இசையில் ஓபரா என்றால் என்ன: ஒரு வகையின் தோற்றம். போல்ஷோய் தியேட்டர் விரிவுரையின் மேடையில் ரஷ்ய பாலே மரபுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் பாதுகாப்பு "பாலே வகைகள்"

10 இசன்பெட், என். டாடர் நாட்டுப்புற பழமொழிகள். டி. ஐ / என். இசன்பெட். - கசான், 1959. -எஸ். 37.

11 பாஷ்கிர் நாட்டுப்புற கலை. T. 7. பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள். அடையாளங்கள். புதிர்கள். - உஃபா: கிடாப், 1993. - எஸ். 51.

12 உட்மர்ட் நாட்டுப்புறக் கதைகள்: பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் / தொகுப்பு. டி.ஜி. பெரேவோசிகோவா. - உஸ்டினோவ்: உட்முர்டியா, 1987. - எஸ். 16.

13 பாஷ்கிர் நாட்டுப்புற கலை. T. 7. பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள். அடையாளங்கள். புதிர்கள். - உஃபா: கிடாப், 1993. - எஸ். 11.

14 உட்மர்ட் நாட்டுப்புறக் கதைகள்: பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் / தொகுப்பு. டி.ஜி. பெரேவோசிகோவா. - உஸ்டினோவ்: உட்முர்டியா, 1987. - எஸ். 105.

15 மொர்டோவியன் வாய்வழி நாட்டுப்புற கலை: பாடநூல். கொடுப்பனவு. - சரன்ஸ்க்: மொர்டோவ். அன்ட், 1987. - எஸ். 91.

16 பாஷ்கிர் நாட்டுப்புற கலை. T. 7. பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள். அடையாளங்கள். புதிர்கள். - உஃபா: கிடாப், 1993. - எஸ். 113.

17 ஐபிட். - பக். 11

18 பார்க்க: ஐபிட். - எஸ். 79.

19 ஐபிட். - எஸ். 94.

பார்க்க: ஐபிட்.

21 பார்க்கவும்: ஐபிட். - எஸ். 107.

22 பார்க்கவும்: உட்மர்ட் நாட்டுப்புறக் கதைகள்: பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் / தொகுப்பு. டி.ஜி. பெரேவோசிகோவா. - உஸ்டினோவ்: உட்முர்டியா, 1987. - எஸ். 22.

23 பாஷ்கிர் நாட்டுப்புற கலை. T. 7. பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள். அடையாளங்கள். புதிர்கள். - உஃபா: கிடாப், 1993. - எஸ். 109.

24 ஐபிட். - எஸ். 106.

25 பார்க்க: ஐபிட். - எஸ். 157.

26 ஐபிட். - எஸ். 182, 183.

27 உட்மர்ட் நாட்டுப்புறக் கதைகள்: பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் / தொகுப்பு. டி.ஜி. பெரேவோசிகோவா. - உஸ்டினோவ்: உட்முர்டியா, 1987. - எஸ். 22, 7.

28 சுவாஷ் பழமொழிகள், சொற்கள் மற்றும் புதிர்கள் / தொகுப்பு. என்.ஆர். ரோமானோவ் - செபோக்சரி, 1960. - எஸ். 55.

29 யர்முகமெடோவ், Kh. Kh. டாடர் மக்களின் கவிதை படைப்பாற்றல் /

Kh. Kh. Yarmukhametov. - அல்மா-அடா: மொழிகள் நிறுவனத்தின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், லிட். மற்றும் ist. அவர்களுக்கு. ஜி. இப்ராகிமோவா, 1969.

30 ஷோலோகோவ், எம்.ஏ. நாட்டுப்புற ஞானத்தின் பொக்கிஷங்கள் / எம். ஏ. ஷோலோகோவ் // டால், வி. ரஷ்ய மக்களின் பழமொழிகள் / வி. டல். - எம்., 1957.

டி.எஸ். போஸ்ட்னிகோவா

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை அரங்கில் இத்தாலிய ஓபரா மரபுகளின் தாக்கம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை அரங்கில் இத்தாலிய ஓபரா மரபுகளின் செல்வாக்கின் சிக்கலை ஒரு கலாச்சார அம்சத்தில் கட்டுரை கையாள்கிறது, ஆபரேடிக் கலாச்சாரங்களின் தொடர்புகளின் விளைவாக யூவின் கலாச்சாரங்களின் தொடர்பு மற்றும் உரையாடல் கோட்பாட்டிற்கு ஏற்ப. )

முக்கிய வார்த்தைகள்: யு.எம். லோட்மேன், கலாச்சாரங்களின் உரையாடல், ஓபரா, இசை நாடகம்,

செயலற்ற செறிவு, கலாச்சாரத்தின் மொழிபெயர்ப்பாளர்.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் வெளிநாட்டு செல்வாக்கின் சிக்கல் மனிதநேயத்தின் கவனத்தின் மையத்தில் உள்ளது. இது சம்பந்தமாக, ரஷ்ய இசை நாடகத்தின் வரலாறு கணிசமான ஆர்வமாக உள்ளது, குறிப்பாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய ஓபராவின் உருவாக்கம். சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான பி. அசாஃபீவ், என். ஃபைன்டீசன், ஏ. கோசென்புட், டி. லிவனோவா, வி. ப்ரோடோபோபோவ், யூ. ஈ. லெவாஷேவ், எம். சபினினா மற்றும் பலர். இந்த சிக்கலைப் பற்றிய ஆய்வின் சிக்கலானது, பல இசையமைப்பாளர்கள் சுட்டிக்காட்டுவது போல, போதுமான அளவு உண்மைப் பொருட்களில் (காப்பகத் தகவல், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அசல்) உள்ளது. ஆனால் இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் சிறியது கூட ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் விலைமதிப்பற்ற நிதியாகும். எனவே, பி. ஜாகுர்ஸ்கி, ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் முக்கியப் பொருளாகக் கருதினார், அந்த சகாப்தத்தின் பல வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இசை நிகழ்வுகளின் சமகாலத்தவரான ஜேக்கப் வான் ஸ்டெலின் (1709-1785). உண்மையில், ஜே. ஷ்டெலின் படைப்புகள் இன்று 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரம் பற்றிய பல உண்மைகள் மற்றும் தகவல்களின் விலைமதிப்பற்ற ஆதாரமாக உள்ளன, இது தீவிர அறிவியல் பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு நம்மை இட்டுச் செல்கிறது. N. Findeizen மற்றும் A. Gozenpud ஆகியோர் சேம்பர்-ஃபோரியர் இதழ்களின் தரவுகளை நம்பியிருந்தனர், இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஆய்வுக்கு இன்றியமையாத பொருளாக இன்றும் செயல்படும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பத்திரிகைகளின் பொருட்கள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன: "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வேடோமோஸ்டி" மற்றும் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் புல்லட்டின்" (1777-1791), இது அந்த ஆண்டுகளின் இசை வாழ்க்கையைப் பற்றிய மதிப்புமிக்க தகவல்களை வழங்குகிறது. டி. லிவனோவா சுவாரஸ்யமான எபிஸ்டோலரி விஷயங்களையும் மேற்கோள் காட்டுகிறார் - இளவரசர் எஸ்.ஆர். வொரொன்ட்சோவின் காப்பகங்களிலிருந்து கடிதங்கள் மற்றும் எல்.என். ஏங்கல்ஹார்ட்டின் "குறிப்புகள்", இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் இசை மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலாச்சாரத்தின் அறிவியல் ஆய்வில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, எம். பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி. போர்ட்னியான்ஸ்கி ஆகியோரின் பணிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எம். ரைட்சரேவாவின் படைப்புகள், இதில் கணிசமான கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டர். பொதுவான கலாச்சார வளர்ச்சி செயல்முறைகள் மற்றும் அந்த சகாப்தத்தில் தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர் செயல்பாட்டின் தன்மை ஆகிய இரண்டையும் விளக்கும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் மதிப்புமிக்க காப்பகத் தகவல்கள் நிறைய உள்ளன.

இருப்பினும், பொதுவாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரம் மற்றும் குறிப்பாக ஓபரா கலாச்சாரத்தின் மீது வெளிச்சம் போடும் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் இசையியலில் இருந்தபோதிலும், இந்த தலைப்பு இதுவரை தெளிவாக போதுமான அளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை. கூடுதலாக, சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஆய்வுகளில், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் தினசரி காமிக் ஓபராவின் வளர்ச்சிக்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இது இத்தாலிய ஓபராடிக் மரபுகளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டு 1770 களில் உருவாக்கப்பட்டது. மேலும், 1950 களின் எழுத்துக்களில், ரஷ்ய ஜனநாயக நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் இத்தாலிய ஓபரா கலையின் செல்வாக்கு எதிர்மறையான உண்மையாகக் கருதப்பட்டபோது, ​​ரஷ்ய ஓபராவின் உருவாக்கம் ஓரளவு ஒருதலைப்பட்சமாகக் கருதப்பட்டது. இன்று, இந்த எண்ணங்கள், நிச்சயமாக, சர்ச்சைக்குரியதாக மட்டும் தோன்றவில்லை, ஆனால் பெரும்பாலும் காலாவதியானது மற்றும் திருத்தம் மற்றும் அறிவியல் மறுமதிப்பீடு தேவைப்படுகிறது.

அதனால்தான் தற்போது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை அரங்கில் இத்தாலிய ஓபராடிக் மரபுகளின் செல்வாக்கின் சிக்கல் மிகவும் பொருத்தமானது. இந்தக் கட்டுரை Y. லோட்மேனின் கலாச்சாரங்களின் தொடர்பு மற்றும் உரையாடல் கோட்பாட்டின் அடிப்படையில், ஒரு கலாச்சார அம்சத்தில் இந்த சிக்கலை ஆய்வு செய்ய முயற்சிக்கிறது. கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பில் மையம் மற்றும் சுற்றளவு பற்றிய லோட்மேனின் கருத்துக்கள் (அவரது படைப்புகளில் "கலாச்சாரம் மற்றும் வெடிப்பு", "சிந்தனை உலகங்கள்", முதலியன), அத்துடன் படிப்படியான குவிப்பு மற்றும் "செயலற்ற" செயல்முறைகள் பற்றி நமக்கு மிகவும் முக்கியமானது. செறிவு" கலாச்சார-வரலாற்றில்

பரிணாமம், மற்றவர்களின் தாக்கங்களின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒருவரின் சொந்த கலாச்சாரம் புதுப்பிக்கப்பட்டு மாற்றப்படும்போது, ​​​​அது தரமான புதிய நிகழ்வுகளின் மொழிபெயர்ப்பாளராக மாறும். யு. லோட்மேன் எழுதுவது போல், "இந்த செயல்முறையானது மையம் மற்றும் சுற்றளவு மாற்றம் என்று விவரிக்கப்படலாம்... ஆற்றல் அதிகரிப்பு உள்ளது: செயல்பாட்டின் நிலைக்கு வந்த அமைப்பு, அதன் ஆக்டிவேட்டரை விட அதிக ஆற்றல்களை வெளியிடுகிறது மற்றும் பரவுகிறது. மிகப் பெரிய பிராந்தியத்தில் அதன் செல்வாக்கு” ​​ஒன்று. ஏறக்குறைய இதுபோன்ற செயல்முறைகள், நாம் மேலும் வெளிப்படுத்துவோம், இத்தாலிய மற்றும் ரஷ்ய இயக்க கலாச்சாரங்களின் தொடர்புகளின் விளைவாக ஏற்படும்.

இந்த செயல்முறையை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம். உங்களுக்குத் தெரியும், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் இத்தாலிய இருப்பு, கிரிமியாவில் (XIII நூற்றாண்டு) முதல் ஜெனோயிஸ் குடியேற்றங்களின் காலத்திற்கு முந்தையது, நீண்ட மற்றும் பல்துறை. ரஷ்ய-இத்தாலிய உறவுகள், மற்ற வெளிநாட்டு தொடர்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில், இது ரஷ்ய மாநிலங்களுக்கு இடையேயான உறவுகளின் வரலாற்றில் (XV நூற்றாண்டு) முதன்மையானது. பின்னர், அவை பல சமூக கலாச்சார திசைகளில் வளர்ந்தன: வர்த்தகம் மற்றும் பொருளாதாரம், அரசியல் மற்றும் இராஜதந்திரம், சமூக மற்றும்

சிவில் மற்றும் கலை (நகர்ப்புற திட்டமிடல் மற்றும் கட்டிடக்கலை, சிறந்த மற்றும் நினைவுச்சின்ன-அலங்கார கலை, நாடகம் மற்றும் இசை).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றில் இத்தாலி மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. உங்களுக்குத் தெரியும், இந்த நேரத்தில் இத்தாலியில் பல்வேறு ஓபரா பள்ளிகள் இருந்தன: புளோரண்டைன், ரோமன், வெனிஸ், நியோபோலிடன் (பெல் காண்டோ பாணி) மற்றும் போலோக்னீஸ். இவற்றில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தொடங்கி, சிறந்த பயிற்சி பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு (பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து) மற்றும் பின்னர் ரஷ்யாவிற்கு அழைக்கப்பட்டனர்.

இத்தாலிய தியேட்டருடன் ரஷ்ய பார்வையாளர்களின் அறிமுகம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நடந்தது: இத்தாலியர்கள் நகைச்சுவை டெல்'ஆர்டே பாணியில் இடைக்கணிப்புகளை ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வந்தனர். தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் ரஷ்யாவில் முதல் ஓபரா நிறுவனங்களின் தோற்றம் ஆகும். எனவே, 1731 ஆம் ஆண்டில், ஐரோப்பாவின் சிறந்த இத்தாலிய ஓபரா நிறுவனங்களில் ஒன்று டிரெஸ்டனில் இருந்து அழைக்கப்பட்டது. இது இத்தாலிய இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான ஜி. ரிஸ்டோரி தலைமையிலான பாடகர்கள், நாடகக் கலைஞர்கள் மற்றும் வாத்தியக் கலைஞர்களைக் கொண்டிருந்தது. நிகழ்ச்சிகள் காமிக் இன்டர்மெஸ்ஸோ2 (இசைக்கு ஜி. ஆர்லாண்டினி, எஃப். காஸ்பரினி) மற்றும் பாஸ்டிசியோ3 (இசையுடன் ஜி. பெர்கோலேசி, ஜி. புனி, ஜி. ரிஸ்டோரி). இன்டர்மெஸ்ஸோவின் இயக்க இத்தாலிய நிகழ்ச்சிகள் பன்மையில் இன்டர்மெஸி என்று அழைக்கப்படுகின்றன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில், ஒரு விதியாக, அவை இரண்டு அல்லது மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தன. இத்தாலிய நகைச்சுவை நடிகர் சி. கோல்டோனியின் (தெரியாத இசையமைப்பாளரின் “தி சிங்கர்”, பின்னர் அதே சதியில் - ஜி. பைசியெல்லோவின் ஓபரா) மற்றும் மோலியரின் நகைச்சுவைகளின் சில சூழ்நிலைகள் (“தி ஃபன்னி) ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பல இடைநிலைகள் உருவாக்கப்பட்டன. பாசாங்கு செய்பவர்” ஜி. ஆர்லாண்டினி). நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, இத்தாலிய ஓபரா மூலம், ரஷ்ய பார்வையாளர்கள் சிறந்த ஐரோப்பிய நாடக ஆசிரியர்களுடன் பழகினார்கள். முதல் நிகழ்ச்சிகளின் வெற்றி ஒரு புதிய இத்தாலிய குழுவின் (1733-1735) வருகையை ஏற்படுத்தியது, அவர்கள் இத்தாலியர்களான எல். லியோ, எஃப். கான்டி மற்றும் பிறரின் இசைக்கு காமிக் இன்டர்மெசோவை நிகழ்த்தினர். எனவே, ஏற்கனவே இத்தாலிய தியேட்டரின் மாதிரிகளின் முதல் தோற்றத்திலிருந்து, ஓபரா உட்பட, இன்றுவரை இருக்கும் உள்நாட்டு பாரம்பரியம், புகழ்பெற்ற ஐரோப்பிய கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களை அழைக்கிறது, ரஷ்யாவில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது.

அந்த சகாப்தத்தின் திறமையான சமகாலத்தவரான ஜேக்கப் வான் ஸ்டெலினின் சாட்சியங்களுக்குத் திரும்புவோம், அவருடைய படைப்புகளில் - ரஷ்யாவில் இசை பற்றிய செய்திகள் மற்றும் ரஷ்யாவில் நடனம் மற்றும் பாலேக் கலை பற்றிய செய்திகள் - ரஷ்ய இசைக் கலை மற்றும் ஓபராவின் படிப்படியான வளர்ச்சி மற்றும் பாலே தியேட்டர் வழங்கப்படுகிறது. பீட்டர் I, அண்ணா, எலிசபெத், பீட்டர் III மற்றும் கேத்தரின் ஆட்சியின் போது ரஷ்ய இசை வாழ்க்கையை ஆசிரியர் வகைப்படுத்துகிறார்.

எங்களுக்கு II. எனவே, இசையில் எலிசபெத்தின் அணுகுமுறையைப் பற்றி அவர் எழுதுகிறார்: "பழமையான ரஷ்ய தேவாலய இசையைப் பாதுகாப்பதற்காக, புதிதாக இசையமைக்கப்பட்ட சர்ச் மோட்களில் மற்ற இசையில் அவர் மிகவும் நேசித்த இத்தாலிய பாணியுடன் கலக்க அவர் மிகவும் தயாராக இல்லை"4 . இந்த நரம்பில் கவனிக்கத்தக்கது B. ஜாகுர்ஸ்கியின் எண்ணங்கள், அவர் ஷ்டெலின் படைப்புகளுக்கு தனது முன்னுரையில், போலிஷ் தேவாலய சங்கீதங்கள் மற்றும் கேன்ட்கள் மூலம் வெளிநாட்டு இசை ரஷ்ய இசை வெளியில் தேர்ச்சி பெற்றது மற்றும் "கான்டாவின் உயர் கலாச்சாரம்" என்று விளக்குகிறார். வெளிநாட்டு மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இத்தாலிய இசை மூலம் ரஷ்யாவை விரைவாகக் கைப்பற்றுவதற்கு உதவியது. சில கடன்கள் ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தன, ஏனெனில் அவை "தற்போதுள்ள ரஷ்ய இசை வடிவங்களுடன் இயற்கையாக ஒன்றிணைந்து, ஒருபுறம், அவற்றை மாற்றியமைத்தன, மறுபுறம், அதன் பல தனித்துவமான அம்சங்களைப் பெற்றன. ரஷ்யாவின் நிலைமைகளின் கீழ் "6. ரஷ்யாவில் ஒரு புதிய வகை பண்டிகை சொற்பொழிவை உருவாக்கிய இத்தாலிய D. Sarti மற்றும் இங்கே சீரிய ஓபராக்களை எழுதிய காமிக் ஓபராக்களின் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர் B. Galuppi ஆகியோரின் செயல்பாடுகளில் இது உறுதிப்படுத்தப்படும்.

ரஷ்ய இசை அரங்கில் இத்தாலிய ஓபரா மரபுகளின் செல்வாக்கின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை, இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோக்கள் மீறமுடியாத அதிகாரத்தை அனுபவித்ததன் மூலம் துல்லியமாக விளக்கப்பட்டது, மேலும் இத்தாலிய ஓபரா ரஷ்ய பேரரசர்களால் இசை நிகழ்ச்சியின் மாதிரியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. இத்தாலியின் இசைத் தலைநகரங்களில் இருந்து (போலோக்னா, புளோரன்ஸ், ரோம், வெனிஸ், படுவா, பெர்கமோ) சிறந்த நாடக நபர்கள் அழைக்கப்பட்டதாக ஜே. ஷ்டெலின் குறிப்பிடுகிறார். எனவே, பிரபல நியோபோலிடன் இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்செஸ்கோ அராயா தலைமையில் இத்தாலிய பி. பெட்ரில்லோவால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ஓபரா குழுவின் அழைப்பைப் பற்றி அவர் 1735 இல் எழுதுகிறார். இத்தாலிய குழுவில் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் (சகோதரர்கள் டி. மற்றும் எஃப். டலோக்லியோ, வயலின் கலைஞர் மற்றும் செலிஸ்ட்), பாடகர்கள் (பாஸ் டி. கிரிச்சி, காண்ட்ரால்டோ சி. ஜியோர்ஜி, காஸ்ட்ராடோ சோப்ரானிஸ்ட் பி. மோரிகி) மட்டுமல்லாமல் பாலே நடனக் கலைஞர்களும் இடம் பெற்றிருப்பது முக்கியம் ( ஏ. கான்ஸ்டன்டினி, ஜி. ரினால்டி), நடன இயக்குனர்கள் (ஏ. ரினால்டி, ஃபுசானோ), அதே போல் கலைஞர் ஐ. போனா, அலங்கரிப்பாளர் ஏ. பெரெசினோட்டி மற்றும் செட் டிசைனர் கே. கிபெலி, ரஷ்ய வளர்ச்சிக்கு தேவையான நிலைமைகளை பல விஷயங்களில் உருவாக்கினார். ஓபரா ஹவுஸ்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணிபுரிய அழைக்கப்பட்ட இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோ எஃப். அராயா அதன் வரலாற்றில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகித்தார். இருபது ஆண்டுகளாக, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் பல முக்கியமான நிகழ்வுகள் அவரது பெயருடன் தொடர்புடையவை. அவற்றில்: "நிகழ்ச்சியில்" ஒரு ஓபரா எழுதுதல் (முடிசூட்டு, இராணுவ வெற்றி, பிறந்த நாள், திருமணம், இறுதி சடங்கு). எனவே, இத்தாலிய கலாச்சாரத்திற்கான பாரம்பரியமான ஓபரா சீரிய வகைகளில் எழுதப்பட்ட அரயாவின் ஓபரா தி பவர் ஆஃப் லவ் அண்ட் ஹேட்டின் முதல் காட்சி, அன்னா அயோனோவ்னாவின் பிறந்தநாளைக் கொண்டாடும் நேரமாக இருந்தது (1736). பின்னர், இந்த பாரம்பரியம் மற்ற ஆசிரியர்களால் தொடர்ந்தது: 1742 இல், எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் முடிசூட்டு விழாவிற்காக, ஜே. ஷ்டெலின் எழுதுவது போல், "ஒரு பெரிய இத்தாலிய ஓபரா கிளெமென்சா டி டிட்டோ மாஸ்கோவில் திட்டமிடப்பட்டது, அதில் மகிழ்ச்சியான மனநிலையும் உயர்ந்த ஆன்மீக குணங்களும் இருந்தன. பேரரசி கோடிட்டுக் காட்டினார். புகழ்பெற்ற காஸ்ஸே இசையமைத்தார்."8. ரஷ்யாவில், ஷ்டெலினின் கூற்றுப்படி, அராயா 10 ஓபரா சீரியாக்கள் மற்றும் பல புனிதமான கான்டாட்டாக்களை எழுதினார், மேலும் ரஷ்ய டிலெட்டான்ட்ஸ் மத்தியில் நிறைய கல்விப் பணிகளைச் செய்தார். ரஷ்ய இசையில், குறிப்பாக, நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வமுள்ள அரேயா, ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் கருப்பொருளை தனது படைப்புகளில் பயன்படுத்தினார் என்பதும் சுவாரஸ்யமானது. எதிர்காலத்தில், ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்த மற்ற இத்தாலியர்கள் அவரது முன்மாதிரியைப் பின்பற்றினர்: டலோக்லியோ (இரண்டு சிம்பொனிகள் "அல்லா ருஸ்ஸா"), ஃபுசானோ (கோர்ட் பாலேக்களுக்கான முரண்பாடுகள்), மடோனிஸ் (உக்ரேனிய கருப்பொருள்களில் சொனாட்டாஸ்).

எஃப். அரேயாவின் மறுக்க முடியாத தகுதியானது ஓபரா "செஃபல் அண்ட் ப்ரோக்ரிஸ்" (ஏ. பி. சுமரோகோவ், நடன இயக்குனர் ஏ. ரினால்டி எழுதிய ரஷ்ய உரை) உருவாக்கம் ஆகும். பிப்ரவரி 3, 1755 அன்று அதன் முதல் காட்சி ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டரின் பிறந்த நாளாகக் கருதப்படுகிறது, இது முதல் முறையாகும்.

ஓபரா உள்ளூர் பாடகர்களால் அவர்களின் சொந்த மொழியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அவர்களில், ஜி. மார்ட்சின்கேவிச் மற்றும் ஈ. பெலோக்ராட்ஸ்காயா ஆகிய முக்கிய பாத்திரங்களின் கலைஞர்கள் குறிப்பாக தனித்துவம் பெற்றனர்: “இந்த இளம் ஓபரா கலைஞர்கள் தங்கள் துல்லியமான சொற்றொடர், கடினமான மற்றும் நீளமான அரியாக்களின் தூய்மையான செயல்திறன், கேடன்சாக்களின் கலை பரிமாற்றம், அவர்களின் பாராயணம் மற்றும் கேட்போர் மற்றும் ஆர்வலர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினர். இயற்கையான முகபாவங்கள்10”11. சிறந்த எதிர்காலத்தைக் கொண்ட ஆரம்பகால ரஷ்ய பாடகர் ஜி. மார்ட்சின்கேவிச்12 இன் பணியில் இத்தாலிய இசை நாடக மரபுகளின் தொடர்ச்சியின் சான்றாக, சமகாலத்தவரிடமிருந்து ஒரு கருத்து இருந்தது: “திறன்களால் குறிக்கப்பட்ட இந்த இளைஞன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி போட்டியிடுவார்.

ஃபாரினெல்லி மற்றும் செல்லியோட்டி என்ற புனைப்பெயர். பிரபல இத்தாலிய பாடகர்களின் கலையின் தொடர்ச்சியாகக் காணப்பட்டால் - ரஷ்ய ஓபரா கலைஞர்களின் திறன் எவ்வளவு வளர்ந்துள்ளது என்று கருதலாம் - கலைநயமிக்கவர்கள்.

