30.03.2013 31116 0

பாடங்கள் 7–8
A. I. குப்ரின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றலின் நிலைகள்.
உலகின் மிக உயர்ந்த மதிப்பு அன்பு
"கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" கதையில்

இலக்குகள்:குப்ரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துங்கள்; விரிவுரைப் பொருட்களைப் புரிந்துகொள்வதில் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுதல் மற்றும் ஒரு புத்தகத்துடன் சுயாதீனமாக வேலை செய்தல்.

பணிகள்:கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மரபுகளில் எழுத்தாளரின் கலை முறையாக யதார்த்தவாதத்தைக் கவனியுங்கள்; "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" கதையில் காதல் மற்றும் "சிறிய" மனிதனின் நித்திய கருப்பொருள்களின் ஒலியை அவதானித்து, இந்த வேலையில் உருவ-சின்னத்தின் பங்கை தீர்மானிக்கவும்.

பாடங்களின் முன்னேற்றம்

அவர் சுட்டிக்காட்டும் எழுத்தாளர்களில் ஒருவர்: அவரைப் படியுங்கள், இது உண்மையான கலை; கருத்து இல்லாமல் அனைவருக்கும் தெளிவாக உள்ளது.

F. D. Batyushkov

குப்ரின் பணி வாழ்க்கையை அதன் முடிவில்லா பன்முகத்தன்மையில் பிரதிபலித்தது, மொத்த வாழ்க்கையல்ல, ஆனால் துண்டுகளாக, விபத்துகளின் சூறாவளியில் ... அவர் சேகரிப்பாளரின் பேராசை கொண்டவர், அவர் சேகரிக்கும் அரிதான நாணயங்கள் அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் அரிய சம்பவங்கள். .

V. Lvov-Rogachevsky

I. ஆசிரியர் தொடக்க உரை.

– உங்களால் என்ன சிறப்பாக செய்ய முடியும் என்பதை எங்களிடம் கூறுங்கள். உங்களில் எத்தனை பேர் விளையாட்டு, இசை, படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டுள்ளீர்கள்? நீங்கள் நிச்சயமாக கற்றுக்கொள்ள விரும்பும் ஏதாவது இருக்கிறதா?

ஆனால் இந்த மனிதன், 20 வயதில், “தொடர்ந்து... நில அளவையாளராக, தர்பூசணி ஏற்றி, செங்கல் ஏற்றி, மாஸ்கோவில், மியாஸ்னிட்ஸ்காயாவில் விற்பனையாளராக இருந்தான். இலையுதிர் மற்றும் வசந்த டச்சா பருவங்கள், சர்க்கஸில் முன்னேறி, ஈடுபட்டு... நடிப்பு...".

நாம் சேர்ப்போம்: அவர் போலேசியின் தொலைதூர மூலையில் ஒரு தோட்டத்தை நிர்வகித்தார், தொலைதூர கிராமப்புற பாரிஷில் ஒரு சங்கீதம் வாசிப்பவரை மாற்றினார், ஒரு ஸ்டீல் மில்லில் ஒரு கணக்காளராக பணியாற்றினார், அவர் ஒரு சர்க்கஸ் மல்யுத்த வீரராகவும் தன்னை முயற்சித்ததாகத் தெரிகிறது.

பின்னர் அவர் பாலக்லாவா மீனவர்களுடன் பெலுகாவிற்கு குளிர்கால மீன்பிடிக்கச் சென்றார், டைவிங் உடையில் கடலின் அடிப்பகுதியில் மூழ்கினார், ஒரு விமானம் மற்றும் பலூனில் மேகங்களுக்கு மேலே உயர்ந்து, "மரகதம்" கதையை எழுதுவதற்காக தனது அறையில் ஒரு குட்டியை வைத்திருந்தார். ”, பிரபல பைலட் செர்ஜி உடோச்ச்கின் மற்றும் இன்னும் பிரபலமான மல்யுத்த வீரர் இவான் ஜைகின், கோமாளிகளான ஜாகோமினோ மற்றும் டஹிடி கெரெட்டி ஆகியோருடன், பயிற்சியாளர் அனடோலி துரோவ் மற்றும் அவரது குழுவுடன் நண்பர்களாக இருந்தார் (துரோவ் தனது விலங்குகளைப் பற்றி சுவரொட்டியில் எழுதினார்: “குப்ரின் ஒரு எழுத்தாளர் / / அவர்களுடன் ஒரு நண்பர் இருந்தார்...”)

A.I. குப்ரின், அவரது சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, "எந்தவொரு வேலையிலும்" எரியும் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். பொறியாளர்கள், தொழிற்சாலை பணியாளர்கள், உறுப்பு கிரைண்டர்கள், சர்க்கஸ் கலைஞர்கள், குதிரை திருடர்கள், துறவிகள், வங்கியாளர்கள், உளவாளிகள் - எல்லா வகையான தொழில்களிலும் உள்ளவர்கள் எவ்வாறு வாழ்கிறார்கள் மற்றும் வேலை செய்கிறார்கள் என்பதை ஆராய்வது, புரிந்துகொள்வது, படிப்பது போன்ற தாகத்தால் அவர் எப்போதும் வேதனைப்பட்டார். அவர்களைப் பற்றிய அனைத்து நுணுக்கங்களும், ஏனென்றால் ரஷ்ய வாழ்க்கையைப் படிப்பதில் அவர் எந்த அரை அறிவையும் பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை.

K.I. சுகோவ்ஸ்கி நினைவு கூர்ந்தார்: “1902 இல் ஒடெசாவில், செய்தித்தாள் நிருபர் லியோன் ட்ரெட்செக் குப்ரினை தீயணைப்புப் படைகளில் ஒன்றின் தலைவருக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். அவர் இந்த அறிமுகத்தைப் பயன்படுத்திக் கொண்டார், நள்ளிரவில் எகடெரினின்ஸ்காயா தெருவில் நகரின் மையத்தில் குடியிருப்பாளர்கள் நிறைந்த ஒரு வீடு தீப்பிடித்தபோது, ​​​​குப்ரின், செப்பு ஹெல்மெட் அணிந்து, தீயணைப்பு வீரர்களின் ஒரு பிரிவினருடன் அங்கு விரைந்து சென்று பணிபுரிந்தார். காலை வரை தீ மற்றும் புகை."

குப்ரின் சமகால எழுத்தாளர் டெஃபி, படைப்பாற்றல் மீதான அவரது தீவிர அணுகுமுறையைக் குறிப்பிட்டார்: "... அவர் எழுதியபோது, ​​​​அவர் வேலை செய்தார், மேலும் தன்னை மகிழ்விக்கவில்லை, விளையாடவில்லை. படைப்பாற்றலில் தோன்றிய அவரது ஆன்மாவின் அந்தப் பக்கம் தெளிவாகவும் எளிமையாகவும் இருந்தது, மேலும் அவரது உணர்வுகளின் திசைகாட்டி அம்புக்குறியால் நன்மையை நோக்கிச் சென்றது. ஒரு நபராக, A.I. குப்ரின் "ஒரு எளியவர் அல்ல" என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார்.

அவரது விதி எப்படி மாறியது?

II. உதவியாளர்களுடன் ஆசிரியரின் விரிவுரை.

ஆகஸ்ட் 26, 1870பென்சா மாகாணத்தின் நரோவ்சாட் நகரில், கல்லூரிப் பதிவாளர் குப்ரின் குடும்பத்தில் அலெக்சாண்டர் என்ற மகன் பிறந்தார்.

1874. அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் தனது தாயுடன் விதவை இல்லத்தில் வசிக்கிறார் (உன்னதமான வம்சாவளியைச் சேர்ந்த "வயதானவர்கள் மற்றும் விதவைகளின் பராமரிப்புக்காக" ஒரு தொண்டு நிறுவனம்).

உடன் 1877 கவிதை எழுத ஆரம்பிக்கிறார். 6 வயதில், சிறுவன் தனது குழந்தைப் பருவத்தைத் தொடங்கினான், பின்னர் அவர் தனது பல படைப்புகளில் "துஷ்பிரயோகம்" மற்றும் "அதிகாரப்பூர்வ" என்று அழைத்தார். 1880 ஆம் ஆண்டில், சாஷா குப்ரின் 2 வது மாஸ்கோ இராணுவ ஜிம்னாசியத்திற்கான நுழைவுத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார். "டர்னிங் பாயிண்டில்" என்ற அவரது கதையில், குப்ரின் ஒரு சிறிய குற்றத்திற்காக தண்டுகளுடன் பத்து பக்கவாதம் எப்படி விதிக்கப்பட்டார் என்பதை விவரிக்கிறார்.

"சிறிய அளவில், மரண தண்டனையில் உள்ள ஒரு குற்றவாளி உணரும் அனைத்தையும் அவர் அனுபவித்தார்." மேலும் அவர் இந்த வார்த்தைகளுடன் கதையை முடிக்கிறார்: "புலானின் (குப்ரின்) ஆத்மாவில் இந்த இரத்தக்களரி, நீண்ட கசிவு காயம் குணமாகும் வரை பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன."

கேடட் கார்ப்ஸில் படிக்கும் போது, ​​அவர் தனது கவிதைகளை எழுதுவது மட்டுமல்லாமல், ஜெர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு மொழிகளில் இருந்து மொழிபெயர்த்தார்.

1889- முதல் கதை “தி லாஸ்ட் டெபுட்” வெளியிடப்பட்டது, அதற்காக பள்ளிக்கு தண்டனை கிடைத்தது, ஏனெனில் கேடட்கள் அச்சில் தோன்றுவது தடைசெய்யப்பட்டது. 1893 ஆம் ஆண்டில், அவர் பொது ஊழியர்களின் அகாடமியில் தேர்வில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றார், ஆனால் கியேவ் இராணுவ மாவட்டத்தின் தளபதியின் உத்தரவின் பேரில், இரண்டாவது லெப்டினன்ட் குப்ரின் அகாடமியில் நுழைய தடை விதிக்கப்பட்டது. டினீப்பர் கரையில், உள்ளூர் போலீஸ் அதிகாரி குப்ரின் உள்ளிட்ட இளம் அதிகாரிகள் குழுவுடன் மோதலில் ஈடுபட்டதாக அவர்கள் தெரிவித்தனர். புகழ்பெற்ற உடல் வலிமை கொண்ட ஒரு நபர், குப்ரின் ஒரு போலீஸ்காரரை ஆற்றில் வீசினார், மேலும் அவர் "உத்தியோகபூர்வ கடமைகளின் செயல்திறனில் போலீஸ் தரவரிசையின் கற்பனாவாதத்தில்" ஒரு நெறிமுறையை வரைந்தார்.

1894- குப்ரின், லெப்டினன்ட் பதவியில், படைப்பிரிவை விட்டு வெளியேறி, கியேவில் "பணம் இல்லாமல், உறவினர்கள் இல்லாமல், அறிமுகமானவர்கள் இல்லாமல்" இருப்பதைக் காண்கிறார்.

ஒரு பயிற்சி பெற்ற மாணவர் மனதுடன் படிக்கிறார்.

எழுத்தாளரே இந்த நேரத்தை பின்வருமாறு நினைவு கூர்ந்தார்: “திடீரென்று, கடுமையான பணப் பற்றாக்குறையின் நாட்கள் வந்தன. என்னால் ரொட்டி மற்றும் க்வாஸ் சாப்பிட முடியவில்லை. நான் பணிபுரிந்த செய்தித்தாள் ஃபியூலெட்டன்களுக்கு பணம் செலுத்துவதை நிறுத்தியது, மேலும் எப்போதாவது மட்டுமே கணக்காளரிடம் ஒரு ரூபிள் கட்டணமாக அல்லது சிறந்த மூன்று ரூபிள் கேட்க முடிந்தது. நான் வீட்டு உரிமையாளருக்கு அறைக்கு கடன்பட்டிருக்கிறேன், அவள் "என் பொருட்களை தெருவில் எறிந்துவிடுவேன்" என்று மிரட்டினாள்.

தற்காலிகமாக ஒரு தங்குமிடத்திற்குச் செல்வதைப் பற்றி நான் சிந்திக்க வேண்டியிருந்தது, கோடை காலம் நெருங்கி வருவதால், இலக்கியம் அல்ல, ஆனால் கப்பலில் ஒரு ஏற்றியாக நேர்மையான வேலையை எடுத்துக்கொள்வது. நான் இன்னும் செய்தித்தாளை விட்டு வெளியேறவில்லை மற்றும் பின்வரும் உள்ளடக்கத்துடன் "நகர்ப்புற சம்பவங்கள்" பிரிவில் குறிப்புகளை கொடுத்தேன்:

“நேற்று க்ரெஷ்சட்டிக்கில், திரு. என். இன் அழகான தூய்மையான நாய் குதிரை வரையப்பட்ட குதிரையின் சக்கரங்களுக்கு அடியில் விழுந்து, நசுக்கப்பட்டு, கத்தியது. மனிதாபிமானமற்றகுரல்”... நான் இந்த குறிப்புகளை மகிழ்ச்சியுடன் எழுதினேன் ... மேலும், மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், யாரும் இல்லை: ஆசிரியரோ அல்லது வாசகர்களோ வெளிப்படையான கேலியை கவனிக்கவில்லை ...

1896- குப்ரின் முதல் புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது - "கிய்வ் வகைகள்" கட்டுரைகளின் புத்தகம்.

1898- தனது சகோதரியின் குடும்பத்துடன் வனப்பகுதியில் வசிக்கிறார். அவர் இந்த நேரத்தைப் பற்றி நினைவு கூர்ந்தார்: "... நான் என் வாழ்க்கையின் மிகவும் வளமான மாதங்களைக் கழித்தேன், ... மிகவும் சக்திவாய்ந்த, மிகவும் பயனுள்ள பதிவுகளை உள்வாங்கினேன், ... ரஷ்ய மொழி மற்றும் ரஷ்ய நிலப்பரப்பைப் படித்தேன்." "ஒலேஸ்யா" கதையில் பணிபுரிகிறார்.

1904-1905- "சண்டை" கதையில் வேலை செய்யுங்கள்.

மக்கள் மீதான கவனமான அணுகுமுறை எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் மட்டுமல்ல.

I. Bunin அவரைப் பற்றி இவ்வாறு கூறினார்: "மிகப்பெரிய பெருமையுடன், நிறைய எதிர்பாராத அடக்கமும், தைரியமான உணர்ச்சியும், நிறைய இரக்கம், எளிமை மற்றும் கூச்சமும் உள்ளது."

ஒரு முன் தயாரிக்கப்பட்ட மாணவர் மனதுடன் படிக்கிறார்.

கே. சுகோவ்ஸ்கி, குப்ரின் பற்றிய தனது நினைவுக் குறிப்புகளில், ஒரு பெரிய பைண்டர் தனது மகனால் இரக்கமின்றி தாக்கப்பட்ட ஒரு வயதான பெண்ணைப் பற்றி நண்பரிடமிருந்து கற்றுக்கொண்ட கதையைச் சொன்னார், அதே நாளில் துறைமுகத்தில் இந்த மனிதனைக் கண்டுபிடித்தார்.

குப்ரின் தனது முஷ்டிகளால் சிதைக்கப்படும் அபாயத்தில், குப்ரின் தனது தாயை கேலி செய்ததற்காக வருந்தினார். சுகோவ்ஸ்கி எழுதினார்: “இந்தப் பெண் குப்ரினுக்கு நன்றி சொல்ல வந்தபோது நான் பார்த்தேன். குப்ரின் அவளை மகத்துவத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார், அவருடைய பிரபுக்களை நாங்கள் பாராட்ட விரும்பவில்லை, அவரது விருந்தினர் வெளியேறியபோது கூறினார்:

"தெற்கில் உள்ள வயதான பெண்கள் நல்ல வாசனை: புழு, கெமோமில், உலர்ந்த சோளப்பூக்கள் மற்றும் தூப."

1909- புஷ்கின் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

1911- பஞ்சாங்கம் "பூமி" இல் "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" கதை வெளியிடப்பட்டது, சிறிது நேரம் கழித்து, இல் 1915இந்தப் படைப்பின் அடிப்படையில் ஒரு திரைப்படம் தயாரிக்கப்படும்.

1914- இராணுவ நிகழ்வுகளில் இருந்து விலகி இருக்கவில்லை. முதல் உலகப் போரில் காயமடைந்தவர்களுக்கான தனியார் மருத்துவமனை கச்சினாவில் உள்ள குப்ரின் வீட்டில் திறக்கப்பட்டது. எழுத்தாளரே இராணுவத்திற்குச் செல்கிறார், ஆனால் சுகாதார காரணங்களுக்காக இராணுவ சேவைக்கு தகுதியற்றவர் என்று அறிவிக்கப்பட்டார்.

1919- உள்நாட்டுப் போரின் போது வெளிநாட்டிற்கு குடிபெயர்ந்தார்: முதலில் அவர் ஹெல்சின்கிக்குச் செல்கிறார், பின்னர் அவர் பாரிஸுக்குச் செல்கிறார்.

IN 1924சோவியத் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்புவதற்கு எழுத்தாளருக்கு அரை-அதிகாரப்பூர்வ வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது, ஆனால் அவர் மறுத்துவிட்டார்: “... ஐந்து வருடங்கள் நாடுகடத்தப்பட்டாலும்... ஆனால் இன்னும் நான் போகமாட்டேன்... அவர்கள் என்னை உயிருடன் தோலுரிக்க மாட்டார்கள் என்று வைத்துக்கொள்வோம். , அவர்கள் என்னை எங்கு, எதை வேண்டுமானாலும் மேய்க்க அனுமதிப்பார்கள். அது உண்மைதான்: அங்கே இறப்பது இனிமையாகவும் எளிதாகவும் இருக்கும்.

வெளிநாட்டில், குப்ரின் மோசமாக வாழ்ந்தார், ஆனால் அவரது இலக்கிய நடவடிக்கையைத் தொடர்ந்தார்: அவர் ஒரு செய்தித்தாளில் பணிபுரிந்தார், "ஜங்கர்" நாவலை எழுதினார்.

IN 1937குப்ரின் குடும்பம் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்ப அனுமதி பெற்று பிரான்சை விட்டு வெளியேறுகிறது. எழுத்தாளர் மாஸ்கோவில் புதிய தலைமுறை வாசகர்களால் அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார்.

IN 1938குப்ரின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் கச்சினாவுக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். ஒரு லெனின்கிராட் மருத்துவமனையில் அவர் ஒரு தீவிர புற்றுநோயியல் அறுவை சிகிச்சைக்கு உட்படுகிறார்.

குப்ரின் வேலையின் அம்சங்களை ஒரு திட்டத்தின் வடிவத்தில் கவனியுங்கள். (விரிவுரை தொடர்கிறது.)

1. குப்ரின் யதார்த்தவாதம்.

ஒரு யதார்த்தவாத எழுத்தாளராக தன்னைப் பற்றிய அவரது கோரிக்கைகளுக்கு வரம்புகள் இல்லை. அவர் தனது இந்த பரந்த அனுபவத்தை மற்ற எழுத்தாளர்களுக்கு முன்னால் சிறுபிள்ளைத்தனமாக வெளிப்படுத்தினார், ஏனென்றால் இது அவரது லட்சியமாக இருந்தது: புத்தகங்களிலிருந்து அல்ல, செவிவழிக் கதைகளிலிருந்து அல்ல, அவர் தனது புத்தகங்களில் பேசும் விஷயங்கள் மற்றும் உண்மைகளை உறுதியாக அறிந்து கொள்வது.

1) நீங்கள் எதையாவது சித்தரிக்க விரும்பினால் ... முதலில் அதை முற்றிலும் தெளிவாக கற்பனை செய்து பாருங்கள்: வாசனை, சுவை. உருவத்தின் நிலை, முகத்தின் வெளிப்பாடு ... நீங்கள் பார்த்ததைப் பற்றிய ஒரு செழுமையான உணர்வைக் கொடுங்கள், உங்களுக்காக எப்படிப் பார்ப்பது என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், பேனாவை கீழே வைக்கவும்.

2) வேறொருவரின் பேச்சை வெளிப்படுத்தும் போது, ​​அதில் உள்ள சிறப்பியல்பு என்ன என்பதைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்: கடிதங்கள் விடுபடுதல், ஒரு சொற்றொடரை உருவாக்குதல். படிக்கவும், அவர்கள் சொல்வதைக் கேளுங்கள், பேச்சாளரின் பேச்சைக் கொண்டு ஒரு படத்தை வரையவும். காதுக்கு... இதுவும் முக்கியமான வண்ணங்களில் ஒன்று.

3) 3 இல்லை, என்ன, உண்மையில், நீங்கள் சொல்ல விரும்புகிறீர்கள். உங்கள் விஷயத்தை நீங்கள் நன்கு அறிந்திருக்கிறீர்கள் என்பதைத் தெளிவாகத் தெரிவிக்கும் வகையில் எழுதுங்கள். சென்று பாருங்கள், பழகிக் கொள்ளுங்கள், கேளுங்கள், நீங்களே பங்கு கொள்ளுங்கள். உங்கள் தலையில் இருந்து எழுத வேண்டாம்.

"கலைஞரின் மர்மம்" என்ற கட்டுரையில் O. மிகைலோவ் குப்ரின் திறமை பற்றி எழுதினார்:

“குப்ரின் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர். அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும், குறிப்பாக மனித வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை, உள் மனித வாழ்க்கை மற்றும் அதன் மிகவும் சிக்கலான உளவியல் நிலைகளின் உறுதியான குறிகாட்டியாக அவருக்கு உதவியது.

இந்த அறிவு குறிப்பாக மதிப்புமிக்கது, ஏனெனில் இவை அனைத்தும் அன்றாட அவதானிப்புகளின் விளைவாகும். இது குப்ரின் உரைநடைக்கு மறையாத புத்துணர்ச்சியையும் செழுமையையும் தருகிறது... குப்ரின் படைப்புகளின் தொகுதிக்குப் பிறகு சீரற்ற அளவில் திறக்கலாம், மேலும் ஒவ்வொரு கதையிலும் ஆழமான மற்றும் பல்துறை அறிவின் சிதறல்களைக் காணலாம்.

கருப்பொருள்கள் மற்றும் சிக்கல்களின் அடிப்படையில் குப்ரின் வேலைநிறுத்தம் மற்றும் மாறுபட்ட யதார்த்தமான படைப்புகளில் ஒன்று "The Duel" கதை.

(பாடப்புத்தகம் மற்றும் வி. லிலின் "அலெக்சாண்டர் இவனோவிச் குப்ரின் புத்தகத்தின் அடிப்படையில் தனிப்பட்ட செய்தி. மாணவர்களுக்கான கையேடு. - எல்.: கல்வி, 1975, அத்தியாயம் "டூவல்.")

2. தாய்நாட்டின் மீது அன்பு.

எழுத்தாளர் எங்கு வாழ்ந்தாலும், எங்கு பணிபுரிந்தாலும், அவர் எப்போதும் உண்மையான ரஷ்யராகவே இருந்தார் மற்றும் இரத்த வேர்களால் ரஷ்யாவுடன் இணைக்கப்பட்டார். குப்ரின் ஒப்புக்கொண்டார்:

"முட்டாள்தனம் அல்லது விரக்தியின் காரணமாக, நீங்கள் தாயகம் இல்லாமல் வாழலாம் அல்லது உங்கள் தாய்நாடு நீங்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் இடத்தில் உள்ளது என்று கூறுபவர்கள் உள்ளனர். ஆனா, என்னை மன்னிச்சிடுங்க, இதெல்லாம் ஒருத்தன் பாசாங்கு. ரஷ்யா இல்லாமல் என்னால் வாழ முடியாது. அங்கு நிதானமாக கடிதம் எழுத முடியாத நிலையை அடைந்துவிட்டேன், தொண்டையில் கட்டி... உண்மைதான், “உன் ரொட்டியை கண்ணீரால் கரைத்துவிடு.”

ஒரு பயிற்சி பெற்ற மாணவர் இதயத்தால் (அல்லது இலக்கிய மறுபரிசீலனை) படிக்கிறார்.

குப்ரின் I. ரெபினுக்கு எழுதிய கடிதங்களில் ஒன்றில் நாம் படிக்கிறோம்:

“...இது என் விருப்பமல்ல, விதி தானே எங்கள் கப்பலின் பாய்மரங்களை காற்றினால் நிரப்பி அதை ஐரோப்பாவுக்கு ஓட்டிச் செல்கிறது... மனச்சோர்வு இங்கே இருக்கிறது... நான் எதைக் காணவில்லை தெரியுமா? இது லியுபிமோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தைச் சேர்ந்த ஒரு போலீஸ்காரருடன், ஒரு ஜாரேஸ்க் வண்டி ஓட்டுனருடன், ஒரு துலா குளியல் இல்ல உதவியாளருடன், ஒரு வோலோடிமிர் தச்சருடன், ஒரு மிஷ்செவ்ஸ்கி கொத்தனாருடன் இரண்டு மூன்று நிமிட உரையாடல். ரஷ்ய மொழி இல்லாமல் நான் சோர்வாக இருக்கிறேன்! சில சமயங்களில், ஒரு புத்திசாலித்தனமான, விகாரமான வார்த்தை என்னை நாள் முழுவதும் லேசான, சூடான மனநிலையில் வைக்கும்.

3. குப்ரின் ஹீரோக்கள் அசாதாரணமானவர்கள்.

1907 ஆம் ஆண்டுக்கான “கல்வி” இதழில், “சகாப்தத்தின் செய்தித் தொடர்பாளராக குப்ரின்” என்ற கட்டுரையில் ஒருவர் படிக்கலாம்:

“...குப்ரின் ஹீரோக்கள் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் அழகின் உணர்வுடன் உண்மையாக ஊடுருவி இருக்கிறார்கள், அவர்கள் உண்மையாக ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார்கள், ஆனால் அவர்களே அதிலிருந்து வேதனையுடன் அவதிப்படுகிறார்கள், அதை இறுதிவரை பாதுகாப்பாக இழுக்க முடியாது. புரோமின் மற்றும் மதுவின் உதவி...

எல்லையற்ற, சிறகுகள் கொண்ட ரொமாண்டிசிசம், புதிய இலக்கியங்களை விட நமது பழையவற்றின் சிறப்பியல்பு, குப்ரின் சிறந்த படைப்புகளின் தனித்துவமான அம்சமாகும்.

4. குப்ரின் படைப்புகளில் காதல் தீம்.

தனிப்பட்ட மாணவர் செய்தி.

அவரது சிறந்த படைப்புகளில், A.I. குப்ரின் எப்போதும் அன்பைப் பற்றி எழுதினார். எழுத்தாளர் அன்பைப் பற்றி மட்டும் சிந்திக்கவில்லை, அதன் சக்தியைப் பற்றி தனது வாசகர்களையும் சிந்திக்க வைத்தார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள அவரது கதைகள் மற்றும் கதைகளான “மாதுளை வளையல்”, “ஒலேஸ்யா”, “ஷுலமித்” ஆகியவற்றை நினைவுபடுத்தினால் போதும்.

குப்ரின் படைப்புகளில் காதல் எப்போதும் தன்னலமற்றது மற்றும் தன்னலமற்றது; அது வெகுமதியை எதிர்பார்க்காது மற்றும் மரணத்தை விடவும் வலிமையானது. எழுத்தாளரின் பல ஹீரோக்களுக்கு, இது எப்போதும் உலகின் மிகப்பெரிய ரகசியமாகவும் அதே நேரத்தில் ஒரு சோகமாகவும் இருந்தது.

அவை இன்னும் தெளிவாகத் திறக்கின்றன, அன்பின் உணர்வால் ஒளிரும். குப்ரின் படைப்புகளில், காதல் என்பது எந்த ஒரு சாதனையையும் செய்ய, வேதனைக்கு செல்ல, உழைப்பு அல்ல, ஆனால் மகிழ்ச்சி. வாழ்க்கை வசதிகள், கணக்கீடுகள் மற்றும் சமரசங்கள் எதுவும் அவளைப் பற்றி கவலைப்படக்கூடாது.

இந்த வகையான அன்புதான் போலேசி "சூனியக்காரி" ஒலேஸ்யாவைத் தொட்டது, அவர் "வகையான, ஆனால் பலவீனமான" இவான் டிமோஃபீவிச்சைக் காதலித்தார். "டூயல்" கதையின் ஹீரோ "தூய்மையான மற்றும் கனிவான" ரோமாஷோவ், கணக்கிடும் ஷுரோச்ச்கா நிகோலேவாவுக்காக தன்னை தியாகம் செய்கிறார். இளவரசி வேரா நிகோலேவ்னா ("தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" கதை) மீதான ஜெல்ட்கோவின் துணிச்சலான மற்றும் காதல் காதல், இது அவரது முழு இருப்பையும் உள்வாங்கியது.

சோகமான முடிவு இருந்தபோதிலும், குப்ரின் ஹீரோக்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள். தங்கள் வாழ்க்கையை ஒளிரச் செய்த காதல் உண்மையிலேயே அற்புதமான உணர்வு என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். ஓலேஸ்யாவின் ஒரே வருத்தம் என்னவென்றால், அவளுக்கு தனது அன்புக்குரியவருடன் குழந்தை இல்லை.

குப்ரின் காதலை இப்படித்தான் விவரிக்கிறார். நீங்கள் படித்து யோசித்துப் பாருங்கள்: இது வாழ்க்கையில் நடக்காது. ஆனால், பொது அறிவுக்கு மாறாக, அது இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்.

