பேய் அமர்ந்திருக்கும் படத்தை வரைந்தவர். வ்ரூபெல் எழுதிய "பேய்" ஓவியம்: தலைசிறந்த படைப்பின் விளக்கம் மற்றும் வரலாறு
மாஸ்கோவில் மைக்கேல் வ்ரூபெல் பெற்ற உத்தரவுகளில், அவரை மீண்டும் அரக்கன் தலைப்புக்கு திரும்ப அனுமதித்தது. குஷ்னெரோவின் பதிப்பகம் M.Yu.Lermontov எழுதிய கவிதைப் புத்தகத்தின் ஆண்டுப் பதிப்பிற்கான தொடர் விளக்கப்படங்களை அவருக்கு ஆர்டர் செய்தது.
இந்த நேரத்தில்தான் வ்ரூபெல் முதல் பெரிய படத்தை முடித்தார், இது அவரை பல நூற்றாண்டுகளாக பிரபலமாக்கியது. அது உட்கார்ந்த அரக்கன். கலைஞர் ஒரு மாதத்திற்கும் மேலாக அதில் பணியாற்றினார், மாஸ்கோவில் உள்ள சவ்வா மாமொண்டோவ் வீட்டில் வசித்து வந்தார். அவர் தனது சகோதரிக்கு எழுதிய கடிதங்களில், அவர் தனது ஓவியத்தில் அரக்கன் இறக்கைகளுடன் சோகமாக அடைகாக்கும் அரை நிர்வாண இளம் உருவம் என்று எழுதுகிறார், அவர் உட்கார்ந்து, வலுவான கைகளால் முழங்கால்களைப் பற்றிக் கொண்டு, பூக்களில் ஒரு தெளிப்பைப் பார்க்கிறார். இது எதிர்கால நினைவுச்சின்னமான அரக்கன் அல்ல என்று அவர் கூறுகிறார், அதை அவர் ஒருநாள் எழுதுவார்.
வ்ரூபலின் பேய் காவியம்
வ்ரூபலின் பேய்கள் அழகானவை, ஆனால் நம்மிடம் வந்தவை கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட சிறந்த படைப்புகள் அல்ல. அவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளில், அவரது சமகாலத்தவர்கள் பல வரைபடங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் வ்ரூபலால் அழிக்கப்பட்டதாகக் கூறுகின்றனர். சில படைப்புகள் முற்றிலுமாக மறைந்துவிட்டன, மேலும் சில கலைஞர்கள், திருப்தி அடையாமல், அவற்றை மீண்டும் எழுதினார்கள்.
மைக்கேல் வ்ரூபலைப் பொறுத்தவரை, அரக்கனைப் பற்றி பிசாசு எதுவும் இல்லை. கிரேக்க மொழியிலிருந்து ஒரு அரக்கன் என்பது "ஆன்மா" அல்லது "ஆவி" என்று பொருள்படும் என்று அவர் கூறினார். கலைஞர் ஒரு அரக்கனின் உருவத்தை கேன்வாஸில் மட்டுமல்ல. களிமண் சிற்பங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் இருந்தன, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் பிற்பகுதியில் கலைஞர் தொடர்ந்து இந்த தலைப்பில் பணிபுரிந்தார் என்பதற்கு எஞ்சியிருக்கும் ஒரே ஆதாரம் அரக்கனின் பிளாஸ்டர் ஹெட் ஆகும். கலை விமர்சகர்கள் இதை ஒரு பரிதாபகரமான படைப்பாக மதிப்பிடுகின்றனர், இது பாசாங்குத்தனம் மற்றும் ஆடம்பரமான மாயவாதத்தின் விளிம்பில் உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், புத்திசாலித்தனமான ஓவிய முறைக்கு நன்றி, கலைஞர் எப்போதும் இந்த கோட்டை கடக்கவில்லை.
பேய் படம்
அரக்கனின் தோற்றம் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு வ்ரூபலின் நாடக பதிவுகளால் ஈர்க்கப்பட்டது. பெரிய ஒளிரும் கண்களுடன், தலைமுடியின் அதிர்ச்சியுடன், விமர்சகர்கள் கீவ் ஓபரா நிறுவனத்தின் நடிகருடன் ஒரு ஒற்றுமையைக் கண்டறிந்தனர், அங்கு அரக்கனின் பாத்திரத்தில் ஐ.வி. டார்டகோவ் நடித்தார், அவர் கிட்டத்தட்ட கருப்பு சுருள் முடி கொண்ட சிங்கத்தின் மேனியைக் கொண்டிருந்தார். அரக்கனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தனது படைப்புகளில் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் பதிவுகளை கலைஞர் கொண்டு வந்ததில் ஆச்சரியமில்லை. Vrubel அரக்கனின் பசுமையான கூந்தலில் மட்டுமே உண்மையான குழப்பம் ஏற்படுகிறது, இதில் ஓவியத்தின் ஆசிரியரின் ஆர்வம் துல்லியமான பக்கவாதம், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தட்டு மற்றும் கலவையின் மாடலிங் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகிறது.
அரக்கனின் உருவம் வலிமையான சக்தியின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது, அது சமமான வலிமையான ஏக்கத்தால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது முகம், அதே நேரத்தில் துறவி மற்றும் ஆசைகளால் சிதைந்து, முப்பது வயதான அலெக்சாண்டர் பிளாக்கின் முகத்தின் அம்சங்களை ஒத்திருக்கிறது. ஒருவேளை கவிஞர் வ்ரூபலின் சகாப்தத்தின் உருவகமாக இருக்கலாம்.
"உட்கார்ந்த அரக்கன்" என்பது ஒரு ஓவியமாகும், அதில் மாஸ்டர் ஹீரோ மற்றும் உலகம் மீதான தனது அணுகுமுறையை கேன்வாஸ் மீது வீச முடிந்தது. அரக்கன் இளமையாக இருக்கிறான், சக்திவாய்ந்த, கிட்டத்தட்ட உன்னதமான, உடற்பகுதியுடன். உருவம் பிரம்மாண்டமாகத் தெரிகிறது - இது படத்தின் இடத்தில் தடைபட்டுள்ளது. அரக்கனின் உருவம் தேவையற்ற சக்தியால் ஒடுக்கப்பட்டதைப் போல, ஒருவித அசாதாரண சோகத்தால் நிரப்பப்படுகிறது.
மைக்கேல் வ்ரூபலின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் கலைஞரின் அமைதியற்ற ஆத்மாவுடன் அவருக்கு எந்த குறிப்பிட்ட சுயசரிதை ஒற்றுமையும் இல்லை என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். ஆனால் படத்தின் முக்கிய நரம்பு தூண்டுதலுக்கு வ்ரூபெல் நெருக்கமாக இருக்கிறார் என்பது மறுக்க முடியாதது.
ஓவியம் நுட்பம்
முதிர்ந்த வ்ரூபலின் சிறப்பு ஓவிய பாணியாகக் கருதப்படும் ஒரு நுட்பத்தில் அமர்ந்திருந்த அரக்கன் வரையப்பட்டது. அவள் ஒரு பெரிய உணர்ச்சிவசப்படுகிறாள். இந்த படைப்பில், கலைஞரின் நுட்பம் அதன் முழுமையிலும் தனித்துவத்திலும் வழங்கப்படுகிறது.
வ்ரூபலின் முறை தெளிவான, பெரிய ஸ்ட்ரோக்குகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவை கலைஞரின் ஓவியங்களுக்கு ஒரு சிறப்பு அமைப்பையும் மனநிலையையும் தருகின்றன. மற்றும் அரக்கன், மற்றும் இளஞ்சிவப்பு தூரம் மற்றும் இயற்கையில் இல்லாத பூக்கள் - அனைத்தும் ஆசிரியரின் கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்டவை. ஆனால் பூமியில் உள்ள அனைத்து உயிர்களும் அடங்கிய பொருட்களிலிருந்து அல்ல, ஆனால் படத்தில் வாழும் ஓவியத்திலிருந்தே. வண்ணத் துகள்கள் மற்றும் கடுமையான கோண வடிவங்களிலிருந்து, கலைஞர் அமைப்பு மற்றும் உணர்ச்சியில் அற்புதமான ஒரு உலகத்தை உருவாக்குகிறார்.
தனிமை, தேவையற்ற சக்தி மற்றும் ஒடுக்கப்பட்ட கனவுகளின் வெளிப்பாடே படைப்பின் சாராம்சம். வ்ரூபெல் தனது தனித்துவமான ஓவிய பாணியின் மூலம் அதை வெளிப்படுத்தினார். வெளித்தோற்றத்தில் அற்புதமான பூக்கள் மற்றும் மாயாஜால அஜாக்கிரதையான வண்ணங்கள் ... நிறைவேறாத நம்பிக்கையில் இருந்து ஏன் இவ்வளவு கசப்பு மற்றும் சோகம்! இது வ்ரூபலின் அடையாளமும் அணுகுமுறையும் - துன்பத்தின் மூலம் சுத்திகரிப்பு, அதே இயலாமை கொண்ட மிகப்பெரிய சக்தியின் கலவையாகும்.
மிகவும் பிரபலமான மற்றும் உலக அளவில், ரஷ்ய கலைஞர்களின் படங்கள் - ஈர்க்கின்றன மற்றும் வசீகரிக்கின்றன. முதலில், இவை அவருடைய பேய்கள் ... இந்த "கெட்டவர்களின்" கண்களைப் பார்க்காமல் அவர்களைக் கடந்து செல்ல முடியாது. அநேகமாக, திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் அவர்களிடமிருந்து மிகவும் பிரபலமான இழிந்தவர்களின் படங்களை நகலெடுத்தனர், அவர்களின் ஆத்மாக்கள் ஒவ்வொரு பெண்ணும் சூடாக முடியாது, ஆனால் எல்லோரும் விரும்புகிறார்கள்.
