அண்ணா கேலரி. கேலரி அன்னா நோவா
அன்னா நோவா தனது அன்னா நோவா கேலரியில் ஜுகோவ்ஸ்கி தெரு, 28, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில். முன்புறத்தில் டெனிஸ் பாட்ராகீவின் சிற்பம் "உலகின் ஓட்டம்," 2017. சுவரில் விளாட் குல்கோவ், 2017. எஸ்-சேர், டாம் டிக்சன், கப்பெல்லினியின் வடிவமைப்பு.
உட்புற இடத்தின் கட்டிடக்கலை உட்பட கட்டிடக்கலை, உறைந்த இசை போன்றது. ஆனால் ஒரு ஆர்ட் கேலரிக்கு முழுமையான காட்சி அமைதி தேவை, அதனால் அதில் உள்ள கலை சத்தமாகவும் குறுக்கீடு இல்லாமல் ஒலிக்கும். அன்னா நோவா கேலரியின் நிறுவனர் அன்னா நோவாவிடம் இருந்து இது அப்படியா என்பதை நாங்கள் கண்டுபிடிப்போம்.
ELLE அலங்காரம் 2005 இல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஊடக அறிக்கை: பாடகர் அன்னா நோவா ஒரு கேலரியைத் திறந்தார்...
அன்னா நோவாஆம், நான் ஒரு தனி வாழ்க்கையைத் தொடர்ந்தேன், மேலும் ஆர்டிஜி சேனலில் தொகுப்பாளராகவும் பணியாற்றினேன். ஆனால் இசைப் பள்ளியில் புல்லாங்குழலில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, எனது தலைமுறையைச் சேர்ந்த பலரைப் போலவே நானும் பொருளாதாரத்தில் டிப்ளமோ எடுக்கச் சென்றேன்.
கேலரியைத் திறக்கும் எண்ணம் எப்படி வந்தது?நான் எப்போதும் படைப்பாற்றல் மிக்கவர்களால் சூழப்பட்டிருக்கிறேன். ஒரு குழந்தையாக, நான் அடிக்கடி என் மாமா, ஒரு கலைஞரைச் சந்தித்தேன், கலைஞர்கள் பயிற்சி செய்யும் தீவிர கலைக்கு தேவை இல்லை என்று ஆச்சரியப்பட்டேன். சிறப்பாக, போஸ்டர்களை ஆர்டர் செய்வதன் மூலம் நான் வாழ்க்கையை நடத்த வேண்டியிருந்தது. கலைஞர்கள் தங்கள் திறனை உணர உதவ வேண்டும் என்று நான் எப்போதும் விரும்புகிறேன். ஒரு நாள், வடிவமைப்பாளர் டிமிட்ரி ஷரபோவ் என்னை கலை விமர்சகர் நடால்யா எர்ஷோவாவிடம் அறிமுகப்படுத்தி, ஒரு கேலரியைத் திறக்க பரிந்துரைத்தார், அது எப்படி தொடங்கியது.
ஜன்னல் வழியாக ரோஸ்டன் தவசீவ் "ரஷியன் காஸ்மிசம்" வேலை, 2015. கருப்பு பிளாஸ்டிக் மற்றும் தோல் Pohjola செய்யப்பட்ட கை நாற்காலி, Pekka Peryo, Haimi Oy, 1965, பின்லாந்து வடிவமைப்பு.
எந்த கலைஞர் முதலில் அழைக்கப்பட்டார்?அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே ஒரு சின்னமான கலைஞரான எலெனா ஃபிகுரினாவின் கண்காட்சியை நாங்கள் திறந்தோம். கேலரியின் ஆரம்ப கருத்து நடால்யா எர்ஷோவா மற்றும் கலை விமர்சகர் மற்றும் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் சமகால போக்குகள் துறையின் முன்னணி ஊழியரான எகடெரினா ஆண்ட்ரீவா ஆகியோருடன் இணைந்து சிந்திக்கப்பட்டது. 2006 இல், நாங்கள் இளம் கலைஞர்களுக்கான ஒரு போட்டியைத் தொடங்கினோம், 2007 இல் நாங்கள் மேற்கத்திய கண்காட்சிகளுக்கு முதலில் பயணித்தோம்.
மையத்தில் அலெக்சாண்டர் டாஷெவ்ஸ்கி, “நீச்சல் குளம்”, 2014. இடதுபுறத்தில் ரோஸ்டன் தவசீவ், “எபிசோட் 2”, 2017. மேசையில் டெனிஸ் பட்ராகீவின் சிற்பம் “அமைதியின் சபதம்”, 2015. பின்னணியில் ஒரு கம்பளம் உள்ளது, 1960கள், ஸ்வீடன். ஒரு ஜோடி பிளாஸ்டிக் கவச நாற்காலிகள், யர்ஜே குக்காபுரோ, ஹைமி, 1964, பின்லாந்து. ப்ளைவுட் நாற்காலி, சோரன் ஹேன்சன், அனிகாரிமோபல் ஃபேப்ரிக், 1944, ஸ்வீடன் வடிவமைப்பு. ஃபோல்டிங் பார், லீஃப் ஆல்ரிங் சி.எஃப். கிறிஸ்டென்சன், 1964, டென்மார்க்.
அண்ணா நோவா கேலரியின் உட்புறம் எவ்வாறு தொடங்கியது?இன்று, அசல் உட்புறத்தில் கிட்டத்தட்ட எதுவும் இல்லை. கருத்தியல் சமகால கலையின் கேலரிக்கான சிறந்த இடம் வெற்று வெள்ளை கன சதுரம் என்ற முடிவுக்கு நாங்கள் உடனடியாக வரவில்லை. ஆரம்பத்தில் நிறைய தவறுகள் செய்தோம். வரவேற்பு மேசை, வண்ண சுவர்கள், மரத்தாலான பேனல் மற்றும் கண்ணாடிப் பகிர்வு ஆகியவை உடனடியாக வழிக்கு வரத் தொடங்கின. சொற்பொழிவுகளாகவும் நிகழ்ச்சிகளாகவும் எளிதாக மாற்றக்கூடிய வெற்று இடம் எங்களுக்குத் தேவைப்பட்டது. இப்போது எல்லாம் வேறு.
முதல் இரண்டு தளங்களும் கவனச்சிதறல்கள் இல்லாத சுத்தமான இடம். நாங்கள் சமீபத்தில் மூன்றாவது தளத்தைத் திறந்தோம் - கலெக்டர் லவுஞ்ச், அங்கு சேகரிப்பாளர்களுக்கான நெருக்கமான நிகழ்வுகளை நடத்துகிறோம். மரச்சாமான்கள் - அமெரிக்க மற்றும் ஸ்காண்டிநேவிய வடிவமைப்பின் கிளாசிக் - ஏலத்தில் வாங்கப்பட்டது. சுவர்கள் வெண்மையானவை அல்ல, பல அடுக்கு பிளாஸ்டர் ஐந்து சிக்கலான நிழல்களின் அடிப்படையில் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டது.
செசன் சோபா மற்றும் நாற்காலி, ஜியான்பிரான்கோ ஃப்ராட்டினி, காசினா, 1970, இத்தாலியின் வடிவமைப்பு. சுவரில் டெனிஸ் பாட்ராகீவ் “கிராஸ்ரோட்ஸ்”, 2014 இன் வேலை உள்ளது.
புதிய கட்டிடத்தில் இதே போன்ற கேலரி தோன்ற முடியுமா?பின்னர் ஆக்கபூர்வமான அல்லது மினிமலிசத்தின் பாணியில் ஒரு தனி கட்டிடத்தை உருவாக்குவது அவசியம், அல்லது மாறாக விளையாடுவது: பழைய கட்டிடக்கலை, ஆனால் உள்ளே ஒரு நவீன திறந்தவெளி உள்ளது.
கோடைகால இரவு விரிப்பு, 1960 களில், பின்லாந்து ரித்வா பூட்டிலாவால் வடிவமைக்கப்பட்டது.
உட்புறத்திற்கான கலையை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது?பலர் கலையை அலங்காரப் பொருளாக வாங்குகிறார்கள், முதன்மையாக அளவு மற்றும் வண்ணத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள். இது அடிப்படையில் தவறானது. கலைக்கு நனவான அணுகுமுறை தேவை. நீங்கள் நடந்து மேலும் பார்க்க வேண்டும் - ஒரு சுவையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். மற்றும், நிச்சயமாக, ஓவியங்களை வாடகைக்கு எடுக்கும் நடைமுறையை நீங்கள் புறக்கணிக்கக்கூடாது.
வெள்ளை நாற்காலியில் அண்ணா நோவா, ஆல்பர்ட் ஜேக்கப் டோலர் வடிவமைத்த கிராஸ்ஃபில்க்ஸ், 1970, பிரான்ஸ்.தொங்கும் படங்களைப் பொறுத்தவரை, என்ன தவறுகள் சாத்தியமாகும்?சந்தேகம் இருந்தால், ஒரு கியூரேட்டரை ஈடுபடுத்துவது மதிப்பு. முக்கிய தவறு ஓவியங்களின் நிலையான தொங்கும். இதை சுவாரஸ்யமாக்க பல வழிகள் உள்ளன. உதாரணமாக, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன கலைகளை இணைக்கவும் அல்லது பேனல்களில் ஓவியங்களை இணைக்கவும். ஆனால் இசையைப் போலவே இங்கும் இணக்க உணர்வு முக்கியமானது. இல்லையெனில், மேம்பாடு ககோபோனியாக மாறும். www.new.annanova-gallery.ru
சுவரில் விளாட் குல்கோவ் "பெயரிடப்படாத" ஒரு படைப்பு உள்ளது, 2014. பெஞ்ச் அசல் மரத் தளத்தின் ஒரு துண்டிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது, இது இடத்தை புனரமைத்த பிறகு விடப்பட்டது.
— உங்கள் கேலரியில் உள்ள புதிய இடத்தைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். யோசனை எப்படி வந்தது, என்ன காரணம்?
