் பற்றி, ஒளியைத் தேடுவதை நிறுத்திவிட்டு, ஒரு நபர் மகிழ்ச்சியைக் காணவில்லை, ஆனால் நிரப்புகிறார். ஏமாற்றம் மற்றும் விரக்தியுடன் உலகம்.

வழங்கப்பட்ட மறுஉருவாக்குகளுக்காக "பெலி கோரோட்" என்ற பதிப்பகத்திற்கு நன்றி கூறுகிறோம்

இந்த உரை மின் புத்தக வடிவில் கிடைக்கிறது.

"இப்போது ஒரு மாதமாக நான் அரக்கனை எழுதுகிறேன், அதாவது, காலப்போக்கில் நான் எழுதும் நினைவுச்சின்ன அரக்கன் அல்ல, ஆனால் "பேய்" - அரை நிர்வாண, சிறகுகள் கொண்ட, இளம் மனச்சோர்வடைந்த சிந்தனையுள்ள உருவம் உட்கார்ந்து, முழங்கால்களைத் தழுவிக்கொண்டிருக்கிறது. , ஒரு சூரிய அஸ்தமனத்தின் பின்னணியில், பூப்பதைப் பார்க்கிறார், அதில் இருந்து கிளைகள் அவளிடம் நீண்டு, பூக்களின் கீழ் வளைந்திருக்கும், ”என்று வ்ரூபெல் தனது சகோதரிக்கு கேன்வாஸில் வேலை செய்வது பற்றி எழுதினார்.

இந்த அரக்கன் மனித ஆவியின் வலிமை, உள் போராட்டம், சந்தேகங்கள் ஆகியவற்றின் உருவமாகும். கைகளைக் கட்டிக்கொண்டு தூரத்தைப் பார்க்கிறார். அவரது கண்கள் பரந்த, கவலை நிறைந்தவை. பின்னணியில் கருஞ்சிவப்பு சூரிய அஸ்தமனத்தில் மலைகள் உள்ளன. அரக்கன் தடைபட்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது, அவனது உருவம் சட்டத்தின் மேல் மற்றும் கீழ் குறுக்குவெட்டுகளுக்கு இடையில் கடினமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பேய் பற்றிய தீம் வ்ரூபலின் படைப்பில் குறுக்கு வெட்டு ஒன்று. புராண நிறுவனங்கள், கலைஞரின் யோசனையின்படி, தூதர்கள், துன்பம் மற்றும் துக்கம் நிறைந்தவர்கள். அவரது ஓவியங்களில், அவை வேறொரு உலகத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

"பறக்கும் அரக்கன்", 1899. (Pinterest)

"உட்கார்ந்த பேய்"க்குப் பிறகு, கலைஞர் பறக்கும் மற்றும் தோற்கடிக்கப்பட்ட பேய்களை எடுத்துக்கொள்வார். மற்றும் முதல் ஒன்று வலிமையான இறக்கைகளுடன் காட்டப்பட்டால், கடைசியாக ஏற்கனவே வெற்று, மெருகூட்டப்பட்ட கண்கள் உள்ளன, மேலும் இறகுகள் அலங்கார மயில் இறகுகளாக மாற்றப்படுகின்றன.

சூழல்

டிரிப்டிச் உருவாக்கும் போது, ​​வ்ரூபெல் பொதுவாக ஆரோக்கியமாக இருந்தார், இருப்பினும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் அவரது எரிச்சலைக் குறிப்பிட்டனர். "எல்லா உறவினர்களும் அறிமுகமானவர்களும் மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சில் ஏதோ தவறு இருப்பதைக் கவனித்தனர், ஆனால் அவர்கள் தொடர்ந்து அதையே சந்தேகித்தனர், ஏனெனில் அவரது பேச்சுகளில் முட்டாள்தனம் இல்லை, அவர் அனைவரையும் அங்கீகரித்தார், எல்லாவற்றையும் நினைவில் வைத்தார். அவர் அதிக தன்னம்பிக்கை அடைந்தார், மக்களுடன் வெட்கப்படுவதை நிறுத்திவிட்டு, இடைவிடாமல் பேசினார், ”என்று அவரது மனைவி எலெனா ஜபேலா தனது சகோதரிக்கு எழுதினார்.