சுவாரஸ்யமானது, முதலில், "உட்கார்ந்த அரக்கன்" ஓவியத்தை உருவாக்கிய வரலாறு. பலர் அதை M. Yu. Lermontov இன் "The Demon" கவிதையுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள், அவர்கள் சொல்வது சரிதான். M. Vrubel கவிஞரின் படைப்புகளின் ஆண்டு பதிப்பிற்காக சுமார் 30 விளக்கப்படங்களை வரைந்தார், அவற்றில் அதே அரக்கன். இப்போது இந்த படம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளது, இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை மக்களின் எண்ணங்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது.
கருஞ்சிவப்பு வானத்தின் பின்னணியில், ஒரு இளைஞன் அமர்ந்து, தூரத்தைப் பார்க்கிறான். அவரது பார்வையில் - வலி, சோகம், வேதனை, ஆச்சரியம், ஆனால் வருத்தம் இல்லை. ஒருமுறை அவர் சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டு பூமியில் அலைந்தார். காகசஸ் மலைகள், அவர் இப்போது இருக்கும் இடம், அவர்களின் அமைதியால் அரக்கனைச் சூழ்ந்துள்ளது. அலைந்து திரிபவன் தனிமையில் இருக்கிறான், அவனுடைய எல்லா செயல்களும், பயங்கரமான மற்றும் ஒழுக்கக்கேடான, அவனுடன் என்றென்றும் இருக்கும் - சர்வவல்லமையுள்ளவர் அவர்களைப் பற்றி மறக்க அனுமதிக்கவில்லை, "அவர் மறதியை எடுத்திருக்க மாட்டார்."
"உட்கார்ந்த அரக்கனை" பார்த்த அனைவருக்கும் நினைவுக்கு வரும் முதல் இணையானது எஸ்கிலஸ் "செயின்ட் ப்ரோமிதியஸ்" இன் சோகம் - படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இளைஞன் தனது சொந்த உடலில் சுதந்திரமற்றதாகத் தோன்றுகிறான், அதிலிருந்து வெளியேற விரும்புகிறான், ஆனால் அவருக்கு எப்படி என்று தெரியவில்லை.
இரண்டாவது சங்கம் வ்ரூபலின் பாத்திரத்தின் ஆடைகளின் நிறம். கடவுள், இயேசு மற்றும் கன்னி மரியாவை சித்தரித்த ஓவியங்கள் மற்றும் சின்னங்களை நீங்கள் நினைவில் வைத்திருந்தால், அவர்களின் ஆடைகளில் நீல நிறங்கள் நிலவுகின்றன அல்லது அவை நீல வானத்திற்கு எதிராக சித்தரிக்கப்படுகின்றன என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள். படத்தில் உள்ள அரக்கனின் அங்கி ஒரு அடர் நீல நிறமாகும், இது "மொராக்கோ இரவின்" நிறம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. லெர்மொண்டோவ் சொல்ல முடியாததை வ்ரூபெல் சொல்ல விரும்பவில்லை, அதாவது அரக்கன் மன்னிப்புக்கு தகுதியானவன் மற்றும் சொர்க்கத்திற்குத் திரும்புவான்?
மற்றொரு இணையாக படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரத்தின் போஸ் - அவர் அமர்ந்திருக்கிறார். எல்லா நேரங்களிலும், இந்த நிலையில்தான் ஒரு நபர் சிந்தனையற்றவராகவும், சோகமாகவும், சோகமாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டார். பின்னர், மற்ற கலைஞர்கள் "பேய் போஸ்" பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், ஏனெனில் அது துக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் தவிர்க்கமுடியாதது. அவரது கைகள் "ஒரு பூட்டில்" மூடப்பட்டுள்ளன - உளவியலாளர்கள் இது மூடிய மக்கள் அல்லது மறைக்க ஏதாவது உள்ளவர்களின் நடத்தை என்று கூறுகிறார்கள். அரக்கனின் இந்த மூட்டுகள் உயர்த்தப்படவில்லை, பக்கங்களில் ஓய்வெடுக்கவில்லை, அவை வெறுமனே பலவீனமான விருப்பமுள்ளவை - அலைந்து திரிவதில் அவர் சோர்வாக இருக்கிறார். கலைஞர் ஒரு இளைஞனின் வளர்ந்த தசைகள், அவரது பார்வை, படபடக்கும் கருப்பு முடி ஆகியவற்றை தெளிவாக பரிந்துரைக்கிறார்.
அரக்கனின் உருவம் மற்றும் மாலை வானத்தின் வண்ண நிழல்கள் - வயலட் முதல் ஊதா வரை, பின்னணியில் அடிவானத்தை ஒளிரச் செய்யும் தங்க சூரியனுடன் குறுக்கிடப்பட்டவை - தெளிவாகக் கண்டறியப்பட்டுள்ளன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. படத்தின் மீதமுள்ள கலவை ஒரு குறிப்பிட்ட முரண்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது - தூரிகை பக்கவாதம் கடினமான மற்றும் தெளிவற்ற, மொசைக் மற்றும் தட்டையானது.
படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பூக்கள் படிகங்களைப் போலவே இருக்கின்றன, அவற்றில் உயிர் இல்லை. பல விமர்சகர்கள் அவர்கள் இறந்த அனிமோன்கள் என்று கூறுகிறார்கள்.
"உட்கார்ந்துள்ள அரக்கனை" தூரத்தில் இருந்து பார்த்தால், இது ஓவியம் அல்ல, கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் அல்லது பேனல் என்ற உணர்வை பெறுவீர்கள். இந்த விளைவை அடைய, கலைஞர் ஒரு தட்டு கத்தியுடன் பணிபுரிந்தார், அதை கத்தியால் கடினமாக சுத்தம் செய்தார்.
படத்தின் வண்ணத் திட்டம் இருண்ட டோன்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. வானம் இரத்தம் தோய்ந்த நிறத்தில் உள்ளது, மேலும் ஒரே ஒரு மென்மையான மாற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது. மற்ற அனைத்து எல்லைகளும் தெளிவானவை மற்றும் உறுதியானவை. பல வண்ணங்கள் "கருப்பு - சிவப்பு - நீலம்" ஒரு குறிப்பிட்ட ஆபத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன, ஏனென்றால் "பேய்" என்ற வார்த்தை பலரை எச்சரிக்கையாக ஆக்குகிறது. பேய்கள் இரக்கமற்றதாகக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் வெளிர் நிறங்களின் ஒளி நிழல்களில் அழுத்தமாக இருண்ட கோடுகளுடன் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, அவரது ஆடைகள் பணக்கார நிழலில் - கலைஞர் ஹீரோவின் இரட்டைத்தன்மையை இப்படித்தான் காட்டுகிறார்.
தங்க சூரியன், பூக்களின் வெள்ளை நிற நிழல்கள், சிவப்பு வானம், சூரிய அஸ்தமனத்தின் ஆரஞ்சு பிரதிபலிப்பு ஆகியவை உங்களை நேர்மறையான மனநிலையில் வைக்க வேண்டும், ஆனால் அவை ஒட்டுமொத்த தோற்றத்தை மோசமாக்கும். இயற்கையின் பலவீனமான உலகத்தை ஆக்கிரமித்த சில மிருகத்தனமான சக்தியின் உணர்வு உள்ளது.
அரக்கன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கேன்வாஸின் பரிமாணங்கள் அந்த நேரத்தில் தரமற்றவை - படம் நீள்வட்டமானது, சங்கடமானது மற்றும் தடைபட்டது. உண்மையில், இது வ்ரூபலின் கலை நுட்பங்களில் ஒன்றாகும் - எல்லாமே ஹீரோவின் வெளிப்புற மற்றும் உள் கட்டுப்பாட்டை வலியுறுத்த வேண்டும், மேலும் லெர்மொண்டோவின் "பகல், இரவு, இருள் அல்லது ஒளி" என்பதை வெளிப்படுத்த வேண்டும்.
M. Vrubel மீது லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளின் செல்வாக்கு எவ்வளவு வலிமையானது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. கவிஞரின் அரக்கன் அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் தீயவன் அல்ல, அவன் காகசஸின் இயற்கையின் அழகை அனுபவித்து தமராவின் துயரத்தை உணர்ந்து, அவளுக்கு ஆறுதல் அளித்து, ஒரு முத்தத்தால் அவளை பேய் வழியில் கொல்ல முடிகிறது. லெர்மொண்டோவின் ஹீரோ இருள் மற்றும் நரகத்தின் தயாரிப்பை விட ஒரு கிளர்ச்சியாளர், அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்து உயிரினங்களையும் அழிக்க முயற்சி செய்கிறார். வ்ரூபெல் தனது அரக்கனைப் பற்றியும் அதையே கூறினார். அவர், ஓவியரின் கூற்றுப்படி, பிசாசு மற்றும் சாத்தானை வேறுபடுத்துவது வீணாக இல்லை, அவர்கள் பெயரின் தோற்றத்தை ஆராயவில்லை. பிசாசு என்பதன் கிரேக்கப் பொருள் கொம்பு, பிசாசு என்றால் அவதூறு செய்பவர் என்று பொருள். ஹெல்லாஸில் வசிப்பவர்கள் ஒரு அரக்கனை ஒரு ஆத்மா என்று அழைத்தனர், அது வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடி விரைகிறது, அவரது ஆன்மாவில் கொதிக்கும் உணர்ச்சிகளை அமைதிப்படுத்த முடியவில்லை. அவன் கேள்விகளுக்கு பூமியில் இல்லை, பரலோகத்தில் பதில்களைக் காணவில்லை.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இலக்கிய மற்றும் கலை விமர்சகர்கள் பலர் கலைஞரின் "லெர்மொண்டோவ் பற்றிய தவறான புரிதல்" பற்றி பேசினர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இது பெரும்பாலும் வ்ரூபலின் உடல்நலம் மற்றும் ஆன்மாவின் சரிவு காரணமாக இருந்தது. பிந்தையது தனது ஆன்மாவை சாத்தானுக்கு விற்ற ஒரு கலை மனிதனின் புராணக்கதைக்கு வழிவகுத்தது.