குப்ரின் தனது கதையில் அனைத்தையும் நுகரும் அன்பைப் பற்றி எழுதுகிறார், இது எந்த செல்வத்தையும், எந்த புகழையும் விட மதிப்புமிக்கது மற்றும் வாழ்க்கையை விட மதிப்புமிக்கது. "ஷுலமித்".

இது அநேகமாக அவரது கவிதைப் படைப்பாகும், ஏனென்றால் இது விவிலிய "பாடல் பாடல்" - அன்பின் பழமையான கதைகளில் ஒன்றால் ஈர்க்கப்பட்டது. "திராட்சைத் தோட்டத்தைச் சேர்ந்த ஏழைப் பெண்" - ஷுலமித் - மீதான சர்வ வல்லமையுள்ள மற்றும் புத்திசாலியான சாலமன் ராஜாவின் அன்பு குப்ரின் இந்த உணர்வின் முழு ஆழத்தையும் அழகையும் வெளிப்படுத்த அனுமதித்தது. அத்தகைய பெரிய காதல், ஆசிரியர் எழுதுவது போல், "எப்போதும் கடந்து செல்லாது அல்லது மறக்கப்படாது, ஏனென்றால் அது மரணத்தைப் போல வலிமையானது, ஏனென்றால் நேசிக்கும் ஒவ்வொரு பெண்ணும் ஒரு ராணி."

உண்மையான ஷுலமித் எப்போதாவது இருந்ததா அல்லது அது ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக நமக்கு வந்த ஒரு அற்புதமான புராணமா என்பது அவ்வளவு முக்கியமல்ல. "ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை மீண்டும் நிகழும்" அத்தகைய காதல், அதைக் கண்டுபிடிப்பதற்கும், அதைப் பற்றிய பாடல்கள் மற்றும் புராணங்களை இயற்றுவதற்கும், அதைப் பற்றி கதைகள் மற்றும் நாவல்களை எழுதுவதற்கும் தகுதியானது. ஹீரோக்களின் மகிழ்ச்சி நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை என்றாலும் (ஷுலமித் சோகமாக இறந்துவிடுகிறார், அனுப்பப்பட்ட கொலையாளியிலிருந்து சாலமனை தனது உடலுடன் பாதுகாக்கிறார்), அத்தகைய அன்பின் நினைவு பல நூற்றாண்டுகளாக நீடிக்கும்.

A.I. குப்ரின் படைப்புகளில், காதல் அதன் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் வாசகர் முன் தோன்றுகிறது. நாம் அதை ஒரு மென்மையான, உமிழும், உயர்ந்த உணர்வு மற்றும் ஒரு சோகமான உணர்ச்சியாக பார்க்கிறோம். ஆனால் அன்பு எப்போதும் ஒரு நபரை மற்றவர்களை விட உயர்த்துகிறது மற்றும் அவரை கடவுளுக்கு சமமாக ஆக்குகிறது, ஏனென்றால் அன்பில் மட்டுமே கடவுள்களைப் போலவே ஒரு நபர் உண்மையான அழியாத தன்மையைப் பெறுகிறார்.

- நீங்கள் படித்ததைச் சுருக்கமாகக் கூறுங்கள், A.I. குப்ரின் பணியின் அம்சங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.

III. குப்ரின் கதையின் உரையுடன் பணிபுரிதல் "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்."

1. ஆசிரியர் சொல்.

உரை பகுப்பாய்வு கண்டுபிடிக்க உதவும் குப்ரின் கலை முறையின் அம்சங்கள் கதையில் பிரதிபலிக்கின்றன.

K. Paustovsky "குப்ரின் உரைநடை பற்றிய குறிப்புகள்" இல் இந்த வேலையைப் பற்றி எழுதுகிறார்: குப்ரின் ஒரு நேசத்துக்குரிய தீம் உள்ளது. அவர் அவளை கற்புடனும், பயபக்தியுடனும், பதட்டத்துடனும் தொடுகிறார். இல்லையெனில், நீங்கள் அவளைத் தொட முடியாது. இதுவே காதலின் கருப்பொருள்... காதலைப் பற்றிய மிக நறுமணமும் ஏக்கமும் கொண்ட கதைகளில் ஒன்று– மற்றும் சோகமானது குப்ரின் "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" ஆகும்.

மிகுந்த அன்பு மிகவும் சாதாரண மனிதனைத் தாக்குவது சிறப்பியல்பு - கட்டுப்பாட்டு அறையின் அதிகாரி ஜெல்ட்கோவ், தனது அலுவலக மேசையில் முதுகை வளைத்து.

மிகுந்த உணர்ச்சிப்பூர்வமான உற்சாகம் இல்லாமல் கதையின் முடிவை அதன் அற்புதமான பல்லவியுடன் படிக்க இயலாது: "உம்முடைய பெயர் பரிசுத்தமானதாக!"

"கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" க்கு ஒரு சிறப்பு சக்தியைக் கொடுப்பது என்னவென்றால், அதில் காதல் ஒரு எதிர்பாராத பரிசாக உள்ளது - கவிதை மற்றும் ஒளிரும் வாழ்க்கை - அன்றாட வாழ்க்கையில், நிதானமான யதார்த்தம் மற்றும் நிறுவப்பட்ட அன்றாட வாழ்க்கையில்.

2. கேள்விகள் மூலம் கதையின் உரையின் பகுப்பாய்வு.

- கதையில் காதல் கருப்பொருள் எவ்வாறு பொதிந்துள்ளது?

கவிதை காதல் ஒலிகள் தீம்.

ஜெல்ட்கோவின் கடைசி கடிதம் காதலை சோகத்திற்கு உயர்த்துகிறது. அதை படிக்க உரை.ஜெல்ட்கோவ் இந்த வாழ்க்கையை புகார்கள் இல்லாமல், நிந்தைகள் இல்லாமல், ஒரு பிரார்த்தனை போல் கூறுகிறார்: "உங்கள் பெயர் புனிதமானது."

ஒரு வீரனின் மரணம் காதலை முடிப்பதில்லை. அவரது மரணம் வேராவுக்கு தெரியாத உணர்வுகளின் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, ஏனென்றால் வேரா உண்மையில் தனது கணவரை நேசிக்கவில்லை.

பீத்தோவன் சொனாட்டாவின் சத்தத்தில், வேராவின் ஆன்மா அதிர்ச்சியை அனுபவிக்கிறது. காதல் கடந்துவிட்டதை அவள் புரிந்துகொள்கிறாள், அது "ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது."

ஜெல்ட்கோவின் உருவம் ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு பாரம்பரியமான "சிறிய மனிதன்" என்ற கருப்பொருளை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. நிரூபியுங்கள்.

தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்டில் முதலாளித்துவ சமூகம் பற்றிய கூர்மையான விமர்சனம் இல்லை. மாகாண ஃபிலிஸ்டினிசத்துடன் ஒப்பிடும்போது ஆளும் வர்க்கங்கள் மென்மையான நிறங்களில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் சிறிய உத்தியோகபூர்வ ஜெல்ட்கோவின் மகத்தான உணர்வோடு ஒப்பிடுகையில், ஜெல்ட்கோவுக்கு மேலே தங்களைக் கருதும் மக்களின் ஆன்மாவின் கடினத்தன்மை வெளிப்படுகிறது.

வேரா ஷீனாவின் பெயர் நாளில் அவர் அனுப்பிய கடிதத்திலிருந்து ஜெல்ட்கோவின் ஆன்மீக தோற்றம் தெளிவாகத் தெரியும். ஜெல்ட்கோவ் எதையும் நம்பவில்லை, எல்லாவற்றையும் கொடுக்க அவர் தயாராக இருக்கிறார். அவருடைய வார்த்தைகளில் பணிவும் வழிபாடும், உன்னதமும் இருக்கிறது.

IN Zheltkov வரும் காட்சிபுலாட்-டுகனோவ்ஸ்கி மற்றும் இளவரசர் ஷீன், ஹீரோ ஒரு ஆன்மீக மேன்மையைக் கொண்டுள்ளனர், இது அவரது விழுமிய உணர்வு அவருக்கு அளிக்கிறது.

வேராவின் கணவர், இளவரசர் வாசிலி, நகைச்சுவைக்கு ஆளானவர், ஜெல்ட்கோவின் உணர்வுகளை கேலி செய்கிறார், இளவரசருக்கு அவரது மனைவி பெற்ற கடிதங்களிலிருந்து தெரியும்.

இந்த பகடி அநாகரிகமாகவும் அவதூறாகவும் தெரிகிறது. குப்ரின் இளவரசர் வாசிலியை கெட்டவராகவும் தீயவராகவும் சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் சமூகத்தின் "கீழ்" வகுப்பினருக்கான சாதி அடிப்படையிலான வெறுப்பைக் குறிப்பிடுகிறார். நிகோலாய் புலாட்-டுகனோவ்ஸ்கி பிரபுத்துவத்தில் நடக்கும் எல்லாவற்றையும் குறிக்கிறது.

அவர் ஒரு குறுகிய மனப்பான்மை, திமிர்பிடித்தவர், கொடூரமான நபர். அவர் தான் ஜெல்ட்கோவ் தண்டிக்கப்பட வேண்டும் என்று கோருகிறார், ஏனெனில் அவர் தனது சகோதரி வேராவைப் பார்க்கத் துணிந்தார்.

இளவரசி வேரா மீதான ஜெல்ட்கோவின் காதல் கதையில் கார்னெட் வளையல் என்ன ஆனது?

எட்டு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்த கதையின் விரைவான முடிவுக்கு காரணம், வேரா நிகோலேவ்னாவுக்கு பிறந்தநாள் பரிசு. இந்த பரிசு ஒவ்வொரு பெண்ணும் கனவு காணும் அன்பின் அடையாளமாக மாறும்.

கார்னெட் காப்பு ஜெல்ட்கோவுக்கு மதிப்புமிக்கது, ஏனெனில் இது "மறைந்த தாய்" அணிந்திருந்தது; கூடுதலாக, பண்டைய காப்பு அதன் சொந்த வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது: குடும்ப புராணத்தின் படி, அதை அணியும் பெண்களுக்கு தொலைநோக்கு பரிசை வழங்கும் மற்றும் பாதுகாக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளது. வன்முறை மரணத்திலிருந்து...

வேரா நிகோலேவ்னா உண்மையில் எதிர்பாராத விதமாக கணிக்கிறார்: "இந்த மனிதன் தன்னைக் கொன்றுவிடுவான் என்று எனக்குத் தெரியும்." குப்ரின் வளையலின் ஐந்து கார்னெட்டுகளை "ஐந்து கருஞ்சிவப்பு, இரத்தக்களரி விளக்குகளுடன்" ஒப்பிடுகிறார், மேலும் இளவரசி, வளையலைப் பார்த்து, "சரியாக இரத்தம்!"

வளையல் குறிக்கும் காதல் எந்த சட்டங்களுக்கும் விதிகளுக்கும் கீழ்ப்படியாது. அவள் சமூகத்தின் அனைத்து அடித்தளங்களுக்கும் எதிராக செல்ல முடியும். ஜெல்ட்கோவ் ஒரு சிறிய, ஏழை அதிகாரி, மற்றும் வேரா நிகோலேவ்னா ஒரு இளவரசி, ஆனால் இந்த சூழ்நிலை ஹீரோவைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை, அவர் இன்னும் நேசிக்கிறார், எதுவும் இல்லை, மரணம் கூட அவரது அற்புதமான உணர்வைக் குறைக்காது என்பதை மட்டுமே உணர்ந்தார்: “... உங்கள் பணிவானவர் மரணத்திற்கு முன்னும், இறப்பிற்குப் பின்னும் வேலைக்காரன்."

துரதிர்ஷ்டவசமாக, வேரா நிகோலேவ்னா வளையலின் அர்த்தத்தை மிகவும் தாமதமாக புரிந்து கொண்டார். அவள் பதட்டத்தால் கடக்கப்படுகிறாள்: "மேலும் அவளுடைய எண்ணங்கள் அனைத்தும் அவள் பார்த்திராத மற்றும் பார்க்க வாய்ப்பில்லாத அந்த அறியப்படாத நபருடன் பிணைக்கப்பட்டன, இந்த வேடிக்கையான "Pe Pe Zhe."

இளவரசி அவளுக்கு மிகவும் கடினமான கேள்வியால் வேதனைப்படுகிறாள்: அது என்ன: காதல் அல்லது பைத்தியம்? ஜெல்ட்கோவின் கடைசி கடிதம் எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைக்கிறது. அவன் விரும்புகிறான். அவர் நம்பிக்கையின்றி, உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கிறார் மற்றும் அவரது அன்பை இறுதிவரை பின்பற்றுகிறார். அவர் தனது உணர்வை கடவுளின் பரிசாக, ஒரு பெரிய மகிழ்ச்சியாக ஏற்றுக்கொள்கிறார்: "வேரா நிகோலேவ்னா, என் தவறு அல்ல, கடவுள் என்னை அனுப்புவதில் மகிழ்ச்சி அடைந்தார், ஒரு பெரிய மகிழ்ச்சியாக, உங்களுக்காக அன்பாக இருந்தார்."

மேலும், விதியை சபிக்காமல், அவர் காலமானார், மேலும் இந்த அழகான அன்பின் சின்னம் மட்டுமே மக்களுக்கு உள்ளது - ஒரு கார்னெட் வளையல்.

3. ஆய்வுக் குழுவின் பணிகள் குறித்த அறிக்கை.

ஏ. செக்கோவின் கதை "தி லேடி வித் தி டாக்" மற்றும் குப்ரின் கதை "தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" ஆகியவற்றின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு.

1. குப்ரின் ஒரு மாணவராகவும், ஏ.பி. செக்கோவின் சீடராகவும். A.P. செக்கோவின் யதார்த்தவாதம் மற்றும் A.I. குப்ரின் காதல் உலகக் கண்ணோட்டம்.

2. "தி லேடி வித் தி டாக்" (1899) மற்றும் "தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட் (1910)" இரண்டு உன்னதமான காதல் கதைகள், ஆனால் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த காலத்திற்கு சொந்தமானது.

3. தற்செயலான விபச்சாரத்தில் இருந்து வளர்ந்த காதல், "நாயுடன் கூடிய பெண்" கதையில் இரண்டு சாதாரண மனிதர்களை நிழலிட்டது. "அவர்களின் இந்த அன்பு இருவரையும் மாற்றியது" என்ற செக்கோவின் கருத்தை எப்படி விளக்குவது? உங்கள் பார்வையில், செக்கோவின் ஹீரோக்களின் உணர்வுகளின் ஆழத்தை உறுதிப்படுத்துவது எது, அதை மறுப்பது எது?

4. இளவரசி வேரா மீதான ஜி.எஸ். ஷெல்ட்கோவின் காதல் "பெண்கள் கனவு காணும் மற்றும் ஆண்களுக்கு இனி திறன் இல்லாத காதல்." கதாநாயகி குப்ரின் காதல் படம். ஒரு ஹீரோவின் நைட்லி படம். இதேபோன்ற சதி, இதே போன்ற விவரங்களை செக்கோவ் எப்படி கையாண்டிருப்பார் என்று நினைக்கிறீர்கள்?

5. செக்கோவ் மற்றும் குப்ரின் கதைகளில் "வீர செயல்" தீம்.

6. செக்கோவ் மற்றும் குப்ரின் விவரங்களின் பங்கு. அத்தியாயத்தில் "கடலோர இலையுதிர்காலத்தின் அமைப்புகள்". 1–11 "லேடீஸ் வித் எ டாக்" மற்றும் "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" இல். ஹீரோக்களின் பிரகாசமான காதல் காட்சிகளை யால்டாவிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கும் மாகாண நகரமான எஸ்.க்கும் செக்கோவ் ஏன் மாற்றுகிறார்? ஏன், மாறாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த "உண்மையில்" ஒரு கதையை குப்ரின் ஒரு கடலோர நகரத்திற்கு "நகர்த்துகிறார்"?

7. பி கொள்கையை விட, செக்கோவின் கதையிலும் குப்ரின் கதையிலும் உள்ள "காதல் கருத்துக்களுக்கு" இடையே உள்ள துருவ வேறுபாடு? தனிப்பட்ட முறையில் உங்களுக்கு எந்தக் கதை இலகுவாகவும், மனிதாபிமானமாகவும், யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாகவும் தெரிகிறது? இந்த இரண்டு கதைகளில் எது உங்களுக்கு நெருக்கமானது?

வீட்டு பாடம்."குப்ரின் படைப்புகளில் காதல்" ("கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" கதை மற்றும் "ஓலேஸ்யா" கதையின் அடிப்படையில்) ஒரு சிறு கட்டுரையை எழுதுங்கள்; குப்ரின் கதை "ஒலேஸ்யா" ஐ மீண்டும் படிக்கவும், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் படங்களின் அடிப்படையில் மேற்கோள்களுடன் புக்மார்க்குகளை உருவாக்கவும்.

தனித்தனியாக: "குப்ரின் கதையில் நிலப்பரப்பு "ஒலேஸ்யா" என்ற தலைப்பில் ஒரு செய்தியைத் தயாரிக்கவும்.

உள்ளடக்கம்
I. அறிமுகம் ……………………………………………………………… 3
II முக்கிய பகுதி
1.வாழ்க்கை தகவல். ஐ.ஏ.புனின். 4
ஏ.ஐ.குப்ரின் 6
2. A.I. குப்ரின் புரிதலில் காதல் தத்துவம் …………………….9
3.I. A. புனினின் படைப்புகளில் காதல் தீம். 14
4. நவீன எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் காதல் படம். 19
III முடிவு. 26
IV.இலக்கியம்………………………………………………………… 27

முன்னுரை

அன்பின் கருப்பொருள் நித்திய தீம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பல நூற்றாண்டுகளாக, பல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை அன்பின் சிறந்த உணர்வுக்காக அர்ப்பணித்துள்ளனர், மேலும் அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் இந்த கருப்பொருளில் தனித்துவமான மற்றும் தனிப்பட்ட ஒன்றைக் கண்டறிந்துள்ளனர்: ரோமியோ ஜூலியட்டின் மிக அழகான, மிகவும் சோகமான கதையைப் பாடிய V. ஷேக்ஸ்பியர், புஷ்கின் மற்றும் அவரது பிரபலமான கவிதைகள்: "நான் உன்னை நேசித்தேன்: காதல் இன்னும் இருக்க முடியும் ...", M.A. புல்ககோவின் படைப்பான "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" இன் ஹீரோக்கள், அவர்களின் காதல் அவர்களின் மகிழ்ச்சிக்கான பாதையில் உள்ள அனைத்து தடைகளையும் கடக்கிறது. இந்த பட்டியலை நவீன எழுத்தாளர்கள் மற்றும் காதல் கனவு காணும் அவர்களின் ஹீரோக்கள் தொடரலாம் மற்றும் கூடுதலாக வழங்கலாம்: ஜி. ஷெர்பகோவாவின் ரோமன் மற்றும் யுல்கா, எல். உலிட்ஸ்காயாவின் எளிய மற்றும் இனிமையான சோனெச்கா, எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா, வி. டோக்கரேவாவின் கதைகளின் ஹீரோக்கள்.

எனது கட்டுரையின் நோக்கம்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்களான ஐ.ஏ. புனின், ஏ.ஐ. குப்ரின் மற்றும் சமகால எழுத்தாளர்கள், 21 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்கள் எல். உலிட்ஸ்காயா, ஏ. மத்வீவா ஆகியோரின் படைப்புகளில் அன்பின் கருப்பொருளை ஆராய்வது.
இந்த இலக்கை அடைய, பின்வரும் பணிகளை தீர்க்க வேண்டியது அவசியம்:
1) இந்த எழுத்தாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்பாற்றலின் முக்கிய கட்டங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள்;
2) A.I. குப்ரின் ("The Garnet Bracelet" கதை மற்றும் "Olesya" கதையின் அடிப்படையில்) புரிதலில் காதல் தத்துவத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்;
3) I.A. Bunin இன் கதைகளில் காதல் சித்தரிப்பின் அம்சங்களை அடையாளம் காணவும்;
4) ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல் கருப்பொருளின் மரபுகளைத் தொடரும் பார்வையில் இருந்து L. Ulitskaya மற்றும் A. Matveeva ஆகியோரின் வேலையை முன்வைக்கவும்.

II முக்கிய பகுதி
1.வாழ்க்கை தகவல். ஐ.ஏ.புனின் (1870 - 1953).
இவான் அலெக்ஸீவிச் புனின் ஒரு அற்புதமான ரஷ்ய எழுத்தாளர், கவிஞர் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர், சிறந்த மற்றும் சிக்கலான விதியின் மனிதர். அவர் Voronezh இல் ஒரு வறிய குடும்பத்தில் பிறந்தார். நான் எனது குழந்தைப் பருவத்தை கிராமத்தில் கழித்தேன். ஆரம்பத்தில் அவர் வறுமையின் கசப்பையும் ஒரு ரொட்டித் துண்டைப் பற்றி கவலைப்படுவதையும் கற்றுக்கொண்டார்.
அவரது இளமை பருவத்தில், எழுத்தாளர் பல தொழில்களை முயற்சித்தார்: அவர் கூடுதல், நூலகராக பணியாற்றினார் மற்றும் செய்தித்தாள்களில் பணியாற்றினார்.

பதினேழு வயதில், புனின் தனது முதல் கவிதைகளை வெளியிட்டார், அந்த நேரத்திலிருந்து அவர் தனது விதியை இலக்கியத்துடன் எப்போதும் இணைத்தார்.

புனினின் தலைவிதி இரண்டு சூழ்நிலைகளால் குறிக்கப்பட்டது, அது அவருக்கு கவனிக்கப்படாமல் இருந்தது: பிறப்பால் ஒரு பிரபுவாக இருந்ததால், அவர் உயர்நிலைப் பள்ளிக் கல்வி கூட பெறவில்லை. அவரது சொந்த தங்குமிடத்தை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவருக்கு ஒருபோதும் சொந்த வீடு இல்லை (ஹோட்டல்கள், தனியார் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகள், விருந்தினராக வாழ்வது மற்றும் ஆதரவற்றது, எப்போதும் தற்காலிக மற்றும் பிறரின் தங்குமிடங்கள்).

1895 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார், கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் அவர் ஏற்கனவே பல புத்தகங்களின் ஆசிரியராக இருந்தார்: "டு தி எண்ட் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" (1897), "அண்டர் தி ஏர்" (1898), ஒரு இலக்கியம் G. Longfellow எழுதிய "The Song of Hiawatha" இன் மொழிபெயர்ப்பு, கவிதைகள் மற்றும் கதைகள்.

புனின் தனது சொந்த இயற்கையின் அழகை ஆழமாக உணர்ந்தார், கிராமத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள், அதன் பழக்கவழக்கங்கள், மரபுகள் மற்றும் மொழி பற்றிய சிறந்த அறிவைக் கொண்டிருந்தார். புனின் ஒரு பாடலாசிரியர். அவரது புத்தகம் "திறந்த காற்றின் கீழ்" பருவங்களின் பாடல் நாட்குறிப்பாகும், வசந்த காலத்தின் முதல் அறிகுறிகள் முதல் குளிர்கால நிலப்பரப்புகள் வரை, இதன் மூலம் இதயத்திற்கு நெருக்கமான தாயகத்தின் படம் தோன்றும்.

1890 களின் புனினின் கதைகள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்த இலக்கிய மரபுகளில் உருவாக்கப்பட்டவை, கிராம வாழ்க்கையின் உலகத்தைத் திறக்கின்றன. ஆசிரியர் ஒரு அறிவுஜீவியின் வாழ்க்கையைப் பற்றி உண்மையாகப் பேசுகிறார் - ஒரு பாட்டாளி தனது ஆன்மீகக் கொந்தளிப்புடன், “குடும்பமோ பழங்குடியோ இல்லாமல்” (“நிறுத்தம்”, “டங்கா”, “தாய்நாட்டிலிருந்து செய்திகள்”, “அறிவற்ற தாவரங்களின் திகில் பற்றி. ஆசிரியர்”, “குடும்பமோ பழங்குடியோ இல்லாமல்”, “இரவு தாமதமாக”) வாழ்க்கையில் அழகை இழப்பதால், அதன் அர்த்தத்தை இழப்பது தவிர்க்க முடியாதது என்று புனின் நம்புகிறார்.

அவரது நீண்ட வாழ்க்கையில், எழுத்தாளர் ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவின் பல நாடுகளுக்கு பயணம் செய்தார். இந்தப் பயணங்களின் பதிவுகள் அவரது பயண ஓவியங்கள் (“பறவையின் நிழல்,” “யூடியாவில்,” “சூரியனின் கோயில்,” மற்றும் பிற) மற்றும் சிறுகதைகள் (“சகோதரர்கள்” மற்றும் “சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து மாஸ்டர்”) .

புனின் அக்டோபர் புரட்சியை தீர்க்கமாகவும் திட்டவட்டமாகவும் ஏற்கவில்லை, மனித சமுதாயத்தை மீண்டும் கட்டியெழுப்புவதற்கான எந்தவொரு வன்முறை முயற்சியையும் "இரத்தம் தோய்ந்த பைத்தியம்" மற்றும் "பொது பைத்தியம்" என்று நிராகரித்தார். அவர் தனது உணர்வுகளை புரட்சிகர ஆண்டுகளின் நாட்குறிப்பில் பிரதிபலித்தார், "சபிக்கப்பட்ட நாட்கள்", புரட்சியை ஆவேசமாக நிராகரித்த ஒரு படைப்பு, நாடுகடத்தலில் வெளியிடப்பட்டது.

1920 ஆம் ஆண்டில், புனின் வெளிநாடு சென்று புலம்பெயர்ந்த எழுத்தாளரின் தலைவிதியை முழுமையாக அனுபவித்தார்.
20-40 களில் சில கவிதைகள் எழுதப்பட்டன, ஆனால் அவற்றில் பாடல் தலைசிறந்த படைப்புகள் இருந்தன - “மற்றும் பூக்கள், மற்றும் பம்பல்பீஸ், மற்றும் புல், மற்றும் சோளத்தின் காதுகள் ...”, “மைக்கேல்”, “பறவைக்கு ஒரு கூடு உள்ளது, மிருகத்திற்கு உள்ளது ஒரு துளை...", " ஒரு தேவாலய சிலுவையில் சேவல்." 1929 இல் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்ட "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கவிதைகள்" என்ற கவிஞர் புனின் புத்தகம், ரஷ்ய கவிதைகளில் முதல் இடங்களில் ஒன்றின் ஆசிரியரின் உரிமையை உறுதிப்படுத்தியது.

நாடுகடத்தப்பட்ட பத்து புதிய உரைநடை புத்தகங்கள் எழுதப்பட்டன - “ரோஸ் ஆஃப் ஜெரிகோ” (1924), “சன் ஸ்ட்ரோக்” (1927), “ட்ரீ ஆஃப் காட்” (1930), முதலியன, “மித்யாவின் காதல்” (1925) கதை உட்பட. இந்த கதை அன்பின் சக்தியைப் பற்றியது, சரீரத்திற்கும் ஆன்மீகத்திற்கும் இடையிலான சோகமான பொருந்தாத தன்மையுடன், ஹீரோவின் தற்கொலை அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரே "விடுதலை" ஆகும்.
1927 முதல் 1933 வரை, புனின் தனது மிகப்பெரிய படைப்பான "தி லைஃப் ஆஃப் ஆர்செனியேவ்" இல் பணியாற்றினார். இந்த "கற்பனை சுயசரிதையில்", ஆசிரியர் ரஷ்யாவின் கடந்த காலத்தையும், அவரது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் புனரமைக்கிறார்.

1933 ஆம் ஆண்டில், புனினுக்கு நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்டது "உண்மையான கலை திறமைக்காக அவர் கலை உரைநடைகளில் வழக்கமான ரஷ்ய பாத்திரத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார்."
30 களின் முடிவில், புனின் பெருகிய முறையில் வீடற்றவராக உணர்ந்தார்; பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​சோவியத் மற்றும் நட்பு துருப்புக்களின் வெற்றிகள் மற்றும் வெற்றிகளில் அவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார். மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் வெற்றியை வாழ்த்தினேன்.

இந்த ஆண்டுகளில், புனின் "டார்க் சந்துகள்" தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்ட கதைகளை உருவாக்கினார், காதல் பற்றிய கதைகள் மட்டுமே. ஆசிரியர் இந்தத் தொகுப்பை கைவினைத்திறனில் மிகச் சரியானதாகக் கருதினார், குறிப்பாக "சுத்தமான திங்கள்" கதை.

நாடுகடத்தப்பட்ட நிலையில், புனின் ஏற்கனவே வெளியிடப்பட்ட தனது படைப்புகளை தொடர்ந்து திருத்தினார். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் தனது படைப்புகளை சமீபத்திய ஆசிரியரின் பதிப்பின் படி மட்டுமே வெளியிட வேண்டும் என்று கேட்டார்.

அலெக்சாண்டர் இவனோவிச் குப்ரின் (1870-1938) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் திறமையான எழுத்தாளர்.

குப்ரின் பென்சா பிராந்தியத்தின் நரோவ்சாடோவோ கிராமத்தில் ஒரு மதகுரு ஊழியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

அவரது தலைவிதி ஆச்சரியமானது மற்றும் சோகமானது: ஆரம்பகால அனாதை நிலை (சிறுவனுக்கு ஒரு வயதாக இருந்தபோது அவரது தந்தை இறந்தார்), அரசாங்க நிறுவனங்களில் தொடர்ச்சியான பதினேழு வருட தனிமை (அனாதை இல்லம், இராணுவ உடற்பயிற்சி கூடம், கேடட் கார்ப்ஸ், கேடட் பள்ளி).

