Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

19 ஆம் நூற்றாண்டில். ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக, அவர் பியானோ ஒலியில் முற்றிலும் புதிய, பயன்படுத்தப்படாத சாத்தியக்கூறுகளைக் கண்டுபிடித்தார்.

டெபஸ்ஸியின் பியானிசம் என்பது ஒரு நுட்பமான வெளிப்படையான ஒலி, முணுமுணுப்பு பத்திகள், வண்ணத்தின் ஆதிக்கம், ஒலி எழுத்துடன் தொடர்புடைய நேர்த்தியான மிதி நுட்பம் ஆகியவற்றின் பியானிசம் ஆகும். சமகாலத்தவர்கள் அவரது விளையாட்டில் அதே குணங்களைக் குறிப்பிட்டனர், இது முதலில், ஒரு அற்புதமான பாத்திரத்துடன் தாக்கியது ஒலிக்கிறது: அதீத மென்மை, இலேசான தன்மை, திரவத்தன்மை, "கவர்ச்சி" உச்சரிப்பு, "அதிர்ச்சி" விளைவுகள் இல்லை.

இசையமைப்பாளர் பியானோவில் தொடர்ந்து ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். முதல் பியானோ "சோதனைகள்" 80 களுக்கு முந்தையவை (4 கைகளுக்கு "லிட்டில் சூட்"), கடைசி துண்டுகள் போர் ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டன (1915 - 12 எட்யூட்களின் சுழற்சி "இன் மெமரி ஆஃப் சோபின்", இரண்டு பியானோக்களுக்கான தொகுப்பு "வெள்ளை மற்றும் கருப்பு") ... மொத்தத்தில், டெபஸ்ஸி 80 க்கும் மேற்பட்ட பியானோ படைப்புகளை எழுதினார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை உலக பியானோ இலக்கியத்தின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகள்.

டெபஸ்ஸியின் பியானோ பாணியின் புதுமை ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால இசையமைப்பில், குறிப்பாக அதில் வெளிப்பட்டது "பெர்காமாஸ் சூட்" (1890) . இசையமைப்பாளர் பழைய கிளாவியர் தொகுப்பின் கொள்கைகளை ஒரு புதிய அடிப்படையில் புதுப்பிக்கிறார்: ப்ரீலூட், மினியூட், பாஸ்பியர் ஆகியவற்றில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹார்ப்சிகார்ட் இசையின் அம்சங்கள் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களுக்கு அடுத்ததாக, முதல் முறையாக, ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் இரவு நிலப்பரப்பு தோன்றுகிறது - "மூன்லைட்" (பகுதி 3), இந்த சுழற்சியின் மிகவும் பிரபலமான நாடகம்.

டெபஸ்ஸியின் பெரும்பாலான பியானோ துண்டுகள் திட்டமிடப்பட்ட மினியேச்சர்கள் அல்லது மினியேச்சர்களின் சுழற்சிகள் ஆகும், இது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அழகியலின் செல்வாக்கைப் பற்றி பேசுகிறது (விரைவான பதிவுகளைப் பிடிக்க பெரிய அளவிலான வடிவங்கள் தேவையில்லை). அவரது பல நாடகங்களில், இசையமைப்பாளர் நடனம், அணிவகுப்பு, பாடல் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் பல்வேறு வடிவங்களை நம்பியிருக்கிறார். இருப்பினும், வகை கூறுகளின் விளக்கம் எப்போதும் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் தன்மையைப் பெறுகிறது: இது ஒரு நேரடி உருவகம் அல்ல, மாறாக வினோதமான எதிரொலிகள்நடனம், அணிவகுப்பு, நாட்டுப்புற பாடல். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் " கிரெனடாவில் மாலை " "பிரிண்ட்ஸ்" (1903) சுழற்சியில் இருந்து.

சுழற்சியில் மூன்று நிகழ்ச்சித் துண்டுகள் உள்ளன, மூன்று வெவ்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்களின் அசல் இசை "உருவப்படங்கள்" - சீனா ("பகோடாஸ்"), ஸ்பெயின் ("கிரெனடாவில் மாலை") மற்றும் பிரான்ஸ் ("மழையில் தோட்டங்கள்"). ஒவ்வொன்றும் மாதிரி கட்டமைப்பின் ஒரு சிறப்பு வசீகரத்தைக் கொண்டுள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக, "பகோடாஸ்" இன் முழு கருப்பொருளும் பென்டாடோனிக் அளவு மற்றும் அதன் உறுப்பு கூறுகள் - பெரிய வினாடிகள் மற்றும் ட்ரைகார்ட்களிலிருந்து வளர்ந்தது), டிம்பர்களின் அசல் தன்மை ("பகோடாஸில்" - சீன டிரம்ஸ், காங்ஸ், ஜாவானிய நாட்டுப்புற கருவிகள்).

நாடகத்தில் "கிரெனடாவில் மாலை" ஒரு அற்புதமான கோடை மாலையின் படம் வெளிப்படுகிறது. அவரது இசையின் முக்கிய கூறுகள் ஹபனேரா போன்ற நடன நோக்கங்கள் மற்றும் கிட்டார் சரங்களை ஒலிப்பதைப் பின்பற்றுவது. ஒரு கோடை மாலையில் யாரோ அமைதியாக ஸ்பானிய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை கிதாரில் வாசிப்பது போன்ற எண்ணம் ஒருவருக்கு ஏற்படுகிறது. ஸ்பானிஷ் சுவை மிகவும் தெளிவானது, ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர் மானுவல் டி ஃபல்லா இந்த நாடகத்தை ஒவ்வொரு விவரத்திலும் ஸ்பானிஷ் என்று அழைத்தார் ( அண்டலூசியாவின் உருவங்களின் சாராம்சத்தில் ஊடுருவி ஒரு உண்மையான அதிசயம், நம்பகத்தன்மை இல்லாத உண்மை, அதாவது, நாட்டுப்புற மூலங்களை மேற்கோள் காட்டாமல்) மூன்று வெவ்வேறு நடனக் கருப்பொருள்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம். முதலாவதாக, ஓரியண்டல் எக்ஸோட்டிஸத்தின் வளிமண்டலத்தை உள்ளடக்கியது, இரட்டை-ஹார்மோனிக் மைனர், அதாவது இரண்டு அதிகரித்த வினாடிகள் (கார்மனின் அபாயகரமான ஆர்வத்தின் லீட்மோடிஃப் போன்றது) கொண்ட மைனர். பியானோ அமைப்பின் மேல் "அடுக்கில்" ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒலி "சிஸ்" நீண்ட காலமாக ஒலிப்பது ஹார்மோனிக் மொழியின் பிரகாசமான வண்ணத்தை மேம்படுத்துகிறது. மற்ற இரண்டு கருப்பொருள்கள், அவற்றின் அனைத்து அசல் தன்மைக்கும், அவ்வளவு தேசிய பண்பு இல்லை. முழு நாடகத்திலும் ஊடுருவி நிற்கும் நடனத்திறன் இருந்தபோதிலும், வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் இது ஒரு நடனம் அல்ல.

"பியானோவில் சுத்தியல்கள் இருப்பதை மறந்துவிட வேண்டும்" என்று டெபஸ்ஸி கூறினார்.

இந்த வழக்கில் பெயர் பொருள் - "இத்தாலிய"

இந்த படைப்புக்கு பெயரைக் கொடுத்த "பிரிண்ட்ஸ்" (பிரெஞ்சு "எஸ்டேம்பே" - அச்சு, அச்சு), ஆர்கெஸ்ட்ரா புத்திசாலித்தனம் இல்லாத "கருப்பு மற்றும் வெள்ளை" பியானோ எழுத்தின் தனித்துவத்தை வலியுறுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. இருப்பினும், மூன்று பகுதிகளிலும் இசையமைப்பாளர் மிகவும் தெளிவான ஒலிப்பு விளைவுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். இது, குறிப்பாக, ஜாவானீஸ் ஆர்கெஸ்ட்ராவைப் பின்பற்றுவதாகும் - கேமலன், அதன் சிறப்பு ட்யூனிங் மற்றும் சீன காங் "பகோடாஸ்".

பாரிஸ் உலக கண்காட்சியின் போது டெபஸ்ஸி அவர்களின் ஒலியைக் கேட்டார், மேலும் இதில் கவர்ச்சியானதை விட அதிகமாகப் பிடித்தார். "நாகரீகமற்ற" மக்களின் கலை, அவரது சொந்த பேச்சு வழியைக் கண்டறிய உதவியது.

பாடத்தின் நோக்கம்: இசைக் கலையின் காட்சி சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்துக்களை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் ஆழப்படுத்துதல்.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

1. படைப்பு சிந்தனை, கவனம் மற்றும் நினைவகத்தின் வளர்ச்சி.
2. வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் ஒரே மாதிரியான மற்றும் வேறுபட்ட அம்சங்களை ஒப்பிட்டு அடையாளம் காணுதல்.
3. பிளாஸ்டிக் ஒலியமைப்பு திறன்களை மாஸ்டர்.
4. காது மூலம் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை அடையாளம் காணும் திறனை ஒருங்கிணைத்தல்.

இசைப் பொருள்: எல். வான் பீத்தோவன் பியானோ சொனாட்டா எண். 14 "மூன்லைட்", சி. டெபஸ்ஸி "மூன்லைட்".

பாடத்திற்கான உபகரணங்கள்:

1. பியானோ.
2. எண்ணியல் ஒளிக்காட்சி தட்டு இயக்கி. டிவி அல்லது வீடியோ ப்ரொஜெக்டர்.
3. L. பீத்தோவன், G. Guicciardi, K. Debussy ஆகியோரின் உருவப்படங்கள்.
4. பீத்தோவனின் "மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் ஆடியோ பதிவுகள், டெபஸ்ஸியின் "மூன்லைட்".
5. பீத்தோவன் எல். பியானோ சொனாட்டா எண் 14 "மூன்லைட்" - கிளேவியர்.
6. வண்ண அட்டைகள் (வண்ண அட்டை).

பாட அமைப்பு:

1. ஏற்பாடு நேரம். பாடத்தின் முக்கிய கட்டம்.
2. உரையாடல்.
3. இசையின் ஒரு பகுதியைக் கேட்டு பகுப்பாய்வு செய்தல் (பீத்தோவனின் மூன்லைட் சொனாட்டா).
4. பிளாஸ்டிக் ஒலியமைப்பு.
5. இசையின் ஒரு பகுதியைக் கேட்டல் மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்தல் (சி. டெபஸ்ஸியின் "மூன்லைட்").
6. டெபஸ்ஸியின் இசைக்கு வீடியோவைப் பார்ப்பது, பகுப்பாய்வு, ஒப்பீடு.
7. நிலவு நிறத்தின் வண்ணத் தட்டு வரைதல் (அப்ளிக்).
8. பாடத்தின் சுருக்கம். பெற்ற அறிவின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு.

வகுப்புகளின் போது

ஆசிரியர்: (இணைப்பு: விளக்கக்காட்சி - ஸ்லைடு எண் 2).

ஆழ்ந்த உறக்கத்தில் மூழ்கி, ஆன்மா
நான் இரவை விடுகிறேன், -
கடல் மற்றும் நிலத்தின் மீது பறக்க,
பாலைவனத்தின் மேல் மற்றும் அடர்ந்த காட்டில்.
இரவு பூமியை ஒரு திரையால் மூடிவிட்டது
கனவுகள், கற்பனைகள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கனவுகள் ...
நட்சத்திரங்களும் சந்திரனும் சோர்வாகத் தெரிகிறது
அமைதி, அமைதி மற்றும் கனவுகளைப் பாதுகாத்தல்.

இன்றைய பாடத்தை நான் கவிதையுடன் தொடங்கியது தற்செயலாக அல்ல, ஏனெனில் இது நாளின் மிகவும் மர்மமான, காதல், அற்புதமான மற்றும் கவிதை நேரத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்படும். எங்கள் பாடத்தின் கதாநாயகி ஒரு அழகான மற்றும் மயக்கும் இரவு நட்சத்திரம், இரவின் ராணி ஹெர் மெஜஸ்டி தி மூன். எங்கள் பாடத்தை "மூன்லைட் மெலடி" என்று அழைப்போம், ஏனென்றால் இன்று வெவ்வேறு காலங்கள், நாடுகளைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைக் கேட்போம், ஆனால் இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் சந்திரனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

2.