கலைஞரை, வெறித்தனமான உற்சாகத்தில், ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் மருத்துவமனையில் சேர்க்க வேண்டியிருந்தது. வ்ரூபெல் தன்னை கிறிஸ்து அல்லது புஷ்கின் என்று கற்பனை செய்து கொண்டார், அல்லது அவர் மாஸ்கோ கவர்னர் ஜெனரலாக மாறப் போகிறார், பின்னர் அவர் ஒரு ரஷ்ய இறையாண்மையாக மாறினார். அவர் குரல்களின் பாடகர்களைக் கேட்டார், மறுமலர்ச்சியின் போது வாழ்ந்ததாகக் கூறினார், மேலும் ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவுடன் இணைந்து வாடிகனில் சுவர்களை வரைந்தார். வ்ரூபலை மனநல மருத்துவர் வி.எம். பெக்டெரெவ் பரிசோதித்தார், கலைஞருக்கு நரம்பு மண்டலத்தில் காயம் இருப்பதை முதலில் கண்டுபிடித்தார்.

"பேய் தோற்கடிக்கப்பட்டது", 1902. (Pinterest)

கலைஞரின் தலைவிதி

மிகைல் வ்ரூபெல் முற்றிலும் சாதாரண குழந்தையாக வளர்ந்தார். ஜிம்னாசியத்தில், இயற்கை அறிவியல் அவரை ஆக்கிரமித்தது. அவர் பொதுவான வளர்ச்சிக்காக வர்ணம் பூசினார். இருப்பினும், படிப்படியாக, ஓவியம் மிஷாவை மேலும் மேலும் கவர்ந்தது. உடற்பயிற்சி கூடத்திற்குப் பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்று சட்டப் பள்ளியில் நுழைய முடிவு செய்யப்பட்டது. தலைநகரில், அவரது போஹேமியன் வாழ்க்கை சுழன்றது. வ்ரூபெல் படிப்பை முடிக்கவில்லை.

மிகைல் வ்ரூபெல். (Pinterest)

இந்த நேரத்தில், அவர் தத்துவத்தை விரும்பினார் மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளுக்கு விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார். போஹேமியாவுடன் அறிமுகம் மற்றும் புதிய பொழுதுபோக்குகள் வ்ரூபலை அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழையும் யோசனைக்கு இட்டுச் சென்றது. ஆனால், வாலண்டைன் செரோவின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் டான்டிசத்தை சந்நியாசமாக மாற்றிய போதிலும், அவர் அதை முடிக்க முடியவில்லை.

வாழ்க்கையின் சோதனை ஆரம்பமாகிவிட்டது. தேவாலயங்களை வரைவதற்கு வ்ரூபெல் கியேவுக்குச் சென்றார். அங்கு அவரை அவரது தந்தை அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் வ்ரூபெல் பார்வையிட்டார். மைக்கேலின் வாழ்க்கை அவரைப் பயமுறுத்தியது: "சூடான போர்வை இல்லை, சூடான கோட் இல்லை, ஆடை இல்லை, அவரைத் தவிர ... அது வலிக்கிறது, கண்ணீர் கசப்பானது." தந்தையும் அரக்கனின் முதல் பதிப்பைப் பார்த்தார், அது அவரை வெறுப்படையச் செய்தது. பின்னர் கலைஞர் ஓவியத்தையும், கியேவில் அவர் உருவாக்கிய பல விஷயங்களையும் அழித்தார்.

அந்த நேரத்தில், அவருக்கு உண்மையில் ஆர்டர்கள் இல்லை, அவர் கற்பித்தல் மற்றும் சிறிய பகுதிநேர வேலைகள் மூலம் பணம் சம்பாதிக்க வேண்டியிருந்தது. வ்ரூபெல் தற்செயலாக மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார் - பெரும்பாலும் சர்க்கஸ் ரைடர் மீதான அவரது ஆர்வத்தின் காரணமாக.