ஆனால் படிப்படியாக குப்ரின் கனவு "ஒரு கவிஞர் அல்லது நாவலாசிரியர்" ஆக முதிர்ச்சியடைந்தது. 13-17 வயதில் அவர் எழுதிய கவிதைகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. மாகாணங்களில் பல வருட இராணுவ சேவை குப்ரின் சாரிஸ்ட் இராணுவத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையை கற்றுக்கொள்வதற்கான வாய்ப்பை வழங்கியது, பின்னர் அவர் பல படைப்புகளில் விவரித்தார். இந்த ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்ட “இருளில்” கதையில், “சைக்” மற்றும் “ஆன் எ மூன்லைட் நைட்” கதைகள், செயற்கையான அடுக்குகள் இன்னும் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. தனிப்பட்ட முறையில் அனுபவம் வாய்ந்த மற்றும் பார்த்ததை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் படைப்புகளில் ஒன்று இராணுவ வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு கதை "தொலைதூர கடந்த காலத்திலிருந்து" ("விசாரணை") (1894).

"விசாரணை" மூலம் ரஷ்ய இராணுவத்தின் வாழ்க்கை தொடர்பான குப்ரின் படைப்புகளின் சங்கிலி தொடங்குகிறது மற்றும் படிப்படியாக "டூவல்" "ஓவர்நைட்" (1897), "நைட் ஷிப்ட்" (1899), "இராணுவக் கொடி" (1897) கதைகளுக்கு வழிவகுத்தது. , “பிரச்சாரம்” (1901) ) முதலியன. ஆகஸ்ட் 1894 இல், குப்ரின் ஓய்வு பெற்றார் மற்றும் ரஷ்யாவின் தெற்கு வழியாக ஒரு பயணம் சென்றார். அவர் கெய்வ் பியர்ஸ் மீது தர்பூசணிகள் கொண்ட பாறைகளை இறக்குகிறார், மேலும் கியேவில் ஒரு தடகள சங்கத்தை ஏற்பாடு செய்கிறார். 1896 ஆம் ஆண்டில், அவர் டான்பாஸில் உள்ள ஒரு தொழிற்சாலையில் பல மாதங்கள் பணியாற்றினார், வோலினில் அவர் ஒரு வன ஆய்வாளராக பணியாற்றினார், தோட்ட மேலாளராக, சங்கீதம் வாசிப்பவராக பணியாற்றினார், பல் மருத்துவத்தில் ஈடுபட்டார், மாகாண குழுவில் விளையாடினார், நில அளவையாளராக பணியாற்றினார். , மற்றும் சர்க்கஸ் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். குப்ரினின் அவதானிப்புகள் தொடர்ச்சியான சுய கல்வி மற்றும் வாசிப்பால் கூடுதலாக உள்ளன. இந்த ஆண்டுகளில்தான் குப்ரின் ஒரு தொழில்முறை எழுத்தாளராக ஆனார், படிப்படியாக தனது படைப்புகளை பல்வேறு செய்தித்தாள்களில் வெளியிட்டார்.

1896 ஆம் ஆண்டில், டொனெட்ஸ்க் பதிவுகளின் அடிப்படையில் “மோலோச்” கதை வெளியிடப்பட்டது. இந்த கதையின் முக்கிய கருப்பொருள் - ரஷ்ய முதலாளித்துவத்தின் தீம், மோலோச் - வழக்கத்திற்கு மாறாக புதியதாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் இருந்தது. தொழில்துறை புரட்சியின் மனிதாபிமானமற்ற கருத்தை உருவகத்தைப் பயன்படுத்தி ஆசிரியர் வெளிப்படுத்த முயன்றார். ஏறக்குறைய கதையின் இறுதி வரை, தொழிலாளர்கள் மோலோச்சின் நோயாளிகளாகக் காட்டப்படுகிறார்கள்; அவர்கள் பெரும்பாலும் குழந்தைகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார்கள். கதையின் முடிவு தர்க்கரீதியானது - ஒரு வெடிப்பு, தீப்பிழம்புகளின் பின்னணியில் தொழிலாளர்களின் கருப்பு சுவர். இந்த படங்கள் மக்கள் கிளர்ச்சியின் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் நோக்கில் இருந்தன. "மோலோச்" கதை குப்ரினுக்கு மட்டுமல்ல, அனைத்து ரஷ்ய இலக்கியங்களுக்கும் ஒரு முக்கிய படைப்பாக மாறியது.

1898 ஆம் ஆண்டில், "ஒலேஸ்யா" என்ற கதை வெளியிடப்பட்டது, குப்ரின் அன்பின் அற்புதமான கலைஞராக வாசகர்களுக்குத் தோன்றும் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். முன்னர் அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்த அழகான, காட்டு மற்றும் கம்பீரமான இயற்கையின் கருப்பொருள் எழுத்தாளரின் படைப்பில் உறுதியாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. வன "சூனியக்காரி" ஓலேஸ்யாவின் மென்மையான, தாராளமான அன்பு அவளுடைய காதலியான "நகரம்" மனிதனின் கூச்சம் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வேறுபடுகிறது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பத்திரிகைகளில், குப்ரின் "ஸ்வாம்ப்" (1902), "குதிரை திருடர்கள்" (1903), "வெள்ளை பூடில்" (1904) மற்றும் பிற கதைகளை வெளியிட்டார். இந்த கதைகளின் ஹீரோக்களில், ஆசிரியர் விடாமுயற்சி, நட்பில் விசுவாசம் மற்றும் சாதாரண மக்களின் அழியாத கண்ணியம் ஆகியவற்றைப் போற்றுகிறார், 1905 ஆம் ஆண்டில், எம். கார்க்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "The Duel" கதை வெளியிடப்பட்டது. குப்ரின் கோர்க்கிக்கு எழுதினார், "என் கதையில் உள்ள தைரியமான மற்றும் வன்முறை அனைத்தும் உங்களுக்கு சொந்தமானது."

உயிரினங்களின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளுக்கும் கவனம் செலுத்துதல், அவதானிப்புகளின் விழிப்புணர்வு குப்ரின் விலங்குகள் "எமரால்டு" (1906), "ஸ்டார்லிங்ஸ்" (1906), "ஜவிரைகா 7" (1906), "யு-யு" போன்ற கதைகளால் வேறுபடுகின்றன. "ஷுலமித்" (1908), "மாதுளை வளையல்" (1911) கதைகளில் மனித வாழ்க்கையை ஒளிரச் செய்யும் அன்பைப் பற்றி குப்ரின் எழுதுகிறார், இது விவிலிய அழகு ஷுலமித்தின் பிரகாசமான ஆர்வத்தையும் சிறிய அதிகாரப்பூர்வ ஜெல்ட்கோவின் மென்மையான, நம்பிக்கையற்ற மற்றும் தன்னலமற்ற உணர்வையும் சித்தரிக்கிறது.

குப்ரின் வாழ்க்கை அனுபவத்தால் பல்வேறு பாடங்கள் பரிந்துரைக்கப்பட்டன. அவர் ஒரு சூடான காற்று பலூனில் எழுந்தார், 1910 இல் அவர் ரஷ்யாவின் முதல் விமானம் ஒன்றில் விமானம் எடுத்து, டைவிங் படித்து கடலுக்கு அடியில் இறங்கினார், மேலும் பாலக்லாவா மீனவர்களுடனான நட்பைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார். இவை அனைத்தும் அவரது படைப்புகளின் பக்கங்களை பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் ஆரோக்கியமான காதல் உணர்வால் அலங்கரிக்கின்றன. குப்ரின் நாவல்கள் மற்றும் கதைகளின் ஹீரோக்கள் ஜாரிஸ்ட் ரஷ்யாவின் பல்வேறு வகுப்புகள் மற்றும் சமூகக் குழுக்களைச் சேர்ந்தவர்கள், மில்லியனர் முதலாளிகள் முதல் நாடோடிகள் மற்றும் பிச்சைக்காரர்கள் வரை. குப்ரின் "எல்லோரைப் பற்றியும் அனைவருக்கும்" எழுதினார்.

எழுத்தாளர் பல ஆண்டுகள் நாடுகடத்தப்பட்டார். வாழ்க்கையில் இந்த தவறுக்காக அவர் பெரிதும் பணம் செலுத்தினார் - அவர் கடுமையான மனச்சோர்வு மற்றும் படைப்பு வீழ்ச்சியுடன் பணம் செலுத்தினார்.
"ஒரு நபர் மிகவும் திறமையானவர், ரஷ்யா இல்லாமல் அவருக்கு மிகவும் கடினம்" என்று அவர் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் எழுதுகிறார். இருப்பினும், 1937 இல் குப்ரின் மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பினார். அவர் "நேட்டிவ் மாஸ்கோ" என்ற கட்டுரையை வெளியிடுகிறார், மேலும் அவருக்கு புதிய படைப்புத் திட்டங்கள் பழுக்கின்றன. ஆனால் குப்ரின் உடல்நலம் குழிபறித்தது, ஆகஸ்ட் 1938 இல் அவர் இறந்தார்.

2. A. I. குப்ரின் புரிதலில் காதல் தத்துவம்
"ஒலேஸ்யா" என்பது கலைஞரின் முதல் உண்மையான அசல் கதை, தைரியமாகவும் அவரது சொந்த வழியில் எழுதப்பட்டது. "ஒலேஸ்யா" மற்றும் பிற்காலக் கதை "ரிவர் ஆஃப் லைஃப்" (1906) ஆகியவை குப்ரின் அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்பட்டன. "இங்கே வாழ்க்கை, புத்துணர்ச்சி" என்று எழுத்தாளர் கூறினார், "பழைய, காலாவதியான, புதிய, சிறந்த தூண்டுதல்களுடன் போராட்டம்."

காதல், மனிதன் மற்றும் வாழ்க்கை பற்றிய குப்ரின் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட கதைகளில் ஒன்று "ஒலேஸ்யா". இங்கே நெருக்கமான உணர்வுகளின் உலகம் மற்றும் இயற்கையின் அழகு ஆகியவை கிராமப்புற வெளியின் அன்றாட படங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, உண்மையான அன்பின் காதல் பெரிப்ரோட் விவசாயிகளின் கொடூரமான ஒழுக்கங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
வறுமை, அறியாமை, லஞ்சம், காட்டுமிராண்டித்தனம் மற்றும் குடிப்பழக்கம் போன்ற கடுமையான கிராம வாழ்க்கையின் சூழலை எழுத்தாளர் நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார். கலைஞன் இந்த தீமை மற்றும் அறியாமை உலகத்தை உண்மையான இணக்கம் மற்றும் அழகு கொண்ட மற்றொரு உலகத்துடன் வேறுபடுத்துகிறான், அது போலவே யதார்த்தமாகவும் முழுமையாகவும் வரையப்பட்டிருக்கிறது. மேலும், "புதிய, சிறந்ததை நோக்கி" உந்துவிசைகளால் தொற்றிக்கொள்ளும் உண்மையான அன்பின் பிரகாசமான சூழ்நிலையே கதையை ஊக்குவிக்கிறது. "காதல் என்பது என் சுயத்தின் பிரகாசமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இனப்பெருக்கம். அது வலிமையில் இல்லை, திறமையில் இல்லை, புத்திசாலித்தனத்தில் இல்லை, திறமையில் இல்லை ... தனித்துவம் படைப்பாற்றலில் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. ஆனால் காதலில்,” - எனவே, தெளிவாக மிகைப்படுத்தி, குப்ரின் தனது நண்பர் F. Batyushkov க்கு எழுதினார்.
எழுத்தாளர் ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி சரியாகச் சொன்னார்: முழு நபரும் காதலில், அவரது தன்மை, உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் உணர்வுகளின் அமைப்பு ஆகியவை வெளிப்படுகின்றன. சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் புத்தகங்களில், காதல் என்பது சகாப்தத்தின் தாளத்திலிருந்து, காலத்தின் சுவாசத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. புஷ்கினிலிருந்து தொடங்கி, கலைஞர்கள் தங்கள் சமகாலத்தவரின் தன்மையை சமூக மற்றும் அரசியல் நடவடிக்கைகள் மூலம் மட்டுமல்லாமல், அவரது தனிப்பட்ட உணர்வுகளின் மூலமாகவும் சோதித்தனர். ஒரு உண்மையான ஹீரோ ஒரு நபர் மட்டுமல்ல - ஒரு போராளி, ஆர்வலர், சிந்தனையாளர், ஆனால் சிறந்த உணர்வுகளைக் கொண்டவர், ஆழமாக அனுபவிக்கும் திறன் கொண்டவர், உத்வேகத்துடன் நேசிக்கிறார். "ஓல்ஸ்" இல் குப்ரின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மனிதநேய வரிசையைத் தொடர்கிறார். அவர் நவீன மனிதனை - நூற்றாண்டின் இறுதியின் அறிவுஜீவி - உள்ளிருந்து, மிகுந்த அளவோடு சோதிக்கிறார்.

இரண்டு ஹீரோக்கள், இரண்டு இயல்புகள், இரண்டு உலக உறவுகளின் ஒப்பீட்டில் கதை கட்டப்பட்டுள்ளது. ஒருபுறம், இவான் டிமோஃபீவிச் ஒரு படித்த அறிவுஜீவி, நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதி மற்றும் மிகவும் மனிதாபிமானம்; மறுபுறம், ஓலேஸ்யா ஒரு "இயற்கையின் குழந்தை", நகர்ப்புற நாகரிகத்தால் பாதிக்கப்படாத நபர். இயற்கையின் சமநிலை தனக்குத்தானே பேசுகிறது. இவான் டிமோஃபீவிச்சுடன் ஒப்பிடுகையில், ஒரு வகையான ஆனால் பலவீனமான, "சோம்பேறி" இதயம் கொண்ட ஒரு மனிதன், ஓலேஸ்யா பிரபுக்கள், ஒருமைப்பாடு மற்றும் தனது வலிமையில் பெருமைமிக்க நம்பிக்கையுடன் உயர்கிறார்.

யர்மோலா மற்றும் கிராம மக்களுடனான அவரது உறவுகளில் இவான் டிமோஃபீவிச் தைரியமாகவும், மனிதாபிமானமாகவும், உன்னதமாகவும் தோன்றினால், ஒலேஸ்யாவுடனான அவரது தொடர்புகளில் அவரது ஆளுமையின் எதிர்மறையான பக்கங்களும் தோன்றும். அவரது உணர்வுகள் பயமுறுத்துகின்றன, அவரது ஆன்மாவின் இயக்கங்கள் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவை மற்றும் சீரற்றவை. "கண்ணீர் நிறைந்த எதிர்பார்ப்பு", "நுட்பமான பயம்", மற்றும் ஹீரோவின் உறுதியற்ற தன்மை ஆகியவை ஆன்மாவின் செல்வம், தைரியம் மற்றும் ஓலேஸ்யாவின் சுதந்திரத்தை எடுத்துக்காட்டுகின்றன.

சுதந்திரமாக, எந்த சிறப்பு தந்திரங்களும் இல்லாமல், குப்ரின் போலேசி அழகின் தோற்றத்தை வரைகிறார், அவளுடைய ஆன்மீக உலகின் நிழல்களின் செழுமையைப் பின்பற்றும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார், எப்போதும் அசல், நேர்மையான மற்றும் ஆழமான. ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியங்களில் சில புத்தகங்கள் உள்ளன, அங்கு இயற்கையுடனும் அவளுடைய உணர்வுகளுடனும் இணக்கமாக வாழும் ஒரு பெண்ணின் பூமிக்குரிய மற்றும் கவிதை உருவம் தோன்றும். ஓலேஸ்யா குப்ரின் கலை கண்டுபிடிப்பு.

ஒரு உண்மையான கலை உள்ளுணர்வு எழுத்தாளருக்கு இயற்கையால் தாராளமாக வழங்கப்பட்ட மனித ஆளுமையின் அழகை வெளிப்படுத்த உதவியது. அப்பாவித்தனம் மற்றும் அதிகாரம், பெண்மை மற்றும் பெருமைமிக்க சுதந்திரம், "நெகிழ்வான, சுறுசுறுப்பான மனம்", "பழமையான மற்றும் தெளிவான கற்பனை", தொட்டு தைரியம், நளினம் மற்றும் உள்ளார்ந்த தந்திரம், இயற்கையின் உள்ளார்ந்த இரகசியங்களில் ஈடுபாடு மற்றும் ஆன்மீக தாராள மனப்பான்மை - இந்த குணங்கள் எழுத்தாளரால் சிறப்பிக்கப்படுகின்றன, சுற்றியுள்ள இருளிலும் அறியாமையிலும் ஒரு அரிய ரத்தினமாக பளிச்சிட்ட ஒரு ஒருங்கிணைந்த, அசல், சுதந்திரமான இயற்கையான ஒலேஸ்யாவின் வசீகரமான தோற்றத்தை வரைந்தார்.

ஓலேஸ்யாவின் அசல் தன்மையையும் திறமையையும் வெளிப்படுத்திய குப்ரின், மனித ஆன்மாவின் மர்மமான நிகழ்வுகளைத் தொட்டார், அவை இன்றுவரை அறிவியலால் அவிழ்க்கப்பட்டு வருகின்றன. உள்ளுணர்வு, முன்னறிவிப்புகள் மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான வருட அனுபவத்தின் ஞானம் ஆகியவற்றின் அங்கீகரிக்கப்படாத சக்திகளைப் பற்றி அவர் பேசுகிறார். ஒலேஸ்யாவின் "மாந்திரீக" வசீகரத்தை யதார்த்தமாகப் புரிந்துகொண்டு, எழுத்தாளர் "ஒலேஸ்யாவுக்கு அந்த மயக்கம், உள்ளுணர்வு, மூடுபனி, தற்செயலான அனுபவத்தால் பெறப்பட்ட விசித்திரமான அறிவை அணுக முடியும் என்று நியாயமான நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தினார். காட்டு நம்பிக்கைகள், இருட்டில், மூடிய மக்களில், தலைமுறை தலைமுறையாக மிகப்பெரிய ரகசியம் போல கடந்து சென்றது.

கதையில், முதன்முறையாக, குப்ரின் நேசத்துக்குரிய எண்ணம் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: ஒரு நபர் இயற்கையால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட உடல், ஆன்மீக மற்றும் அறிவுசார் திறன்களை அழித்துவிடாமல் வளர்த்தால் அழகாக இருக்க முடியும்.

அதைத் தொடர்ந்து, சுதந்திரத்தின் வெற்றியால் மட்டுமே காதலில் உள்ள ஒருவர் மகிழ்ச்சியாக இருப்பார் என்று குப்ரின் கூறுவார். "ஓல்ஸ்" இல் எழுத்தாளர் சுதந்திரமான, தடையற்ற மற்றும் மேகமற்ற அன்பின் சாத்தியமான மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தினார். உண்மையில், காதல் மற்றும் மனித ஆளுமையின் மலர்ச்சி கதையின் கவிதை மையமாக அமைகிறது.

அற்புதமான தந்திர உணர்வுடன், குப்ரின் அன்பின் பிறப்பின் கவலையான காலகட்டத்தை, "தெளிவற்ற, வலிமிகுந்த சோகமான உணர்வுகள் நிறைந்த" மற்றும் அதன் மகிழ்ச்சியான நொடிகளான "தூய்மையான, முழுமையான, அனைத்தையும் நுகரும் மகிழ்ச்சி" மற்றும் நீண்ட மகிழ்ச்சியான சந்திப்புகளை மீட்டெடுக்கிறது. அடர்ந்த பைன் காடுகளில் காதலர்கள். வசந்த உலகம், மகிழ்ச்சியான இயற்கை - மர்மமான மற்றும் அழகான - மனித உணர்வுகளின் சமமான அழகான வெளிப்பாட்டுடன் கதையில் இணைகிறது.
கதையின் பிரகாசமான, விசித்திரக் கதை சூழ்நிலை சோகமான முடிவுக்குப் பிறகும் மங்காது. அற்பமான, குட்டி மற்றும் தீய, உண்மையான, பெரிய பூமிக்குரிய காதல் வெற்றிபெறுகிறது, இது கசப்பு இல்லாமல் நினைவில் வைக்கப்படுகிறது - "எளிதாக மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன்." கதையின் இறுதி தொடுதல் வழக்கமானது: அவசரமாக கைவிடப்பட்ட "கோழி கால்களில் குடிசை" அழுக்கு கோளாறு மத்தியில் ஜன்னல் சட்டத்தின் மூலையில் சிவப்பு மணிகள் ஒரு சரம். இந்த விவரம் வேலைக்கான கலவை மற்றும் சொற்பொருள் முழுமையை அளிக்கிறது. சிவப்பு மணிகளின் சரம் ஓலேஸ்யாவின் தாராள இதயத்திற்கு கடைசி அஞ்சலி, "அவளுடைய மென்மையான, தாராள அன்பின்" நினைவகம்.

1908 மற்றும் 1911 க்கு இடையில் காதல் பற்றிய படைப்புகளின் சுழற்சி "தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" உடன் முடிவடைகிறது. கதையின் படைப்பு வரலாறு ஆர்வமாக உள்ளது. 1910 ஆம் ஆண்டில், குப்ரின் பாட்யுஷ்கோவுக்கு எழுதினார்: “உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா, இது லியூபிமோவின் மனைவியை (டிஎன் - இப்போது வில்னோவில் கவர்னர்) மிகவும் நம்பிக்கையற்றதாகவும், தொடுதலுடனும், தன்னலமின்றியும் காதலித்த சிறிய தந்தி அதிகாரி பிபி ஜெல்ட்கோவின் சோகமான கதை இது. ” லெவ் லியுபிமோவின் (டி.என். லியுபிமோவின் மகன்) நினைவுக் குறிப்புகளில் கதையின் உண்மையான உண்மைகள் மற்றும் முன்மாதிரிகளின் மேலும் டிகோடிங்கைக் காண்கிறோம். "இன் எ ஃபாரின் லேண்ட்" என்ற தனது புத்தகத்தில், "குப்ரின் அவர்களின் "குடும்ப நாளிதழில்" இருந்து "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்டின்" வெளிப்புறத்தை வரைந்ததாக கூறுகிறார். "எனது குடும்ப உறுப்பினர்கள் சில கதாபாத்திரங்களுக்கு முன்மாதிரியாக பணியாற்றினார்கள், குறிப்பாக இளவரசர் வாசிலி லிவோவிச் ஷீனுக்கு - என் தந்தை, அவருடன் குப்ரின் நட்புறவுடன் இருந்தார்." கதாநாயகியின் முன்மாதிரி - இளவரசி வேரா நிகோலேவ்னா ஷீனா - லியுபிமோவின் தாய் - லியுட்மிலா இவனோவ்னா, உண்மையில், அநாமதேய கடிதங்களைப் பெற்றார், பின்னர் ஒரு தந்தி அதிகாரியிடமிருந்து ஒரு கார்னெட் வளையலைப் பெற்றார், அவர் நம்பிக்கையற்ற முறையில் அவரைக் காதலித்தார். L. Lyubimov குறிப்பிடுவது போல், இது "ஒரு ஆர்வமுள்ள வழக்கு, பெரும்பாலும் ஒரு நிகழ்வு இயல்பு.
உண்மையான, மகத்தான, தன்னலமற்ற மற்றும் தன்னலமற்ற அன்பைப் பற்றிய ஒரு கதையை உருவாக்க குப்ரின் ஒரு கதையைப் பயன்படுத்தினார், இது "ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை மட்டுமே திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படுகிறது." குப்ரின் "ஆர்வமான சம்பவத்தை" அன்பைப் பற்றிய தனது கருத்துகளின் ஒளியுடன் ஒளிரச் செய்தார், இது ஒரு சிறந்த உணர்வு, உத்வேகம், கம்பீரம் மற்றும் தூய்மையில் சிறந்த கலைக்கு மட்டுமே சமமானது.

பல வழிகளில், வாழ்க்கையின் உண்மைகளைப் பின்பற்றி, குப்ரின் அவர்களுக்கு வேறுபட்ட உள்ளடக்கத்தைக் கொடுத்தார், நிகழ்வுகளை தனது சொந்த வழியில் விளக்கினார், ஒரு சோகமான முடிவை அறிமுகப்படுத்தினார். வாழ்க்கையில் எல்லாம் நன்றாக முடிந்தது, தற்கொலை நடக்கவில்லை. எழுத்தாளரால் கற்பனை செய்யப்பட்ட வியத்தகு முடிவு, ஜெல்ட்கோவின் உணர்வுகளுக்கு அசாதாரண வலிமையையும் எடையையும் கொடுத்தது. அவரது காதல் மரணத்தையும் தப்பெண்ணத்தையும் வென்றது, அது இளவரசி வேரா ஷீனாவை வீணான நல்வாழ்வை விட உயர்த்தியது, காதல் பீத்தோவனின் சிறந்த இசையாக ஒலித்தது. கதையின் கல்வெட்டு பீத்தோவனின் இரண்டாவது சொனாட்டா என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இதன் ஒலிகள் இறுதிப் போட்டியில் கேட்கப்பட்டு தூய்மையான மற்றும் தன்னலமற்ற அன்பிற்கு ஒரு பாடலாக செயல்படுகின்றன.

இன்னும் "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" "ஒலேஸ்யா" போன்ற பிரகாசமான மற்றும் ஈர்க்கப்பட்ட தோற்றத்தை விடவில்லை. கே. பாஸ்டோவ்ஸ்கி கதையின் சிறப்பு தொனியை நுட்பமாக கவனித்தார், அதைப் பற்றி கூறினார்: "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்டின் கசப்பான வசீகரம்." உண்மையில், "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" அன்பின் உயர்ந்த கனவுடன் ஊடுருவியுள்ளது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது சமகாலத்தவர்களின் உண்மையான உணர்வுகளைப் பற்றிய கசப்பான, துக்ககரமான சிந்தனையைக் கொண்டுள்ளது.

கதையின் கசப்பு ஜெல்ட்கோவின் சோகமான காதலிலும் உள்ளது. காதல் வென்றது, ஆனால் அது ஒருவிதமான நிழலாக கடந்து, ஹீரோக்களின் நினைவுகளிலும் கதைகளிலும் மட்டுமே உயிர்ப்பித்தது. ஒருவேளை மிகவும் உண்மையானது - கதையின் அன்றாட அடிப்படையானது ஆசிரியரின் நோக்கத்தில் குறுக்கிடுகிறது. ஒருவேளை ஜெல்ட்கோவின் முன்மாதிரி, அவரது இயல்பு, அன்பின் மன்னிப்பு, ஆளுமையின் மன்னிப்பு ஆகியவற்றை உருவாக்கத் தேவையான மகிழ்ச்சியான கம்பீரமான சக்தியை தனக்குள் கொண்டு செல்லவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜெல்ட்கோவின் காதல் உத்வேகம் மட்டுமல்ல, தந்தி அதிகாரியின் ஆளுமையின் வரம்புகளுடன் தொடர்புடைய தாழ்வு மனப்பான்மையையும் மறைத்தது.
ஒலேஸ்யாவைப் பொறுத்தவரை, காதல் அவளைச் சுற்றியுள்ள பல வண்ண உலகின் ஒரு பகுதியாக இருந்தால், ஜெல்ட்கோவைப் பொறுத்தவரை, முழு உலகமும் காதலாக சுருங்குகிறது, அதை அவர் இளவரசி வேராவுக்கு எழுதிய தற்கொலைக் கடிதத்தில் ஒப்புக்கொள்கிறார். "இது நடந்தது," என்று அவர் எழுதுகிறார், "எனக்கு வாழ்க்கையில் எதிலும் ஆர்வம் இல்லை: அரசியலோ, அறிவியலோ, தத்துவமோ, மக்களின் எதிர்கால மகிழ்ச்சிக்கான அக்கறையோ இல்லை - என்னைப் பொறுத்தவரை, என் முழு வாழ்க்கையும் உங்களிடம் மட்டுமே உள்ளது." Zheltkov க்கு, ஒரு ஒற்றைப் பெண்ணிடம் மட்டுமே காதல் இருக்கிறது. அவளை இழப்பது அவனது வாழ்க்கையின் முடிவாக மாறுவது மிகவும் இயற்கையானது. அவனிடம் வாழ்வதற்கு எதுவும் இல்லை. அன்பு உலகத்துடனான அவரது தொடர்புகளை விரிவுபடுத்தவோ ஆழப்படுத்தவோ இல்லை. இதன் விளைவாக, சோகமான முடிவு, அன்பின் பாடலுடன், மற்றொரு, குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சிந்தனையை வெளிப்படுத்தியது (ஒருவேளை, குப்ரின் தன்னை அறிந்திருக்கவில்லை என்றாலும்): ஒருவர் அன்பால் மட்டும் வாழ முடியாது.

3.I. A. புனினின் படைப்புகளில் காதல் தீம்

அன்பின் கருப்பொருளில், புனின் தன்னை ஒரு அற்புதமான திறமை கொண்ட மனிதராக வெளிப்படுத்துகிறார், அன்பால் காயமடைந்த ஆன்மாவின் நிலையை எவ்வாறு தெரிவிப்பது என்பதை அறிந்த ஒரு நுட்பமான உளவியலாளர். எழுத்தாளர் தனது கதைகளில் மிகவும் நெருக்கமான மனித அனுபவங்களை சித்தரிக்கும் சிக்கலான, வெளிப்படையான தலைப்புகளைத் தவிர்ப்பதில்லை.