தொடங்குவதற்கு, நீங்கள் சங்கங்களை விளையாட பரிந்துரைக்கிறேன். இரவு, சந்திரன் என்ற வார்த்தைகளில் நீங்கள் என்ன எண்ணங்கள், உணர்ச்சிகள், அனுபவங்களை அனுபவிக்கிறீர்கள்? இந்த கருத்துக்களுடன் உங்களுக்கு என்ன தொடர்பு உள்ளது?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

(மேலும் விளக்கக்காட்சியின் ஸ்லைடில் (விண்ணப்பம்: விளக்கக்காட்சி - ஸ்லைடு எண் 3) இரவு நிலப்பரப்புடன் தொடர்புடைய வார்த்தைகள் தோன்றும்: "மர்மம்", "காதல்", "ஆபத்து", "பயம்", "கற்பனை", "குளிர்ச்சி", "மந்திரம்", "தனிமை", "மர்மம்", "வேடிக்கை" , "ஒளி", "மகிழ்ச்சி", "மகிழ்ச்சி" போன்றவை. பொருத்தமான சொற்களைத் தேர்ந்தெடுக்க குழந்தைகளை அழைக்கவும்).

அட்டைகளில் குழந்தைகளின் பதில்கள் மற்றும் வார்த்தைகளை சுருக்கவும்.

ஆசிரியர்: வெவ்வேறு மக்கள் சந்திரனையும் இரவையும் வெவ்வேறு வழிகளில் உணர்கிறார்கள்: சிலருக்கு இது ஆபத்து, பதட்டம் மற்றும் தனிமையின் நேரம், மற்றவர்களுக்கு இது மிகவும் காதல் நேரம், கவிஞர்கள் கவிதை எழுதும்போது, ​​மந்திரம் நடக்கும், காதலர்கள் சந்திக்கிறார்கள். .

பல கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை சந்திரனுக்கு அர்ப்பணித்தனர். இப்போது நாம் ஒரு இசைப் பயணத்தை மேற்கொள்வோம், சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் இசையைக் கேட்போம்.

(பின் இணைப்பு: விளக்கக்காட்சி - ஸ்லைடு எண் 4)

ஆசிரியர்: இசையமைப்பாளரின் உருவப்படத்தைப் பாருங்கள். உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபருக்கு என்ன வகையான பாத்திரம் இருப்பதாக நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? அவர் எப்படிப்பட்ட வாழ்க்கை வாழ்ந்தார்?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

ஆசிரியர்: பீத்தோவனின் பார்வையில் நாம் தீவிரம், தீவிரம் ஆகியவற்றை உணர்கிறோம், நமக்கு முன் வளைந்துகொடுக்காத தைரியம், பாத்திரத்தின் வலிமை கொண்ட ஒரு மனிதன், ஏனென்றால் இசையமைப்பாளரின் முழு வாழ்க்கையும் விதியுடன் முடிவற்ற போராட்டமாக இருந்தது, அவர் 25 வயதிலிருந்தே அவர் அனுபவித்த கடுமையான நோயுடன். . அது காது கேளாமை. ஒரு இசையமைப்பாளர் தனது செவித்திறனை இழப்பது ஒரு வாக்கியம், அவரது படைப்பு பாதையின் முடிவு!

ஆடியோ பதிவில் "மூன்லைட் சொனாட்டா" கேட்கிறது.

கேட்பதற்கு முன் கேட்கப்படும் கேள்விகளுக்கு குழந்தைகளின் பதில்கள். குழந்தைகள் சொன்னதை ஆசிரியரால் பொதுமைப்படுத்துதல்.

மூன்லைட் சொனாட்டாவின் தொடக்க காலத்தை ஆசிரியர் பியானோவில் வாசிக்கிறார். பின்னர் துணையின் தன்மை (3 ஏறுவரிசை குறிப்புகள், அலைகளின் இயக்கத்தை நினைவூட்டுகிறது) மற்றும் மெல்லிசை வரியின் தனித்தன்மைகள் பற்றி ஒரு உரையாடல் உள்ளது (ஒரு குறிப்பின் உயரத்தில் உள்ள தீம், புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இசை அளிக்கிறது. ஒரு ஆண்பால் பாத்திரம், ஆனால் விரக்தியின் சாயலுடன்). பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களில் மெல்லிசை மற்றும் இணக்கத்தின் வடிவத்தின் தனித்தன்மையை தெரிவிக்க குழந்தைகள் அழைக்கப்படுகிறார்கள். இதற்காக, குழந்தைகள் 3 குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர்: "இணக்கம்" மற்றும் "மெல்லிசை" மற்றும் "பாஸ் குரல்".

"ஹார்மனி" குழு:

மென்மையான, அலை போன்ற கை அசைவுகளுடன், இது காற்றில் ஆர்பெஜியோ ஒலிகளின் மேல்நோக்கி இயக்கத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. "ஒலி" செயல்பாட்டில், கை அசைவுகள் மற்றும் நல்லிணக்க ஒலிகள், சைகைகளின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் சரியான தொடர்பு மதிப்பிடப்படுகிறது.

குழு "மெல்லிசைகள்":

அதே உயரத்தில் சேகரிக்கப்பட்ட உள்ளங்கையுடன், ஒரு மெல்லிசைக் குரலின் ஒலிகளை "உள்ளுணர்வு" செய்கிறது. புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்தின் துல்லியமான இனப்பெருக்கம் மற்றும் சைகைகளின் வெளிப்பாடு ஆகியவை மதிப்பிடப்படுகின்றன.

"பாஸ்" குழு: இறங்கு, மென்மையான கை அசைவுகள், ஆழத்தில் "முழுவது" போல்.

ஆசிரியர்:எனவே, "சந்திர பாதையில்" எங்கள் இசை பயணம் தொடர்கிறது. இந்த முறை இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரான்ஸ் செல்கிறோம்.

இந்த நேரத்தில், ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசை ஐரோப்பா முழுவதும் மிகவும் அழகான, ஆனால் சிக்கலான பெயருடன் பரவத் தொடங்கியது - IMPRESSIONISM (பின் இணைப்பு: விளக்கக்காட்சி - ஸ்லைடு எண் 7). இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் - கிளாட் மோனெட், அகஸ்டே ரெனோயர் மற்றும் பலர் (பின் இணைப்பு: விளக்கக்காட்சி - ஸ்லைடு எண் 8, 9, 10) - பிரகாசமான வண்ணங்கள், ஒளி நிறைந்தவை; கலைஞர்கள் எப்போதும் தங்கள் ஓவியங்களை தெருவில், இயற்கையின் மார்பில் வரைந்திருக்கிறார்கள், எனவே காற்றின் சுவாசம், மரங்களின் இலைகளின் அசைவுகள், சூடான காற்றின் துடிப்பு, இயற்கையின் வண்ணங்களின் கலவரம் போன்றவற்றை நாம் உணர்கிறோம்.

நீங்கள் கேட்கிறீர்கள், ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம் இசையுடன் மற்றும் மேலும் சந்திரனுடன் எவ்வாறு இணைக்கப்பட்டுள்ளது? எங்கள் முந்தைய பாடங்களில், எல்லா வகையான கலைகளும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஓவியம், கட்டிடக்கலை, கவிதை மற்றும் இசை ஆகியவற்றுக்கு இடையே நிறைய பொதுவானது என்று நீங்களும் நானும் மீண்டும் மீண்டும் கூறியுள்ளோம்! எனவே, இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியத்தில் தோன்றியது, மேலும் இசையிலும் வெளிப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் பிரெஞ்சுக்காரர் (பின் இணைப்பு: விளக்கக்காட்சி - ஸ்லைடு எண் 11). டெபஸ்ஸி தனது இசைப் படைப்புகளுக்கு மிகவும் கவிதை, "சித்திரமான" பெயர்களைக் கொடுக்க விரும்பினார்: "பனியில் கால்தடங்கள்", "விழுந்த இலைகள்", "கடல்: விடியலில் இருந்து நண்பகல் வரை". உண்மையில், இது இசையின் ஒரு பகுதி அல்ல, ஆனால் ஒரு படம், வண்ணப்பூச்சுகளால் அல்ல, ஆனால் ஒலிகளால் வரையப்பட்டது! டெபஸ்ஸியின் பல படைப்புகள் இயற்கையின் ஓவியங்களுடன் தொடர்புடையவை என்பதை நினைவில் கொள்ளவும்.

சி. டெபஸ்ஸியின் படைப்புகளில் ஒன்றை இன்று நாம் கேட்போம், பார்க்கலாம். இது, பீத்தோவனின் சொனாட்டாவைப் போலவே, இரவுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இப்படத்தின் தலைப்பு "மூன்லைட்".

கேட்பதற்கு முன், புலனுணர்வு சார்ந்த கேள்விகள்:

1. இந்த துண்டில் உள்ள தனிப்பாடல் என்ன கருவி?
2. இசையின் தன்மை, மனநிலை (மென்மையான, அமைதியான, அமைதியான, அமைதியான)

டெபஸ்ஸியின் "மூன்லைட்" (வீணைக்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது) ஆடியோ பதிவைக் கேட்பது.

முன்பு கேட்கப்பட்ட கேள்விகளுக்கு குழந்தைகளின் பதில்கள். சி. டெபஸ்ஸியின் இசைக்கு வீணை மற்றும் அதன் டிம்பரின் கடிதப் பரிமாற்றம் பற்றிய உரையாடல் உள்ளது. (பின் இணைப்பு: விளக்கக்காட்சி - ஸ்லைடு எண் 12)

5.

ஆசிரியர்: டெபஸ்ஸியின் இசையின் வீடியோவைப் பார்ப்பதோடு எங்களின் இரண்டாவது ஆடிஷனை இணைப்போம்.

இசையில் உங்களை முழுமையாக மூழ்கடித்து, அதன் ஒலியை அனுபவிப்பதே உங்கள் பணி. மற்றும் மிகவும் கவனமுள்ள தோழர்கள் நிச்சயமாக முதல் மற்றும் இரண்டாவது பதிப்புகளுக்கு இடையே சில வித்தியாசங்களைக் கேட்பார்கள். (வீடியோவில் பியானோவிற்கான டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்).நீங்கள் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். இங்கே வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஒரு தட்டு உள்ளது. கடல் மேற்பரப்பில், மரங்களின் இலைகள் போன்றவற்றில் நிலவொளியின் பிரதிபலிப்புகளுடன் ஒரு இரவு நிலப்பரப்பை நீங்கள் வரைய விரும்புகிறீர்கள். உங்கள் ஓவியம் இப்போது நீங்கள் கேட்கும் இசைக்கு ஒரு விளக்கமாக மாறும். உங்கள் ஓவியத்தில் என்ன வண்ணங்கள் மேலோங்கும்?

சி. டெபஸ்ஸியின் இசையில் வீடியோவைப் பார்ப்பது (பியானோவுக்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது). (டிபஸ்ஸியின் "மூன்லைட்" இசைக்கான வீடியோ கிளிப் ஆசிரியரின் வீடியோ டுடோரியலான "தி மேஜிக் ஸ்கிரீன்" இல் வழங்கப்படுகிறது). இணைப்பைப் பின்தொடர்வதன் மூலம் வீடியோ வரிசை விருப்பங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கலாம்

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 % B5% D1% 82 +% D0% B4% D0% B5% D0% B1% D1% 8E% D1% 81% D1% 81% D0% B8

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

6.

ஆசிரியர் குழந்தைகளின் பதில்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்:

டெபஸ்ஸியின் ஒளி இசையானது "மூன்லைட்" க்கான விளக்கப்படங்களின் வண்ணத் திட்டத்தையும் தீர்மானிக்கிறது - முடக்கிய டோன்கள், வெள்ளி நிழல்கள், மஞ்சள். காணொளி நம்மை அமைதி மற்றும் அமைதியால் நிரப்புகிறது. பீத்தோவனின் மூன்லைட் சொனாட்டாவின் உணர்ச்சிகளுக்கும் நாடகத்திற்கும் இடமில்லை.

7.

வண்ணத் தட்டு வரைதல். குழந்தைகளுக்கு வண்ணமயமான அட்டைகள் வழங்கப்படுகின்றன. குறிக்கோள்: டெபஸ்ஸியின் இசையை விளக்குவதற்குப் பயன்படுத்தக்கூடிய வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அட்டைகளின் சிறிய கலவையை உருவாக்குவது அவசியம்.

குழந்தைகளின் பதில்கள் ஒரு விளக்கம் மற்றும் அவர்களின் கலவை பற்றிய கதை.

8.