முதல் ரஷ்ய ஓபரா நிகழ்ச்சி ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது: "இந்த நாடக நிகழ்ச்சி ஐரோப்பாவின் சிறந்த ஓபராக்களின் உருவத்தில் முழுமையாக நடைபெறுவதாகத் தெரிந்த அனைவரும் சரியாக அங்கீகரித்துள்ளனர்" என்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வேடோமோஸ்டி அறிக்கை (எண். 18, 1755)14. ஒரு நினைவுச்சின்ன கம்பீரமான பாணியில் எழுதப்பட்ட, ஓபரா சீரியா ரஷ்ய முடியாட்சியின் உச்சக்கட்டத்தில் பொருத்தமானது, இருப்பினும் "இந்த வடிவம் ஏற்கனவே இத்தாலி மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவில் ஓரளவு காலாவதியானது". ஷ்டெலினின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய மொழியில் ஓபராவை நடத்துவதற்கான யோசனையுடன் வந்தவர் பேரரசி எலிசபெத், “உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, அதன் மென்மை, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் மகிழ்ச்சி இத்தாலிக்கு அதன் மென்மை, வண்ணமயமான தன்மை ஆகியவற்றில் மிக அருகில் வருகிறது. மற்றும் euphony, எனவே, பாடுவதில் பெரும் நன்மைகள் உள்ளன”16. சுமாரோக்கின் உரை (ஓவிட்டிலிருந்து) "இசை சோகம்" வகையைப் பற்றிய அவரது ஆழமான புரிதலுக்கு சாட்சியமளித்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சுமரோகோவின் விளக்கத்தில் உள்ள பண்டைய கட்டுக்கதை ஒரு புதிய மனிதநேய அர்த்தத்தைப் பெற்றது: கடவுள்களின் கொடூரமான விருப்பத்தின் மீது அன்பு மற்றும் நம்பகத்தன்மையின் உயர்ந்த மனித உணர்வுகளின் மேன்மை. ஓபராவின் உரைக்கு இத்தகைய அணுகுமுறை ரஷ்ய ஓபராவின் ஒரு அடையாளமாக மாறும். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உரையை எழுதியவர், இசையமைப்பாளர் அல்ல, முதல் இடத்தில் வைக்கப்பட்டார் என்பதையும் நாங்கள் கவனிக்கிறோம். டி. லிவனோவா எழுதுவது போல், "ஆரம்பகால ரஷ்ய ஓபராவை ஒரு இலக்கிய, நாடக மற்றும் இசை நிகழ்வாக ஒன்றாகப் படிக்க வேண்டும், இந்த அர்த்தத்தில் அதன் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டங்களில் வகையின் சாராம்சத்தையும் அதன் பன்முகத்தன்மையையும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

வெவ்வேறு வரலாற்று தோற்றம். சொற்பொருள் கொள்கையின் முதன்மையானது புளோரன்சில் இத்தாலிய ஓபராவின் நிறுவனர்களால் ஒருமுறை வலியுறுத்தப்பட்டது, அதை "நாடகம் பெர் மியூசிகா" (இசை நாடகம்) என்று அழைத்தது. இந்த அர்த்தத்தில், சுமரோகோவ் மற்றும் அராயாவின் ஓபரா இத்தாலிய இசை நாடகத்தின் ஆரம்ப மரபுகளின் தொடர்ச்சி என்று அழைக்கப்படலாம். கடந்து செல்லும்போது, ​​ஓபராவில் பாலே காட்சிகளைச் சேர்க்கும் இத்தாலிய பாரம்பரியம் ரஷ்ய இசை அரங்கில் இத்தாலியர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம் (பாலே வகையின் பிறப்பிடம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் புளோரன்ஸ் ஆகும்).

எஃப். அராயா நீதிமன்றத்தின் புனிதமான ஓபரா-சீரியாவின் தொடர்ச்சியான உயர் மட்ட செயல்திறனை உறுதிசெய்தார், அற்புதமான இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோக்களை ரஷ்யாவிற்கு அழைத்தார். எனவே, ரஷ்ய இசை நாடகத்திற்கான ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு 1742 இல் கவிஞர்-லிப்ரெட்டிஸ்ட் I. போனெச்சி (புளோரன்ஸ் இருந்து) மற்றும் பிரபல நாடக கலைஞர் ஜி. வலேரியானி (ரோமில் இருந்து)18. இதன் விளைவாக, ஒரு இத்தாலிய ஓபராவின் உள்ளடக்கத்தை ரஷ்ய பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்கும் ஒரு உரையை அச்சிடுவதற்கான இத்தாலிய பாரம்பரியம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் நிறுவப்பட்டது. இது நவீன நாடக நிகழ்ச்சியின் ஒரு வகையான முன்மாதிரி. ஜி. வலேரியானியின் "மாயையான முன்னோக்கு" கலை பாரம்பரியம் பின்னர் இத்தாலியர்கள் P. Gonzaga, A. Canoppi, A. Galli-Bibbiena, P. மற்றும் F. Gradizzi மற்றும் ரஷ்ய மாஸ்டர்களின் நாடக மற்றும் அலங்கார வேலைகளில் தொடர்ந்தது. M. Alekseev, I. Vishnyakova , I. குஸ்மின், S. கலினின் மற்றும் பலர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை அரங்கின் வரலாற்றில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை இத்தாலிய காமிக் ஓபரா பஃபா (நியோபோலிடன் ஓபரா பள்ளியில் தோற்றுவித்தது.

1730 கள்), இது 50 களின் இறுதியில் ரஷ்ய மேடையில் இருந்து தீவிர ஓபரா பெபாவை படிப்படியாக மாற்றியது. இது சம்பந்தமாக, கலாச்சார ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க சில உண்மைகளை நினைவு கூர்வோம். அறியப்பட்டபடி, 1756 ஆம் ஆண்டில், ஒரு இத்தாலிய இம்ப்ரேசரியோ வியன்னாவிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார், ரஷ்யாவில் தனது சொந்த நிறுவனத்தை உருவாக்கியவர், ஓபரா பஃப் ஜியோவானி லோகாடெல்லியின் இயக்குனர் "ஒரு சிறந்த காமிக் ஓபரா மற்றும் ஒரு சிறந்த பாலே" 19 . ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் (எம். மடோக்ஸ், கே. நிப்பர், ஜே. பெல்மோன்டி, ஜே. சிந்தி மற்றும் பலர்) நாடகத் தொழிலின் பாரம்பரியம் உருவாகத் தொடங்கியது, லோகேடெல்லி மற்றும் பிற இத்தாலியர்களுக்கு நன்றி, இந்தக் காலத்திலிருந்து என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

லோகாடெல்லியின் அழைக்கப்பட்ட குழுவில் மன்ஃப்ரெடினி சகோதரர்கள் அடங்குவர் - கலைநயமிக்க பாடகர் கியூசெப் மற்றும் இசையமைப்பாளர் வின்சென்சோ, பின்னர் நீதிமன்ற இசைக்குழுவாக ரஷ்ய இசை நாடக வரலாற்றில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். டி. பிசியெட்டி, டி. பெர்டோனி, பி. கலுப்பி ஆகியோரின் இசையுடன், சி. கோல்டோனியின் உரைகளுக்கான ஓபராக்கள் குழுவின் தொகுப்பில் அடங்கும். லோகாடெல்லி குழு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் (சிவப்பு குளத்திற்கு அருகிலுள்ள "ஓபரா ஹவுஸில்") நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. மண்டபத்தின் சிறப்பு ஒலி திறன்கள் தேவைப்படும் ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளுக்காக தியேட்டர் கட்டிடங்களை கட்டும் பாரம்பரியத்தை இத்தாலியர்கள் அங்கீகரித்துள்ளனர் என்பதையும் நாங்கள் கவனிக்கிறோம். பின்னர் இந்த இத்தாலிய பாரம்பரியம் ரஷ்ய தியேட்டரில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1783) தனித்துவமான ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டரைக் கட்டியது ஜி. குவாரெங்கி, அதில் பல்லேடியன் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது: பாரம்பரிய அடுக்குகளுக்கு பதிலாக.

வைசென்சாவில் உள்ள புகழ்பெற்ற A. பல்லாடியோ தியேட்டரின் மாதிரியாக ஒரு ஆம்பிதியேட்டர். மேலும்

இந்த இத்தாலிய பாரம்பரியம் ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களால் தொடர்ந்தது.

இசையமைப்பாளர் வி. மன்ஃப்ரெடினி மற்றும் பிற இத்தாலிய மாஸ்டர்களைத் தவிர, செயின்ட் மார்க்கின் வெனிஸ் கதீட்ரலின் நடத்துனரான பால்தாஸ்ஸரே கலுப்பி (1765) மற்றும் நியோபோலிடன் இசையமைப்பாளர் டோமசோ ட்ரேட்டா (1768)21 ஆகியோர் ரஷ்யாவில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்கள். அவர்களின் முன்னோடிகளைப் போலவே, அவர்கள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஒரு புதிய ஓபராவை இசையமைக்கும் இத்தாலிய பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தனர். எனவே, பி. கலுப்பி கேத்தரின் II இன் பெயர் நாளுக்காக "தி அபாண்டன்ட் டிடோ" (பி. மெட்டாஸ்டாசியோவின் லிப்ரெட்டோ) என்ற சிறந்த பெபா ஓபராவை எழுதினார், பின்னர் தியேட்டருக்கு "தி ஷெப்பர்ட்-டீர்" (இத்தாலிய ஜி இயக்கிய பாலேவுடன்) எழுதினார். . ஆஞ்சியோலினி). கலுப்பி பல்வேறு வகைகளில் (பொழுதுபோக்கு, ஓபரா, கருவி, ஆன்மீகம்) இசையமைத்தார், மேலும் பாடும் சேப்பலில் ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார். அவரது மாணவர்களில் திறமையான ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களான எம். பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி. போர்ட்னியான்ஸ்கி ஆகியோர் இத்தாலியில் படிக்க (1768 - 1769) அவர்கள் புறப்படுவதை எளிதாக்கினர். M. F. Poltoratsky தலைமையிலான இம்பீரியல் கோர்ட் சேப்பலின் பாடகர்களின் திறமையை B. Galuppi உடனடியாகப் பாராட்டினார்: "இத்தாலியில் இதுபோன்ற ஒரு அற்புதமான பாடகர் குழுவை நான் கேள்விப்பட்டதில்லை." அதனால்தான் பி. கலுப்பி டாரிஸில் (1768) தனது ஓபரா இபிஜீனியாவில் பாடகர்களை நடத்த அழைத்தார், பின்னர் அவர்கள் மற்ற ஓபராக்கள், நீதிமன்ற கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் அறை இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் பங்கேற்றனர். ஜே. ஷ்டெலின் கருத்துப்படி, “அவர்களில் பலர் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர்

இத்தாலிய இசையில் நேர்த்தியான சுவை, இது அரியாஸின் செயல்திறனில் மிகவும் தாழ்ந்ததாக இல்லை

சிறந்த இத்தாலிய பாடகர்களுக்கு".

1770 களின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் ஒரு முக்கிய பங்கை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த ஓபரா மாஸ்டர் ஜியோவானி பைசியெல்லோவும் விளையாடினார். இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட திறமை, டி. லிவனோவாவால் குறிப்பிடப்பட்டது, இத்தாலிய நாட்டுப்புற இசையுடன் அவரது படைப்புகளின் நெருக்கம், "கண்டுபிடிப்பு பஃபூனரியுடன் கூடிய அற்புதம் மற்றும் நிபந்தனையற்ற மெல்லிசை பிரகாசத்துடன் ஒளி உணர்திறன்" ஆகியவற்றின் கலவையில் இருந்தது. A. Gozenpud இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோவின் செயல்பாடுகளை மிகவும் முழுமையாகப் பாராட்டுகிறார்: “Paisielloவின் பணியானது commedia dell'arte பாரம்பரியத்துடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது; அவரது பல ஹீரோக்கள் அசல் மூலத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். பைசியெல்லோ இத்தாலிய நாட்டுப்புற இசை மற்றும் இசைக்கருவிகளை ஏராளமாகப் பயன்படுத்தினார்: அவர் மாண்டலின், ஜிதர், வோலின் ஆகியவற்றை இசைக்குழுவில் அறிமுகப்படுத்தினார்.

பைசியெல்லோ பாத்திரங்களின் பொதுவான பண்புகளைப் பொருத்தமாகப் புரிந்துகொண்டு அவற்றை தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தினார். ஜனநாயகப் பார்வையாளன் தன் படைப்பில் ஒரு அங்கத்தைக் காண முடிந்தது

தேசியம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் காவலர்கள்". இத்தாலிய ஓபரா பைசியெல்லோவின் இந்த சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய காமிக் ஓபராவை பாதித்தன. மூலம், ஜி. ரோசினியின் தலைசிறந்த படைப்பான (1816) முன்னோடியான தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே (1782) என்ற அற்புதமான ஓபராவுக்கு கேத்தரின் II ஆல் நியமிக்கப்பட்டவர்.

இத்தாலிய ஓபராக்களுடன், ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் முதல் ஓபராக்கள் ஒரே நேரத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் ("மெல்னிக் ஒரு மந்திரவாதி, ஏமாற்றுபவர் மற்றும் ஒரு தீப்பெட்டி" எம். சோகோலோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ. அப்ளெசிமோவ், "ஒரு வண்டியில் இருந்து துரதிர்ஷ்டம் வி. பாஷ்கேவிச் மற்றும் ஒய். க்யாஷ்னின், ரஷ்ய இசை மற்றும் நாடக பாணியின் அடித்தளத்தை இ. ஃபோமின் மற்றும் என். எல்வோவாவின் "கோச்மேன் ஆன் எ செட் அப்". ரஷ்ய ஓபரா பாடகர்கள் அதே நேரத்தில் நாடக நடிகர்களாக இருந்தார்கள் என்பதை வலியுறுத்துவது முக்கியம் - இது இத்தாலிய பாணியிலிருந்து கலைநயமிக்க பாடகரின் வழிபாட்டுடன் அவர்களின் நடிப்பு பாணியை வேறுபடுத்தியது. கூடுதலாக, முதல் ரஷ்ய காமிக் ஓபராக்களின் வலுவான இலக்கிய அடிப்படையானது நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய வியத்தகு அங்கமாகும். இதற்கிடையில், ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றம் உள்நாட்டு இசையை விட பிரபலமான இத்தாலிய இசைக்கு தெளிவான விருப்பத்தை வழங்கியது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா வகையின் முதல் படிகளை எடுத்தது.

இது சம்பந்தமாக, தேசிய ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் சில அரசியல்வாதிகளின் பங்கை தனிமைப்படுத்துவது அவசியம். எனவே, எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் வழிகாட்டுதலின் பேரில், ரஷ்யாவில் முதல் தொழில்முறை நாடக அரங்கம் நிறுவப்பட்டது ("ரஷ்ய, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவையை வழங்குவதற்காக, தியேட்டர்", மாஸ்கோவில், 1756). கேத்தரின் II ரஷ்யாவில் ஒரு ஓபரா தியேட்டரைத் திறப்பதற்கான ஆணையை ஏற்றுக்கொண்டார் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள போல்சோய் கமென்னி தியேட்டர், 1783). அதே ஆண்டில், நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசையை நிர்வகிக்க தலைநகரில் ஒரு குழு நிறுவப்பட்டது, ஒரு தியேட்டர் பள்ளி திறக்கப்பட்டது, அதற்கு முன், ஒரு நடனப் பள்ளி (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், 1738) மற்றும் ஒரு பாலே பள்ளி (மாஸ்கோவில், 1773) . எங்கள் கருத்துப்படி, இந்த வரலாற்று ஆணைகளை ஏற்றுக்கொள்வது தேசிய நாடக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு விஷயமாக பேரரசர்களின் அணுகுமுறையை வகைப்படுத்துகிறது.

மற்றொரு நபர், பீட்டர் III, குறிப்பாக ஜே. ஷ்டெலின் என்பவரால் தனிமைப்படுத்தப்பட்டார், கலையின் மீதான அவரது ஆர்வத்திற்காக அவரை "ரஷ்ய இசையில் சிறந்தவர்" என்று அழைத்தார்: "அதே நேரத்தில், அவரது மாட்சிமை தானே முதல் வயலின் வாசித்தார், முக்கியமாக பொதுக் கூட்டங்களில். .பேரரசர் வெளிநாட்டு, முக்கியமாக இத்தாலிய வித்வான்களின் எண்ணிக்கையை மேலும் மேலும் அதிகரிக்க கவனித்துக்கொண்டார். பீட்டர் III இன் ஓரனியன்பாம் கோடைகால இல்லத்தில், இத்தாலிய இடையிசைகளின் (1750) நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு சிறிய மேடை இருந்தது, பின்னர் அது அதன் சொந்த ஓபரா ஹவுஸாக மாற்றப்பட்டது (1756)26, "சமீபத்திய இத்தாலிய பாணியில் திறமையான கைவினைஞர் ரினால்டியால் முடிக்கப்பட்டது, ரோமில் இருந்து கிராண்ட் டியூக் உத்தரவிட்டார். இந்த தியேட்டரின் மேடையில், ஆண்டுதோறும் ஒரு புதிய ஓபரா நிகழ்த்தப்பட்டது, இது கிராண்ட் டியூக் மன்ஃப்ரெடினியின் கபெல்மீஸ்டரால் இயற்றப்பட்டது. ஸ்டெலின் கருத்துப்படி,

பீட்டர் III "உண்மையான பொக்கிஷங்களை விலையுயர்ந்த பழைய கிரெமோனாவில் இருந்து குவித்தார்

அமதி வயலின்கள்". சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, புதிய இசைக்கருவிகளின் தோற்றம் (இத்தாலியன் கிடார் மற்றும் மாண்டலின், ஓபரா தயாரிப்புகளில் பங்கேற்ற ஜே. மாரேஷின் ஹார்ன் ஆர்கெஸ்ட்ரா) தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது.

பல இசை விழாக்கள், ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்ட ரஷ்ய வாரிசு பாவெல் மற்றும் அவரது மனைவி (1781-1782) இத்தாலியின் நகரங்களுக்கு பயணம் செய்ததைப் போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட உண்மையை மேற்கோள் காட்டுவோம். இத்தாலியில், "அந்த நேரத்தில் செழிப்பான ஓபரா பஃப் கவனத்தின் மையத்தில் இருந்தது"29. அவர்கள் இத்தாலிய பாடகர்களின் நிலையங்களுக்குச் சென்றனர், ஓபராக்களின் ஒத்திகைகள், பிரபல இசையமைப்பாளர்களுடன் (பி. நர்தினி, ஜி. புக்னானி) பழகினார்கள். இதைப் பற்றிய தகவல்கள் ரஷ்ய காப்பகங்களில் கிடைக்கின்றன (சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து கடிதங்கள் எல். என். என்-

Gelgardt, S. A. Poroshina, S. R. Vorontsov), இது இத்தாலிய ஓபராவில் அரச குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகளின் பாரம்பரிய ஆர்வத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

1780களின் பிற்பகுதியிலும் 1790களின் முற்பகுதியிலும் ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் (E. Fomin, V. Pashkevich, D. Sarti, C. Cannobio) லிப்ரெட்டோக்களை இசையமைப்பதில் கவனம் செலுத்திய கேத்தரின் II மூலம் ஓபரா வகைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. , மார்ட்டின்- ஐ-சோலர்) 5 ஓபராக்களை எழுதினார். டி. லிவனோவா எழுதுவது போல், "ஒரு கலைநயமிக்க கச்சேரி மற்றும் மயக்கும் காட்சியின் கூறுகளைக் கொண்ட ரஷ்ய விசித்திரக் கதை செயற்கையான ஓபரா, பின்னர் "வெற்று காற்று பாணி", முதலில் கியூசெப் சார்ட்டியின் பெயருடன் தொடர்புடையது, கேத்தரின் மையத்தில் இருந்தது. அரண்மனை வாழ்க்கை”30. உண்மையில், இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோ சார்தி கேத்தரின் II (1784 முதல்) நீதிமன்றத்தில் அதிகாரப்பூர்வ சடங்கு இசையமைப்பாளர் என்ற அற்புதமான நிலையை ஆக்கிரமித்தார். அவருக்கு நன்றி, ஒரு புதிய வகை பெரிய, பசுமையான ஆர்கெஸ்ட்ரா-கோரல் கான்டாட்டா கலவை தோன்றியது, இது

இது "அரண்மனை விழாக்களின் மையமாகிறது." D. சார்தியின் உயர் திறமை பின்னர் கவுண்ட் N. P. ஷெரெமெட்டேவின் செர்ஃப் தியேட்டரில் பயன்பாட்டைக் கண்டது.

1780களின் கேமரா-ஃபோரியர் இதழ்கள், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் (ஜி. பைசியெல்லோ, வி. மார்ட்டின்-ஐ-சோலர், ஜி. சார்ட்டி, கே. கன்னோபியோ) ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் (வி. பாஷ்கேவிச்) ஓபராக்களின் அளவு நன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. 1780களின் இறுதியில் இருந்து, நவீன பஃப் ஓபராவின் முதல் வகுப்பு ஆசிரியரான டொமினிகோ சிமரோசாவும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணியாற்றினார்: "அவரது திறமையின் தன்மை, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் கூர்மையான, மென்மையான புஃபோனை விட நையாண்டித்தனமானது, அவருக்கு பரந்த வெற்றியைக் கொடுத்தது. ஓபராக்கள்”32. அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில், அவரது ஓபராக்கள் தி விர்ஜின் ஆஃப் தி சன், கிளியோபாட்ரா மற்றும் பின்னர் - தி சீக்ரெட் மேரேஜ் அரங்கேற்றப்பட்டன.

இருப்பினும், இத்தாலிய ஓபராவின் செல்வாக்கின் கீழ், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் (டி. போர்ட்னியான்ஸ்கி மற்றும் ஈ. ஃபோமின்) இசை மற்றும் நாடக அமைப்புகளும் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றின. எனவே, டி. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஓபரா "தி ஃபீஸ்ட் ஆஃப் தி சீக்னூர்" (1786) ஒரு மேய்ச்சல் பாணியில் எழுதப்பட்டது - திசைதிருப்பல் (ஏரியாஸ் மற்றும் பாலே கொண்ட நகைச்சுவை), மற்றும் அவரது காமிக் ஓபரா "தி சன் இஸ் எ ரிவல், அல்லது நியூ ஸ்ட்ராடோனிகா" (1787) பஃபூனரியின் கூறுகளுடன் (உரைநடை உரையாடல்களுடன் குரல் எண்கள் மாறி மாறி வரும்) கவிதை உணர்வுக் கலவையின் வகையில் உருவாக்கப்பட்டது. E. ஃபோமின் (1792) எழுதிய சோகமான மெலோட்ராமா ஆர்ஃபியஸ் ஆரம்பகால கிளாசிசிசத்தின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட வகையின் மரபுகளில் எழுதப்பட்டது (ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் வியத்தகு வாசிப்பின் கலவையானது; ஒரு கொம்பு இசைக்குழுவும் ஆர்ஃபியஸில் பங்கேற்றது) .

இத்தாலிய மரபுகளில் வளர்க்கப்பட்ட ரஷ்ய எஜமானர்கள் நாட்டின் குடியிருப்புகளின் நிலைகளில் (பீட்டர்ஹோஃப், கச்சினா, ஓரானியன்பாம், பாவ்லோவ்ஸ்க்) ஓபரா தயாரிப்புகளுக்கு பொறுப்பாக இருப்பது மிகவும் முக்கியம். எனவே, “அப்போது ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களில் மிகப் பெரியவரான போர்ட்னியன்ஸ்கி, பாவ்லோவ்ஸ்க் நீதிமன்றத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர்; பிரபல இத்தாலிய மாஸ்டர்களான பைசியெல்லோ மற்றும் சார்ட்டியும் இருந்தனர்

அவர்களிடம் ஈர்க்கப்பட்டது."

இத்தாலிய எஜமானர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றிய ரஷ்ய செர்ஃப் தியேட்டர்களின் வளர்ச்சியையும் பாதித்தனர் (வொரொன்ட்சோவ்ஸ், யூசுபோவ்ஸ், ஷெரெமெட்டேவ்ஸ்). கவுண்ட் ஷெரெமெட்டேவின் தியேட்டருக்கு அதன் சொந்த பள்ளி கூட இருந்தது, அங்கு நடத்துநர்கள், துணையாளர்கள், அலங்கரிப்பாளர்கள் பணிபுரிந்தனர். அவர் ஐரோப்பிய திரையரங்குகளுடன் தொடர்ந்து தொடர்பைப் பேணி வந்தார், எனவே திறனாய்வு ஜி. பைசியெல்லோ, என். பிச்சினி மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் புதிய நகைச்சுவை நாடகங்களைக் கொண்டிருந்தது. இங்குதான் டி.சார்தி நீண்ட காலம் பணிபுரிந்தார், பின்னர் அவரது ரஷ்ய மாணவர் எஸ்.ஏ.டெக்டியாரேவ். ஷெரெமெட்டேவ் தியேட்டரின் செயல்திறன் உயர் தொழில்முறை மட்டத்தில் இருந்தது (பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள், இசைக்குழு உறுப்பினர்கள்), வடிவமைப்பு முன்னோடியில்லாத ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது: அற்புதமான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் 5 ஆயிரம் ஆடைகள் சிறந்த மேடை வடிவமைப்பாளர்களால் செய்யப்பட்டன - பி.கோன்சாகா, கே.பிபீனா , J. Valeriani, T. Mukhin , S. Kalinin மற்றும் பலர்34.

இவ்வாறு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை அரங்கில்,

பல இத்தாலிய இயக்க மரபுகள் எதிர்காலத்தில் நிறுவப்பட்டன. அவற்றில் சிறந்த ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நாடக பிரமுகர்களை அழைப்பது, சிறந்த நாடக ஆசிரியர்களின் (கோல்டோனி, மோலியர்) பணியை அறிந்து கொள்வது, பல்வேறு வகைகளின் இத்தாலிய ஓபராக்களை (இன்டர்மெஸ்ஸோ, பாஸ்டிசியோ, செரியா, பஃபா), ஓபரா மேடைக்கு இசையமைப்பது போன்றவை. மற்றும் "சந்தர்பத்தில்" , படைப்புகளில் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்துதல், ஓபராக்களில் கான்டிலீனா மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் கலவை, ரஷ்ய கலைஞர்களின் பணியில் பெல் காண்டோ பாடும் பள்ளியின் மரபுகளின் தொடர்ச்சி மற்றும் அவர்களில் சிறந்தவர்களுக்கு இத்தாலியில் பயிற்சி அளித்தல் . ஓபரா ஹவுஸுக்கு சிறப்பு கட்டிடங்களை கட்டும் இத்தாலிய பாரம்பரியத்தையும் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்; ஒரு இசை நிகழ்ச்சியில் பாலே மற்றும் ஓபரா வகைகளின் சேர்க்கை; நாடக நிறுவனங்களின் தோற்றம்; ஒரு லிப்ரெட்டோவின் உருவாக்கம் மற்றும் அதன் சுருக்கம் (எதிர்கால நாடக நிகழ்ச்சியின் முன்மாதிரி); நாடக மற்றும் அலங்கார கலை மற்றும் காட்சியமைப்பு வளர்ச்சி; புதிய இசைக்கருவிகளின் அறிமுகம் (இத்தாலியன் கிட்டார் மற்றும் மாண்டலின், ஜிதர், பிரபல இத்தாலிய மாஸ்டர்களின் வயலின்); ஏகாதிபத்திய நாடக மேடைகளில் மட்டுமல்ல, நாட்டின் குடியிருப்புகள், தனியார் செர்ஃப் ரஷ்ய திரையரங்குகளிலும் நிகழ்ச்சிகளின் பாரம்பரியம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய இசை நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது. இந்த காலகட்டத்தில், ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் "செயலற்ற செறிவூட்டல்" (யு. லோட்மேன்), ஐரோப்பிய ஆற்றலின் குவிப்பு (இத்தாலி இங்கு பொதுவான ஐரோப்பிய மரபுகளின் நடத்துனராக செயல்பட்டது), ஆனால் கலாச்சாரத்தின் செயலில் ஆக்கப்பூர்வமான புரிதலுக்கும் உட்பட்டது. பொதுவாக மற்றும் ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம், குறிப்பாக. கலாச்சார "மையம்" மற்றும் "சுற்றளவு" பற்றிய ஒய். லோட்மேனின் கருத்துக்களின்படி, ஓபரா கலாச்சாரத்தின் மையமாக இருந்த இத்தாலி, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவிற்கு ஒரு கலாச்சாரமாக மாறியது (சுற்றளவில்) - ஊட்டமளிக்கும் நன்கொடையாளர். அதன் சாறுகளுடன் ரஷ்ய இசை அரங்கம். இந்த சிக்கலான "ஏலியன்களின் பழக்கவழக்க செயல்முறை" (லோட்மேனின் கூற்றுப்படி) ரஷ்ய ஓபரா கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் மேலும் சக்திவாய்ந்த "வெடிப்புக்கு" பங்களித்தது மற்றும் கிளாசிக்கல் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் செழிப்பை முன்னரே தீர்மானித்தது, இது புதிய தேசிய யோசனைகளின் "மொழிபெயர்ப்பாளராக" மாறியது. மற்றும் மரபுகள் (பெரிய கிளிங்கா மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் வேலையில்) .

குறிப்புகள்

1 லோட்மேன், ஒய். செமியோஸ்பியர் / ஒய். லோட்மேன். - SPb., 2001. - S. 269.