1924 ஆம் ஆண்டில், அவர் "மித்யாவின் காதல்" என்ற கதையை எழுதினார், அடுத்த ஆண்டு - "தி கேஸ் ஆஃப் கார்னெட் எலாகின்" மற்றும் "சன் ஸ்ட்ரோக்" மற்றும் 30 களின் பிற்பகுதியிலும் இரண்டாம் உலகப் போரின்போதும், புனின் காதல் பற்றி 38 சிறுகதைகளை உருவாக்கினார். 1946 இல் வெளியிடப்பட்ட அவரது புத்தகம் "டார்க் ஆலீஸ்". புனின் இந்த புத்தகத்தை "சுருக்கம், ஓவியம் மற்றும் இலக்கிய திறன் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தனது சிறந்த படைப்பு" என்று கருதினார்.

புனினின் சித்தரிப்பில் காதல் கலைப் பிரதிநிதித்துவத்தின் சக்தியுடன் மட்டுமல்லாமல், மனிதனுக்குத் தெரியாத சில உள் சட்டங்களுக்கு அடிபணியவும் வியக்க வைக்கிறது. அவை அரிதாகவே மேற்பரப்பில் ஊடுருவுகின்றன: பெரும்பாலான மக்கள் தங்கள் நாட்களின் இறுதி வரை அவற்றின் அபாயகரமான விளைவுகளை அனுபவிக்க மாட்டார்கள். அத்தகைய அன்பின் சித்தரிப்பு எதிர்பாராதவிதமாக புனினின் நிதானமான, "இரக்கமற்ற" திறமைக்கு ஒரு காதல் பிரகாசத்தை அளிக்கிறது, காதல் மற்றும் மரணத்தின் அருகாமை, அவற்றின் இணைவு ஆகியவை புனினுக்கு வெளிப்படையான உண்மைகள், ஒருபோதும் சந்தேகத்திற்கு உட்பட்டவை அல்ல. உறவுகள் மற்றும் இருப்பு - இவை அனைத்தும் புனினின் விருப்பமான கருப்பொருள்கள், ரஷ்யாவை உலுக்கிய மாபெரும் சமூகப் பேரழிவுகள் ஒரு புதிய வலிமையான அர்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, "மித்யாவின் காதல்" கதையில் காணப்பட்டது. "காதல் அழகானது" மற்றும் "காதல் அழிந்தது" - இந்த கருத்துக்கள், இறுதியாக ஒன்றிணைந்து, ஒத்துப்போகின்றன, ஒவ்வொரு கதையின் தானியத்திலும், புலம்பெயர்ந்த புனினின் தனிப்பட்ட வருத்தத்தை ஆழத்தில் சுமந்து செல்கின்றன.

புனினின் காதல் வரிகள் அளவில் பெரிதாக இல்லை. காதலின் மர்மம் பற்றிய கவிஞரின் குழப்பமான எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் இது பிரதிபலிக்கிறது... காதல் பாடல் வரிகளின் முக்கிய நோக்கங்களில் ஒன்று தனிமை, அணுக முடியாதது அல்லது மகிழ்ச்சியின் இயலாமை. உதாரணமாக, “எவ்வளவு பிரகாசமான, எவ்வளவு நேர்த்தியான வசந்தம்!..”, “ஒரு அமைதியான பார்வை, ஒரு டோவின் பார்வையைப் போல...”, “ஒரு தாமதமான நேரத்தில் நாங்கள் அவளுடன் வயலில் இருந்தோம்...”, “ தனிமை”, “கண் இமைகளின் சோகம், ஒளிரும் மற்றும் கருப்பு...” மற்றும் பல.

புனினின் காதல் பாடல் வரிகள் உணர்ச்சிவசப்பட்டவை, சிற்றின்பம், காதல் தாகத்தால் நிறைவுற்றவை மற்றும் எப்போதும் சோகம், நிறைவேறாத நம்பிக்கைகள், கடந்த கால இளமையின் நினைவுகள் மற்றும் இழந்த காதல் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்படுகின்றன.

ஐ.ஏ. புனினுக்கு காதல் உறவுகள் பற்றிய தனித்துவமான பார்வை உள்ளது, அது அந்தக் காலத்தின் பல எழுத்தாளர்களிடமிருந்து அவரை வேறுபடுத்துகிறது.

அக்கால ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தில், அன்பின் கருப்பொருள் எப்போதும் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது, மேலும் சிற்றின்பம், சரீர, உடல் ரீதியான ஆர்வத்தை விட ஆன்மீக, “பிளாட்டோனிக்” அன்பிற்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் நீக்கப்பட்டது. துர்கனேவின் பெண்களின் தூய்மை ஒரு வீட்டுப் பெயராக மாறியது. ரஷ்ய இலக்கியம் முக்கியமாக "முதல் காதல்" இலக்கியமாகும்.

புனினின் படைப்பில் அன்பின் உருவம் ஆவி மற்றும் சதையின் ஒரு சிறப்பு தொகுப்பு ஆகும். புனினின் கூற்றுப்படி, மாம்சத்தை அறியாமல் ஆவியைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது. I. புனின் தனது படைப்புகளில் சரீர மற்றும் உடல் ரீதியான ஒரு தூய அணுகுமுறையை பாதுகாத்தார். L.N எழுதிய "Anna Karenina", "War and Peace", "The Kreutzer Sonata" போன்ற பெண் பாவம் பற்றிய கருத்து அவரிடம் இல்லை. டால்ஸ்டாய், என்.வியின் சிறப்பியல்பு, பெண்பால் மீது எச்சரிக்கையான, விரோதமான அணுகுமுறை இல்லை. கோகோல், ஆனால் அன்பின் மோசமான தன்மை இல்லை. அவரது காதல் பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சி, ஒரு பாலினத்தை மற்றொருவருக்கு ஒரு மர்மமான ஈர்ப்பு.

காதல் மற்றும் மரணத்தின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் (பெரும்பாலும் புனினில் தொடுவது) “காதலின் இலக்கணம்”, “எளிதான சுவாசம்”, “மித்யாவின் காதல்”, “காகசஸ்”, “பாரிஸில்”, “கல்யா கன்ஸ்காயா”, “ஹென்றி ”, “நடாலி”, “குளிர் இலையுதிர் காலம்” போன்றவை. புனினின் படைப்புகளில் காதல் சோகமானது என்பது நீண்ட காலமாகவும் சரியாகவும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. எழுத்தாளர் அன்பின் மர்மத்தையும் மரணத்தின் மர்மத்தையும் அவிழ்க்க முயற்சிக்கிறார், அவை ஏன் அடிக்கடி வருகின்றன. வாழ்க்கையில் தொடர்பு, இதன் பொருள் என்ன. பிரபுவான குவோஷ்சின்ஸ்கி தனது காதலியான விவசாயி லுஷ்காவின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஏன் பைத்தியம் பிடித்தார், பின்னர் அவரது உருவத்தை கிட்டத்தட்ட தெய்வமாக்குகிறார் (“காதலின் இலக்கணம்”). இளம் உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவி ஒல்யா மெஷ்செர்ஸ்காயா, அவளுக்குத் தோன்றியது போல், "எளிதான சுவாசம்" என்ற அற்புதமான பரிசைக் கொண்டிருக்கிறார், மலரத் தொடங்கியவுடன் ஏன் இறந்துவிடுகிறார்? ஆசிரியர் இந்தக் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவில்லை, ஆனால் அவரது படைப்புகள் மூலம் அவர் அதை உருவாக்குகிறார். பூமிக்குரிய மனித வாழ்க்கையில் இதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தம் உள்ளது என்பது தெளிவாகிறது.

"டார்க் சந்துகளின்" ஹீரோக்கள் இயற்கையை எதிர்க்க மாட்டார்கள்; பெரும்பாலும் அவர்களின் செயல்கள் முற்றிலும் நியாயமற்றவை மற்றும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அறநெறிக்கு முரணானவை (இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு "சன் ஸ்ட்ரோக்" கதையில் ஹீரோக்களின் திடீர் ஆர்வம்). புனினின் காதல் "விளிம்பில்" கிட்டத்தட்ட விதிமுறைகளை மீறுகிறது, அன்றாட வாழ்க்கையின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்கிறது. புனினைப் பொறுத்தவரை, இந்த ஒழுக்கக்கேடு அன்பின் நம்பகத்தன்மையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அறிகுறி என்று கூட கூறலாம், ஏனென்றால் சாதாரண ஒழுக்கம், மக்களால் நிறுவப்பட்ட எல்லாவற்றையும் போலவே, இயற்கையான, வாழும் வாழ்க்கையின் கூறுகள் பொருந்தாத ஒரு வழக்கமான திட்டமாக மாறும்.

உடலுடன் தொடர்புடைய அபாயகரமான விவரங்களை விவரிக்கும் போது, ​​ஆபாசத்திலிருந்து கலையைப் பிரிக்கும் பலவீனமான கோட்டைக் கடக்காதபடி, ஆசிரியர் பாரபட்சமற்றவராக இருக்க வேண்டும். புனின், மாறாக, மிகவும் கவலைப்படுகிறார் - அவள் தொண்டையில் ஒரு பிடிப்பு, உணர்ச்சி நடுக்கம் வரை: “... அவளது பளபளப்பான தோள்களில் பழுப்பு நிறத்துடன் அவளது இளஞ்சிவப்பு உடலைப் பார்த்து அவள் கண்கள் வெறுமனே இருண்டன. .. அவள் கண்கள் கறுப்பாக மாறி மேலும் விரிந்தன, அவள் உதடுகள் உணர்ச்சியுடன் பிரிந்தன "("கல்யா கன்ஸ்காயா"). புனினைப் பொறுத்தவரை, பாலினத்துடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தும் தூய்மையானவை மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கவை, எல்லாமே மர்மத்திலும் புனிதத்திலும் கூட மறைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒரு விதியாக, "இருண்ட சந்துகளில்" அன்பின் மகிழ்ச்சி பிரிவினை அல்லது மரணத்தைத் தொடர்ந்து வருகிறது. ஹீரோக்கள் நெருக்கத்தில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், ஆனால் அது பிரிவு, மரணம் மற்றும் கொலைக்கு வழிவகுக்கிறது. மகிழ்ச்சி என்றென்றும் நிலைத்திருக்க முடியாது. நடாலி "முன்கூட்டிய பிறப்பில் ஜெனீவா ஏரியில் இறந்தார்." கல்யா கன்ஸ்காயா விஷம் குடித்தார். "டார்க் சந்துகள்" கதையில், மாஸ்டர் நிகோலாய் அலெக்ஸீவிச் விவசாயப் பெண்ணான நடேஷ்டாவைக் கைவிடுகிறார் - அவரைப் பொறுத்தவரை இந்த கதை மோசமானது மற்றும் சாதாரணமானது, ஆனால் அவள் "அனைத்து நூற்றாண்டுகளிலும்" அவனை நேசித்தாள். "ருஸ்யா" கதையில், ருஸ்யாவின் வெறித்தனமான தாயால் காதலர்கள் பிரிக்கப்படுகிறார்கள்.

புனின் தனது ஹீரோக்களை தடைசெய்யப்பட்ட பழத்தை ருசிக்க, அதை அனுபவிக்க மட்டுமே அனுமதிக்கிறார் - பின்னர் அவர்களுக்கு மகிழ்ச்சி, நம்பிக்கைகள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் வாழ்க்கையை கூட இழக்கிறார். "நடாலி" கதையின் ஹீரோ ஒரே நேரத்தில் இரண்டு பேரை நேசித்தார், ஆனால் ஒருவருடன் குடும்ப மகிழ்ச்சியைக் காணவில்லை. “ஹென்றி” கதையில் ஒவ்வொரு ரசனைக்கும் பெண் கதாபாத்திரங்கள் ஏராளமாக உள்ளன. ஆனால் ஹீரோ தனிமையாகவும் "ஆண்களின் பெண்களிடமிருந்து" சுதந்திரமாகவும் இருக்கிறார்.

புனினின் காதல் குடும்ப சேனலுக்குள் செல்லவில்லை மற்றும் மகிழ்ச்சியான திருமணத்தால் தீர்க்கப்படவில்லை. புனின் தனது ஹீரோக்களின் நித்திய மகிழ்ச்சியை இழக்கிறார், அவர்கள் பழகுவதால் அவர்களை இழக்கிறார், மேலும் பழக்கம் அன்பை இழக்க வழிவகுக்கிறது. பழக்கத்திற்கு அப்பாற்பட்ட காதல் மின்னல் வேகமான ஆனால் நேர்மையான அன்பை விட சிறந்ததாக இருக்க முடியாது. "டார்க் சந்துகள்" கதையின் ஹீரோ, விவசாயப் பெண்ணான நடேஷ்டாவுடன் குடும்ப உறவுகளுடன் தன்னை இணைத்துக் கொள்ள முடியாது, ஆனால் அவரது வட்டத்தைச் சேர்ந்த மற்றொரு பெண்ணை மணந்ததால், அவர் குடும்ப மகிழ்ச்சியைக் காணவில்லை. மனைவி ஏமாற்றிவிட்டாள், மகன் செலவழிப்பவன் மற்றும் அயோக்கியன், குடும்பமே "மிகச் சாதாரணமான மோசமான கதை"யாக மாறியது. இருப்பினும், அதன் குறுகிய காலம் இருந்தபோதிலும், காதல் இன்னும் நித்தியமாக உள்ளது: அது ஹீரோவின் நினைவில் நித்தியமானது, ஏனென்றால் அது வாழ்க்கையில் விரைவானது.

புனினின் சித்தரிப்பில் அன்பின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் வெளித்தோற்றத்தில் பொருந்தாத விஷயங்களின் கலவையாகும். காதலுக்கும் மரணத்திற்கும் இடையிலான விசித்திரமான தொடர்பு புனினால் தொடர்ந்து வலியுறுத்தப்படுகிறது, எனவே இங்குள்ள “இருண்ட சந்துகள்” தொகுப்பின் தலைப்பு “நிழல்” என்று அர்த்தமல்ல - இவை இருண்ட, சோகமான, சிக்கலான காதல் தளம்.

உண்மையான காதல் பிரிந்து, மரணம், சோகம் என முடிந்தாலும் பெரிய மகிழ்ச்சிதான். இந்த முடிவு, தாமதமாக இருந்தாலும், புனினின் பல ஹீரோக்களால் அடையப்படுகிறது, அவர்கள் தங்கள் அன்பை இழந்தவர்கள், கவனிக்கவில்லை அல்லது அழித்தார்கள். இந்த தாமதமான மனந்திரும்புதல், தாமதமான ஆன்மீக உயிர்த்தெழுதல், ஹீரோக்களின் அறிவொளி ஆகியவை இன்னும் வாழக் கற்றுக் கொள்ளாத மக்களின் அபூரணத்தைப் பற்றி பேசும் அனைத்து தூய்மைப்படுத்தும் மெல்லிசையும் உள்ளது. உண்மையான உணர்வுகளையும், வாழ்க்கையின் குறைபாடுகள், சமூக நிலைமைகள், சுற்றுச்சூழல், உண்மையான மனித உறவுகளில் அடிக்கடி தலையிடும் சூழ்நிலைகள் மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஆன்மீக அழகு, தாராள மனப்பான்மை, பக்தி மற்றும் மறையாத சுவடுகளை விட்டுச்செல்லும் உயர்ந்த உணர்ச்சிகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள். தூய்மை. காதல் ஒரு மர்மமான உறுப்பு, இது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை மாற்றுகிறது, சாதாரண அன்றாட கதைகளின் பின்னணியில் அவரது விதியின் தனித்துவத்தை அளிக்கிறது, அவரது பூமிக்குரிய இருப்பை சிறப்பு அர்த்தத்துடன் நிரப்புகிறது.

இந்த இருப்பு மர்மம் புனினின் கதையின் கருப்பொருளாக மாறுகிறது “காதல் இலக்கணம்” (1915) படைப்பின் ஹீரோ, ஒரு குறிப்பிட்ட இவ்லேவ், சமீபத்தில் இறந்த நில உரிமையாளர் குவோஷ்சின்ஸ்கியின் வீட்டிற்கு செல்லும் வழியில் நின்று, “புரியாத அன்பை பிரதிபலிக்கிறார். , இது ஒரு முழு மனித வாழ்க்கையையும் ஒருவித பரவச வாழ்க்கையாக மாற்றியுள்ளது, இது வேலைக்காரி லுஷ்காவின் விசித்திரமான வசீகரத்திற்காக இல்லாவிட்டால், "ஒருவேளை இது மிகவும் சாதாரண வாழ்க்கையாக இருந்திருக்க வேண்டும்." மர்மம் இருப்பது லுஷ்காவின் தோற்றத்தில் இல்லை, அவர் "நல்லவர் அல்ல" என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, ஆனால் நில உரிமையாளரின் குணாதிசயத்தில், அவர் தனது காதலியை சிலை செய்தார். "ஆனால் இந்த குவோஷ்சின்ஸ்கி எப்படிப்பட்டவர்? பைத்தியமா? அண்டை நில உரிமையாளர்களின் கூற்றுப்படி. குவோஷ்சின்ஸ்கி “மாவட்டத்தில் ஒரு அபூர்வ புத்திசாலி மனிதராக அறியப்பட்டார். திடீரென்று இந்த காதல், இந்த லுஷ்கா, அவர் மீது விழுந்தது, பின்னர் அவளுடைய எதிர்பாராத மரணம் - மற்றும் எல்லாம் தூசி படிந்தது: அவர் வீட்டில், லுஷ்கா வாழ்ந்த அறையில் தன்னை மூடிக்கொண்டார். இறந்து, இருபது வருடங்களுக்கும் மேலாக அவள் படுக்கையில் அமர்ந்திருந்தாள்..." இருபது வருட தனிமையை நாம் எப்படி அழைக்க முடியும்? பைத்தியம்? புனினுக்கு, இந்த கேள்விக்கான பதில் தெளிவாக இல்லை.

குவோஷ்சின்ஸ்கியின் தலைவிதி இவ்லேவை விசித்திரமாக வசீகரிக்கிறது மற்றும் கவலைப்படுகிறது. லுஷ்கா தனது வாழ்க்கையில் என்றென்றும் நுழைந்தார் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார், "ஒரு இத்தாலிய நகரத்தில் ஒரு துறவியின் நினைவுச்சின்னங்களைப் பார்க்கும்போது அவர் ஒருமுறை அனுபவித்ததைப் போன்ற ஒரு சிக்கலான உணர்வு." பழைய நில உரிமையாளர் பிரிந்து செல்லாத, லுஷ்காவின் நினைவுகளை ரசித்த, "தி கிராமர் ஆஃப் லவ்" என்ற சிறிய புத்தகத்தின் விலை? காதலில் இருந்த ஒரு பைத்தியக்காரனின் வாழ்க்கை என்ன நிரம்பியது, அனாதை ஆன்மாவுக்கு என்ன உணவளித்தது என்பதை இவ்லேவ் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறார். பல ஆண்டுகளாக, கதையின் நாயகனைப் பின்தொடர்ந்து, இந்த விவரிக்க முடியாத உணர்வுகளின் ரகசியத்தை வெளிப்படுத்த, "நேசிப்பவர்களின் இதயங்களைப் பற்றிய பெருந்தன்மையான புராணத்தை" கேட்ட "பேரக்குழந்தைகள் மற்றும் கொள்ளுப் பேரன்கள்" முயற்சிப்பார்கள். அவர்கள் புனினின் படைப்பின் வாசகர்.

"சன் ஸ்ட்ரோக்" (1925) கதையில் காதலின் தன்மையை புரிந்து கொள்ள ஆசிரியரின் முயற்சி, "ஒரு விசித்திரமான சாகசம்" லெப்டினன்ட்டின் உள்ளத்தை உலுக்குகிறது. ஒரு அழகான அந்நியருடன் பிரிந்ததால், அவரால் அமைதியைக் காண முடியாது. இந்த பெண்ணை மீண்டும் சந்திப்பது சாத்தியமற்றது என்ற எண்ணத்தில், "அவள் இல்லாமல் அவர் தனது முழு எதிர்கால வாழ்க்கையின் வலியையும் பயனற்ற தன்மையையும் உணர்ந்தார், அவர் விரக்தியின் திகில் மூலம் கடக்கப்பட்டார்." ஆசிரியர் அனுபவித்த உணர்வுகளின் தீவிரத்தை வாசகரை நம்ப வைக்கிறார். கதையின் நாயகன், லெப்டினன்ட் "இந்த நகரத்தில் மிகவும் மகிழ்ச்சியற்றவராக" உணர்கிறார். "எங்கே போவது? என்ன செய்வது?" - அவர் தொலைந்து போகிறார். ஹீரோவின் ஆன்மீக நுண்ணறிவின் ஆழம் கதையின் இறுதி சொற்றொடரில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "லெப்டினன்ட் டெக்கில் ஒரு விதானத்தின் கீழ் அமர்ந்து, பத்து வயது மூத்தவராக உணர்கிறார்." அவருக்கு என்ன நடந்தது என்பதை எப்படி விளக்குவது? மக்கள் காதல் என்று அழைக்கும் அந்த பெரிய உணர்வோடு ஹீரோ தொடர்பு கொண்டு, இழப்பு சாத்தியமற்றது என்ற உணர்வு அவரை இருப்பின் சோகத்தை உணர வழிவகுத்ததா?

அன்பான ஆன்மாவின் வேதனை, இழப்பின் கசப்பு, நினைவுகளின் இனிமையான வலி - இதுபோன்ற ஆறாத காயங்கள் புனினின் ஹீரோக்களின் தலைவிதியில் காதலால் விடப்படுகின்றன, மேலும் காலத்திற்கு அதன் மீது அதிகாரம் இல்லை.

கலைஞரான புனினின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவர் காதலை ஒரு சோகம், ஒரு பேரழிவு, பைத்தியம், ஒரு பெரிய உணர்வு, ஒரு நபரை எல்லையற்ற உயர்த்த மற்றும் அழிக்கும் திறன் கொண்டதாக கருதுகிறார்.
4. நவீன எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் காதல் படம்.
நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல் தீம் மிக முக்கியமான கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும். நம் வாழ்வில் நிறைய மாறிவிட்டது, ஆனால் அன்பைக் கண்டுபிடித்து அதன் ரகசியங்களை ஊடுருவிச் செல்வதற்கான எல்லையற்ற விருப்பத்துடன் மனிதன் அப்படியே இருக்கிறான்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 90 களில், சர்வாதிகார ஆட்சிக்கு பதிலாக ஒரு புதிய ஜனநாயக அரசாங்கம் பேச்சு சுதந்திரத்தை அறிவித்தது. இதன் பின்னணியில், பாலுறவுப் புரட்சி எப்படியோ இயற்கையாகவே நிகழ்ந்தது. ரஷ்யாவிலும் ஒரு பெண்ணிய இயக்கம் தோன்றியது. இவை அனைத்தும் நவீன இலக்கியத்தில் "பெண்களின் உரைநடை" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு வழிவகுத்தது. பெண் எழுத்தாளர்கள் முக்கியமாக வாசகர்களைப் பற்றி அதிகம் பேசுகிறார்கள், அதாவது. காதல் தீம். "பெண்கள் நாவல்கள்" முதலில் வருகின்றன - "பெண்கள் தொடரின் சர்க்கரை-உணர்ச்சி மெலோடிராமாக்கள்." இலக்கிய விமர்சகர் வி.ஜி. இவானிட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "பெண்கள் நாவல்கள்" நவீன தொனியில் மீண்டும் வர்ணம் பூசப்பட்டு நவீன அமைப்புகளுக்கு இடமாற்றம் செய்யப்பட்ட விசித்திரக் கதைகள். நாட்டுப்புற இயல்பு, முடிந்தவரை மென்மையாக்கப்பட்டது மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டது. அதுதான் தேவை! இந்த இலக்கியம் நிரூபிக்கப்பட்ட கிளிச்கள், பாரம்பரிய கிளிச்கள் மற்றும் "பெண்மை" மற்றும் "ஆண்மை" ஆகியவற்றின் ஸ்டீரியோடைப்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது - ரசனை உள்ள எந்தவொரு நபருக்கும் மிகவும் வெறுக்கத்தக்க ஸ்டீரியோடைப்கள்."
சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மேற்கின் செல்வாக்கு கொண்ட இந்த குறைந்த தரமான இலக்கிய தயாரிப்புக்கு கூடுதலாக, காதல் பற்றி தீவிரமான மற்றும் ஆழமான படைப்புகளை எழுதும் அற்புதமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான எழுத்தாளர்கள் உள்ளனர்.

லியுட்மிலா உலிட்ஸ்காயா அதன் சொந்த மரபுகள், அதன் சொந்த வரலாற்றைக் கொண்ட ஒரு குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர். அவரது தாத்தாக்கள் இருவரும், யூத கைவினைஞர்கள், கடிகார தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை படுகொலைகளுக்கு உட்படுத்தப்பட்டனர். வாட்ச் தயாரிப்பாளர்கள் - கைவினைஞர்கள் - தங்கள் குழந்தைகளுக்கு கல்வி கொடுத்தனர். ஒரு தாத்தா 1917 இல் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் சட்ட பீடத்தில் பட்டம் பெற்றார். மற்றொரு தாத்தா - வணிகப் பள்ளி, கன்சர்வேட்டரி, பல கட்டங்களில் முகாம்களில் 17 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். அவர் இரண்டு புத்தகங்களை எழுதினார்: மக்கள்தொகை மற்றும் இசைக் கோட்பாடு. அவர் 1955 இல் நாடுகடத்தப்பட்ட நிலையில் இறந்தார். பெற்றோர் ஆராய்ச்சி உதவியாளர்களாக இருந்தனர். L. Ulitskaya அவர்களின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி, மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் உயிரியல் பீடத்தில் உயிரியல் மற்றும் மரபியல் பட்டம் பெற்றார். அவர் பொது மரபியல் நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்தார், கேஜிபிக்கு முன் ஒரு குற்றம் செய்தார் - அவர் சில புத்தகங்களைப் படித்து மறுபதிப்பு செய்தார். இது அவரது அறிவியல் வாழ்க்கையின் முடிவாகும்.

அவர் தனது முதல் கதையான "ஏழை உறவினர்கள்" 1989 இல் எழுதினார். அவர் தனது நோய்வாய்ப்பட்ட தாயை கவனித்து, மகன்களைப் பெற்றெடுத்தார், யூத தியேட்டரில் இயக்குநராக பணியாற்றினார். அவர் 1992 இல் “சோனெக்கா”, “மெடியா அண்ட் ஹெர் சில்ட்ரன்”, “மெர்ரி ஃபுனரல்” கதைகளை எழுதினார், சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அவர் நவீன உரைநடையின் பிரகாசமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறி, வாசகர்களையும் விமர்சகர்களையும் ஈர்த்தார்.
"மெடியா மற்றும் அவரது குழந்தைகள்" - ஒரு குடும்ப நாளாகமம். மீடியாவின் கணவரை மயக்கி, அவரது மகள் நினாவைப் பெற்றெடுத்த மீடியா மற்றும் அவரது சகோதரி அலெக்ஸாண்ட்ராவின் கதை அடுத்த தலைமுறையில் மீண்டும் மீண்டும் நினாவும் அவரது மருமகள் மாஷாவும் ஒரே மனிதனைக் காதலிக்கும்போது, ​​இறுதியில் மாஷாவை தற்கொலைக்கு இட்டுச் செல்கிறது. தந்தையின் பாவங்களுக்கு குழந்தைகள் காரணமா? அவரது நேர்காணல் ஒன்றில், எல். உலிட்ஸ்காயா நவீன சமுதாயத்தில் காதல் பற்றிய புரிதலைப் பற்றி பேசுகிறார்:

"காதல், துரோகம், பொறாமை, காதல் காரணங்களுக்காக தற்கொலை - இவை அனைத்தும் மனிதனைப் போலவே பழமையானவை. இவை உண்மையிலேயே மனித செயல்கள் - விலங்குகள், எனக்குத் தெரிந்தவரை, மகிழ்ச்சியற்ற அன்பின் காரணமாக தற்கொலை செய்துகொள்வதில்லை; தீவிர நிகழ்வுகளில், அவை ஒரு போட்டியாளரைக் கிழித்துவிடும். ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட எதிர்வினைகள் உள்ளன - ஒரு மடத்தில் அடைத்து வைப்பது முதல் சண்டை வரை, கல்லெறிதல் முதல் சாதாரண விவாகரத்து வரை.
பெரிய பாலியல் புரட்சிக்குப் பிறகு வளர்ந்தவர்கள் சில சமயங்களில் எல்லாவற்றையும் ஒப்புக் கொள்ளலாம், தப்பெண்ணங்களைக் கைவிடலாம், காலாவதியான விதிகளை வெறுக்க முடியும் என்று நினைக்கிறார்கள். பரஸ்பரம் வழங்கப்பட்ட பாலியல் சுதந்திரத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், திருமணத்தை காப்பாற்றி குழந்தைகளை வளர்க்கவும்.
என் வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற பல சங்கங்களை நான் சந்தித்திருக்கிறேன். அத்தகைய ஒப்பந்த உறவுகளில், வாழ்க்கைத் துணைவர்களில் ஒருவர் இன்னும் ரகசியமாக பாதிக்கப்படும் கட்சியாக இருப்பதாக நான் சந்தேகிக்கிறேன், ஆனால் முன்மொழியப்பட்ட நிபந்தனைகளை ஏற்றுக்கொள்வதைத் தவிர வேறு வழியில்லை. ஒரு விதியாக, அத்தகைய ஒப்பந்த உறவுகள் விரைவில் அல்லது பின்னர் வீழ்ச்சியடைகின்றன. ஒவ்வொரு ஆன்மாவும் "அறிவொளி பெற்ற மனம் ஒப்புக்கொள்வதை" தாங்க முடியாது.