வெவ்வேறு காலங்கள், நாடுகள், கலைத் திசைகளைச் சேர்ந்த இரண்டு இசையமைப்பாளர்களின் ஒரே தலைப்பில் இரண்டு படைப்புகளைக் கேட்டோம். அதே இயற்கை நிகழ்வுகள், பருவங்கள், நாளின் நேரங்களை இசையமைப்பாளர்கள் எப்படி வித்தியாசமாக உணர்கிறார்கள் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது! ஒவ்வொருவரும் தங்கள் வாழ்க்கை அனுபவம், தன்மை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இசையில் தங்கள் சொந்த அர்த்தத்தை, தங்கள் சொந்த உள்ளடக்கத்தை வைக்கிறார்கள். உங்கள் நிலவைக் கருப்பொருளாகக் கொண்ட படைப்புகளும் ஒன்றுக்கொன்று வித்தியாசமாக இருக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன். சந்திரனுக்குக் கீழே எங்கள் நடைப்பயணம் முடிவடைகிறது, புதிய விஷயத்தை நீங்கள் எப்படி மனப்பாடம் செய்தீர்கள் என்பதைச் சரிபார்க்க விரும்புகிறேன் (தலைப்பில் ஒரு விரைவான கணக்கெடுப்பு: விளக்கக்காட்சி - ஸ்லைடு எண் 13):

1. பீத்தோவனின் பெயர் என்ன?
2. அவர் எந்த நூற்றாண்டில் வாழ்ந்தார்?
3. அவர் எந்த நாட்டில் வாழ்ந்தார்?
4. பீத்தோவன் என்ன நோயால் பாதிக்கப்பட்டார்?
5. சொனாட்டா எண் 14 இன் தலைப்பு என்ன?
6. இது யாருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது?
7. டெபஸ்ஸியின் பெயர் என்ன?
8. அவர் எந்த நூற்றாண்டில் வாழ்ந்தார்?
9. அவர் எந்த நாட்டில் வாழ்ந்தார்?
10. அவர் எந்த கலை இயக்கத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்?
11. "இம்ப்ரெஷனிசம்" எப்படி மொழிபெயர்க்கப்படுகிறது?
12. எந்தப் பகுதியை நீங்கள் மிகவும் விரும்பினீர்கள்?

வீட்டுப்பாடம்: வண்ண அட்டைகளிலிருந்து "மூன்லைட்" என்ற பயன்பாட்டை உருவாக்கவும்.

கிளாட் டெபஸ்ஸி (150வது பிறந்தநாள்)
இன்று நடைபெற்றது
சிறந்த பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் கிளாட் டெபஸ்ஸியின் 150 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பில்ஹார்மோனிக் சிறிய மண்டபத்தில் கச்சேரி.

பியானோவிற்கான தொகுப்பு
குழந்தைகள் கார்னர். மகிழ்ச்சியின் தீவு
முன்னுரைகள்
இகோர் உரியாஷ்பியானோ

ஜி மைனரில் சரம் குவார்டெட்

சரம் குவார்டெட் அவர்கள். ஐ.எஃப்.ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி
அலெக்சாண்டர் ஷுஸ்டின் வயலின்
விக்டர் லிஸ்னியாக் வயலின்
டேனியல் மீரோவிச் ஆல்ட்
செமியோன் கோவர்ஸ்கி செலோ

நான் புதிய யதார்த்தங்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறேன் ... முட்டாள்கள் அதை இம்ப்ரெஷனிசம் என்று அழைக்கிறார்கள்.
கே. டெபஸ்ஸி

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் சி. டெபஸ்ஸி பெரும்பாலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒவ்வொரு ஒலியும், நாண், டோனலிட்டியும் ஒரு புதிய வழியில் கேட்க முடியும் என்று அவர் காட்டினார், அவர்கள் ஒரு சுதந்திரமான, வண்ணமயமான வாழ்க்கையை வாழ முடியும், அவர்களின் ஒலியை அனுபவித்து, அதன் படிப்படியான, மர்மமான அமைதியின் கலைப்பு. டெபஸ்ஸி உண்மையில் சித்திர இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் நிறைய பொதுவானவர்: மழுப்பலான, திரவம் நகரும் தருணங்களின் தன்னிறைவான புத்திசாலித்தனம், நிலப்பரப்பு மீதான காதல், விண்வெளியின் காற்றோட்டமான நடுக்கம். இசையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதியாக டெபஸ்ஸி கருதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இருப்பினும், அவர் பாரம்பரிய வடிவங்களில் இருந்து இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களை விட அதிகமாக சென்றார், அவரது இசை சி. மோனெட், ஓ. ரெனோயர் ஆகியோரின் ஓவியங்களை விட மிக ஆழமாக நம் நூற்றாண்டில் இயக்கப்பட்டது.

இசையானது இயற்கையானது, முடிவில்லாத மாறுபாடுகள் மற்றும் வடிவங்களின் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றால் இயற்கையைப் போன்றது என்று டெபஸ்ஸி நம்பினார்: “இயற்கைக்கு மிக நெருக்கமான கலை தான் இசை ... இரவும் பகலும், பூமி மற்றும் பூமியின் அனைத்து கவிதைகளையும் கைப்பற்றும் நன்மை இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டுமே உள்ளது. வானம், அவற்றின் வளிமண்டலத்தை மீண்டும் உருவாக்கி, அவற்றின் அபரிமிதமான துடிப்பை தாளமாக வெளிப்படுத்துகிறது. இயற்கை மற்றும் இசை இரண்டும் டெபஸ்ஸியால் ஒரு மர்மமாக உணரப்படுகிறது, மேலும் பிறப்பின் மர்மம் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாய்ப்பின் கேப்ரிசியோஸ் விளையாட்டின் எதிர்பாராத, தனித்துவமான வடிவமைப்பு.

கிளாட் அஷிலே டெபஸ்ஸி 1862 ஆம் ஆண்டு ஆகஸ்ட் 22 ஆம் தேதி பாரிஸ் செயின்ட்-ஜெர்மைனின் புறநகர்ப் பகுதியில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் - குட்டி முதலாளித்துவ - இசையை விரும்பினர், ஆனால் உண்மையான தொழில்முறை கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தனர். குழந்தை பருவத்தின் தற்செயலான இசை பதிவுகள் எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் கலை வளர்ச்சிக்கு சிறிதளவு பங்களித்தன. அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார். ஏற்கனவே கன்சர்வேட்டரி ஆண்டுகளில், அவரது சிந்தனையின் வழக்கத்திற்கு மாறான தன்மை வெளிப்பட்டது, இது நல்லிணக்க ஆசிரியர்களுடன் மோதல்களை ஏற்படுத்தியது. 1881 ஆம் ஆண்டில், ஒரு ஹவுஸ் பியானோ கலைஞராக, டெபஸ்ஸி ரஷ்ய பரோபகாரர் என். வான் மெக்குடன் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிறந்த நண்பர்) ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு பயணத்தில் சென்றார், பின்னர், அவரது அழைப்பின் பேரில், அவர் இரண்டு முறை ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார் (1881, 1882). இவ்வாறு ரஷ்ய இசையுடன் டெபஸ்ஸியின் அறிமுகம் தொடங்கியது, இது அவரது சொந்த பாணியின் உருவாக்கத்தை பெரிதும் பாதித்தது. "ரஷ்யர்கள் அபத்தமான தடையிலிருந்து நம்மை விடுவிக்க புதிய தூண்டுதல்களை வழங்குவார்கள். அவர்கள் ... வயல்களின் பரந்த நிலப்பரப்பைக் காணும் ஒரு சாளரத்தைத் திறந்தனர். ஒருமுறை சுவிட்சர்லாந்தில், டெபஸ்ஸி ஒரு பெரிய தொழிலதிபர், ரயில்வே பில்டர், நடேஷ்டா ஃபிலாரெடோவ்னா வான் மெக்கின் விதவையைச் சந்தித்தார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் புரவலர் மற்றும் இசை ஆர்வலர்.உடன் 17 வயதான டெபஸ்ஸி குடும்பத்தில் இசை ஆசிரியராக இருந்தார் நடேஷ்டா ஃபிலரேடோவ்னா வான் மெக்,டெபஸ்ஸி கோடீஸ்வரரின் குழந்தைகளுடன் பியானோ படித்தார், பாடகர்களுடன் சேர்ந்து, வீட்டு இசை மாலைகளில் பங்கேற்றார். தொகுப்பாளினி இளம் பிரெஞ்சுக்காரரைப் பார்த்து, நீண்ட நேரம் மற்றும் பேரானந்தத்துடன் அவருடன் இசையைப் பற்றி பேசினார். இருப்பினும், இளம் இசைக்கலைஞர் தனது பதினைந்து வயது மகள் சோனியாவை வெறித்தனமாக காதலித்து, நடேஷ்டா ஃபிலாரெடோவ்னாவிடம் கையைக் கேட்டபோது, ​​​​இசை பற்றிய பேச்சு உடனடியாக நிறுத்தப்பட்டது ... காலாவதியான இசை ஆசிரியருக்கு உடனடியாக இடம் மறுக்கப்பட்டது.
"அன்புள்ள மான்சியர்," வான் மெக் டெபஸ்ஸி வறண்ட முறையில் கூறினார், "கடவுளின் பரிசை துருவல் முட்டைகளுடன் குழப்ப வேண்டாம்! இசை தவிர, எனக்கு குதிரைகள் என்றால் மிகவும் பிடிக்கும். ஆனால் நான் மணமகனுடன் திருமணம் செய்து கொள்ள தயாராக இருக்கிறேன் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை ...

சோனெச்கா வான் மெக் தனது தாயின் விருப்பப்படி இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார், மேலும் கிளாட் டெபஸ்ஸியை அவர் நேசித்தார்.

வான் மெக் மற்றும் டெபஸ்ஸி பற்றிய அற்புதமான திரைப்படத்தைப் பாருங்கள்

கிளாட் டெபஸ்ஸியின் இசை மேதையும், தொடர்ந்து இருண்ட தியானத்தில் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு மனிதனின் குணமும் பல பெண்களின் மனதில் அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் தனது மனைவிகள் மற்றும் அவரது எஜமானி இருவராலும் ஆழமாக நேசிக்கப்பட்டார், மேலும் இரண்டு பெண்கள் அவரை எதிர்த்து சண்டையிட்டனர்.