கலைஞரின் பணி ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, அசிங்கமான மற்றும் நிந்தனை என்று அழைக்கப்பட்ட போதிலும், அவர் போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை விட்டு வெளியேறவில்லை. K. Korovin இன் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, மாளிகைக்கான அழகிய பேனல்களுக்கு ஒரு பெரிய கட்டணத்தைப் பெற்ற அவர், அவற்றை பின்வருமாறு அப்புறப்படுத்தினார்: "அவர் அவர் வாழ்ந்த பாரிஸ் ஹோட்டலில் இரவு உணவை வழங்கினார். இந்த விருந்துக்கு, அங்கு வசிக்கும் அனைவரையும் அழைத்தார். நான் தியேட்டரிலிருந்து தாமதமாக வந்தபோது, ​​​​ஒயின் பாட்டில்கள், ஷாம்பெயின், நிறைய பேர் மூடப்பட்ட மேஜைகளைப் பார்த்தேன், விருந்தினர்களில் ஜிப்சிகள், கிதார் கலைஞர்கள், ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா, சில இராணுவ வீரர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் மிஷா வ்ரூபெல் அனைவரையும் தலையைப் போல நடத்தினார். பணியாள் அவர் ஷாம்பெயின் அணிந்து ஒரு நாப்கினில் சுற்றப்பட்டு அனைவருக்கும் ஊற்றினார். "நான் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன்," என்று அவர் என்னிடம் கூறினார். - நான் ஒரு பணக்காரனாக உணர்கிறேன். எல்லோரும் எவ்வளவு நன்றாக டியூன் செய்யப்பட்டிருக்கிறார்கள், எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள் என்று பாருங்கள். ஐயாயிரம் பேர் வெளியேறினர், இன்னும் போதுமானதாக இல்லை. மேலும் வ்ரூபெல் கடனை அடைக்க இரண்டு மாதங்கள் கடுமையாக உழைத்தார்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வ்ரூபெல் பாடகி நடேஷ்டா ஜபேலாவைச் சந்தித்து, கிட்டத்தட்ட சந்திப்பின் நாளில் அவளிடம் முன்மொழிந்தார். 1901 இல் அவர்களுக்கு மகன் பிறந்தான். குடும்ப வாழ்க்கை முறை வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டது. ஜபேலா செவிலியரை மறுத்துவிட்டார், மேலும் அவரது மகனுக்காக சிறிது நேரம் மேடையை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தார். அவரது மனைவி மற்றும் குழந்தையை ஆதரிக்க, வ்ரூபெல் கடினமாக உழைக்க வேண்டியிருந்தது: வழக்கமான 3-4 மணிநேரத்திற்கு பதிலாக, அவர் ஒரு நாளைக்கு 14 மணிநேரம் வேலை செய்தார்.

கலைஞரின் மகனின் உருவப்படம், 1902. (Pinterest)

அதிக அழுத்தம், சோர்வு, மனச்சோர்வு - கலைஞர் பைத்தியம் பிடிக்கத் தொடங்கினார். Vrubel இன் நோய் பற்றிய வதந்திகள் செய்தித்தாள்கள் மூலம் பரவின. இதற்கிடையில், அவரது வேலையைப் பற்றிய சமூகத்தின் அணுகுமுறை மாறிவிட்டது. பெனாய்ஸ் மற்றும் டியாகிலெவ், கலைஞரை ஆதரிப்பதற்காக, நவம்பர் 1902 இல் அவரது படைப்புகளின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தனர். விமர்சனம் அவ்வளவு கூர்மையாக இல்லாவிட்டாலும், டாக்டர்கள் உட்பட யாரும் வ்ரூபலின் மீட்சியை நம்பவில்லை.

ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஓவியரின் உடல்நிலையில் முன்னேற்றம் தோன்றியபோது, ​​வ்ரூபெல் மற்றும் ஜபேலாவின் மகன் இறந்தார். கலைஞர் கடுமையான மன அழுத்தத்தில் விழுந்து தற்கொலை செய்ய விரும்பினார், அதற்காக அவர் பட்டினி கிடந்தார். அறிகுறியியல் கடந்த காலத்தை விட நேர்மாறானது: மெகலோமேனியாவுக்குப் பதிலாக - சுய தாழ்வு மற்றும் பிரமைகளின் பிரமைகள்.

கடந்த 4 ஆண்டுகளாக, வ்ரூபெல் கிளினிக்கில் வசித்து வருகிறார், முற்றிலும் பார்வையற்றவராக மற்றும் அவரது மாயத்தோற்றங்களின் உலகில் மூழ்கியுள்ளார். அவரது சகோதரி அவரது செவிலியர், மற்றும் அவரது மனைவி அவ்வப்போது சென்று வந்தார். இறக்கும் தருவாயில், வ்ரூபெல் தன்னை ஒழுங்காக வைத்து, கொலோனைக் கழுவி, இரவில் அவரை கவனித்துக் கொண்டிருந்த ஆர்டர்லியிடம் கூறினார்: "நிகோலாய், நான் இங்கே படுத்திருந்தால் போதும் - அகாடமிக்குச் செல்வோம்." அடுத்த நாள் கலை அகாடமியில் சவப்பெட்டி நிறுவப்பட்டது.