— கேலரி 12 ஆண்டுகளாக உள்ளது; நாங்கள் ஒரு மாடியில் தொடங்கினோம், பின்னர் வளர ஆரம்பித்தோம். இப்போது முதல் மற்றும் இரண்டாவது தளங்கள் ஒரு கண்காட்சி இடமாகும், மேலும் ஒரு அலுவலகம் மற்றும் சேமிப்பு பகுதி உள்ளது, அங்கு சில சேகரிப்பாளர்களும் பார்க்கிறார்கள். அமைதியான மற்றும் வசதியான சூழ்நிலையில் பழகுவதற்கு விருந்தினர்களை அழைக்கும் இடம் எங்களிடம் இல்லை என்பதை நாங்கள் சமீபத்தில் உணர்ந்தோம் - எனவே ஒன்றை உருவாக்க முடிவு செய்தோம்.
— எனவே இது வாடிக்கையாளர் தேவையா?
— ஆம். உட்புறத்தில் கலையைப் பார்ப்பது எளிதானது: உங்கள் வீடு அல்லது குடியிருப்பில் இந்த அல்லது அந்த வேலை எவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். வெள்ளை சுவரில் மட்டுமல்ல, வசதியான உட்புறத்தில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட படைப்புகளையும் நாங்கள் காட்டுகிறோம். IN கலெக்டர் லவுஞ்ச்நாங்கள் ஒரு சுதந்திரமான சூழ்நிலையை உருவாக்கி, அங்கு நட்பு மற்றும் தனிப்பட்ட சந்திப்புகளை நடத்துவோம்.
இங்கு முதலில் இரவு உணவு சாப்பிட்டோம் ஆர்வமாக இருங்கள் மார்டெல்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இரட்டையர் சமையல்காரர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது Duoband- டிமிட்ரி பிலினோவ் மற்றும் ரெனாட் மாலிகோவ் ( டார்டர்பார், டியோ காஸ்ட்ரோபார்) நாங்கள் நண்பர்கள், சேகரிப்பாளர்களை சேகரித்தோம். நாங்கள் புதிய இடத்தை முயற்சித்தோம், மகிழ்ச்சியாக இருந்தோம். எதிர்காலத்தில், இங்கு விரிவுரைகள் மற்றும் பேஷன் ஷோக்களை ஏற்பாடு செய்ய திட்டமிட்டுள்ளோம்; கேலரிகளில் நிகழ்வுகளை நடத்த விரும்பும் அல்லது கொள்கையளவில் கலையுடன் ஒத்துழைக்க விரும்பும் பிராண்டுகளால் நாங்கள் ஏற்கனவே தொடர்பு கொள்கிறோம். அறை கண்காட்சிகளை மூடிய வடிவத்தில் நடத்தி கிளப் அமைப்பை உருவாக்குவோம். நிறைய யோசனைகள் உள்ளன, இப்போது எல்லாவற்றையும் வெளிப்படுத்த விரும்பவில்லை.
— கேலரிக்கு கலைஞர்களை எப்படி தேர்ந்தெடுப்பது? நீங்கள் இளம் எழுத்தாளர்கள் மீது கவனம் செலுத்துகிறீர்களா?
— நாங்கள் கருத்தியல் சமகால கலையைக் கையாளுகிறோம், எங்கள் கலைஞர்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட வயதுடையவர்கள். ஸ்டாஸ் பேக்ஸ் அநேகமாக இளையவர்; நாங்கள் அப்போதுதான் வேலை செய்ய ஆரம்பித்திருந்தோம். இப்போது வயது வரம்பு 25-26 இல் தொடங்குகிறது, இருப்பினும் எங்கள் கலைஞர்களில் சிலர் ஏற்கனவே 70 க்கு மேல் உள்ளனர்.
— எனது புரிதலின்படி, நீங்கள் இப்போதுதான் தொடங்கினால், 70 வயதிலும் இளம் கலைஞராக இருக்கலாம்.
— நிச்சயமாக. கலைஞர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் சிறந்த உதாரணங்களை நாங்கள் அறிவோம்.
ஒட்டிக்கொள்ள எதுவும் இல்லை என்றால், அதிலிருந்து எதையாவது வளர்ப்பது சாத்தியமில்லை.
— உங்களுக்கு ஏற்ற கலைஞர்களை எப்படி தீர்மானிப்பது? அவர்கள் சந்திக்க வேண்டிய சில நிபந்தனைகள் உள்ளதா?
— இது ஓரளவிற்கு உள்ளுணர்வு என்று நினைக்கிறேன். மெரினாவில் ( வினோகிராடோவா, கேலரியின் கலை இயக்குனர், தோராயமாக. எட்.) சிறந்த கலை வரலாற்றுக் கல்வி, எங்கள் குழுவில் உள்ள அனைவருக்கும் ஒரே மாதிரியான பின்னணி உள்ளது. என்னைத்தவிர. எனக்கு முதலில் நிதி மற்றும் பொருளாதாரக் கல்வி இருந்தது.
கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது - பொதுவாக ஒரு கேலரியில் பணிபுரிவதற்கு - ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு கவனிப்பு மிகவும் முக்கியமானது. சமகால கலை என்றால் என்ன, அளவுகோல்கள் என்ன, அவற்றை எவ்வாறு சந்திப்பது என்பது பற்றிய புரிதல் வெளிப்படுகிறது.
நாம் ஒரு கலைஞருடன் பணிபுரியத் தொடங்க, புதிர் ஒன்றாக வர வேண்டும்: பொருத்தம், மேற்கில் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் என்ற உணர்வு மற்றும் சரியான நேரத்தில் சரியான இடத்தில் இருப்பது முக்கியம். ஆனால் கலைஞரும் அவரது பணிகளும் இன்னும் தலையில் உள்ளன. ஒட்டிக்கொள்ள எதுவும் இல்லை என்றால், அதிலிருந்து எதையாவது வளர்ப்பது சாத்தியமில்லை. பார்வையாளர், சேகரிப்பாளர், கேலரி உரிமையாளர் உங்களை நம்ப வேண்டும்.
"எங்கள்" ஆசிரியர்களைக் கண்டுபிடிப்பதில், நாங்கள் ஆறாவது முறையாக நடத்தும் இளம் கலைஞர்களுக்கான போட்டியால் நாங்கள் உதவுகிறோம். நடுவர் குழுவுடன் சேர்ந்து, நாங்கள் விண்ணப்பங்களை மதிப்பாய்வு செய்கிறோம், இந்த முறை அவர்களில் சுமார் 350 பேர் வந்துள்ளனர்! சில உடனடியாக துண்டிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் நீங்கள் மிகவும் சுவாரஸ்யமான திட்டங்களையும் காணலாம்.
அண்ணா நோவா கேலரி பிரஸ் சர்வீஸ்
— இந்தப் போட்டியைப் பற்றி உங்களிடமிருந்து மேலும் அறிய விரும்புகிறேன்.
— போட்டி அழைக்கப்படுகிறது "அன்னா நோவா கேலரிக்கான புதிய திட்டங்கள்". மூன்றாம் தரப்பு புறநிலை மதிப்பீட்டில் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம் மற்றும் ஒரு சுயாதீன நடுவர் மன்றத்தை உருவாக்குகிறோம், அவருடன் சேர்ந்து நாங்கள் வெற்றிகரமான திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கிறோம். ( இந்த ஆண்டு பட்டதாரி வெற்றி பெற்றார் ஐ.பி.எஸ்.ஐஆலிஸ் கெர்ன், அதன் கண்காட்சி 2017 இலையுதிர்காலத்தில் நடைபெறும் - தோராயமாக. எட்.).
ஒரு புதிர் ஒன்றாக வந்ததைப் போல இது அனைத்தும் மிக எளிதாகவும் இயல்பாகவும் தொடங்கியது. ஒரு கேலரி திறக்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் கத்யா ஆண்ட்ரீவா எங்களுக்காக வேலை செய்தார், அவர் கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுத்து ஒரு போட்டியை ஏற்பாடு செய்தார். அவர் முதல் தலைப்புகளைக் கொண்டு வந்து அதன் விதிமுறைகளை வரைந்தார். பின்னர் அது நம் இருப்புக்கு மிகவும் இயல்பாக பொருந்துகிறது, அது தானாகவே உருவாகத் தொடங்கியது. 12 ஆண்டுகளில் இது ஆறாவது போட்டி - மேலும் வலுவான மாற்றங்களைக் காண்கிறோம். உள்ளூரிலிருந்து இது சர்வதேசமாகிவிட்டது: விண்ணப்பங்கள் துருக்கி, பெல்ஜியம் மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து வருகின்றன. சர்வதேச நடுவர் குழுவும் இதற்கு உதவுகிறது; தீவிர பெயர்கள் கலைஞர்களை ஈர்க்கின்றன. இந்த ஆண்டு நாங்கள் நடுவர் மன்றத்தில் கரோலின் கிறிஸ்டோவ்-பாகர்கீவ் இருந்தோம், அவர் 13 வது இடத்தை மேற்பார்வையிட்டார். ஆவணம், ஜோனா டி வோஸ், பெல்ஜியக் கண்காணிப்பாளர் மற்றும் ஜான் ஃபேப்ரேயின் கண்காட்சியின் இணை கண்காணிப்பாளர் சந்நியாசம். டிமிட்ரி ஓசர்கோவ் மற்றும் வாலண்டைன் டைகோனோவ் ஆகியோரும் இருந்தனர்.
— மற்றும் எதிர்காலத்தில்? போட்டியை தனி அமைப்பாக உருவாக்க முடியுமா?
— நான் அதை நானே எடுத்துக் கொண்டால் மறுக்க மாட்டேன், உதாரணமாக, "மனேஜ்". போட்டியை நல்ல கைகளில் விட்டுவிட விரும்புகிறேன். அல்லது யாரிடமாவது செய்யுங்கள். Nastya Kuryokhina ஒரு அற்புதமான விருது உள்ளது ... எல்லாவற்றையும் சொந்தமாக செய்வது எங்களுக்கு ஏற்கனவே கடினம். எங்களிடம் அறங்காவலர் குழு, கண்காட்சி, விருது உள்ளது. அறங்காவலர் குழுவின் விருப்பப்படி - கலைஞர்களுக்கு வதிவிடத்திற்குச் செல்லவும் கூடுதல் கண்காட்சியை உருவாக்கவும் நாங்கள் வாய்ப்பளிக்கிறோம். இது, இரண்டு வருடங்கள் மட்டுமே உள்ளது. நம் நாட்டில் கலைஞர்களுக்கு மானியங்கள் மற்றும் போட்டிகள் அதிகமாக இருக்க வேண்டும்.