ரஷ்யாவிலிருந்து பாரிஸுக்குத் திரும்பிய பிறகு, "அவமானப்படுத்தப்பட்ட" டெபஸ்ஸி நீண்ட காலமாக பெண்களின் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. டெபஸ்ஸி ஒரு இளம் பாடகருக்குத் துணையாகப் பணியாற்றத் தொடங்கினார்மேடம் வாஸ்னியர் , அவர்களது வீட்டின் ஒரு தனி மண்டபத்தில் ஒத்திகையின் போது என்ன நடக்கிறது என்று கணவனுக்குத் தெரியாது, இசைப் பாடங்களை நடத்தும் நோக்கம் கொண்டது.பின்னர் டெபஸ்ஸி இரண்டு வருடங்கள் ரோம் சென்றார். ஆனால் அவர் பாரிஸுக்குத் திரும்பியதும், மேடம் வாஸ்னியர் அவரிடம் தங்கள் உறவு கடந்த காலத்தில் இருந்ததாகவும், அதை அவர் மறந்துவிட வேண்டும் என்றும் கூறினார்.கேப்ரியல் டுபோன்ட் என்ற இளம் பொன்னியுடன் குடியேறும் வரை இரண்டு ஆண்டுகளாக டெபஸ்ஸிக்கு நிரந்தர முகவரி இல்லை. அடுத்த 10 ஆண்டுகளுக்கு, மேதை இசைத் துண்டுகளை அமைப்பதில் ஈடுபட்டிருந்த டெபஸ்ஸிக்கு நிதி உதவி செய்ய கேப்ரியல் பணியாற்றினார். டெபஸ்ஸி தொடர்ந்து அவளை ஏமாற்றினாள், ஆனால் அவள் அவனுக்கு உண்மையாக இருந்தாள், கிளாட் ஏற்கனவே பாடகி தெரசா ரோஜருடன் நிச்சயதார்த்தம் செய்தபோதும் அவனுடன் தொடர்ந்து வாழ்ந்தாள். பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு அவர்களின் கூட்டுப் பயணத்திற்குப் பிறகு இந்த நிச்சயதார்த்தம் முறிந்தது, டெபஸ்ஸி மற்றொரு பெண்ணுடன் இரவைக் கழித்ததை தெரசா அறிந்தார். கேப்ரியல் பொறுமை வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருந்தது, ஆனால் அவர் தற்செயலாக Claude க்கு தெரிந்தவர்கள் சிலரால் எழுதப்பட்ட ஒரு காதல் குறிப்பைக் கண்டபோது அவர் முடிவுக்கு வந்தார். கேப்ரியல் தன்னைத்தானே சுட்டுக்கொள்ள முயன்றார், ஆனால் உயிர் பிழைத்து மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார். மருத்துவமனையை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவர் டெபஸ்ஸியுடன் இன்னும் பல மாதங்கள் வாழ்ந்தார், மேலும் இந்த அத்தியாயம் அவர்களின் வாழ்க்கையில் ஒருபோதும் நடக்காதது போல் அவர் நடித்தார். கேப்ரியல் இந்த நேரத்தில் ரோசாலி "லில்லி" டெக்சியருடன் நட்பு கொண்டார், அவர் ஒரு சிறிய பாரிசியன் கடையில் பணிபுரிந்த ஒரு இளம், கருமையான ஹேர்டு அழகி. தோழிகள் அடிக்கடி சந்தித்து, ஒன்றாக காபி குடித்து, நட்பு உரையாடலில் நேரத்தை கழித்தனர். லில்லிக்கு கிளாட் பிடிக்கவில்லை என்று கேப்ரியல் வருத்தப்பட்டார், மேலும் அவர் அடிக்கடி அவளைப் பார்த்து சிரித்தார். இருப்பினும், ஏளனம் விரைவில் பாராட்டுக்களுக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் டெபஸ்ஸியும் லில்லியும் அக்டோபர் 1899 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். அவர்களின் குடும்ப வாழ்க்கை பணமின்மையில் தொடங்கியது. அவர்களது திருமண நாளில், டெபஸ்ஸி அவர்கள் காலை உணவுக்கு பணம் செலுத்த பியானோ பாடம் நடத்தினார்.
லில்லி டெபஸ்ஸிக்கு முற்றிலும் அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தார், ஆனால் அவரது இளமை, விசுவாசம் மற்றும் அழகு ஆகியவை டெபஸ்ஸியை வைத்திருக்க போதுமானதாக இல்லை. திருமணத்திற்கு நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டெபஸ்ஸி ஒரு வெற்றிகரமான வங்கியாளரின் மனைவியும் பாடகியுமான எம்மா பர்டக்குடன் டேட்டிங் செய்யத் தொடங்கினார். ஜூலை 14, 1904 அன்று, இசையமைப்பாளர் தனது காலை நடைப்பயணத்திற்கு வெளியே சென்றார், வீடு திரும்பவில்லை. சில வாரங்களுக்குப் பிறகு, எம்மாவும் தனது கணவரை விட்டு வெளியேறி டெபஸ்ஸியுடன் வாழ்ந்து வருவதாக நண்பர்களிடமிருந்து லில்லி அறிந்தார். அக்டோபர் 13 அன்று, லில்லி உடைந்து தன்னை இரண்டு முறை சுட்டுக் கொண்டார். திரும்பிய டெபஸ்ஸியால் அவள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டாள், அவளுக்கு தற்கொலை செய்து கொள்ளும் முடிவைப் பற்றிய குறிப்பை அனுப்ப முடிந்தது. லில்லி மருத்துவர்களால் காப்பாற்றப்பட்டார், ஆனால் தோட்டாக்களில் ஒன்று அகற்றப்படவில்லை, மேலும் லில்லி அதை தனது வாழ்நாள் முழுவதும் மார்பில் சுமந்தார். ஆகஸ்ட் 2, 1904 இல், டெபஸ்ஸி லில்லியை விவாகரத்து செய்தார், 1905 இலையுதிர்காலத்தில், எம்மாவுக்கு அவருடன் ஒரு மகள் இருந்தாள். எம்மா 1908 இல் தனது கணவரை விவாகரத்து செய்து டெபஸ்ஸியை மணந்தார். அவர்களது குடும்ப வாழ்க்கை மகிழ்ச்சியாக மாறியது, இருப்பினும் சிலர் டெபஸ்ஸியை பணத்திற்காக திருமணம் செய்ததாக நியாயமற்ற முறையில் குற்றம் சாட்டினார். எம்மா நடுத்தர வயது மற்றும் அசிங்கமானவர், ஆனால் மிகவும் புத்திசாலி பெண் மற்றும் அக்கறையுள்ள மனைவி. அவள் டெபஸ்ஸிக்கு ஆதரவாக இருந்தாள், மேலும் டெபஸ்ஸியின் மரணம் வரை எல்லா வழிகளிலும் அவனைக் கவனித்து ஆதரித்தாள். அவர் புற்றுநோயால் மார்ச் 25, 1918 அன்று தனது 55 வயதில் இறந்தார்.

டெபஸ்ஸியின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்று - கேண்டடா ஊதாரி மகன்... கிளாட் டெபஸ்ஸிக்கு கிரேட் ரோம் பரிசைக் கொண்டு வந்த தி ப்ராடிகல் சன் என்ற அற்புதமான காண்டாட்டாவை உருவாக்கிய கதை மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. இது பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு ஆய்வறிக்கை. அவர் நடேஷ்டா ஃபிலாரெடோவ்னா வான் மெக்கின் வீட்டு பியானோ கலைஞராக பணியாற்றியபோது இது ரஷ்யாவில் உருவாக்கப்பட்டது. டெபஸ்ஸி மிக விரைவில் கடவுளிடம் திரும்பினார். இளமையில் மனம் வருந்திய அவர், கடவுளின் அன்பை எதிர்பார்த்து பாவங்களைச் செய்யத் தொடங்கினார்.

ஊதாரி குமாரனின் உவமை பரிசுத்த வேதாகமத்தின் ஆழமான பகுதி, ஒரு பாவியின் இதயத்திற்கு மிக நெருக்கமானது என்று சொல்ல வேண்டும். நற்செய்தியில் இந்த உவமை மட்டும் இருந்தால், கடவுள் மனிதனின் மீது வைத்திருக்கும் அன்பின் முழுமையான படத்தை அதிலிருந்து மட்டுமே பெற முடியும் என்று தெரிகிறது. பாவியின் தலைவிதியில் கடவுளின் நேரடியான மற்றும் இரக்கமுள்ள பங்கேற்பு பாவத்திற்கு இடமளிக்காது; அத்தகைய தந்தையின் அன்பிலிருந்து, மனந்திரும்புதல் அவசியமாகிறது. பாவத்தில் இருக்கும் ஒரு நபருக்கு கடவுளின் இந்த அற்புதமான மரியாதை, வாழ்க்கையின் பரிசுத்தம் மற்றும் தூய்மையின் எந்த அலட்சியத்தையும் விலக்குகிறது.
பாவத்தின் இயல்பைப் பற்றி, அதன் "சட்டபூர்வமான தன்மை மற்றும் தேவை" பற்றி எத்தனை விதமான தீர்ப்புகள் பாவமுள்ள மனிதகுலத்திற்கு வழிவகுத்துள்ளன ... மேலும் இந்த யூகங்கள் அனைத்தும் கற்பனையான மகிழ்ச்சியால் சோதிக்கப்பட்ட இளைய மகனுக்கான தந்தை கடவுளின் அன்பால் ரத்து செய்யப்படுகின்றன. வெளிப்புற சுதந்திரம் மற்றும் உள் சுதந்திரத்தின் உண்மையான மகிழ்ச்சியை இன்னும் அறியாதவர் - பாவங்களிலிருந்து விடுதலை மற்றும் கடவுளிடம் திரும்புவதன் மூலம் மட்டுமே ஒரு நபர் பெறும் பைத்தியக்காரத்தனம். வாழ்க்கையின் முழு சாராம்சமும் அன்பில் உள்ளது, அதில் மட்டுமே உண்மையான சுதந்திரம் உள்ளது. வாழ்க்கையின் மர்மம் நம் அனைவரையும் சோதனையின் விளிம்பில் வைக்கிறது, சில சமயங்களில் கடுமையானவை. நாம் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வாழ்க்கைப் பள்ளி வழியாகச் சென்று, முடிந்தால், அதில் உள்ள அனைத்தையும் பார்க்க, அனுபவிக்க முயற்சி செய்கிறோம். முடிவில்லாத ஆசைகளின் வட்டத்திற்குள் நாம் மூழ்கிவிடுகிறோம், திருப்தியின்மை, அதிருப்தி, தவறான புரிதல் ஆகியவற்றிலிருந்து, நாம் அடிக்கடி விரக்திக்கும், சில சமயங்களில் விரக்திக்கும் வருகிறோம். நம்முடைய பரலோகத் தகப்பன் இதை அறிந்திருக்கிறார், எனவே நம்மீது இரக்கம் காட்டுகிறார், எனவே சாத்தான் நம்மை தனது காட்டு ராஜ்யத்திற்கு அழைத்துச் சென்ற தந்தையின் வீட்டிற்கு நாங்கள் திரும்புவதற்கு அன்புடன் காத்திருக்கிறோம்.

மரணதண்டனை "ஊதாரி மகன்"பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. அந்த ஆண்டுகளின் பொதுமக்களின் சிலை, சார்லஸ் கவுனோட், 22 வயதான ஆசிரியரைக் கட்டிப்பிடித்தார், கிளாட் டெபஸ்ஸி, வார்த்தைகளுடன்: "என் நண்பரே! நீங்கள் ஒரு மேதை!"

இந்த கான்டாட்டாவிலிருந்து லில்லியின் ஏரியாவைக் கேளுங்கள்

டெபஸ்ஸி இல்லாமல் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது பியானோ இசை... இசையமைப்பாளர் ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞர் (அதே போல் ஒரு நடத்துனர்); "அவர் எப்பொழுதும் 'செமிடோன்களில்' எந்த கடுமையும் இல்லாமல் விளையாடினார், ஆனால் சோபின் வாசித்தது போன்ற முழுமை மற்றும் ஒலி அடர்த்தியுடன்" என்று பிரெஞ்சு பியானோ கலைஞர் எம். லாங் நினைவு கூர்ந்தார். சோபினின் காற்றோட்டம், பியானோ துணியின் ஒலியின் விசாலமான தன்மை ஆகியவற்றிலிருந்து டெபஸ்ஸி தனது வண்ணத் தேடல்களில் ஒரு தொடக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். பெர்காமாஸ் சூட் மற்றும் பியானோவிற்கான சூட் (முன்னைவு, மினியூட், பாஸ்பியர், சரபாண்டே, டோக்காட்டா) ஆகியவற்றின் பண்டைய வகைகள் நியோகிளாசிசத்தின் ஒரு வகையான "இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக்" பதிப்பைக் குறிக்கின்றன. டெபஸ்ஸி ஸ்டைலைசேஷனை நாடவில்லை, ஆனால் ஆரம்பகால இசையின் சொந்த உருவத்தை உருவாக்குகிறார், மாறாக அதன் "உருவப்படத்தை" விட அதன் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறார்.

இன்று சிறந்த செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பியானோ கலைஞர் இகோர் உரியாஷ் பியானோ சூட்களை நிகழ்த்தினார்.

பியானோ சூட் "குழந்தைகள் கார்னர்" டெபஸ்ஸியின் மகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஒரு கடுமையான ஆசிரியர், ஒரு பொம்மை, ஒரு சிறிய மேய்ப்பன், ஒரு பொம்மை யானை - தனது வழக்கமான உருவங்களில் ஒரு குழந்தையின் கண்களால் இசையில் உலகை வெளிப்படுத்தும் ஆசை டெபஸ்ஸியை தினசரி நடனம் மற்றும் பாடல் வகைகள் மற்றும் தொழில்முறை இசை வகைகளை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறது. ஒரு கோரமான, கேலிச்சித்திர வடிவில்.

இந்த கலவை அழைக்கப்படுகிறது "பனி நடனமாடுகிறது"

"குழந்தைகள் மூலையின்" கலவைகளில் ஒன்று அழைக்கப்படுகிறது "பொம்மை கேக் நடை".மற்றும் அது என்ன? உண்மையில் இது கேக்வாக், ("வாக் வித் எ பை") - ராக்டைமின் சிறப்பியல்புகளுடன் கூடிய பான்ஜோ, கிட்டார் அல்லது மாண்டலின் ஆகியவற்றின் துணையுடன் ஒரு நீக்ரோ நடனம்: ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் மற்றும் அளவீட்டின் வலுவான துடிப்புகளில் குறுகிய எதிர்பாராத இடைநிறுத்தங்கள். நடனத்தின் பெயர் சிறந்த நடனக் கலைஞர்களுக்கு ஒரு பையுடன் வெகுமதி அளிக்கும் அசல் வழக்கத்துடன் தொடர்புடையது, அதே போல் நடனக் கலைஞர்களின் போஸ், ஒரு உணவை வழங்குவது போல.