அண்ணா மத்வீவா 1972 இல் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் பிறந்தார். அவர் USU இன் பத்திரிகை பீடத்தில் பட்டம் பெற்றார்.. ஆனால், அவரது இளமை இருந்தபோதிலும், மத்வீவா ஏற்கனவே பிரபலமான உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் கட்டுரையாளர். அவரது கதை "டையட்லோவ் பாஸ்" இவான் பெட்ரோவிச் பெல்கின் இலக்கிய பரிசின் இறுதிப் போட்டியை எட்டியது. இந்தத் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள "செயின்ட் ஹெலினா தீவு" என்ற கதை 2004 ஆம் ஆண்டில் சர்வதேச இலக்கியப் பரிசு "லோ ஸ்டெல்லாடோ" வழங்கப்பட்டது, இது சிறந்த கதைக்காக இத்தாலியில் வழங்கப்பட்டது.

அவர் ஒப்லாஸ்ட்னாயா கெஸெட்டாவில் பத்திரிகை செயலாளராக (தங்கம் - பிளாட்டினம் - வங்கி) பணியாற்றினார்.
காஸ்மோபாலிட்டன் இதழ் சிறுகதைப் போட்டியில் இரண்டு முறை (1997, 1998) வெற்றி பெற்றார். பல புத்தகங்களை வெளியிட்டுள்ளார். அவர் "யூரல்" மற்றும் "புதிய உலகம்" இதழ்களில் வெளியிடப்பட்டார். யெகாடெரின்பர்க் நகரில் வசிக்கிறார்.
மத்வீவாவின் கதைகள், ஒரு வழி அல்லது வேறு, "பெண்" கருப்பொருளைச் சுற்றி கட்டப்பட்டுள்ளன. வெளிப்புற அளவுருக்கள் மூலம் ஆராயும்போது, ​​​​இந்த பிரச்சினையில் ஆசிரியரின் அணுகுமுறை சந்தேகத்திற்குரியது என்று தெரிகிறது. அவரது கதாநாயகிகள் ஆண்பால் மனநிலை கொண்ட இளம் பெண்கள், வலுவான விருப்பமுள்ள, சுதந்திரமான, ஆனால், அந்தோ, அவர்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள்.

மத்வீவா காதல் பற்றி எழுதுகிறார். "மேலும் இது சதித்திட்டத்தை சில உருவக அல்லது மெட்டாபிசிக்கல் வழியில் அல்ல, ஆனால் ஒன்றுக்கு ஒன்று, மெலோட்ராமாவின் கூறுகளைத் தவிர்க்காமல் வழங்குகிறது. அவள் எப்போதும் தன் போட்டியாளர்களை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பதில் ஆர்வமாக இருக்கிறாள் - அவர்கள் எப்படி இருக்கிறார்கள், எப்படி உடை அணிகிறார்கள். போட்டியின் விஷயத்தை மதிப்பிடுவதும், எழுத்தாளரின் கண்ணைக் காட்டிலும் ஒரு பெண்ணின் கண்ணால் மதிப்பிடுவதும் சுவாரஸ்யமானது. அவரது கதைகளில், நன்கு அறிமுகமானவர்கள் வாழ்க்கையில் முதல் தூரத்தைக் கடந்த பிறகு சந்திக்கிறார்கள் - இளமை முதல் இளமை வரை. இங்கே ஆசிரியர் யார் வெற்றி பெற்றார், யார் தோல்வியடைந்தார் என்பதில் ஆர்வமாக உள்ளார். யார் "வயதானவர்" மற்றும் யார் அதிகம் இல்லை, யார் சந்தைப்படுத்தக்கூடிய தோற்றத்தைப் பெற்றிருக்கிறார்கள், மாறாக, யார் குறைந்துள்ளனர். மத்வீவாவின் ஹீரோக்கள் அனைவரும் அவளுடைய முன்னாள் வகுப்பு தோழர்கள் என்று தெரிகிறது, அவர்களை அவள் தனது சொந்த உரைநடையில் "சந்திக்கிறாள்".

மற்றொரு சிறப்பியல்பு அம்சம். அன்னா மத்வீவாவின் ஹீரோக்கள் இரக்கமுள்ள ரஷ்ய உரைநடையின் பாரம்பரிய "சிறிய மனிதர்களிடமிருந்து" வேறுபடுகிறார்கள், அதில் அவர்கள் ஏழைகள் அல்ல, மாறாக, பணம் சம்பாதித்து அதனுடன் தொடர்புடைய வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துகிறார்கள். ஆசிரியர் விவரங்களில் துல்லியமாக இருப்பதால் (விலையுயர்ந்த ஆடை கோடுகள், சுற்றுலா இடங்கள்), நூல்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பளபளப்பைப் பெறுகின்றன.

இருப்பினும், "தொழில்முறை உரிமை" இல்லாத நிலையில், அண்ணா மத்வீவாவின் உரைநடை இயற்கையின் சரியான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. உண்மையில், மெலோடிராமா எழுதுவது மிகவும் கடினம்; கடின உழைப்பால் நீங்கள் எதையும் சாதிக்க முடியாது: கதைசொல்லலுக்கு உங்களுக்கு ஒரு சிறப்பு பரிசு இருக்க வேண்டும், ஹீரோவை "புத்துயிர்" செய்யும் திறன் மற்றும் அவரை சரியாக தூண்டும் திறன். இளம் எழுத்தாளர் அத்தகைய திறன்களின் பூச்செண்டை முழுமையாகக் கொண்டுள்ளார். முழு புத்தகத்திற்கும் தலைப்பைக் கொடுக்கும் "பாஸ் டி ட்ரோயிஸ்" என்ற சிறிய கதை தூய மெலோடிராமா ஆகும்.

இத்தாலிய தொல்பொருட்கள் மற்றும் நவீன நிலப்பரப்புகளின் பின்னணியில் பாஸ் டி ட்ரோயிஸின் கலைஞர்களில் ஒருவரான கத்யா ஷிரோகோவா என்ற கதாநாயகி, திருமணமான ஒரு மனிதனுக்கான தனது அன்பின் வானத்தில் பறக்கிறார். அவர் தேர்ந்தெடுத்த ஒரு பயணக் குழுவில், மிஷா இடோலோவ் மற்றும் அவரது மனைவி நினாவுடன் இணைந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பழையதை விட எளிதான மற்றும் இறுதி வெற்றிக்கான எதிர்பார்ப்பு - அவளுக்கு ஏற்கனவே 35 வயது! - மனைவி அன்பான நகரமான ரோமில் - அப்பாவின் பணத்துடன் முடிக்க வேண்டும். பொதுவாக, A. மத்வீவாவின் ஹீரோக்கள் பொருள் பிரச்சினைகள் தெரியாது. அவர்கள் தங்கள் பூர்வீக தொழில்துறை நிலப்பரப்பில் சோர்வடைந்தால், அவர்கள் உடனடியாக ஏதாவது வெளிநாட்டுக்கு புறப்படுகிறார்கள். டியூலரிஸில் உட்கார்ந்து கொள்ளுங்கள் - "ஒரு மெல்லிய நாற்காலியில், அதன் கால்கள் மணலில், புறாக் கால்களால் வரிசையாக" - அல்லது மாட்ரிட்டில் நடந்து செல்லுங்கள், அல்லது இன்னும் சிறப்பாக (ஏழை கத்யாவின் விருப்பம், அவரது பழைய மனைவியால் தோற்கடிக்கப்பட்டது) - காப்ரியை விட்டுவிடுங்கள், அங்கு ஒரு மாதம் வாழ்க - மற்றொரு .

கத்யா, அவர் ஒரு நல்லவர்-ஒரு போட்டியாளரின் வரையறையின்படி-ஒரு புத்திசாலி பெண், மேலும் ஒரு எதிர்கால கலை விமர்சகர், அவர் தனது புலமையால் அன்பான மிஷாவை தொடர்ந்து துன்புறுத்துகிறார். ("நான் இன்னும் உங்களுக்கு கராகல்லா குளியல் காட்ட விரும்புகிறேன்." - "காரகால் என்ன?"). ஆனால் பழைய புத்தகங்களில் இருந்து இளம் தலையில் படிந்த தூசி இயற்கை மனதை புதைக்கவில்லை. கத்யா மக்களைக் கற்றுக் கொள்ளவும் புரிந்துகொள்ளவும் முடியும். அவளது இளமையின் சுயநலம் மற்றும் பெற்றோரின் அன்பின்மை காரணமாக அவள் தன்னைக் கண்டுபிடித்த கடினமான சூழ்நிலையையும் அவள் சமாளிக்கிறாள். அவரது அனைத்து பொருள் நல்வாழ்வு இருந்தபோதிலும், ஆன்மீக அர்த்தத்தில் கத்யா, புதிய ரஷ்யர்களின் பல குழந்தைகளைப் போலவே, ஒரு அனாதை. வானத்தில் பறக்கும் மீன் அவள்தான். மிஷா இடோலோவ் “அவளுடைய தாயும் தந்தையும் மறுத்ததை அவளுக்குக் கொடுத்தார். அரவணைப்பு, பாராட்டு, மரியாதை, நட்பு. அப்போதுதான் - அன்பு."

இருப்பினும், அவள் மிஷாவை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்கிறாள். "நீங்கள் என்னை விட மிகவும் சிறந்தவர், அவரையும் விட, அது தவறாக இருக்கும் ..." - "எவ்வளவு காலத்திற்கு முன்பு நீங்கள் இந்த கண்ணோட்டத்தில் செயல்களை மதிப்பீடு செய்ய ஆரம்பித்தீர்கள்?" - நினா மிமிக்ரி செய்தார்.

"எனக்கு குழந்தைகள் இருக்கும்போது," பாண்டலோன் ஹோட்டலின் படுக்கையில் படுத்திருந்த கத்யா நினைத்தாள், "அவர்கள் ஆண் அல்லது பெண்ணாக இருந்தாலும் பரவாயில்லை, நான் அவர்களை நேசிப்பேன். இது மிகவும் எளிமையானது".

வேறொருவரின் கணவரிடம் அவள் ஒரு தந்தையைத் தேடுகிறாள், அவனுடைய மனைவியில் அவள் ஒரு தாயைக் காணவில்லை என்றால், ஒரு மூத்த நண்பரைக் காண்கிறாள். இருப்பினும், நினா தனது வயதில் கத்யாவின் குடும்பத்தின் அழிவுக்கு பங்களித்தார். கத்யாவின் தந்தை அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் அவரது முதல் காதலர். "என் மகள், நினா நினைத்தாள், மிக விரைவில் வயது வந்தவளாகிவிடுவாள், அவள் நிச்சயமாக ஒரு திருமணமான மனிதனைச் சந்திப்பாள், அவனைக் காதலிப்பாள், இந்த மனிதன் கத்யா ஷிரோகோவாவின் கணவனாக மாற மாட்டான் என்று யார் உத்தரவாதம் அளிக்க முடியும்? .. இருப்பினும், இது மோசமான விருப்பம் அல்ல..."

அழகான பெண் கத்யா ஒரு எதிர்பாராத மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள பழிவாங்கும் கருவியாக மாறுகிறார். அவள் சிலையை மறுக்கிறாள், ஆனால் அவளுடைய தூண்டுதல் (சமமான உன்னதமான மற்றும் சுயநலம்) இனி எதையும் காப்பாற்றாது. “அவளைப் பார்க்கும்போது, ​​​​நினா திடீரென்று தனக்கு இப்போது மிஷா இடோலோவ் தேவையில்லை என்று உணர்ந்தார் - தாஷ்கா என்ற பெயரில் கூட. அவளால் முன்பு போல் அவன் அருகில் உட்கார முடியாது, விழித்திருந்து அணைக்க முடியாது, இன்னும் ஆயிரம் நேரம் போலி சடங்குகள் மீண்டும் நடக்காது. வேகமான டரான்டெல்லா முடிவடைகிறது, கடைசி நாண்கள் ஒலிக்கின்றன, மேலும் மூவரும் பொதுவான நாட்களில் ஒன்றுபட்டு, பிரகாசமான தனி நிகழ்ச்சிகளுக்காக பிரிந்து செல்கிறார்கள்.

"Pas de Trois" என்பது உணர்வுகளின் கல்வி பற்றிய ஒரு சிறிய நேர்த்தியான கதை. அவரது அனைத்து ஹீரோக்களும் மிகவும் இளம் மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய நவீன புதிய ரஷ்ய மக்கள். காதல் முக்கோணத்தின் நித்திய பிரச்சினைகள் தீர்க்கப்படும் உணர்ச்சித் தொனியில் அதன் புதுமை உள்ளது. மேன்மை இல்லை, துயரங்கள் இல்லை, எல்லாமே அன்றாடம் - வணிகம், பகுத்தறிவு. ஒரு வழி அல்லது வேறு, நீங்கள் வாழ வேண்டும், வேலை செய்ய வேண்டும், பெற்றெடுக்க வேண்டும் மற்றும் குழந்தைகளை வளர்க்க வேண்டும். மேலும் வாழ்க்கையிலிருந்து விடுமுறை மற்றும் பரிசுகளை எதிர்பார்க்காதீர்கள். மேலும், அவற்றை வாங்கலாம். ரோம் அல்லது பாரிஸ் பயணம் போல. ஆனால் காதலைப் பற்றிய சோகம் - அடக்கமாக - முணுமுணுத்தது - கதையின் முடிவில் இன்னும் ஒலிக்கிறது. உலகின் பிடிவாதமான எதிர்ப்பையும் மீறி, தொடர்ந்து நிகழும் காதல். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இன்றும் நேற்றும் அவருக்கு, அவள் ஒரு வகையான உபரி, ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் பிறப்புக்கு ஒரு சுருக்கமான மற்றும் போதுமான ஃப்ளாஷ் மட்டுமே. அன்பின் குவாண்டம் தன்மையானது நிலையான மற்றும் வசதியான அரவணைப்பு மூலமாக மாற்றப்படுவதை எதிர்க்கிறது."

கதையில் அன்றாட வாழ்க்கையின் உண்மை, வழக்கமான தாழ்ந்த உண்மைகள், வெற்றிகள் என்றால், கதைகளில் - ஏமாற்றத்தை உயர்த்துகிறது. ஏற்கனவே அவர்களில் முதன்மையானவர் - “சூப்பர்தான்யா”, புஷ்கினின் ஹீரோக்களின் பெயர்களில் விளையாடுகிறார், அங்கு லென்ஸ்கி (வோவா) இயற்கையாகவே இறந்துவிடுகிறார், மற்றும் எவ்ஜெனி, முதலில் காதலித்த திருமணமான பெண்ணை நிராகரிக்கிறார் - காதல் வெற்றியுடன் முடிகிறது. . டாட்டியானா தனது பணக்கார மற்றும் குளிர்ச்சியான, ஆனால் அன்பற்ற கணவரின் மரணத்திற்காகக் காத்திருந்தார் மற்றும் அவரது அன்பான யூஜெனிக் உடன் இணைகிறார். கதை ஒரு விசித்திரக் கதை போல முரண்பாடாகவும் சோகமாகவும் தெரிகிறது. "யூஜெனிக் மற்றும் தான்யா பெரிய நகரத்தின் ஈரமான காற்றில் மறைந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் முற்றத்தில் அவர்களின் தடயங்கள் மறைந்துவிட்டன, லாரினாவுக்கு மட்டுமே அவர்களின் முகவரி உள்ளது, ஆனால் உறுதியாக இருங்கள், அவள் அதை யாரிடமும் சொல்ல மாட்டாள். ."

லேசான முரண், மென்மையான நகைச்சுவை, மனித பலவீனங்கள் மற்றும் குறைபாடுகள் மீதான தாழ்வு மனப்பான்மை, மனம் மற்றும் இதயத்தின் முயற்சிகள் மூலம் அன்றாட வாழ்வின் அசௌகரியத்தை ஈடுசெய்யும் திறன் - இவை அனைத்தும், நிச்சயமாக, பரந்த வாசகரை ஈர்க்கும் மற்றும் ஈர்க்கும். அன்னா மத்வீவா ஆரம்பத்தில் ஒரு கில்ட் எழுத்தாளர் அல்ல, இருப்பினும் இன்றைய இலக்கியம் முக்கியமாக அவர்களின் காலத்துடன் இணைக்கப்பட்ட அத்தகைய புனைகதை எழுத்தாளர்களுக்கு நன்றி. பிரச்சனை, நிச்சயமாக, அதன் சாத்தியமான வெகுஜன வாசகர் இன்று புத்தகங்களை வாங்குவதில்லை. ரொமான்ஸ் போர்ட்டபிள் நாவல்களை பேப்பர்பேக்கில் படிப்பவர்கள் மத்வீவாவின் உரைநடைக்கு ஏற்ப வாழவில்லை. அவர்களுக்கு கடுமையான மருந்து தேவை. மாத்வீவா சொல்லும் கதைகள் முன்பு நடந்தவை, இப்போதும் நடக்கின்றன, எப்போதும் நடக்கும். மக்கள் எப்போதும் காதலிப்பார்கள், ஏமாற்றுவார்கள், பொறாமைப்படுவார்கள்.

III. முடிவுரை

Bunin மற்றும் Kuprin, அதே போல் நவீன எழுத்தாளர்கள் - L. Ulitskaya மற்றும் A. Matveeva படைப்புகளை பகுப்பாய்வு, நான் பின்வரும் முடிவுகளுக்கு வந்தேன்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல் முக்கிய மனித மதிப்புகளில் ஒன்றாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. குப்ரின் கூற்றுப்படி, "தனித்துவம் வலிமையில் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, திறமையில் இல்லை, புத்திசாலித்தனத்தில் இல்லை, படைப்பாற்றலில் இல்லை. ஆனால் காதலில்!

அசாதாரண வலிமையும் உணர்வின் நேர்மையும் புனின் மற்றும் குப்ரின் கதைகளின் ஹீரோக்களின் சிறப்பியல்பு. காதல் சொல்வது போல் தெரிகிறது: "நான் நிற்கும் இடத்தில், அது அழுக்காக இருக்க முடியாது." வெளிப்படையான சிற்றின்பம் மற்றும் இலட்சியத்தின் இயல்பான இணைவு ஒரு கலை உணர்வை உருவாக்குகிறது: ஆவி சதையை ஊடுருவி அதை மேம்படுத்துகிறது. இது என் கருத்துப்படி, உண்மையான அர்த்தத்தில் அன்பின் தத்துவம்.
புனின் மற்றும் குப்ரின் இருவரின் படைப்பாற்றல் அவர்களின் வாழ்க்கை, மனிதநேயம், அன்பு மற்றும் மக்கள் மீதான இரக்கம் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறது. படத்தின் குவிவு, எளிமையான மற்றும் தெளிவான மொழி, துல்லியமான மற்றும் நுட்பமான வரைதல், திருத்தம் இல்லாமை, கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் - இவை அனைத்தும் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் சிறந்த கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்துடன் அவர்களை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகின்றன.

எல். உலிட்ஸ்காயா மற்றும் ஏ. மத்வீவா - நவீன உரைநடையின் மாஸ்டர்கள் - செயற்கையான நேரடியான தன்மைக்கு அந்நியமானவர்கள்; அவர்களின் கதைகள் மற்றும் கதைகள் நவீன புனைகதைகளில் மிகவும் அரிதான ஒரு கற்பித்தல் கட்டணத்தைக் கொண்டுள்ளன. "அன்பை எப்படிப் போற்றுவது என்று தெரியும்" என்ற உண்மையை அவை அதிகம் நினைவூட்டுவதில்லை, ஆனால் சுதந்திரம் மற்றும் வெளித்தோற்றமான அனுமதியுள்ள உலகில் வாழ்க்கையின் சிக்கலான தன்மையை நினைவூட்டுகின்றன. இந்த வாழ்க்கைக்கு மிகுந்த ஞானம், விஷயங்களை நிதானமாக பார்க்கும் திறன் தேவை. இதற்கு அதிக உளவியல் பாதுகாப்பும் தேவைப்படுகிறது. நவீன எழுத்தாளர்கள் நமக்குச் சொல்லியிருக்கும் கதைகள் நிச்சயமாக ஒழுக்கக்கேடானவை, ஆனால் பொருள் அருவருப்பான இயல்புத்தன்மை இல்லாமல் வழங்கப்படுகிறது. உடலியலுக்குப் பதிலாக உளவியலுக்கு முக்கியத்துவம். பெரிய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மரபுகளை இது விருப்பமின்றி நமக்கு நினைவூட்டுகிறது.

இலக்கியம்
1. அஜெனோசோவ் வி.வி. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் - எம்.: ட்ரோஃபா, 1997.
2.புனின் ஐ.ஏ. கவிதைகள். கதைகள். கதைகள் - எம்.: பஸ்டர்ட்: வெச்சே, 2002.
3இவானிட்ஸ்கி வி.ஜி. பெண்கள் இலக்கியம் முதல் "பெண்கள் நாவல்" வரை - சமூக அறிவியல் மற்றும் நவீனத்துவம் எண். 4, 2000.
4.கிருதிகோவா.எல்.வி.ஏ. I. குப்ரின் - லெனின்கிராட்., 1971.
5. குப்ரின் ஏ.ஐ. கதைகள். கதைகள். – எம்.: பஸ்டர்ட்: வெச்சே, 2002.
6. மத்வீவா ஏ பா - டி - ட்ரோயிஸ். கதைகள். கதைகள். - எகடெரின்பர்க், "யு-ஃபாக்டோரியா", 2001.
7.ரெமிசோவா எம்.பி. வணக்கம், இளம் உரைநடை... - பேனர் எண். 12, 2003.
8. Slavnikova O.K. தடை செய்யப்பட்ட பழம் - புதிய உலக எண். 3, 2002. .
9. ஸ்லிவிட்ஸ்காயா ஓ.வி. புனினின் "வெளிப்புற சித்தரிப்பின்" தன்மை பற்றி. – ரஷ்ய இலக்கியம் எண். 1, 1994.
10ஷெக்லோவா இ.என். எல். உலிட்ஸ்காயா மற்றும் அவரது உலகம். - நெவா எண். 7, 2003 (ப. 183-188)

14-11-2013

மதிப்பிடவும்:

1. A. I. குப்ரின் வேலை பற்றி ஒரு வார்த்தை.

2. முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல்:

அ) "மோலோச்" - முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் ஒரு படம்;

b) இராணுவத்தின் படம் ("நைட் ஷிப்ட்", "பிரச்சாரம்", "டூவல்");

c) அன்றாட யதார்த்தத்துடன் ஒரு காதல் ஹீரோவின் மோதல் ("ஒலேஸ்யா");

ஈ) இயற்கையின் நல்லிணக்கத்தின் தீம், மனித அழகு ("மரகதம்", "வெள்ளை பூடில்", "நாய் மகிழ்ச்சி", "ஷுலமித்");

இ) அன்பின் தீம் ("கார்னெட் பிரேஸ்லெட்").

3. சகாப்தத்தின் ஆன்மீக சூழ்நிலை.

1. A. I. குப்ரின் படைப்பு அசல் மற்றும் சுவாரஸ்யமானது; இது ஆசிரியரின் அவதானிப்பு மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையை அவர் விவரிக்கும் அற்புதமான உண்மைத்தன்மை ஆகியவற்றில் வியக்க வைக்கிறது. ஒரு யதார்த்தவாத எழுத்தாளராக, குப்ரின் வாழ்க்கையை கவனமாகப் பார்த்து, அதன் முக்கிய, அத்தியாவசிய அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்.

2. அ) இது 1896 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்யாவின் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "மோலோச்" என்ற ஒரு பெரிய படைப்பை உருவாக்கும் வாய்ப்பை குப்ரினுக்கு வழங்கியது. உண்மையாகவும் அலங்காரமின்றியும், எழுத்தாளர் முதலாளித்துவ நாகரிகத்தின் உண்மையான தோற்றத்தை சித்தரித்தார். இந்த வேலையில், அவர் ஒரு முதலாளித்துவ சமூகத்தில் மக்களிடையே உள்ள உறவுகளில் பாசாங்குத்தனமான ஒழுக்கம், ஊழல் மற்றும் பொய்யை கண்டிக்கிறார்.

குப்ரின் தொழிலாளர்கள் கொடூரமாக சுரண்டப்படும் ஒரு பெரிய தொழிற்சாலையைக் காட்டுகிறார். முக்கிய கதாபாத்திரம், பொறியாளர் போப்ரோவ், ஒரு நேர்மையான, மனிதாபிமான மனிதர், இந்த பயங்கரமான படத்தால் அதிர்ச்சியடைந்து கோபமடைந்தார். அதே நேரத்தில், ஆசிரியர் தொழிலாளர்களை ராஜினாமா செய்த கூட்டமாக சித்தரிக்கிறார், எந்த செயலில் நடவடிக்கையும் எடுக்க முடியாது. "மோலோச்" இல் குப்ரின் அனைத்து அடுத்தடுத்த படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் வெளிப்பட்டன. அவரது பல படைப்புகளில் மனிதநேய உண்மை தேடுபவர்களின் படங்கள் நீண்ட வரிசையில் தோன்றும். இந்த ஹீரோக்கள் தங்கள் காலத்தின் அசிங்கமான முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தை நிராகரித்து, வாழ்க்கையின் அழகுக்காக ஏங்குகிறார்கள்.

b) குப்ரின் சாரிஸ்ட் இராணுவத்தின் விளக்கத்திற்கு மகத்தான வெளிப்படுத்தும் சக்தியால் நிரப்பப்பட்ட பக்கங்களை அர்ப்பணித்தார். இராணுவம் எதேச்சதிகாரத்தின் கோட்டையாக இருந்தது, அந்த ஆண்டுகளில் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அனைத்து முற்போக்கான சக்திகளும் எழுந்தன. அதனால்தான் குப்ரின் படைப்புகள் "நைட் ஷிப்ட்", "ஹைக்", பின்னர் "டூயல்" ஆகியவை மக்களிடையே பெரும் அதிர்வுகளைக் கொண்டிருந்தன. சாரிஸ்ட் இராணுவம், அதன் திறமையற்ற, தார்மீக ரீதியாக சீரழிந்த கட்டளையுடன், அதன் அனைத்து கூர்ந்துபார்க்க முடியாத தோற்றத்திலும் "The Duel" பக்கங்களில் தோன்றுகிறது. மனிதகுலத்தின் எந்த ஒளிவுமறைவும் இல்லாத முட்டாள்களின் ஒரு முழு கேலரியையும் நாம் கடந்து செல்கிறோம். கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரமான இரண்டாவது லெப்டினன்ட் ரோமாஷோவ் அவர்களை எதிர்க்கிறார். இந்த கனவுக்கு எதிராக அவர் தனது முழு ஆன்மாவையும் எதிர்க்கிறார், ஆனால் அதைக் கடக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. கதையின் தலைப்பு இங்கே இருந்து வருகிறது - "சண்டை". கதையின் கருப்பொருள் “சிறிய மனிதனின்” நாடகம், அறியாமை சூழலுடனான அவனது சண்டை, இது ஹீரோவின் மரணத்துடன் முடிகிறது.

c) ஆனால் அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் குப்ரின் கண்டிப்பாக யதார்த்தமான திசையின் கட்டமைப்பைக் கடைப்பிடிக்கவில்லை. அவரது கதைகளும் காதல் போக்குகள் கொண்டவை. அவர் அன்றாட வாழ்க்கையில், உண்மையான அமைப்புகளில், சாதாரண மக்களுக்கு அடுத்ததாக காதல் ஹீரோக்களை வைக்கிறார். எனவே, பெரும்பாலும், அவரது படைப்புகளில் முக்கிய மோதல் காதல் ஹீரோவின் அன்றாட வாழ்க்கை, மந்தமான தன்மை மற்றும் மோசமான தன்மையுடன் மோதலாக மாறும்.

"ஒலேஸ்யா" என்ற அற்புதமான கதையில், உண்மையான மனிதநேயம் நிறைந்த, குப்ரின், இயற்கையின் மத்தியில் வாழும் மக்களைப் போற்றுகிறார், பணம் சுரண்டும் மற்றும் ஊழல் செய்யும் முதலாளித்துவ நாகரிகத்தால் தீண்டப்படவில்லை. காட்டு, கம்பீரமான, அழகான இயற்கையின் பின்னணியில், வலுவான, அசல் மக்கள் வாழ்கிறார்கள் - "இயற்கையின் குழந்தைகள்." இது ஒலேஸ்யா, இயற்கையைப் போலவே எளிமையான, இயற்கை மற்றும் அழகானவர். ஆசிரியர் "காடுகளின் மகள்" படத்தை தெளிவாக காதல் செய்கிறார். ஆனால் அவளது நடத்தை, உளவியல் ரீதியாக நுட்பமாக உந்துதல், அவள் வாழ்க்கையின் உண்மையான வாய்ப்புகளைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. முன்னோடியில்லாத சக்தியுடன், ஆன்மா மக்களின் வெளிப்படையான முரண்பாடான உறவுகளில் நல்லிணக்கத்தைக் கொண்டுவருகிறது. அத்தகைய அரிய பரிசு இவான் டிமோஃபீவிச் மீதான அன்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஓலேஸ்யா அவர் சுருக்கமாக இழந்த தனது அனுபவங்களின் இயல்பான தன்மையை திரும்பப் பெறுகிறார். இவ்வாறு, கதை ஒரு யதார்த்த நாயகன் மற்றும் ஒரு காதல் நாயகியின் காதலை விவரிக்கிறது. இவான் டிமோஃபீவிச் கதாநாயகியின் காதல் உலகில் தன்னைக் காண்கிறார், அவள் - அவனது நிஜத்தில்.