— நீங்கள் காஸ்மாஸ்கோ கண்காட்சியில் பங்கேற்கிறீர்கள். உங்களுக்கான படத்தைப் பற்றி இது நியாயமா? அல்லது அதுவும் லாபகரமான தொழிலா?
— இது எங்களுக்கு கடந்த இரண்டு கண்காட்சிகள் என்று மாறியது காஸ்மாஸ்கோமிகவும் இலாபகரமானது, பொதுவாக முழு ஸ்டாண்டும் விற்பனைக்கு உள்ளது. தாஷெவ்ஸ்கி, குல்கோவ், பொருள்களின் ஓவியங்கள் அல்ஜோசாஅனுபவம் வாய்ந்த மற்றும் ஆரம்பநிலைக்கு மாஸ்கோ சேகரிப்பாளர்களுக்கு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது.
எங்கள் வழக்கமான சேகரிப்பாளர்கள் வாங்குவது மட்டுமல்லாமல், நீங்கள் எதிர்பார்க்காதவர்களிடமிருந்தும் வாங்குகிறார்கள். சமகால கலை மீதான ஆர்வம் உள்நாட்டு சந்தையில் அதிகரித்து வருகிறது, இது எனக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது - எங்கள் முயற்சிகள் அனைத்தும் பலனளிப்பதைக் காண்கிறோம். சமகால கலைக்கு அதிக தேவையை உருவாக்க நாங்கள் கடுமையாக உழைக்கிறோம். எங்கள் செயல்பாடுகள் ஓரளவுக்கு மிஷனரிகள்: போட்டிக்கு கூடுதலாக, நாங்கள் வட்ட மேசைகள், கூட்டங்கள் மற்றும் கேலரிக்கு வெளியே கண்காட்சிகளை நடத்துகிறோம். நாங்கள் சமீபத்தில் சோச்சிக்குச் சென்றோம், அங்கு நாங்கள் ஒரு கண்காட்சியை நடத்தினோம். இப்போது சோச்சியில் அவர்கள் எங்களுடன் ஒத்துழைக்க விரும்புகிறார்கள், இதனால் நாங்கள் தொடர்ந்து கண்காட்சிகளை ஒழுங்கமைக்க முடியும், அவர்கள் தங்கள் தளங்களில் பொது கலையை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார்கள்.
கலைஞரின் வேலை அல்ஜோசா(அலியோஷா)
annanova-gallery.ru
— ஆனால் இது தனிப்பட்ட ஆர்வமா? தனியார் நிறுவனம்?
— ஆம், இன்னும் தனிப்பட்டது.
— நான் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கோடை பற்றி விவாதிக்க விரும்பினேன். அங்குள்ள அனைத்து வீடுகளும் இன்னும் ஹோட்டல்களாக மாறவில்லை என்பது விசித்திரமானது, ஏனென்றால் இந்த ஆண்டின் இந்த நேரம் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருக்கிறது. கோடையில் "சீரற்ற" வாடிக்கையாளர்களை நீங்கள் அதிகம் பெறுகிறீர்களா? அதாவது சுற்றுலாப் பயணிகளா?
—
ஆம். உள்ளே சென்று வாங்கினேன். இது ஐரோப்பியர்களுக்கு இயல்பான நடைமுறை; நாம் 50 ஆண்டுகள் பின்தங்கி இருக்கிறோம்.
—
அத்தகைய சுற்றுலாப் பயணிகள் திரும்பி வருகிறார்கள், தற்செயலாக யார் வந்தார்கள்?
— இதுவரை, என் கருத்துப்படி, அது நடக்கவில்லை. ஆனால் நாங்கள் தொடர்பு கொள்கிறோம், தொடர்பு கொள்கிறோம், தகவல் அனுப்புகிறோம்.
— ஆம், அது முற்றிலும் சரியானது. ஒப்பிடுகையில், மாஸ்கோ கேலரிகளைப் பற்றி இதுபோன்ற கதைகளை நான் கேள்விப்பட்டதில்லை, அவை வழக்கமாக கோடையில் மூடப்படும்.
— எங்களிடம் அதே நடைமுறை இருந்தது, நாங்கள் ஆகஸ்ட் மாதம் மூடினோம். முதல் ஐந்து வருடங்கள் நாங்கள் இந்த முறையில் வேலை செய்தோம், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏதோ தீவிரமாக நடக்கும் ஒரே நேரம் இது என்பதை உணர்ந்தேன். பிப்ரவரியில் விடுமுறையில் செல்வது நல்லது.
— நீங்கள் எங்கு செல்வது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் - ஐரோப்பா, ஆசியா...?
— அமெரிக்கா எங்கள் திட்டத்தில் உள்ளது. இருப்பினும், ஆசியா ரஷ்ய கலையில் ஆர்வமாக உள்ளது. அவர்கள் எங்கள் கலையில் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள் என்று நான் நினைக்கவில்லை; பொதுவாக அவர்கள் தங்கள் சொந்தத்தை ஆதரிக்கிறார்கள், உருவாக்குகிறார்கள் மற்றும் வாங்குகிறார்கள். ஆசியாவில் இப்போது பொதுவாக கலாச்சாரத்தில் ஒரு வலுவான ஆர்வம் உள்ளது; அவர்கள் நல்ல லாபம் தரும் அனைத்து உலகத் தரம் வாய்ந்த பிராண்டுகளிலும் முதலீடு செய்யத் தயாராக உள்ளனர்.
— ஆனால் நீங்கள் இன்னும் அமெரிக்காவைப் பற்றி சிந்திக்கிறீர்களா?
— புள்ளிவிவரங்களின்படி, ஆசியாவில் மிகப்பெரிய கலைச் சந்தை உள்ளது. பங்கேற்பது எங்களுக்கு விலை உயர்ந்தது. நாங்கள் முடிந்தவரை எல்லா இடங்களிலும் பயணிக்க விரும்புகிறோம், ஆனால் அரசு எந்த ஆதரவையும் வழங்காததால், இதை எப்படியாவது நாமே முடிவு செய்ய வேண்டும், மேலும் தளவாடங்கள் இன்னும் எங்களுக்கு மிகவும் விலை உயர்ந்தவை.
கலைஞர் அல்ஜோஷாவின் (அலியோஷா) படைப்பு
annanova-gallery.ru
— எதிர்காலத்தில் எந்த கலைஞர்களுடன் பணியாற்ற விரும்புகிறீர்கள்? வெளிநாட்டில் ரஷ்ய கலைஞர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றுவீர்களா?
— நாங்கள் நல்ல கலையைக் காட்ட விரும்புகிறோம், ரஷ்ய கலைஞர்களை மட்டுமே காட்ட வேண்டும் என்ற குறிக்கோள் எங்களிடம் இல்லை. அதிக மதிப்பிடப்பட்ட அல்லது எங்களுக்கு இணையான சில கேலரிகளுடன் நாங்கள் ஒத்துழைக்க விரும்புகிறோம். மேலும் கவரேஜைப் பெறுவதற்கான எங்கள் முயற்சிகளில் சேரலாம்.
இதுபோன்ற திட்டங்களை நாங்கள் அவ்வப்போது செய்கிறோம் - இந்த கோடையில் நாங்கள் அமெரிக்கர்களுடன் பணிபுரிந்தோம், நாங்கள் முன்பு போலந்து கலைஞர்களுடன், பிரெஞ்சு கலைஞர்களுடன் பணிபுரிந்தோம், கடந்த ஆண்டு நாங்கள் ஒத்துழைத்தோம் அல்ஜோசா(அலியோஷா). அவர் உக்ரைனைச் சேர்ந்தவர், ஆனால் பல ஆண்டுகளாக ஜெர்மனியில் வசித்து வருகிறார். அவரது கண்காட்சி, மிகவும் பார்வையிடப்பட்ட ஒன்றாகும்; கேலரி இருப்பதைப் பற்றி கூட தெரியாத மக்கள் வந்தனர். அன்னா நோவா. அவரது பிரகாசமான, அசாதாரண பொருள்களால் அவர் இளைஞர்களையும் மாணவர்களையும் ஈர்த்தார்.
— ஆம், இளம் சேகரிப்பாளர்களை நாம் சரியாகக் கற்பிக்க வேண்டும்.
"நிச்சயமாக, படைப்பை உருவாக்கும் நேரத்தில், முழு உலகமும் என்ன நிகழ்வுகளை எதிர்கொள்ள வேண்டும் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை," ஜொனாதன் மோனகன் தனது படைப்புகள் மற்றும் அவை எவ்வாறு உணரப்பட வேண்டும் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார், மேலும் தொற்றுநோய் பற்றிய தனது எண்ணங்களையும் பகிர்ந்து கொள்கிறார். @lofficielrussia க்கான நேர்காணல். சுயவிவரத்தில் உள்ள இணைப்பின் மூலம் பொருளைப் படிக்கவும்! --- @lofficielrussia க்கான அவரது நேர்காணலில், ஜொனாதன் மோனகன் தனது படைப்புகள் மற்றும் அவற்றின் பொருளைப் பற்றி கூறுகிறார் மற்றும் தொற்றுநோய் பற்றிய தனது எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார். பயோவில் உள்ள இணைப்பு வழியாக படிக்கவும் (ரஷ்ய உரை).