ஏன் டிப்யூ ssi 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார்? நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் புதிய, "கவர்ச்சியான" இசை வெளிப்பாட்டிற்கான தீவிர தேடலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் மற்றும் ரொமான்டிக் கருப்பொருள்கள் தீர்ந்துவிட்டதாக பலருக்குத் தோன்றியது. ஒரு புதிய ஒத்திசைவு பின்னணியைத் தேடி, ஒரு புதிய இணக்கம், 10 கள் - 30 களின் இசையமைப்பாளர்கள் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திற்கு வெளியே உருவான இசையில் ஆர்வம் காட்டினர். இந்த அபிலாஷைகள் ஜாஸ் உடன் ஒத்திருந்தன, இது டெபஸ்ஸி, ராவெல் மற்றும் "சிக்ஸ்" குழுவின் இசையமைப்பாளர்களுக்குத் திறக்கப்பட்டது, இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அமைப்பை வளப்படுத்துவதற்கான தனித்துவமான வாய்ப்புகள். டெபஸ்ஸி ஜாஸை ஒரு கவர்ச்சியான புதுமையாகக் கருதினார், மேலும் எதுவும் இல்லை, ஆனால் அவரது லேசான கையால் ஜாஸ் ஐரோப்பாவைக் கைப்பற்றியது மற்றும் அது ஜாஸின் இரண்டாவது தாயகமாக மாறியது.

முக்கிய ஒத்திசைக்கப்பட்ட கேக்வாக் மையக்கருத்து பலவீனமான பீட் மீது தாள உச்சரிப்புகள் ஆகும்; எதிர்பார்த்த டோன்களுக்குப் பதிலாக இடைநிறுத்தங்கள்; எதிர்பார்க்கப்படும் உச்சரிப்புகள் மீறல்; ஒரு பாஞ்சோவின் ஒலிகளை மீண்டும் உருவாக்கும் வளையங்கள்; ஒரு குறுகிய சொற்றொடரின் முடிவில் எதிர்பாராத தொடர்ச்சியான உச்சரிப்புகள் - இதேபோன்ற (மற்றும் பிற) பிரகாசமாக விளையாடிய தருணங்கள் மினிஸ்ட்ரல் பான்ஜோ பிளேயர்களின் மேம்பாடுகளுக்கு கேட்பவரைத் திருப்பித் தருகின்றன [டெபஸ்ஸி தனது வேலையை "டால் கேக்வாக்" என்று அழைக்கவில்லை, அதை நாங்கள் மொழிபெயர்ப்பது போல், ஆனால் "கோலிவாக்கின் கேக்வாக்" ஹாலிவுட் என்பது ஒரு கோரமான கறுப்பின ஆண் பொம்மையின் பெயர். கறுப்பு மினிஸ்ட்ரல்களின் நடிப்பில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கும் அத்தகைய புனைப்பெயர் இருந்தது. மேலும், குழந்தைகள் கார்னரின் முதல் பதிப்பின் அட்டையில் ஒரு மினிஸ்ட்ரல் முகமூடி சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.].

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி ஆண்டுகளில், மினிஸ்ட்ரல் மேடையில் இருந்து சுழற்றப்பட்ட கேக்வாக், அமெரிக்க கண்டத்தில் மட்டுமல்ல, ஆதிக்கம் செலுத்தும் நாகரீகமாக மாறியது. இது ஐரோப்பாவில் வரவேற்புரை நடனம் வடிவில் பரவியது, பாலிரிதம் சிந்தனையை அறிமுகப்படுத்தியது, அந்த சகாப்தத்திற்கு புதியது, நம் காலத்தின் இசை உளவியலில். "விக்டோரியனிசத்தை" நிராகரித்த மேற்கின் சமூக உளவியலின் தாங்கியாக அவர் மாறியதன் மூலம் கேக்வாக்கின் மிகப்பெரிய செல்வாக்கின் சக்தி வெளிப்படையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்க வீட்டு இசையின் பல்வேறு வடிவங்கள் அதன் செல்வாக்கிற்கு அடிபணிந்தன. கேக்வாக்கின் ரிதம் சலூன் பியானோ துண்டுகளிலும், பாரம்பரிய வாத்தியக் குழுவிற்கான பாப் எண்களிலும், பித்தளை இசைக்குழுவிற்கான அணிவகுப்புகளிலும், சில சமயங்களில் ஐரோப்பிய வம்சாவளியின் பால்ரூம் நடனங்களிலும் காணப்படுகிறது. "வால்ட்ஸ்ஸில் கூட, ஒத்திசைவு தோன்றியது, இது வால்ட்டீஃபெல் மற்றும் ஸ்ட்ராஸ் கனவு காணவில்லை."

ஏதேனும் ஒளிரும் கலவை டெபஸ்ஸி "மூன்லைட்".கிளாட் டெபஸ்ஸி பொதுவாக பூமியின் வெள்ளித் துணையின் ஒளியை விரும்பினார். நிலவு இரவுகளில் சிறப்பாக இசையமைத்தார். ஒரு நிலவொளி இரவில் அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் ரஷ்ய கோடீஸ்வரரின் மகளும் கலைகளின் புரவலருமான நடேஷ்டா ஃபிலாரெடோவ்னா வான் மெக் - ஒரு உற்சாகமான அழகு சோனெக்காவை காதலித்திருக்கலாம்? ..

சோனியா ... கணிக்க முடியாத தங்க முடி கொண்ட தேவதை ... அவள் வெறித்தனமாக செதில்களைக் கற்றுக்கொண்டாள், பின்னர் அவள் பியானோவில் உட்கார மறுத்துவிட்டாள். அவள் கிளாட்டை நடைப்பயணத்திற்கு அழைத்துச் சென்றாள், ஒவ்வொரு மாலையும் அவள் ரகசியமாக கிளாட்டை காட்டுக்குள், புல்வெளிகளுக்கு, ஏரிக்கு அழைத்துச் சென்றாள். ஒரு மந்திர நிலவொளி சாலையை ஒளிரச் செய்தது. தங்க முடி கொண்ட சோனியா ஒரு தேவதை போல சிரித்தாள்:
- நீங்கள் எனக்கு பிரெஞ்சு மொழி மற்றும் முத்தம் அனைத்தையும் கற்றுக்கொடுக்க வேண்டும்! - மற்றும் முதல் ஒரு கிளாட் முத்தமிட்டார்.

பால்மாண்டின் கவிதை டெபஸ்ஸியின் இசையுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது.

இரவின் இருளில் சந்திரன் பிரகாசிக்கும் போது
உங்கள் அரிவாளால், புத்திசாலித்தனமான மற்றும் மென்மையான,
என் ஆன்மா வேறொரு உலகத்திற்காக ஏங்குகிறது,
அனைத்து தொலைதூர, அனைத்து எல்லையற்ற கைப்பற்றப்பட்டது.

காடுகளுக்கு, மலைகளுக்கு, பனி வெள்ளை சிகரங்களுக்கு
நான் கனவுகளில் விரைகிறேன்; நோய்வாய்ப்பட்ட ஆவி போல,
நான் ஒரு அமைதியான உலகில் விழித்திருக்கிறேன்,
மற்றும் இனிமையாக அழுகிறது, மற்றும் சுவாசம் - சந்திரன்.

இந்த வெளிர் பிரகாசத்தில் நான் குடிக்கிறேன்
எல்ஃப் போல, கதிர்களின் கட்டத்தில் ஊசலாடுகிறது
மௌனம் பேசுவதை நான் கேட்கிறேன்.

என் உறவினர்கள் துன்பத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர்,
முழு பூமியும் அதன் போராட்டத்தால் எனக்கு அந்நியமானது,
நான் ஒரு மேகம், நான் ஒரு தென்றலின் சுவாசம்.

இசையமைப்பாளர் என்.யா. மியாஸ்கோவ்ஸ்கி டெபஸ்ஸியின் படைப்புகளைப் பற்றி எழுதினார்: "... அவர் (டெபஸ்ஸி) இயற்கையைப் பற்றிய தனது உணர்வைப் பிடிக்க முயற்சிக்கும் தருணங்களில், புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்று நடக்கிறது: ஒரு நபர் மறைந்துவிடுகிறார், கரைவது போல் அல்லது ஒரு மழுப்பலான தூசியாக மாறுகிறார். , மற்றும் நித்தியமானது, மாறாமல் மாறாதது, தூய்மையானது மற்றும் அமைதியானது, அனைத்தையும் உட்கொள்ளும் இயற்கையானது, இந்த அமைதியான, சறுக்கும் "மேகங்கள்", மென்மையான வழிதல் மற்றும் "விளையாடும் அலைகள்", சலசலப்புகள் மற்றும் சலசலப்புகள் போன்ற அனைத்தையும் ஆளுகிறது. நடனங்கள்", மென்மையான கிசுகிசுக்கள் மற்றும் காற்றின் தளர்வான பெருமூச்சுகள் கடலுடன் பேசுகின்றன - இது இயற்கையின் உண்மையான சுவாசம் அல்லவா! இயற்கையை ஒலிகளில் மீண்டும் உருவாக்கிய கலைஞர் சிறந்த கலைஞரும் அல்ல, விதிவிலக்கான கவிஞரும் அல்லவா?

அவரது படைப்புகளில், வழக்கமான அர்த்தத்தில் பெரும்பாலும் மெல்லிசை இல்லை, அது பல ஒலிகளைக் குறைக்கிறது, சில நேரங்களில் இரண்டு அல்லது மூன்று.

வி அமைப்புடெபஸ்ஸியின் இயக்கம் இணையான வளாகங்களில் (இடைவெளிகள், முக்கோணங்கள், ஏழாவது நாண்கள்) மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவற்றின் இயக்கத்தில், அத்தகைய அடுக்குகள் மற்ற அமைப்பு கூறுகளுடன் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் கலவைகளை உருவாக்குகின்றன. ஒரே இணக்கம், ஒரே செங்குத்து உள்ளது.

குறைவான விசித்திரம் இல்லை மெல்லிசைமற்றும் தாளம்டிபஸ்ஸி. அவரது படைப்புகளில், விரிவான, மூடிய மெல்லிசை கட்டுமானங்கள் அரிதாகவே காணப்படுகின்றன - குறுகிய கருப்பொருள்கள்-தூண்டல்கள், சுருக்கமான சொற்றொடர்கள்-சூத்திரங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. மெல்லிசைக் கோடு சிக்கனமானது, கட்டுப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் திரவமானது. பரந்த பாய்ச்சல்கள், கூர்மையான "கூக்குரல்கள்" இல்லாமல், இது பிரெஞ்சு கவிதை பிரகடனத்தின் அசல் மரபுகளை நம்பியுள்ளது. பொதுவான பாணியுடன் தொடர்புடைய குணங்கள் பெற்றுள்ளன மற்றும் தாளம்- மெட்ரிக் அடித்தளங்களின் தொடர்ச்சியான மீறல், தெளிவான உச்சரிப்புகளைத் தவிர்ப்பது, டெம்போ சுதந்திரம்.டெபஸ்ஸியின் தாளம் கேப்ரிசியோஸ் நிலையற்ற தன்மை, பட்டை வரிசையின் சக்தியைக் கடக்க ஆசை, சதுரத்தன்மையை வலியுறுத்துகிறது (இருப்பினும், நாட்டுப்புற வகை கருப்பொருள்களைக் குறிப்பிடுவது, இசையமைப்பாளர் டரான்டெல்லா, ஹபோகேர், அணிவகுப்பு ஊர்வலத்தின் சிறப்பியல்பு தாளங்களை விருப்பத்துடன் பயன்படுத்தினார்.

முன்னுரை "ஆளி முடி கொண்ட பெண்"(Ces-dur) டெபஸ்ஸியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இந்த அழகான துணுக்கின் அழுத்தமான எளிமையான பியானோ அமைப்பு, மெல்லிசை அவுட்லைன்கள் மற்றும் ஹார்மோனிக் மொழியின் புத்துணர்ச்சியுடன் இணைந்துள்ளது. உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு அல்ல, ஆனால் ஒரு சறுக்கல் ... "

பிரபல அமெரிக்க வயலின் கலைஞரான ஜோசுவா பெல்லின் விளக்கத்தில் இந்த மெல்லிசை எவ்வாறு ஒலிக்கிறது என்பது இங்கே

இம்ப்ரெஷனிசம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு புரட்சிகர பாணியின் சோதனையின் விளைவாக டெபஸ்ஸியின் ஒரே சரம் குவார்டெட் உள்ளது. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், தமக்கென இருப்பதாகத் தோன்றும் மற்றும் பிற ஒலிகளைப் பின்பற்றாத மற்றும் தொடராத ஒலிகளின் புதிய கலவையாகும். குவார்டெட்டின் பிரீமியர் தோல்வியடைந்தது, ஆனால் பல தலைமுறை கலைஞர்கள் அதன் தீவிர தொழில்நுட்ப மற்றும் இசை சிக்கலான தன்மையில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர், இப்போது பார்வையாளர்கள் அதிர்ச்சியூட்டும் அளவு அமைப்புகளையும் விளைவுகளையும் அனுபவிக்க முடியும்.

மற்றும் பியானோ கலைஞரைப் பற்றி சில வார்த்தைகள். இகோர் உரியாஷ் என்பது எனக்கு ஒரு புதிய பெயர். அவருக்கு சுமார் 50 வயது இருக்கும். மிக நன்றாக விளையாடுகிறார்.