ஈ) இயற்கை மற்றும் மனிதனின் கருப்பொருள் குப்ரின் வாழ்நாள் முழுவதும் கவலைப்படுகிறார். இயற்கையின் சக்தி மற்றும் அழகு, இயற்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக விலங்குகள், அதனுடன் தொடர்பை இழக்காத ஒரு நபர், அதன் சட்டங்களின்படி வாழ்வது - இவை இந்த தலைப்பின் அம்சங்கள். குப்ரின் ஒரு குதிரையின் அழகு ("எமரால்டு"), ஒரு நாயின் விசுவாசம் ("வெள்ளை பூடில்", "நாயின் மகிழ்ச்சி") மற்றும் பெண்களின் இளைஞர்கள் ("ஷுலமித்") ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறார். குப்ரின் இயற்கையின் அழகான, இணக்கமான, வாழும் உலகத்தை மகிமைப்படுத்துகிறார்.

இ) ஒருவன் இயற்கையோடு இயைந்து வாழும் இடத்தில்தான் அன்பு அழகாகவும் இயற்கையாகவும் இருக்கும். மனிதர்களின் செயற்கை வாழ்வில், நூறு ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை நிகழும் காதல், உண்மையான காதல், அங்கீகரிக்கப்படாமல், தவறாகப் புரிந்துகொள்ளப்பட்டு, துன்புறுத்தப்பட்டதாக மாறிவிடுகிறது. "தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" இல், ஏழை அதிகாரி ஜெல்ட்கோவ் இந்த அன்பின் பரிசைப் பெற்றுள்ளார். பெரிய அன்பு அவரது வாழ்க்கையின் அர்த்தமாகவும் உள்ளடக்கமாகவும் மாறுகிறது. கதாநாயகி - இளவரசி வேரா ஷீனா - அவரது உணர்வுகளுக்கு பதிலளிப்பதில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், அவரது கடிதங்கள், அவரது பரிசு - ஒரு கார்னெட் வளையல் - தேவையற்ற ஒன்று, அவளுடைய அமைதி, அவளுடைய வழக்கமான வாழ்க்கை முறையை தொந்தரவு செய்கிறது. ஜெல்ட்கோவின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் "ஒவ்வொரு பெண்ணும் கனவு காணும் காதல்" கடந்துவிட்டதை அவள் உணர்கிறாள். பரஸ்பர, சரியான காதல் நடைபெறவில்லை, ஆனால் இந்த உயர்ந்த மற்றும் கவிதை உணர்வு, ஒரு ஆத்மாவில் குவிந்திருந்தாலும், மற்றொருவரின் அழகான மறுபிறப்புக்கான வழியைத் திறக்கிறது. இங்கே ஆசிரியர் அன்பை வாழ்க்கையின் ஒரு நிகழ்வாகவும், எதிர்பாராத பரிசாகவும் காட்டுகிறார் - கவிதை, அன்றாட வாழ்க்கையில் ஒளிரும் வாழ்க்கை, நிதானமான யதார்த்தம் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை.

3. ஹீரோவின் தனித்துவம், மற்றவர்கள் மத்தியில் அவரது இடம், நெருக்கடி காலங்களில் ரஷ்யாவின் தலைவிதியைப் பற்றி, இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், குப்ரின் சகாப்தத்தின் ஆன்மீக சூழ்நிலையைப் படித்தார், அவரது சுற்றுப்புறங்களின் "வாழும் படங்களை" சித்தரித்தார்.

3. ரஷ்ய குறியீட்டின் கவிதை (ஒரு கவிஞரின் படைப்பின் உதாரணத்தின் அடிப்படையில்)

சின்னம் -

ஐரோப்பிய நவீனத்துவத்தின் முதல் இலக்கிய மற்றும் கலை இயக்கம், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சில் இயற்கையின் நேர்மறை கலை சித்தாந்தத்தின் நெருக்கடி தொடர்பாக எழுந்தது. பால் வெர்லைன், ஆர்தர் ரிம்பாட் மற்றும் ஸ்டீபன் மல்லர்மே ஆகியோரால் குறியீட்டுவாதத்தின் அழகியல் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது.

குறியீட்டுவாதம் சமகால இலட்சியவாத தத்துவ இயக்கங்களுடன் தொடர்புடையது, இதன் அடிப்படையானது இரண்டு உலகங்களின் யோசனை - அன்றாட யதார்த்தத்தின் வெளிப்படையான உலகம் மற்றும் உண்மையான மதிப்புகளின் ஆழ்நிலை உலகம் (ஒப்பிடவும்: முழுமையான இலட்சியவாதம்). இதற்கு இணங்க, குறியீட்டுவாதம் உணர்ச்சி உணர்விற்கு அப்பாற்பட்ட உயர்ந்த யதார்த்தத்தைத் தேடுவதில் ஈடுபட்டுள்ளது. இங்கே மிகவும் பயனுள்ள படைப்பாற்றல் கருவி கவிதை சின்னமாகும், இது அன்றாட வாழ்க்கையின் திரையை ஆழ்நிலை அழகுக்கு உடைக்க அனுமதிக்கிறது.

குறியீட்டுவாதத்தின் மிகவும் பொதுவான கோட்பாடு என்னவென்றால், கலை என்பது பூமிக்குரிய மற்றும் ஆழ்நிலை உலகங்களுக்கு இடையிலான குறியீட்டு ஒப்புமைகளைக் கண்டுபிடிப்பதன் மூலம் உலக ஒற்றுமையின் உள்ளுணர்வு புரிதல் ஆகும் (ஒப்பிடவும்: சாத்தியமான உலகங்களின் சொற்பொருள்).

எனவே, குறியீட்டுவாதத்தின் தத்துவ சித்தாந்தம் எப்பொழுதும் பரந்த பொருளில் பிளாட்டோனிசம், இரு உலகம், மற்றும் அழகியல் சித்தாந்தம் பானாஸ்தெடிசிசம் (ஒப்பிடவும்: ஆஸ்கார் வைல்டின் "டோரியன் கிரேயின் படம்").

ரஷ்ய சிந்தனையாளரும் கவிஞருமான விளாடிமிர் செர்ஜிவிச் சோலோவியோவின் உலக ஆத்மா, நித்திய பெண்மை, உலகைக் காப்பாற்றும் அழகு (இந்த புராணம் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலான “தி இடியட்” என்பதிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட தத்துவத்தை உள்வாங்கி, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தொடங்கியது ”).

ரஷ்ய அடையாளவாதிகள் பாரம்பரியமாக "மூத்த" மற்றும் "இளைய" என பிரிக்கப்படுகிறார்கள்.

பெரியவர்கள் - அவர்கள் தசாப்தக்காரர்கள் என்றும் அழைக்கப்பட்டனர் - டி.எஸ். Merezhkovsky, Z.N. கிப்பியஸ், வி.யா. பிரையுசோவ், கே.டி. பால்மாண்ட், எஃப்.கே. சோலோகுப் அவர்களின் வேலையில் பான்-ஐரோப்பிய பேனஸ்தெடிசிசத்தின் அம்சங்களை பிரதிபலித்தார்.

இளைய அடையாளவாதிகள் - அலெக்சாண்டர் பிளாக், ஆண்ட்ரி பெலி, வியாசஸ்லாவ் இவனோவ், இன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கி - அழகியலுடன் கூடுதலாக, மாய நித்திய பெண்மைக்கான தேடலின் அழகியல் கற்பனாவாதத்தை தங்கள் படைப்பில் பொதிந்துள்ளனர்.

ரஷ்ய குறியீட்டுவாதம் குறிப்பாக வாழ்க்கையை கட்டியெழுப்புதல் (சுயசரிதையைப் பார்க்கவும்), உரைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான எல்லைகளை மழுங்கடித்தல், வாழ்க்கையை ஒரு உரையாக வாழ்வது போன்றவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் முதன்முதலில் குறியீட்டுவாதிகள் இடை உரை என்ற கருத்தை உருவாக்கினர். அவர்களின் வேலையில், டி மூலதனத்துடன் கூடிய உரையின் யோசனை பொதுவாக ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

குறியீட்டுவாதம் உரையை யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாக உணரவில்லை. அவருக்கு அது நேர்மாறானது. ஒரு இலக்கிய உரையின் பண்புகள் அவர்களால் யதார்த்தத்திற்குக் காரணம். உலகம் நூல்களின் படிநிலையாக வழங்கப்பட்டது. உலகின் உச்சியில் அமைந்துள்ள உரை-புராணத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் முயற்சியில், குறியீட்டாளர்கள் இந்த உரையை உலகத்தைப் பற்றிய உலகளாவிய தொன்மமாக விளக்குகிறார்கள். உலக நூல்களின் இந்த படிநிலை மேற்கோள்கள் மற்றும் நினைவூட்டல்களின் கவிதைகளின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டது, அதாவது நவ-புராணத்தின் கவிதைகள், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் முதன்முதலில் குறியீட்டுவாதிகளால் பயன்படுத்தப்பட்டன.

அதன் சிறந்த பிரதிநிதியின் கவிதையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ரஷ்ய குறியீட்டின் அம்சங்களை சுருக்கமாகக் காண்பிப்போம் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பிளாக்.

விளாடிமிர் சோலோவியோவின் படைப்புகளின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் பிளாக் இலக்கியத்திற்கு வந்தார். அவரது ஆரம்பகால "ஒரு அழகான பெண்ணைப் பற்றிய கவிதைகள்" சோலோவியோவின் இரட்டை உலகின் சித்தாந்தத்தை நேரடியாக பிரதிபலிக்கிறது, அடைய முடியாத ஒரு பெண் இலட்சியத்திற்கான தேடல். பிளாக்கின் ஆரம்பகால கவிதைகளின் கதாநாயகி, கவிஞரின் மனைவி லியுபோவ் டிமிட்ரிவ்னா மெண்டலீவாவின் உருவத்தின் மீது முன்னிறுத்தப்பட்டவர், நித்திய பெண்மை, இளவரசி, மணமகள், கன்னியின் தெளிவற்ற தோற்றத்தின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறார். அழகான பெண்மணியின் மீதான கவிஞரின் காதல், "ரோஸ் அண்ட் கிராஸ்" நாடகத்தில் மிகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்ட இடைக்கால மரியாதையின் அம்சங்களுடன் பிளாட்டோனிக் மற்றும் வண்ணமயமானது மட்டுமல்ல, இது அன்றாட அர்த்தத்தில் அன்பை விட மேலானது - இது ஒரு வகையானது. சிற்றின்பத்தின் மறைவின் கீழ் தெய்வீகத்திற்கான மாய தேடல் தொடங்கியது.

உலகம் இரட்டிப்பாகிவிட்டதால், அழகான பெண்ணின் தோற்றத்தை குறியீட்டு சித்தாந்தம் வழங்கும் கடிதங்கள் மற்றும் ஒப்புமைகளில் மட்டுமே தேட முடியும். அழகான பெண்ணின் தோற்றம் காணப்பட்டாலும், அது உண்மையான தோற்றமா அல்லது பொய்யானதா என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை, அது உண்மையானதாக இருந்தால், அது பூமிக்குரிய உணர்வின் மோசமான சூழ்நிலையின் செல்வாக்கின் கீழ் மாறுமா - மற்றும் இது கவிஞருக்கு மிகவும் பயங்கரமான விஷயம்:

உன்னைப் பற்றி எனக்கு ஒரு உணர்வு இருக்கிறது. ஆண்டுகள் கடந்து செல்கின்றன

ஒரே வடிவில் நான் உன்னை எதிர் பார்க்கிறேன்.

முழு அடிவானமும் தீயில் எரிகிறது - மற்றும் தாங்க முடியாத தெளிவாக,

நான் அமைதியாக காத்திருக்கிறேன் - ஏங்கி மற்றும் அன்புடன்.

முழு அடிவானமும் நெருப்பில் உள்ளது, மற்றும் தோற்றம் அருகில் உள்ளது,

ஆனால் நான் பயப்படுகிறேன்: நீங்கள் உங்கள் தோற்றத்தை மாற்றுவீர்கள்,

மேலும் நீங்கள் முட்டாள்தனமான சந்தேகத்தைத் தூண்டுவீர்கள்,

முடிவில் வழக்கமான அம்சங்களை மாற்றுதல்.

சாராம்சத்தில், பிளாக்கின் பாடல் வரிகளின் மேலும் வளர்ச்சியில் இதுவே நிகழ்கிறது. ஆனால் முதலில், ஒட்டுமொத்தமாக அவரது கவிதையின் தொகுப்பு அமைப்பு பற்றி சில வார்த்தைகள். அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், கவிஞர் தனது கவிதைகளின் முழு தொகுப்பையும் மூன்று தொகுதிகளாகப் பிரித்தார். இது ஹெகலியன் முக்கோணத்தைப் போன்றது: ஆய்வறிக்கை, எதிர்ப்பு, தொகுப்பு. ஆய்வறிக்கை முதல் தொகுதி - "ஒரு அழகான பெண்ணைப் பற்றிய கவிதைகள்." எதிர்ச்சொல் இரண்டாவது. பூமியில் இறங்கி, “தன் தோற்றத்தை மாற்ற” இருக்கும் கதாநாயகியின் இன்னொரு தன்மை இதுதான்.

அவள் ஒரு அழகான அந்நியன் வடிவத்தில் உணவகத்தின் மோசமான சலசலப்புக்கு மத்தியில் தோன்றுகிறாள்.

மற்றும் மெதுவாக, குடிபோதையில் இடையே நடந்து,

எப்போதும் தோழர்கள் இல்லாமல், தனியாக,

சுவாச ஆவிகள் மற்றும் மூடுபனிகள்,

ஜன்னல் ஓரமாக அமர்ந்திருக்கிறாள்.

அவர்கள் பண்டைய நம்பிக்கைகளை சுவாசிக்கிறார்கள்

அவளது மீள் பட்டுகள்

மற்றும் துக்க இறகுகள் கொண்ட ஒரு தொப்பி,

மற்றும் மோதிரங்களில் ஒரு குறுகிய கை உள்ளது.

மற்றும் ஒரு விசித்திரமான நெருக்கத்தால் பிணைக்கப்பட்ட,

நான் இருண்ட முக்காடு பின்னால் பார்க்கிறேன்,

மேலும் நான் மந்திரித்த கரையைப் பார்க்கிறேன்

மற்றும் மயக்கும் தூரம்.

பின்னர், மோசமானது நடக்கிறது: கவிஞர் பிளேட்டோனிக் காதல் - ஒரு இலட்சியத்திற்கான தேடல் என்ற எண்ணத்தில் ஏமாற்றமடைகிறார். இது குறிப்பாக "சுதந்திர எண்ணங்கள்" தொடரின் "ஏரிக்கு மேலே" கவிதையில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. கவிஞர் மாலை ஏரிக்கு மேலே ஒரு கல்லறையில் நிற்கிறார், ஒரு அழகான பெண்ணைப் பார்க்கிறார், அவர் வழக்கம் போல், ஒரு அழகான அந்நியராகத் தோன்றுகிறார், டெக்லா, அவர் அவளை அழைக்கிறார். அவள் முற்றிலும் தனியாக இருக்கிறாள், ஆனால் சில மோசமான அதிகாரி அவளை நோக்கி "தள்ளும் பிட்டம் மற்றும் கால்களுடன் / அவனது கால்சட்டையின் குழாய்களில் சுற்றப்பட்ட நிலையில்" வருகிறார். அந்நியன் மோசமானவர்களை விரட்டுவார் என்று கவிஞர் உறுதியாக நம்புகிறார், ஆனால் அது அவளுடைய கணவர் என்று மாறிவிடும்:

அவன் மேலே வந்தான்... அவள் கையை அசைக்கிறான்!.. பார்க்கிறார்கள்

தெளிவான கண்களில் அவன் பார்வை!..

நான் மறைவின் பின்னால் இருந்து கூட நகர்ந்தேன் ...

திடீரென்று... அவன் அவளை நீண்ட நேரம் முத்தமிட்டான்.

அவன் அவளிடம் கையைக் கொடுத்து அவளை டச்சாவிற்கு அழைத்துச் செல்கிறான்!

நான் சிரிக்க வேண்டும்! நான் ஓடுகிறேன். நான் விலகுகிறேன்

அவற்றில் கூம்புகள், மணல், சத்தம், நடனம்

கல்லறைகளுக்கு மத்தியில் - கண்ணுக்கு தெரியாத மற்றும் உயரமான ...

நான் "ஏய், தெக்லா, தெக்லா!" என்று கத்துகிறேன்...

எனவே, டெக்லா தெக்லாவாக மாறுகிறார், இது சாராம்சத்தில், சோலோவியோவின் ஆன்மீகவாதத்திலிருந்து கவிஞரின் நிதானமான எதிர்மறையான பகுதியை முடிக்கிறது. அவரது பாடல் வரிகளின் கடைசி சிக்கலானது "கார்மென்", மற்றும் "மாஜி" பியூட்டிஃபுல் லேடியுடன் கடைசியாக பிரிந்தது "தி நைட்டிங்கேல் கார்டன்" கவிதை. பின்னர் ஒரு பேரழிவைப் பின்தொடர்கிறது - தொடர்ச்சியான புரட்சிகள், அதற்கு பிளாக் "பன்னிரண்டு" என்ற அற்புதமான கவிதையுடன் பதிலளித்தார், இது மன்னிப்பு மற்றும் ரஷ்ய குறியீட்டின் முடிவு. பிளாக் 1921 இல் இறந்தார், அவரது வாரிசுகள், ரஷ்ய அக்மிசத்தின் பிரதிநிதிகள், தங்களைப் பற்றி முழுக் குரலில் பேசத் தொடங்கினர்.

4. ரஷ்ய அக்மிசத்தின் கவிதை (ஒரு கவிஞரின் படைப்பின் உதாரணத்தின் அடிப்படையில்)

ACMEISM -

(பண்டைய கிரேக்க அக்மே - செழிப்பு, முதிர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த நிலை) ரஷ்ய நவீனத்துவத்தின் ஒரு திசை, 1910 களில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் ஆசிரியரான ரஷ்ய குறியீட்டின் அடிப்படையில் அதன் கவிதை அணுகுமுறைகளில் உருவாக்கப்பட்டது.

"கவிஞர்களின் பட்டறை" சங்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த அக்மிஸ்டுகள் (அன்னா அக்மடோவா, நிகோலாய் குமிலியோவ், ஒசிப் மண்டேல்ஸ்டாம், மிகைல் குஸ்மின், செர்ஜி கோரோடெட்ஸ்கி) "குறியீட்டைக் கடக்கிறார்கள்", விமர்சகர் மற்றும் தத்துவவியலாளர், வருங்கால கல்வியாளர் வி.எம். அதே பெயரில் உள்ள கட்டுரை. ஜிர்முன்ஸ்கி. எளிமையான அன்றாட உணர்வுகள் மற்றும் அன்றாட ஆன்மீக வெளிப்பாடுகளின் உலகத்துடன் குறியீட்டுவாதிகளின் ஆழ்நிலை இரு உலகத்தன்மையை அக்மிசம் வேறுபடுத்துகிறது. எனவே, அக்மிஸ்டுகள் தங்களை "ஆதாமிஸ்டுகள்" என்றும் அழைத்தனர், தங்களை முதல் மனிதரான ஆடம், "வெற்று பூமியில் ஒரு நிர்வாண மனிதன்" என்று கற்பனை செய்துகொண்டனர். அக்மடோவா எழுதினார்:

எனக்கு ஓடிக் படைகள் தேவையில்லை

மற்றும் நேர்த்தியான முயற்சிகளின் வசீகரம்.

என்னைப் பொறுத்தவரை, கவிதையில் எல்லாமே இடமில்லாமல் இருக்க வேண்டும்,

மக்களைப் போல் இல்லை.

என்ன மாதிரியான குப்பை என்று உங்களுக்குத் தெரிந்தால் போதும்

கவிதைகள் வெட்கமின்றி வளரும்

வேலியின் அருகே மஞ்சள் நிற டான்டேலியன் போல,

பர்டாக்ஸ் மற்றும் குயினோவா போன்றவை.

ஆனால் ஆரம்பத்திலிருந்தே அக்மிஸத்தின் எளிமை கிராம மக்களிடையே பொதுவாக இருக்கும் ஆரோக்கியமான சாங்குன் எளிமை அல்ல. இது ஒரு நேர்த்தியான மற்றும் நிச்சயமாக மன இறுக்கம் (ஆட்டிஸ்டிக் உணர்வு, குணாதிசயம் பார்க்க) வசனத்தின் வெளிப்புற அட்டையின் எளிமை, அதன் பின்னால் தீவிர கலாச்சார தேடல்களின் ஆழம் இருந்தது.

அக்மடோவா மீண்டும்:

என் மார்பு மிகவும் குளிராக இருந்தது,

ஆனால் என் அடிகள் எளிதாக இருந்தன

நான் அதை என் வலது கையில் வைத்தேன்

இடது கையிலிருந்து கையுறை.

ரஷ்யாவில் ஏற்கனவே வெளியிடப்பட்ட "தி சைக்கோபாதாலஜி ஆஃப் எவ்ரிடே லைஃப்" என்ற புத்தகத்தில் இருந்து பிராய்டின் மனோ பகுப்பாய்வு சொற்களைப் பயன்படுத்த ஒரு தவறான சைகை, ஒரு "தவறான செயல்", ஒரு சக்திவாய்ந்த உள் அனுபவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அக்மடோவாவின் ஆரம்பகால கவிதைகள் அனைத்தும் "அன்றாட வாழ்க்கையின் மனநோயியல்" என்று தோராயமாகச் சொல்லலாம்:

நான் என் மனதை இழந்துவிட்டேன், ஓ விசித்திரமான பையன்,

புதன்கிழமை மூன்று மணிக்கு!

என் மோதிர விரலைக் குத்தினேன்

எனக்காக ஒரு குளவி ஒலிக்கிறது.

நான் தற்செயலாக அவளை அழுத்தினேன்

மேலும் அவள் இறந்துவிட்டாள் என்று தோன்றியது

ஆனால் விஷம் கலந்த வாடையின் முடிவு

அது சுழலை விட கூர்மையாக இருந்தது.

வழக்கமாக மகிழ்ச்சியற்ற அன்பிலிருந்து இரட்சிப்பு ஒரு விஷயத்தில் உள்ளது - படைப்பாற்றல். அக்மிஸத்தின் சிறந்த கவிதைகள் கவிதைகளைப் பற்றிய கவிதைகளாக இருக்கலாம், அக்மிசம் ஆராய்ச்சியாளர் ரோமன் டைமன்சிக் ஆட்டோமெட்டா-விளக்கம் என்று அழைத்தார்:

இரவில் அவள் வருவதற்காக நான் காத்திருக்கும்போது,

வாழ்க்கை ஒரு நூலால் தொங்குவது போல் தெரிகிறது.

என்ன மரியாதை, என்ன இளமை, என்ன சுதந்திரம்

ஒரு அழகான விருந்தினரின் முன்னால் அவள் கையில் ஒரு குழாய்.

பின்னர் அவள் உள்ளே வந்தாள். அட்டைகளைத் திரும்ப எறிந்து,

அவள் என்னை கவனமாக பார்த்தாள்.

நான் அவளிடம் சொல்கிறேன்: "நீங்கள் டான்டேக்கு ஆணையிட்டீர்களா?

நரகத்தின் பக்கங்கள்?" பதில்கள்: "நான்."

ஆரம்பத்தில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ரஷ்ய கவிஞரான மண்டெல்ஸ்டாம், அக்மிசத்தின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, "தெளிவுபடுத்தப்பட்ட" (அதாவது, தெளிவை அறிவிக்கும்) கவிதைகளுக்கு விசுவாசமாக இருந்தார். ஏற்கனவே அவரது புகழ்பெற்ற "கல்" முதல் கவிதை இதைப் பற்றி பேசுகிறது:

ஒலி எச்சரிக்கையாகவும் மந்தமாகவும் இருக்கிறது

மரத்தில் இருந்து விழுந்த பழம்

இடைவிடாத முழக்கத்தின் மத்தியில்

அடர்ந்த காடுகளின் அமைதி...

இந்த கவிதையின் லாகோனிசம், ஜென் பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்த ஜப்பானிய ஹைக்கூவின் (டெர்செட்ஸ்) கவிதைகளை நினைவுபடுத்த ஆராய்ச்சியாளர்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது (ஜென் சிந்தனையைப் பார்க்கவும்) - வெளிப்புற நிறமின்மை, அதன் பின்னால் ஒரு தீவிர உள் அனுபவம் உள்ளது:

ஒரு வெற்று கிளையில்

ராவன் தனியாக அமர்ந்திருக்கிறான்...

இலையுதிர் மாலை!

மேலே உள்ள கவிதையில் மண்டேல்ஸ்டாம் அப்படித்தான். இது ஒரு வீட்டு ஓவியம் என்று தெரிகிறது. உண்மையில், நன்மை தீமை அறியும் மரத்தில் இருந்து விழுந்த ஒரு ஆப்பிள் பற்றி, அதாவது வரலாற்றின் ஆரம்பம், உலகின் ஆரம்பம் பற்றி பேசுகிறோம் (அதனால்தான் கவிதை தொகுப்பில் முதலிடத்தில் உள்ளது). அதே நேரத்தில், இது நியூட்டனின் ஆப்பிளாகவும் இருக்கலாம் - கண்டுபிடிப்பின் ஆப்பிள், அதாவது மீண்டும், ஆரம்பம். மௌனத்தின் உருவம் மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது - இது டியுட்சேவ் மற்றும் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் கவிதைகளை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த முடியாத உணர்வுகளை அதன் வழிபாட்டுடன் குறிக்கிறது.

"தி ஸ்டோன்" இன் இரண்டாவது கவிதையும் டியுட்சேவைக் குறிக்கிறது. சரங்கள்

ஓ, என் தீர்க்கதரிசன சோகம்,

ஓ என் அமைதியான சுதந்திரம்

எதிரொலி தியுட்சேவின் வரிகள்: ஓ என் தீர்க்கதரிசன ஆன்மா!

கவலை நிறைந்த இதயமே!

படிப்படியாக, அக்மிசத்தின் கவிதைகள், குறிப்பாக அதன் இரண்டு முக்கிய பிரதிநிதிகளான அக்மடோவா மற்றும் மண்டேல்ஸ்டாம் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது. அக்மடோவாவின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படைப்பான “ஹீரோ இல்லாத கவிதை” இரட்டை அடிப்பகுதியுடன் ஒரு பெட்டியைப் போல கட்டப்பட்டுள்ளது - இந்த உரையின் புதிர்கள் இன்னும் பல வர்ணனையாளர்களால் தீர்க்கப்படுகின்றன.

மண்டேல்ஸ்டாமிலும் இதேதான் நடந்தது: அதிகப்படியான கலாச்சார தகவல்களும் கவிஞரின் திறமையின் தனித்தன்மையும் அவரது முதிர்ந்த கவிதையை இருபதாம் நூற்றாண்டில் மிகவும் சிக்கலானதாக ஆக்கியது, சில நேரங்களில் ஒரு தனி படைப்பில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் முழு கவிதையையும் அல்ல, ஒரே ஒரு வரியை மட்டுமே பகுப்பாய்வு செய்தனர். அதில். அக்மிசம் பற்றிய எங்கள் கட்டுரையை அதே பகுப்பாய்வுடன் முடிப்போம். "விழுங்கு" (1920) கவிதையின் ஒரு வரியைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம்:

வறண்ட ஆற்றில் வெற்றுப் படகு மிதக்கிறது.

ஜி.எஸ். ஒரு ஜென் கோனின் உணர்வில், இந்த வரியை வேண்டுமென்றே அபத்தமானது என்று புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று Pomerantz நம்புகிறார். மாறாக, அது அதிக அர்த்தத்துடன் இருப்பதாக நமக்குத் தோன்றுகிறது. முதலாவதாக, "விண்கலம்" என்ற சொல் மண்டேல்ஸ்டாமில் மேலும் இரண்டு முறையும், இரண்டு முறையும் ஒரு தறியின் ஒரு பகுதியின் பொருளில் தோன்றும் ("தி ஷட்டில் ஸ்கர்ரிஸ், ஸ்பிண்டில் ஹம்ஸ்"). மண்டேல்ஸ்டாமைப் பொறுத்தவரை, சொற்களின் சூழ்நிலை அர்த்தங்கள் மிகவும் முக்கியம், பேராசிரியர் கே.எஃப். பள்ளியின் ஆராய்ச்சி மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. தரனோவ்ஸ்கி, அக்மிஸத்தின் கவிதைகள் பற்றிய ஆய்வில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்.

விண்கலம் இவ்வாறு ஆற்றின் குறுக்கே நகர்ந்து ஆற்றின் குறுக்கே கடக்கப்படுகிறது. அவன் எங்கே செல்கிறான்? இது கவிதையின் சூழலைக் குறிக்கிறது:

நான் சொல்ல நினைத்ததை மறந்துவிட்டேன்.