நார்த்-7 குழுவின் லாஸ்ட் & ஃபவுண்ட் நார்த்-7 எக்ஸ்பெடிஷனின் திட்டம் பெயரிடப்பட்ட பரிசுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டுள்ளது. காட்சி கலையின் சிறந்த படைப்பாக செர்ஜி குர்யோக்கின்! ⠀ “நார்த்-7” 2019 இலையுதிர்காலத்தின் தொடக்கத்தில் ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள @mhkamuseum இல் திட்டத்தை வழங்கியது. லாஸ்ட் அண்ட் ஃபவுண்ட் என்பது அருங்காட்சியகத்திற்குள் இருக்கும் அருங்காட்சியகமாகும், இது "வெள்ளை கனசதுரத்தின்" இடத்துடன் பொதுவானது எதுவுமில்லை மற்றும் இது ஒரு இடிபாடு, கோயில் அல்லது தியேட்டர் போன்றது. இந்த இடத்தின் உள்ளே, ஒரு மாகாண அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள கலைப்பொருட்கள் போல, குழு உறுப்பினர்களின் படைப்புகள் சேகரிக்கப்படுகின்றன, அத்துடன் அவர்களின் முந்தைய திட்டங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் ஆவணங்கள். ––– லாஸ்ட் & ஃபவுன்ட் நார்த்-7 எக்ஸ்பெடிஷன் திட்டம், காட்சிக் கலையின் சிறந்த படைப்பாக செர்ஜி குரேக்கின் பரிசுக்காக நீண்ட பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது! நார்த்-7 குழு கடந்த இலையுதிர்காலத்தில் ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள @mhkamuseum இல் திட்டத்தை வழங்கியது. லாஸ்ட் அண்ட் ஃபவுண்ட் என்பது ஒரு அருங்காட்சியகத்தின் உள்ளே இருக்கும் ஒரு அருங்காட்சியகமாகும், இது ஒரு வெள்ளை கனசதுர இடத்தை விட பாரம்பரிய அழிவை ஒத்திருக்கிறது. இந்த அருங்காட்சியகத்தின் உள்ளே பார்வையாளர்கள் அனைத்து வகையான ஆவணங்கள் மற்றும் குழுவின் கடந்தகால கலைத் திட்டங்கள் மற்றும் செயல்பாடுகள் பற்றிய சோதனை ஆவணங்களை பார்க்க முடியும்.
நண்பர்கள்! கேலரி ஊழியர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் பாதுகாப்பு எங்கள் முதன்மையான முன்னுரிமை. சாதகமற்ற தொற்றுநோயியல் சூழ்நிலை காரணமாக, மார்ச் 24 முதல் ஏப்ரல் 6 வரை கண்காட்சியை நிறுத்த முடிவு செய்தோம். ஏதேனும் சிரமத்திற்கு வருந்துகிறோம், மேலும் கண்காட்சியைப் பார்வையிட விரும்பும் அனைவருக்கும் நேரம் கிடைக்கும் என்று நம்புகிறோம். கேலரி அலுவலகம் தொலைதூரத்தில் தொடர்ந்து செயல்படும். "எதிர்காலத்தின் ட்ரேஸ் லெஃப்ட்" கண்காட்சிக்காக உங்களுக்காக புதிய வீடியோக்கள் மற்றும் பிற பொருட்களை நாங்கள் தயார் செய்கிறோம், எனவே காத்திருங்கள்! ஏதேனும் கேள்விகளுக்கு, மின்னஞ்சல் மூலம் எங்களுக்கு எழுதவும் [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]--- அன்பிற்குரிய நண்பர்களே! எங்கள் குழு மற்றும் பார்வையாளர்களின் பாதுகாப்பு எங்கள் முன்னுரிமை. தற்போதைய கோவிட்-19 சூழ்நிலைக்கு பதிலளிக்கும் வகையில், மார்ச் 24 முதல் ஏப்ரல் 6 வரை எதிர்காலத்தில் எ ட்ரேஸ் லெப்ட் என்ற கண்காட்சியை தற்காலிகமாக மூட முடிவு செய்தோம். ஏதேனும் சிரமத்திற்கு வருந்துகிறோம், மேலும் கண்காட்சியைப் பார்வையிட திட்டமிட்டுள்ள அனைவராலும் முடியும் என்று நம்புகிறோம். செய். கேலரி அலுவலகம் வீட்டிலிருந்து தொடர்ந்து வேலை செய்கிறது. தயவு செய்து தொடர்பு கொள்ளவும் [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]உங்களிடம் ஏதேனும் கேள்விகள் இருந்தால்.
கலை தொடர்பான பல்வேறு ஆன்லைன் திட்டங்களைப் பற்றி நாங்கள் தொடர்ந்து பேசுகிறோம். இந்த முறை அவர் டிஎஸ்எல் சேகரிப்பு அருங்காட்சியகத்திற்கு மெய்நிகர் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொள்கிறார். டிஎஸ்எல் சேகரிப்பு என்பது உலகின் முதல் தனிப்பட்ட சேகரிப்பு ஆகும், இது மெய்நிகர் யதார்த்தத்தில் வழங்கப்படுகிறது, இதில் ஓவியம், சிற்பம், வீடியோ கலை மற்றும் இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட சீன கலைஞர்களின் நிறுவல்கள் ஆகியவை அடங்கும். அதன் நிறுவனர்களான டொமெனிக் மற்றும் சில்வைன் லெவி, 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கலைகளைச் சேகரித்து வருகின்றனர், ஆனால் 15 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர்கள் சமகால சீனக் கலைகளில் கவனம் செலுத்தி அனைவருக்கும் தங்கள் சேகரிப்பைத் திறக்க முடிவு செய்தனர். டிஎஸ்எல் சேகரிப்பு இணையதளத்தில் நீங்கள் பட்டியலைப் படித்து, சேகரிப்பிலிருந்து ஒவ்வொரு படைப்பையும் படிக்கலாம். ஆனால் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், விர்ச்சுவல் மியூசியம், அங்கு நீங்கள் VR கண்ணாடிகளை அணிந்துகொண்டு எல்லா வேலைகளையும் பார்க்கலாம். ஒவ்வொரு வீட்டிலும் இதுபோன்ற தொழில்நுட்பங்கள் இல்லை என்றாலும், வீடியோவைப் பார்க்க சுயவிவரத்தில் உள்ள இணைப்பைப் பின்தொடரவும், அது எவ்வளவு சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்! --- இன்று DSL சேகரிப்பு அருங்காட்சியகத்தின் மெய்நிகர் சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொள்கிறது. DSL சேகரிப்பு என்பது உலகின் முதல் விர்ச்சுவல் ரியாலிட்டியில் வழங்கப்படும் தனிப்பட்ட சேகரிப்பு ஆகும். இதில் ஓவியம், சிற்பம், வீடியோ கலை மற்றும் இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட சீன கலைஞர்களின் நிறுவல்கள் உள்ளன.இதன் நிறுவனர்களான டொமெனிக் மற்றும் சில்வியன் லெவி, 30 ஆண்டுகள் 15 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கலைகளை சேகரித்து வருகின்றனர். முன்னதாக அவர்கள் சமகால சீன கலையில் கவனம் செலுத்தி, தங்கள் சேகரிப்பை அனைவருக்கும் திறக்க முடிவு செய்தனர்.DSL சேகரிப்பு இணையதளத்தில், நீங்கள் அட்டவணையை உலாவலாம் மற்றும் சேகரிப்பிலிருந்து ஒவ்வொரு படைப்பைப் பற்றியும் படிக்கலாம்.இருப்பினும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மெய்நிகர் அருங்காட்சியகம். VR ஹெட்செட் அணிந்து அனைத்து வேலைகளையும் பார்க்கவும். ஒவ்வொரு வீட்டிலும் இதுபோன்ற தொழில்நுட்பங்கள் இல்லை என்றாலும், பயோவில் உள்ள இணைப்பைப் பின்தொடர்ந்து வீடியோவைப் பார்த்து, அது எவ்வளவு சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்!
கேலரி இயக்க முறைமையில் மாற்றங்கள் அன்பு நண்பர்களே! புதிய கண்காட்சியை கூடிய விரைவில் பார்க்க பலர் விரும்பினர், ஆனால் தற்போதைய சூழ்நிலையால் இன்று மார்ச் 21 அன்று கேலரி மூடப்படும் என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். கேலரிக்கான சிறப்பு இயக்க முறைமையை நாங்கள் உருவாக்கி வருகிறோம், மேலும் பார்வையாளர்கள் மற்றும் பணியாளர்கள் கேலரியில் தங்குவதற்குத் தேவையான நடவடிக்கைகளை எடுத்து வருகிறோம். புதிய இயக்க நேரம் குறித்த தகவல் திங்கள்கிழமை அறிவிக்கப்படும். --- அன்பிற்குரிய நண்பர்களே! உங்களில் பலர் புதிய நிகழ்ச்சியைப் பார்க்க ஆர்வமாக உள்ளீர்கள் என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, தற்போதைய சூழ்நிலையின் எதிரொலியாக இன்று மார்ச் 21 அன்று கேலரி மூடப்படும். நாங்கள் புதிய வேலை நேரத்தைப் பற்றி ஆலோசித்து வருகிறோம், மேலும் எங்கள் பார்வையாளர்களையும் கேலரி குழுவையும் ஆரோக்கியமாகவும் பாதுகாப்பாகவும் வைத்திருக்க முன்னெச்சரிக்கை நடவடிக்கைகளை செயல்படுத்துகிறோம். மேலதிக தகவல்கள் திங்கட்கிழமை வெளியிடப்படும்.
அவரது படைப்புகளில், அமெரிக்க கலைஞர் ஜொனாதன் மோனகன் @jonmonaghan உயர் தொழில்நுட்ப எதிர்காலம் பற்றிய மனிதகுலத்தின் கவலைகளை பிரதிபலிக்கிறார் மற்றும் நுகர்வோர் சமூகம், பெரிய பிராண்ட் கலாச்சாரம் மற்றும் முதலாளித்துவ அமைப்பு ஆகியவற்றை விமர்சிக்கிறார். அவர் டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்களுடன் பணிபுரிகிறார் மற்றும் வீடியோக்கள், அச்சுகள் மற்றும் பொருட்களை உருவாக்குகிறார். இந்த வீடியோவில், ஜொனாதன் தனது கண்காட்சியின் சுற்றுப்பயணத்தை வழங்குகிறார் மற்றும் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகள் மற்றும் அவற்றை உருவாக்கும் செயல்முறை பற்றி விரிவாகப் பேசுகிறார். /// அமெரிக்க கலைஞரான ஜொனாதன் மோனகன் @jonmonaghan வீடியோ, அச்சிட்டுகள் மற்றும் சிற்பங்களை உருவாக்க டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். ஜொனாதன் தனது படைப்புகளில், முதலாளித்துவ சமூகம், பெரிய பிராண்டுகளின் கலாச்சாரம் மற்றும் நுகர்வோர் ஆகியவற்றை விமர்சித்து, பெருகிய முறையில் தொழில்நுட்ப எதிர்காலம் பற்றிய நமது அச்சங்களையும் கவலைகளையும் வெளிப்படுத்துகிறார். இந்த வீடியோ அவரது தனி நிகழ்ச்சியின் மெய்நிகர் சுற்றுப்பயணமாகும், எனவே ஜொனாதனின் கலைப்படைப்புகள் மற்றும் உருவாக்கும் செயல்முறை பற்றி மேலும் அறிய தொடர்ந்து பார்க்கவும்.