2 Intermezzo (லத்தீன் intermezzo - இடைநிறுத்தம், இடைவேளை) - இடைநிலை பொருள் ஒரு துண்டு, வழக்கமாக இரண்டு துண்டுகள் இடையே அமைந்துள்ள மற்றும் அதன் தன்மை மற்றும் கட்டமைப்பு அவற்றுடன் முரண்படுகிறது.

3 Pasticcio (இத்தாலியன் pasticcio - பேஸ்ட், ஹாஷ்) - வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்ட அரியாஸ் மற்றும் குழுமங்களைக் கொண்ட ஒரு ஓபரா.

4 ஷ்டெலின், யா. XVIII நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவில் இசை மற்றும் பாலே / யா. ஷ்டெலின்; எட். மற்றும் முன்னுரை. பி.ஐ. ஜாகுர்ஸ்கி. - SPb., 2002. - S. 55.

5 ஐபிட். - எஸ். 10.

6 ஐபிட். - எஸ். 16.

பார்க்க: ஐபிட். - எஸ். 108.

8 ஐபிட். - எஸ். 119.

9 பார்க்க: ஐபிட். - எஸ். 296.

10 ஓபரா பாடகர்களுக்கான இந்தத் தேவைகளைத்தான் எம்.ஐ. கிளிங்கா பின்னர் செய்தார்.

11 ஷ்டெலின், யா. XVIII நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவில் இசை மற்றும் பாலே / யா. ஷ்டெலின்; எட். மற்றும் முன்னுரை. பி.ஐ. ஜாகுர்ஸ்கி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2002. - எஸ். 134.

12 அவரது ஆசிரியர் இத்தாலிய குரல் ஆசிரியர் ஏ. வகாரி ஆவார், அவர் 1742 இல் ரஷ்யாவிற்கு வந்து பல ரஷ்ய பாடகர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார்.

13 Gozenpud, A. ரஷ்யாவில் இசை நாடகம் i தோற்றம் முதல் Glinka i கட்டுரை / A. Gozenpud. - எல்., 1959. - எஸ். 72.

14 ஃபிண்டீசன், என்.எஃப். ரஷ்யாவில் இசையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். T. 2 / N. F. ஃபைண்டீசென். - எம்., 1929. - எஸ். 95-96.

15 ஷ்டெலின், யா. XVIII நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவில் இசை மற்றும் பாலே / யா. ஷ்டெலின்; எட். மற்றும் முன்னுரை. பி.ஐ. ஜாகுர்ஸ்கி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2002. - எஸ். 19.

16 ஐபிட். - எஸ். 133.

லிவனோவா, டி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் அதன் தொடர்புகளில் / டி. லிவனோவா. - எம்., 1953. - எஸ். 110.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவில் ஷ்டெலின், யா. இசை மற்றும் பாலேவைப் பார்க்கவும் / யா. ஷ்டெலின்; எட். மற்றும் முன்னுரை. பி.ஐ. ஜாகுர்ஸ்கி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2002. - எஸ். 125.

19 ஐபிட். - எஸ். 145.

20 ஐபிட் பார்க்கவும். - எஸ். 148.

21 ஐபிட் பார்க்கவும். - எஸ். 236.

22 ஐபிட். - எஸ். 59.

23 இந்த உண்மை அந்தக் காலத்தின் சேம்பர்-ஃபோரியர் இதழ்களில் உள்ளது.

லிவனோவா, டி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் அதன் தொடர்புகளில் / டி.லிவனோவா. - எம்., 1953. - எஸ். 408.

25 Gozenpud, A. ரஷ்யாவில் இசை நாடகம் மற்றும் தோற்றம் முதல் Glinka வரை மற்றும் கட்டுரை /

ஏ. கோசன்புட். - எல்., 1959. - எஸ். 88.

26 ஓபரா ஹவுஸின் அலங்காரத்தில் இத்தாலிய "சுவடு" குறிப்பிடத்தக்கது. எனவே, 1757-1761 இல். ஸ்டால்கள் மற்றும் பெட்டிகள் பிரபல ரஷ்ய அலங்கரிப்பாளர்களால் (பெல்ஸ்கி சகோதரர்கள் மற்றும் பலர்) செய்யப்பட்ட பிளாஃபாண்ட்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, மேலும் "இத்தாலிய மாஸ்டர் பிரான்செஸ்கோ கிராடிஸி ஓவியப் பணிகளை மேற்பார்வையிட்டார்" [ரிட்சரேவா, எம். இசையமைப்பாளர் எம்.எஸ். பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை / எம். ரைட்சரேவா . - எல்., 1983. - எஸ். 23].

27 ஷ்டெலின், யா. XVIII நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவில் இசை மற்றும் பாலே / யா. ஷ்டெலின்; எட். மற்றும் முன்னுரை. பி.ஐ. ஜாகுர்ஸ்கி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2002. - எஸ். 144, 198, 202.

28 ஐபிட். - எஸ். 141, 193.

லிவனோவா, டி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் அதன் தொடர்புகளில் / டி.லிவனோவா. - எம்., 1953. - எஸ். 425.

30 ஐபிட். - எஸ். 421.

31 ஐபிட். - எஸ். 423.

32 ஐபிட். - எஸ். 419.

33 ஐபிட். - எஸ். 427.

34 டெல்டெவ்ஸ்கி, பி.ஏ. மாஸ்கோ தலைசிறந்த படைப்புகள் / பி.ஏ. டெல்டெவ்ஸ்கி. - எம்., 1983. - பக்கம் 214 ஐப் பார்க்கவும்.

V. E. பர்மினா

1X-XUN சிசியின் ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தில் சிறந்த பெண் உருவங்களின் மாதிரிகள்.

பைசான்டியம் மற்றும் இடைக்கால ரஷ்யாவின் ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தில் பெண் புனிதத்தின் மாதிரிகளை கட்டுரை முன்மொழிகிறது, இது ஹாகியோகிராஃபிக் ஆதாரங்களின் அடிப்படையில் அடையாளம் காணப்பட்டது. வழங்கப்பட்ட வகைகள் பான்-ஆர்த்தடாக்ஸ் இரண்டிலும் பொதிந்துள்ளன

பிரிவுகள்: பொது கல்வியியல் தொழில்நுட்பங்கள்

போல்ஷோய் தியேட்டர், ரஷ்யாவின் ஸ்டேட் அகாடமிக் போல்ஷோய் தியேட்டர், முன்னணி ரஷ்ய தியேட்டர், ஓபரா மற்றும் பாலே கலையின் தேசிய பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டுள்ளது. அதன் தோற்றம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் செழிப்புடன் தொடர்புடையது, தொழில்முறை நாடகத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியுடன்.

தியேட்டர் 1776 இல் மாஸ்கோ பரோபகாரரான இளவரசர் பி.வி. உருசோவ் மற்றும் தொழிலதிபர் எம். மெடோக்ஸ் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்டது, அவர் நாடக வணிகத்தின் வளர்ச்சிக்கான அரசாங்க சலுகையைப் பெற்றார். என். டிடோவ், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் நாடகக் கலைஞர்கள் மற்றும் செர்ஃப் நடிகர்கள் பி. உருசோவ் ஆகியோரின் மாஸ்கோ நாடகக் குழுவின் அடிப்படையில் இந்த குழு உருவாக்கப்பட்டது.

1780 ஆம் ஆண்டில், மெடாக்ஸ் மாஸ்கோவில் பெட்ரோவ்காவின் மூலையில் கட்டப்பட்டது, இது பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் என்று அறியப்பட்டது. இதுவே முதல் நிரந்தர தொழில்முறை நாடகம்.

மெடாக்ஸின் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் 25 ஆண்டுகளாக நின்றது - அக்டோபர் 8, 1805 அன்று, கட்டிடம் எரிந்தது. புதிய கட்டிடம் அர்பாட் சதுக்கத்தில் K. I. ரோஸி என்பவரால் கட்டப்பட்டது. இருப்பினும், இது மரமாக இருந்ததால், 1812 இல் நெப்போலியன் படையெடுப்பின் போது எரிந்தது.

1821 ஆம் ஆண்டில், ஒரு புதிய தியேட்டரின் கட்டுமானம் தொடங்கியது, இந்த திட்டம் கட்டிடக் கலைஞர் ஒசிப் போவ் தலைமையிலானது.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டுமானம் பியூவாஸின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது அவருக்கு புகழையும் பெருமையையும் கொண்டு வந்தது.

போவ் ஒசிப் இவனோவிச் (1784-1834) - ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர், பேரரசு பாணியின் பிரதிநிதி. ஒரு கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், பிறப்பால் இத்தாலியன். அவர் ஒரு நுட்பமான கலைஞராக இருந்தார். கட்டிடக் கலைஞர் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை பற்றிய ஆழமான புரிதலைக் கொண்டிருந்தார், தேசிய மரபுகளுக்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறை, இது அவரது பணியின் பல முற்போக்கான அம்சங்களை தீர்மானித்தது.

தியேட்டரின் கட்டுமானம் 1824 இல் நிறைவடைந்தது; ஜனவரி 6, 1825 அன்று, முதல் நிகழ்ச்சி புதிய கட்டிடத்தில் நடந்தது.

போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர், இறுதியில் போல்ஷோய் என்று அறியப்பட்டது, மைக்கேல் கிளிங்காவின் ஓபராக்கள் எ லைஃப் ஃபார் தி சார் மற்றும் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவின் முதல் காட்சியை நடத்தியது, மேலும் லா சில்பைட், ஜிசெல்லே மற்றும் எஸ்மரால்டா பாலேக்கள் ஐரோப்பிய பிரீமியர்களுக்கு உடனடியாக அரங்கேற்றப்பட்டன.

இந்த சோகம் போல்ஷோய் தியேட்டரின் வேலையை சிறிது நேரம் குறுக்கிடியது: 1853 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடக் கலைஞர் பியூவாஸால் வடிவமைக்கப்பட்ட கம்பீரமான கட்டிடம் தரையில் எரிந்தது. காட்சியமைப்பு, உடைகள், அரிய கருவிகள், இசை நூலகம் ஆகியவை தொலைந்து போயின.

நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் தியேட்டரின் புதிய கட்டிடம் கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்ட் காவோஸால் கட்டப்பட்டது, ஆகஸ்ட் 20, 1856 அன்று வி. பெல்லினியின் ஓபரா "தி ப்யூரிடானி" மூலம் திறப்பு விழா நடைபெற்றது.

காவோஸ் கட்டிடத்தின் பிரதான முகப்பின் அலங்காரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தார், போர்டிகோவின் நெடுவரிசைகளின் அயனி வரிசையை ஒரு கலவையுடன் மாற்றினார். பிரதான முகப்பின் மேல் பகுதியும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது: பிரதான போர்டிகோவிற்கு மேலே மற்றொரு பெடிமென்ட் தோன்றியது; போர்டிகோவின் பெடிமென்ட்டின் மேலே, அப்பல்லோவின் அலபாஸ்டர் குவாட்ரிகா, தீயில் முற்றிலும் இழந்தது, சிவப்பு தாமிரத்தால் மூடப்பட்ட உலோகக் கலவையால் செய்யப்பட்ட ஒரு சிற்பத்தால் மாற்றப்பட்டது.

ரஷ்ய நடனக் கலை ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலேவின் மரபுகளைப் பெற்றுள்ளது, இதன் முக்கிய அம்சங்கள் யதார்த்தமான நோக்குநிலை, ஜனநாயகம் மற்றும் மனிதநேயம். மரபுகளைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் மேம்படுத்துவதில் ஒரு பெரிய தகுதி போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்யாவில் பாலே ரஷ்ய சமுதாயத்தின் கலை மற்றும் வாழ்க்கையில் அதன் இடத்தைப் பிடித்தது, அதன் முக்கிய அம்சங்கள் தீர்மானிக்கப்பட்டன, மேற்கத்திய பள்ளிகளின் (பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய) அம்சங்கள் மற்றும் ரஷ்ய நடன பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றை இணைத்து. ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலே பள்ளி அதன் உருவாக்கத்தைத் தொடங்கியது, இதில் பின்வரும் மரபுகள் அடங்கும்: யதார்த்தமான நோக்குநிலை, ஜனநாயகம் மற்றும் மனிதநேயம், அத்துடன் செயல்திறனின் வெளிப்பாடு மற்றும் ஆன்மீகம்.

ரஷ்ய பாலே வரலாற்றில் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழு ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இம்பீரியல் தியேட்டர்களில் உள்ள இரண்டில் ஒன்று, அது எப்போதும் பின்னணியில் இருந்தது, கவனம் மற்றும் நிதி மானியங்கள் இரண்டையும் இழந்தது, "மாகாண" என்று போற்றப்பட்டது. இதற்கிடையில், மாஸ்கோ பாலே அதன் சொந்த முகத்தைக் கொண்டிருந்தது, அதன் சொந்த பாரம்பரியம், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இது பண்டைய ரஷ்ய தலைநகரின் கலாச்சார சூழலில் உருவாக்கப்பட்டது, நகரத்தின் வாழ்க்கையைப் பொறுத்தது, அங்கு தேசிய வேர்கள் எப்போதும் வலுவாக இருந்தன. மாநில அதிகாரத்துவ மற்றும் நீதிமன்ற பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு மாறாக, மாஸ்கோவில் பழைய ரஷ்ய பிரபுக்கள் மற்றும் வணிகர்கள் தொனியை அமைத்தனர், மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் தியேட்டருடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட பல்கலைக்கழக வட்டங்களின் செல்வாக்கு அதிகமாக இருந்தது.

தேசிய கருப்பொருள்களுக்கான ஒரு சிறப்பு விருப்பம் நீண்ட காலமாக இங்கு குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. எப்போதும், மேடையில் முதல் நடன நிகழ்ச்சிகள் தோன்றியவுடன், நாட்டுப்புற நடனக் கலைஞர்கள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். பார்வையாளர்கள் மெலோடிராமாடிக் சதிகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர், மேலும் பாலேவில் நடிப்பது தூய நடனத்திற்கு மேல் மதிப்பிடப்பட்டது. நகைச்சுவைகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

போல்ஷோய் பாலேவின் மரபுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மாஸ்கோ தியேட்டரின் குடலில் உருவானதாக ஈ.யா சூரிட்ஸ் எழுதுகிறார், அதில் நடனம் உட்பட அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் இருந்தன. இங்கே வியத்தகு ஆரம்பம் எப்போதும் பாடல் வரிகளை விட முன்னுரிமை பெற்றது, உள் நடவடிக்கையை விட வெளிப்புற நடவடிக்கைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. நகைச்சுவை எளிதில் பஃபூனரியாகவும், சோகம் மெலோடிராமாவாகவும் மாறியது.

மாஸ்கோ பாலே பிரகாசமான வண்ணங்கள், நிகழ்வுகளின் மாறும் மாற்றம், கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பயனாக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. நடனம் எப்பொழுதும் வியத்தகு விளையாட்டுடன் கூடியது. கிளாசிக்கல் நியதிகள் தொடர்பாக, சுதந்திரங்கள் எளிதில் எடுக்கப்பட்டன: உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதற்காக கல்வி நடனத்தின் மெருகூட்டப்பட்ட சுருக்க வடிவம் இங்கே உடைக்கப்பட்டது, நடனம் அதன் திறமையை இழந்தது, தன்மையைப் பெற்றது. மாஸ்கோ எப்போதுமே மிகவும் ஜனநாயகமாகவும் திறந்ததாகவும் இருந்தது - இது நாடகத் தொகுப்பை பாதித்தது, பின்னர் - செயல்திறன் முறை. வறண்ட, உத்தியோகபூர்வ, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பீட்டர்ஸ்பர்க் சோகமான அல்லது புராண உள்ளடக்கத்தின் பாலேக்களை விரும்பினார், மகிழ்ச்சியான, சத்தம், உணர்ச்சிவசப்பட்ட மாஸ்கோ மெலோடிராமாடிக் மற்றும் நகைச்சுவையான பாலே நிகழ்ச்சிகளை விரும்பினார். பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே இன்னும் கிளாசிக்கல் கடுமை, கல்வியறிவு, நடனத்தின் கேன்டிலீவர்னெஸ் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் மாஸ்கோ பாலே துணிச்சல், சக்திவாய்ந்த பாய்ச்சல் மற்றும் தடகளத்தால் வேறுபடுகிறது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ பார்வையாளர்களின் கோரிக்கைகளில் உள்ள வேறுபாடு, அதே போல் நடிப்பு பாணிகளில் உள்ள வேறுபாடு, இரு தலைநகரங்களிலும் பணிபுரிந்த நடன இயக்குனர்களால் நீண்ட காலமாக உணரப்பட்டது. 1820 களில், Sh. L. டிட்லோவின் நிகழ்ச்சிகள், அவர்கள் மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டபோது, ​​அவற்றின் அதிகப்படியான இயல்பான தன்மை மற்றும் "எளிமைப்படுத்துதல்" ஆகியவற்றிற்காக விமர்சிக்கப்பட்டனர். 1869 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது மிகவும் மகிழ்ச்சியான, குறும்புத்தனமான, யதார்த்தமான நடிப்பு டான் குயிக்சோட்டை உருவாக்கியபோது, ​​​​இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், அதை தீவிரமாக மறுவேலை செய்வது அவசியம் என்று அவர் கருதினார். முதல் "டான் குயிக்சோட்" கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் ஸ்பானிஷ் நடனங்களில் கட்டப்பட்டது, இரண்டாவது பதிப்பில், ஜனநாயக நோக்கங்கள் பின்னணியில் மறைந்தன: பாலேவின் மையத்தில் நடன கலைஞரின் கண்கவர் கிளாசிக்கல் பகுதி இருந்தது. இந்த வகையான எடுத்துக்காட்டுகள் மாஸ்கோ பாலேவின் வரலாறு முழுவதும் காணப்படுகின்றன.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ரஷ்ய தேசிய பாலே மரபுகளை உருவாக்குவது நடன இயக்குனர் ஆடம் பாவ்லோவிச் குளுஷ்கோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது, பின்னர் - பாலேரினாஸ் எகடெரினா சங்கோவ்ஸ்காயா, நடேஷ்டா போக்டனோவா, பிரஸ்கோவ்யா லெபடேவா, 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் - ரோஸ்லாவ்லேவா, அடிலெய்ட் ஜூரி, எகடெரினா கெல்ட்சர், வாசிலி டிகோமிரோவ், நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி.

A.P. Glushkovsky ஒரு திறமையான நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர் என்று V. M. Pasyutinskaya நம்புகிறார். ரஷ்ய பாலே தியேட்டரில் காதல் மற்றும் யதார்த்தமான மரபுகளின் வளர்ச்சிக்காக அவர் நிறைய செய்தார், ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கருப்பொருள்களில் பல நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், மேலும் நாட்டுப்புற நடனத்தின் கூறுகளை பாலேவின் நடன மதிப்பெண்ணில் பரவலாக அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார். அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் பாலே கலைக்காக அர்ப்பணித்தார், மாஸ்கோ பாலேவின் "இளைஞர்களின்" நாட்களின் மிகவும் மதிப்புமிக்க நினைவுகளை விட்டுவிட்டார்.

நூல் பட்டியல்

  1. பக்ருஷின், யு.ஏ. ரஷ்ய பாலேவின் வரலாறு. - எம்.: அறிவொளி, 1977. - 287p.
  2. Bogdanov-Berezovsky, V.M. ஜி.எஸ். உலனோவா. - எம்.: கலை, 1961. - 179s
  3. வான்ஸ்லோவ், வி.வி. பாலே பற்றிய கட்டுரைகள். - எல் .: இசை, 1980. - 191s.
  4. க்ராசோவ்ஸ்கயா, வி.எம். ரஷ்ய பாலேவின் வரலாறு. - டோ: 2008. - 312s.
  5. லெவின்சன், ஏ. மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் தி பாலே. நடனத்தின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு பற்றிய கட்டுரைகள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2001. - 190கள்.
  6. பாஸ்யூடின்ஸ்காயா, வி.எம். நடனத்தின் மாயாஜால உலகம். - எம்.: அறிவொளி, 1985. - 223p.
  7. ரோஸ்லாவ்ட்சேவா, என்.பி. மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா. - எம்.: கலை, 1968 - 183p.
  8. சூரிட்ஸ், ஈ.யா. பாலே நடனக் கலைஞர் மிகைல் மிகைலோவிச் மோர்ட்கின். - எம்.: விளாடோஸ், - 2006. 256 பக்.
  9. குடேகோவ், எஸ்.என். நடனத்தின் பொது வரலாறு. - Eksmo, 2009. - 608s.

எனவே ஓபரா இத்தாலியில் பிறந்தது. முதல் பொது நிகழ்ச்சி வழங்கப்பட்டது புளோரன்சில்அக்டோபர் 1600 இல் மெடிசி அரண்மனையில் ஒரு திருமண கொண்டாட்டத்தில். ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடைஸைப் பற்றிய "தி லெஜண்ட் இன் மியூசிக்" - படித்த இசை ஆர்வலர்களின் குழு, புகழ்பெற்ற விருந்தினர்களின் நீண்ட கால மற்றும் தொடர்ச்சியான தேடலின் பலனைக் கொண்டு வந்தது.

நிகழ்ச்சியின் உரை கவிஞர் ஒட்டாவியோ ரினுச்சினிக்கு சொந்தமானது, இசை - நாடகத்தில் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்த ஒரு சிறந்த அமைப்பாளரும் பாடகருமான ஜகோபோ பெரிக்கு. அவர்கள் இருவரும் கலை ஆர்வலர்களின் வட்டத்தைச் சேர்ந்தவர்கள், அவர்கள் டியூக் ஆஃப் மெடிசியின் நீதிமன்றத்தில் "பொழுதுபோக்கிற்கான அமைப்பாளர்" கவுண்ட் ஜியோவானி பார்டியின் வீட்டில் கூடினர். ஒரு ஆற்றல் மிக்க மற்றும் திறமையான மனிதர், பார்டி புளோரன்ஸ் கலை உலகின் பல பிரதிநிதிகளை அவரைச் சுற்றி குழுவாகச் செய்தார். அவரது "கேமராட்டா" இசைக்கலைஞர்களை மட்டுமல்ல, கலைக் கோட்பாட்டில் ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளையும் ஒன்றிணைத்தது மற்றும் அதன் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்க முயன்றது.

அவர்களின் அழகியலில், அவர்கள் மறுமலர்ச்சியின் உயர் மனிதநேய கொள்கைகளால் வழிநடத்தப்பட்டனர், மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வாசலில், ஓபராவின் படைப்பாளிகள் மனிதனின் ஆன்மீக உலகத்தை முதன்மையாகக் கருதும் சிக்கலை எதிர்கொண்டனர் என்பது சிறப்பியல்பு. பணி. இசை மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகளின் ஒருங்கிணைப்பு பாதையில் அவர்களின் தேடலை இயக்கியது அவள்தான்.

ஐரோப்பாவில் மற்ற இடங்களைப் போலவே, இத்தாலியிலும், நாடகக் காட்சிகளுடன் இசை இருந்தது: பாட்டு, நடனம் மற்றும் வாசித்தல் கருவிகள் வெகுஜன, சதுர மற்றும் நேர்த்தியான அரண்மனை நிகழ்ச்சிகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. உணர்ச்சிகரமான விளைவை மேம்படுத்தவும், பதிவுகளை மாற்றவும், பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கவும் மற்றும் மேடை நிகழ்வுகளை இன்னும் தெளிவாக உணரவும் இசையை மேம்படுத்தும் வகையில் செயல்படுத்தப்பட்டது. அவள் ஒரு வியத்தகு சுமையை சுமக்கவில்லை.

இந்த இசை தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. அவர்கள் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைத் தவிர்க்காமல், இசைக்கு நாடக வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்க பாடுபடாமல் சுதந்திரமாக எழுதினார்கள். சில தருணங்களில் அவர்கள் வெற்றி பெற்றனர், ஆனால் இசைக்கும் மேடைக்கும் இடையே ஒரு உண்மையான வியத்தகு தொடர்பு இன்னும் எழவில்லை.

பல வழிகளில், இது ஆர்வத்தின் பொதுவான வெளிப்பாடாக இசையமைப்பாளர்களை மட்டுப்படுத்தியது பாலிஃபோனிக்கு - பலகுரல் எழுத்து,பல நூற்றாண்டுகளாக தொழில்முறை கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இப்போது, ​​16 ஆம் நூற்றாண்டில், நிழல்களின் செழுமை, ஒலியின் முழுமை மற்றும் இயக்கவியல், பல பாடல் மற்றும் கருவி குரல்களின் இடையீடு காரணமாக, சகாப்தத்தின் மறுக்க முடியாத கலை வெற்றியாகும். இருப்பினும், ஓபராவின் நிலைமைகளில், பாலிஃபோனிக்கான அதிகப்படியான உற்சாகம் பெரும்பாலும் மறுபக்கமாக மாறியது: உரையின் பொருள், பாடகர் குழுவில் பல முறை வெவ்வேறு குரல்களிலும் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் திரும்பத் திரும்ப, பெரும்பாலும் கேட்பவரைத் தவிர்க்கிறது; கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட உறவுகளை வெளிப்படுத்தும் மோனோலாக்ஸ் அல்லது உரையாடல்களில், அவர்களின் கருத்துக்களுடன் பாடலான செயல்திறன் வெளிப்படையான முரண்பாடாக வந்தது, மேலும் மிகவும் வெளிப்படையான பாண்டோமைம் கூட இங்கே சேமிக்கப்படவில்லை.

இந்த முரண்பாட்டைக் கடப்பதற்கான விருப்பம் பார்டி வட்டத்தின் உறுப்பினர்களை ஓபரா கலையின் அடிப்படையை உருவாக்கிய கண்டுபிடிப்புக்கு இட்டுச் சென்றது - உருவாக்கம். மோனோடி- பண்டைய கிரேக்கத்தில் அழைக்கப்படுகிறது ஒரு தனிப்பாடலால் நிகழ்த்தப்படும் வெளிப்படையான மெல்லிசை, ஒரு கருவியுடன்.

வட்டத்தின் உறுப்பினர்களின் பொதுவான கனவு கிரேக்க சோகத்தை புதுப்பிக்க வேண்டும், அதாவது, பண்டைய நிகழ்ச்சிகளைப் போலவே, நாடகம், இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றை இயல்பாக இணைக்கும் ஒரு செயல்திறனை உருவாக்குவது. அந்த நேரத்தில், முற்போக்கான இத்தாலிய புத்திஜீவிகள் ஹெல்லாஸின் கலையால் ஈர்க்கப்பட்டனர்: பழங்கால உருவங்களின் ஜனநாயகம் மற்றும் மனிதநேயத்தை அனைவரும் போற்றினர்.கிரேக்க மாதிரிகளைப் பின்பற்றி, மறுமலர்ச்சி மனிதநேயவாதிகள் காலாவதியான துறவி மரபுகளைக் கடந்து கலைக்கு முழு இரத்தம் நிறைந்த பிரதிபலிப்பைக் கொடுக்க முயன்றனர்.

ஓவியர்கள், சிற்பிகள் அல்லது கவிஞர்களை விட இசைக்கலைஞர்கள் தங்களை மிகவும் கடினமான நிலையில் கண்டனர். பழங்காலத்தின் படைப்புகளைப் படிக்கும் வாய்ப்பைப் பெற்றவர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் பண்டைய தத்துவவாதிகள் மற்றும் கவிஞர்களின் கூற்றுகளின் அடிப்படையில் ஹெல்லாஸின் இசையைப் பற்றி மட்டுமே ஊகித்தனர். அவர்களிடம் ஆவணப் பொருட்கள் இல்லை: கிரேக்க இசையின் எஞ்சியிருக்கும் சில பதிவுகள் மிகவும் துண்டு துண்டாகவும் அபூரணமாகவும் இருந்தன, அவற்றை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது என்பது யாருக்கும் தெரியாது.