குருட்டு விழுங்கும் நிழல்களின் அரண்மனைக்குத் திரும்பும்.

"சேம்பர் ஆஃப் ஷேடோஸ்" என்பது நிழல்களின் இராச்சியம், இறந்தவர்களின் ராஜ்யம். சாரோனின் வெற்று, இறந்த படகு (விண்கலம்) இறந்த ஸ்டைக்ஸின் வறண்ட ஆற்றின் குறுக்கே "நிழல் மண்டபத்திற்கு" மிதக்கிறது. இது ஒரு பழங்கால விளக்கம்.

ஒரு கிழக்கு விளக்கம் இருக்கலாம்: வெறுமை என்பது தாவோவின் தத்துவத்தில் மிக முக்கியமான கருத்துக்களில் ஒன்றாகும். தாவோ காலியாக உள்ளது, ஏனென்றால் அது எல்லாவற்றின் கொள்கலன், லாவோ ட்சு தாவோ தே சிங்கில் எழுதினார். சுவாங் சூ கூறினார்: "பேசுவதற்கு எல்லா வார்த்தைகளையும் மறந்துவிட்ட ஒரு நபரை நான் எங்கே காணலாம்?" எனவே, வார்த்தையின் மறதி ஒரு சோகமான ஒன்றாக கருத முடியாது, ஆனால் பேசும் ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தில் இருந்து முறித்து, கிழக்கின் வீழ்ச்சி, அத்துடன் மௌனத்தின் பாரம்பரிய காதல் கருத்து.

மனோதத்துவ விளக்கமும் சாத்தியமாகும். பின்னர் வார்த்தையின் மறதி கவிதை இயலாமையுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கும், மேலும் வறண்ட ஆற்றில் வெற்று கேனோ ஃபாலஸ் மற்றும் (தோல்வியுற்ற) உடலுறவு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. கவிதையின் சூழலும் இந்த விளக்கத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. இந்த கவிதையில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பேசப்படும் இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்திற்கு ஒரு உயிருள்ள நபரின் வருகை, கருவுறுதலுக்கான தேடலாக விவசாய சுழற்சியின் ஆவியில் புராண மரணம் மற்றும் உயிர்த்தெழுதலுடன் தொடர்புடையது (புராணத்தைப் பார்க்கவும்), இதில் தொலைந்து போன யூரிடைஸைத் தொடர்ந்து நிழல்களின் சாம்ராஜ்யத்திற்கு ஆர்ஃபியஸின் (முதல் கவிஞர்) தேடலாக ஒரு நுட்பமான உணர்வை விளக்கலாம். இந்தக் கவிதையில், இந்த வரியின் புரிதலில், மூன்று விளக்கங்களும் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்கின்றன என்று நான் நினைக்கிறேன்.

5. ரஷ்ய எதிர்காலம் (ஒரு கவிஞரின் படைப்பின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி)

ஃபியூச்சரிசம் (லத்தீன் ஃப்யூடூரம் - எதிர்காலம்) என்பது 1910 களின் - 1920 களின் முற்பகுதியில் கலை அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் பொதுவான பெயர். XX நூற்றாண்டு, முதன்மையாக இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில்.

அக்மிசம் போலல்லாமல், ரஷ்ய கவிதையில் ஒரு இயக்கமாக எதிர்காலவாதம் ரஷ்யாவில் எழவில்லை. இந்த நிகழ்வு முற்றிலும் மேற்கிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்டது, அங்கு அது தோன்றியது மற்றும் கோட்பாட்டளவில் நியாயப்படுத்தப்பட்டது. புதிய நவீனத்துவ இயக்கத்தின் பிறப்பிடம் இத்தாலி, மற்றும் இத்தாலிய மற்றும் உலக எதிர்காலவாதத்தின் முக்கிய சித்தாந்தவாதி பிரபல எழுத்தாளர் பிலிப்போ டோமாசோ மரினெட்டி (1876-1944), பிப்ரவரி 20, 1909 அன்று பாரிசியன் செய்தித்தாளின் சனிக்கிழமை இதழின் பக்கங்களில் பேசினார். Le Figaro முதல் "எதிர்காலத்தின் அறிக்கை", அதில் கூறப்பட்ட "கலாச்சார எதிர்ப்பு, அழகியல் எதிர்ப்பு மற்றும் தத்துவத்திற்கு எதிரான" நோக்குநிலையை உள்ளடக்கியது.

கொள்கையளவில், கலையில் எந்த நவீனத்துவ இயக்கமும் பழைய விதிமுறைகள், நியதிகள் மற்றும் மரபுகளை நிராகரிப்பதன் மூலம் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொண்டது. இருப்பினும், இந்த விஷயத்தில் ஃப்யூச்சரிசம் அதன் தீவிர தீவிரவாத நோக்குநிலையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இந்த இயக்கம் ஒரு புதிய கலையை உருவாக்குவதாகக் கூறியது - "எதிர்காலத்தின் கலை", முந்தைய அனைத்து கலை அனுபவங்களின் நீலிச மறுப்பு என்ற முழக்கத்தின் கீழ் பேசுகிறது. மரினெட்டி "எதிர்காலத்தின் உலக-வரலாற்று பணியை" அறிவித்தார், இது "கலையின் பலிபீடத்தில் ஒவ்வொரு நாளும் துப்ப வேண்டும்."

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முடுக்கப்பட்ட வாழ்க்கை செயல்முறையுடன் ஒன்றிணைப்பதற்காக கலையின் வடிவங்கள் மற்றும் மரபுகளை அழிப்பதாக எதிர்காலவாதிகள் போதித்தார்கள். அவர்கள் நடவடிக்கை, இயக்கம், வேகம், வலிமை மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு ஆகியவற்றிற்கான மரியாதையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றனர்; தன்னை உயர்த்திக் கொள்வது மற்றும் பலவீனமானவர்களை அவமதிப்பது; படையின் முன்னுரிமை, போரின் பேரானந்தம் மற்றும் அழிவு ஆகியவை வலியுறுத்தப்பட்டன. இது சம்பந்தமாக, அதன் சித்தாந்தத்தில் எதிர்காலவாதம் வலதுசாரி மற்றும் இடதுசாரி தீவிரவாதிகளுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தது: அராஜகவாதிகள், பாசிஸ்டுகள், கம்யூனிஸ்டுகள், கடந்த காலத்தின் புரட்சிகர கவிழ்ப்பில் கவனம் செலுத்தினர்.

ஃபியூச்சரிஸ்ட் மேனிஃபெஸ்டோ இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது: ஒரு அறிமுக உரை மற்றும் பதினொரு புள்ளிகளைக் கொண்ட ஒரு நிரல்-எதிர்கால சிந்தனையின் ஆய்வறிக்கை. மிலேனா வாக்னர் குறிப்பிடுகையில், "அவற்றில், மரினெட்டி ஒரு இலக்கிய உரையை உருவாக்கும் கொள்கையில் தீவிர மாற்றங்களை உறுதிப்படுத்துகிறார் - "பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தொடரியல் அழிவு"; வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியின் அர்த்தத்தையும் உள்ளுணர்வின் நெகிழ்ச்சியையும் வெளிப்படுத்தும் வகையில், "வரையறையற்ற மனநிலையில் ஒரு வினைச்சொல்லின் பயன்பாடு"; தரமான உரிச்சொற்கள், வினையுரிச்சொற்கள், நிறுத்தற்குறிகள், இணைப்புகளைத் தவிர்ப்பது, "ஒப்புமை மூலம் உணர்தல்" மற்றும் "அதிகபட்ச கோளாறு" இலக்கியத்தில் அறிமுகம் - ஒரு வார்த்தையில், எல்லாம் சுருக்கத்தை இலக்காகக் கொண்டது மற்றும் "பாணியின் வேகத்தை" அதிகரிக்கும் காற்புள்ளிகள் மற்றும் காலங்களால் வெளிப்படுத்தப்படும் அர்த்தமற்ற இடைநிறுத்தங்கள் இல்லாமல், "தனாலேயே உருவாக்கப்பட்ட வாழ்க்கைப் பாணியை" உருவாக்கவும். இவை அனைத்தும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பை "பொருளின் வாழ்க்கை" கடத்துவதற்கான ஒரு வழியாக முன்மொழியப்பட்டது, "பொருளில் மழுப்பலான மற்றும் மழுப்பலான அனைத்தையும் கைப்பற்றுவதற்கான" ஒரு வழிமுறையாக, "இதன் மூலம் இலக்கியம் நேரடியாக பிரபஞ்சத்திற்குள் நுழைந்து அதனுடன் ஒன்றிணைகிறது. ”...

எதிர்கால படைப்புகளின் வார்த்தைகள் தொடரியல் காலங்களின் கடுமையான கட்டமைப்பிலிருந்து, தர்க்கரீதியான இணைப்புகளின் கட்டுகளிலிருந்து முற்றிலும் விடுவிக்கப்பட்டன. அவை பக்கத்தின் இடைவெளியில் சுதந்திரமாக அமைந்திருந்தன, நேரியல் எழுத்து மற்றும் அலங்கார அரபுகளை உருவாக்குதல் அல்லது முழு வியத்தகு காட்சிகளை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றின் விதிமுறைகளை நிராகரித்து, ஒரு கடிதத்தின் வடிவத்திற்கும் யதார்த்தத்தின் எந்தவொரு உருவத்திற்கும் இடையிலான ஒப்புமையால் கட்டப்பட்டது: மலைகள், மக்கள், பறவைகள் போன்றவை. இதனால், வார்த்தைகள் காட்சி அடையாளங்களாக மாறியது..."

"இத்தாலிய இலக்கியத்தின் தொழில்நுட்ப அறிக்கையின்" இறுதி, பதினொன்றாவது பத்தி, "இலக்கியத்தில் சுயத்தை அழித்தல்" என்ற புதிய கவிதைக் கருத்தின் மிக முக்கியமான போஸ்லேட்டுகளில் ஒன்றை அறிவித்தது.

"நூலகம் மற்றும் அருங்காட்சியகத்தால் முற்றிலும் கெட்டுப்போன ஒரு மனிதன்<...>இனி முற்றிலும் எந்த ஆர்வமும் இல்லை... ஒரு எஃகு தகட்டின் கடினத்தன்மையில், அதாவது அதன் மூலக்கூறுகள் மற்றும் எலக்ட்ரான்களின் புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற இணைப்பில் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம். இப்போது ஒரு இரும்பு அல்லது மரத்தின் வெப்பம் ஒரு பெண்ணின் புன்னகை அல்லது கண்ணீரை விட நம்மை உற்சாகப்படுத்துகிறது.

அறிக்கையின் உரை ஒரு வலுவான எதிர்வினையை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ஒரு புதிய “வகையின்” தொடக்கத்தைக் குறித்தது, கலை வாழ்க்கையில் ஒரு அற்புதமான கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தியது - ஒரு முஷ்டி அடி. இப்போது மேடையில் எழுந்த கவிஞர் பார்வையாளர்களை எல்லா வழிகளிலும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினார்: அவமதிப்பு, தூண்டுதல், கிளர்ச்சி மற்றும் வன்முறைக்கு அழைப்பு விடுத்தார்.

எதிர்காலவாதிகள் மேனிஃபெஸ்டோக்களை எழுதினார்கள், மாலைகளை நடத்தினார்கள், அங்கு இந்த அறிக்கைகள் மேடையில் இருந்து வாசிக்கப்பட்டு பின்னர் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன. இந்த மாலைகள் பொதுவாக பொதுமக்களுடன் கடுமையான வாக்குவாதத்தில் முடிந்து சண்டையாக மாறியது. இந்த இயக்கம் அதன் அவதூறான, ஆனால் மிகவும் பரந்த புகழைப் பெற்றது.

ரஷ்யாவின் சமூக-அரசியல் நிலைமையைக் கருத்தில் கொண்டு, எதிர்காலத்தின் விதைகள் வளமான மண்ணில் விழுந்தன. புதிய போக்கின் இந்த கூறுதான், முதலில், புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் ரஷ்ய கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளால் உற்சாகமாகப் பெற்றது. அவர்களில் பெரும்பாலோருக்கு, படைப்பாற்றலை விட "மென்பொருள் ஓபஸ்கள்" மிகவும் முக்கியமானவை.

அதிர்ச்சியூட்டும் நுட்பம் அனைத்து நவீனத்துவ பள்ளிகளாலும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், எதிர்காலவாதிகளுக்கு இது மிக முக்கியமானது, ஏனெனில், எந்தவொரு அவாண்ட்-கார்ட் நிகழ்வைப் போலவே, எதிர்காலத்திற்கும் அதிக கவனம் தேவை. அலட்சியம் அவருக்கு முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது; இருப்பதற்கு தேவையான நிபந்தனை ஒரு இலக்கிய ஊழலின் சூழ்நிலை. வருங்காலவாதிகளின் நடத்தையில் வேண்டுமென்றே உச்சகட்டங்கள் ஆக்கிரோஷமான நிராகரிப்பைத் தூண்டியது மற்றும் பொதுமக்களிடமிருந்து எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தியது. உண்மையில் எது தேவைப்பட்டது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் உலக கலையில் ஒரு புரட்சியை உருவாக்கிய புதுமையாளர்களாக கலாச்சார வரலாற்றில் நுழைந்தனர் - கவிதை மற்றும் படைப்பாற்றலின் பிற பகுதிகளில். கூடுதலாக, பலர் பெரும் சண்டைக்காரர்களாக புகழ் பெற்றனர். ஃபியூச்சரிஸ்டுகள், கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் மற்றும் ஈகோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் மேலாதிக்கவாதிகள், ரேடியன்கள் மற்றும் பட்டென்டர்கள், மற்றும் பலதரப்பட்டவர்கள் பொதுமக்களின் கற்பனையைக் கைப்பற்றினர். "ஆனால் இந்த கலைப் புரட்சியாளர்களைப் பற்றிய விவாதங்களில்," A. ஒபுகோவா மற்றும் N. அலெக்ஸீவ் சரியாகக் குறிப்பிட்டது போல், "ஒரு மிக முக்கியமான விஷயம் பெரும்பாலும் தவறவிடப்படுகிறது: அவர்களில் பலர் இப்போது "பதவி உயர்வு" மற்றும் "பொது உறவுகள்" என்று அழைக்கப்படும் புத்திசாலித்தனமான நபர்கள். அவர்கள் நவீன "கலை உத்திகளின்" முன்னோடிகளாக மாறினர் - அதாவது, திறமையான படைப்புகளை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், பொதுமக்கள், புரவலர்கள் மற்றும் வாங்குபவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க மிகவும் வெற்றிகரமான வழிகளைக் கண்டறியும் திறன்.

எதிர்காலவாதிகள், நிச்சயமாக, தீவிரவாதிகள். ஆனால் பணம் சம்பாதிப்பது எப்படி என்று அவர்களுக்குத் தெரியும். அனைத்து வகையான ஊழல்கள் மூலம் கவனத்தை ஈர்ப்பது பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே பேசினோம். இருப்பினும், இந்த மூலோபாயம் மிகவும் பொருள் நோக்கங்களுக்காகவும் சரியாக வேலை செய்தது. 1912-1916 அவாண்ட்-கார்டின் உச்சம், நூற்றுக்கணக்கான கண்காட்சிகள், கவிதை வாசிப்புகள், நிகழ்ச்சிகள், அறிக்கைகள் மற்றும் விவாதங்களை உள்ளடக்கியது. பின்னர் இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்தும் செலுத்தப்பட்டன, நீங்கள் நுழைவு டிக்கெட்டை வாங்க வேண்டியிருந்தது. விலைகள் 25 kopecks முதல் 5 ரூபிள் வரை - அந்த நேரத்தில் நிறைய பணம். [ஒரு கைவினைஞர் ஒரு மாதத்திற்கு 20 ரூபிள் சம்பாதித்ததைக் கருத்தில் கொண்டு, சில நேரங்களில் பல ஆயிரம் பேர் கண்காட்சிகளுக்கு வந்தனர்.] கூடுதலாக, ஓவியங்களும் விற்கப்பட்டன; சராசரியாக, 5-6 ஆயிரம் அரச ரூபிள் மதிப்புள்ள பொருட்கள் கண்காட்சியில் விடப்பட்டன.

பத்திரிகைகளில், எதிர்காலவாதிகள் பெரும்பாலும் சுயநலத்திற்காக குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். உதாரணமாக: "எதிர்காலவாதிகள், க்யூபிஸ்டுகள் மற்றும் பிறவாதிகளுக்கு நாம் நீதி வழங்க வேண்டும், அவர்களுக்கு விஷயங்களை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்வது என்று தெரியும். சமீபத்தில், ஒரு எதிர்காலவாதி ஒரு பணக்கார மாஸ்கோ வணிகரின் மனைவியை மணந்தார், வரதட்சணையாக இரண்டு வீடுகள், ஒரு வண்டி வீடு மற்றும் ... மூன்று உணவகங்கள். பொதுவாக, நலிந்தவர்கள் எப்பொழுதும் எப்படியாவது "அபாயகரமான" பணப்பைகளின் நிறுவனத்தில் முடிவடைந்து, அவர்களைச் சுற்றி தங்கள் மகிழ்ச்சியை உருவாக்குகிறார்கள்..."

இருப்பினும், அதன் மையத்தில், ரஷ்ய எதிர்காலம் இன்னும் முக்கியமாக கவிதை இயக்கமாக இருந்தது: எதிர்காலவாதிகளின் அறிக்கைகள் பேச்சு, கவிதை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் சீர்திருத்தம் பற்றி பேசுகின்றன. கிளர்ச்சியில், பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குவதில், எதிர்காலவாதிகளின் அவதூறான அழுகைகளில், புரட்சிகர உணர்ச்சிகளை விட அழகியல் உணர்ச்சிகள் இருந்தன. அவர்கள் அனைவரும் கோட்பாடு மற்றும் விளம்பரம் மற்றும் நாடக பிரச்சார சைகைகள் இரண்டிலும் சாய்ந்தனர். இது எந்த வகையிலும் அதன் படைப்பாளி எந்த பாணிகள் மற்றும் வகைகளில் வேலை செய்தாலும், மனிதனின் எதிர்காலத்தை வடிவமைக்கும் கலையில் ஒரு இயக்கமாக எதிர்காலம் பற்றிய அவர்களின் புரிதலுக்கு முரணாக இல்லை. ஒற்றை பாணியில் எந்த பிரச்சனையும் இல்லை.

"ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய எதிர்காலவாதிகளின் வெளிப்படையான நெருக்கம் இருந்தபோதிலும், மரபுகள் மற்றும் மனநிலை ஒவ்வொரு தேசிய இயக்கங்களுக்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொடுத்தது. ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் தனிச்சிறப்புகளில் ஒன்று கலையின் அனைத்து வகையான பாணிகள் மற்றும் போக்குகள் பற்றிய கருத்து. "எல்லாம்" என்பது மிக முக்கியமான எதிர்கால கலைக் கொள்கைகளில் ஒன்றாக மாறியது.

ரஷ்ய எதிர்காலம் ஒரு ஒத்திசைவான கலை அமைப்பாக உருவாகவில்லை; இந்த சொல் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டில் பல்வேறு போக்குகளைக் குறிக்கிறது. இந்த அமைப்பு அவாண்ட்-கார்ட் தானே. மேலும் இது இத்தாலிய மொழியுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் ரஷ்யாவில் எதிர்காலவாதம் என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த இயக்கம் அதற்கு முந்தைய குறியீட்டு மற்றும் அக்மிஸத்தை விட மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்ததாக மாறியது.

எதிர்காலவாதிகள் இதைப் புரிந்து கொண்டனர். "கவிதையின் மெஸ்ஸானைன்" குழுவில் பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவரான செர்ஜி ட்ரெட்டியாகோவ் எழுதினார்: "எதிர்காலத்தை (குறிப்பாக இலக்கியத்தில்) ஒரு பள்ளியாக வரையறுக்க விரும்பும் அனைவரும், பொருள் செயலாக்கத்திற்கான பொதுவான நுட்பத்தால் இணைக்கப்பட்ட ஒரு இலக்கிய இயக்கம், ஒரு பொதுவான பாணி , தங்களை மிகவும் கடினமான சூழ்நிலையில் காண்கிறார்கள். அவர்கள் பொதுவாக வேறுபட்ட பிரிவுகளுக்கு இடையில் உதவியற்றவர்களாக அலைய வேண்டும்<...>மற்றும் "தொன்மையான பாடலாசிரியர்" க்ளெப்னிகோவ், "ட்ரிப்யூன்-நகர்பனிஸ்ட்" மாயகோவ்ஸ்கி, "எஸ்தீட்-கிளர்ச்சியாளர்" பர்லியுக், "மூளை-சிறுக்கும்" க்ருசெனிக் ஆகியோருக்கு இடையே குழப்பத்தில் நிறுத்துங்கள். "ஃபோக்கரின் ஃபோக்கரில் உள்ளரங்க ஏரோநாட்டிக்ஸ் நிபுணர்" பாஸ்டெர்னக்கை இங்கே சேர்த்தால், நிலப்பரப்பு முழுமையடையும். எதிர்காலவாதத்திலிருந்து "விழுந்து" இருப்பவர்கள் - செவெரியானின், ஷெர்ஷனெவிச் மற்றும் பலர் - இன்னும் திகைப்பைக் கொண்டு வருவார்கள்... இந்த வேறுபட்ட கோடுகள் அனைத்தும் எதிர்காலவாதத்தின் பொதுவான கூரையின் கீழ் ஒன்றாக வாழ்கின்றன, ஒருவரையொருவர் உறுதியாகப் பிடித்துக் கொள்கின்றன!<...>

உண்மை என்னவென்றால், ஃபியூச்சரிசம் ஒருபோதும் ஒரு பள்ளியாக இருக்கவில்லை மற்றும் ஒரு குழுவாக வேறுபட்ட நபர்களின் பரஸ்பர ஒருங்கிணைப்பு, நிச்சயமாக, ஒரு பிரிவு அடையாளத்தால் பராமரிக்கப்படவில்லை. கலை உற்பத்தியின் ஒரு சில வடிவங்களில் இறுதியாக நிலைபெற்று, ஒரு புரட்சிகர நொதித்தல் நொதியாக, அயராது ஊக்கமளிக்கும் கண்டுபிடிப்பு, புதிய மற்றும் புதிய வடிவங்களுக்கான தேடலை நிறுத்தினால், எதிர்காலம் தானே ஆகாது.<...>உறுதியான முதலாளித்துவ-பிலிஸ்டைன் வாழ்க்கை முறை, கடந்த கால மற்றும் சமகால கலை (குறியீடு) ஒரு அமைதியான மற்றும் கவலையற்ற, வளமான வாழ்க்கையின் நிலையான சுவையை உருவாக்கும் வலுவான பகுதிகளாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது எதிர்காலம் தள்ளப்பட்ட மற்றும் அது சரிந்த முக்கிய கோட்டையாகும். . அழகியல் சுவைக்கு அடியானது, அன்றாட வாழ்க்கைக்கு பொதுவான திட்டமிட்ட அடியின் விவரம் மட்டுமே. வர்ணம் பூசப்பட்ட முகங்கள், மஞ்சள் நிற ஜாக்கெட்டுகள் மற்றும் சமச்சீரற்ற உடைகள் போன்ற ஒரு பரம அதிர்ச்சியூட்டும் சரணம் அல்லது எதிர்கால மேனிஃபெஸ்டோ போன்ற ஒரு கூச்சலை ஏற்படுத்தவில்லை. ஒரு முதலாளித்துவத்தின் மூளை புஷ்கினின் எந்த கேலியையும் தாங்கும், ஆனால் கால்சட்டையை வெட்டுவதை கேலி செய்வதை தாங்கிக்கொள்ள, ஒரு டை அல்லது பொத்தான்ஹோலில் ஒரு பூ அவரது வலிமைக்கு அப்பாற்பட்டது.

ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் கவிதைகள் அவாண்ட்-கார்ட் கலையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பல எதிர்காலக் கவிஞர்கள் நல்ல கலைஞர்களாக இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - வி. க்ளெப்னிகோவ், வி. கமென்ஸ்கி, எலெனா குரோ, வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. க்ருசெனிக், பர்லியுக் சகோதரர்கள். அதே நேரத்தில், பல அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் கவிதை மற்றும் உரைநடை எழுதி, வடிவமைப்பாளர்களாக மட்டுமல்லாமல், எழுத்தாளர்களாகவும் எதிர்கால வெளியீடுகளில் பங்கேற்றனர். ஓவியம் எதிர்காலத்தை பெரிதும் வளப்படுத்தியது. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov ஆகியோர் எதிர்காலவாதிகள் பாடுபடுவதை கிட்டத்தட்ட உருவாக்கினர்.

இருப்பினும், எதிர்காலம் சில வழிகளில் அவாண்ட்-கார்ட் ஓவியத்தை வளப்படுத்தியது. குறைந்தபட்சம் ஊழலைப் பொறுத்தவரை, கலைஞர்கள் தங்கள் கவிதை சகோதரர்களை விட மிகவும் தாழ்ந்தவர்கள் அல்ல. புதிய 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அனைவரும் புதுமையாளர்களாக இருக்க விரும்பினர். குறிப்பாக ஒரு குறிக்கோளுக்காக பாடுபடும் கலைஞர்கள் - கடைசி வார்த்தையைச் சொல்ல, அல்லது இன்னும் சிறப்பாக - நம் காலத்தின் கடைசி அழுகையாக மாற. எங்கள் உள்நாட்டு கண்டுபிடிப்பாளர்கள், "வெளிநாட்டவர்" செய்தித்தாளில் இருந்து ஏற்கனவே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கட்டுரையில் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஊழலை முழு உணர்வுள்ள கலை முறையாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். அவர்கள் குறும்புத்தனமான நாடகக் குறும்புகள் முதல் சாதாரணமான போக்கிரித்தனம் வரை பல்வேறு அவதூறுகளை உருவாக்கினர். எடுத்துக்காட்டாக, ஓவியர் மிகைல் லாரியோனோவ், "பொது விவாதங்கள்" என்று அழைக்கப்படும் போது செய்த சீற்றங்களுக்காக மீண்டும் மீண்டும் கைது செய்யப்பட்டு அபராதம் விதிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் தன்னுடன் உடன்படாத எதிரிகளை தாராளமாக அறைந்தார், அவர்கள் மீது ஒரு மியூசிக் ஸ்டாண்ட் அல்லது மேஜை விளக்கை வீசினார் ...

பொதுவாக, மிக விரைவில் "எதிர்காலவாதி" மற்றும் "போக்கிரி" என்ற வார்த்தைகள் நவீன மிதமான பொதுமக்களுக்கு ஒத்ததாக மாறியது. புதிய கலையை உருவாக்கியவர்களின் "சுரண்டல்களை" பத்திரிகைகள் மகிழ்ச்சியுடன் தொடர்ந்தன. இது மக்கள்தொகையின் பரந்த வட்டங்களில் அவர்களின் பிரபலத்திற்கு பங்களித்தது, அதிகரித்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, மேலும் மேலும் கவனத்தை ஈர்த்தது.

ரஷ்ய எதிர்காலவாதத்தின் வரலாறு நான்கு முக்கிய குழுக்களுக்கு இடையேயான ஒரு சிக்கலான உறவாக இருந்தது, அவை ஒவ்வொன்றும் தன்னை "உண்மையான" எதிர்காலவாதத்தின் விரிவுரையாகக் கருதியது மற்றும் பிற சங்கங்களுடன் கடுமையான விவாதங்களை நடத்தியது, இந்த இலக்கிய இயக்கத்தில் மேலாதிக்க பங்கை சவால் செய்தது. அவர்களுக்கு இடையேயான போராட்டம் பரஸ்பர விமர்சனத்தின் நீரோடைகளை விளைவித்தது, இது எந்த வகையிலும் இயக்கத்தில் தனிப்பட்ட பங்கேற்பாளர்களை ஒன்றிணைக்கவில்லை, மாறாக, அவர்களின் பகைமை மற்றும் தனிமைப்படுத்தலை தீவிரப்படுத்தியது. இருப்பினும், அவ்வப்போது, ​​வெவ்வேறு குழுக்களின் உறுப்பினர்கள் நெருக்கமாகிவிட்டனர் அல்லது ஒருவரிடமிருந்து மற்றொருவருக்கு மாறினர்.

+ வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியைப் பற்றிய டிக்கெட்டில் இருந்து பதில் தகவலைச் சேர்க்கிறோம்

உரைநடையின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் ஏ. ஐ. குப்ரினா .

1. A. I. குப்ரின் வேலை பற்றி ஒரு வார்த்தை.

2. முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல்:

அ) "மோலோச்" - முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் ஒரு படம்;

b) இராணுவத்தின் படம் ("நைட் ஷிப்ட்", "பிரச்சாரம்", "டூவல்");

c) அன்றாட யதார்த்தத்துடன் ஒரு காதல் ஹீரோவின் மோதல் ("ஒலேஸ்யா");

ஈ) இயற்கையின் நல்லிணக்கத்தின் தீம், மனித அழகு ("மரகதம்", "வெள்ளை பூடில்", "நாய் மகிழ்ச்சி", "ஷுலமித்");

இ) அன்பின் தீம் ("கார்னெட் பிரேஸ்லெட்").

3. சகாப்தத்தின் ஆன்மீக சூழ்நிலை.