மிகவும் பிரபலமான மற்றும் உலக அளவில், ரஷ்ய கலைஞர்களின் படங்கள் - ஈர்க்கின்றன மற்றும் வசீகரிக்கின்றன. முதலில், இவை அவருடைய பேய்கள் ... இந்த "கெட்டவர்களின்" கண்களைப் பார்க்காமல் அவர்களைக் கடந்து செல்ல முடியாது. அநேகமாக, திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் அவர்களிடமிருந்து மிகவும் பிரபலமான இழிந்தவர்களின் படங்களை நகலெடுத்தனர், அவர்களின் ஆத்மாக்கள் ஒவ்வொரு பெண்ணும் சூடாக முடியாது, ஆனால் எல்லோரும் விரும்புகிறார்கள்.

முதலாவதாக, "உட்கார்ந்த அரக்கன்" ஓவியத்தை உருவாக்கிய வரலாறு சுவாரஸ்யமானது. பலர் அதை M. Yu. Lermontov இன் "The Demon" கவிதையுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள், அவர்கள் சொல்வது சரிதான். M. Vrubel கவிஞரின் படைப்புகளின் ஆண்டு பதிப்பிற்காக சுமார் 30 விளக்கப்படங்களை வரைந்தார், அவற்றில் அதே அரக்கன். இப்போது இந்த படம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளது, ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை மக்களின் எண்ணங்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது.

சிவப்பு நிற வானத்தின் பின்னணியில், ஒரு இளைஞன் அமர்ந்து, தூரத்தைப் பார்க்கிறான். அவரது பார்வையில் - வலி, சோகம், வேதனை, ஆச்சரியம், ஆனால் மனந்திரும்புதல் அல்ல. ஒரு காலத்தில், அவர் சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டு பூமியில் அலைந்தார். காகசஸ் மலைகள், அவர் இப்போது இருக்கும் இடங்கள், அரக்கனை தங்கள் அமைதியால் சூழ்ந்துள்ளன. அலைந்து திரிபவன் தனிமையில் இருக்கிறான், அவனுடைய எல்லா செயல்களும், பயங்கரமான மற்றும் ஒழுக்கக்கேடான, அவனுடன் என்றென்றும் இருக்கும் - சர்வவல்லமையுள்ளவர் அவர்களைப் பற்றி மறக்க அனுமதிக்கவில்லை, "அவர் மறதி எடுக்க மாட்டார்."

“உட்கார்ந்த அரக்கனை” பார்த்த அனைவருக்கும் நினைவுக்கு வரும் முதல் இணையாக எஸ்கிலஸின் “செயின்ட் ப்ரோமிதியஸ்” சோகம் - படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இளைஞன் தனது சொந்த உடலில் சுதந்திரமாக இல்லை, அதிலிருந்து வெளியேற விரும்புகிறான். ஆனால் அவருக்கு எப்படி என்று தெரியவில்லை.

இரண்டாவது சங்கம் வ்ரூபலின் பாத்திரத்தின் ஆடைகளின் நிறம். கடவுள், இயேசு மற்றும் கன்னி மரியாவை சித்தரித்த ஓவியங்கள் மற்றும் சின்னங்களை நீங்கள் நினைவில் வைத்திருந்தால், அவர்களின் ஆடைகள் நீல நிறங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன அல்லது நீல வானத்திற்கு எதிராக சித்தரிக்கப்படுகின்றன என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள். படத்தில் உள்ள அரக்கனின் அங்கி ஒரு பணக்கார நீல நிறமாகும், இது "மொராக்கோ இரவின்" நிறம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. லெர்மொண்டோவ் சொல்ல முடியாத ஒன்றை வ்ரூபெல் சொல்ல விரும்பவில்லை, அதாவது அரக்கன் இன்னும் மன்னிப்புக்கு தகுதியானவன் மற்றும் சொர்க்கத்திற்குத் திரும்புவான்?

படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரத்தின் தோரணை மற்றொரு இணையாக உள்ளது - அவர் அமர்ந்திருக்கிறார். எல்லா நேரங்களிலும், சிந்தனை, சோகம் மற்றும் சோகமாக சித்தரிக்கப்பட்ட நபர் இந்த நிலையில்தான் அமர்ந்தார். பின்னர், மற்ற கலைஞர்கள் "ஒரு அரக்கனின் போஸ்" ஐப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், ஏனெனில் அது துக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் தவிர்க்கமுடியாதது. அவரது கைகள் "பூட்டில்" மூடப்பட்டுள்ளன - உளவியலாளர்கள் மூடிய நபர்கள் அல்லது மறைக்க ஏதாவது வைத்திருப்பவர்கள் இவ்வாறு நடந்துகொள்வதாக கூறுகிறார்கள். அரக்கனின் இந்த மூட்டுகள் உயர்த்தப்படவில்லை, பக்கங்களில் ஓய்வெடுக்கவில்லை, அவை வெறுமனே தளர்வாகக் குறைக்கப்படுகின்றன - அவர் அலைந்து திரிவதில் சோர்வாக இருக்கிறார். கலைஞர் ஒரு இளைஞனின் வளர்ந்த தசைகள், அவரது பார்வை, பாயும் கருப்பு முடி ஆகியவற்றை தெளிவாக விவரிக்கிறார்.

அரக்கனின் உருவமும் மாலை வானத்தின் நிறமும் நிழலும் தெளிவாக வரையப்பட்டிருப்பது குறிப்பிடத்தக்கது - ஊதா நிறத்தில் இருந்து ஊதா வரை, பின்னணியில் அடிவானத்தை ஒளிரச் செய்யும் தங்க சூரியனுடன் குறுக்கிடப்பட்டுள்ளது. படத்தின் மீதமுள்ள கலவை ஒரு குறிப்பிட்ட முரண்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது - பக்கவாதம் கடினமான மற்றும் மங்கலான, மொசைக் மற்றும் தட்டையானது.

படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள மலர்கள் படிகங்களைப் போலவே இருக்கின்றன, அவற்றில் உயிர் இல்லை. பல விமர்சகர்கள் அவர்கள் இறந்த அனிமோன்கள் என்று கூறுகிறார்கள்.

“உட்கார்ந்துள்ள பேயை” நீண்ட தூரத்திலிருந்து பார்த்தால், இது ஓவியம் அல்ல, கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் அல்லது பேனல் என்ற உணர்வை நீங்கள் பெறுவீர்கள். இந்த விளைவை அடைய, கலைஞர் ஒரு தட்டு கத்தியுடன் பணிபுரிந்தார், அதை கத்தியால் கடினமாக சுத்தம் செய்தார்.

படத்தின் வண்ணத் திட்டம் இருண்ட டோன்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. வானம் இரத்தம் தோய்ந்த நிறத்தில் உள்ளது, அது மட்டுமே மென்மையான மாற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது. மற்ற எல்லா எல்லைகளும் தெளிவானவை, உறுதி செய்யப்பட்டவை. "கருப்பு - சிவப்பு - நீலம்" வண்ணங்களின் வரிசை ஒரு குறிப்பிட்ட ஆபத்தைப் பற்றி பேசுகிறது, ஏனென்றால் "பேய்" என்ற வார்த்தையே பலரை எச்சரிக்கையாக ஆக்குகிறது. பேய்கள் இரக்கமற்றதாகக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் வெளிர் நிறத்தின் ஒளி நிழல்களில் உச்சரிக்கப்பட்ட இருண்ட கோடுகளுடன் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, அவரது ஆடைகள் பணக்கார நிழலில் உள்ளன - கலைஞர் ஹீரோவின் இரட்டைத்தன்மையை இப்படித்தான் காட்டுகிறார்.

தங்க சூரியன், பூக்களின் வெள்ளை நிற நிழல்கள், சிவப்பு வானம், சூரிய அஸ்தமனத்தின் ஆரஞ்சு பிரதிபலிப்புகள் ஆகியவை உங்களை நேர்மறையான மனநிலையில் வைக்க வேண்டும், ஆனால் அவை ஒட்டுமொத்த உணர்வை அதிகப்படுத்துகின்றன. இயற்கையின் உடையக்கூடிய உலகத்தை ஆக்கிரமித்த ஒருவித மிருகத்தனமான சக்தியின் உணர்வு உள்ளது.