... எம். லெர்மொண்டோவின் பணியின் ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கண்காட்சியின் தொடக்கத்திற்குப் பிறகு, எம்.வ்ரூபெல் தனது ஸ்டுடியோவை மூடிவிட்டு பேய்களைப் பற்றிய ஓவியங்களைத் தொடர்ந்து வேலை செய்தார். பேய் தனது தூரிகையின் அடியில் மாறியது மட்டுமல்லாமல், அவருக்கு நேரலையிலும் தோன்றியதாக ஓவியர் கூறினார். சரி, கலைஞர் வீழ்ந்த மற்றும் நாடுகடத்தப்பட்ட தேவதையுடன் சண்டையிட்டார், இந்த போரில் இருந்து யார் வெற்றி பெற்றார் என்பது தெரியவில்லை.
வ்ரூபலின் வேலை மர்மமானது மற்றும் மாயமானது. இதை நீங்கள் இன்னும் நம்பவில்லை என்றால், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியைப் பார்வையிடவும் அல்லது அதன் பேய்களைப் பாருங்கள், அதன் படங்கள் இணையத்தில் நிரம்பியுள்ளன. ஒரு விஷயத்தை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சொல்லலாம் - வ்ரூபலின் பேய்கள் நம் காலத்தின் பல கலைஞர்களின் ஆன்மாக்களை வேதனைப்படுத்துகின்றன.
இத்தாலிய மொழியிலிருந்து / மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் விளக்க சேவைகள் -
கலையில் தேர்ச்சி இல்லாதவர்கள் கூட வ்ரூபலின் "பேய்" பற்றி தெரிந்து கொள்ளாமல் இருக்க முடியாது. இந்த வேலை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. சூரிய அஸ்தமனத்தின் பின்னணியில் ஒரு உட்கார்ந்த, தடகள ஆண் உருவம் மிகவும் அசாதாரணமான நுட்பத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு ஓவியம் கூட அல்ல, ஆனால் ஒரு குழு என்று தெரிகிறது. புகழ்பெற்ற கலைஞருக்கு ஒரு புராண உயிரினத்தை வரைய எப்படி யோசனை வந்தது? அதைப் பற்றி கீழே படியுங்கள்.
படைப்பின் வரலாறு
Vrubel இன் "அரக்கன்" அதே பெயரில் லெர்மொண்டோவின் கவிதையின் ஆண்டு பதிப்பு தொடர்பாக தோன்றியது. அவரது சிறந்த கலை ரசனைக்கு பிரபலமான சாவா மாமொண்டோவ் அவர்களால் இந்த பதவிக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டதால், புத்தகத்தை விளக்குவதற்கு கலைஞர் அழைக்கப்பட்டார். இளம் கலைஞரான வ்ரூபலுக்கு, அரக்கன் ஒரு உண்மையான திருப்புமுனை. உண்மையில், இந்த கட்டத்தில், முன்னாள் மாணவர் இன்னும் உண்மையில் வேலை செய்ய நேரம் இல்லை. கியேவ் மடாலயத்தின் ஓவியம் வரை அவரது பணி மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அங்கு அவர் ஓவியங்களை மீட்டெடுத்தார். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, கியேவில், கலைஞர் கடவுளின் தாயை வரைவதில் ஈடுபட்டிருந்தார், மாஸ்கோவில் அவர் ஒரு அரக்கனை வரைய முன்வந்தார். அத்தகைய ஓவியத்தின் அனுபவம் கலைஞருக்கு ஏற்கனவே இருந்தது என்று சொல்ல வேண்டும். வ்ரூபலின் "அரக்கன்" கதை கோரப்படாத காதலுடன் தொடங்குகிறது. கியேவில் ஒரு கலைஞர் தனது வாடிக்கையாளரின் மனைவி எமிலியா பிரகோவாவை காதலித்தார். அவரது காதலி திருமணமான பெண், எனவே பரஸ்பர உணர்வுகள் பற்றிய கேள்வி எதுவும் இல்லை. எப்படியாவது தனது கோரப்படாத அன்பை வெளிப்படுத்தும் பொருட்டு, வ்ரூபெல் ஒரு அரக்கனை வரைந்து, அவனது காதலியின் தலையை அவன் மீது வரைந்தான். கலைஞர் இந்த ஓவியத்தை அழித்தார். இதன் விளைவாக உருவான ஓவியம் மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சை பயமுறுத்தியது. ஆனால் மாஸ்கோவில், அவர் ஒரு பென்சில் ஓவியத்தை நினைவு கூர்ந்தார், அதன் அடிப்படையில் கலைஞர் தனது வழிபாட்டு தலைசிறந்த "தி சீடட் டெமான்" ஐ உருவாக்குகிறார்.
படத்தின் விளக்கம்
Vrubel இன் "பேய்" மிகவும் சுவாரஸ்யமான நுட்பத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. படம் உருவாக்கப்பட்டது பக்கவாதம் இருந்து, ஆனால், அது போல், படிகங்கள் இருந்து. நீங்கள் கேன்வாஸைப் பார்க்கும்போது, உங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக ஒரு ஓவியம் இல்லை, ஆனால் உயர்தர பயன்பாடு உள்ளது என்று தெரிகிறது. யோசனையின்படி, அமர்ந்திருக்கும் அரக்கன் டைட்டனை ஆளுமைப்படுத்த வேண்டும். படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட இளைஞன் சிந்தனையுடன் போஸ் எடுத்தான். கால்களைச் சுற்றிக் கைகளைச் சுற்றி அமர்ந்து தூரத்தைப் பார்க்கிறார். அவரது பதற்றம் இறுக்கமாக இறுக்கப்பட்ட கைகளால் காட்டிக் கொடுக்கப்படுகிறது. அமர்ந்திருக்கும் அரக்கனைப் பார்த்தால், இந்த இளைஞன் ஏற்கனவே நிறையத் தாங்க வேண்டியிருந்தது என்பது புரியும். அவரது வெற்று உடல் மிகவும் சுவாரசியமாக தெரிகிறது. தோல் பதனிடப்பட்ட கைகளில் உள்ள தசைகள் வெளியேறுகின்றன, இது இளம் முகத்திற்கு மாறாக, மிகவும் அசாதாரணமாகத் தெரிகிறது. வ்ரூபலின் ஓவியமான "தி டெமான்" பற்றிய விளக்கம் நிலப்பரப்பைக் குறிப்பிடாமல் முழுமையடையாது. அரக்கன் ஒரு மலையில் அமர்ந்து, பூக்களால் சூழப்பட்டதாக எழுதப்பட்டிருக்கிறது. ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அழகான மற்றும் மென்மையான தாவரங்கள் கல்லில் செதுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. கலைஞர் தனது ஏற்கனவே பெரிய பேயை வேண்டுமென்றே இன்னும் பெரிதாக்க குறைந்த கோணத்தை எடுத்தார். உருவம் மிகவும் பெரியதாகத் தெரிகிறது, அது ஓரளவு கேன்வாஸில் கூட பொருந்தாது. ஒரு சிந்தனையுள்ள மனிதன் நமக்கு வெறுப்பாகத் தெரியவில்லை. அவனது வெறித்தனமான வெளிப்பாடு, நெற்றியில் கேள்விக் கோடுகள் மற்றும் சோகமான கண்கள் வெறுப்பை விட அனுதாபத்தைத் தூண்டுகின்றன.
வண்ண நிறமாலை
வ்ரூபலின் "பேய்" முரண்பாடாக எழுதப்பட்டுள்ளது. இளைஞனின் ஆடைகளிலும், அந்த உருவம் அமர்ந்திருக்கும் நிலத்திலும் இருக்கும் நீல நிறம் நம்பிக்கையை பிரதிபலிக்கிறது. ஓவியத்தில் உள்ள குளிர்ச்சியான சாயல்கள் சூரிய அஸ்தமனத்தின் ஊதா நிறங்களால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. மீதமுள்ள ஓவியம் ஆரஞ்சு மற்றும் பழுப்பு சூடான நிழல்களில் செய்யப்படுகிறது. இந்த உருவம் சூரியனால் ஒளிர்கிறது, இது குறைவான மாயத்தன்மையையும் அதிக மண்ணையும் ஆக்குகிறது.