பண்டைய வசனங்களின் நுட்பங்களைப் படித்து, இசைக்கலைஞர்கள் அத்தகைய பேச்சு பாடலில் எப்படி ஒலித்திருக்க வேண்டும் என்று கற்பனை செய்ய முயன்றனர். கிரேக்க சோகத்தில் மெல்லிசையின் தாளம் வசனத்தின் தாளத்தைப் பொறுத்தது என்பதை அவர்கள் அறிந்திருந்தனர், மேலும் உரையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகளை ஒலிப்பதிவு பிரதிபலிக்கிறது, பழங்காலத்தவர்களிடையே குரல் செயல்திறன் பாடலுக்கும் சாதாரண பேச்சுக்கும் இடையிலான குறுக்குவெட்டு. குரல் மெல்லிசைக்கும் மனித பேச்சுக்கும் இடையிலான இந்த தொடர்பு பார்டி வட்டத்தின் முற்போக்கான உறுப்பினர்களுக்கு குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானதாகத் தோன்றியது, மேலும் அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பண்டைய நாடக ஆசிரியர்களின் கொள்கையை புதுப்பிக்க ஆர்வத்துடன் முயன்றனர்.

இத்தாலிய பேச்சின் "குரல்" பற்றிய நீண்ட தேடல்கள் மற்றும் சோதனைகளுக்குப் பிறகு, வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் மெல்லிசையில் அதன் பல்வேறு ஒலிகளை வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொண்டனர் - கோபம், கேள்வி, பாசம், வேண்டுகோள், கெஞ்சல், ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் சுதந்திரமாக இணைக்கவும்.

எனவே ஒரு புதிய வகை குரல் மெல்லிசை பிறந்தது - அரை-கோஷம், அரை-பிரகடனம்தனிக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பாத்திரம் கருவிகளுடன் கூடிய நிகழ்ச்சிகள்.வட்ட உறுப்பினர்கள் அவளுக்கு ஒரு பெயரைக் கொடுத்தனர் "பாராயணம்"மொழிபெயர்ப்பில் "பேச்சு மெல்லிசை" என்று பொருள். இப்போது கிரேக்கர்களைப் போலவே, உரையை நெகிழ்வாகப் பின்பற்றவும், அதன் பல்வேறு நிழல்களை வெளிப்படுத்தவும் அவர்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது, மேலும் பண்டைய நூல்களில் அவர்களைக் கவர்ந்த வியத்தகு மோனோலாக்குகளை இசைக்கு அமைக்கும் கனவை நிறைவேற்ற முடியும். இந்த வகையான நாடகமாக்கலின் வெற்றி பார்டி வட்டத்தின் உறுப்பினர்களை ஒரு தனிப்பாடல் மற்றும் பாடகர்களின் பங்கேற்புடன் இசை நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கும் யோசனையுடன் ஊக்கமளித்தது. முதல் ஓபரா "யூரிடைஸ்" (இசையமைப்பாளர் ஜே. பெரி) தோன்றியது, 1600 ஆம் ஆண்டில் டியூக்ஸ் ஆஃப் தி மெடிசியின் திருமண விழாவில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

மெடிசியில் நடந்த கொண்டாட்டத்தில் கலந்து கொண்டார் கிளாடியோ மான்டெவர்டி- அந்த நேரத்தில் ஒரு சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், குறிப்பிடத்தக்க கருவி மற்றும் குரல் பாடல்களின் ஆசிரியர். அவரும், பார்டி வட்டத்தின் உறுப்பினர்களைப் போலவே, இசையில் வலுவான மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட புதிய வெளிப்பாட்டின் வழிகளை நீண்ட காலமாகத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். எனவே, புளோரண்டைன்களின் சாதனைகள் அவருக்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தன: இந்த புதிய வகை மேடை இசை இசையமைப்பாளருக்கு என்ன வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார். அவர் மாண்டுவாவுக்குத் திரும்பியதும் (மான்டெவர்டி அங்கு கோன்சாகோ டியூக்கின் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளராக இருந்தார்), அவர் அமெச்சூர்களால் தொடங்கப்பட்ட பரிசோதனையைத் தொடர முடிவு செய்தார். அவரது இரண்டு ஓபராக்கள், ஒன்று 1607 இல் மற்றொன்று 1608 இல், கிரேக்க தொன்மவியலையும் ஈர்த்தது. இவற்றில் முதலாவது, "ஆர்ஃபியஸ்", ஏற்கனவே பெரி பயன்படுத்திய ஒரு சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்டது.

ஆனால் மான்டெவர்டி கிரேக்கர்களின் எளிய சாயலுடன் நிற்கவில்லை. அளவிடப்பட்ட பேச்சை நிராகரித்து, அவர் ஒரு உண்மையான வியத்தகு பாராயணத்தை டெம்போ மற்றும் தாளத்தில் திடீர் மாற்றத்துடன், வெளிப்படையான இடைநிறுத்தங்களுடன், உற்சாகமான மனநிலையுடன் அழுத்தமான பரிதாபகரமான உள்ளுணர்வுகளுடன் உருவாக்கினார். அது மட்டுமல்ல: நடிப்பின் உச்சக்கட்டத்தில், மான்டெவர்டி அறிமுகப்படுத்தினார் அரிஸ்,அதாவது இசை மோனோலாக்ஸ், இதில் மெல்லிசை, அதன் பேச்சுத் தன்மையை இழந்து, ஒரு பாடலைப் போல மெல்லிசையாகவும் வட்டமாகவும் மாறியது.அதே நேரத்தில், சூழ்நிலையின் நாடகம் அவளுக்கு முற்றிலும் நாடக அகலத்தையும் உணர்ச்சியையும் கொடுத்தது. இத்தகைய தனிப்பாடல்களை சிறந்த குரல் மற்றும் மூச்சுத்திறன் கொண்ட திறமையான பாடகர்கள் நிகழ்த்த வேண்டும். எனவே "ஏரியா" என்ற பெயர், இதன் பொருள் மூச்சு, காற்று.

வெகுஜன காட்சிகளும் வித்தியாசமான நோக்கத்தைப் பெற்றன; மாண்டேவெர்டி இங்கே சர்ச் பாடகர் இசையின் கலைநயமிக்க நுட்பங்களையும், நேர்த்தியான கோர்ட் குரல் குழுக்களின் இசையையும் தைரியமாகப் பயன்படுத்தினார், இது ஓபரா பாடகர்களுக்கு மேடைக்குத் தேவையான சுறுசுறுப்பைக் கொடுத்தது.

இசைக்குழு அவரிடமிருந்து இன்னும் பெரிய வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது. ஃப்ளோரென்டைன் நிகழ்ச்சிகள் திரைக்குப் பின்னால் லூடன் குழுமத்துடன் விளையாடின. மான்டெவர்டி தனது காலத்தில் இருந்த அனைத்து கருவிகளின் செயல்திறனில் ஈடுபட்டார் - சரங்கள், வூட்விண்ட்ஸ், பித்தளை, டிராம்போன்கள் வரை (இது முன்பு தேவாலயத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது), பல வகையான உறுப்புகள், ஹார்ப்சிகார்ட். இந்த புதிய வண்ணங்கள் மற்றும் புதிய வியத்தகு தொடுதல்கள் எழுத்தாளருக்கு கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் சுற்றுப்புறங்களை இன்னும் தெளிவாக விவரிக்க அனுமதித்தன. முதன்முறையாக, ஒரு ஓவர்ச்சர் போன்ற ஒன்று இங்கே தோன்றியது: மான்டெவர்டி தனது ஆர்ஃபியஸை ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா "சிம்பொனி" மூலம் முன்னுரைத்தார் - இப்படித்தான் அவர் ஒரு சிறிய கருவி அறிமுகம் என்று அழைத்தார், அதில் அவர் நாடகத்தின் மாறுபட்ட சூழ்நிலைகளை எதிர்பார்ப்பது போல இரண்டு கருப்பொருள்களை வேறுபடுத்தினார். அவற்றில் ஒன்று - ஒரு பிரகாசமான, அழகான பாத்திரம் - நிம்ஃப்கள், மேய்ப்பர்கள் மற்றும் மேய்ப்பர்களின் வட்டத்தில் யூரிடைஸுடன் ஓர்ஃபியஸின் திருமணத்தின் மகிழ்ச்சியான படத்தை எதிர்பார்த்தது; மற்றொன்று - இருண்ட, கோரல் கிடங்கு - பாதாள உலகத்தின் மர்மமான உலகில் ஆர்ஃபியஸின் பாதையை உள்ளடக்கியது
(அந்த நேரத்தில் "சிம்பொனி" என்ற சொல் பல கருவிகளின் மெய் ஒலியைக் குறிக்கிறது. பின்னர், 18 ஆம் நூற்றாண்டில், அது இசைக்குழுவிற்கான ஒரு கச்சேரிப் பகுதியைக் குறிக்கத் தொடங்கியது, மேலும் ஓபரா அறிமுகத்திற்கு "ஓவர்டுர்" என்ற பிரெஞ்சு வார்த்தை ஒதுக்கப்பட்டது, அதாவது "செயலை திறக்கும் இசை") .

அதனால், "ஆர்ஃபியஸ்" இருந்ததுஇனி ஓபராவின் முன்மாதிரி இல்லை, ஆனால் ஒரு தலைசிறந்த ஒரு புதிய வகையின் வேலை. இருப்பினும், மேடையின் அடிப்படையில், அது இன்னும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது: நிகழ்வின் கதையானது நடவடிக்கையின் நேரடி பரிமாற்றத்தின் மீது மான்டெவெர்டியின் திட்டத்தில் இன்னும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

ஓபராடிக் வகையை ஜனநாயகப்படுத்தத் தொடங்கியபோது, ​​​​அதாவது, கேட்போரின் பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட வட்டத்திற்கு சேவை செய்யத் தொடங்கியபோது இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாட்டில் அதிகரித்த ஆர்வம் தோன்றியது. ஓபராவிற்கு மேலும் மேலும் கவர்ச்சியான மற்றும் அணுகக்கூடிய அடுக்குகள், மேலும் மேலும் காட்சி நடவடிக்கைகள் மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய மேடை நுட்பங்கள் தேவைப்பட்டன.

மக்கள் மீது புதிய வகையின் செல்வாக்கின் வலிமை பல தொலைநோக்கு நபர்களால் பாராட்டப்பட்டது, மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா வெவ்வேறு கைகளில் இருந்தது - முதலில் ரோமானிய மதகுருக்களுடன், அதை மதக் கிளர்ச்சிக்கான கருவியாக மாற்றியது, பின்னர் ஆர்வமுள்ள வெனிஸ் வணிகர்கள், இறுதியாக, கெட்டுப்போன நியோபோலிடன் பிரபுக்களுடன், பொழுதுபோக்கு இலக்குகளைப் பின்தொடர்கிறார்கள். ஆனால் நாடக இயக்குனர்களின் சுவைகள் மற்றும் பணிகள் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருந்தாலும், ஓபராவின் ஜனநாயகமயமாக்கல் செயல்முறை சீராக வளர்ந்தது.

இது 20 களில் தொடங்கியது ரோமில், கார்டினல் பார்பெரினி, புதிய காட்சியைக் கண்டு மகிழ்ச்சியடைந்து, முதல் நோக்கத்திற்காகக் கட்டப்பட்ட ஓபரா ஹவுஸைக் கட்டினார். ரோமின் புனிதமான பாரம்பரியத்திற்கு இணங்க, பண்டைய பேகன் கதைகள் கிறிஸ்தவர்களால் மாற்றப்பட்டன: புனிதர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் மனந்திரும்பும் பாவிகளைப் பற்றிய ஒழுக்கமான கதைகள். ஆனால் இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகள் மக்கள் மத்தியில் வெற்றிபெற வேண்டுமானால், திரையரங்க உரிமையாளர்கள் பல புதுமைகளுக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய காட்சியை அடைந்ததால், அவர்கள் எந்த செலவையும் விட்டுவிடவில்லை: நிகழ்த்திய இசைக்கலைஞர்கள், பாடகர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழு பார்வையாளர்களை அவர்களின் திறமையால் ஆச்சரியப்படுத்தியது, மற்றும் அவர்களின் வண்ணமயமான காட்சியமைப்பு; அனைத்து வகையான நாடக அற்புதங்களும், தேவதைகள் மற்றும் பேய்களின் விமானங்கள் அத்தகைய தொழில்நுட்ப முழுமையுடன் மேற்கொள்ளப்பட்டன, ஒரு மாயாஜால மாயையின் உணர்வு இருந்தது. ஆனால் அதைவிட முக்கியமானது, சாதாரண கேட்போரின் ரசனைகளைப் பூர்த்திசெய்து, ரோமானிய இசையமைப்பாளர்கள் அன்றாட நகைச்சுவைக் காட்சிகளை புனிதமான கதைகளில் அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினர்; சில நேரங்களில் அவர்கள் இந்த திட்டத்தில் முழு சிறிய நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினர். சாதாரண ஹீரோக்கள் மற்றும் அன்றாட சூழ்நிலைகள் ஓபராவில் ஊடுருவியது இதுதான் - எதிர்கால யதார்த்தமான தியேட்டரின் வாழ்க்கை தானியம்.

வெனிஸில்- ஒரு உயிரோட்டமான வணிகக் குடியரசின் தலைநகரம், 40 களில் ஓபரா முற்றிலும் மாறுபட்ட நிலைமைகளில் விழுந்தது. அதன் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு உயர் தர புரவலர்களுக்கு சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெகுஜன பார்வையாளர்களின் சுவைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டிய ஆற்றல்மிக்க தொழில்முனைவோருக்கு சொந்தமானது. உண்மை, தியேட்டர் கட்டிடங்கள் (அவற்றில் பல குறுகிய காலத்தில் இங்கு கட்டப்பட்டன) மிகவும் எளிமையானதாக மாறியது. உள்ளே கூட்டமாக இருந்தது மற்றும் மிகவும் மோசமாக வெளிச்சம் இருந்தது, பார்வையாளர்கள் தங்கள் சொந்த மெழுகுவர்த்திகளை கொண்டு வர வேண்டியிருந்தது. ஆனால் தொழில்முனைவோர் காட்சியை முடிந்தவரை தெளிவாக்க முயன்றனர். வெனிஸில் தான் அவர்கள் முதலில் ஓபராக்களின் உள்ளடக்கத்தை சுருக்கமாக அச்சிடப்பட்ட நூல்களைத் தயாரிக்கத் தொடங்கினர். அவை பாக்கெட்டில் எளிதில் பொருந்தக்கூடிய சிறிய புத்தகங்களாக வெளியிடப்பட்டன, மேலும் பார்வையாளர்கள் அவற்றின் மீதான நடவடிக்கையைப் பின்பற்றுவதை சாத்தியமாக்கியது. எனவே ஓபரா நூல்களின் பெயர் - "லிப்ரெட்டோ" (மொழிபெயர்ப்பில் - "சிறிய புத்தகம்"), அவற்றின் பின்னால் எப்போதும் பலப்படுத்தப்பட்டது.

பழங்கால இலக்கியங்கள் சாதாரண வெனிசியர்களுக்கு அதிகம் தெரிந்திருக்கவில்லை, எனவே பண்டைய கிரேக்கத்தின் ஹீரோக்களுடன் வரலாற்று நபர்கள் ஓபராவில் தோன்றத் தொடங்கினர்; முக்கிய விஷயம் சதித்திட்டங்களின் வியத்தகு வளர்ச்சி - அவை இப்போது புயல் சாகசங்கள் மற்றும் புத்திசாலித்தனமாக பின்னப்பட்ட சூழ்ச்சிகளில் நிறைந்துள்ளன. 1640 இல் வெனிஸுக்கு குடிபெயர்ந்த மான்டெவர்டியைத் தவிர வேறு யாரும் இல்லை, இந்த வகையான முதல் ஓபராவை உருவாக்கியவர் - தி கொரோனேஷன் ஆஃப் பாம்பீ.

ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பு வெனிஸில் கணிசமாக மாறுகிறது: விலையுயர்ந்த பாடகர் குழுவை பராமரிப்பதை விட தொழில்முனைவோர் பல சிறந்த பாடகர்களை அழைப்பது மிகவும் லாபகரமானது, எனவே கூட்ட காட்சிகள் படிப்படியாக அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழந்தன. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அளவு குறைக்கப்பட்டது. மறுபுறம், தனிப் பகுதிகள் இன்னும் வெளிப்படையானதாக மாறியது, மேலும் குரல் கலையின் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான வடிவமான ஏரியாவில் இசையமைப்பாளர்களின் ஆர்வம் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்தது. அதன் வெளிப்புறங்கள் எவ்வளவு தூரம், எளிமையாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் மாறுகிறதோ, அவ்வளவு அடிக்கடி வெனிஸ் நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் உள்ளுணர்வுகள் அதில் ஊடுருவின. மாண்டேவெர்டியின் பின்தொடர்பவர்களும் மாணவர்களும் - இளம் வெனிஷியர்களான கவாலி மற்றும் ஹானர் - நாட்டுப்புற மொழியுடனான வளர்ந்து வரும் தொடர்பு காரணமாக, அவர்களின் மேடைப் படங்களை வசீகரிக்கும் நாடகத்தை வழங்கவும், சராசரி கேட்போருக்கு அவர்களின் பரிதாபங்களை புரியவைக்கவும் முடிந்தது. இருப்பினும், பொதுமக்களின் மிகப் பெரிய அன்பு இன்னும் நகைச்சுவை அத்தியாயங்களால் ரசிக்கப்பட்டது, இது செயலை நிறைவுற்றது. இசையமைப்பாளர்கள் அவர்களுக்கான மேடைப் பொருட்களை நேரடியாக உள்ளூர் வாழ்க்கையிலிருந்து வரைந்தனர்; இங்குள்ள நடிகர்கள் வேலையாட்கள், பணிப்பெண்கள், முடிதிருத்துபவர்கள், கைவினைஞர்கள், வணிகர்கள், அவர்கள் தினசரி வெனிஸின் சந்தைகள் மற்றும் சதுரங்களை தங்கள் கலகலப்பான குரல் மற்றும் பாடலால் நிரப்பினர். எனவே, வெனிஸ் சதி மற்றும் படங்களை மட்டுமல்ல, ஓபராவின் மொழி மற்றும் வடிவங்களின் ஜனநாயகமயமாக்கலை நோக்கி ஒரு தீர்க்கமான படியை எடுத்தது.

இந்த வடிவங்களின் வளர்ச்சியில் இறுதி பங்கு உள்ளது நேபிள்ஸ். இங்குள்ள தியேட்டர் 60 களில் மட்டுமே கட்டப்பட்டது. இது ஒரு ஆடம்பரமான கட்டிடமாக இருந்தது, அங்கு பிரபுக்களுக்கு (மெஸ்ஸானைன் மற்றும் பெட்டிகள்) சிறந்த இடங்கள் வழங்கப்பட்டன, மேலும் ஸ்டால்கள் நகர பொதுமக்களுக்காக இருந்தன. முதலில், புளோரண்டைன், ரோமன், வெனிஸ் ஓபராக்கள் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டன. இருப்பினும், மிக விரைவில், அதன் சொந்த படைப்பு பள்ளி நேபிள்ஸில் உருவாக்கப்பட்டது.

உள்ளூர் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் பணியாளர்கள் வழங்கப்பட்டனர் "கன்சர்வேட்டரிகள்"- அந்த நேரத்தில் அழைக்கப்பட்டது பெரிய தேவாலயங்களில் அனாதை இல்லங்கள்.முன்னதாக, குழந்தைகளுக்கு இங்கு கைவினைப்பொருட்கள் கற்பிக்கப்பட்டன, ஆனால் காலப்போக்கில், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களாக மாணவர்களைப் பயன்படுத்துவது அவளுக்கு மிகவும் லாபகரமானது என்று தேவாலயம் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டது. எனவே, கன்சர்வேட்டரிகளின் நடைமுறையில் இசை கற்பித்தல் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. மாணவர்கள் தங்கியிருந்த மோசமான வாழ்க்கை நிலைமைகள் இருந்தபோதிலும், அவர்களுக்கான தேவைகள் மிக அதிகமாக இருந்தன: அவர்களுக்கு பாடுவது, இசைக் கோட்பாடு, பல்வேறு கருவிகளை வாசிப்பது மற்றும் மிகவும் திறமையான - இசையமைப்பு ஆகியவை கற்பிக்கப்பட்டன. படிப்பை முடித்த சிறந்த மாணவர்கள் தங்கள் இளைய தோழர்களின் ஆசிரியர்களாக மாறினர்.

கன்சர்வேட்டரிகளின் மாணவர்கள், ஒரு விதியாக, எழுதும் ஒரு இலவச நுட்பத்தைக் கொண்டிருந்தனர்; குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர்கள் பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடலில் பாடினர், குறிப்பாக குரல் கலையின் ரகசியங்களை அவர்கள் நன்கு அறிந்திருந்தனர். பெயரின் கீழ் வரலாற்றில் இறங்கிய ஓபராடிக் பாடலை அங்கீகரித்தவர்கள் நியோபோலிடன்கள் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. "பெல்காண்டோ"அதாவது அழகான பாடல். இது பரந்த மெல்லிசை மெல்லிசைகளை சீராக இசைக்கும் திறனைக் குறிக்கிறது, இது ஒரு பெரிய அளவிலான குரல் மற்றும் பதிவுகள் மற்றும் சுவாசத்தின் தேர்ச்சிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மெல்லிசைகள் பொதுவாக கலைநயமிக்க அலங்காரங்களில் ஏராளமாக இருக்கும், அதில் சரளமாக, அதே மென்மையுடன் செயல்படுத்தப்பட வேண்டும்.

பெல் கான்டோ பாணியானது ஏரியாவின் வளர்ச்சிக்கு மேலும் பங்களித்தது, அது அந்த நேரத்தில் பாராயணத்தை விட தெளிவான முன்னுரிமையைப் பெற்றது. நியோபோலிடன்கள் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தினர்
முன்னோடிகள், ஆனால் இந்த விருப்பமான குரல் மோனோலாக் முழு சுதந்திரத்தையும் மெல்லிசை முழுமையையும் கொடுத்தது. அவர்கள் பல மாறுபட்ட வகை அரியாக்களை உருவாக்கி நடைமுறைப்படுத்தினர். எனவே இருந்தன ஏரியாஸ் பரிதாபம்கோபம், பொறாமை, விரக்தி, பேரார்வம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியவர்; பிரவுரா ஏரியாஸ்- மகிழ்ச்சியான, போராளி, தூண்டுதல், வீரம்; ஏரியாக்கள் துக்கம்- இறப்பது, வாதிடுவது, கெஞ்சுவது; ஏரியாஸ் இடிலிக்- காதல், நட்பு, கனவு, ஆயர்; இறுதியாக, வீட்டு ஏரியாக்கள்- குடி, அணிவகுப்பு, நடனம், நகைச்சுவை. ஒவ்வொரு வகைக்கும் அதன் சொந்த வெளிப்பாடு நுட்பங்கள் இருந்தன.

எனவே, பரிதாபகரமான அரியாஸ், வேகமான வேகம், பரந்த குரல் நகர்வுகள், புயல், நீண்ட ரவுலேடுகள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது; நிழல்களில் உள்ள அனைத்து வேறுபாடுகளுக்கும், அவர்களின் மெல்லிசை மிகைப்படுத்தப்பட்ட பரிதாபகரமான ஒலியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

சோகமான அரியாஸ் - உன்னதமான கட்டுப்பாடு மற்றும் ஒலியின் பாடல் எளிமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது; அவர்கள் "அழுகையை" பின்பற்றும் சிறப்பு மெல்லிசை நகர்வுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர்.

காதல் மற்றும் நட்பின் அரியஸ் பெரும்பாலும் மென்மையான, நேர்மையான தன்மை, ஒலியின் பிரகாசமான வண்ணம், சிறிய, வெளிப்படையான கருணைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

வீட்டு அரியாக்கள் நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன இசையுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவை, இதன் காரணமாக அவை தெளிவான, மீள் தாள அமைப்புடன் தனித்து நிற்கின்றன.

வெகுஜன காட்சிகளில், குறிப்பாக பண்டிகை, புனிதமான ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில், நியோபோலிடன்கள் விருப்பத்துடன் பயன்படுத்தப்பட்டனர் பாடகர் குழு.ஆனால் அவரது பங்கு நாடகத்தை விட அலங்காரமாக இருந்தது: நடவடிக்கையின் வளர்ச்சியில் வெகுஜனங்களின் பங்கேற்பு அற்பமானது; மேலும், பாடலின் பகுதிகளை வழங்குவது மிகவும் எளிமையாக இருந்தது, பல தனிப்பாடல்கள் பாடகர் குழுவை மாற்றியமைக்க முடியும்.

மறுபுறம், ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதிகளின் மிகச் சிறந்த மற்றும் மொபைல் விளக்கத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. காரணம் இல்லாமல், நேபிள்ஸில், இத்தாலிய ஓபரா ஓவர்டரின் வடிவம் இறுதியாக வடிவம் பெற்றது. ஓபராவின் நோக்கம் மேலும் விரிவடைந்தது, மேலும் இது போன்ற ஒரு ஆரம்ப அறிமுகம் தேவைப்பட்டது, இது கேட்போரை செயல்திறன் உணர்தலுக்கு தயார்படுத்தியது.

அதனால் , முதல் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு இத்தாலிய ஓபராவின் அமைப்பு என்ன?

சாராம்சத்தில், அது இருந்தது ஏரியா சங்கிலிவலுவான மனித உணர்வுகளை தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் உள்ளடக்கியது, ஆனால் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியின் செயல்முறையை எந்த வகையிலும் தெரிவிக்கவில்லை. ஸ்டேஜ் ஆக்‌ஷன் என்ற கருத்து இப்போது இருப்பதை விட அந்த நேரத்தில் வித்தியாசமாக இருந்தது: ஓபரா ஓவியங்களின் வண்ணமயமான வரிசைமற்றும் கடுமையான தர்க்கரீதியான இணைப்பு இல்லாத நிகழ்வுகள். இந்த மாறுபாடு, இயற்கைக்காட்சியின் விரைவான மாற்றம், நேரம் மற்றும் மயக்கும் காட்சி ஆகியவை பார்வையாளரை பாதித்தன. ஓபராவின் இசையில், இசையமைப்பாளர்கள் முழுமையின் ஒத்திசைவுக்காக பாடுபடவில்லை, அவர்கள் உள்ளடக்கத்தில் முழுமையான, மாறுபட்ட இசை அத்தியாயங்களை உருவாக்கியதில் திருப்தி அடைந்தனர். புளோரண்டைன் மக்களிடையே நாடகத்தின் முக்கிய அம்சமாக இருந்த பாராயணங்கள் நேபிள்ஸில் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழக்கத் தொடங்கின என்ற உண்மையையும் இது விளக்குகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சிறந்த ஓபரா பாடகர்கள் செக்கோ பாராயணங்களை நிகழ்த்துவது அவசியம் என்று கூட கருதவில்லை: அவர்கள் அவர்களை கூடுதல் பணிகளுக்கு ஒப்படைத்தனர், அந்த நேரத்தில் அவர்களே மேடையைச் சுற்றி நடந்து, ரசிகர்களின் உற்சாகமான வாழ்த்துக்களுக்கு பதிலளித்தனர்.