இகோர் உரியாஷ் — ரஷ்யாவின் முன்னணி பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர். "Neva-Trio", "St. Petersburg Chamber Players", "St. Peters-Trio" குழுமங்களின் உறுப்பினர். ஒரு தனிப்பாடலாக, சிம்பொனி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சேம்பர் குழுமங்களில் பங்கேற்பாளராக, இகோர் உரியாஷ் ரஷ்யா, மேற்கு ஐரோப்பா, தூர கிழக்கு நாடுகள், அமெரிக்கா மற்றும் கனடாவில் விரிவாக சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார். அவர் பல உயர்தர பதிவுகளை செய்தார். இகோர் உரியாஷ், சிறந்த செலிஸ்ட் Mstislav Rostropovich உடன் வெற்றிகரமாக ஒத்துழைத்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும் சுற்றுப்பயணத்திலும் அவருடன் ஒரு டூயட் பாடலை நிகழ்த்தினார். 1996 ஆம் ஆண்டு முதல் பியானோ கலைஞர் உலகப் புகழ்பெற்ற வயலின் கலைஞர் எம். வெங்கரோவ் உடன் பணிபுரிந்து வருகிறார்.

டெபஸ்ஸியின் இசைக்கு நான் விடைபெற விரும்பவில்லை.

Debussy அதன் தனித்தன்மையில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது! அங்குள்ள தீப்பொறிகள் அதிசயமாகவும் விசித்திரமாகவும் பனித் துண்டுகளுடன் கலக்கின்றன, மேலும் ரகசியம், தீர்க்கும் சாத்தியத்துடன் ஒரு நொடி ஒளிரும், ஒருபோதும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படாது ...

மற்ற நோக்கங்கள். எனவே, முதல் மரணதண்டனையில் பல்லவி (ஏ) தீம் இரண்டு சமமற்ற வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது - 11 பார்கள் மற்றும் 6 பார்கள். இந்த 17 நடவடிக்கைகளில் குறைந்தது நான்கு வெவ்வேறு நோக்கங்கள் உள்ளன. முதல் அத்தியாயம் (B) நான்கு நோக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அவற்றில் ஒன்று பல்லவியிலிருந்து பெறப்பட்டது. கூடுதலாக, முன்னுரையுடன் (மெல்லிசை, தாள மற்றும் கடினமான கூறுகளின் மட்டத்தில்) தெளிவான தொடர்புகளைக் கொண்ட நோக்கங்கள் உள்ளன.

எடுத்துக்காட்டு 23. நிமிடம் (மணிகளுக்கான பெர்காவின் தொகுப்பு)

எடுத்துக்காட்டு 23a. முன்னுரை (சூட் பெர்காமாஸ்)

எடுத்துக்காட்டு 24. மினியூட் (சூட் பெர்காமாஸ்)

எடுத்துக்காட்டு 24a. முன்னுரை (சூட் பெர்காமாஸ்)

எனவே, ஏற்கனவே இந்த நாடகத்தில், டெபஸ்ஸி விவரிக்க முடியாத கற்பனை மற்றும் சுதந்திரத்தை வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார். ஆனால் முக்கிய விஷயம் அசல், எந்த பாணியையும் தாண்டி, பண்டைய நடனத்தின் வகையின் ஒளிவிலகல்.

மூன்லைட் கிளேர் டி லூன்

Andante, tres expressif (Andante very expressive), Des-dur, 9/8

மூன்லைட் இளம் டெபஸ்ஸியின் தலைசிறந்த படைப்பாகும், இது அவரது பியானோ துண்டுகளின் மிகவும் திறமையான ஒன்றாகும். இது பல்வேறு ஏற்பாடுகளில் உள்ளது: வயலின், செலோ, ஆர்கெஸ்ட்ரா.

"மூன்லைட்" உடன் "நாம் ஒரு புதிய பிரபஞ்சத்திற்குள் ஊடுருவுகிறோம்" - "உண்மையில், இது சவுண்ட்ஸ்கேப் துறையில் டெபஸ்ஸியின் முதல் படைப்பு, மற்றும் இரவின் நிலப்பரப்பு, குறிப்பாக அவரது காதலி, மேலும் சந்திர நிலப்பரப்பு. டெபஸ்ஸியின்" இரவை முன்வைக்க பிந்தைய படைப்புகளின் பெயர்களை நினைவுபடுத்தினால் போதும். "தீம்:ஒரு காலத்தில் இருந்த கோவிலில் சந்திரன் இறங்குகிறது. மூன்லைட் டேட் டெரஸ், பியானோ நாக்டர்ன், ஆர்கெஸ்ட்ரா நாக்டர்ன்ஸ், செண்ட்ஸ் ஆஃப் தி நைட், ஸ்டாரி நைட் ரொமான்ஸ் ...

துண்டு வசீகரம், நுட்பமான ஒலி சுவை நிறைந்தது. மூன்றில் ஒரு பகுதியைப் பாடும் ஒலிப்பு, இறங்கும் மென்மையான-ஒலி ஏழாவது நாண்களின் இணைநிலை ஆகியவற்றால் ஒரு சிறப்புப் பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. மேலும் மூன்றில் ஒரு இடைவெளி டெபஸ்ஸிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது (அவருக்கு ஒரு முன்னுரை இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மாற்று மூன்றில், எட்யூட் மூன்றில்,பாய்மரத்தின் "Thrz" முன்னுரை).

மேட் நிறத்தின் டெஸ்-மேஜர் (சிஸ்-மேஜர்) டோனலிட்டியும் டெபஸ்ஸிக்கு நிறைய அர்த்தம் கொடுத்திருக்கலாம்: இது பியானோ நாக்டர்ன், பெல்லியாஸின் ஆர்கெஸ்ட்ரா போஸ்ட்லூட்ஸ், பெல்லியாஸின் அரியோசோ, மோர் சிம்பொனி, ப்ரீலூட்ஸ் தேவதைகள் அழகான நடனக் கலைஞர்கள். அல்ஹம்ப்ரா வாயில்இவை அனைத்தும், நாக்டர்ன் தவிர, மிகவும் பின்னர் எழுதப்பட்டது.

முரண்பாடாக, மூன்லைட் மெல்லிய நூல்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது ஃபானின் பிற்பகல் முன்னோடி.அர்த்தத்தின் அடிப்படையில், இரண்டு நாடகங்களும் மாறுபட்டவை (இரவு - பகல்), அதே நேரத்தில் அவற்றுக்கிடையே தெளிவான இணைகள் உள்ளன. முதலாவதாக, இரண்டு துண்டுகளும் ஒன்று, மாறாக அரிதான 9/8 மீட்டரில் உள்ளன. இரண்டாவதாக, ஈ-மேஜரின் முக்கிய விசையுடன், ஃபான் சிஸ்மோலில் தொடங்குகிறது - டெஸ்-மேஜருக்கு ஒற்றை-பிட்ச் அளவுகோல், இதில் மூன்லைட் எழுதப்பட்டுள்ளது. மூன்றாவதாக, ஆரம்ப மூன்லைட் கருப்பொருளில் ஒரு உள்நோக்கம் உள்ளது, அது பின்னர் Faun இன் தொடக்கப் பட்டிகளில் தோன்றும்.

லாக்ஸ்பீசர் இ., ஹால்ப்ரீச் என். அல்லது. cit. ஆர். 558.

எடுத்துக்காட்டு 25 மூன்லைட் (பெர்காமாஸ் சூட்)

எடுத்துக்காட்டு 25a. ஃபானின் மதியம்

p doux et expressif

இறுதியாக, மூன்லைட்டில் மூன்றாவது தீம் ஒலிக்கும் ஒலிப்பு தெளிவாக புல்லாங்குழலாக உள்ளது (Fun இன் முக்கிய தீம் புல்லாங்குழலுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது). மூன்று பகுதி வடிவத்தில், நடுத்தரப் பகுதி அதிக வேகத்தில் இருக்கும் மற்றும் பாயும் உருவங்களின் பின்னணியில் மெல்லிசை ஒலிக்கும் இடத்தில், டெபஸ்ஸியின் விருப்பமான உறுப்பு பொதிந்துள்ளது, இது காற்று, நீர், ஒளி - சூரியன் பாயும் ஓட்டத்துடன் தொடர்புடையது. அல்லது சந்திரன். மேலும் இது ஃபானுக்கு இணையாக உள்ளது.

சதுர கட்டமைப்புகளை கைவிடுவது தாள அமைப்புக்கான விதிமுறையாகிறது மற்றும் இசை நேரத்தின் புதிய உணர்விற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, முதல் வாக்கியம் எட்டு அளவுகள், இரண்டாவது பதினெட்டு.

இயக்கவியல் பகுதியில், முக்கிய விஷயம் தீட்டப்பட்டது: பியானோபியானிசிமோவின் ஆதிக்கம் மற்றும் முழு விளையாட்டிலும் இரண்டு அளவுகள் மட்டுமே. இதுவே டெபஸ்ஸியின் பெரும்பாலான படைப்புகளின் சிறப்பம்சமாக இருக்கும் உறவுமுறையாகும்.

சுவாரஸ்யமாக, இரண்டாவது வாக்கியத்தில், மெல்லிசை மேல் பதிவு மற்றும் நாண் அமைப்பு தோன்றும் போது, ​​மற்றும் எந்த காதல் இசையமைப்பாளர் ஃபோர்டே எழுதும் போது, ​​Debussy இயக்கவியல் pianissimo (அடக்கமான, கிட்டத்தட்ட புரிந்துகொள்ள முடியாத crescendo இருந்தபோதிலும்) உள்ளது. Debussist நடுக்கம், வேதனையான குறைகூறல் மற்றும் உணர்வின் செம்மை ஆகியவை ஏற்கனவே இங்கே மறைக்கப்பட்டுள்ளன. இன்னும் ஒரு உச்சநிலை உள்ளது - நடுத்தர பிரிவில் ஒரு ஃபோர்டே பார் உள்ளது, அதன் பிறகு ஒலியின் வேகமான (இரண்டு பார்கள்) சிதைவு - முதலில் இரண்டு பியானோக்கள், பின்னர் மறுபிரதியில் மூன்று பியானோக்கள். பின்னர் குறியீட்டில் பியானிசிமோ - மோரெண்டோ ஜுஸ்கு "டி லா ஃபின் (இறுதிவரை மங்குகிறது).

வி. யாங்கெலிவிச், டெபஸ்ஸியின் நிலவொளியின் தத்துவத்தைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், பரவலாக மேற்கோள் காட்டப்பட வேண்டிய சுவாரஸ்யமான எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தினார்:

"'மூன்லைட்" ... Debussy nocturne க்கும் காதல் நிலவொளிக்கும் சிறிதும் சம்பந்தம் இல்லை, ஏனெனில் இந்த நிலவொளி கவிஞரின் கனவுகளையும் பிரதிபலிப்புகளையும் வெளிப்படுத்த ஒரு சாக்குப்போக்கு மட்டுமே. Debussy க்கான இரவு அவரது உணர்வுகளைக் கூர்மைப்படுத்துகிறது; அவை நமக்காக [.. .] எதிர்பாராத கருணையாக, இந்த உணர்வுகள் நம் ஆன்மாவில் இன்னும் ஆழமாக ஊடுருவுகின்றன, ஏனெனில் அவை முற்றிலும் தடையற்றவை: அவை ஒரு குறிப்பிட்ட அப்பாவித்தனமான நிலையை பிரதிபலிக்கின்றன - கவிதை உத்வேகத்திற்கான ஒரு நிபந்தனை [...] எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நம் கனவுகள் பெரும்பாலும் எழுகின்றன காற்று, விஸ்டேரியாவின் வாசனையிலிருந்து, நம்மை உற்சாகப்படுத்தும் நினைவுகளை உற்சாகப்படுத்துகிறது, கடந்த வசந்த காலத்திற்கான ஏக்கத்தின் உணர்வு [...].

எந்தவொரு அகநிலைக்கு மாறாக [...] Debussy எஞ்சியுள்ளது, பேசுவதற்கு, இயற்கையின் கூறுகளுடன் இணக்கமாக, [...] உலகளாவிய வாழ்க்கையுடன். இயற்கையில் உள்ளார்ந்த உலகளாவிய இசையில் அவர் மூழ்கியிருப்பதை உணர்கிறார். இந்த இசை சூரிய ஒளியிலும், இரவின் நிலவொளியிலும் சமமாக நம்மை சூழ்ந்து கொள்கிறது [...]. நீங்கள் டெபஸ்ஸியின் இசையை பரவசத்துடன் ஒப்பிடலாம் - பிரார்த்தனையின் பரவசம். அவரது பிரகாசமான பார்வை, ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், வெளி உலகின் கண்ணாடி. இந்த இசை நம்மை மூழ்கடிக்கும் மாயத்தோற்றத்தில், கிளாட் டெபஸ்ஸி எங்கே இருக்கிறார்? கிளாட் டெபஸ்ஸி தன்னை மறந்துவிட்டார், கிளாட் டெபஸ்ஸி இரவிலும் ஒளியுடனும் பரவசத்தில் ஐக்கியமானார், நள்ளிரவின் ஒளியுடன், நள்ளிரவின் அந்தி ... ”^.