படத்தில் உள்ள குளிர் நிழல்களை, பேய் கனவு காணும் ஒரு புதிய உலகின் பிறப்பாக நீங்கள் கருதலாம். கதாநாயகனின் தோரணையில் உள்ள அனைத்து பதற்றமும், கதாபாத்திரத்தின் யதார்த்தம் அதில் திருப்தி அடையவில்லை என்று சொல்கிறது. அன்றைய சூரிய அஸ்தமனம், குளிர்ந்த நிழல்களில் வர்ணம் பூசப்பட்டது, வாழ்க்கையில் எல்லா கெட்ட விஷயங்களும் முடிவுக்கு வருகின்றன என்ற கருத்தை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க வேண்டும். ஒரு நபர் விரும்புகிறாரா இல்லையா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், எப்படியும் ஒரு புதிய நாள் வரும். ஆனால் காலை விடியும் முன், சாம்பல்-கருப்பு நிறங்கள் நடைமுறைக்கு வரும். வரவிருக்கும் இரவின் நிழல்களை ஏற்கனவே படத்தில் காணலாம். ஆனால் உருவத்தின் வலதுபுறத்தில் உள்ள வெள்ளை கல் பூக்கள் ஊக்கமளிக்கின்றன. இடதுபுறத்தில் உள்ள திறந்தவெளியை சமநிலைப்படுத்துவதன் மூலம் அவை கலவையை சமநிலைப்படுத்துகின்றன. இந்த வெள்ளை புள்ளிகள் இல்லாமல், உருவம் பார்வைக்கு பக்கமாக விழும்.
ஓவியத்தின் பகுப்பாய்வு
கேன்வாஸில், அமர்ந்திருக்கும் அரக்கன் ஒரு இளம் டைட்டனின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஒப்புமை தற்செயலானது அல்ல. வ்ரூபெல் தனது அரக்கனை பிசாசு அல்லது பிசாசுடன் தொடர்புபடுத்தவில்லை. பேய் என்பது அவனது ஆன்மாவின் நிலை என்று வ்ரூபெல் எழுதினார். இன்று, கலைஞர் தனது ஓவியங்களின் முக்கிய கதாபாத்திரமாக நரகத்திலிருந்து ஒரு பிற உலக உயிரினத்தைத் தேர்ந்தெடுத்ததால் துல்லியமாக பைத்தியம் பிடித்தார் என்ற விமர்சகர்களின் கருத்தை ஒருவர் கேட்கலாம். ஆனால் இந்த விஷயத்தில் வ்ரூபெல் வேறுபட்ட கருத்தைக் கொண்டிருந்தார். அவரது உள் சாரத்தை வேறு வழியில் வெளிப்படுத்துவது வெறுமனே சாத்தியமற்றது என்று அவர் நம்பினார். நீங்கள் படத்தை உன்னிப்பாகப் பார்க்க வேண்டும், மேலும் அதில் பல முரண்பாடுகளைக் காணலாம்.
உதாரணமாக, ஒரு டைட்டானின் உருவம் சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் தசையானது. ஆனால் முகம் மிகவும் இளமையாகவும் மிகவும் சோகமாகவும் இருக்கிறது. முக்கிய கதாபாத்திரம் அரக்கனின் தலைவிதியை விரும்பவில்லை என்பதை பார்வையாளர் புரிந்து கொள்ள முடியும், ஆனால் அவனது விதியை அவனால் எதுவும் செய்ய முடியாது. படத்தில் மூன்று நிலைகள் நன்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன: விறைப்பு, மனச்சோர்வு மற்றும் உதவியற்ற தன்மை. மலை உச்சியில் அரக்கன் கண்ட குளிர்ந்த உலகம் அங்கு அவன் பார்ப்பான் என்று எதிர்பார்த்தது இல்லை.
ஓவியம் வரையப்பட்டிருக்கும் பாணி அதை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. படிகங்களின் துண்டுகள் ஒரு உருவத்தை உருவாக்குகின்றன. கல்லால் ஆன அந்த நபர்கள் கூட மென்மையான மற்றும் பாதிக்கப்படக்கூடிய ஆன்மாவைப் பெற முடியும் என்பதை கலைஞர் தனக்குத் தெரிவிக்க விரும்பினார் என்று பார்வையாளர் கருதலாம்.
திறனாய்வு
சமகாலத்தவர்கள் வ்ரூபலின் "தி டெமான்" ஓவியத்தை அன்புடன் ஏற்றுக்கொண்டனர். இந்த ஓவியம் இன்று எங்கே? இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்த அதே இடத்தில் - ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில். முழு உலகமும் பார்க்கும் முன் கேன்வாஸ் முதன்முதலில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. பேய் தன்னை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது என்று சாலியாபின் படம் பற்றி கூறினார். அரக்கன் அவரை தனது ஆன்மாவின் ஆழத்திற்கு உலுக்கியதாக பாடகர் ஒப்புக்கொண்டார், மேலும் அவரது கண்களை படத்திலிருந்து எடுக்க முடியாது. பிளாக், பல சமகாலத்தவர்களைப் போலவே, வ்ரூபெல் லெர்மொண்டோவின் சிந்தனையை முழுமையாகத் தழுவி, கவிதையின் ஒவ்வொரு வரியிலும் ஊடுருவ முடிந்தது என்று நம்பினார். இதுபோன்ற போதிலும், பல விமர்சகர்கள் கலைஞரின் அரக்கன் போதுமான அருவருப்பானவர் அல்ல என்று நம்பினர், அவர் தீமை மற்றும் தீமையின் உருவகமாக மாற முடியாது, இது இருண்ட சக்திகளின் எந்த வெளிப்பாடாகவும் இருக்க வேண்டும். ஒரு இளம் திறமையாளரின் படம் உள்நாட்டு மக்களின் இதயங்களை வெல்வது மட்டுமல்லாமல், வெளிநாட்டிலும் அங்கீகாரம் பெற முடிந்தது என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. வ்ரூபல்ஸில் தான் முதன்முதலில் பார்த்த ஸ்டைலுக்கு நன்றி, கலையில் ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்கும் எண்ணம் வந்தது என்று பிக்காசோ கூறினார். கலைக்கு புதிய தோற்றம் தேவை என்று பட்டறையில் சக ஊழியர்களுக்கு உத்வேகமும் நம்பிக்கையும் அளித்தது - இவைதான் கலைஞரின் முக்கிய சாதனைகள்.
சிற்பம்
கலைஞரின் ஓவியங்களில் மட்டும் பேய் தோன்றவில்லை. வ்ரூபெல் தனது சிற்பங்களை இதே கருப்பொருளில் உருவாக்கினார். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது "பேய்களின் தலை", துரதிர்ஷ்டவசமாக, அது ஒரு நாசக்காரனின் கைகளில் மோசமாக சேதமடைந்ததால், அது எங்களை அடையவில்லை. இந்த சிற்பம் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, கண்காட்சிக்கு வந்தவர்களில் ஒருவர் தனது உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்த முடியாமல் பீடத்திலிருந்து வேலையைத் தூக்கி எறிந்தார். அந்த மனிதன் பைத்தியம் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், ஆனால் மாம்சத்தில் பிசாசின் வெளிப்பாட்டைப் பார்ப்பது யாரோ ஒருவருக்கு பயமாக இருக்கலாம்.
ஆனால் வ்ரூபெல் தனது சிற்பத்தை செய்து மகிழ்ந்தார். அவர் "தி சீடட் டெமான்" ஓவியத்தை வரைந்த பிறகு அதைச் செய்தார். ஆனால் படத்தில் இருந்து டைட்டனின் முகம் சோகமாகவும் காதலாகவும் இருந்தால், சிற்ப உருவப்படத்தில் முகம் மாற்றப்பட்டது. அது ஒரு பயங்கரமான முகமூடி, அடர்த்தியான முடியால் மூடப்பட்டிருந்தது. அவரது வேலையில் அதிக யதார்த்தத்தைச் சேர்க்க, கலைஞர் சிற்பத்தை வரைவதற்கு முடிவு செய்தார்.
பேய் மற்றும் தமரா
ஓவியங்களைத் தவிர, மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபலின் படைப்பில் ஒரு புராண ஹீரோவை வேறு எங்கு காணலாம்? "தி டெமான் அண்ட் தமரா" லெர்மொண்டோவின் தொகுப்புக்கான விளக்கப்படங்களில் ஒன்றாகும். வாட்டர்கலரில் வாட்மேன் பேப்பரில் விளக்கப்படம் செய்யப்பட்டுள்ளது. அரக்கனும் தமராவும் சந்தித்த தருணத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையை பார்வையாளர்களுக்குக் காட்ட வ்ரூபெல் முடிவு செய்தார். படத்தில், முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு எந்த உணர்வும் இல்லை. தமராவின் ஒதுங்கிய தன்மை மற்றும் மரணத்தை முன்வைக்காதது ஆகியவை விளக்கப்படத்தை மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக்குகின்றன. மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபலின் விளக்கப்படங்கள் எவ்வாறு மதிப்பிடப்பட்டன? பேய் மற்றும் தமரா மற்றும் பிற விளக்கப்படங்கள் பார்வையாளர்களால் அதிகம் பாராட்டப்படவில்லை. வ்ரூபலின் வரைதல் பாணி மிகவும் பாசாங்குத்தனமானது என்று வெளியீட்டாளர்கள் நம்பினர், எனவே இது மற்ற கலைஞர்களின் விளக்கப்படங்களுடன் சரியாக பொருந்தவில்லை. இயற்கையாகவே, அச்சு பதிப்பில் வழங்கப்பட்ட விளக்கப்படங்களை வாங்குபவர்களால் பாராட்ட முடியவில்லை என்றால், புத்தகம் மோசமாக விற்கப்படும் என்று வெளியீட்டாளர்கள் அஞ்சினார்கள். வ்ரூபெல் சில விளக்கப்படங்களை மீண்டும் வரைய வேண்டியிருந்தது. ஆனால் கலைஞரால் தேவையான பாணியை முழுமையாக மாற்ற முடியவில்லை. அவர் மிகவும் அசல் மற்றும் சுதந்திரத்தை விரும்புபவர். கடுமையான கட்டமைப்புகள் அவரது படைப்பாற்றலை மட்டுப்படுத்தியது, தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க உதவவில்லை - கலைஞர் அப்படி நினைத்தார். வ்ரூபெல் உண்மையில் தனது திறமையை பணத்திற்காக விற்க விரும்பவில்லை. அவர் பெரிய கட்டணத்திற்காக அல்ல, ஆனால் செயல்முறைக்காகவே உருவாக்க விரும்பினார்.