இன்று நாம் IGTV இல் ஜொனாதன் மோனகனின் கண்காட்சி "எதிர்காலத்தால் விட்டுச் சென்ற தடம்" வழங்குவோம்! கலைஞர் கண்காட்சியின் சுற்றுப்பயணத்தை வழங்குவார் மற்றும் திட்டம் மற்றும் அவரது நடைமுறை பற்றி மேலும் கூறுவார். காத்திருங்கள்! --- இன்று நாம் எ ட்ரேஸ் லெஃப்ட் பை தி ஃபியூச்சரை வழங்குகிறோம், இது ரஷ்யாவில் ஜொனாதன் மோனகனின் முதல் தனி நிகழ்ச்சியாகும். IGTV இல் கண்காட்சி மூலம் கலைஞரின் சுற்றுப்பயணத்தை தவறவிடாதீர்கள். காத்திருங்கள்!
"மெட்டாமாடர்னிசம் மற்றும் பின்நவீனத்துவம்" என்ற ஆன்லைன் பொதுப் பேச்சின் வீடியோ பதிவை இப்போது Vimeo @artschoolmasters இல் பார்க்கலாம். நேற்று எங்களுடன் சேர உங்களுக்கு நேரம் இல்லையென்றால், சுயவிவரத்தில் உள்ள இணைப்பைப் பின்தொடரவும்! புகைப்படம் ஜொனாதன் மோனகனின் படைப்புகளை “எதிர்காலத்தின் மூலம் விட்டுச் சென்றது” என்ற தொடரிலிருந்து காட்டுகிறது --- பொதுப் பேச்சு “மெட்டாமாடர்னிசம் மற்றும் பிந்தைய சமகாலம்” இப்போது Vimeo @artschoolmasters இல் கிடைக்கிறது. பயோவில் உள்ள இணைப்பைப் பாருங்கள்! புகைப்படத்தில்: ஜொனாதன் மோனகன், எ ட்ரேஸ் லெஃப்ட் பை தி ஃபியூச்சர் தொடரின் கலைப்படைப்புகள், 2019.
நண்பர்கள்! @jonmonaghan மற்றும் @dimitriozerkov ஆகியோருடன் "மெட்டாமோடர்னிசம் மற்றும் பின்நவீனத்துவம்" என்ற பொதுப் பேச்சை இன்னும் ஆன்லைன் வடிவத்தில் நடத்துவோம் என்பதை அறிவிப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறோம். சுயவிவரத்தில் உள்ள இணைப்பின் மூலம் @artschoolmasters ஒளிபரப்பில் சேரவும்! --- அன்பிற்குரிய நண்பர்களே! ஜொனாதன் மோனகன் மற்றும் டிமிட்ரி ஓசெர்கோவ் ஆகியோருடன் பொதுப் பேச்சின் ஸ்ட்ரீமை அறிவிப்பதில் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறோம். பயோ இணைப்பு மூலம் எங்களுடன் சேரவும்.
இன்று முதல் இந்த பகுதியில் சமகால கலை தொடர்பான ஆன்லைன் திட்டங்களைப் பற்றி பேசத் தொடங்குகிறோம். ஒவ்வொரு வாரமும் நாங்கள் அருங்காட்சியக சேகரிப்புகள், வீடியோ விரிவுரைகள், ஆன்லைன் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பிற பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுப்போம், உலகளாவிய சூழ்நிலை உங்களை மீண்டும் பயணிக்கவும் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கேலரிகளைப் பார்வையிடவும் அனுமதிக்கும் வரை உங்கள் வீட்டில் இருந்து படிக்கலாம். எங்கள் பட்டியலில் முதல் உருப்படி @themuseumofmodernart என்ற இணையதளம். மார்ச் 1 அன்று, நியூயார்க் அருங்காட்சியகம் மினிமலிசத்தின் புகழ்பெற்ற பிரதிநிதியான டொனால்ட் ஜூட்டின் பின்னோக்கியை வழங்கியது. கண்காட்சி பக்கத்தில் நீங்கள் படைப்புகள் மற்றும் கண்காட்சியின் அதிக எண்ணிக்கையிலான புகைப்படங்களை மட்டுமல்லாமல், கண்காணிப்பாளர் மற்றும் சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களால் பதிவுசெய்யப்பட்ட ஆடியோ வழிகாட்டியையும் காணலாம். வழிகாட்டி 21 பணி சார்ந்த தடங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் உரையாடலில் பங்கேற்பாளர்கள் தனது காலத்தில் கலைக்கு கொண்டு வந்த புதுமைகள் மற்றும் அவரது பணி இன்றும் தொடர்ந்து கொண்டிருக்கும் தாக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது. படம்: Donald Judd, Untitled, 1967 © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York ––– இன்று முதல், சமகால கலைத் துறையில் ஆன்லைன் திட்டங்களைக் கண்டறியத் தொடங்குகிறது. உலகில் நிலைமை பாதுகாப்பானதாக இருக்கும் வரை மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களைப் பார்வையிட மற்றும் பார்வையிட அனுமதிக்கப்படும் வரை, அருங்காட்சியக சேகரிப்புகள், வீடியோ விரிவுரைகள், ஆன்லைன் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நீங்கள் வீட்டில் தங்கியிருக்கும் போது நீங்கள் ஆராயக்கூடிய பிற பொருட்களைப் பற்றி நாங்கள் இடுகையிடுவோம். எங்கள் பட்டியலில் முதல் புள்ளி @themuseumofmodernart வலைத்தளம். மார்ச் 1 அன்று, அருங்காட்சியகம் டொனால்ட் ஜூட்டின் பின்னோக்கியை வழங்கியது. கண்காட்சி பக்கத்தில் நீங்கள் படைப்புகள் மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் ஏராளமான புகைப்படங்கள் மற்றும் ஆடியோ வழிகாட்டியைக் காணலாம். இது ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையுடன் இணைக்கப்பட்ட 21 தடங்களைக் கொண்டுள்ளது. கண்காட்சி கண்காணிப்பாளர் சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களுடன் ஜட்ஸின் படைப்புகளின் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் தாக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறார். புகைப்படத்தில்: டொனால்ட் ஜட், பெயரிடப்படாதது, 1967 © 2020 ஜட் அறக்கட்டளை / கலைஞர்கள் உரிமைகள் சங்கம் (ARS), நியூயார்க்
Jonathan Monaghan கண்காட்சியின் தொடக்கத்திற்கு முன்னதாக, @artschoolmasters இணைந்து @manegespb இல் "மெட்டாமோடர்னிசம் மற்றும் பின்நவீனத்துவம்" என்ற பொதுப் பேச்சை ஏற்பாடு செய்கிறோம். மாநில ஹெர்மிடேஜின் தற்கால கலைத் துறையின் தலைவர் டிமிட்ரி ஓசெர்கோவ், சமகால கலையின் சமீபத்திய போக்குகளைப் பற்றி கலைஞருடன் பேசுவார். மார்ச் 17 அன்று 18:30 மணிக்கு மனேஜில் சந்திப்போம்! சேர்க்கை இலவசம், சுயவிவரத்தில் உள்ள இணைப்பு வழியாக பதிவு செய்ய வேண்டும். புகைப்படமானது ஜொனாதன் மோனகனின் அவுட் ஆஃப் தி அபிஸ், 2018 வீடியோவில் இருந்து ஒரு பகுதியைக் காட்டுகிறது. ஜொனாதன் மோனகன் மற்றும் டிமிட்ரி ஓசர்கோவ் (மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள சமகால கலைத் துறையின் தலைவர்) சமகால டிஜிட்டல் கலையின் புதிய போக்குகளைப் பற்றி பேசுவார்கள். மார்ச் 17, மாலை 6:30 மணிக்கு Manege Central Exhibition Hall இல் சந்திப்போம்! பதிவு இலவசம் மற்றும் பயோ இணைப்பு மூலம் கிடைக்கும். புகைப்படத்தில்: ஜொனாதன் மோனகனின் அவுட் ஆஃப் தி அபிஸ், 2018 என்ற வீடியோவின் ஸ்கிரீன்ஷாட்.
அலெக்சாண்டர் தாஷெவ்ஸ்கி பெயரிடப்பட்ட XI பரிசின் நீண்ட பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டார். "கேங் ஆஃப் சிமுலேட்டர்கள்" திட்டத்துடன் "காட்சி கலையின் சிறந்த படைப்பு" பிரிவில் செர்ஜி குர்யோக்கின்! ⠀ கலைஞருக்கும் அண்ணா நோவா கேலரிக்கும் இடையிலான ஒத்துழைப்பின் பத்தாவது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கண்காட்சி, 2019 வசந்த காலத்தில் நடைபெற்றது. இந்த திட்டம், ஆசிரியரின் திட்டத்தின் படி, ஒரு அதிரடி கதையின் மூன்றாவது அத்தியாயமாக மாறியது. கிளாசிக் பட வடிவமைப்பின் பிறழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "பகுதி இழப்புகள்" மற்றும் "விழுந்த மற்றும் விழுந்த" தொடர் கலைஞரின் செயல்பாடுகளின் விளைவாக நிகழ்ந்தது. அலெக்சாண்டரைப் பொறுத்தவரை, இந்த திட்டம் ஒரு நவீன ஓவியரின் வேலையின் மாறுபாடுகளைப் பற்றி பேசுவதற்கான ஒரு வாய்ப்பாக மட்டுமல்லாமல், அவரது கடந்த காலத்திலிருந்து கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, "தீவிரமான" கதைக்கு எதிரான படைப்புகளை அவரது புதிய ஹீரோக்கள் செய்த சம்பவங்களுடன் தொடர்புபடுத்தும் முயற்சியாகும். மற்றும் புதிய ஓவியம். ––– அலெக்சாண்டர் டாஷெவ்ஸ்கியின் திட்டம் A Pack of Malingerers, XI செர்ஜி குர்யோகினின் பரிசுக்காக நீண்ட பட்டியலிடப்பட்ட காட்சிக் கலையின் சிறந்த படைப்பாகும். கலைஞருக்கும் கேலரிக்கும் இடையிலான கூட்டாண்மையின் 10 ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் A Pack of Malingerers கண்காட்சி கடந்த வசந்த காலத்தில் நடைபெற்றது. அலெக்சாண்டரின் கலைப் பயிற்சியைப் பற்றிய ஒரு முரண்பாடான வாழ்க்கை வரலாற்றை வெளிப்படுத்துவது போல் தோன்றுகிறது. புதிய திட்டம் முந்தைய தொடரான பகுதி இழப்புகள் மற்றும் தி ஃபாலன் அண்ட் தி டிராப்ட் அவுட் ஆகியவற்றைப் பின்தொடர்கிறது மற்றும் கலைஞர்களின் பணிச் செயல்பாட்டின் போது உருவான ஓவிய வகை பிறழ்வுகள் பற்றிய பரபரப்பான கதையின் மூன்றாவது அத்தியாயமாகிறது. அலெக்சாண்டர் தாஷெவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, இந்த திட்டம் சமகால ஓவியரின் சிரமங்களைப் பற்றி பேசுவதற்கான ஒரு வாய்ப்பாகும், மேலும் அவரது கடந்த காலத்திலிருந்து கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, "தீவிரமான", கதைக்கு எதிரான படைப்புகளை அவரது புதிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் புதிய ஓவியங்களின் விபத்துக்களுடன் தொடர்புபடுத்தும் முயற்சியாகும்.