டெபஸ்ஸியின் இசையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கிய விஷயத்தைப் பற்றி இது கவிதை மற்றும் மிகவும் சுருக்கமாக கூறப்பட்டுள்ளது.

பாஸ்பியர் பாஸ்பீட்

அலெக்ரெட்டோ டா பாப் ட்ரோப்போ, எஃப்எல்எஸ்-மோல், 4/4

தொகுப்பின் இறுதிப்பகுதி மிகவும் விரிவான பகுதியாகும். மேலும் அவள் வசீகரம் நிரம்பியவள், நிலவொளியை விட இதில் தாழ்ந்தவள் அல்ல. அதன் கருத்து இயக்கம்.ஆனால் இந்த தொடர்ச்சியான இயக்கத்தில் நிறைய பொதிந்துள்ளது.

4/4 மீட்டர் பாஸ்பியர் தாளத்துடன் பொருந்தவில்லை - பழைய நடனம் 6/8 அல்லது 3/8. விரைவான மற்றும் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் அடையாளமாக டெபஸ்ஸி இந்த பெயரை துல்லியமாகப் பயன்படுத்தியிருக்கலாம்? ஆனால் பாஸ்பியர் தொகுப்புகளில் சேர்க்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் இசைக்கான குறிப்புகள், இருப்பினும், இன்னும் உள்ளன, முதலில், இரண்டு பகுதி குரலின் சந்நியாசி அமைப்பில், ஹார்ப்சிகார்டின் ஒலியின் தோராயத்தில்.

ஒரு நேர்த்தியான மெல்லிசை (டெபஸ்ஸிக்கு மிக நீளமானது) எட்டாவது குறிப்புகளுடன் தொடர்ச்சியான ஸ்டாக்காடோவுடன் இருக்கும்.

நெமென்டா (ஆல்பெர்டி பாஸின் ஆவியில்), குதிரைப் பந்தயத்தின் பார்வையைத் தூண்டுகிறது. ஆனால் வன ஜாரில் ஷூபர்ட் எழுதிய வியத்தகு பாய்ச்சல் அல்ல, எல்.என் எழுதிய நாவலில் இருந்து வ்ரோன்ஸ்கியின் வியத்தகு பாய்ச்சல் அல்ல. டால்ஸ்டாய் அன்னா கரேனினா. இல்லை! நல்ல, அமைதியான படம். Bois de Boulogne இல் குதிரை சவாரி செய்வதை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம். ஆனால் இந்த வெளிப்புற உள்ளடக்கத்தின் கீழ், பலவிதமான நுட்பமான உணர்ச்சிகள் பொதிந்துள்ளன, இந்த பாய்ச்சல் ஒரு நடையுடன் தொடர்புடைய லேசான, இனிமையான, மயக்கும் மென்மையான, ஒளியின் நினைவுகளின் சரத்துடன் கலந்தது போல. வி. யாங்கெலிவிச் மிகவும் சரியாக எழுதுகிறார், டெபஸ்ஸி விஷயங்களின் மர்மத்தை உணர்கிறார் என்று தோன்றினாலும், மர்மம் இல்லை. "அவர் கவிதை மர்மம், பழக்கமான நிகழ்வுகளின் வளிமண்டலத்தின் மர்மம், அன்றாட நிகழ்வுகளை ஒரு கனவாக முன்வைக்கிறார்" ^ கேமேலும் இது பாஸ்பியர் தொடர்பாக தான் சொல்லப்படுகிறது.

நாடகம் அதன் உணர்வில் பிரஞ்சு. பிரஞ்சு நுட்பம், நுணுக்கம், உணர்வுகளின் மழுப்பல், லேசான தன்மை மற்றும் வசீகரம் ஆகியவை இதில் உள்ளன. வெவ்வேறு இயல்புடைய நோக்கங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் தொடர்ச்சியான ஆஸ்டினாட்டா பின்னணியில் அடுக்கி வைக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் கனவுகள், உடையக்கூடியவை, வலிமிகுந்த மென்மையானவை, மணி, ஒலியுடையவை. உள்நோக்கங்களின் ஒரு கெலிடோஸ்கோப் டோனல் வண்ணங்களின் நுட்பமான நாடகத்துடன், ஒரு நெகிழ்வான, கட்டுப்பாடற்ற தாள அமைப்புடன், எட்டாவது சமமான இயக்கத்தில் காலாண்டுகளில் மும்மடங்குகளை சுமத்துகிறது.

பாஸ்பியரின் வடிவம் ஒரு சிக்கலான மூன்று-பகுதியாகும் (ஒவ்வொரு புதிய மறுநிகழ்ச்சியிலும் முக்கிய தீம் மாறுபடும்) பல-தீம் நடுத்தர பகுதி மற்றும் மாறுபட்ட மறுபரிசீலனை கொண்டது, இதில் நடுத்தரமானது புதிய கருப்பொருளில் உள்ளது:

A (a-b-a,)

C (c-c1-e-g-e, -mode) Aj (a ^ -g-aj)

லுன்னோயே தவிர, யூ கிரெம்லேவ் உடன் உடன்படுவது கடினம்

ஒளி, அவர் தொகுப்பின் அனைத்து பகுதிகளையும் "திட்டமிட்டது" என்று அழைக்கிறார், அதே நேரத்தில் இந்த அற்புதமான தொகுப்பில் இயற்கையானது மற்றும் ஏற்கனவே மிகவும் அசல் எதுவும் இல்லை.

பியானோவிற்கு (1901) லெ பியானோவை ஊற்றவும்

சுமார் 10 வருட இடைவெளி பெர்காமாஸ் சூட் Pour le piano தொகுப்பிலிருந்து. இது இசையமைப்பாளரின் விரைவான பரிணாம வளர்ச்சியின் தசாப்தம், ஓபராவை உருவாக்கும் காலம். தொகுப்பில் உள்ள சில பகுதிகள் சற்று முன்னதாகவே எழுதப்பட்டிருக்கலாம். ஆனால் உண்மை உள்ளது: பியானோவை ஊற்றவும் -

"Jankelevitch V. Debussy et le myst ^ re de I" உடனடி. பி. 19.

முதல் பிந்தைய பெல்லேசியன் பாடல்களில் ஒன்று. ஹார்மோனிக் மொழி மிகவும் சிக்கலானதாகிவிட்டது. டெபஸ்ஸி தீர்க்கப்படாத செப்டா மற்றும் நாண் நாண்களின் சங்கிலிகளைப் பயன்படுத்துகிறார், தொலைதூர டோனலிட்டிகளின் முக்கோணங்களின் சுருக்கம், முழு தொனியில் இணக்கம் மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றில்.

சுழற்சியில் மூன்று நாடகங்கள் உள்ளன, இது டெபஸ்ஸியின் பல்வேறு வகைகளின் பல படைப்புகளுக்கு பொதுவானது. பிரிக்கும் மாறாக பெரிய தற்காலிக தூரம் இருந்தபோதிலும் Bvrgamas Suite Pour le piano இலிருந்து, அவர்கள் நியோகிளாசிக்கல் நோக்குநிலையில் நெருக்கமாக உள்ளனர், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வகைகளின் உயிர்த்தெழுதல். ஆனால் இந்த "நியோகிளாசிசம்" என்றால் என்ன? இது தனித்துவமாக இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பாக், ஸ்கார்லட்டி, கூபெரின் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுக்கு டெபஸ்ஸி குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் பழைய வகைகள், வடிவங்கள், நவீன காலங்களில், புதிய அழகியல் நிலைமைகளில், வளர்ச்சியின் சில கொள்கைகள் மூலம் என்ன செய்ய முடியும் என்பதை நிரூபிக்கிறது. .

முன்னுரை முன்னுரை

அசெஸ் அனிம் மற்றும் ட்ரெஸ்ரிட்மே (அழகான கலகலப்பான மற்றும் மிகவும் தாளமானது), ஏ-மைனர், 3/4

ஆற்றல்மிக்க, வேகமான முன்னுரை என்பது டெபஸ்ஸியின் ஒரே படைப்பாகும், அதில் இசையமைப்பாளர் பாக் "நினைவுபடுத்துகிறார்". பதினாறாவது இயக்கத்தின் அடிப்படையில் ஒரு ஒற்றை தாள-இயல்பு சூத்திரம், கிட்டத்தட்ட முழு முன்னுரை முழுவதும் பராமரிக்கப்படுகிறது, இரண்டு முறை மட்டுமே நாண் மார்டெல்லாடோ மூலம் குறுக்கிடப்பட்டு, ஒரு மறுபரிசீலனை-மேம்படுத்தும் கோடாவுடன் முடிவடைகிறது. முன்னுரை பாக் இன் "தீவிரத்தன்மை" மற்றும் முக்கியத்துவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய கருப்பொருளின் குறைந்த எதிரொலி பதிவு கனமான, உறுப்பு பாஸ் போன்றது. கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியானது வெளிவரும் வகையின் பரோக் வடிவங்களை ஒத்திருக்கிறது. பதினாறாவது குறிப்புகளின் தொடர்ச்சியான இயக்கமும் Bach உடன் தொடர்புடையது (WTC இன் முதல் தொகுதியில் உள்ள Prelude with-ToI இல் உள்ளது போல), குறியீட்டில் உள்ள ஓதுதல்-மேம்படுத்தல் அதே முன்னுரையின் முடிவை ஒத்திருக்கிறது. இவையனைத்தும் பாக் இசைக்கான குறிப்புகள் வேண்டுமென்றே செய்யப்பட்டவை என்று கூறுகின்றன.

எடுத்துக்காட்டு 26. முன்னுரை (பியானோவிற்கு)

டெம்போ டி காடென்சா

எடுத்துக்காட்டு 26a. பாக். சி-மைனரில் முன்னுரை, WTC இன் தொகுதி I

அதே நேரத்தில், இணக்கமாகவும், வடிவத்தின் கட்டுமானத்திலும், இது ஒரு பொதுவான டெபஸ்ஸி. அவர் புத்திசாலித்தனமாக வடிவத்தின் விளிம்புகளை மறைக்கிறார். எனவே, நான்கு பார்கள், தாளத் துடிப்பைக் கொடுக்கும் அறிமுகமாக கருதப்படுகின்றன, உண்மையில் முக்கியமான கருப்பொருள் பொருள் (நோக்கம் a, வரைபடத்தைப் பார்க்கவும்), அதில் வடிவத்தின் மாறுபட்ட பிரிவுகள் கட்டப்பட்டுள்ளன.

திட்டம் எண். 1. முன்னுரை (பியானோவிற்கு

இரண்டாவது தீம் (b) அசல். 16 வயதினரின் மோட்டார் திறன்களில், கிரிகோரியன் கோஷத்தின் ஆவியில் ஒரு மறைக்கப்பட்ட கீழ் குரல் வெளிப்படுகிறது (இரட்டைக் காலில் மெல்லிசை). தீம் நீண்ட வரிசைப்படுத்தல் 37 உண்ணிகள் பரவியுள்ளது. இந்த இரண்டு கருப்பொருள்களுக்கு மேலதிகமாக, முதல் பிரிவில் மூன்றாவது பகுதியும் உள்ளது: கோர்டல் மார்டெல்லாடோ ஃபோர்டிசிமோ, இதில் விரிவாக்கப்பட்ட முக்கோணங்களின் இணையான தன்மை நிலவுகிறது (மணி அடிக்கும் படம் - இது வழிபாட்டுப் பாடலில் வெடிப்பது போல் தெரிகிறது). ஆனால் இந்த வெளித்தோற்றத்தில் புதிய தீம் (c) என்பது நுழைவு நோக்கத்தின் (அ) ஒரு மாறுபாடு (மற்றும் உருவ மாற்றம்) ஆகும்.