பறக்கும்
அவரது வெற்றியை அடுத்து, கலைஞர் அவருக்கு மிகவும் ஆர்வமுள்ள தலைப்புக்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார். "தி ஃப்ளையிங் டெமான்" என்பது வ்ரூபலின் ஓவியமாகும், இது உலக அங்கீகாரத்திற்கு தகுதியான முதல் கேன்வாஸுக்கு 9 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தோன்றியது. ஆனால் அவரது முதல் அரக்கனைப் போலல்லாமல், கலைஞர் இரண்டாவது முடிக்கப்படாமல் விட்டுவிட்டார். இதற்கு என்ன காரணம் என்று சொல்வது கடினம். ஒருவேளை வ்ரூபெல் தலைப்பால் ஏமாற்றமடைந்திருக்கலாம், ஒருவேளை யோசனையை உயிர்ப்பிக்கும் செயல்பாட்டில், கலைஞரின் உத்வேகம் வெளியேறியது. ஆனால் ஒன்று தெளிவாக உள்ளது: படம் முன்கூட்டியே நன்கு சிந்திக்கப்பட்டது. சில ஓவியங்கள் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன. வ்ரூபலின் ஓவியமான "பறக்கும் அரக்கன்" ஒரு மலைப்பகுதியையும் நடுவில் ஒரு ஹீரோவின் உருவத்தையும் சித்தரிக்கிறது. முதல் படைப்பைப் போலல்லாமல், இரண்டாவது படம் குறைவான உருவகமாகவும், குறைவான விவரமாகவும் மாறிவிட்டது. படத்தில் உள்ள உருவம் அரிதாகவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. ஆனால் ஆடையின் மடிப்புகள் மற்றும் பின்னணி நன்றாக வேலை செய்யப்பட்டுள்ளது. பேய் வானத்திற்கும் பூமிக்கும் இடையில் பறக்கிறது, ஆசிரியரால் அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட குறுகிய இடத்தை வெட்டுகிறது. கதாபாத்திரம் பிரதிபலிக்கும் சுதந்திரம் மிகவும் சுருக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.
ஒரு பறக்கும் அரக்கனை சித்தரித்து, வ்ரூபெல் சகாப்தங்களின் மாற்றத்தை பிரதிபலிக்கிறார். மகிமை ஏற்கனவே அவருக்கு வந்துவிட்டது, அவரது ஓவியங்கள் வெளிநாட்டில் வெற்றிகரமாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஆனால் சில காரணங்களால், கலைஞர் எதிர்காலத்தை சாம்பல் மற்றும் சங்கடமான ஒன்றாகக் கண்டார். ஒருவேளை இரண்டாவது முறையாக வ்ரூபெல் மீண்டும் தனது மனநிலையை எழுதினார். ஆனால் முதல் முறையாக அவர் தனது உணர்வுகளை தெளிவாக வெளிப்படுத்த முடிந்தால், இரண்டாவது முயற்சி தெளிவாக தோல்வியடைந்தது. விவரங்கள் இல்லை, எல்லாம் சாம்பல் மற்றும் மங்கலாக உள்ளது. கலைஞருக்கு அத்தகைய நிலை இருந்ததற்கான வாய்ப்பு மிக அதிகம் என்றாலும்.
தோற்கடிக்கப்பட்டது
கலைஞர் எழுதிய கடைசி பேய் அவருக்கு தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது. எப்போதும் போல, அவரது புராண பாத்திரத்தை உருவாக்கி, மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது ஆன்மாவை உள்ளே திருப்பினார். ஓவியம் வரையப்பட்ட நேரத்தில், கலைஞரின் வாழ்க்கையில் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. மேலும் அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இல்லை. வ்ரூபெல் வரைந்த தி டெமன் டிஃபீடட், சாம்பல் வண்ணத் திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது. இதில் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை. கலைஞர் ஒரு உளவியல் கோளாறால் பாதிக்கப்பட்டார், எனவே படிப்படியாக பார்வை இழந்தார். இதை நீங்கள் எவ்வாறு கையாள்வது என்று கற்பனை செய்வது கடினம். ஆனால் கலைஞர் கடைசி வரை காத்திருந்தார். Vrubel இன் ஓவியமான "Demon Defeated" இல், கதாபாத்திரம் ஒரு விசித்திரமான தோரணையில் மற்றும் தெளிவாக சிதைந்த முகத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஓவியம் ஒரு கண்காட்சியில் முதல் முறையாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டபோது, அது எதிர்மறையான விமர்சனங்களின் பெரும் அலைகளைப் பெற்றது. கலைஞரின் நண்பர்கள் கூட பேய் மிகவும் விகிதாசாரமாக இருப்பதைக் கவனித்தனர். ஒருவேளை இந்த கருத்துக்கள் தான் வ்ரூபலை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கண்காட்சிக்கு வர வற்புறுத்தியது மற்றும் அவரது பாத்திரத்தை அங்கேயே மீண்டும் வரைய வேண்டும்.
பேய் நம் கண் முன்னே மாறியது, விதவிதமான போஸ்கள் எடுத்தது, நாளுக்கு நாள் அவனது முகபாவம் மாறியது என்றார்கள். வ்ரூபலின் ஓவியமான "தி டெமான் தோற்கடிக்கப்பட்ட" ஓவியத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், அந்தக் கதாபாத்திரம் அமைந்துள்ள பின்னணியைக் குறிப்பிட முடியாது. மலைப் பள்ளத்தாக்கு ஒரு கல்லறை போல் தெரிகிறது, அருகிலேயே சிதறிக்கிடக்கும் இறக்கைகளிலிருந்து வரும் இறகுகள் பார்வையாளருக்கு ஒரு நபர் எவ்வளவு உயரமாக ஏறுகிறதோ, அவ்வளவு வேதனையாக விழுவார் என்பதைக் காட்ட வேண்டும். படத்தின் செயல் சூரிய அஸ்தமனத்தின் பின்னணியில் வெளிப்படுகிறது. இந்த குறியீட்டு பின்னணி பேய் மற்றும் வ்ரூபலின் வாழ்க்கையின் கீழ் ஒரு கோட்டை வரைகிறது. ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் தனது வெல்லமுடியாத தன்மையைக் கலைஞர் தனது அரக்கனுடன் காட்ட விரும்பினார் என்று நம்பப்படுகிறது. வீரன் வீழ்ந்தாலும் இன்னும் சுவாசித்துக் கொண்டே இருப்பான். ஆனால் கேன்வாஸின் தோற்றம் பேய் மிகவும் பலவீனமாக இருப்பது போல் தெரிகிறது மற்றும் எந்த நிமிடமும் இறந்துவிடும். ஆனால் கலைஞரால் அவர் தொடங்கிய யோசனையை ஒருபோதும் முடிக்க முடியவில்லை என்ற உண்மையை ஒருவர் மறுக்கக்கூடாது, எனவே இறுதியில் என்ன நடந்திருக்க வேண்டும் என்பதை இப்போது பார்வையாளர்களுக்கு ரசிக்க வாய்ப்பு இல்லை.
படைப்பாற்றலில் பேய்கள்
ஒவ்வொரு நபருக்கும் உள் பிரச்சினைகள் உள்ளன, மேலும் ஒவ்வொருவரும் அவர்களுடன் வெவ்வேறு வழிகளில் போராடுகிறார்கள். சிலர் மனநல மருத்துவரிடம் செல்கிறார்கள், மற்றவர்கள் ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்திருக்கிறார்கள். வ்ரூபலின் படைப்பில் உள்ள பேய்கள் அவரது ஆன்மாவின் உருவங்கள் என்ற காரணத்திற்காக ஒரு மைய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. கலைஞரே ஒப்புக்கொண்டபடி, அவர் தனது ஆத்மாவை கேன்வாஸில் ஊற்றிய பிறகு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவருக்கு எளிதாகிவிட்டது. ஆனால் வ்ரூபெல் ஏன் தனது உள் குடியிருப்பாளரை ஒரு அரக்கனுடன் தொடர்புபடுத்தினார்? உண்மை என்னவென்றால், கலைஞர் இந்த பாத்திரத்தை தீய அல்லது தீயதாக கருதவில்லை. Vrubel ஐப் பொறுத்தவரை, ஒரு பேய் ஒரு பிசாசு அல்லது பிசாசு அல்ல. இந்த உலகில் தனது இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கும் ஒரு வீழ்ந்த உயிரினம். ஒப்புக்கொள்கிறேன், உருவகம். கலைஞன் வரைந்த அனைத்து பேய்களையும் நீங்கள் பார்த்தால், அவற்றை எழுதியவரின் மனநிலையை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம். வ்ரூபெல் தீர்க்கதரிசன படங்களை உருவாக்கினார் என்று சிலர் கூறுகிறார்கள். ஆனால் பிரச்சனையை வேறு கோணத்தில் பார்க்கலாம். அந்த ஓவியங்கள் தீர்க்கதரிசனமானவை அல்ல. கலைஞர், தனது படைப்பு மூலம், அவரது மன வேதனையை வெளிப்படுத்தினார், அவரது நோய், அது அவரை அழித்தது. அவரது படைப்பின் கருப்பொருளுக்கும் அதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது முதல் படைப்புகள் ஒரு அதிசயமாகவும் கலையில் ஒரு புரட்சியாகவும் கருதப்பட்டன. எனவே கலைஞரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட "இருண்ட" தீம் தான் படைப்பாளியை அழித்தது என்று நினைப்பது வேடிக்கையானது.