இவ்வாறு, பாடகரின் சர்வாதிகாரம் படிப்படியாக கௌரவத்தில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது, இசையமைப்பாளரிடமிருந்து விருப்பப்படி எந்த மாற்றங்களையும் எந்த செருகல்களையும் கோருவதற்கான உரிமை அவருக்கு இருந்தது. பாடகர்களின் பெருமைக்காக அல்ல, அவர்கள் பெரும்பாலும் இந்த உரிமையை துஷ்பிரயோகம் செய்தனர்:

சிலர் ஓபரா மற்றும் அவர்கள் பாடும் ஒரு நிலவறையில் ஒரு காட்சி அவசியம் இருக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினர், அங்கு ஒருவர் துக்ககரமான ஏரியாவை நிகழ்த்தலாம், மண்டியிட்டு கைகளை வானத்தை நோக்கி நீட்டலாம்;

மற்றவர்கள் தங்கள் வெளியேறும் மோனோலாக்கை குதிரையில் செய்ய விரும்பினர்;

இன்னும் சிலர் தில்லுமுல்லுகள் மற்றும் பத்திகளை எந்த ஏரியாவில் செருக வேண்டும் என்று கோரினர், அவை குறிப்பாக சிறப்பாக இருந்தன.

இசையமைப்பாளர் அத்தகைய அனைத்து தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்ய வேண்டியிருந்தது. கூடுதலாக, பாடகர்கள், ஒரு விதியாக, அந்த நேரத்தில் ஒரு திடமான கோட்பாட்டு பின்னணியைக் கொண்டிருந்தனர், ஏரியாவின் கடைசிப் பிரிவில் (மறுபரிசீலனை என்று அழைக்கப்படுபவை) தன்னிச்சையாக மாற்றங்களைச் செய்யத் தொடங்கினர், மேலும் சில நேரங்களில் அது ஏராளமாக இருக்கும். இசையமைப்பாளரின் மெல்லிசையை அடையாளம் காண்பது கடினமாக இருந்தது.

எனவே, மிக உயர்ந்த திறமை "பெல் காண்டோ" பாடுவது- இசையமைப்பாளர்களின் வேலை, இறுதியில் அவர்களுக்கு எதிராக மாறியது; நாடகம் மற்றும் இசையின் தொகுப்பு, வகையின் நிறுவனர்களான புளோரண்டைன்கள் விரும்பியது, ஒருபோதும் அடையப்படவில்லை.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சி மிகவும் ஒத்ததாக இருந்தது "உடைகளில் கச்சேரி"ஒரு ஒத்திசைவான நாடகக் காட்சியை விட.

ஆயினும்கூட, இந்த அபூரண வடிவத்தில் கூட, பல வகையான கலைகளின் கலவையானது பார்வையாளர் மீது உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மற்ற அனைத்து வகையான நாடகக் கலைகளிலும் ஓபரா ஆதிக்கம் செலுத்தியது. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகள் முழுவதும், அவர் இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, பிற ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் நாடக அரங்கின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ராணியாக இருந்தார். உண்மை என்னவென்றால், இத்தாலிய ஓபரா மிக விரைவில் அதன் செல்வாக்கை அதன் தாயகத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பரப்பியது.

ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் (1647), ரோமன் ஓபராவின் குழு பாரிஸில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது. உண்மை , பிரான்சில்- வலுவான தேசிய - கலை மரபுகளைக் கொண்ட ஒரு நாடு, அவளுக்கு வெற்றி பெறுவது எளிதானது அல்ல. பிரெஞ்சுக்காரர்கள் ஏற்கனவே நன்கு நிறுவப்பட்ட நாடக அரங்கைக் கொண்டிருந்தனர், அதில் கார்னிலே மற்றும் ரேசின் சோகங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, மேலும் மோலியரின் அற்புதமான நகைச்சுவை அரங்கம்; 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, பாலேக்கள் நீதிமன்றத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டன, மேலும் பிரபுக்களிடையே அவற்றுக்கான உற்சாகம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, அரசரே விருப்பத்துடன் பாலே தயாரிப்புகளில் நிகழ்த்தினார். இத்தாலிய ஓபராவிற்கு மாறாக, பிரஞ்சு கண்ணாடிகள் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு கண்டிப்பான வரிசையால் வேறுபடுகின்றன, மேலும் நடிகர்களின் விதம் மற்றும் நடத்தை கடுமையான நீதிமன்ற சடங்குகளுக்கு உட்பட்டது. இத்தாலிய நிகழ்ச்சிகள் பாரிசியர்களுக்கு குழப்பமாகத் தோன்றியதில் ஆச்சரியமில்லை, மேலும் ஓபராடிக் வாசிப்புகள் ஈர்க்கவில்லை - பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மிகவும் கவர்ச்சியாகப் பழகினர்.

மற்றும் அதன் நாடக நடிகர்களின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட பரிதாபமான நடிப்பு பாணி. ஒரு வார்த்தையில், இத்தாலிய தியேட்டர் இங்கே தோல்வியடைந்தது; இருப்பினும், புதிய வகை பாரிசியர்களுக்கு ஆர்வமாக இருந்தது, வெளிநாட்டு கலைஞர்கள் வெளியேறிய பிறகு, அவர்களின் சொந்த ஓபராவை உருவாக்க முயற்சிகள் எழுந்தன. ஏற்கனவே முதல் சோதனைகள் வெற்றிகரமாக இருந்தன; மன்னரின் எல்லையற்ற நம்பிக்கையை அனுபவித்த ஒரு சிறந்த நீதிமன்ற இசையமைப்பாளரான லுல்லி, விஷயங்களைத் தன் கைகளில் எடுத்துக் கொண்டபோது, ​​சில ஆண்டுகளில் பிரான்சில் ஒரு தேசிய ஓபரா ஹவுஸ் எழுந்தது.

லுல்லி எழுதிய பாடல் சோகங்களில் (அவர் தனது ஓபராக்கள் என்று அழைத்தார்), அந்தக் காலத்தின் பிரஞ்சு அழகியல் ஒரு அற்புதமான உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது: சதி மற்றும் இசையின் வளர்ச்சியின் இணக்கம் மற்றும் தர்க்கம் இங்கே உற்பத்தியின் உண்மையான அரச ஆடம்பரத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. பாடகர் மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சியின் முக்கிய தூணாக இருந்தது. ஆர்கெஸ்ட்ரா அதன் வெளிப்பாடு மற்றும் செயல்திறன் ஒழுக்கத்திற்காக ஐரோப்பா முழுவதும் பிரபலமானது. பாடகர்கள்-தனிப்பட்ட கலைஞர்கள் நாடகக் காட்சியின் பிரபல நடிகர்களைக் கூட மிஞ்சிவிட்டனர், அவர்கள் ஒரு மாதிரியாகப் பணியாற்றினர் (லுல்லி தானே அந்தக் காலத்தின் சிறந்த நடிகையான சன்மேலேவிடம் பாராயணம் பாடம் எடுத்தார். இசையில் பொருத்தமான வெளிப்பாட்டிற்கு).

இவை அனைத்தும் பொதுவான கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதித்திட்டங்கள் (பண்டைய புராணங்கள் மற்றும் நைட்லி காவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட வீரங்கள்) இருந்தபோதிலும், இத்தாலிய மொழியிலிருந்து பெரிதும் வேறுபட்ட அம்சங்களை பிரெஞ்சு ஓபராவிற்கு வழங்கியது. எனவே, மேடை வார்த்தையின் உயர் கலாச்சாரம், பிரெஞ்சு நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு, ஓபராடிக் வாசிப்பின் முக்கிய பாத்திரத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, ஓரளவு கடினமானது, சில சமயங்களில் தேவையில்லாமல் பிரகாசமான நாடக வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. இத்தாலிய ஓபராவில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஏரியா, மிகவும் அடக்கமான நிலையை ஆக்கிரமித்தது, இது ஒரு பாராயண மோனோலாக்கிற்கு ஒரு குறுகிய முடிவாக இருந்தது.

கலைநயமிக்க கலராடுரா மற்றும் காஸ்ட்ராட்டியின் உயர்ந்த குரல்களுக்கான இத்தாலியர்களின் விருப்பமும் பிரெஞ்சுக்காரர்களின் கலைக் கோரிக்கைகளுக்கு அந்நியமாக மாறியது. லுல்லி இயற்கையான ஆண் குரல்களுக்காக மட்டுமே எழுதினார், மேலும் பெண் பகுதிகளில் அவர் மிக உயர்ந்த ஒலிகளை நாடவில்லை. இசைக்கருவிகளின் உதவியுடன் ஓபராவில் இதேபோன்ற ஒலி விளைவுகளை அவர் அடைந்தார், இத்தாலியர்களை விட அவர் மிகவும் பரவலாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் பயன்படுத்தினார். பாடுவதில், அவர் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அதன் வியத்தகு அர்த்தத்தை பாராட்டினார்.

"குறைந்த" நகைச்சுவை தருணங்கள் - கதாபாத்திரங்கள், சூழ்நிலைகள், இத்தாலியில் மிகவும் பிரபலமான சைட்ஷோக்கள் - இந்த கண்டிப்பாக வரிசைப்படுத்தப்பட்ட உலகில் அனுமதிக்கப்படவில்லை. காட்சியின் பொழுதுபோக்கு அம்சம் நடனத்தின் மிகுதியாக இருந்தது. எந்தவொரு செயலிலும், எந்த காரணத்திற்காகவும், மகிழ்ச்சியான அல்லது துக்கமான, புனிதமான அல்லது முற்றிலும் பாடல் வரிகள் (உதாரணமாக, காதல் காட்சிகளில்), நடிப்பின் கம்பீரமான கட்டமைப்பை மீறாமல், ஆனால் அதில் பன்முகத்தன்மையையும் லேசான தன்மையையும் அறிமுகப்படுத்தினர். பிரஞ்சு ஓபராவின் நாடகவியலில் நடனக் கலையின் இந்த செயலில் பங்கு விரைவில் ஒரு சிறப்பு வகையான இசை நிகழ்ச்சியின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது: ஒரு ஓபரா-பாலே, அங்கு குரல்-மேடை மற்றும் நடனக் கலைகள் சமமான நிலையில் தொடர்பு கொள்கின்றன.

இவ்வாறு, இத்தாலிய நிகழ்ச்சிகள், பாரிஸில் ஒரு அனுதாபமான பதிலைச் சந்திக்கவில்லை, இங்கே ஒரு தூண்டுதலின் பாத்திரத்தை வகித்தது, இது தேசிய ஓபரா கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியைத் தூண்டியது.

மற்ற நாடுகளில் நிலைமை வேறுபட்டது:

ஆஸ்திரியா,உதாரணமாக, இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை அவர் பிரான்சுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் (40 களின் முற்பகுதியில்) அறிந்தார். இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், பாடகர்கள் வியன்னாவிற்கு அழைக்கப்பட்டனர், விரைவில் ஒரு அற்புதமான குழு மற்றும் ஆடம்பரமான அலங்காரத்துடன் கூடிய ஒரு நீதிமன்ற ஓபரா ஹவுஸ் ஏகாதிபத்திய அரண்மனையின் பிரதேசத்தில் எழுந்தது. இந்த தயாரிப்புகள் பெரும்பாலும் வியன்னா பிரபுக்கள் மற்றும் ஏகாதிபத்திய குடும்ப உறுப்பினர்களை உள்ளடக்கியது. சில நேரங்களில் சடங்கு நிகழ்ச்சிகள் சதுக்கத்திற்கு எடுத்துச் செல்லப்பட்டன, இதனால் நகர மக்களும் புதிய நேர்த்தியான கலையில் சேரலாம்.

பின்னர் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்) நியோபோலிடன் குழுக்கள் உறுதியாக நிறுவப்பட்டன. இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, ஸ்பெயின்- எங்கெல்லாம் நீதிமன்ற வாழ்க்கை அவர்களுக்கு ஒரு புதிய காலூன்ற வாய்ப்பளித்தது. ஐரோப்பிய நீதிமன்றங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் நிலையில், இத்தாலிய ஓபரா இரட்டைப் பாத்திரத்தை வகித்தது: இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு அசல் தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறது, சில சமயங்களில் அதன் முளைகளை நீண்ட காலத்திற்கு அடக்கியது; அதே நேரத்தில், புதிய வகையின் மீதான ஆர்வத்தையும் அவரது கலைஞர்களின் திறமையையும் எழுப்பி, அவர் எல்லா இடங்களிலும் இசை சுவைகள் மற்றும் ஓபரா ஹவுஸ் மீதான அன்பின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தார்.

போன்ற ஒரு பெரிய நாட்டில் ஆஸ்திரியா,இத்தாலிய மற்றும் உள்நாட்டு கலாச்சாரங்களின் தொடர்பு முதலில் நல்லிணக்கம் மற்றும் நாடக மரபுகளின் பரஸ்பர செறிவூட்டலுக்கு வழிவகுத்தது. ஆஸ்திரிய பிரபுக்களின் நபரில், வியன்னாவில் பணிபுரிந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் வெளிநாட்டு கண்டுபிடிப்புகளை எளிதில் ஒருங்கிணைக்கும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய, இசை படித்த பார்வையாளர்களைக் கண்டறிந்தனர், ஆனால் அதே நேரத்தில் அதன் சொந்த அதிகாரத்தையும் நாட்டின் கலை வாழ்க்கையின் அசல் வழியையும் பாதுகாத்தனர். இத்தாலிய ஓபரா மீதான மிகுந்த ஆர்வத்தின் போது கூட, வியன்னா, அதே முன்னுரிமையுடன், ஆஸ்திரிய எஜமானர்களின் கோரல் பாலிஃபோனிக்கு சிகிச்சை அளித்தது. அவர் மற்ற வகை நடனக் கலைகளை விட தேசிய நடனங்களை விரும்பினார், மேலும் உயர் சமூக குதிரையேற்ற பாலே - ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தின் அழகு மற்றும் பெருமை - பழையது போல், மக்களின் பொது நிகழ்ச்சிகளில், குறிப்பாக கேலிக்கூத்துகளில் அலட்சியமாக இல்லை. அவர்களின் மகிழ்ச்சியான, குறும்புத்தனமான தந்திரங்கள் மற்றும் பஃபூன் தந்திரங்கள்.

அத்தகைய பார்வையாளர்களை மாஸ்டர் செய்ய, அதன் சுவைகளின் அசல் தன்மையைக் கணக்கிடுவது அவசியம், மேலும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் இந்த விஷயத்தில் போதுமான நெகிழ்வுத்தன்மையைக் காட்டினர். வியன்னாவை எண்ணி, ஓபராவில் பாடகர் காட்சிகள் மற்றும் முக்கிய கருவி அத்தியாயங்களின் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியை அவர்கள் விருப்பத்துடன் ஆழப்படுத்தினர் (தங்கள் தாயகத்தை விட அவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்); பாலே இசை, ஒரு விதியாக, அவர்களின் வியன்னாஸ் சக ஊழியர்களிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது - உள்ளூர் நடன நாட்டுப்புறக் கதைகளில் நிபுணர்கள்; நகைச்சுவை இடைவெளிகளில், அவர்கள் ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற நாடகத்தின் அனுபவத்தை பரவலாக நாடினர், நகைச்சுவையான சதி நகர்வுகள் மற்றும் நுட்பங்களை கடன் வாங்கினார்கள். இவ்வாறு, தேசிய கலையின் பல்வேறு பகுதிகளுடன் தொடர்பை ஏற்படுத்துவதன் மூலம், தலைநகரின் மக்கள்தொகையின் பரந்த வட்டங்களால் இத்தாலிய அல்லது "இத்தாலிய" ஓபராவின் அங்கீகாரத்தை உறுதி செய்தனர். ஆஸ்திரியாவைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய முன்முயற்சி மற்ற, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது: தலைநகரின் ஓபரா நிலையின் நடவடிக்கைகளில் உள்ளூர் சக்திகளின் ஈடுபாடு தேசிய ஓபரா பணியாளர்களின் மேலும் சுயாதீனமான வளர்ச்சிக்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாக இருந்தது.

60 களின் தொடக்கத்திலிருந்தே, இத்தாலிய ஓபரா அதன் வெற்றிகரமான ஊர்வலத்தைத் தொடங்கியது ஜெர்மன் நிலங்கள் முழுவதும்.டிரெஸ்டன் (1660), ஹாம்பர்க் (1671), லீப்ஜிக் (1685), ப்ரான்ஷ்வீக் (1690) மற்றும் வெளிநாட்டுப் போட்டியுடன் ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர்களின் கடினமான, சமமற்ற போராட்டம் - பல ஓபரா ஹவுஸ்களைத் திறப்பதன் மூலம் இந்த நிலை குறிக்கப்பட்டது.

டிரெஸ்டன் தியேட்டர் அதன் நிரந்தர கோட்டையாக மாறியது, அங்கு சாக்சனியின் வாக்காளர் ஒரு சிறந்த இத்தாலிய குழுவை அழைத்தார். டிரெஸ்டன் நிகழ்ச்சிகளின் அற்புதமான வெற்றி இத்தாலியர்கள் மற்ற ஜெர்மன் நீதிமன்றங்களையும் அணுகுவதை எளிதாக்கியது. இருப்பினும், அவர்களின் அழுத்தம் தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஆதரவாளர்களின் ஆற்றலால் எதிர்க்கப்பட்டது, அவர்களில் உயர்மட்ட அதிகாரிகள் மற்றும் படித்த பர்கர்கள் மற்றும் மேம்பட்ட தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர். ஆனால் தேசபக்தர்களின் பொதுவான துரதிர்ஷ்டம் நாட்டில் ஓபரா பணியாளர்கள் இல்லாதது: ஜெர்மனி அதன் பாடகர் கலாச்சாரம் மற்றும் சிறந்த கருவி கலைஞர்களுக்கு பிரபலமானது, ஆனால் குறிப்பிட்ட ஓபராடிக் பயிற்சி மற்றும் மேடையில் தங்கும் திறன் கொண்ட பாடகர்-தனி கலைஞர்கள் இல்லை. ஒரு முழு அளவிலான குழு எளிதான பணி அல்ல, சில சமயங்களில் கரையாதது. பிரன்சுவிக் டியூக் வெய்சென்ஃபெல்ஸில் பாடகர்களை "கடன் வாங்க" நிகழ்ச்சியை நடத்த வேண்டியிருந்தது, மேலும் கிராஸில் இருந்து அமெச்சூர் மாணவர்களையும் ஈர்க்க வேண்டியிருந்தது.

பணக்கார ஹன்சீடிக் வணிகர்களால் நிதியளிக்கப்பட்ட ஹாம்பர்க் தியேட்டர் மட்டுமே ஒரு சிறந்த நிலையில் இருந்தது: ஒரு மோட்லி மற்றும் மோசமாக பயிற்சி பெற்ற, ஆனால் நிரந்தரமான குழு இருந்தது, மேலும் இது நகரத்தில் வழக்கமான நாடக வாழ்க்கையை நிறுவுவதை சாத்தியமாக்கியது. ஹாம்பர்க் பல ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்களின் ஈர்ப்பு மையமாக மாறியதில் ஆச்சரியமில்லை.

எனவே, ஏற்கனவே அதன் வளர்ச்சியின் விடியலில், ஒவ்வொரு நாட்டிலும் ஓபரா அதன் சொந்த வழிகளைக் கண்டுபிடித்து, இந்த அல்லது அந்த மக்களின் சுவை மற்றும் கலை விருப்பங்களை வெளிப்படுத்த முயன்றது.

ஓபரா வகைகள்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில், கவிஞர், இசைக்கலைஞர் பி. மெட்டாஸ்டாசியோ, ஆஸ்திரிய நீதிமன்றத்தில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றிய இத்தாலிய லிப்ரெட்டோவின் கட்டமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தார். இத்தாலிய ஓபரா நிறுவப்பட்ட அனைத்து நாடுகளிலும். ஒரு சதித்திட்டத்தை திறமையாக கட்டமைக்கும் திறன், சிக்கலான சூழ்ச்சியின் நூல்களை சீராக நெசவு செய்தல், புராண அல்லது பண்டைய ஹீரோக்களின் தோற்றத்தை "உணர்திறன்" மனித அம்சங்கள், ஏகபோகங்களில் உரையின் கவிதை ஆன்மீகம், உரையாடலின் சுதந்திரம் மற்றும் கருணை - அதை உருவாக்கியது. லிப்ரெட்டோ, ஒரு வகையான இலக்கியக் கலை, கேட்போரை ஈர்க்கும் திறன் கொண்டது. காமிக் ஓபராவின் புதிய தியேட்டர் நேபிள்ஸில் தோன்றியது -

"Opera - buffa" என்பது காமிக் ஓபராவின் ஒரு வகை. நேபிள்ஸில் உருவானது. அவரது திறமையானது மேற்பூச்சு தினசரி தலைப்புகளில் பிரபலமான நாடகங்களைக் கொண்டிருந்தது. பாரம்பரிய நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களுடன் - முட்டாள் வீரர்கள் அல்லது விவசாயிகள் மற்றும் விறுவிறுப்பான வேலைக்காரர்கள், இன்றைய ஹீரோக்கள் - பேராசை பிடித்த துறவிகள் மற்றும் முரட்டு அதிகாரிகள், புத்திசாலி வழக்கறிஞர்கள் மற்றும் கோழைத்தனமான விடுதிக்காரர்கள், கஞ்ச வணிகர்கள் மற்றும் கற்பனையான தாழ்மையான பெண்கள் - அவர்களின் மனைவிகள் மற்றும் மகள்கள்.

ஓபரா - பஃபாவில், இசையமைப்பாளர்கள் ஆற்றலுடன் செயல்படும் மற்றும் சிக்கனமாக, ஆனால் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட நகைச்சுவை பாத்திரங்களைக் கையாண்டனர். ஓபரா ஹவுஸின் மேடையில் இருந்து பரிதாபகரமான மோனோலாக்குகளுக்குப் பதிலாக, லேசான துடுக்கான ஏரியாஸ் ஒலித்தது, நியோபோலிடன் பாடல்களின் நோக்கங்களை எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய மெல்லிசைகளில், ஒரு கலகலப்பான நாக்கு முறுக்கு, இதில் சொற்பொழிவின் தூய்மைக்குக் குறைவான மதிப்பு இல்லை, மற்றும் நகைச்சுவை உரை. ஓபரா பஃபாவில், "உலர்ந்த" பாராயணம் சில சமயங்களில் ஏரியாவை விட வெளிப்பாடாக இருந்தது, மேலும் குழுமங்கள் கிட்டத்தட்ட முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தன, குறிப்பாக நடிகர்களின் மோதல் ஒரு கூர்மையான தன்மையைப் பெற்ற காட்சிகளில். இங்கே, ஆசிரியர்கள் ஒவ்வொரு குரல் பகுதிக்கும் ஒரு சிறப்பியல்பு வண்ணத்தை கொடுக்க முயன்றனர்.

ஓபராக்களில் முக்கிய பாகங்களை நிகழ்த்திய சோப்ரானிஸ்டுகள் மற்றும் வயலிஸ்டுகள் போன்ற முன்பு பயன்படுத்தப்பட்ட ஆண் குரல்கள் இனி பயன்படுத்தப்படவில்லை.இசையமைப்பாளர்கள் இயற்கையான ஆண் குரல்களுக்குத் திரும்பினர் - பொதுவாக பாடகர் குழுவில் பாடும் பேஸ்கள் மற்றும் டெனர்கள். இப்போது அவர்கள் திறமையின் உச்சத்தை அடைய வேண்டியிருந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில், பஃபா ஓபரா, குரல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா மொழியின் திறமையின் அடிப்படையில், மேடை நுட்பங்களின் தைரியத்தில், தீவிர ஓபராவை விட மிகவும் முன்னேறியது மற்றும் ஐரோப்பிய நிலைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

விசித்திரக் கதை ஓபரா

விசித்திரக் கதையானது குறிப்பிட்ட வரலாற்று, புவியியல் மற்றும் அன்றாட "அடையாளங்கள்" ஆகியவற்றிலிருந்து விடுபட்டது, அதிலிருந்து புராணம் எந்த வகையிலும் இலவசம் அல்ல. அதன் ஹீரோக்கள் "ஒருமுறை", "ஒரு குறிப்பிட்ட ராஜ்யத்தில்", நிபந்தனை அரண்மனைகள் அல்லது சமமான நிபந்தனை குடிசைகளில் வாழ்கின்றனர். விசித்திரக் கதை ஹீரோக்களின் படங்கள் தனிப்பட்ட அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மாறாக நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை பண்புகளின் பொதுமைப்படுத்தலாகும்.

ஒரு விசித்திரக் கதை, ஒரு பாடலைப் போலவே, ஒரு மக்களின் வாழ்க்கையில் மிகவும் மறுக்க முடியாத, சிறப்பியல்பு, பொதுவான அனைத்தையும் தேர்ந்தெடுக்கிறது, அதன் தத்துவம் மற்றும் அழகியலின் சுருக்கமான வெளிப்பாடாகும். எனவே அதன் சுருக்கம், படங்களின் கூர்மை. கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் திறன். நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் நித்திய கருப்பொருள் பிறந்தது மற்றும் பல அசல் விசித்திரக் கதைகளின் உருவங்களைத் தொடர்ந்து உருவாக்குகிறது.

"ஓபரா மற்றும் ஓபரா மட்டுமே எங்களை மக்களுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, உங்கள் இசையை உண்மையான பார்வையாளர்களுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது, உங்களை தனிப்பட்ட வட்டங்களுக்கு மட்டுமல்ல, சாதகமான சூழ்நிலையில் - முழு மக்களின் சொத்தாக ஆக்குகிறது.(பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி)

ஓபரா -இரண்டு பரஸ்பர வளப்படுத்தும் கலைகளின் ஒன்றியம் - இசை மற்றும் நாடகம். ஓபரா மிகவும் பிரபலமான நாடக மற்றும் இசை வகைகளில் ஒன்றாகும். இசை ஓபராவில் அசாதாரண உறுதியையும் உருவகத்தன்மையையும் பெறுகிறது.

திறந்த வெளியில், மலையின் அடிவாரத்தில் (அவற்றின் சரிவுகள் படிகளுக்குத் தழுவி பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகளாக செயல்பட்டன), பண்டைய கிரேக்கத்தில் பண்டிகை நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. முகமூடி அணிந்த நடிகர்கள், உயரத்தை அதிகரிக்கும் சிறப்பு காலணிகளில், ஒரு மந்திரத்தில் ஓதி, மனித ஆவியின் வலிமையை மகிமைப்படுத்தும் சோகங்களை நிகழ்த்தினர். இந்த தொலைதூர காலங்களில் உருவாக்கப்பட்ட எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிப்பிடிஸ் போன்றவர்களின் துயரங்கள் இன்றும் அவற்றின் கலை முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை.

கிரேக்க பாரம்பரியத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் இசையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, இன்னும் துல்லியமாக - கோரல் பாடல்இசைக்கருவிகளுடன். பாடகர் குழுதான் படைப்பின் முக்கிய யோசனை, சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளுக்கு அதன் ஆசிரியரின் அணுகுமுறை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தியது.

இசையுடன் கூடிய நாடகப் படைப்புகளும் இடைக்காலத்தில் அறியப்பட்டன. ஆனால் நவீன ஓபராவின் இந்த "மூதாதையர்கள்" அதிலிருந்து வேறுபட்டனர், அதில் அவர்கள் சாதாரண பேச்சுவழக்குடன் மாறி மாறி பாடுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் ஓபராவின் தனிச்சிறப்பு என்னவென்றால், அதில் உள்ள உரை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை பாடப்படுகிறது.

வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த ஓபராடிக் படைப்புகள் - ஆஸ்திரிய மொஸார்ட், இத்தாலியர்கள் ஜியோச்சினோ ரோசினி மற்றும் கியூசெப் வெர்டி, பிரெஞ்சுக்காரர் ஜார்ஜஸ் வைஸ் - அவர்களின் சொந்த நாட்டின் நாட்டுப்புற பாடல் கலையுடன் தொடர்புடையவர்கள்.