நண்பர்கள்! மார்ச் 20 வரை, புதிய கண்காட்சியை நிறுவுவதற்காக அண்ணா நோவா கேலரி மூடப்பட்டுள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்க. மார்ச் 20 அன்று 19.00 மணிக்கு அமெரிக்க கலைஞரான ஜொனாதன் மோனகனின் “தி ட்ரேஸ் லெஃப்ட் பை தி ஃபியூச்சர்” கண்காட்சியின் தொடக்கத்தில் அனைவரையும் காண்பதில் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைவோம். கண்காட்சியைப் பற்றி விரைவில் உங்களுக்குச் சொல்வோம், எனவே காத்திருங்கள்! படம்: Jonathan Monaghan, Beam Me Up I, 2019. --- மார்ச் 20 வரை, அன்னா நோவா கேலரியை மீண்டும் நிறுவுவதற்காக மூடப்பட்டுள்ளது. உங்கள் வருகையை கவனமாக திட்டமிடுங்கள். மார்ச் 20, மாலை 7 மணிக்கு அமெரிக்க கலைஞரான ஜொனாதன் மோனகனின் தனி நிகழ்ச்சியான எ ட்ரேஸ் லெஃப்ட் பை தி ஃபியூச்சரின் தொடக்கத்தில் உங்களை வரவேற்பதில் மகிழ்ச்சி அடைவோம். மேலும் தகவலுக்கு காத்திருங்கள்! புகைப்படத்தில் - ஜொனாதன் மோனகன், பீம் மீ அப் I, 2019.
கொதிநிலை இடத்தில், GUAP ஆனது "Per Chlorophytum ad astra / Chlorophytum மூலம் நட்சத்திரங்களுக்கு" என்ற திட்டத்தை வழங்கியது, இதில் Anastasia Potemkina மற்றும் Jenda Fluid (Antonina Baever) மூலம் ஒரு நியான் பொருள் நிறுவப்பட்டது. இந்த திட்டம் அதன் அடிப்படையாக விண்வெளி ஆய்வின் கனவை எடுத்துக்கொள்கிறது, இது நவீனத்துவத்தின் காலகட்டத்திலிருந்து வெளிவந்து, பல தரமான புதிய பண்புகளைப் பெற்றது. அவற்றில் ஒன்று பூமியில் நம்மைச் சுற்றியுள்ளவற்றில் கவனம் செலுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றிய தெளிவான புரிதல். மனிதரல்லாத வாழ்க்கை வடிவங்கள், சமூகத்துடன் ஒரே தொடர்பில் இருப்பது, பெருகிய முறையில் தங்களை அதிக ஆபத்து மண்டலத்தில் காண்கிறது, மக்கள் தங்கள் இலக்குகளை அடைவதற்கான வழிமுறையாக மாறுகிறது - இந்த இணக்கத்தின் மொத்த முரண்பாடு, மற்றவற்றுடன், சுற்றுச்சூழல் பேரழிவை அச்சுறுத்துகிறது. . நிறுவல் என்பது உயிருள்ள தாவரங்களைக் கொண்ட ஒரு உணர்திறன் பைட்டோவால் ஆகும், இதில் குளோரோஃபிட்டம், அஸ்பாரகஸ், நெஃப்ரோலெப்சிஸ் மற்றும் மூடப்பட்ட இடங்களில் வாழ்க்கையை எளிதில் பொறுத்துக்கொள்ளும் பிற இனங்கள் உள்ளன. தாவரங்களுடன், உண்மையான செயற்கைக்கோள் உணவுகள் கலவையில் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன. தரை நிலையங்கள் மற்றும் செயற்கை பூமி செயற்கைக்கோள்களுக்கு இடையில் ரேடியோ சிக்னல்களைப் பெறவும் அனுப்பவும் இத்தகைய ஆண்டெனாக்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - அவை இணைக்கும் இணைப்பாக, உயிரற்ற தகவல் தொடர்பு முகவராக செயல்படுகின்றன. ஆண்டெனாக்களை தாவரங்களுடன் இணைப்பதன் மூலம், கலைஞர் ஒரு மாற்று சுற்றுச்சூழல் அமைப்பை உருவாக்குகிறார், அதில் தொழில்நுட்பம் இயற்கையுடன் இணைந்து செயல்படுகிறது. புகைப்படங்கள் - அலிசா ஸ்பிர்லிடி.
இன்று அவர் செயின்ட் இவ்ஸ் நகரத்திற்குச் சென்று @tate கேலரியில் உள்ள கன்ஸ்ட்ரக்டிவிஸ்ட் மற்றும் இயக்கக் கலையின் முன்னோடிகளில் ஒருவரான Naum Gaboவின் படைப்புகளின் முக்கிய கண்காட்சியைப் பார்வையிட முன்மொழிகிறார். காபோவின் உண்மையான பெயர் நாம் போரிசோவிச் பெவ்ஸ்னர். கலை அவாண்ட்-கார்ட் தலைவர்களில் ஒருவரான அவர் 1922 இல் ரஷ்யாவிலிருந்து குடிபெயர்ந்தார் மற்றும் பல்வேறு காலங்களில் ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் அமெரிக்கா ஆகிய நாடுகளில் வாழ்ந்தார், VKHUTEMAS, Bauhaus மற்றும் Harvard இல் கற்பித்தார், Diaghilev உடன் பணியாற்றினார் மற்றும் Piet உடன் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டிருந்தார். மாண்ட்ரியன், அடால்ஃப் ஓபர்லேண்டர் மற்றும் பிற கலைஞர்கள். க்யூபிசம் மற்றும் ஃபியூச்சரிஸத்திற்கு எதிரான யதார்த்தவாத அறிக்கையின் வெளியீட்டின் நூற்றாண்டு விழாவை டேட்டில் உள்ள கண்காட்சி குறிக்கிறது, இது கலைஞர் தனது சகோதரர் அன்டன் பெவ்ஸ்னருடன் இணைந்து உருவாக்கியது. சகோதரர்கள் இடம் மற்றும் நேரத்தை கலையின் முக்கிய வகைகளாக அறிவித்தனர், மேலும் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் சாதனைகளுடன் அதன் தொடர்புகளின் முக்கியத்துவத்தையும் குறிப்பிட்டனர். கண்காட்சி கலைஞரின் முக்கிய யோசனையை விளக்குகிறது - "நவீன உலகத்திற்கான கலை" - மேலும் டேட் கேலரி மற்றும் பெர்லின் சேகரிப்பில் இருந்து 80 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. கண்காட்சி மே 3, 2020 வரை நடைபெறும். --- இந்த முறை, சிறிய நகரமான செயின்ட். @tate இல் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் இயக்கக் கலையின் முன்னோடிகளில் ஒருவரான Naum Gabo இன் கண்காட்சியைப் பார்வையிட இவ்ஸ். கலைஞரின் உண்மையான பெயர் நாம் போரிசோவிச் பெவ்ஸ்னர். கலை அவாண்ட்-கார்ட் தலைவர்களில் ஒருவரான அவர் 1922 இல் ரஷ்யாவிலிருந்து குடிபெயர்ந்து ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் அமெரிக்கா ஆகிய நாடுகளில் வசித்து வந்தார், VKhUTEMAS, Bauhaus மற்றும் Harvard இல் கற்பித்தார். க்யூபிசம் மற்றும் ஃபியூச்சரிஸத்திற்கு எதிரான "ரியலிஸ்டிக் மேனிஃபெஸ்டோ" வின் 100வது ஆண்டு விழாவிற்கு டேட்டில் உள்ள கண்காட்சி அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இது Naum Gabo அவரது சகோதரர் அன்டன் பெவ்ஸ்னருடன் இணைந்து அமைத்தது. சகோதரர்கள் இடம் மற்றும் நேரத்தை கலையின் முக்கிய வகைகளாக அறிவித்தனர், மேலும் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் சாதனைகளுடன் அதன் தொடர்புகளின் முக்கியத்துவத்தையும் குறிப்பிட்டனர். கண்காட்சி மே 3, 2020 வரை பார்வையிடப்படும்.