பின்தொடர்பவர்கள் மீது தாக்கம்
எல்லா மேதைகளும் பைத்தியம் பிடித்தவர்களா? சொல்வது கடினம். ஆனால் மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபலும் அவர் எழுதிய பேய்களும் வரலாற்றின் போக்கையே மாற்றிவிட்டன என்பதை உறுதியாகச் சொல்லலாம். கலைஞர் உடனடியாக பிரபலமடையவில்லை. படைப்பாளியின் நடை பலருக்குப் புரியவில்லை. அவர் மிகவும் பாசாங்குத்தனமாகவும் உண்மையற்றவராகவும் தோன்றினார். கலைஞரின் தனித்துவம் அவரது நோய் மற்றும் விசித்திரமான சிந்தனைக்கு காரணமாக இருந்தது. ஆனால் வ்ரூபலின் கலந்துகொள்ளும் மருத்துவர் கூறியது போல், அவரது நோயாளியின் ஆக்கப்பூர்வமான வெளிப்பாட்டில் விசித்திரமான ஒன்றும் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு நபருக்கும் உலகத்தின் சொந்த படம் உள்ளது.
கலைஞருக்கு உண்மையான புகழ் எப்போது வந்தது? இது அவரது வாழ்நாளில் நடந்தது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் வ்ரூபெல் ஏற்கனவே கண்மூடித்தனமாகி, மனநல மருத்துவமனையில் தனது நாட்களைக் கழித்தார். ஆனால் படைப்பாளியின் கருணையல்ல, கலைஞரின் படைப்புகள் குறித்த தங்கள் கருத்துக்களை மறுபரிசீலனை செய்ய பொதுமக்களைத் தூண்டியது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஃபேஷன் மாறியது. மோனெட் மற்றும் டெகாஸ் போன்ற கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பிரபலமடைந்தன. அந்த நேரத்தில், ஜீ, பெனாய்ஸ், சாலியாபின் மற்றும் கோர்க்கி ஆகியோர் தங்கள் சமகாலத்தின் சிறப்பு பாணியில் தங்கள் அணுகுமுறையை மறுபரிசீலனை செய்தனர்.
கலைஞர் தனது காலத்திற்கு முன்னால் இருந்தாரா என்று சொல்வது கடினம். மிகைல் வ்ரூபெல் தனது சொந்த உலகில் வாழ்ந்து தனது பார்வையை வரைந்தார். இயற்கையாகவே, கலைஞரின் ரசனை அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் நாகரீகத்தால் பாதிக்கப்பட்டது. ஆனால் க்யூபிசம் நாகரீகமாக மாறுவதற்கு முன்பு வ்ரூபெல் ஒரு விசித்திரமான தனித்துவமான பாணியை உருவாக்க முடிந்தது. ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் பணிக்கு நன்றி என்று பிக்காசோ தனது ஓவிய பாணியை மாற்றி கலைஞரின் பாணியை தனது சொந்த வழியில் விளக்கினார்.
லெர்மொண்டோவின் அரக்கனின் விளக்கப்படங்களுக்கு என்ன நடந்தது? அவர்களுக்கு பொதுமக்கள் மத்தியில் அமோக வரவேற்பு அளிக்கப்பட்டது. புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்ட நேரத்தில் இரண்டும் விற்றுத் தீர்ந்து இன்று விற்பனைக்கு வந்துள்ளன. சிறந்த கவிஞரின் உணர்வுகளை மற்றவர்களை விட கலைஞர் சிறப்பாக புரிந்துகொண்டு படத்தை காகிதத்தில் சித்தரிக்க முடிந்தது. வ்ரூபலுக்குப் பிறகு யாரும் லெர்மொண்டோவின் படைப்பின் விளக்கத்தை எடுக்க முயற்சிக்கவில்லை என்று சொல்ல வேண்டும். தன் வாழ்நாள் முழுவதையும் செலவழித்து, தான் உருவாக்கிய பிம்பத்துடன் ஒன்றிணைந்து, கடைசி நாட்கள் வரை பேய்களை உருவாக்குவதை நிறுத்தாத ஒரு கலைஞனின் போட்டியைத் தாங்குவது கடினம். வ்ரூபெல் முழு நவீன தலைமுறைக்கும் ஒரு பாடம் கற்பித்தார். உங்கள் தனித்துவத்தை கண்டு பயப்பட தேவையில்லை. ஒவ்வொரு கலைஞரும் மற்றவர்களிடமிருந்து வித்தியாசமாக இருக்க தங்கள் தனித்துவமான பாணியை உருவாக்க முயற்சிக்க வேண்டும். திறமை மற்றும் விடாமுயற்சிக்கு நன்றி, நீங்கள் வாழ்க்கையில் நிறைய சாதிக்க முடியும்.
அருங்காட்சியகத்தில் அனுமதி இலவச நாட்கள்
ஒவ்வொரு புதன்கிழமையும் நீங்கள் நியூ ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் "20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை" நிரந்தர கண்காட்சியையும், "ஒலெக் யாகோன்ட்டின் பரிசு" மற்றும் "கான்ஸ்டான்டின் இஸ்டோமின்" தற்காலிக கண்காட்சிகளையும் இலவசமாக பார்வையிடலாம். ஜன்னலில் வண்ணம் ”பொறியியல் கட்டிடத்தில் நடைபெற்றது.
லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேனில் உள்ள பிரதான கட்டிடம், பொறியியல் கட்டிடம், நியூ ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, வி.எம்-ன் ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆகியவற்றில் கண்காட்சிகளை இலவசமாக பார்வையிடும் உரிமை. வாஸ்நெட்சோவ், ஏ.எம். சில வகை குடிமக்களுக்கு பின்வரும் நாட்களில் Vasnetsov வழங்கப்படுகிறது முதலில் வருபவர்களுக்கு முன்னுரிமை என்ற அடிப்படையில்:
ஒவ்வொரு மாதமும் முதல் மற்றும் இரண்டாவது ஞாயிறு:
ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் உயர் கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்களுக்கு, மாணவர் அட்டையை வழங்கும்போது (வெளிநாட்டு குடிமக்கள்-ரஷ்ய பல்கலைக்கழகங்களின் மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், உதவியாளர்கள், உதவியாளர்கள்-பயிற்சியாளர்கள் உட்பட) படிவத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் (நபர்களுக்குப் பொருந்தாது. மாணவர் அட்டைகளை வழங்குதல் "மாணவர்-பயிற்சியாளர்" );
இரண்டாம் நிலை மற்றும் இரண்டாம் நிலை சிறப்பு கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்களுக்கு (18 வயது முதல்) (ரஷ்யா மற்றும் சிஐஎஸ் நாடுகளின் குடிமக்கள்). ஒவ்வொரு மாதமும் முதல் மற்றும் இரண்டாவது ஞாயிற்றுக்கிழமைகளில் ISIC அட்டைகளை வைத்திருக்கும் மாணவர்கள், நியூ ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் "XX நூற்றாண்டின் கலை" கண்காட்சியை இலவசமாக பார்வையிட உரிமை உண்டு.
ஒவ்வொரு சனிக்கிழமையும் - பெரிய குடும்பங்களின் உறுப்பினர்களுக்கு (ரஷ்யா மற்றும் சிஐஎஸ் நாடுகளின் குடிமக்கள்).
தற்காலிக கண்காட்சிகளுக்கு இலவச அனுமதிக்கான நிபந்தனைகள் மாறுபடலாம் என்பதை நினைவில் கொள்க. கண்காட்சிகளின் பக்கங்களில் உள்ள தகவல்களைச் சரிபார்க்கவும்.
கவனம்! கேலரியின் பாக்ஸ் ஆபிஸில், நுழைவுச் சீட்டுகள் முக மதிப்புடன் "இலவசம்" வழங்கப்படுகின்றன (தொடர்புடைய ஆவணங்களை வழங்கியவுடன் - மேலே உள்ள பார்வையாளர்களுக்கு). மேலும், கேலரியின் அனைத்து சேவைகளும், உல்லாசப் பயண சேவைகள் உட்பட, நிறுவப்பட்ட நடைமுறைக்கு ஏற்ப செலுத்தப்படுகின்றன.
விடுமுறை நாட்களில் அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிடவும்
தேசிய ஒற்றுமை தினத்தில் - நவம்பர் 4 - ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி 10:00 முதல் 18:00 வரை திறந்திருக்கும் (நுழைவு 17:00 வரை). கட்டண நுழைவு.
- லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேனில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, கார்ப்ஸ் ஆஃப் இன்ஜினியர்ஸ் மற்றும் நியூ ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி - 10:00 முதல் 18:00 வரை (டிக்கெட் அலுவலகம் மற்றும் நுழைவு 17:00 வரை)
- மியூசியம்-அபார்ட்மெண்ட் ஆஃப் ஏ.எம். வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் வி.எம். Vasnetsov - மூடப்பட்டது
உனக்காக காத்திருக்கிறேன்!