ஓபராவில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தது கோரல் அத்தியாயங்கள்:

கோரல் அத்தியாயங்களின் விளக்கக்காட்சியின் மாறுபட்ட தன்மை அதன் "வியத்தகு செயல்பாடுகளுடன்" செயலின் வளர்ச்சியில் பாடகர்களின் பங்கேற்புடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

M. Mussorgsky இன் இசை நாடகமான "Boris Godunov" இல் பாடகர் குழுவின் அதிகபட்ச தனிப்பயனாக்கத்திற்கு ஒரு உதாரணத்தைக் காண்கிறோம், அங்கு தனித்தனி குழுக்கள் மட்டுமல்ல, தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களும் கூட மக்களின் பாடகர் குழுவில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுகின்றன, அவர்கள் போரிஸிடம் அரச கிரீடத்தை ஏற்றுக்கொள்ளும்படி கெஞ்சுகிறார்கள். , மற்றும் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் கூட ஒரு லாகோனிக், ஆனால் நன்கு நோக்கப்பட்ட இசை விளக்கத்தைப் பெறுகின்றன.

பொருள் கருவி எபிசோடுகள்ஓபராவில் கூட நன்றாக இருக்கிறது. இதில் அடங்கும் நடன அத்தியாயங்கள் மற்றும் மேலோட்டம்.ஓபராவில் நடனம் என்பது ஒரு காட்சி மட்டுமல்ல, இசை மற்றும் வியத்தகு வளர்ச்சிக்கான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். இங்கே ஒரு நல்ல உதாரணம் எம். கிளிங்காவின் ஓபரா "இவான் சூசானின்" நடனங்கள். இது ஒரு பணக்கார போலந்து அதிபரின் கோட்டையில் ஒரு அற்புதமான விடுமுறையின் படம். நடன இசையின் மூலம், கிளிங்கா இங்கே போலந்து பண்பாளர்கள், அவர்களின் பெருமைமிக்க கவனக்குறைவு மற்றும் தன்னம்பிக்கை போன்றவற்றைப் பற்றிய பொருத்தமான விளக்கத்தை அளிக்கிறார்.

ஓபராவின் பிறப்பின் விடியலில், ஓபராவின் அறிமுகத்திற்கு மிகவும் எளிமையான மதிப்பு கொடுக்கப்பட்டது - மேற்படிப்பு. தொடக்க நிகழ்ச்சிக்கு பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பதே மேலோட்டத்தின் நோக்கம். வளர்ச்சியின் நீண்ட வழியைக் கடந்துவிட்டதால், இன்று கிளாசிக்கல் ஓபரா வேலைகளில் வெளிப்படையானது மாறிவிட்டது: ஓபராவின் முக்கிய யோசனையின் சுருக்கமான, சுருக்கமான இசை வெளிப்பாடு.எனவே, ஓபராவின் மிக முக்கியமான இசைக் கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் ஓவர்டரில் ஒலிக்கின்றன. உதாரணமாக, க்ளிங்காவின் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவின் மேலோட்டத்தைக் கவனியுங்கள். அதன் முக்கிய கருப்பொருள், இதில் ஓவர்டூர் தொடங்குகிறது, இது பிரபலமான மகிழ்ச்சியின் கருப்பொருளாகும். தீய மந்திரவாதியால் கடத்தப்பட்ட மணமகளை விடுவித்த ருஸ்லானைப் புகழ்ந்து பாடும் பாடலில் இது ஓபராவின் முடிவில் ஒலிக்கும்.

ஓபராவின் முக்கிய யோசனையை உறுதிசெய்து வெளிப்படுத்துகிறது - பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, சுருக்கமான மற்றும் முழுமையான வடிவத்தில் தீமை மற்றும் வஞ்சகத்துடன் தன்னலமற்ற அன்பின் வெற்றிகரமான போராட்டத்தின் யோசனை. மேலோட்டத்தில், இசைக் கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது மட்டுமல்ல, அவற்றின் ஏற்பாடு மற்றும் மேம்பாடும் முக்கியம். ஓபராவின் இசைக் கருப்பொருள்களில் எது பிரதானமானது என்பது முக்கியமானது, இது இசையின் முழு தன்மையையும் தீர்மானிக்கிறது. செயல்திறனில், ஓப்பராவின் இசைப் படங்களின் உலகில் கேட்பவரை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

பெரும்பாலும் ஓபராவின் கருப்பொருளில் ஒரு சுயாதீனமான சிம்போனிக் படைப்பாக ஓபராவில் இருந்து தனித்தனியாக ஓவர்டூர் செய்யப்படுகிறது. உதாரணமாக, ஒரு கச்சேரியில்.

நாடகத்தை இசையுடன் இணைப்பதற்கான ஒரே வடிவம் ஓபரா அல்ல. செருகப்பட்ட இசை எண்களைக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகளை இசை பயிற்சி அறிந்திருக்கிறது: ஜெர்மன் சிங்ஸ்பீல், பிரஞ்சு காமிக் ஓபரா, ஓபரெட்டா. இப்போது இந்த வகை செயல்திறன் ஒரு புதிய, மிகவும் பரந்த புகழ் பெற்றுள்ளது.

பிராட்வேயின் பல்வேறு திரையரங்குகளின் அடிப்படையில், வகை பிறந்தது இசை,வியத்தகு செயல்திறன், இசையுடன் வரம்பிற்கு நிறைவுற்றது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஓபரெட்டாவை விட செயலில் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இசை நிகழ்ச்சியை நடத்துபவர்கள் நடிகர்களாகவும், பாடகர்களாகவும், நடனக் கலைஞர்களாகவும் இருக்க வேண்டும். இது முன்னணி பாத்திரங்களில் நடிக்கும் கலைஞர்களுக்கு மட்டுமல்ல, பாடகர்களின் கலைஞர்களுக்கும் பொருந்தும்.

இசை, முதலில் ஒரு பொழுதுபோக்கு வகை, வேகமாக வளர்ந்தது மற்றும் ஏற்கனவே XX நூற்றாண்டின் 50-60 களில், அதன் உச்சத்தை அடைந்து பரவலான புகழ் பெற்றது.

அறியப்பட்டது: டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையான "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" ("கிஸ் மீ, கெட்" கே. போர்ட்டரின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது), பி. ஷாவின் நாடகமான "பிக்மேலியன்" ("மை ஃபேர்) கதையின் அடிப்படையில் எஃப். லோவ் எழுதிய பெண்"). சார்லஸ் டிக்கன்ஸின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, எல். பாரியின் "ஆலிவர்" உருவாக்கப்பட்டது ("வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி" - "ரோமியோ ஜூலியட்" கதையின் நவீன பதிப்பு, அங்கு இளம் காதலர்கள் இன வெறுப்புக்கு ஆளாகிறார்கள்.)

சோவியத் இசையமைப்பாளர்களும் இசை வகைக்கு திரும்பினர். பல ஆண்டுகளாக, எடுத்துக்காட்டாக, மாஸ்கோ தியேட்டரில். லெனின் கொம்சோமால் ஏ. வோஸ்னென்ஸ்கியின் "ஜூனோ அண்ட் அவோஸ்" நாடகம், ஏ. ரிப்னிகோவ் இசையமைத்தது.

இசை மற்றும் வகைக்கு நெருக்கமானது ராக் ஓபராக்கள்,இசையுடன் இன்னும் நிறைவுற்றது, அதே நேரத்தில், பெயரே காட்டுவது போல, "ராக்" பாணியில், அதாவது, ஒரு சிறப்பியல்பு ரிதம் மற்றும் மின்சார கருவிகளைப் பயன்படுத்துதல் போன்றவை.

"தி ஸ்டார் அண்ட் டெத் ஆஃப் ஜோக்வினோ முரியேட்டா" (ஏ. நெருடாவின் நாடகம், ஏ. ரிப்னிகோவின் இசை), "ஆர்ஃபியஸ் அண்ட் யூரிடைஸ்" (ஏ. ஜுர்பின் இசை) மற்றும் பிற நிகழ்ச்சிகள் போன்றவை.

ஓபரா வார்த்தைகள், மேடை நடவடிக்கை மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு ஓபராவுக்கு ஒரு முழுமையான, தொடர்ந்து வளரும் இசை மற்றும் நாடகக் கருத்து தேவை. அது இல்லாமலும், இசை மட்டும் சேர்ந்து, வாய்மொழி உரையையும் மேடையில் நடக்கும் நிகழ்வுகளையும் விளக்கினால், ஓபரா வடிவம் சிதைந்துவிடும், மேலும் ஓபராவின் தனித்தன்மை, ஒரு சிறப்பு வகையான இசை மற்றும் நாடகக் கலையாக இழக்கப்படுகிறது. .

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் ஓபராவின் தோற்றம் இது ஒருபுறம், மறுமலர்ச்சி நாடகத்தின் சில வடிவங்களால் தயாரிக்கப்பட்டது, அதில் இசைக்கு குறிப்பிடத்தக்க இடம் வழங்கப்பட்டது, மறுபுறம், அதே சகாப்தத்தில் கருவிகளுடன் கூடிய தனிப்பாடலின் பரந்த வளர்ச்சியால் இது தயாரிக்கப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தேடல்கள் மற்றும் சோதனைகள் அவற்றின் முழு வெளிப்பாட்டைக் கண்டது ஓபராவில் தான். வெளிப்படையான குரல் மெல்லிசை துறையில், மனித பேச்சின் பல்வேறு நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது.

ஒரு இயக்க வேலையின் மிக முக்கியமான, ஒருங்கிணைந்த உறுப்பு பாடுவது,சிறந்த நிழல்களில் மனித அனுபவங்களின் வளமான வரம்பைக் கடத்துகிறது. ஓபராவில் உள்ள குரல் ஒலிகளின் வேறுபட்ட அமைப்பு மூலம், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் தனிப்பட்ட மனக் கிடங்கு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவரது தன்மை மற்றும் மனோபாவத்தின் அம்சங்கள் பரவுகின்றன.

இசைக்குழு ஓபராவில் மாறுபட்ட வர்ணனை மற்றும் பொதுமைப்படுத்தும் பாத்திரத்தை செய்கிறது. பெரும்பாலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா முடிவடைகிறது, நிலைமையை முடித்து, வியத்தகு பதற்றத்தின் மிக உயர்ந்த புள்ளிக்கு கொண்டு வருகிறது. செயலின் பின்னணியை உருவாக்குவதிலும், அது நிகழும் சூழலைக் கோடிட்டுக் காட்டுவதிலும் இசைக்குழுவுக்கு ஒரு முக்கிய பங்கு உள்ளது.

ஓபரா அன்றாட இசையின் பல்வேறு வகைகளைப் பயன்படுத்துகிறது - பாடல், நடனம், அணிவகுப்பு. இந்த வகைகள் நடவடிக்கை வெளிப்படும் பின்னணியை விவரிக்க மட்டுமல்லாமல், தேசிய மற்றும் உள்ளூர் வண்ணத்தை உருவாக்கவும், ஆனால் கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்தவும் உதவுகின்றன.

"வகையின் மூலம் பொதுமைப்படுத்தல்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நுட்பம் ஓபராவில் பரந்த பயன்பாட்டைக் காண்கிறது. முக்கியமாக குரல் ஓபராக்கள் உள்ளன, இதில் ஆர்கெஸ்ட்ரா இரண்டாம் நிலை, துணைப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. அதே நேரத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ரா வியத்தகு செயல்பாட்டின் முக்கிய கேரியராகவும் குரல் பாகங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தவும் முடியும். முழுமையான அல்லது ஒப்பீட்டளவில் முழுமையான குரல் வடிவங்களின் (ஏரியா, அரியோசோ, கேவாடினா, பல்வேறு வகையான குழுமங்கள், பாடகர்கள்) மாற்றியமைக்கப்பட்ட ஓபராக்கள் அறியப்படுகின்றன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபராவின் வளர்ச்சியின் உச்சம். பல்வேறு தேசிய பள்ளிகளின் சாதனைகளை ஒருங்கிணைத்து, இந்த வகையை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்திய மொஸார்ட்டின் பணி. 50-60 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு எழுகிறது பாடல் ஓபரா.ஒரு பெரிய ரொமாண்டிக் ஓபராவுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​​​அதன் அளவு மிகவும் அடக்கமானது, செயல் பல நடிகர்களின் உறவில் கவனம் செலுத்துகிறது, வீரம் மற்றும் காதல் பிரத்தியேகத்தின் ஒளிவட்டம் இல்லாதது.

ரஷ்ய ஓபரா பள்ளியின் உலக முக்கியத்துவம் ஏ.பி. போரோடின், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. அவர்களின் படைப்பு ஆளுமைகளில் உள்ள அனைத்து வேறுபாடுகளுடனும், அவர்கள் ஒரு பொதுவான பாரம்பரியம் மற்றும் அடிப்படை கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளால் ஒன்றுபட்டனர்.

ரஷ்யாவில், ஓபராவின் வளர்ச்சி நாட்டின் வாழ்க்கை, நவீன இசை மற்றும் நாடக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.


இங்கிலாந்தில் எழுந்தது பாலட் ஓபரா,இதன் முன்மாதிரி ஜே. கேயின் வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்ட "பிச்சைக்காரர்களின் இசை நாடகம்" ஆகும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், எழுந்தது ரஷ்ய நகைச்சுவை ஓபரா,இல்லற வாழ்க்கையிலிருந்து கதைகளை வரைதல். இளம் ரஷ்ய ஓபரா இத்தாலிய பஃபா ஓபரா, பிரெஞ்சு காமிக் ஓபரா, ஜெர்மன் சிங்ஸ்பீல் ஆகியவற்றின் சில கூறுகளை ஏற்றுக்கொண்டது, ஆனால் இது படங்களின் தன்மை மற்றும் இசையின் ஒலி அமைப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஆழமாக அசல் இருந்தது. அதன் நடிகர்கள் பெரும்பாலும் மக்களிடமிருந்து வந்தவர்கள்.இசை பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற பாடல்களின் மெல்லிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

திறமையான ரஷ்ய எஜமானர்களான ஈ.ஐ. ஃபோமின் ("தி கோச்மேன் ஆன் எ ஃப்ரேம்"), வி. ஏ. பாஷ்கேவிச் ("வண்டியில் இருந்து துரதிர்ஷ்டம்", ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கி, எம். முசோர்க்ஸ்கி, ஏ. போரோடின் மற்றும் பிறரின் பணிகளில் ஓபரா ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது.

ரஷ்யாவில் முதல் கிளாசிக்கல் ஓபராவை உருவாக்கியவர் புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளர் எம் ஐ கிளிங்கா, அவர் தனது முதல் ஓபராவில், ரஷ்ய மக்களின் தேசிய வலிமையை மகிமைப்படுத்தினார், தாய்நாட்டின் மீதான அவரது ஈடுபாடற்ற அன்பை. இந்த ஓபராவின் இசை ஆழமாக, இயற்கையாக ரஷ்ய பாடல் எழுதுதலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

விரிவுரை "பாலே வகைகள்"

அத்தியாயம் IV. இசைக் கலவைகள்

எடிசன் டெனிசோவ் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், அவரது அனைத்து படைப்புகளையும் ஒரு மதிப்பாய்வின் வடிவத்தில் கூட மறைக்க அதிக இடம் எடுக்கும். மேலும், சில opuses ஏற்கனவே முந்தைய அத்தியாயங்களில் ஒரு வழியில் அல்லது மற்றொரு விவாதிக்கப்பட்டது. அத்தியாயம் III டெனிசோவில் உள்ள வகைகளின் சிக்கலையும் கையாண்டது. இந்த அத்தியாயத்தின் முக்கிய பணி, இசையமைப்பாளரின் மிக முக்கியமான படைப்புகளின் சுருக்கமான விளக்கம், ஒட்டுமொத்தமாக அவற்றைப் பற்றிய விளக்கம். கலவைகளின் ஏற்பாட்டிற்கு வகையின் கொள்கை அடிப்படையாகும்.

1. தியேட்டர் வகைகள்

ஆரம்பகால ஓபரா இவான் தி சோல்ஜருக்குப் பிறகு, டெனிசோவ் இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நாடக இசை வகைக்கு திரும்பவில்லை. 80 களில், தியேட்டருக்கான மூன்று படைப்புகள் ஒரு வரிசையில் உருவாக்கப்பட்டன - இரண்டு ஓபராக்கள் ("நாட்களின் நுரை" மற்றும் "நான்கு பெண்கள்") மற்றும் ஒரு பாலே ("ஒப்புதல்"). அவர்கள் காதல் கதைகள் மற்றும் இசையின் பிரகாசமான பாடல் வரிகளால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். ஓபரா "ஃபோம் ஆஃப் டேஸ்" (முன்னர் எழுதப்பட்ட குரல் சுழற்சி "லைஃப் இன் ரெட்" உடன்) டெனிசோவின் பணியின் ஒரு வகையான துறையாகும். இரண்டு படைப்புகளும் பிரெஞ்சுக்காரரான போரிஸ் வியன் என்பவரால் எழுதப்பட்டது, டெனிசோவ் மிகவும் மதிப்பிட்டார்.

1.1 ஓபரா "நாட்களின் நுரை"

எடிசன் டெனிசோவ் மற்றும் போரிஸ் வியன்

போரிஸ் வியான் அவரது காலத்தின் தலைவர்களில் ஒருவர். ஒரு குறுகிய வாழ்க்கையை (1920-1959) வாழ்ந்த வியன் வெவ்வேறு வகைகளில் தன்னை முயற்சி செய்ய முடிந்தது. அவர் ஏராளமான இலக்கியப் படைப்புகளை எழுதுகிறார், ஜாஸ் எக்காளம் மற்றும் ஜாஸ் விமர்சகராக செயல்படுகிறார், பாடல்களை தானே இசையமைத்து நிகழ்த்துகிறார், சிற்பங்களை உருவாக்குகிறார், படங்களை வரைகிறார்.<90>

வியனின் இலக்கியப் பணி அவரது மரபின் முக்கிய பகுதியாகும். வகை பன்முகத்தன்மை அவரை வியக்க வைக்கிறது: இவை நாவல்கள், நாடகங்கள், கவிதைகள், கதைகள், ஓபரா லிப்ரெட்டோக்கள், ஜாஸ் பற்றிய விமர்சனக் கட்டுரைகள், பாடல் வரிகள், அவரது சொந்த மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் பிறரின் படைப்புகள் ஆங்கிலத்தில். Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir மற்றும் Eugene Ionesco ஆகியோருடனான தனிப்பட்ட அறிமுகமும் தொடர்பும் வியனின் இலக்கிய நடவடிக்கையின் திசையை பெரிதும் பாதித்தது. சார்த்தரின் இருத்தலியல் தத்துவத்தின் எதிரொலிகள் மற்றும் அயோனெஸ்கோவின் அபத்தமான தியேட்டரின் கூறுகள் அவரது படைப்புகளில் கேட்கப்படுகின்றன.

வியனின் அசல் இலக்கிய பாணி டெனிசோவின் இசையில் ஒரு வலுவான முத்திரையை விட்டுச் சென்றது, அவரது படைப்புகள் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய இசை மொழியின் கூறுகளுக்கு ஒரு புதிய உருவ உலகம் தோன்ற வழிவகுத்தது.

போரிஸ் வியனின் நாவல் ஃபோம் ஆஃப் டேஸ்

இந்த நாவல் இரண்டாம் உலகப் போரின் கடினமான ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டது. 1946 இல் முடிக்கப்பட்டது, இது வியானின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. இந்த வேலை அந்த ஆண்டுகளின் பிரெஞ்சு புத்திஜீவிகளின் மனநிலையை ஒருமுகப்படுத்தியது - சந்தேகம், வாழ்க்கையில் அவநம்பிக்கை, கோரமான, அழகான, கவிதைக்கான ஏக்கம்.

நாவலின் முக்கிய யோசனை கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் மோதலாக வெளிப்படுத்தப்படலாம், ஒரு நபர் சில அபாயகரமான சக்தியை எதிர்க்க இயலாது. வியனின் உலகம் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிகிறது. ஒருபுறம், அன்பு, அரவணைப்பு மற்றும் ஆறுதல் உலகத்துடன் மக்கள் இருக்கிறார்கள். மறுபுறம், மனிதனுக்கு விரோதமான அன்னிய சக்திகள், ஒரு விசித்திரமான நகரம், நகர்ப்புற கனவுகள், கார்கள், பணத்தின் சக்தி. வியானின் ஹீரோக்கள் ஒரு சுருக்கமான நேரத்தில் சில சுருக்கமான நகரத்தில் வாழ்கின்றனர். அவர்கள் சந்திக்கிறார்கள், காதலிக்கிறார்கள், கனவு காண்கிறார்கள், யதார்த்தத்திலிருந்து தங்களைத் தற்காத்துக் கொள்வது போல, தங்கள் குறுகிய வட்டத்தில் தங்களைப் பூட்டிக்கொள்கிறார்கள். ஆனால் ஒருமுறை யதார்த்தத்தை எதிர்கொண்டு, பூமிக்கு இறங்கியவுடன், அவர்கள் வாழ்க்கையின் சுழலில் ("நாட்களின் நுரையில்") விழுகிறார்கள், அதை எதிர்க்க இயலாமையால், அவர்கள் இறக்கிறார்கள்.

இந்த ஆரம்பத்தில் காதல் யோசனை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் பல பக்க வரிகளால் சிக்கலானது. எனவே, 40 களின் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் இரண்டு தலைவர்களின் உருவங்களை வியனின் நாவலில் அறிமுகப்படுத்துவது அக்காலத்தின் ஒரு விசித்திரமான போக்கு - ஜீன்-பால் சார்த்ரே, நாவலின் ஆசிரியரை கேலி செய்யாமல், அதில் ஜீன்- என்று தோன்றுகிறார். சோல் சார்த்ரே மற்றும் சிமோன் டி பியூவோயர், நாவலில் டச்சஸ் ஆஃப் பியூவாயராக வழங்கினர். இந்த படங்களின் விளக்கம் கோரமானது.<91>

நாவலின் முக்கியமான வியத்தகு அம்சங்கள் பின்வரும் யோசனையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: "மக்கள் மாறுவதில்லை, விஷயங்கள் மட்டுமே மாறுகின்றன." முழு வேலையிலும் கண்டுபிடிக்கக்கூடிய இரண்டு வியத்தகு கோடுகள் இருப்பதை இது தீர்மானிக்கிறது. அவற்றில் ஒன்று நிலையானது: ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, மாறாத மக்களின் வாழ்க்கை, அவர்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலைகள் மட்டுமே மாறுகின்றன. இரண்டாவது வரி மாறக்கூடியது: இது விஷயங்கள் மற்றும் மனிதரல்லாத உயிரினங்களின் வாழ்க்கை. நாவலில் ஒரு முக்கியமான பாத்திரமான சுட்டி, முதலில் சூரியனில் மகிழ்ச்சியுடன் விளையாடுகிறது, அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் பொதுவான நிலையைப் பகிர்ந்து கொள்கிறது. முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் நோயின் போது, ​​சுட்டி கண்ணாடியில் தன்னைத்தானே காயப்படுத்திக்கொண்டு மூங்கில் ஊன்றுகோலில் கட்டப்பட்ட பாதங்களுடன் நடந்து செல்கிறது. சோலியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சுட்டி தற்கொலை செய்து கொள்கிறது. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் வாழும் அறையும் மாறுகிறது. முதலில் விசாலமாகவும் பிரகாசமாகவும், அது கோளமாக மாறும், பின்னர் அது குறுக ஆரம்பித்து இறுதியில் உச்சவரம்பு தரையுடன் இணைகிறது. சோலியின் படுக்கை அவள் நோய்வாய்ப்பட்டதால் தரையில் மூழ்கியது.

வியனின் நாவல் "நாட்களின் நுரை" பல அடுக்குகளைக் கொண்டது. இது மூன்று சதி மற்றும் சொற்பொருள் அடுக்குகளை உள்ளடக்கியது, அவற்றின் தொடர்பு மற்றும் இடைச்செருகல் வேலைக்கு ஒரு விசித்திரமான சுவையை அளிக்கிறது: முதல் அடுக்கு பாடல் வரிகள் (இது ஒரு ஜோடி முக்கிய கதாபாத்திரங்களுடன் தொடர்புடையது கோலின் - சோலி); இரண்டாவது அடுக்கு “பார்ட்ரோவ்ஸ்கி” (இது மற்றொரு ஜோடி ஹீரோக்களான ஷிக் - ஆலிஸுடன் தொடர்புடையது); மூன்றாவது அடுக்கு "அபத்தமானது". நாவலின் சில காட்சிகள் பாரிஸில் நாடக வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியுடன் தொடர்பைத் தூண்டுகின்றன, இது 50 களில் பரவலாகியது. அபத்தமான தியேட்டரின் நுட்பங்கள் வாசகரின் கற்பனையைத் தூண்டுவதற்கும், அவரை ஆச்சரியப்படுத்துவதற்கும், அவருக்குள் மிகவும் தெளிவான மற்றும் தரமற்ற தொடர்புகளைத் தூண்டுவதற்கும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. உண்மையில், குளோயின் நோயை அதன் அன்றாட அர்த்தத்தில் (காசநோய்) அல்ல, ஆனால் அத்தகைய அசாதாரண ஒளிவிலகல் மூலம் நாம் எவ்வளவு கூர்மையாக உணர்கிறோம்: குளோயின் நுரையீரலில் ஒரு நீர் அல்லி வளரும், அத்தகைய நோய்க்கு சிகிச்சையளிக்கப்படக்கூடாது. மருந்துகள், ஆனால் நீர் அல்லிக்கு விரோதமான பூக்கள் , அதன் வாசனை அவளை கொல்ல வேண்டும். அறுவை சிகிச்சையின் போது, ​​சோலியின் நுரையீரலில் இருந்து மூன்று மீட்டர் நீளமுள்ள மலர் வெட்டப்பட்டது. இந்த வழக்கில், நீர் லில்லி நோயின் ஒரு வகையான சின்னமாகும். வியனின் கவிதைப் பார்வை மனித மரணத்திற்கு மலர் நேரடியாகக் காரணமாகிறது என்பதை சாத்தியமாக்குகிறது.

நாவல் ஒரு சோகமான முடிவைக் கொண்டுள்ளது. எல்லா கதாபாத்திரங்களும் இறந்துவிடுகின்றன, ஆனால் வாசகருக்கு நம்பிக்கையின்மை மற்றும் நம்பிக்கையற்ற உணர்வு இல்லை. வியன் இன்னும் உலகில் மதிப்புமிக்க, பயனுள்ள விஷயங்களைக் காண்கிறார் - இது காதல் மற்றும் ஜாஸ், மற்ற அனைத்தும் அவரது கருத்துப்படி, அசிங்கமாக மறைந்து போக வேண்டும்.<92>

எடிசன் டெனிசோவின் ஓபரா "ஃபோம் ஆஃப் டேஸ்"

படைப்பின் வரலாறு. லிப்ரெட்டோ.

ஓபரா 1981 இல் முடிவடைந்தது, ஆனால் 70 களின் முற்பகுதியில், டெனிசோவ் வியனின் நாவலைப் பற்றி அறிந்தபோது, ​​"பாடல் மற்றும் எழுத்தாளரின் திறந்த, நிர்வாண ஆத்மாவால்" அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். ஓபராவின் உலக அரங்கேற்றம் மார்ச் 1986 இல் பாரிஸில் நடந்தது.

லிப்ரெட்டோ இசையமைப்பாளரால் பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதப்பட்டது (டெனிசோவ் வியனின் மொழியை மிகவும் இசைவாகக் கருதுகிறார்). லிப்ரெட்டோவில் உள்ள இலக்கிய மூலத்துடன் ஒப்பிடுகையில், பாடல் வரிகளுக்கு ஒரு தெளிவான சார்பு உள்ளது. வியனின் நாவலின் கதை அடுக்கு மறைந்து விடுகிறது. இசை ஆசிரியரின் அனைத்து கவனமும் ஒரு முக்கிய பாடல் வரியில் குவிந்துள்ளது.