நாளை, மார்ச் 7, Valeria Abendroth Laboratorium Suggerere இன் கண்காட்சி கடைசி நாளாக திறக்கப்பட்டுள்ளது! 12.00 முதல் 19.00 வரை @novaartcontest VII போட்டியின் இறுதிப் போட்டியாளரின் திட்டத்தை இதுவரை பார்க்காத அனைவருக்கும் நாங்கள் காத்திருக்கிறோம். இலவச அனுமதி! நீங்கள் திட்டத்தைப் பற்றி மேலும் அறிய விரும்பினால், கலைஞர், கண்காணிப்பாளர் மற்றும் கலை விமர்சகர் ஸ்டாஸ் சாவிட்ஸ்கி, BIOCAD இன் மேம்பட்ட ஆராய்ச்சித் துறையின் இயக்குனர் பாவெல் கெர்ஷோவிச் மற்றும் கலை விமர்சகர் அனஸ்தேசியா யாரோமோஷ் ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் மனிதநேய உணர்வு விவாதத்தின் பதிவைப் படிக்கவும். சுயவிவரத்தில் உள்ள இணைப்பின் மூலம் மாஸ்டர்ஸ் ஜர்னல் @artschoolmasters! --- வலேரியா அபென்ட்ரோத் எழுதிய லேபரேட்டோரியம் சுகெரேரைப் பார்க்க கடைசி வாய்ப்பு! VII @novaartcontest இன் இறுதிப் போட்டியாளரின் திட்டத்தை நாளை இரவு 7 மணி வரை காண வாருங்கள்!
இன்று தொடங்கி, மார்ச் 5, மிகப்பெரிய கலை கண்காட்சிகளில் ஒன்றான TEFAF, டச்சு நகரமான மாஸ்ட்ரிச்சில் திறக்கப்படுகிறது, அங்கு @aljoscha.aljoscha இன் புதிய படைப்பு வழங்கப்படுகிறது. போலீஸ்சென்ட்ரிக் பெர்ஸ்பெக்டிவ் என்பது 2020 ஆம் ஆண்டில் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட வண்ணமயமான பூச்சுடன் அலுமினியத்தால் செய்யப்பட்ட மூன்று மீட்டர் சிற்பமாகும். TEFAF இல் நீங்கள் சமகால கலைப் படைப்புகளை மட்டுமல்ல, பழைய எஜமானர்கள், பழம்பொருட்கள், வடிவமைப்பு பொருட்கள் மற்றும் நகைகளின் படைப்புகளையும் பார்க்கலாம். இக்கண்காட்சி மார்ச் 15 வரை நடைபெறும். புகைப்படம்: @beckeggeling --- இன்று முதல், மார்ச் 5, TEFAF கலை கண்காட்சி நெதர்லாந்தில் உள்ள மாஸ்ட்ரிக்ட்டில் பார்வையாளர்களை வரவேற்கிறது. கண்காட்சியில் @aljoscha.aljoscha, The Policentric Perspective இன் புதிய படைப்பைக் காணலாம். 3 மீட்டர் உயரமுள்ள சிற்பம் வர்ணம் பூசப்பட்ட அலுமினியத்தால் செய்யப்பட்டு இந்த ஆண்டு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. சமகால கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன், TEFAF பாரம்பரிய ஓவியங்கள், பழம்பொருட்கள், நகைகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றை வழங்குகிறது. கண்காட்சி மார்ச் 15 வரை நடைபெறுகிறது. புகைப்படம்
கேலரி அன்னா நோவா
நிறுவப்பட்டது:செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2005
உருவாக்கியவர்:அன்னா நோவா
நிறுவனர் அன்னா நோவா- சமகால கலையில் ஈடுபடுவதற்கான அவரது சொந்த நோக்கங்கள், கேலரி சுற்றுச்சூழல் அமைப்பு உருவாக்கம், தரமற்ற அணுகுமுறைகள் மற்றும் சிறந்த சேகரிப்பாளர்கள்.
"உதவி செய்ய ஒரு உணர்ச்சிமிக்க குழந்தை ஆசை" முதல் நூற்றுக்கணக்கான கண்காட்சிகள் வரை
2004-2005 இல், நாங்கள் ஒரு கேலரியைத் திறக்கிறோம் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தபோது, ஒரு குறிப்பிட்ட ஓடையில் நான் ஓட்டத்துடன் மிதப்பதைப் போல ஒரு உணர்வு இருந்தது, என்னைப் பற்றி சுதந்திரமாக ஏதோ நடக்கிறது மற்றும் நான் ஒரு வகையான வழிகாட்டியாக செயல்பட்டேன். அந்த நேரத்தில், நான் கலை மற்றும் வடிவமைப்பு உலகத்தைச் சேர்ந்தவர்களை தீவிரமாகச் சந்திக்கத் தொடங்கினேன்; வடிவமைப்பாளர் டிமிட்ரி ஷரபோவ், கலைஞர்கள் விளாடிமிர் டுகோவ்லினோவ், அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவ், வியாசஸ்லாவ் மிகைலோவ் என் வாழ்க்கையில் தோன்றினர் - கேலரி நடைமுறையில் அவர்களுடன் வேலை செய்யவில்லை, ஆனால் கலையுடன் எனக்கு அறிமுகம் இந்த கலைஞர்களுடன் தொடங்கியது. டிமிட்ரி ஷரபோவ் மூலம், நான் நடாலியா எர்ஷோவாவை சந்தித்தேன், சமகால கலைக்கூடத்தை திறக்க எங்களுக்கு ஒரு கூட்டு யோசனை இருந்தது.
முதலில் இது தான் எனக்கான பாதையா என்று தெரியவில்லை, ஆனால் திறமையானவர்களுக்கு உதவுவதையும் அவர்களுக்கு ஆதரவளிப்பதையும் நான் எப்போதும் விரும்பினேன். கலைஞர்கள் சங்கத்தில் உறுப்பினர்களாக இருந்த எனது தந்தைவழி தாத்தா மற்றும் எனது தந்தையின் சகோதரன் மாமா சாஷா பற்றிய எனது நினைவுகளும் இங்கு ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தன. 1980 களில் நான் இன்னும் குழந்தையாக இருந்தபோதிலும், அந்த நேரத்தில் கலைஞர்களுக்கு எவ்வளவு கடினமாக இருந்தது மற்றும் சுய வெளிப்பாட்டிற்கு எவ்வளவு சிறிய இடம் இருந்தது என்பது எனக்கு நன்றாக நினைவிருக்கிறது. இப்போது, நமது நாட்டின் வரலாற்றையும் கலைக்கும் சோவியத் சக்திக்கும் இடையிலான சிக்கலான உறவை அறிந்து, நான் நிலைமையை மிகவும் நிதானமாக மதிப்பிடுகிறேன், ஆனால் எதிர்காலத்தில் கலைஞர்கள் தங்கள் திறமையை உணர உதவ வேண்டும் என்ற இந்த உணர்ச்சிமிக்க குழந்தை பருவ ஆசைதான் நான் ஈடுபடும் முடிவை பெரிதும் பாதித்தது. கடினமான கேலரி வணிகம்.
ஆரம்பத்தில், அது என்னவாக வளரும், எதிர்காலத்தில் எனக்கு என்ன காத்திருக்கிறது என்பது எனக்குப் புரியவில்லை, ஆனால் நான் நம்பியவர்களைச் சந்தித்தேன். என் கணவர் மற்றும் நடாலியா எர்ஷோவா இருவரின் ஆதரவும், கேலரியின் கலை இயக்குநராகி, குழுவைக் கூட்டியது எனக்கு ஒரு வகையான அடித்தளமாக அமைந்தது. இந்த முயற்சி பெரிய அளவிலான திட்டமாக வளர்ந்துள்ளது. 15 ஆண்டுகளில், அணி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மாறியது, மேலும் கேலரி சொந்தமாக வாழத் தொடங்கியது. ஒரு தாய் ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுக்கும் போது இதுதான் நடக்கும்: முதலில் நீங்கள் ஏதோ மிக முக்கியமானதாக உணர்கிறீர்கள் மற்றும் நீங்கள் பொறுப்பைப் பற்றி மிகவும் கவலைப்படுகிறீர்கள் ("நீங்கள் சரியானதைச் செய்தீர்களா?"), ஆனால் செயல்முறை தொடங்குகிறது, மேலும் நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள். நீங்கள் அதில் பங்கேற்பவர் மட்டுமல்ல, ஒரு மாணவரும் கூட. என் தவறுகளிலிருந்து நான் கற்றுக்கொண்டேன், புதிய அனுபவங்கள் தோன்றின, புதிய அறிவு, புதிய உணர்வுகள், புதிய உணர்வுகள் - உருவகமாகச் சொன்னால், நான் மீண்டும் நடக்க ஆரம்பித்தேன். திரும்பிப் பார்க்கும்போது, ஒரு மகத்தான பாதையில் பயணித்ததை நான் காண்கிறேன்: 100 க்கும் மேற்பட்ட கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன, நாங்கள் 20 க்கும் மேற்பட்ட கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றோம், இளம் கலைஞர்களுக்கு 7 போட்டிகளை ஏற்பாடு செய்தோம் மற்றும் புக்லெட் இதழின் 9 இதழ்களை வெளியிட்டோம்.
இந்தப் பதினைந்து வருடங்களின் ஒவ்வொரு கட்டமும் எனது தனிப்பட்ட வளர்ச்சிக்காகவும், கேலரியின் வளர்ச்சிக்காகவும் எதையாவது கொடுத்தது. முதலில் நான் ஒரு பார்வையாளனாகவும், பார்வையாளனாகவும், ஒருவேளை, ஒரு உந்துதலாகவும் இருந்தேன் - நான் முழு நம்பிக்கை கொண்ட அணியில் நான் தலையிடவில்லை. கலை விமர்சகர் எகடெரினா ஆண்ட்ரீவாவை அழைப்பதே சரியான படி; முதல் ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு அவர் கேலரியின் கமிஷனராக இருந்தார், நாங்கள் அவருடைய பார்வையை நம்பியிருந்தோம். எங்கள் முதல் திட்டம் எலெனா ஃபிகுரினாவின் கண்காட்சியாகும், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 2005 இல் ரஷ்ய கலைக் காட்சியில் இதுவரை இல்லாத இளம் கருத்தியல் கலைஞர்களுக்கு கவனம் செலுத்த தைரியம் இருந்தது.
2000 களின் முற்பகுதியில் நான் வெனிஸ் பைனாலே மற்றும் ARCO க்கு சென்றபோது சமகால கலையுடன் எனக்கு உண்மையான அறிமுகம் தொடங்கியது. எனக்கு முற்றிலும் புதிய உலகம் திறக்கப்பட்டது, மேலும் ரஷ்ய நிலைமையை சிறப்பாக மாற்ற விரும்பினேன். 15 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இதைத்தான் நாங்கள் செய்கிறோம் என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன்: சமகால கலையின் வளர்ச்சிக்கு எங்கள் பங்களிப்பைச் செய்தல்.