அரக்கன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கேன்வாஸின் பரிமாணங்கள் அந்த நேரத்தில் தரமற்றவை - படம் நீள்வட்டமானது, சங்கடமானது மற்றும் தடைபட்டது. உண்மையில், இது வ்ரூபலின் கலை நுட்பங்களில் ஒன்றாகும் - எல்லாமே ஹீரோவின் வெளிப்புற மற்றும் உள் கட்டுப்பாட்டை வலியுறுத்த வேண்டும், மேலும் அதே லெர்மொண்டோவியனை "பகலும் இரவும் இல்லை, இருள் அல்லது ஒளியும் அல்ல" என்று தெரிவிக்க வேண்டும்.

M. Vrubel மீது லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளின் தாக்கம் எவ்வளவு வலிமையானது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. கவிஞரின் அரக்கன் அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் தீயவன் அல்ல, அவன் காகசஸின் இயற்கையின் அழகை அனுபவிக்கவும், தமராவின் துயரத்தை உணரவும், அவளை ஆறுதல்படுத்தவும், ஒரு முத்தத்தால் அவளை பேய்த்தனமாக கொல்லவும் முடிகிறது. லெர்மொண்டோவின் ஹீரோ இருள் மற்றும் நரகத்தின் விளைபொருளை விட ஒரு கிளர்ச்சியாளர், அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்து உயிர்களையும் அழிக்க முற்படுகிறார். வ்ரூபெல் தனது அரக்கனைப் பற்றியும் அவ்வாறே கூறினார். அவர், ஓவியரின் கூற்றுப்படி, பிசாசு மற்றும் சாத்தானிலிருந்து வீணாக வேறுபடுத்தப்படவில்லை, அவர்கள் பெயரின் தோற்றத்தை ஆராய்வதில்லை. "பிசாசு" என்ற வார்த்தையின் கிரேக்கப் பொருள் "கொம்பு" மற்றும் "பிசாசு" என்றால் "அவதூறு செய்பவர்". ஹெல்லாஸில் வசிப்பவர்கள் ஒரு அரக்கனை ஒரு ஆத்மா என்று அழைத்தனர், அது வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடி ஓடுகிறது, அதன் ஆன்மாவில் கொதிக்கும் உணர்ச்சிகளை அமைதிப்படுத்த முடியவில்லை. அவன் கேள்விகளுக்கு பூமியில் இல்லை, பரலோகத்தில் பதில்களைக் காணவில்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் இலக்கியம் மற்றும் கலை விமர்சகர்கள் பலர் கலைஞரின் "லெர்மொண்டோவின் தவறான புரிதல்" பற்றி பேசினர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. வ்ரூபலின் உடல்நலம் மற்றும் ஆன்மாவின் சரிவால் இது பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது. பிந்தையது தனது ஆன்மாவை சாத்தானுக்கு விற்ற ஒரு கலை மனிதனின் புராணக்கதைக்கு வழிவகுத்தது.

... எம். லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளின் ஆண்டுவிழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கண்காட்சி திறக்கப்பட்ட பிறகு, எம்.வ்ரூபெல் தனது ஸ்டுடியோவில் தன்னை மூடிக்கொண்டு பேய்களைப் பற்றிய ஓவியங்களைத் தொடர்ந்து வேலை செய்தார். பேய் தனது தூரிகையின் அடியில் மாறியது மட்டுமல்லாமல், அவருக்கு நேரலையிலும் தோன்றியதாக ஓவியர் கூறினார். சரி, கலைஞர் வீழ்ந்த மற்றும் நாடுகடத்தப்பட்ட தேவதையுடன் சண்டையிட்டார், இந்த போரில் இருந்து யார் வெற்றி பெற்றார் என்பது தெரியவில்லை.

வ்ரூபலின் வேலை மர்மமானது மற்றும் மாயமானது. இதை நீங்கள் இன்னும் உறுதிப்படுத்தவில்லை என்றால், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியைப் பார்வையிடவும் அல்லது அதன் பேய்களைப் பாருங்கள், அதன் படங்கள் இணையத்தில் நிரம்பியுள்ளன. ஒரு விஷயத்தை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சொல்லலாம் - வ்ரூபலின் பேய்கள் நம் காலத்தின் பல கலைஞர்களின் ஆன்மாக்களை வேதனைப்படுத்துகின்றன.
இத்தாலிய மொழியிலிருந்து/மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் விளக்க சேவைகள் —