லிப்ரெட்டோவில், "ஃபோம் ஆஃப் டேஸ்" நாவல் மற்றும் வியனின் அதிக எண்ணிக்கையிலான பாடல் வரிகளில் கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் சிலவற்றை அறிமுகப்படுத்துகிறார். எனவே, சிறுமிகளின் இறுதி பாடகர் குழுவில், மதப் பாடல்களின் தொகுப்பிலிருந்து ஒரு அநாமதேய உரை பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் மூன்றாவது செயலின் பதின்மூன்றாவது காட்சியில், இறுதிச் சடங்கு சேவையிலிருந்து டெனரின் பிரார்த்தனையின் உரை எடுக்கப்பட்டது. இரண்டு காட்சிகளில், லத்தீன் உரை பயன்படுத்தப்படுகிறது: முதல் செயலின் இரண்டாவது காட்சியில் - மாஸ் கிரெடோ மற்றும் குளோரியாவின் பகுதிகள், மற்றும் மூன்றாவது செயலின் பதின்மூன்றாவது காட்சியில் - ஆக்னஸ் டீ மற்றும் ரெக்விம் ஏடெர்னாம் (ஒரு சுருக்கம் காட்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா பின் இணைப்பு 3 இல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது).

நுரை நாட்களில் மரபுகள்

பிரெஞ்சு சதி, ஓபராவின் அசல் மொழி மற்றும் அதன் வகை பதவி (பாடல் நாடகம்) ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு, பாரம்பரியத்தின் முக்கிய வரி பிரான்சுடன் தொடர்புடையது, அதாவது பிரெஞ்சு பாடல் ஓபராவின் வகையுடன் தொடர்புடையது. இந்த பாரம்பரியத்துடன் டெனிசோவின் ஓபரா பொதுவாக என்ன இருக்கிறது?

அதன் முக்கிய சதித்திட்டத்தில் உள்ள சதி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சில ஓபராக்களுடன் எதிரொலிக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, வெர்டியின் லா டிராவியாட்டாவுடன், இது பிரெஞ்சு பாடல் ஓபராவின் பல சிறப்பியல்பு அம்சங்களையும் உள்வாங்கியது;

இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை முன்னுக்கு கொண்டு வருவது. இது அடிப்படையில் ஒரு டூயோ-ஓபரா, உண்மையில் இதில் பல நடிகர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர்;

கலப்பு வகை ஓபரா - காட்சிகள் மற்றும் தனி எண்கள் மூலம்;

முக்கிய செயலின் வளர்ச்சிக்கான பின்னணியை உருவாக்கும் வகைக் காட்சிகளுடன் பாடல் காட்சிகளின் மாற்றீடு;

பல்வேறு ஓபரா வடிவங்களின் பயன்பாடு - ஏரியாஸ், குழுமங்கள், பாடகர்கள், அத்துடன் காதல் லீட்மோடிஃப் போன்ற ஒரு பாடல் ஓபராவுக்குத் தேவையான ஒரு உறுப்பு இருப்பது (எடுத்துக்காட்டு 11b ஐப் பார்க்கவும்);

மெலோடிசம், ஓபராவில் உண்மையான மெல்லிசைக் கொள்கையின் பங்கு.

டெனிசோவின் கூற்றுப்படி, ஓபராவில் உரை மற்றும் குரல் ஒலிப்பு முன்னணியில் இருக்க வேண்டும். ஓபராவின் உரையை அது அரங்கேற்றப்படும் நாட்டின் மொழியில் மொழிபெயர்க்க இசையமைப்பாளரின் தேவை தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. உரையின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துவது மற்றும் அதன் கேட்கக்கூடிய தன்மையில் கவனம் செலுத்துவது பிரெஞ்சு பாரம்பரியத்துடன் குறிப்பாக டெபஸ்ஸியின் இயக்க அழகியலுடன் இணைக்கும் நூலாகும். "Pelléas et Mélisande" என்ற ஓபராவின் பொதுவான சூழ்நிலை, அமைதியான அறிவொளியான முடிவு, பிரகாசமான வியத்தகு உச்சக்கட்டங்கள் இல்லாதது - இவை அனைத்தும் "நாட்களின் நுரை" என்று கூறலாம். ஓபராவின் வகையே, கருவியின் மீது குரல் தொடக்கத்தின் ஆதிக்கத்துடன், ஒத்ததாக மாறிவிடும் (இரண்டு ஓபராக்களின் வகை பதவியும் ஒன்றுதான் - பாடல் நாடகம்).

டெனிசோவின் ஓபராவில் வாக்னரின் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் ஆகியவற்றின் தாக்கம் இல்லாமல் இல்லை. டெனிசோவ் இசை நாடகத்தை எதிர்த்தாலும், இந்த இயக்க வகையின் செல்வாக்கு இன்னும் தெளிவாக உள்ளது. முக்கியமாக இந்த பாரம்பரியம் சில குறுக்கு வெட்டு காட்சிகளில் உணரப்படுகிறது, குறிப்பாக முற்றிலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள், இதில் முக்கியமான நிகழ்வுகள் அடிக்கடி நடக்கும்.

மேற்கோள்கள் மற்றும் குறிப்புகள்

மேற்கோள்கள் மற்றும் குறிப்புகள் ஓபராவில் முக்கிய வியத்தகு பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. அவர்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் வரம்பு குறைவாக உள்ளது - அவை பெரும்பாலும் டியூக் எலிங்டன் பாடல்கள். மேலும், அவை அனைத்தும் வியனின் நாவலில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன, இந்த அர்த்தத்தில் அவை எழுத்தாளரின் உரைக்கு இசையாக குரல் கொடுக்கின்றன.

மற்றொரு மேற்கோள் தனித்து நிற்கிறது - "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" ஓபராவிலிருந்து ஏங்குவதற்கான லீட்மோடிஃப். இது ஜாஸ் சாயத்துடன் வாக்னருடன் ஒப்பிடும்போது, ​​சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் சாக்ஸபோன், ட்ரம்பெட் மற்றும் டிராம்போன்களுடன் இரண்டாவது நடிப்பின் ஒன்பதாவது காட்சியில் ஒலிக்கிறது. இந்த மேற்கோளை இரண்டு வழிகளில் விளக்கலாம். ஒருபுறம், இந்த கட்டத்தில் சதித்திட்டத்தின்படி, கொலின் சோலியின் ஒரு காதல் கதையை மகிழ்ச்சியான முடிவைப் படிக்கிறார். அத்தகைய மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் லீட்மோடிஃப் தோற்றம் - இசையமைப்பாளரின் கசப்பான முரண்பாடு போன்றது - மேடையில் நடக்கும் எல்லாவற்றின் உண்மையும் குறித்து சில சந்தேகங்களை எழுப்புகிறது. மறுபுறம், அத்தகைய சங்கமும் சாத்தியமாகும்: கொலின் மற்றும் சோலி ஆகியோர் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்; கொலின் படிக்கும் கதை மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டிருந்தாலும், உண்மையில் ஹீரோக்களின் தலைவிதி ஏற்கனவே சோகமாக முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது (எடுத்துக்காட்டு 23).<94>

ஓபராவில் பயன்படுத்தப்படும் குறிப்புகள் இரண்டு வரலாற்று மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் குறிப்பு புள்ளிகளைக் கொண்டுள்ளன. இவற்றில் முதலாவது 20 ஆம் நூற்றாண்டோடு தொடர்புடையது: இவை ஜாஸ் மற்றும் பிரெஞ்சு சான்சோனியர்களின் பாடல்கள் (மூன்றாவது செயலில் இருந்து காவலர்களின் பாடகர்); இரண்டாவது - பழைய மோனோடிக் இசையுடன் (முதல் செயல்பாட்டின் இரண்டாவது காட்சியில், டெனர் சோலோ "எட் இன் டெர்ரா பாக்ஸ்" என்ற பிரார்த்தனையை கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் ஆவியில் பாடுகிறார்).

மேற்கோள்கள் மற்றும் குறிப்புகள் ஓபராவில் மூன்று முக்கிய செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன: அவை ஆசிரியரின் யோசனைகளை உறுதிப்படுத்துகின்றன (மேற்கோள்கள் சுருக்கமாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் செயலில் தீவிரமாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளன); அவர்கள் 1940களின் பிரெஞ்சு இளைஞர்களின் ஆங்கிலோ-அமெரிக்க நலன்களை வகைப்படுத்தும் ஒரு சிறப்பு வகை உள்ளூர் சுவையை உருவாக்குகிறார்கள்; அவை ஸ்டைலிஸ்டிக் எதிர்ப்புகள் மற்றும் முரண்பாடுகளில் ஒரு வெளிப்படையான காரணியாகும்.

ஒரு ஓபரா செயல்திறனின் அடிப்படை கூறுகள்

ஓபரா ஃபோம் ஆஃப் டேஸ் காட்சிகள் மற்றும் இடைவெளிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவை இரண்டு நாடகத் தொடர்களை உருவாக்குகின்றன, இணையாக வளரும். முக்கிய நாடகத் தொடரைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் நாடகத்தின் முன்பகுதியில் காட்சிகள் உள்ளன. ஓபராவின் பதினான்கு காட்சிகள், அவற்றின் தற்போதைய மனநிலை மற்றும் தன்மைக்கு ஏற்ப, நிபந்தனையுடன் மூன்று வகைகளாகப் பிரிக்கலாம் - செயல் காட்சிகள் (சதியின் செயலில் வளர்ச்சி), மாநிலத்தின் காட்சிகள் (ஒரு உள் நிலையில் இருங்கள்), பிரதிபலிப்பு காட்சிகள் (பேச்சுகள் தத்துவ தலைப்புகளில், அவர்களின் வாழ்க்கை நிலைகளின் ஹீரோக்களின் அறிக்கைகள்) .

இடையீடுகள் நாடகவியலின் இரண்டாம், இரண்டாம் நிலைத் திட்டத்தை உருவாக்குகின்றன. காட்சிகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை, அவற்றின் சொந்த கூடுதல் செயல்பாடுகள், உருவக மற்றும் கருப்பொருள் எதிரொலிகள் உள்ளன. ஓபராவின் ஒருங்கிணைந்த நாடகவியலில் இடைவெளிகளின் பங்கு மூன்று முக்கிய புள்ளிகளுக்கு கீழே வருகிறது: சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சி, வெளிப்புற சூழலின் கோடிட்டு மற்றும் உள் மனநிலையை உருவாக்குதல். பிரிந்து நிற்பது எட்டாவது இடையிசை (பன்னிரண்டாவது மற்றும் பதின்மூன்றாவது காட்சிகளுக்கு இடையில்). ஒரு நாடகத் தொடரிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாறுவதற்கான உதாரணத்தை இங்கே சந்திக்கிறோம். இது வரையிலான அனைத்து முக்கிய சதி நிகழ்வுகளும் காட்சிகளில் நடந்துள்ளன. மூன்றாவது செயலில், ஒரு கதாபாத்திரத்துடன் (ஆலிஸ்) தொடர்புடைய கண்டனம் ஒரு இடைச்செருகலாக மாறுகிறது (ஆலிஸ் புத்தகக் கடையை எரித்து தானே இறக்கிறார்).

அடிப்படை நாடக செயல்பாடுகள்

டெனிசோவின் ஓபரா ஒரு வியத்தகு முறையில் சாலிடர் செய்யப்பட்ட முழுமை, பல்வேறு நாடகக் கொள்கைகள் மற்றும் கதைக்களங்களின் தொடர்புகளின் சிக்கலான தொகுப்பாகும். தி ஃபோம் ஆஃப் டேஸில், நான்கு வியத்தகு செயல்பாடுகள் இயல்பானவை: வெளிப்பாடு (முதல் செயலின் முதல் காட்சியில் கொலின் "வெளியேறும்" ஏரியாவும் உள்ளது), சதி (முதல் செயலின் மூன்றாவது காட்சி, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் சந்திப்பு), வளர்ச்சி (முழு இரண்டாவது செயல்), எபிலோக் (ஓபராவின் கடைசி காட்சி).<95>

ஆனால் தனித்துவமான நான்கு செயல்பாடுகள் கிட்டத்தட்ட எந்த வியத்தகு வேலையிலும் உள்ளன, மேலும் இந்த அர்த்தத்தில் குறிப்பாக புதிய எதையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில்லை. டெனிசோவின் ஓபராவின் அம்சங்கள் மற்ற இரண்டு செயல்பாடுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - கண்டனம் மற்றும் க்ளைமாக்ஸ். இவற்றில் முதலாவது சிதறிய பரிமாற்றம்; இது முழு மூன்றாவது செயலையும் ஆக்கிரமித்து பல அடுக்கு சதி மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இங்கே கண்டனம் என்பது ஓபராவின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மரணங்களின் தொடர்ச்சியாகும்: காட்சி 12 - சிக், 8 இன்டர்மெஸ்ஸோ - ஆலிஸ் ("பார்ட்ரே" வரியின் மறுப்பு); 13 வது காட்சி - சோலி, 14 வது காட்சி - கோலன் (பாடல் வரியின் மறுப்பு), 14 வது காட்சி - சுட்டி ("அபத்தமான" வரியின் கண்டனம்).

ஓபராவின் இரண்டாவது வியத்தகு அம்சம் உச்சரிக்கப்படும் க்ளைமாக்ஸ் இல்லாதது. ஓபராவில் தனிப்பட்ட சிகரங்கள், நிச்சயமாக, தனித்து நிற்கின்றன. ஆனால், முதலாவதாக, அவை உச்சநிலையை எட்டவில்லை, இரண்டாவதாக, அவை ஓபராவின் தொடக்கத்தில் அமைந்துள்ளன, எனவே உளவியல் ரீதியாக உச்சக்கட்ட புள்ளிகளாக உணரப்படவில்லை (இன்னும் எதுவும் நடக்கவில்லை). அத்தகைய சிகரங்களுக்கு முதல் செயலின் இரண்டு காட்சிகளை நாங்கள் காரணம் கூறுகிறோம் - இரண்டாவது (இரண்டு பகுதிகளாக கூர்மையான பிளவு காரணமாக - வளையத்தில் ஒரு வால்ட்ஸ் மற்றும் ஒரு ஸ்கேட்டரின் மரணம்) மற்றும் நான்காவது (இது ஒரு பாடல் உச்சம், ஒரு வகையான அமைதியானது. உச்சகட்டம்).

ஒரு முரண்பாடான சூழ்நிலை உருவாகிறது. ஒருபுறம், சோகத்தில் தெளிவான அதிகரிப்பு உள்ளது: முழு மூன்றாவது செயலின் போது மக்கள் நம் கண்களுக்கு முன்பாக இறந்து கொண்டிருக்கிறார்கள். மறுபுறம், ஒரு பிரகாசமான நாடக உச்சக்கட்டம் இல்லாதது இந்த சோகத்தை மென்மையாக்குகிறது. எங்கள் உணர்ச்சி நிலை ஓபராவில் தோராயமாக அதே மட்டத்தில் உள்ளது. முதல் காட்சியின் இரண்டாவது காட்சியில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மரணத்தின் எதிர்பார்ப்பும் இந்த உணர்வுக்கு பங்களிக்கிறது. கூடுதலாக, சோலியின் கடுமையான நோய் இரண்டாவது செயலின் ஏழாவது காட்சியில், அதாவது ஓபராவின் முதல் பாதியில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இந்த படத்தில் இருந்து தொடங்கி, முக்கிய கதாபாத்திரம் படிப்படியாக இறந்துவிடுகிறது. இந்த படிப்படியான தன்மை கூர்மையான உணர்ச்சி ஏற்ற இறக்கங்களுடன் தொடர்புடையது அல்ல. சதித்திட்டத்தின் சோகமான திருப்பத்திற்கு எங்கள் கருத்து ஏற்கனவே தயாராக உள்ளது. மூன்றாவது செயலின் அனைத்து நிகழ்வுகளும் உள்நாட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட மண்ணில் விழுகின்றன. எனவே முழு ஓபராவின் உணர்ச்சி சமநிலையின் உணர்வு.<96>.

1.2 பாலே "ஒப்புதல்" (1984)

டெனிசோவின் பாலே ஆல்ஃபிரட் முசெட்டின் நாவலான கன்ஃபெஷன்ஸ் ஆஃப் தி சன் ஆஃப் தி செஞ்சுரியை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்டது, இது காதல்வாதத்தின் உச்சக்கட்டத்தின் மிக முக்கியமான இலக்கியப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். நாவலின் மையத்தில் ஒரு இளைஞன் ஆக்டேவ், "நூற்றாண்டின் நோயால்" அவதிப்படுகிறான், அவநம்பிக்கை, சலிப்பு, தனிமை ஆகியவை முக்கிய அறிகுறிகள். சூழ்ச்சிகள் மற்றும் காதல் சாகசங்களின் உலகில் ஒரு கலைந்த வாழ்க்கையை நடத்தும், உணர்ச்சிகள் மற்றும் பொறாமைகளால் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு ஹீரோவின் உள்ளத்தில், ஒரு உண்மையான உணர்வு எழுகிறது; ஆனால் அது கூட உடம்பு ஆன்மாவை முழுமையாக மாற்ற முடியாது.

அலெக்சாண்டர் டெமிடோவ் நிகழ்த்திய பாலேவின் ஸ்கிரிப்ட் திட்டத்தில், கதாபாத்திரங்களின் மன நிலைகளில் நுட்பமான, பலவீனமான நுணுக்கங்கள் வலியுறுத்தப்பட்டு முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன. டெனிசோவின் ஆக்டேவ் ஒரு தீவிரமான, மென்மையான, நேர்மையான அன்பான மற்றும் வலிமிகுந்த ஏற்றுக்கொள்ளும் நபர், நல்லிணக்கத்தைத் தேடி உணர்ச்சிகளின் சுமையின் கீழ் சோர்வடைகிறார். ஆக்டேவின் தோழர்களின் புதிய படங்கள், முசெட்டில் காணவில்லை, பாலே ஸ்கிரிப்ட்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, அவரது கதாபாத்திரத்தின் பண்புகளை உருவக வடிவில் உள்ளடக்கியது - பெருமை, நம்பிக்கை, பொறாமை, துக்கம் மற்றும் மனசாட்சி. எபிசோட் ஒன்று: “திரைச்சீலைத் திறந்த பிறகு, ஆக்டேவின் உருவம் வெற்றிடத்திலிருந்து வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டப்படுகிறது, அது இல்லாதது போல் உள்ளது, அவர் மெதுவாக, ஆழத்திலிருந்து, வாழ்க்கையில் நுழைவது போல், இன்னும் எந்த துக்கமும் தெரியாமல், நம்மிடம் வருகிறார். ஏமாற்றம், நடனம் என்பது உலகத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற ஒருவரின் நடனம்.

ஆக்டேவின் செயற்கைக்கோள்கள், மனிதகுலத்தின் செயற்கைக்கோள்கள் தோன்றத் தொடங்குகின்றன. முதல் - பெருமை: இது ஒரு வகையான "நேராக இருக்க" கற்பிக்கிறது, வழியைக் காட்டுகிறது, லட்சியத்தை எழுப்புகிறது, கீழ்ப்படியாமைக்கு அழைப்பு விடுக்கிறது, வாழ்க்கையில் முக்கிய விஷயம் தன்னம்பிக்கை என்று அவரிடம் சொல்வது போல். பெருமை நம்பிக்கையை எழுப்புகிறது. அவள் உந்துவிசை, வேகமான இயக்கங்களைக் கற்பிக்கிறாள். அவள் அவளைப் பின்தொடர்கிறாள், ஆனால் அவளுடைய விமானம் பொறாமையால் "துண்டிக்கப்பட்டது". ஒரு பரந்த அர்த்தத்தில் - ஒரு சந்தேகம், ஆன்மாவில் திடீரென்று குடியேறிய ஒருவித நிச்சயமற்ற தன்மை. அவள் ஆக்டேவின் பின்னால் பதுங்கிக் கொண்டு, அவன் கண்டறிந்த நம்பிக்கையின் மிக அழகான தருணத்தில் அவனை "சுற்றி" விடுகிறாள். அவள் அவனது பறக்கும் நடனத்தை இழக்கிறாள், அவன் வானத்திலிருந்து பூமிக்கு "தாழ்த்துவது" போல் அவனது ஆன்மாவில் சந்தேகங்களை ஏற்படுத்துகிறது. பின்னர் சோகம் ஆக்டேவின் இதயத்தை ஆக்கிரமிக்கிறது, சோகம், சோகம், அவரை அறிவூட்டுகிறது மற்றும் ஆறுதல்படுத்துகிறது. மெதுவாக, புனிதமான இயக்கங்களின் நிலையான நிலையில், மனசாட்சி அந்த இளைஞனை அணுகி, நித்தியத்தைப் பற்றிய, வாழ்க்கையின் பலவீனம் பற்றிய எண்ணங்களுக்கு அவனைத் திருப்புகிறது, அதில் "தன்னை இழக்காமல் இருப்பது" முக்கியமானது (காட்சித் திட்டம் பாலே மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது).

பாலேவின் முதல் எண் ஆக்டேவ் மற்றும் அவரது தோழர்களின் படங்களின் வெளிப்பாடு ஆகும். இது மூன்று பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது: ஆக்டேவ் ஒன்று, செயற்கைக்கோள்கள், செயற்கைக்கோள்களால் சூழப்பட்ட ஆக்டேவ். ஒவ்வொரு தோழர்களும் அதன் சொந்த உருவக மற்றும் கருப்பொருள் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளனர்: ப்ரைடில் வலுவான விருப்பமுள்ள ஆறு-குரல் வளையங்கள், சோனோரா-மூச்சுகள் மேல்நோக்கிச் சென்றன மற்றும் நடேஷ்டாவில் நடுங்கும் தில்லுமுல்லுகள், பொறாமையில் சாயல்களை நெசவு செய்யும் சந்தேகங்களின் வலை போல, மெல்லிசை.<97>சோரோவின் வரிகள், மனசாட்சியின் கம்பீரமான மணி ஒலிகள். படங்கள் ஒவ்வொன்றையும் தனித்தனியாக வெளிப்படுத்திய பிறகு, அவை அனைத்தும் இணைக்கப்படுகின்றன (ப. 115). தலைப்புகள் ஒருவருக்கொருவர் "சண்டை", ஒவ்வொரு தோழரும் அவருக்கு ஆக்டேவை ஈர்க்க முயல்கிறார்கள். பல அடுக்கு துணியின் சொற்பொருள் மையம் கதாநாயகன் அதை இணைக்கும் லீட்மோடிஃப் ஆகும் (எடுத்துக்காட்டு 24). பாலே பதினாறு ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளது:

நான் நடிக்கிறேன் - "நோய்":

2. முகமூடி.

4. மோனோலாக் ஆக்டேவ்

II செயல் - "நம்பிக்கை":

6. தனிமை ஆக்டேவ்

7. டூயட் ஆக்டேவ் மற்றும் ஹோப்

8. பிரிஜிட்

9. காய்ச்சல்

10. ஆர்கி

11. டூயட் ஆக்டேவ் மற்றும் பிரிஜிட்

சட்டம் III - "அறிவொளி":

12. சந்தேகம் ஆக்டேவ்

13. பேண்டஸ்மகோரியா

14. முகமூடிகளின் நடனம்

15. பிரியாவிடை

16. எபிலோக்

பாலே இரண்டு உச்சக்கட்ட புள்ளிகளைக் கொண்டுள்ளது: எண் 11 - பாடல் உச்சம் மற்றும் எண் 13 - பாண்டஸ்மகோரியா. வியத்தகு ஒருங்கிணைந்த வடிவத்தின் மரபுகளில், கோடுகள் மூலம் பல உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, பாடல் வரிகள் (எண். 2, 5, I), டெலிரியம் ஆக்டேவ் (எண். 9, 13). பாலேவில் பல தொடர்ச்சியான கருப்பொருள்கள் உள்ளன: முதலாவதாக, ஆக்டேவின் லீட்மோடிஃப் (அவரது லீட்டிம்ப்ரே - செலோ), ஆக்டேவின் நண்பரின் லீட்மோடிஃப் - டிஜெனெட் (எண். 2 இல் தோன்றுகிறது), தோழர்களின் கருப்பொருள்கள், கடந்து செல்லும் முழு பாலே.

"ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" என்ற பாலேவில், டெனிசோவ் தனது சொந்த வார்த்தைகளில், பயன்பாட்டு நடனத்தைத் தவிர்த்து, எண்ணிடப்பட்ட நடிப்பை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு பெரிய மூன்று இயக்க சிம்பொனியை உருவாக்கினார். டெனிசோவின் முதல் பாலே 1984 இல் தாலினில் எஸ்டோனியா தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இயக்குனர் மற்றும் முன்னணி நடிகர் - Tiit Härm.

1.3 ஓபரா "ஃபோர் கேர்ள்ஸ்" (1986)

டெனிசோவின் நாடகப் படைப்புகளில், ஓபரா ஃபோர் கேர்ள்ஸ் அதன் சேம்பர் குழுமமான கலைஞர்கள் (நான்கு தனிப்பாடல்கள், அவ்வப்போது பாடகர்கள்) மற்றும் அறை ஒலிக்காக தனித்து நிற்கிறது.<98>நம்பிக்கை. ஓபராவில் ஆறு காட்சிகள் உள்ளன; சிறிய திரையரங்குகள் மற்றும் அரங்குகளில் அதன் செயல்திறன் மிகவும் சாதகமாக உள்ளது, அங்கு சில மர்மம் மற்றும் நம்பத்தகாத சதி மற்றும் இசை குறிப்பாக வலியுறுத்தப்படும்.

ஓபரா பாப்லோ பிக்காசோவின் அதே பெயரில் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வழக்கமான அர்த்தத்தில், அதில் சதி எதுவும் இல்லை: செயல் முழுவதும், பெண்கள் தோட்டத்தில் விளையாடுகிறார்கள் மற்றும் நடனமாடுகிறார்கள், இப்போது சூரியன், பின்னர் மழை, பின்னர் சந்திரனின் ஒளி.

டெனிசோவ் பிரெஞ்சு மொழியில் ஓபராவை எழுதினார், பிரெஞ்சு கவிஞர்களான ரெனே சார் மற்றும் ஹென்றி மைச்சாட் ஆகியோரின் வசனங்களை பிக்காசோவின் உரையில் சேர்த்து, நாடகத்தில் ஒரு மென்மையான பாடல் வரிகளை அறிமுகப்படுத்தினார். உலகத்தைப் பற்றிய உணர்வின் மிகப்பெரிய முழுமையும் தெளிவும் குழந்தைப் பருவத்துடன் தொடர்புடையது என்று இசையமைப்பாளர் நம்புகிறார், குழந்தை பருவத்தில்தான் ஒரு நபர் வலுவான உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறார். எனவே சதித்திட்டத்தில் அவருக்கு ஆர்வம் ஏற்பட்டது. ஓபராவின் மைய இடம் டெனிசோவின் நித்திய அழகு மற்றும் ஒளி பண்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது (ஓபராவின் சுருக்கத்திற்கு, பின் இணைப்பு 3 ஐப் பார்க்கவும்).

ஜாஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அமெரிக்க நியூ ஆர்லியன்ஸில் ஒரு காலத்தில் தங்கள் தாயகத்திலிருந்து வலுக்கட்டாயமாக அழைத்துச் செல்லப்பட்ட கறுப்பின அடிமைகளின் வழித்தோன்றல்களில் தோன்றினார். ஆப்பிரிக்க தாளங்கள், ஐரோப்பிய இசைவுகள், அலைந்து திரியும் தெரு இசைக்குழுக்கள் மற்றும் மதப் பாடல்கள் ஆகியவற்றின் வெடிக்கும் கலவையிலிருந்து, ஒரு புதிய இசை இயக்கம் பிறந்தது. விரைவில் ஜாஸ் மீதான மோகம் அமெரிக்காவை மட்டுமல்ல, ஐரோப்பாவையும் கைப்பற்றியது.