கேலரிக்கும் கலைஞருக்கும் இடையிலான கூட்டாண்மை பற்றி
நாங்கள் தற்போது பணிபுரியும் கலைஞர்களை எடுத்துக்கொள்வோம் - டெனிஸ் பாட்ராகீவ், விளாட் குல்கோவ், அலெக்சாண்டர் டாஷெவ்ஸ்கி, எகோர் கிராஃப்ட் ... 10-15 பெயர்கள் மட்டுமே உள்ளன, மேலும் அவை வெவ்வேறு திசைகளைக் குறிக்கின்றன, ஏனென்றால் நாங்கள் வெவ்வேறு கலைஞர்களைக் காட்ட விரும்புகிறோம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நூறு கேலரிகள் இருந்திருந்தால், அதில் நாங்கள் கவனம் செலுத்துவோம், ஆனால் நகரத்தில் எங்களிடம் மிகக் குறைவான காட்சியகங்கள் உள்ளன, நடைமுறையில் எதுவும் இல்லை, எனவே தற்போதைய கலையின் முழு வகையையும் காண்பிக்கும் பணியை நாங்கள் மேற்கொள்கிறோம். நடைமுறைகள். ஒரே ஒரு கலைஞரை மட்டும் என்னால் ஒதுக்க முடியாது. அவை தொழில்நுட்பத்தில் மட்டுமல்ல, அவர்களின் தொழில் வாழ்க்கையிலும் மிகவும் வேறுபட்டவை: சில மேற்கத்திய சார்ந்தவை, மற்றவை உள்ளூர் சூழலுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களின் உத்திகள் வித்தியாசமாக இருக்கலாம், ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை "இலட்சிய கலைஞர்" இன்னும் தனது சொந்த வாழ்க்கையை உருவாக்குவதில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார். அவர் செயலற்றவர் அல்ல, கேலரி அவருக்காக எல்லாவற்றையும் செய்யும் என்று அவர் எதிர்பார்க்கவில்லை - இன்றைய ரஷ்ய யதார்த்தங்களில் இது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. கூட்டாண்மை வேலைகள் இருக்க வேண்டும், அதில் கேலரி மற்றும் கலைஞர் இருவரும் தங்கள் சொந்த செயல்பாட்டைச் செய்கிறார்கள், அதன் மூலம் நாம் ஒருவரையொருவர் நகர்த்த ஊக்குவிக்கிறோம்.
தரமற்ற அணுகுமுறைகள் மற்றும் கருத்தியல் கண்காட்சிகள் பற்றி
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மேற்கத்திய கலை கண்காட்சிகளுக்குச் சென்ற முதல் நபர்களில் நாங்கள் ஒருவராக இருந்தோம் - உலக சந்தையில் கவனம் செலுத்தி எங்கள் கலைஞர்களை உலக அரங்கில் ஊக்குவிக்க விரும்பினோம். எவ்வளவோ சிரமங்கள் இருந்தாலும் இதைத் தொடர்ந்து செய்து வருகிறோம்.
கடந்த 15 ஆண்டுகளில், சேகரிப்பாளர்கள், அவர்களின் சுவை மற்றும் விருப்பத்தேர்வுகள் நிறைய மாறிவிட்டன, கண்காட்சிகள் வித்தியாசமாகிவிட்டன - இப்போது மேலும் மேலும் பொதுமக்களை ஆச்சரியப்படுத்த வேண்டிய அவசியம் உள்ளது, மேலும் பெரும்பாலும் கேலரி ஸ்டாண்ட் ஒரு கருத்தியல் கண்காட்சியாக மாறுகிறது. சில நேரங்களில் நாம் ஆபத்துக்களை எடுத்து சிறப்பு திட்டங்களை உருவாக்குகிறோம். எடுத்துக்காட்டாக, கடந்த வியன்னா சமகாலத்தில் நாங்கள் ஒரு நிலையான நிலைப்பாட்டை எடுக்கவில்லை; எங்கள் வேண்டுகோளின் பேரில், அமைப்பாளர்கள் முதல் முறையாக இடைகழியின் இருபுறமும் இரண்டு நீண்ட காட்சிப் பெட்டிகளை உருவாக்கினர், ஒவ்வொன்றிலும் நாங்கள் கலைஞர்களான அல்ஜோஷாவின் தனி நிகழ்ச்சியை வழங்கினோம். யெகோர் கிராஃப்ட். இது இரண்டு சுயாதீன கண்காட்சிகளாக மாறியது, இது ஒரு பொதுவான கருப்பொருளால் ஒன்றுபட்டது - எதிர்காலத்தின் தீம். இரண்டு கண்காட்சிகளுக்கு இடையே ஒரு உரையாடல் இருந்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தலையிடவில்லை. இந்த சோதனை மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது மற்றும் கலை கண்காட்சியில் இதுபோன்ற ஒரு அருங்காட்சியக விளக்கக்காட்சியை எதிர்பார்க்காத மக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. பலர் நிறுத்தி கேள்விகளைக் கேட்டார்கள், ஆனால் புரிந்துகொள்ள முடியாத எதுவும் இருந்ததால் அல்ல - அவர்கள் ஆர்வமாக இருந்தனர்.
சிறந்த சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் அக்கறை கொண்ட அனைவரையும் பற்றி
எங்கள் சேகரிப்பாளர்களுக்கு கவனிப்பு இல்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது - உலகம் முழுவதும் அதிகம் பயணம் செய்வது முக்கியம், மேற்கில் தனிப்பட்ட சேகரிப்புகள் எவ்வாறு உருவாகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் பார்ப்பது. பலருக்கு முழுமையான பார்வை மற்றும் மூலோபாய சிந்தனை இல்லை. நாம் ஒரு சிறந்த சேகரிப்பாளரை அழைத்தால், என் கருத்துப்படி அவர் ரோமன் பாபிச்சேவ், அவர் சமகால கலைகளை சேகரிக்கவில்லை என்றாலும், அவரது சேகரிப்பு அவரது பணியின் உயர் தரம் மற்றும் கருத்தின் சிந்தனையால் வேறுபடுகிறது. அத்தகைய நபர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சமகால கலைத் துறையில் தோன்றி கலைச் சந்தையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கத் தொடங்கினால் நான் மகிழ்ச்சியடைவேன்.
கடந்த ஆண்டு காஸ்மாஸ்கோவில் இளைஞர்கள் கலையில் தீவிர ஆர்வம் காட்டுவதையும், வாங்கத் தயாராக இருப்பதையும் கண்டு நாங்கள் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தோம். எங்களால் ஸ்டாண்டை விட்டு நகரவும் முடியவில்லை, எங்கள் கலைஞர்கள் எப்போதும் பார்வையாளர்களுடன் பிஸியாக பேசிக் கொண்டிருந்தனர். பொதுமக்கள் கலையைப் பற்றி அறிய விரும்புகிறார்கள், தொடர்புகொள்வதற்கும் உரையாடலில் ஈடுபடுவதற்கும் தயாராக உள்ளனர், மேலும் நியாயமானது அவர்களுக்கு இந்த வாய்ப்புகளில் ஒன்றாகும். இது மிகச் சிறந்த சமீபத்திய போக்கு.
மேலும் சேகரிப்பாளர்களைப் பார்க்க விரும்புகிறேன். 30-35 வயதுடைய இளைஞர்கள் கேலரிக்கு வந்து, சமகால கலையில் ஈடுபடத் தொடங்குகிறார்கள், கேள்விகளைக் கேட்கிறார்கள் மற்றும் சிறிய படைப்புகளை வாங்குகிறார்கள் என்பதை நாங்கள் அறிவோம். கலைகளைச் சேகரிக்க நாங்கள் அவர்களுக்குக் கற்பிக்கிறோம் - பல ஆண்டுகளாக நாங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கலைஞருடன் ஒத்துழைத்து வருகிறோம், தனிப்பட்ட புத்தாண்டு பரிசுகளாக ஒரு படைப்பின் வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பை வெளியிடுகிறோம்.
நாங்கள் ஒரு சுற்றுச்சூழல் அமைப்பை உருவாக்குகிறோம், அதன் மையத்தில் கேலரி உள்ளது, ஆனால் அதற்கு இணையாக, எங்கள் பிற திட்டங்களும் உருவாகின்றன: சமகால கலை இதழ் புக்லெட், இளம் கலைஞர்களுக்கான நோவா ஆர்ட் திட்டப் போட்டி மற்றும் ஆன்லைன் தளமான 28பக்ஸ். வெகு காலத்திற்கு முன்பு, கேலரியின் மூன்றாவது மாடியில் ஒரு சேகரிப்பாளர்களின் ஓய்வறை தோன்றியது, அங்கு நாம் மற்ற துறைகளைச் சேர்ந்தவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளலாம். சமகால கலையின் மதிப்பை மக்களுக்கு உணர்த்தும் நோக்கத்துடன் பல்வேறு நிகழ்வுகளை இங்கு நடத்துகிறோம், இதன்மூலம் அதை ஆதரிப்பது மற்றும் உற்சாகமான கலைச் செயல்பாட்டின் ஒரு பகுதியாக இருப்பது ஏன் மிகவும் முக்கியமானது என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொண்டு அனுபவிக்க முடியும். இது ஒரு புதிய சேகரிப்பாளரை உருவாக்க உதவுகிறது: இப்போது என்னைத் தொடர்புகொண்டு, நற்பெயர் அல்லது முதலீட்டு காரணங்களுக்காக கலை சேகரிக்கத் தயாராக இருப்பவர்கள் கேலரியையும் எங்கள் ரசனையையும் நம்பத் தொடங்குகிறார்கள். இன்று கேலரி கலைஞர்கள், சேகரிப்பாளர்கள், கலை ஆர்வலர்கள், வணிகம், தொழில்முறை சமூகம் மற்றும் ஆர்வமுள்ள, அக்கறையுள்ள மக்களை ஒன்றிணைக்கிறது.
ஏலத்தில் வழங்கப்பட்ட கலைஞர் பற்றி