தற்காலிக கண்காட்சிகளில் முன்னுரிமை சேர்க்கைக்கான நிபந்தனைகள் மாறுபடலாம் என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். கண்காட்சிகளின் பக்கங்களில் உள்ள தகவல்களைச் சரிபார்க்கவும்.
விருப்பமான வருகைகளுக்கான உரிமைகேலரி நிர்வாகத்தின் தனி உத்தரவால் வழங்கப்பட்ட வழக்குகளைத் தவிர, முன்னுரிமை வருகைகளுக்கான உரிமையை உறுதிப்படுத்தும் ஆவணங்களை வழங்குவதன் மூலம் கேலரி வழங்கப்படுகிறது:
- ஓய்வூதியம் பெறுவோர் (ரஷ்யா மற்றும் சிஐஎஸ் நாடுகளின் குடிமக்கள்),
- "ஆர்டர் ஆஃப் க்ளோரி" இன் முழு உரிமையாளர்கள்,
- இரண்டாம் நிலை மற்றும் இரண்டாம் நிலை சிறப்பு கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்கள் (18 வயது முதல்),
- ரஷ்யாவின் உயர் கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்கள் மற்றும் ரஷ்ய பல்கலைக்கழகங்களில் படிக்கும் வெளிநாட்டு மாணவர்கள் (மாணவர் பயிற்சியாளர்களைத் தவிர),
- பெரிய குடும்பங்களின் உறுப்பினர்கள் (ரஷ்யா மற்றும் சிஐஎஸ் நாடுகளின் குடிமக்கள்).
இலவச அனுமதி உரிமைகேலரியின் முக்கிய மற்றும் தற்காலிக கண்காட்சிகள், கேலரி நிர்வாகத்தின் தனி உத்தரவால் வழங்கப்பட்ட வழக்குகளைத் தவிர, இலவச சேர்க்கைக்கான உரிமையை உறுதிப்படுத்தும் ஆவணங்களை வழங்குவதன் மூலம் பின்வரும் வகை குடிமக்களுக்கு வழங்கப்படுகின்றன:
- 18 வயதுக்குட்பட்ட நபர்கள்;
- ரஷ்யாவின் இரண்டாம் நிலை சிறப்பு மற்றும் உயர் கல்வி நிறுவனங்களின் நுண்கலை துறையில் நிபுணத்துவம் பெற்ற பீடங்களின் மாணவர்கள், படிப்பின் வடிவத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் (அத்துடன் ரஷ்ய பல்கலைக்கழகங்களில் படிக்கும் வெளிநாட்டு மாணவர்கள்). "மாணவர் பயிற்சியாளர்களுக்கான" மாணவர் அட்டைகளை வழங்கும் நபர்களுக்கு இந்த விதி பொருந்தாது (மாணவர் அட்டையில் ஆசிரியர்களைப் பற்றிய தகவல்கள் இல்லாத நிலையில், கல்வி நிறுவனத்திலிருந்து ஒரு சான்றிதழ் ஆசிரியர்களின் கட்டாயக் குறிப்புடன் வழங்கப்படுகிறது);
- இரண்டாம் உலகப் போரின் போது நாஜிக்கள் மற்றும் அவர்களது கூட்டாளிகளால் உருவாக்கப்பட்ட வதை முகாம்கள், கெட்டோக்கள் மற்றும் பிற தடுப்புக்காவல் இடங்களின் மூத்த தேசபக்தி போரின் வீரர்கள் மற்றும் செல்லாதவர்கள், போராளிகள், சட்டவிரோதமாக ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் மறுவாழ்வு பெற்ற குடிமக்கள் (ரஷ்யா மற்றும் சிஐஎஸ் நாடுகளின் குடிமக்கள் );
- ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டவர்கள்;
- சோவியத் யூனியனின் ஹீரோக்கள், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் ஹீரோக்கள், ஆர்டர் ஆஃப் குளோரியின் முழு காவலர்கள் (ரஷ்யா மற்றும் சிஐஎஸ் நாடுகளின் குடிமக்கள்);
- I மற்றும் II குழுக்களின் ஊனமுற்றோர், செர்னோபில் அணுமின் நிலையத்தில் (ரஷ்யா மற்றும் CIS நாடுகளின் குடிமக்கள்) பேரழிவின் விளைவுகளை கலைப்பதில் பங்கேற்பாளர்கள்;
- குழு I இன் (ரஷ்யா மற்றும் சிஐஎஸ் நாடுகளின் குடிமக்கள்) ஊனமுற்ற நபருடன் ஒருவர்;
- ஊனமுற்ற ஒரு குழந்தை (ரஷ்யா மற்றும் CIS நாடுகளின் குடிமக்கள்);
- கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள் - ரஷ்யாவின் தொடர்புடைய படைப்பு சங்கங்களின் உறுப்பினர்கள் மற்றும் அதன் பாடங்கள், கலை விமர்சகர்கள் - ரஷ்யாவின் கலை விமர்சகர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள் மற்றும் அதன் பாடங்கள், ரஷ்ய கலை அகாடமியின் உறுப்பினர்கள் மற்றும் ஊழியர்கள்;
- அருங்காட்சியகங்களின் சர்வதேச கவுன்சில் (ICOM) உறுப்பினர்கள்;
- ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சின் அமைப்பின் அருங்காட்சியகங்களின் ஊழியர்கள் மற்றும் தொடர்புடைய கலாச்சாரத் துறைகள், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகத்தின் ஊழியர்கள் மற்றும் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தொகுதி நிறுவனங்களின் கலாச்சார அமைச்சகங்கள்;
- "ஸ்புட்னிக்" திட்டத்தின் தன்னார்வத் தொண்டர்கள் - "XX நூற்றாண்டின் கலை" (கிரிம்ஸ்கி வால், 10) மற்றும் "XI இன் ரஷ்ய கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்" (லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேன், 10), அத்துடன் ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் விஎம் வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் ஏ.எம். வாஸ்னெட்சோவா (ரஷ்யாவின் குடிமக்கள்);
- வழிகாட்டிகள்-மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் மற்றும் ரஷ்யாவின் சுற்றுப்பயண மேலாளர்கள் சங்கத்தின் அங்கீகார அட்டையைக் கொண்ட வழிகாட்டிகள்-மொழிபெயர்ப்பாளர்கள், வெளிநாட்டு சுற்றுலாப் பயணிகளின் குழுவுடன் வருபவர்கள் உட்பட;
- ஒரு கல்வி நிறுவனத்தின் ஆசிரியர் மற்றும் இடைநிலை மற்றும் இரண்டாம் நிலை சிறப்பு கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்களின் ஒரு குழு (உல்லாசப் பயண ரசீது, சந்தா முன்னிலையில்); ஒரு கல்வி நிறுவனத்தின் ஆசிரியர் ஒருவர் ஒப்புக்கொள்ளப்பட்ட பயிற்சியின் போது கல்வி நடவடிக்கைகளுக்கான மாநில அங்கீகாரம் மற்றும் ஒரு சிறப்பு பேட்ஜ் (ரஷ்யா மற்றும் CIS நாடுகளின் குடிமக்கள்);
- ஒரு மாணவர் குழு அல்லது கட்டாயப்படுத்தப்பட்ட குழு (வழிகாட்டப்பட்ட டூர் வவுச்சர் முன்னிலையில், சந்தா மற்றும் பயிற்சி அமர்வின் போது) (ரஷ்யாவின் குடிமக்கள்).
மேற்கண்ட வகை குடிமக்களுக்கு பார்வையாளர்கள் இலவச நுழைவுச் சீட்டைப் பெறுகிறார்கள்.
தற்காலிக கண்காட்சிகளில் முன்னுரிமை சேர்க்கைக்கான நிபந்தனைகள் மாறுபடலாம் என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். கண்காட்சிகளின் பக்கங்களில் உள்ள தகவல்களைச் சரிபார்க்கவும்.
மிகைல் வ்ரூபெல். பேய் உட்கார்ந்து. 1890 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி
2007 இல், நான் முதல் முறையாக வ்ரூபெல் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்தேன். வெளிச்சம் மங்கலாக உள்ளது. இருண்ட சுவர்கள். நீங்கள் "பேய்" மற்றும் ... மற்ற உலகில் விழுங்கள். சக்திவாய்ந்த மற்றும் சோகமான உயிரினங்கள் வாழும் உலகம். ஊதா-சிவப்பு வானம் ராட்சத பூக்களை கல்லாக மாற்றும் உலகம். மேலும் அந்த இடம் ஒரு கெலிடோஸ்கோப் போல தோற்றமளிக்கிறது, மேலும் ஒருவர் கண்ணாடி ஒலிக்கும் சத்தத்தைப் பார்க்கிறார்.
ஒரு தனித்துவமான, வண்ணமயமான, கவர்ச்சிகரமான பேய் உங்களுக்கு எதிரே அமர்ந்திருக்கிறது.
நீங்கள் ஓவியம் வரைவதில் தேர்ச்சி பெறாவிட்டாலும், கேன்வாஸின் பிரம்மாண்டமான ஆற்றலை நீங்கள் உணருவீர்கள்.
மிகைல் வ்ரூபெல் (1856-1910) இந்த தலைசிறந்த படைப்பை எவ்வாறு உருவாக்க முடிந்தது? இது ரஷ்ய மறுமலர்ச்சி, வளர்ந்து வரும் படிகங்கள், பெரிய கண்கள் மற்றும் பலவற்றைப் பற்றியது.
ரஷ்ய மறுமலர்ச்சி
"பேய்" இதற்கு முன் பிறந்திருக்கவே முடியாது. அவரது தோற்றத்திற்கு ஒரு சிறப்பு சூழ்நிலை தேவைப்பட்டது. ரஷ்ய மறுமலர்ச்சி.