நடுத்தர பிரிவு முற்றிலும் மாறுபட்ட கற்பனைத் திட்டத்திற்கு மாறுகிறது, இருப்பினும் இது வெளிப்பாட்டின் நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (a மற்றும் b). இது ஒரு தொடர்ச்சியான நடுக்கமான இரண்டாவது நடுக்கத்தில் (ஓபரா) கட்டப்பட்டுள்ளது பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே!),எந்த நோக்கத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக முதலில் a உருவாகிறது, பின்னர் நோக்கம் b. டோனலிட்டி நிலையற்றது, முழு தொனி அளவின் மீது நம்பிக்கை நிலவுகிறது. ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த பிரிவில் பெல்லேசியன் டிரைட்டான் டி-ஆஸ் வலுவான துடிப்புக்கு தொடர்ந்து வலியுறுத்தப்படுகிறது. டெபஸ்ஸியின் இசையில் அவருடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தும் எப்போதும் மர்மமானவை மற்றும் குழப்பமானவை.

"" திட்டத்தில் உள்ள எழுத்துக்கள் நோக்கங்கள், எண்கள் நோக்கத்தின் அளவுகளின் எண்ணிக்கை. இந்த வடிவக் குறியீடு அடுத்தடுத்த திட்டங்களில் இருக்கும்.

ஆனாலும். கோரல் தீம் உயர் பதிவேட்டில் செல்கிறது (இங்கே செலஸ்டா அல்லது மணிகளின் டிம்பரின் சாயல் நடைமுறைக்கு வருகிறது), உடையக்கூடியதாகவும் அமைதியற்றதாகவும் மாறும்; முக்கிய தானியத்தின் தொடர்ச்சியாக, 16 களின் அடிப்பது உயரமான மணிகளின் ஓசையைப் போல எட்டாவதாக உள்ள மும்மடங்கு மும்மூர்த்திகளில் மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

நோக்கங்களில் உள்ள பார்களின் எண்ணிக்கை ஒரு புதிய வகை தற்காலிக அமைப்பைக் காட்டுகிறது. ஆர்கானிக் அல்லாத சதுரம் முழு நாடகத்தின் இதயத்தில் உள்ளது. ஒரு புதிய நடத்தையில் ஒவ்வொரு தலைப்பும் எப்போதும் வெவ்வேறு அளவிலான பரிமாணத்தில் தோன்றும், அதாவது, அதன் அமைப்பு தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது, சில கூறுகள் மறைந்துவிடும், மற்றவை எழுகின்றன.

சரபந்தே சரபந்தே

Avec ipé elegance grave et lente (நேர்த்தியான தீவிரத்துடன், மெதுவாக), cis-moll, 3/4

சரபந்தே டெபஸ்ஸியின் மிகவும் வெளிப்படையான பியானோ துண்டுகளில் ஒன்றாகும். பின்னர், டெபஸ்ஸி இந்த வகைக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை திரும்பினார், இதன் மூலம் புதிய தலைமுறையின் இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். ரிதம் மற்றும் இயக்கத்தில், டெபஸ்ஸி இந்த வகையின் இரண்டாவது பீட்) Q/a இன் முக்கிய அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்.

சரபந்தேவின் இசையில் அசாத்தியமான சோகமும் மென்மையும் நிறைந்துள்ளது. நாடகத்தின் மனநிலையில், பெல்லியாஸின் ஒரு காட்சிக்கு ஒரு பதிலை உணர முடியும். இசையமைப்பாளர் துணுக்கின் நடுவில் ஏறக்குறைய கண்ணுக்கு தெரியாத வகையில், ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்திலிருந்து ஆக்ட் I இன் மூன்றாவது காட்சி (இளம் ஹீரோக்களின் முதல் சந்திப்பு) வரை ஒரு லாகோனிக் மேற்கோளை (ஒருவர் சொல்லலாம், மறைக்கப்பட்ட மேற்கோள்) அறிமுகப்படுத்துகிறார். மேற்கோள் மெலிசாண்டே அதன் மிக அழகான மற்றும் மிக அழகான பதிப்பின் நோக்கமாகும். இந்த வடிவத்தில், இந்த நோக்கம் அன்பின் முதல் அழைப்பு மற்றும் முன்னறிவிப்பின் சோகம் இரண்டையும் வெளிப்படுத்துகிறது. டெபஸ்ஸி தனது தோற்றத்தை சரபந்தில் மறைக்கிறார், அந்த நோக்கத்தை முழுவதுமாக அல்ல, ஆனால் அவரது "வால்" மட்டுமே கொடுக்கிறார். அவர் மேற்கோளை மறைப்பது போல் தெரிகிறது, அதே நேரத்தில் மெஸ்ஸோ ஃபோர்டே (முதல் முறையாக), பியானோ மற்றும் பியானிசிமோவால் சூழப்பட்ட மெஸ்ஸோ பியானோ (இரண்டாவது முறையாக) மற்றும் சிஸ்ஸின் பொதுவான தொனியின் இயக்கவியல் மூலம் அதைப் பிடிக்கிறார். நாடகம் மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட காட்சியின் சிறியது. மிகவும் அடக்கமாக, தடையின்றி, டெபஸ்ஸி இந்த மேற்கோளில் கவனம் செலுத்துகிறார்.

எடுத்துக்காட்டு 27. சரபந்தே (பியானோவிற்கு)

உதாரணமாக,. 27 ". பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே (I - 3)

சரபந்தேவின் கருப்பொருள்கள் டெபஸ்ஸியின் அற்புதமான மெல்லிசைக் கண்டுபிடிப்பு: இவை ஏழாவது நாண்கள், நாண் அல்லாத (மற்றும் எப்போதாவது முக்கோணங்கள்) தடிமனான மெல்லிசைக் கோடுகள், புளிப்பு அல்லது மென்மையானது, ஆனால் மிகுந்த உள் பதற்றத்துடன். ஆரம்ப தீம் மிகவும் வெளிப்படையானது, இயற்கையான cis-moll இல் ஏழாவது நாண்களால் வழங்கப்படுகிறது, மாறாக தெளிவற்றதாக இருந்தாலும், சில நேரங்களில் அது gis-moll ஆக உணரப்படுகிறது. இணக்கமான சுவையானது சிறப்பானது. இசையமைப்பாளர் இரண்டாவது கருப்பொருளில் (நடுத்தர பகுதியின் ஆரம்பம்) இணக்கத்தின் தைரியத்தில் இன்னும் மேலே செல்கிறார். இது ஒரு குறிப்பிட்ட டிம்ப்ரே சுவையின் கால்-வினாடி நாண்களின் இணையாக கட்டப்பட்டுள்ளது. ஆனால் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய மெல்லிசை மூன்றாவது: இரண்டு கைகளில் ஏழாவது நாண்களின் முழு கொத்துகள், அவை துளையிடும் சோகத்துடன் ஒலிக்கின்றன. முக்கிய விஷயம்: மனநிலை மற்றும் உள்ளுணர்வு மூலம், அனைத்து மெல்லிசை வரிகளும் மேற்கோளிலிருந்து பின்பற்றப்படுகின்றன, அவை அதிலிருந்து பிறக்கின்றன மற்றும் இசையமைப்பாளர் இந்த கருப்பொருளை ஓபராவில் வைக்கிறார். T a k Sarabande with t and l a first f about t ep in n about a p e so y, பின்பக்கத்தில் அந்த m o w பற்றி ஒரு கிசுகிசுப்புடன்

oper s.

வி துண்டின் அமைப்பு நாண் மெல்லிசை மற்றும் கடுமையான தொன்மையான ஒற்றுமையின் அசல் எதிர்ப்பாகும், அல்லது முக்கோணங்களின் மெய்யொலிக்கு முரண்பாடான வளையங்களின் எதிர்ப்பாகும். எனவே, மறுபிரதியில், முதல் தீம் ஆரம்பத்தில் இருந்ததைப் போல ஏழாவது வளையங்களால் ஒத்திசைக்கப்படவில்லை, ஆனால் முக்கோணங்களால் (இந்த விஷயத்தில், இது இரண்டாவது குறைந்த பட்டத்தின் முக்கோணத்துடன் தொடங்குகிறது.சிஸ்-மோல், ஃபோர்டே). அவளுடைய பாத்திரம் வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது. உடையக்கூடிய மற்றும் மர்மமான மென்மையாக, இது ஓபராவின் மற்றொரு தருணத்தை நினைவுபடுத்துவது போல் ஒரு புனிதமான ஒன்றாக மாறும்: "நான் இளவரசர் கோலாட்". இவ்வாறு, சரபண்டே இரட்டை அடிப்பகுதியைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு மறைக்கப்பட்ட அர்த்தத்துடன்.

டோக்காடா டோக்காடா

U1 / (அலைவ்), சிஸ்-மோல், 2/4

சுழற்சியின் முடிவு என்பது இயக்கம் (பாஸ்பியர் போன்றது) அல்லது இயக்கத்தின் மகிழ்ச்சியின் யோசனையின் உருவகமாகும். ஒரு புத்திசாலித்தனமான, ஒளி, கலகலப்பான கலைநயமிக்க துண்டு. பாஸ்பியர் ஒரு இயக்கம், ஆனால் டோக்காட்டாவில் இருந்து வேறுபட்டது. கிட்டத்தட்ட ஒரு புலப்படும் படம் உள்ளது, இங்கே இசையமைப்பாளர் எல்லாவற்றையும் ஒரு சுருக்க திட்டத்திற்கு மாற்றுகிறார். உண்மையில், இந்த யோசனை புதியதல்ல - பாக், விவால்டி மற்றும் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களின் மோட்டார் துண்டுகளின் யோசனை. Toccata Pourlepiano தொகுப்பைத் திறக்கும் Preludeக்கு அருகில் உள்ளது. ஆனால் அதில் இருந்தால் - "தீவிரத்தன்மை", பாக் உறுப்பு துண்டுகளின் பாரிய தன்மை, பின்னர் டோக்காட்டா பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் லேசான கிளேவியர் துண்டுகளுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. அதன் அமைப்பு ஒரு பெடல் இல்லாத கருவியின் "விசைப்பலகை" என்ற சிறப்பு உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இங்கே, குறிப்பாக, பழைய கிளேவியர் துண்டுகளின் அமைப்பு இணைக்கப்பட்டுள்ளது - உலர், மோனோபோனிக், இரண்டு கைகளால் இசைக்கப்படுகிறது, அங்கு இசை பிரகாசமான கருப்பொருள் (அதாவது, உருவங்கள், வரிசைமுறை, ஹார்மோனிக் பண்பேற்றங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில்) மற்றும் அமைப்பு, இதில் ஒரு வெளிப்பாடு மெல்லிசை வரி தோன்றுகிறது.

பழைய கிளாவியர் துண்டுகளிலிருந்து - 16 கால இடைவெளியில் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தில் துணியை விரிக்கும் கொள்கை. மேலும், டோக்காட்டாவின் டெம்போ-ரிதம், துண்டின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை எந்த விலகலும் இல்லாமல் பராமரிக்கப்படுகிறது (டெபஸ்ஸியில் மிகவும் அரிதான வழக்கு). ஆனால் 16 வயதினரின் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தால், டெபஸ்ஸி அற்புதமான விஷயங்களைச் செய்து வருகிறார். அட்டமேடிக் இசை (பரோக்கின் ஆவியில்) இங்கு மிதி பியானோவின் ஃபோனிசத்தின் தெளிவின்மையால் மாற்றப்படுகிறது. இது ஏற்கனவே நவீன அர்த்தத்திற்கு ஒரு திருப்பமாக உள்ளது. இங்கே, அவர்கள் சொல்கிறார்கள், அது எப்படி இருந்தது, இப்போது நவீன பியானோ மற்றும் நவீன நல்லிணக்கத்தின் வழிமுறைகளில் அதே பொருளைக் கொண்டு என்ன செய்ய முடியும் என்பதைப் பாருங்கள். சுமார் t to n eol என s மற்றும் c i s m u i z n e n பற்றி இந்த தடிமனான பற்றி n பற்றி n மற்றும் e அனைத்து ph பற்றி t e p மற்றும் n about g பற்றி டில் நான் பற்றி p பற்றி n பற்றி n பற்றி n மற்றும் n y இசையில் - மொழியில்.

டெபஸ்ஸி பரோக் கொள்கையை விரிவுபடுத்தும் (ஒற்றை தாள-உருவாக்கப்பட்ட சூத்திரத்தில்) தொடர்ச்சியான அமைப்பை புதுப்பித்தல் மற்றும் புதிய ஹார்மோனிக் வண்ணங்கள், அசாதாரண டோனல் ஒத்திசைவுகள், மாடுலேஷன்களால் அலங்கரிக்கிறது. எனவே, cis-moll இன் தொடக்கத்தில் - E-dur Toccata ஆனது ஒரு நிலையற்ற டோனல் மையத்துடன் கூடிய நிற வரிசைகளால் விரைவாக மாற்றப்படுகிறது. நடுப்பகுதி தொலைதூர சி-மேஜரில் தொடங்குகிறது, இது விசைகளில் ஒழுங்கற்ற அலைந்து திரிவதற்கு விரைவாக வழிவகுக்கிறது.