இசைக்கருவிகளை பாடுவதற்கும் வாசிப்பதற்கும் ஒரு சிறப்பு முறை, மனக்கிளர்ச்சியான ரிதம், ஜாஸ் சுதந்திரம் ஆகியவை இசை உருவாக்கம் பற்றிய மனிதகுலத்தின் எண்ணத்தை எப்போதும் மாற்றின. இசை வரலாற்றின் திருப்புமுனைகளில் ஒன்று, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஜாஸ் ஒலிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் ஓபராவின் தோற்றம். இது ஜே. கெர்ஷ்வின் - "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்" எழுதிய ஓபரா.
பாடத்தின் மீது

நீ கற்றுக்கொள்வாய்


  • ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் இருந்து மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உண்மைகள்

  • "போர்ஜி மற்றும் பெஸ்" என்ற ஓபராவின் மிகவும் பிரபலமான எண்கள்

நீ கற்றுக்கொள்வாய்


  • ஜாஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் பாணிகளை வேறுபடுத்துங்கள்

நீங்கள் மீண்டும் சொல்கிறீர்கள்


  • "ஜாஸ்", "சிம்போனிக் ஜாஸ்", "ப்ளூஸ்" என்ற சொற்கள்

  • ஒரு ஓபரா செயல்திறன் எண் அமைப்பு

முக்கிய வார்த்தைகள்

மரபுகள், புதுமை, மாறுபாடு, ஓபரா, ஜாஸ், சிம்போனிக் ஜாஸ், ப்ளூஸ், தியேட்டர், நாடகம், பாடகர் குழு, ஜே. கெர்ஷ்வின் "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்", ஏரியா, மேடை, நீக்ரோ நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உள்ளுணர்வு.


இசை, மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே, சமூகத்தின் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது, எனவே தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்படுகிறது. இது குறிப்பாக இருபதாம் நூற்றாண்டின் வகைகள் மற்றும் பாணிகளில் உச்சரிக்கப்பட்டது.

கலையில், புதுமை வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிமுறைகள், படைப்பாற்றலின் புதிய வடிவங்கள், ஆனால் வாழ்க்கையைப் பற்றிய புதுப்பிக்கப்பட்ட கண்ணோட்டம், புதிய சிக்கல்களின் தோற்றம், புதிய எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் தத்துவக் கருத்துக்களின் பிறப்பு ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகிறது.

அதே நேரத்தில், எந்தவொரு கலைஞரும் அல்லது இசையமைப்பாளரும் தனது படைப்புத் தேடலில் தனக்கு முன் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தையும் நிராகரிப்பதில்லை. ஒரு விஷயத்தை தீவிரமாக மாற்றுவதன் மூலம், அவர் மற்ற அம்சங்களை, ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாரம்பரிய வடிவத்தை தக்க வைத்துக் கொள்கிறார். இல்லையெனில், ஒரு கலைப் படைப்பில் உள்ள அனைத்து கூறுகளும் முற்றிலும் புதியதாக இருந்தால், பொதுமக்கள் அதைப் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள்.

இசையில் மரபுகள் மற்றும் புதுமைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான தொகுப்புக்கு ஒரு உதாரணம் ஜே. கெர்ஷ்வின், ஏ. ரிப்னிகோவின் ஜூனோ மற்றும் அவோஸ், ஆர். ஷெட்ரின் எழுதிய கார்மென் சூட், சிம்பொனி எண். ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பல படைப்புகளின் ஓபராக்கள் போர்கி மற்றும் பெஸ். அவர்கள் நன்கு அறியப்பட்ட வடிவங்கள், கிளாசிக்கல் இசையின் வகை மரபுகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் நவீன இசை மொழியின் புதிய வழிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

அமெரிக்கர்கள் தங்கள் முதல் தேசிய ஓபராவின் தோற்றத்திற்கு ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வினுக்கு கடன்பட்டிருக்கிறார்கள். ரஷ்யாவிற்கான மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்கா, போலந்திற்கு ஃப்ரைடெரிக் சோபின், நோர்வேக்கு எட்வர்ட் க்ரீக் என அமெரிக்க இசை கலாச்சாரத்தில் அவரது பங்களிப்பு குறிப்பிடத்தக்கது.

இசையில் அவரது பாதை அமெரிக்க கனவின் உண்மையான கதை. கெர்ஷ்வின் புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவிலிருந்து யூத குடியேறியவர்களின் ஏழைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது கிளர்ச்சி இயல்பு ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில் வெளிப்பட்டது. ஜார்ஜ் பல பள்ளிகளை மாற்றினார், ஆனால் அவர்களில் எதிலும் பட்டம் பெறவில்லை. சலிப்பான பள்ளி வேலைகள், அதே போல் ஒரு இசைப் பள்ளியில் ஸ்கேல்ஸ் மற்றும் சோல்ஃபெஜியோ ஆகியவற்றிற்கான அவரது வெறுப்பு, அவரது சிறந்த திறமையால் ஈடுசெய்யப்பட்டது.

1915 ஆம் ஆண்டில், இளம் கெர்ஷ்வின் சார்லஸ் ஹாம்பிட்சரை சந்தித்தார், அவர் அவருக்கு பியானோ பாடங்களைக் கொடுத்தார் மற்றும் நல்ல ஆசிரியர்களை நல்லிணக்கம் மற்றும் இசைக்குழுவைப் பரிந்துரைத்தார். சார்லஸ் பின்னர் தனது சகோதரிக்கு எழுதினார்: "எனக்கு ஒரு புதிய மாணவர் இருக்கிறார், அவர் நிச்சயமாக ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளராக மாறுவார். அவரது பெயரை நினைவில் கொள்க: ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின்...

17 வயதில், கெர்ஷ்வின் ஏற்கனவே தீவிரமாக இசையமைத்துக்கொண்டிருந்தார். அனைத்து பாணிகள் மற்றும் போக்குகளில், அவர் பாப் இசை மற்றும் ஜாஸ் ஆகியவற்றில் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார்.

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் வேலையில், ஜாஸ் இன்டோனேஷன்கள் ஐரோப்பிய சிம்பொனி இசைக்குழுவின் மரபுகளுடன் இயல்பாக இணைந்தன. ஒரு புதிய பாணி பிறந்தது, அதை அவர்கள் அழைத்தனர் சிம்போனிக் ஜாஸ். இந்த பாணியில் முதல் படைப்பு "Rhapsody in the Blues Style" ஆகும். கெர்ஷ்வின் இந்த இசையமைப்பின் முதல் காட்சி 1924 இல் நடந்தது, மேலும் இசை விமர்சகர்களிடையே பெரும் அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது. பின்னர், 1928 ஆம் ஆண்டில், "பாரிஸில் ஒரு அமெரிக்கன்" என்ற சிம்போனிக் தொகுப்பு தோன்றியது, அதன் இசைக்கு ஒரு இசை பின்னர் அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் ஒரு படம் கூட தயாரிக்கப்பட்டது ...

ஆனால் இவை அனைத்தும் அவரது முக்கிய படைப்பான தேசிய அமெரிக்க ஓபராவுக்கு ஒரு முன்னுரை மட்டுமே. ஏற்கனவே பிரபலமாக இருந்ததால், ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் தனது மூத்த சகோதரர் ஈராவை தனது இசை மற்றும் பாடல்களின் இணை ஆசிரியராக வருமாறு அழைத்தார், அவர்களுக்காக வார்த்தைகளை எழுதினார். அவர்களின் படைப்பு தொழிற்சங்கம் மிகவும் பயனுள்ளதாக மாறியது என்று நான் சொல்ல வேண்டும். சகோதரர்களால் உருவாக்கப்பட்ட எல்லாவற்றிலும் மிக முக்கியமான ஓபரா போர்கி மற்றும் பெஸ் ஆகும்.

ஜார்ஜ் மற்றும் ஈரா கெர்ஷ்வின்

இந்த நாடகம் முதன்முதலில் 1935 இல் பாஸ்டனின் காலனி தியேட்டர் மேடையில் காட்டப்பட்டது. கதையின் முக்கிய நிகழ்வுகள் ஒரு மோசமான கருப்பு காலாண்டில் நடைபெறுகின்றன. இந்த உற்பத்தி ஆனது மிகவும் அடையாளமாக உள்ளது அமெரிக்க வரலாற்றில் முதல்செயல்திறன், அங்கு வெவ்வேறு இன மக்கள் அனுமதிக்கப்பட்டனர்.

செயல்திறன் முற்றிலும் ஜாஸ் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: ப்ளூஸ் திருப்பங்கள், நீக்ரோ பாடல்களின் மெல்லிசைகள், பிற ஜாஸ் வகைகளின் சிறப்பியல்பு தாள சூத்திரங்கள் உள்ளன. "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்" ஓபராவின் "அழைப்பு அட்டை" என்பது கலவையாகும் "கோடை காலம்". மீனவரின் இளம் மனைவி கிளாரா தனது குழந்தைக்கு தாலாட்டு பாடுகிறார். கெர்ஷ்வின் மதிப்பெண்ணில், இந்த பகுதி ஒரு உயர்ந்த பெண் குரலால் நிகழ்த்தப்படுகிறது - ஒரு சோப்ரானோ.

ஓபராவின் கதைக்களம் டுபோஸ் ஹேவர்டின் போர்கி நாடகத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் கருப்பு அழகி பெஸ் மற்றும் ஊனமுற்ற போர்கி. பெஸ்ஸுக்கு கெட்ட பெயர் உண்டு. நாங்கள் அவளை உல்லாசமாக விளையாடுபவர்கள், சூதாட்டம் மற்றும் போதைப்பொருட்கள் மத்தியில் பார்க்கிறோம்... குடிபோதையில் ஒரு சண்டையில், அவளது தோழி கிரவுன் ஒரு மனிதனைக் கொன்று, குற்றம் நடந்த இடத்தில் இருந்து தப்பி ஓடுகிறார். பெஸ் தங்குமிடம் தேடி விரைகிறார், ஆனால் மீனவ கிராமத்தில் வசிப்பவர்கள் அனைவரும் அவள் மீது தங்கள் கதவுகளைத் தட்டுகிறார்கள்.

ஒரு கடினமான சூழ்நிலையில், உதவி எதிர்பாராத விதமாக வருகிறது - முடமான போர்கி நீண்ட காலமாக பெஸை நேசித்தார். அவள் பொருட்டு, அவர் மிகவும் திறமையானவர். போர்கியின் காதல் பெஸ்ஸுக்கு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க உதவுகிறது. முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் டூயட் முழு ஓபராவின் பாடல் உச்சக்கட்டமாகும்

ஆனால் மீன்பிடி குடிசைகளுக்கு மத்தியில், போதைப்பொருள் வியாபாரி ஸ்போர்ட்டிங் லைஃப் தொடர்ந்து சுழன்று கொண்டிருக்கிறது. ஒழுக்கக்கேடான மற்றும் இழிந்த வகை - அவர் எந்த நல்ல உணர்வுகளையும் சிரிக்க தயாராக இருக்கிறார். ஏழைகளின் கடவுள் நம்பிக்கையைக்கூட அவர் எதிலும் வைப்பதில்லை. « அது அவசியம் இல்லைஇலிஅதனால்» அவன் பாடுகிறான். "பைபிளில் நீங்கள் படிக்கும் அனைத்தும் முற்றிலும் தவறாக இருக்கலாம் ..." விளையாட்டு வாழ்க்கை பெஸ்ஸுக்கு ஒரு பரலோக வாழ்க்கையை உறுதியளிக்கிறது மற்றும் அவருடன் நியூயார்க்கிற்கு செல்ல முன்வருகிறது. மேலும் அவன் வற்புறுத்தலுக்கு அவள் அடிபணிகிறாள்.

மற்றும் போர்கி பற்றி என்ன? அவனது விரக்திக்கு எல்லையே இல்லை... ஆனால் காதல் வலிமையானது. இந்த மோசமான நியூயார்க் எங்கே!? - இது மிக மிக தொலைவில் உள்ளது, அயலவர்கள் அவருக்கு பதிலளிக்கிறார்கள். ஒரு விஷயமே இல்லை! - முழுக் கண்டத்தையும் கடக்க வேண்டியிருந்தாலும், போர்கி தனது காதலியைத் தேடிச் செல்லத் தயாராக இருக்கிறார்.

இறுதி கோரஸ் « ஓ, இறைவன் அ’ மீ அன்று என் வழி» வழக்கமான நீக்ரோ ஆன்மீக பாடல்கள் போல் தெரிகிறது ஆன்மீகவாதிகள். ஓபராவில் பாடகர் குழு மிக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. கோரல் பாடல்கள் தனி மற்றும் டூயட் எண்களில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. பாடகர் குழு மக்களை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் கிட்டத்தட்ட எல்லா நிகழ்வுகளிலும் செல்கிறது, இந்த அல்லது அந்த அத்தியாயத்தால் ஏற்படும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

கெர்ஷ்வின் தனது மதிப்பெண்ணில் ஜாஸ் பாணியை ஓபரா வகையின் பாரம்பரிய மரபுகளுடன் சிறப்பாக இணைத்தார். பாடலின் ஓபராடிக் பாணியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டாலும், அவர் இசைக்குழுவின் கருவி அமைப்பை மேம்படுத்தினார். ஜாஸ் சுவை வலியுறுத்த உதவுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஓபரா ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு வித்தியாசமான பியானோ பகுதி, தாள கருவிகளின் முக்கிய பங்கு - சைலோஃபோன், டிரம்ஸ். மேலும், இசையமைப்பாளர் முதல் முறையாக இசைக்குழுவில் நீக்ரோ ப்ளூஸ் மற்றும் கவ்பாய் பாடல்களின் சிறப்பியல்பு கருவியை அறிமுகப்படுத்தினார் - பஞ்சு.

ஓபராவின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க காட்சிகளில் இருந்து, ஒரு அற்புதமான கச்சேரி தொகுப்பு பின்னர் மாறியது. ஓபரா பல்வேறு பாணியில் இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட பல "மெல்லிசை மேற்கோள்களாக" பிரிக்கப்பட்டது.

லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் மற்றும் எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஓபராவின் கருப்பொருள்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட இசையமைப்புகள், ப்ளூஸ் மற்றும் ஸ்பிரிச்சுவல்களின் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன் உண்மையான ஜாஸ் தரங்களாக மாறிவிட்டன.

ஓபராவின் மிகவும் பிரபலமான எண்கள் "போர்ஜி மற்றும் பெஸ்"

நான் நடவடிக்கை


  • "கோடைக்காலம்" - கிளாராவின் தாலாட்டு
II செயல்

  • "ஐ காட் ப்ளென்டி ஓ' நட்டின்'" போர்கி பாடல்

  • "பெஸ், யூ இஸ் மை வுமன் நவ்" போர்கி மற்றும் பெஸ் டூயட்

  • "ஓ, என்னால் உட்கார முடியாது" - கோரஸ்

  • "அது அவசியம் இல்லை" - விளையாட்டு வாழ்க்கையின் பாடல்
III செயல்

  • "ஓ, லாட், நான் என் வழியில் இருக்கிறேன்" - பாடகர் குழுவுடன் போர்கியின் இறுதிப் பாடல்.

பாடத்திற்கான இசை சொற்களின் சொற்களஞ்சியம்:
ஆரியா(அது. ஏரியா - பாடல்) - வளர்ந்தது ஓபராவில் குரல் அத்தியாயம், சொற்பொழிவுகள்அல்லது cantataஉடன் ஒரு பாடகர் பாடினார் இசைக்குழு, பரந்த கோஷத்துடன் மெல்லிசைமற்றும் இசையின் முழுமை வடிவங்கள்.
நாடகக்கலை- இலக்கியம், மேடை அவதாரம் சம்பந்தப்பட்டது; ஒரு வியத்தகு நாடகத்தின் கட்டுமான விதிகளின் அறிவியல். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், டி. என்ற சொல் இசை மற்றும் நாடகக் கலைக்கும், பின்னர் மேடையுடன் இணைக்கப்படாத பெரிய கருவி மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளுக்கும் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. டி. இசை - இசையின் கட்டுமானம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கான கொள்கைகளின் தொகுப்பு ஓபராக்கள், பாலே, சிம்பொனிகள்தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சதி, கருத்தியல் கருத்தாக்கத்தின் மிகவும் தர்க்கரீதியான, நிலையான மற்றும் பயனுள்ள உருவகத்தின் நோக்கத்துடன் போன்றவை.
மேம்படுத்தல்(lat. improvisus இலிருந்து - எதிர்பாராத, எதிர்பாராதது) - முன் தயாரிப்பு இல்லாமல், உத்வேகம் மூலம் செயல்படுத்தும் செயல்பாட்டில் படைப்பாற்றல்; ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான இசைப் படைப்புகள் அல்லது அவற்றின் தனிப்பட்ட பண்பு அத்தியாயங்கள், விசித்திரமான விளக்கக்காட்சி சுதந்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
மாறுபாடு(fr. மாறுபாடு - எதிர்) - இசையின் ஒரு பிரகாசமான வெளிப்பாட்டு வழிமுறையாகும், இது வேறுபட்ட இசைக்கருவிகளின் நல்லுறவு மற்றும் நேரடி எதிர்ப்பைக் கொண்டுள்ளது. அத்தியாயங்கள். இசை உருவக-உணர்ச்சி K. உதவியுடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறது டெம்போ, மாறும், தொனி, பதிவு, டிம்பர்(பார்க்க) மற்றும் பிற எதிர்ப்புகள்.
லீட்மோடிஃப்(ஜெர்மன் லீட்மோடிவ் - முன்னணி நோக்கம்) - இசை சிந்தனை, மெல்லிசைதொடர்புடையது ஓபராஒரு குறிப்பிட்ட தன்மை, நினைவகம், அனுபவம், நிகழ்வு அல்லது சுருக்கமான கருத்துடன் இசையில் தோன்றும் போது அல்லது ஒரு மேடை செயலின் போக்கில் குறிப்பிடப்படுகிறது.
லிப்ரெட்டோ(அது. லிப்ரெட்டோ - நோட்புக், சிறிய புத்தகம்) - இலக்கிய உரை ஓபராக்கள், ஓபரெட்டாக்கள்; உள்ளடக்கத்தின் வாய்மொழி விளக்கக்காட்சி பாலே. ஆசிரியர் L. - librettist.
ஓபரா(அது. ஓபரா - செயல், வேலை, lat. ஓபஸ் - உழைப்பு, உருவாக்கம்) - செயற்கை வகைவியத்தகு செயல், பாடல் மற்றும் நடனம் உள்ளிட்ட இசைக் கலை, ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையுடன், மேலும் அழகிய மற்றும் அலங்கார வடிவமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. ஓபரா உருவாக்கப்பட்டது தனி அத்தியாயங்கள் - அரியா, பாராயணங்கள், அத்துடன் குழுமங்கள், பாடகர்கள், பாலே காட்சிகள், சுயாதீன ஆர்கெஸ்ட்ரா எண்கள் (பார்க்க மேற்படிப்பு, இடைவேளை, அறிமுகம்) O. செயல்கள் மற்றும் ஓவியங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவிலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ரஷ்யாவிலும் ஒரு சுயாதீன வகையாக ஓ. மேலும் வளர்ச்சி பல்வேறு தேசிய பாணிகள் மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் கலை வகை ஓபரா கலைகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது.
ஓதுதல்(Lat. recitare இலிருந்து - வாசிக்கவும், ஓதவும்) - இசை பேச்சு, மிகவும் நெகிழ்வானது தனி வடிவம்பாடுவது ஓபரா, ஒரு பெரிய வகைப்படுத்தப்படும் தாள(பார்க்க) பன்முகத்தன்மை மற்றும் கட்டுமான சுதந்திரம். பொதுவாக R. அறிமுகப்படுத்துகிறது அரியா, அதன் மெல்லிசை மெல்லிசையை வலியுறுத்துகிறது. R. பெரும்பாலும் வாழும் மனித பேச்சின் சிறப்பியல்பு உள்ளுணர்வுகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, இது பாத்திரத்தின் இசை உருவப்படத்தை உருவாக்குவதில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத கருவியாக அமைகிறது.
சோப்ரானோ(அதிலிருந்து. சோப்ரா - மேலே, மேலே) - மிக உயர்ந்த பெண் குரல். எஸ் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது நிறம், பாடல் மற்றும் வியத்தகு.
காட்சி(கிரேக்க ஸ்கேனிலிருந்து லத்தீன் காட்சி - கூடாரம், கூடாரம்). - 1. நிகழ்ச்சி நடைபெறும் நாடக மேடை. 2. நாடக நிகழ்ச்சியின் பகுதி, தனி அத்தியாயம் நாடகம்அல்லது ஓவியங்கள்.
இறுதி(அது. இறுதி - இறுதி) - பல பகுதி வேலையின் இறுதிப் பகுதி, ஓபராக்கள்அல்லது பாலே.
பாடகர் குழு(கிரேக்க கோரோஸிலிருந்து) - 1. ஒரு பெரிய பாடும் குழு, பல குழுக்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த இசையை நிகழ்த்துகின்றன. கட்சி. 2. பாடகர் குழுவிற்கான கலவைகள், சுயாதீனமான அல்லது ஒரு இயக்க வேலையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, இதில் அவை வெகுஜன நாட்டுப்புற உருவாக்கத்தில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும் மிக முக்கியமான வடிவங்களில் ஒன்றாகும். காட்சிகள்.
கட்டிடங்களை பூர்த்தி செய்து கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும்:


  1. இணையத்தில் கண்டுபிடித்து ஜே. கெர்ஷ்வினின் போர்கி மற்றும் பெஸ்ஸின் ஓபராவின் வீடியோவை (திரைப்படம் அல்லது நாடக தயாரிப்பு) பார்க்கவும்.

  1. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் மற்றும் எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்டு நிகழ்த்திய கெர்ஷ்வின் ஓபராவின் பகுதிகளின் ஆடியோ பதிவை இணையத்தில் கண்டுபிடித்து கேளுங்கள்.

  1. ஜே. கெர்ஷ்வின் படைப்புகளை சரியான வரிசையில் (எழுதும் நேரத்தின்படி) ஏற்பாடு செய்யுங்கள், இது அவருக்குப் பரவலான புகழைக் கொண்டு வந்தது:

  • ஓபரா "போர்ஜி மற்றும் பெஸ்"

  • சிம்போனிக் சூட் "பாரிஸில் ஒரு அமெரிக்கன்"

  • "ராப்சோடி இன் ப்ளூஸ் ஸ்டைல்"

  1. "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்" என்ற ஓபராவை உருவாக்குவதில் ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வினின் கண்டுபிடிப்பு என்ன?

  1. அமெரிக்க மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்திற்காக "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்" என்ற ஓபராவை உருவாக்கியதன் முக்கியத்துவம் என்ன?

  1. போர்கி மற்றும் பெஸ்ஸுக்கு லிப்ரெட்டோவை எழுதியவர் யார்?

  1. ஓபராவின் பிரீமியர் எந்த தியேட்டரில் நடந்தது, அது ஏன் முக்கியமானது?

  1. கிளாராவின் தாலாட்டு அழைக்கப்படுகிறது?

  • "நேற்று"

  • "கோடை காலம்"

  • "என்னை மென்மையாக காதலி"

  1. வழங்கப்பட்ட பட்டியலில் ஜே. கெர்ஷ்வின் ஓபராவின் ஹீரோக்கள் யார்?

  • ஜோஸ்

  • போர்கி

  • எஸ்காமிலோ

  • பெஸ்

  • கிறிஸ்டினா

  • விளையாட்டு வாழ்க்கை

  • சொல்வீக்

  1. ஓபராவின் மேடை நாடகத்தின் முக்கிய கொள்கை மாறுபாடு ஆகும். G. Gershwin இன் ஓபரா போர்கி மற்றும் பெஸ்ஸில் உள்ள வியத்தகு மோதலின் இரு பக்கங்களை எந்த இரண்டு மையப் படங்கள் வெளிப்படுத்துகின்றன?

  • போர்கி மற்றும் கிரீடம்

  • பெஸ் மற்றும் கிளாரா

  • விளையாட்டு வாழ்க்கை மற்றும் போர்கி

  1. சிம்போஜாஸ் என்றால் என்ன?

  1. "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்" ஓபராவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா கலவையின் அம்சங்கள் என்ன?

  1. ஓபராவில் பாடகர் குழு என்ன பங்கு வகிக்கிறது?

  1. கிளாராவின் குரலின் பெயர் என்ன?

  • சோப்ரானோ

  • மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ

  • மாறாக

பிரபலமானது

அதிர்ஷ்டத்தையும் பணத்தையும் நீங்களே ஈர்ப்பது எப்படி: செல்வத்திற்கான நாட்டுப்புற அறிகுறிகள் வீட்டிற்கு செழிப்பையும் செழிப்பையும் ஈர்க்கின்றன

எரிபொருள் அமைப்பு

வீட்டை விட்டு வெளியேறும் முன் பிரார்த்தனை: அது எதைப் பாதுகாக்கிறது, அதை எவ்வாறு சரியாகப் படிப்பது வீட்டை விட்டு வெளியேறும் போது பிரார்த்தனைகளைப் படியுங்கள்

எரிபொருள் அமைப்பு

வேதங்கள் பறக்க கற்றுக்கொடுக்கும்

பிரேக் சிஸ்டம்

தனிப்பட்ட உறவுகளில் மக்களை ஈர்க்கும் அல்லது விரட்டியடிப்பது தகவல்தொடர்புகளில் மக்களை ஈர்க்கிறது அல்லது விரட்டுகிறது

விமர்சனங்கள்

பிரசவத்தில் ஐகான் உதவியாளரின் தோற்றம் மற்றும் இருப்பிடத்தின் வரலாறு பிரசவத்தில் கடவுளின் தாய் உதவியாளர்

இயந்திரம்

மாரா என்ற பெயரின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்

விமர்சனங்கள்

புதிய நிலவு மற்றும் மனிதர்களுக்கு அதன் தாக்கம்

ஒளி மற்றும் கண்ணாடி

ஆசிரியர் தேர்வு

உண்ணாவிரதம் மற்றும் உணவு நாட்காட்டி

உண்ணாவிரதம் மற்றும் உணவு நாட்காட்டி

கீவன் ரஸின் சுருக்கமான வரலாறு

கீவன் ரஸின் சுருக்கமான வரலாறு

யூசுபோவ் யார்? யூசுபோவ்ஸ். ஒரு பேஷன் ஹவுஸை உருவாக்குதல்

யூசுபோவ் யார்? யூசுபோவ்ஸ். ஒரு பேஷன் ஹவுஸை உருவாக்குதல்

பிரபலமான இடுகைகள்

பீட்டர் III இன் ஆட்சி (சுருக்கமாக)

பீட்டர் III இன் ஆட்சி (சுருக்கமாக)

பணம் சம்பாதிப்பதற்கான எஸ்சிஓ ஃபாஸ்ட் பக்ஸ் மதிப்பாய்வு

பணம் சம்பாதிப்பதற்கான எஸ்சிஓ ஃபாஸ்ட் பக்ஸ் மதிப்பாய்வு

பைனரி விருப்பங்கள் வர்த்தகத்தில் தலைவர்கள் வரை பார்க்க

பைனரி விருப்பங்கள் வர்த்தகத்தில் தலைவர்கள் வரை பார்க்க

பிரபலமான வகை

2022 rschips.ru - கார்கள் பற்றி. சேஸ்பீடம். இயந்திரம். ஒளி மற்றும் கண்ணாடி. பரவும் முறை