15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியர்களுடன் எப்படி இருந்தது என்பதை நினைவில் கொள்வோம்.
புளோரன்ஸ் செழித்தது. வணிகர்களும் வங்கியாளர்களும் பணத்தை மட்டுமல்ல, ஆன்மீக இன்பங்களையும் விரும்பினர். சிறந்த கவிஞர்கள், ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் உருவாக்க முடிந்தால் அவர்களுக்கு தாராளமாக வெகுமதி வழங்கப்பட்டது.
பல நூற்றாண்டுகளில் முதன்முறையாக, வாடிக்கையாளர்கள் மதச்சார்பற்ற மக்கள், தேவாலயம் அல்ல. உயர் சமூகத்தைச் சேர்ந்த ஒருவர் தட்டையான, ஒரே மாதிரியான முகத்தையும் இறுக்கமாக மூடிய உடலையும் பார்க்க விரும்பவில்லை. அவருக்கு அழகு வேண்டும்.
எனவே, மடோனாக்கள் வெறும் தோள்கள் மற்றும் உளி மூக்குகளுடன் மனிதராகவும் அழகாகவும் ஆனார்கள்.
ரபேல். பச்சை நிறத்தில் மடோனா (விவரம்). 1506 குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகம், வியன்னா
ரஷ்ய கலைஞர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இதேபோன்ற ஒன்றை அனுபவித்தனர். புத்திஜீவிகளின் ஒரு பகுதி கிறிஸ்துவின் தெய்வீக தன்மையை சந்தேகிக்கத் தொடங்கியது.
யாரோ ஒருவர் கவனமாக பேசினார், இரட்சகரை மனிதனாக சித்தரித்தார். எனவே, கிராம்ஸ்காய்க்கு ஒளிவட்டம் இல்லாமல், மூழ்கிய முகத்துடன் கடவுளின் மகன் இருக்கிறார்.
(துண்டு). 1872 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி யாரோ ஒருவர் வாஸ்நெட்சோவ் போன்ற விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் பேகன் படங்கள் மூலம் ஒரு வழியைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்.
விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ். சிரின் மற்றும் அல்கோனோஸ்ட். 1896 கிராம். வ்ரூபெல் அதே பாதையை பின்பற்றினார். அவர் ஒரு புராண உயிரினமான அரக்கனை எடுத்து, மனித அம்சங்களை அவருக்கு வழங்கினார். படத்தில் கொம்புகள் மற்றும் குளம்புகள் வடிவில் பிசாசு இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்க.
கேன்வாஸின் தலைப்பு மட்டுமே நமக்கு முன்னால் யார் என்பதை விளக்குகிறது. அழகை முதலில் பார்க்கிறோம். ஒரு அற்புதமான நிலப்பரப்பில் தடகள உடல். மறுமலர்ச்சி உங்களுக்கு ஏன் இல்லை?
பேய் வடிவில் பெண்மை
வ்ரூபலின் பேய் சிறப்பு வாய்ந்தது. இது தீய சிவப்பு கண்கள் மற்றும் வால் இல்லாதது மட்டுமல்ல.
விழுந்துபோன தேவதையான நெபிலிம் நமக்கு முன் இருக்கிறார். அவர் மகத்தானவர், எனவே அவர் படத்தின் சட்டத்தில் கூட பொருந்தவில்லை.
அவரது ஒன்றோடொன்று இணைந்த விரல்கள் மற்றும் தொங்கும் தோள்கள் கடினமான உணர்ச்சிகளைப் பற்றி பேசுகின்றன. தீமை செய்வதில் சலிப்படைந்தார். எதுவும் அவரைப் பிரியப்படுத்தாததால், தன்னைச் சுற்றியுள்ள அழகை அவர் கவனிக்கவில்லை.
அவர் வலிமையானவர், ஆனால் இந்த சக்தி எங்கும் செல்ல முடியாது. மனக் குழப்பத்தின் நுகத்தடியில் உறைந்துபோன ஒரு வலிமைமிக்க உடலின் நிலை மிகவும் அசாதாரணமானது.
மிகைல் வ்ரூபெல். அமர்ந்திருக்கும் பேய் ("பேய் முகம்" துண்டு). 1890 கிராம். தயவு செய்து கவனிக்கவும்: Vrubel's Demon ஒரு அசாதாரண முகத்தைக் கொண்டுள்ளது. பெரிய கண்கள், நீண்ட முடி, பருத்த உதடுகள். தசைநார் உடலாக இருந்தாலும் அதில் ஏதோ பெண்மை நழுவுகிறது.
அவர் வேண்டுமென்றே ஒரு ஆண்ட்ரோஜினஸ் படத்தை உருவாக்குகிறார் என்று வ்ரூபெல் கூறினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆண் மற்றும் பெண் ஆவிகள் இருண்டதாக இருக்கலாம். இதன் பொருள் அவரது படம் இரு பாலினத்தின் அம்சங்களையும் இணைக்க வேண்டும்.
கெலிடோஸ்கோப் "பேய்"
வ்ரூபலின் சமகாலத்தவர்கள் "தி டெமான்" என்பது ஓவியத்தைக் குறிக்கும் என்று சந்தேகிக்கின்றனர். அவரது படைப்பு மிகவும் அசாதாரணமாக எழுதப்பட்டது.
கலைஞர் ஒரு தட்டு கத்தியுடன் (அதிகப்படியான வண்ணப்பூச்சுகளை அகற்ற ஒரு உலோக ஸ்பேட்டூலா) ஓரளவு வேலை செய்தார், படத்தை பகுதியளவில் பயன்படுத்தினார். மேற்பரப்பு ஒரு கெலிடோஸ்கோப் அல்லது படிகமாக தெரிகிறது.
இந்த நுட்பம் நீண்ட காலமாக முதிர்ச்சியடைந்தது. வ்ரூபெல் ஜிம்னாசியத்தில் படிகங்களை வளர்ப்பதில் ஆர்வமாக இருந்ததை அவரது சகோதரி அண்ணா நினைவு கூர்ந்தார்.
மேலும் அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் கலைஞர் பாவெல் சிஸ்டியாகோவுடன் படித்தார். அவர் விளிம்பில் இடத்தைப் பிரிக்க கற்றுக்கொடுத்தார், அளவைத் தேடினார். வ்ரூபெல் இந்த முறையை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார், ஏனெனில் இது அவரது யோசனைகளுடன் நன்றாக இருந்தது.
மிகைல் வ்ரூபெல். V.A இன் உருவப்படம் உசோல்ட்சேவா. 1905 கிராம். அருமையான நிறம் "பேய்"
வ்ரூபெல். "உட்கார்ந்த பேய்" ஓவியத்தின் விவரம். 1890 கிராம். வ்ரூபெல் ஒரு இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட வண்ணமயமானவர். அவர் நிறைய செய்ய முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, சாம்பல் நிறத்தின் நுட்பமான நிழல்களின் இழப்பில் வண்ண உணர்வை உருவாக்க வெள்ளை மற்றும் கருப்பு மட்டுமே பயன்படுத்தவும்.
"தமரா மற்றும் அரக்கனின் தேதி" என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ளும்போது, அது உங்கள் கற்பனையில் வண்ணத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது.
மிகைல் வ்ரூபெல். தமரா மற்றும் அரக்கனின் தேதி. 1890 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி எனவே, அத்தகைய மாஸ்டர் வாஸ்னெட்சோவ்ஸ்கிக்கு ஓரளவு ஒத்த ஒரு அசாதாரண சுவையை உருவாக்குவது ஆச்சரியமல்ல. மூன்று இளவரசிகளில் அசாதாரண வானத்தை நினைவில் கொள்கிறீர்களா?
விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ். பாதாள உலகத்தின் மூன்று இளவரசிகள். 1881 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி Vrubel இல், மூன்று வண்ணங்கள் தெரியும் என்றாலும்: நீலம் - மஞ்சள் - சிவப்பு, - ஆனால் நிழல்கள் அசாதாரணமானது. எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அத்தகைய ஓவியம் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. வ்ரூபலின் "பேய்" முரட்டுத்தனமான, விகாரமானதாக அழைக்கப்பட்டது.
ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஆர்ட் நோவியோவின் சகாப்தத்தில், வ்ரூபெல் ஏற்கனவே சிலை செய்யப்பட்டார். வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் இத்தகைய அசல் தன்மை மட்டுமே வரவேற்கப்பட்டது. மேலும் கலைஞர் பொதுமக்களுடன் மிகவும் நெருக்கமாகிவிட்டார். இப்போது அவர் போன்ற "விசித்திரங்களுடன்" ஒப்பிடப்பட்டார்.
"பேய்" ஒரு ஆவேசமாக
"பேய் உட்கார்ந்து" 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வ்ரூபெல் "பேய் தோற்கடிக்கப்பட்டதை" உருவாக்கினார். இந்த வேலையின் முடிவில், கலைஞர் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் முடித்தார்.
எனவே, "அரக்கன்" வ்ரூபலை தோற்கடித்து, அவரை பைத்தியமாக்கியது என்று நம்பப்படுகிறது.
அப்படி இல்லை என்று நினைக்கிறேன்.
மிகைல் வ்ரூபெல். அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டான். 1902 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி அவர் இந்த படத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் அவர் அதில் பணியாற்றினார். ஒரு கலைஞன் ஒரே படத்திற்கு பலமுறை திரும்புவது வழக்கம்.