1. A. I. குப்ரின் படைப்பு அசல் மற்றும் சுவாரஸ்யமானது; இது ஆசிரியரின் அவதானிப்பு மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையை அவர் விவரிக்கும் அற்புதமான உண்மைத்தன்மை ஆகியவற்றில் வியக்க வைக்கிறது. ஒரு யதார்த்தவாத எழுத்தாளராக, குப்ரின் வாழ்க்கையை கவனமாகப் பார்த்து, அதன் முக்கிய, அத்தியாவசிய அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்.

2. அ) இது 1896 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்யாவின் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "மோலோச்" என்ற ஒரு பெரிய படைப்பை உருவாக்கும் வாய்ப்பை குப்ரினுக்கு வழங்கியது. உண்மையாகவும் அலங்காரமின்றியும், எழுத்தாளர் முதலாளித்துவ நாகரிகத்தின் உண்மையான தோற்றத்தை சித்தரித்தார். இந்த வேலையில், அவர் ஒரு முதலாளித்துவ சமூகத்தில் மக்களிடையே உள்ள உறவுகளில் பாசாங்குத்தனமான ஒழுக்கம், ஊழல் மற்றும் பொய்யை கண்டிக்கிறார்.

குப்ரின் தொழிலாளர்கள் கொடூரமாக சுரண்டப்படும் ஒரு பெரிய தொழிற்சாலையைக் காட்டுகிறார். முக்கிய கதாபாத்திரம், பொறியாளர் போப்ரோவ், ஒரு நேர்மையான, மனிதாபிமான மனிதர், இந்த பயங்கரமான படத்தால் அதிர்ச்சியடைந்து கோபமடைந்தார். அதே நேரத்தில், ஆசிரியர் தொழிலாளர்களை ராஜினாமா செய்த கூட்டமாக சித்தரிக்கிறார், எந்த செயலில் நடவடிக்கையும் எடுக்க முடியாது. "மோலோச்" இல் குப்ரின் அனைத்து அடுத்தடுத்த படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் வெளிப்பட்டன. அவரது பல படைப்புகளில் மனிதநேய உண்மை தேடுபவர்களின் படங்கள் நீண்ட வரிசையில் தோன்றும். இந்த ஹீரோக்கள் தங்கள் காலத்தின் அசிங்கமான முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தை நிராகரித்து, வாழ்க்கையின் அழகுக்காக ஏங்குகிறார்கள்.

b) குப்ரின் சாரிஸ்ட் இராணுவத்தின் விளக்கத்திற்கு மகத்தான வெளிப்படுத்தும் சக்தியால் நிரப்பப்பட்ட பக்கங்களை அர்ப்பணித்தார். இராணுவம் எதேச்சதிகாரத்தின் கோட்டையாக இருந்தது, அந்த ஆண்டுகளில் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அனைத்து முற்போக்கான சக்திகளும் எழுந்தன. அதனால்தான் குப்ரின் படைப்புகள் "நைட் ஷிப்ட்", "ஹைக்", பின்னர் "டூயல்" ஆகியவை மக்களிடையே பெரும் அதிர்வுகளைக் கொண்டிருந்தன. சாரிஸ்ட் இராணுவம், அதன் திறமையற்ற, தார்மீக ரீதியாக சீரழிந்த கட்டளையுடன், அதன் அனைத்து கூர்ந்துபார்க்க முடியாத தோற்றத்திலும் "The Duel" பக்கங்களில் தோன்றுகிறது. மனிதகுலத்தின் எந்த ஒளிவுமறைவும் இல்லாத முட்டாள்களின் ஒரு முழு கேலரியையும் நாம் கடந்து செல்கிறோம். கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரமான இரண்டாவது லெப்டினன்ட் ரோமாஷோவ் அவர்களை எதிர்க்கிறார். இந்த கனவுக்கு எதிராக அவர் தனது முழு ஆன்மாவையும் எதிர்க்கிறார், ஆனால் அதைக் கடக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. கதையின் தலைப்பு இங்கே இருந்து வருகிறது - "சண்டை". கதையின் கருப்பொருள் “சிறிய மனிதனின்” நாடகம், அறியாமை சூழலுடனான அவனது சண்டை, இது ஹீரோவின் மரணத்துடன் முடிகிறது.

c) ஆனால் அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் குப்ரின் கண்டிப்பாக யதார்த்தமான திசையின் கட்டமைப்பைக் கடைப்பிடிக்கவில்லை. அவரது கதைகளும் காதல் போக்குகள் கொண்டவை. அவர் அன்றாட வாழ்க்கையில், உண்மையான அமைப்புகளில், சாதாரண மக்களுக்கு அடுத்ததாக காதல் ஹீரோக்களை வைக்கிறார். எனவே, பெரும்பாலும், அவரது படைப்புகளில் முக்கிய மோதல் காதல் ஹீரோவின் அன்றாட வாழ்க்கை, மந்தமான தன்மை மற்றும் மோசமான தன்மையுடன் மோதலாக மாறும்.

"ஒலேஸ்யா" என்ற அற்புதமான கதையில், உண்மையான மனிதநேயம் நிறைந்த, குப்ரின், இயற்கையின் மத்தியில் வாழும் மக்களைப் போற்றுகிறார், பணம் சுரண்டும் மற்றும் ஊழல் செய்யும் முதலாளித்துவ நாகரிகத்தால் தீண்டப்படவில்லை. காட்டு, கம்பீரமான, அழகான இயற்கையின் பின்னணியில், வலுவான, அசல் மக்கள் வாழ்கிறார்கள் - "இயற்கையின் குழந்தைகள்." இது ஒலேஸ்யா, இயற்கையைப் போலவே எளிமையான, இயற்கை மற்றும் அழகானவர். ஆசிரியர் "காடுகளின் மகள்" படத்தை தெளிவாக காதல் செய்கிறார். ஆனால் அவளது நடத்தை, உளவியல் ரீதியாக நுட்பமாக உந்துதல், அவள் வாழ்க்கையின் உண்மையான வாய்ப்புகளைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. முன்னோடியில்லாத சக்தியுடன், ஆன்மா மக்களின் வெளிப்படையான முரண்பாடான உறவுகளில் நல்லிணக்கத்தைக் கொண்டுவருகிறது. அத்தகைய அரிய பரிசு இவான் டிமோஃபீவிச் மீதான அன்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஓலேஸ்யா அவர் சுருக்கமாக இழந்த தனது அனுபவங்களின் இயல்பான தன்மையை திரும்பப் பெறுகிறார். இவ்வாறு, கதை ஒரு யதார்த்த நாயகன் மற்றும் ஒரு காதல் நாயகியின் காதலை விவரிக்கிறது. இவான் டிமோஃபீவிச் கதாநாயகியின் காதல் உலகில் தன்னைக் காண்கிறார், அவள் - அவனது நிஜத்தில்.

ஈ) இயற்கை மற்றும் மனிதனின் கருப்பொருள் குப்ரின் வாழ்நாள் முழுவதும் கவலைப்படுகிறார். இயற்கையின் சக்தி மற்றும் அழகு, இயற்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக விலங்குகள், அதனுடன் தொடர்பை இழக்காத ஒரு நபர், அதன் சட்டங்களின்படி வாழ்வது - இவை இந்த தலைப்பின் அம்சங்கள். குப்ரின் ஒரு குதிரையின் அழகு ("எமரால்டு"), ஒரு நாயின் விசுவாசம் ("வெள்ளை பூடில்", "நாயின் மகிழ்ச்சி") மற்றும் பெண்களின் இளைஞர்கள் ("ஷுலமித்") ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறார். குப்ரின் இயற்கையின் அழகான, இணக்கமான, வாழும் உலகத்தை மகிமைப்படுத்துகிறார்.

இ) ஒருவன் இயற்கையோடு இயைந்து வாழும் இடத்தில்தான் அன்பு அழகாகவும் இயற்கையாகவும் இருக்கும். மனிதர்களின் செயற்கை வாழ்வில், நூறு ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை நிகழும் காதல், உண்மையான காதல், அங்கீகரிக்கப்படாமல், தவறாகப் புரிந்துகொள்ளப்பட்டு, துன்புறுத்தப்பட்டதாக மாறிவிடுகிறது. "தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" இல், ஏழை அதிகாரி ஜெல்ட்கோவ் இந்த அன்பின் பரிசைப் பெற்றுள்ளார். பெரிய அன்பு அவரது வாழ்க்கையின் அர்த்தமாகவும் உள்ளடக்கமாகவும் மாறுகிறது. கதாநாயகி - இளவரசி வேரா ஷீனா - அவரது உணர்வுகளுக்கு பதிலளிப்பதில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், அவரது கடிதங்கள், அவரது பரிசு - ஒரு கார்னெட் வளையல் - தேவையற்ற ஒன்று, அவளுடைய அமைதி, அவளுடைய வழக்கமான வாழ்க்கை முறையை தொந்தரவு செய்கிறது. ஜெல்ட்கோவின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் "ஒவ்வொரு பெண்ணும் கனவு காணும் காதல்" கடந்துவிட்டதை அவள் உணர்கிறாள். பரஸ்பர, சரியான காதல் நடைபெறவில்லை, ஆனால் இந்த உயர்ந்த மற்றும் கவிதை உணர்வு, ஒரு ஆத்மாவில் குவிந்திருந்தாலும், மற்றொருவரின் அழகான மறுபிறப்புக்கான வழியைத் திறக்கிறது. இங்கே ஆசிரியர் அன்பை வாழ்க்கையின் ஒரு நிகழ்வாகவும், எதிர்பாராத பரிசாகவும் காட்டுகிறார் - கவிதை, அன்றாட வாழ்க்கையில் ஒளிரும் வாழ்க்கை, நிதானமான யதார்த்தம் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை.

3. ஹீரோவின் தனித்துவம், மற்றவர்கள் மத்தியில் அவரது இடம், நெருக்கடி காலங்களில் ரஷ்யாவின் தலைவிதியைப் பற்றி, இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், குப்ரின் சகாப்தத்தின் ஆன்மீக சூழ்நிலையைப் படித்தார், அவரது சுற்றுப்புறங்களின் "வாழும் படங்களை" சித்தரித்தார்.

உரைநடையில் காதல் தீம் ஏ.ஐ. குப்ரினா .

விருப்பம் 1

குப்ரின் உண்மையான அன்பை உலகின் மிக உயர்ந்த மதிப்பாக, புரிந்துகொள்ள முடியாத மர்மமாக சித்தரிக்கிறார். அத்தகைய அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுக்கு "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது?" என்பதில் எந்த கேள்வியும் இல்லை, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள்ளது, எனவே இது பெரும்பாலும் சோகத்தால் நிறைந்துள்ளது. "காதல் எப்போதுமே ஒரு சோகம், எப்போதும் போராட்டம் மற்றும் சாதனை, எப்போதும் மகிழ்ச்சி மற்றும் பயம், உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் இறப்பு" என்று குப்ரின் எழுதினார்.
கோரப்படாத உணர்வு கூட ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை மாற்றும் என்று குப்ரின் ஆழமாக நம்பினார். கவுண்டஸ் வேரா ஷீனாவை மிகவும் நம்பிக்கையற்ற மற்றும் தன்னலமற்ற முறையில் காதலித்த, அடக்கமான தந்தி அதிகாரி ஜெல்ட்கோவைப் பற்றிய சோகமான கதையான "தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" இல் இதைப் பற்றி அவர் புத்திசாலித்தனமாகவும் தொடுதலாகவும் பேசினார்.
பரிதாபகரமான, அதன் அடையாள உருவகத்தின் தன்மையில் காதல், அன்பின் மையக் கருப்பொருள் “மாதுளை வளையலில்” கவனமாக மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட அன்றாட பின்னணி மற்றும் மிகுந்த அன்பின் உணர்வோடு தொடர்பு கொள்ளாத நபர்களின் நிவாரணமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இளவரசி வேரா நிகோலேவ்னாவை எட்டு ஆண்டுகளாக நேசித்த ஏழை அதிகாரி ஜெல்ட்கோவ், இறக்கும் போது, ​​அவள் அவனுக்காக "வாழ்க்கையில் ஒரே மகிழ்ச்சி, ஒரே ஆறுதல், ஒரே சிந்தனை" மற்றும் ஒரு சக வழக்கறிஞராக இருந்ததற்கு நன்றி. நிர்வாக நடவடிக்கைகளால் அன்பை நிறுத்த முடியும் என்று நினைக்கிறார், - இரண்டு வெவ்வேறு வாழ்க்கை பரிமாணங்களைக் கொண்டவர்கள். ஆனால் குப்ரின் வாழ்க்கைச் சூழல் தெளிவாக இல்லை. அவர் குறிப்பாக பழைய ஜெனரல் அனோசோவின் உருவத்தை முன்னிலைப்படுத்தினார், அவர் உயர் காதல் இருப்பதை உறுதியாக நம்புகிறார், ஆனால் அது "ஒரு சோகமாக இருக்க வேண்டும். உலகின் மிகப்பெரிய ரகசியம்”, எந்த சமரசமும் அறியாதது.

விருப்பம் 2

ஏ.ஐ. குப்ரின் உரைநடையில் காதல் தீம்

1. A. I. குப்ரின் படைப்பில் காதல் தீம் முக்கிய ஒன்றாகும்.

2. கதைக்களம், "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" கதையின் யோசனை.

3. அன்பின் மாபெரும் சக்தி.

1. ஒவ்வொரு நபரின் அன்புக்கும் அதன் சொந்த ஒளி, அதன் சொந்த சோகம், அதன் சொந்த மகிழ்ச்சி, அதன் சொந்த வாசனை உள்ளது. A.I. குப்ரின் பிடித்த ஹீரோக்கள் காதல் மற்றும் அழகுக்காக பாடுபடுகிறார்கள், ஆனால் மோசமான மற்றும் ஆன்மீக அடிமைத்தனம் ஆட்சி செய்யும் வாழ்க்கையில் அவர்களால் அழகைக் காண முடியாது. அவர்களில் பலர் மகிழ்ச்சியைக் காணவில்லை அல்லது விரோதமான உலகத்துடன் மோதலில் இறக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களின் இருப்புடன், அவர்களின் அனைத்து கனவுகளுடனும், பூமியில் மகிழ்ச்சியின் சாத்தியக்கூறு பற்றிய கருத்தை அவர்கள் உறுதிப்படுத்துகிறார்கள்.

காதல் என்பது குப்ரின் நேசத்துக்குரிய தீம். "ஒலேஸ்யா" மற்றும் "ஷுலமிதி" பக்கங்கள் கம்பீரமான மற்றும் அனைத்து வியாபித்திருக்கும் காதல், நித்திய சோகம் மற்றும் நித்திய மர்மம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. காதல், ஒரு நபரைப் புதுப்பிக்கிறது, அனைத்து மனித திறன்களையும் வெளிப்படுத்துகிறது, ஆன்மாவின் மிகவும் மறைக்கப்பட்ட மூலைகளில் ஊடுருவி, "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" பக்கங்களிலிருந்து வாசகரின் இதயத்தில் நுழைகிறது. இந்த படைப்பில், அதன் கவிதையில் ஆச்சரியமாக, ஆசிரியர் அசாதாரண அன்பின் பரிசை மகிமைப்படுத்துகிறார், அதை உயர் கலைக்கு சமன் செய்கிறார்.

2. கதையின் கதைக்களம் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு வேடிக்கையான சம்பவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆசிரியர் மாற்றிய ஒரே விஷயம் முடிவு. ஆனால் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவெனில், எழுத்தாளரின் பேனாவின் கீழ், ஒரு கதைக் கதை, அன்பின் பாடலாக மாறுகிறது. காதல் என்பது கடவுளின் பரிசு என்று குப்ரின் நம்பினார். அழகான, கம்பீரமான உணர்வை பலரால் பெற முடியாது. "தி டூயல்" ஹீரோ நாசான்ஸ்கி காதலைப் பற்றி இப்படிப் பேசுகிறார்:

"தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்களில் அவள்தான். இங்கே ஒரு உதாரணம்: எல்லா மக்களுக்கும் செவித்திறன் உள்ளது, ஆனால் மில்லியன் கணக்கானவர்கள் அதை மீன் போலக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் இந்த மில்லியன்களில் ஒருவர் பீத்தோவன். எனவே எல்லாவற்றிலும்: கவிதையில், கலையில், ஞானத்தில்... மேலும் காதல் அதன் உச்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, மில்லியன் கணக்கானவர்களில் சிலருக்கு மட்டுமே அணுக முடியும். அத்தகைய காதல் "சிறிய மனிதனை" ஒளிரச் செய்கிறது, தந்தி ஆபரேட்டர் ஜெல்ட்கோவ். அவள் அவனுக்கு பெரும் மகிழ்ச்சியாகவும் பெரும் சோகமாகவும் மாறுகிறாள். அவர் பரஸ்பர நம்பிக்கை இல்லாமல் அழகான இளவரசி வேராவை நேசிக்கிறார். ஜெனரல் அனோசோவ் துல்லியமாக குறிப்பிடுவது போல், “காதல் ஒரு சோகமாக இருக்க வேண்டும். உலகின் மிகப்பெரிய ரகசியம்! வாழ்க்கை வசதிகள், கணக்கீடுகள் அல்லது சமரசங்கள் எதுவும் அவளைப் பற்றி கவலைப்படக்கூடாது. ஜெல்ட்கோவைப் பொறுத்தவரை, அன்பைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை, இது "வாழ்க்கையின் முழு அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளது - முழு பிரபஞ்சமும்!" ஆனால் கதையின் சோகம் என்னவென்றால், ஜெல்ட்கோவும் இளவரசி வேராவும் வெவ்வேறு வகுப்புகளைச் சேர்ந்தவர்கள் என்பது மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு திருமணமான பெண்ணைக் காதலிக்கிறார் என்பதும் அல்ல, ஆனால் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் உண்மையான காதல் இல்லாமல் வாழ்க்கையில் நன்றாகப் பழகுகிறார்கள், எல்லாவற்றையும் இதில் பார்க்கிறார்கள். புனிதமான மற்றும் தூய பாசத்தை தவிர வேறு எதையும் உணர்கிறேன்.

ஜெல்ட்கோவின் உருவத்தில் சில குறைபாடுகள் இருப்பதாக விமர்சகர்களால் மீண்டும் மீண்டும் வெளிப்படுத்தப்படும் ஒரு கருத்து உள்ளது, ஏனென்றால் அவரைப் பொறுத்தவரை முழு உலகமும் ஒரு பெண்ணின் மீதான அன்பைக் குறைக்கிறது. குப்ரின், தனது கதையின் மூலம், தனது ஹீரோவைப் பொறுத்தவரை, இது அன்பாக சுருங்கும் உலகம் அல்ல, ஆனால் காதல் முழு உலகின் அளவிற்கு விரிவடைகிறது என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறார். இது மிகவும் பெரியது, அது எல்லாவற்றையும் மறைக்கிறது, அது இனி வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறாது, மிகப்பெரியது கூட, ஆனால் வாழ்க்கையே. எனவே, அவர் விரும்பும் பெண் இல்லாமல், ஜெல்ட்கோவ் வாழ எதுவும் இல்லை. ஆனால் ஜெல்ட்கோவ் தனது காதலியின் பெயரில் இறக்க முடிவு செய்தார், அதனால் அவளைத் தொந்தரவு செய்யக்கூடாது. அவர் தனது மகிழ்ச்சியின் பெயரில் தன்னைத் தியாகம் செய்கிறார், நம்பிக்கையின்மையால் இறக்கவில்லை, வாழ்க்கையின் ஒரே அர்த்தத்தை இழந்துவிட்டார். ஷெல்ட்கோவ் வேரா ஷீனாவுடன் நெருக்கமாகப் பழகவில்லை, எனவே வேராவின் "இல்லாத" இழப்பு அவருக்கு காதல் மற்றும் வாழ்க்கையின் முடிவாக இருந்திருக்காது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, காதல், அவர் எங்கிருந்தாலும், எப்போதும் அவருடன் இருந்தார், அவருக்கு உயிர்ச்சக்தியை ஊட்டினார். அவர் வேராவை அடிக்கடி பார்க்கவில்லை, அவளைப் பின்தொடர்வதை நிறுத்தியதால், அவர் தனது சிறந்த உணர்வை இழக்க நேரிடும். அத்தகைய காதல் எந்த தூரத்தையும் கடக்கும். ஆனால் அன்பே நீங்கள் விரும்பும் பெண்ணின் மரியாதையை கேள்விக்குள்ளாக்கினால், அன்புதான் வாழ்க்கை என்றால், உங்கள் வாழ்க்கையை தியாகம் செய்வதை விட உயர்ந்த மகிழ்ச்சியும் பேரின்பமும் இல்லை.

இருப்பினும், பயங்கரமான விஷயம் என்னவென்றால், வேரா தானே "இனிமையான தூக்கத்தில் இருக்கிறார்" மற்றும் "அவரது வாழ்க்கையின் பாதை துல்லியமாக பெண்கள் கனவு காணும் அன்பால் கடந்து சென்றது மற்றும் ஆண்களுக்கு இனி திறன் இல்லை" என்பதை இன்னும் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. குப்ரின் ஒரு கதையை உருவாக்கியது வேராவின் அன்பின் பிறப்பைப் பற்றி அல்ல, குறிப்பாக அவள் தூக்கத்திலிருந்து எழுந்ததைப் பற்றி. ஜெல்ட்கோவின் கடிதத்துடன் ஒரு கார்னெட் வளையலின் தோற்றம் கதாநாயகியின் வாழ்க்கையில் உற்சாகமான எதிர்பார்ப்பைக் கொண்டுவருகிறது. கணவன் மற்றும் சகோதரியின் வழக்கமான விலையுயர்ந்த பரிசுகளிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக, "ஐந்து மாதுளைக்குள் ஐந்து கருஞ்சிவப்பு இரத்தக்களரி விளக்குகள் நடுங்குவதை" பார்க்கும்போது, ​​​​அவள் சங்கடமாக உணர்கிறாள். நடக்கும் அனைத்தும் கடந்துபோன அன்பின் தனித்துவத்தின் நனவை மேலும் கூர்மைப்படுத்துகிறது, மேலும் கண்டனம் வரும்போது, ​​​​இளவரசி ஜெல்ட்கோவின் இறந்த முகத்தில் "மிகவும் அமைதியான வெளிப்பாடு", "பெரிய பாதிக்கப்பட்டவர்களின் முகமூடிகளில்" பார்க்கிறார் - புஷ்கின் மற்றும் நெப்போலியன்." ஒரு எளிய மனிதன் அனுபவிக்கும் உணர்வின் மகத்துவம், பீத்தோவன் சொனாட்டாவின் ஒலிகளால் அவள் புரிந்துகொள்கிறாள், கதாநாயகிக்கு அவனது அதிர்ச்சி, வேதனை மற்றும் மகிழ்ச்சியைத் தெரிவிப்பது போல, எதிர்பாராத விதமாக உள்ளத்தில் இருந்து வீணான அனைத்தையும் இடம்பெயர்த்து, பரஸ்பர துன்பத்தைத் தூண்டுகிறது. . ஜெல்ட்கோவின் கடைசி கடிதம் அன்பின் கருப்பொருளை உயர்ந்த சோகத்திற்கு உயர்த்துகிறது. அது இறந்து கொண்டிருக்கிறது, எனவே ஒவ்வொரு வரியும் குறிப்பாக ஆழமான அர்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. ஆனால் அதைவிட முக்கியமானது என்னவென்றால், ஹீரோவின் மரணம் சர்வ வல்லமையுள்ள அன்பின் பரிதாபகரமான நோக்கங்களின் ஒலியை முடிவுக்குக் கொண்டுவரவில்லை. ஜெல்ட்கோவ், இறக்கிறார், உலகிற்கும் வேராவிற்கும் தனது அன்பை வழங்குகிறார். அறியாத ஒருவரின் பெரும் காதல் அவள் வாழ்வில் நுழைந்து, அவள் தொடர்பு கொண்ட புனிதத்தின் மற்றும் அதன் அர்த்தத்தை காலப்போக்கில் அவளால் புரிந்து கொள்ள முடியாத ஒரு அழியாத நினைவாக அவள் மனதில் இருக்கும்.

குப்ரின் கதாநாயகியின் பெயரைத் தேர்ந்தெடுப்பது தற்செயலாக அல்ல - வேரா. வேரா இந்த வீண் உலகில் இருக்கிறார், ஜெல்ட்கோவ் இறந்த பிறகு, உண்மையான காதல் என்ன என்பதை அவள் கற்றுக்கொண்டாள். ஆனால் உலகில் கூட ஜெல்ட்கோவ் அத்தகைய அசாதாரண உணர்வைக் கொண்ட ஒரே நபர் அல்ல என்ற நம்பிக்கை உள்ளது.

3. கதை முழுவதும் வளர்ந்து வரும் உணர்ச்சி அலை, இறுதி அத்தியாயத்தில் அதன் உச்சக்கட்ட தீவிரத்தை அடைகிறது, அங்கு சிறந்த மற்றும் தூய்மையான அன்பின் கருப்பொருள் பீத்தோவனின் புத்திசாலித்தனமான சொனாட்டாவின் கம்பீரமான வளையங்களில் முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. இசை நாயகியை வலிமையாகக் கைப்பற்றுகிறது, மேலும் வார்த்தைகள் அவளுடைய ஆத்மாவில் இயற்றப்படுகின்றன, அவை அவளை உயிருக்கு மேலாக நேசித்த நபரால் கிசுகிசுக்கப்படுகின்றன: “உன் பெயர் புனிதமாக!..” இந்த கடைசி வார்த்தைகளில் இரண்டும் ஒரு வேண்டுகோள். காதல் மற்றும் அதன் அடைய முடியாதது பற்றி ஆழ்ந்த வருத்தம். இங்குதான் ஆத்மாக்களின் அந்த பெரிய தொடர்பு நடைபெறுகிறது, அதில் ஒன்று மற்றொன்றை மிகவும் தாமதமாக புரிந்து கொண்டது.

கவிதைகள். கலாஷ்னிகோவ் மற்றும் கிரிபீவிச் மற்றும் இவான் தி டெரிபிள் இடையேயான மோதலின் பொருள். இவான் தி டெரிபிலின் படம் மற்றும் பொருள்... கதை. பெயரின் பொருள். ஏ.ஐ. குப்ரின். "அற்புதமான மருத்துவர்" கதை. ... இலக்கியம். ரஷ்ய உளவியல் உரை நடை. அடிப்படை தலைப்புகள்மற்றும் ரஷ்ய கவிதைகளின் படங்கள்...

1. அடிப்படை பொதுக் கல்வியின் அடிப்படைக் கல்வித் திட்டம் MBOU "இரண்டாம் நிலை பள்ளி எண். 46"

   முக்கிய கல்வித் திட்டம்

   நாடகம், பற்றி தீர்ப்பு வெளிப்படுத்தும் அடிப்படை யோசனைமற்றும் அதன் செயல்பாட்டின் வடிவம்; ...கதை தொகுப்புகள். பெயரின் பொருள். ஏ.ஐ. குப்ரின். "அற்புதமான மருத்துவர்" கதை. உண்மையான... ரஷ்ய இலக்கியம். ரஷ்ய உளவியல் உரை நடை. அடிப்படை தலைப்புகள்மற்றும் XIX இன் ரஷ்ய கவிதைகளின் படங்கள் ...

2. இடைநிலை தொழிற்கல்வியின் மாநில பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனத்தின் அடிப்படை தொழில்முறை கல்வித் திட்டம்

   கல்வித் திட்டம்

   மற்றும் உரை நடை. ஐ. ஏ. புனினின் கவிதைகள். Bunin * (V. Bryusov, Y. Aikhenvald, Z. Shakhovskaya, O. Mikhailov) பற்றிய விமர்சகர்கள். ஏ.ஐ. குப்ரின். உளவுத்துறை... தலைப்புகள்சங்கம் மற்றும் அதன் கட்டுப்பாட்டாளர்கள் சுருக்கம். அரசியலமைப்பு மற்றும் அரசியலமைப்பு யோசனைகள்ரஷ்யாவிலும் உலகிலும். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அரசியலமைப்பு - அடிப்படை ...

இலியா கசானோவ்,
குர்கன்

"கார்னெட் காப்பு"

உங்கள் பெயர் புனிதமானதாக...

இந்த கதை தூய புனைகதையா அல்லது குப்ரின் நிஜ வாழ்க்கையில் ஆசிரியரின் யோசனைக்கு ஒத்த ஒரு சதித்திட்டத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்ததா?

எழுத்தாளர் நிஜ உலகில் தனது படைப்புகளுக்கான சதிகளையும் படங்களையும் கண்டுபிடிக்க முயன்றார். கதை துகன்-பரனோவ்ஸ்கி இளவரசர்களின் குடும்ப வரலாற்றின் உண்மைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அக்டோபர் 1910 இல், குப்ரின் தனது நண்பரும் விமர்சகரும் இலக்கிய வரலாற்றாசிரியருமான எஃப்.டி. பாட்யுஷ்கோவ்: "இது உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா? - லியூபிமோவின் மனைவியை (டி.என். இப்போது வில்னாவில் கவர்னர்) மிகவும் நம்பிக்கையற்ற, தொட்டு மற்றும் தன்னலமற்ற முறையில் காதலித்த சிறிய தந்தி அதிகாரி ஜெல்ட்கோவின் சோகமான கதை."

நடவடிக்கை எங்கே நடைபெறுகிறது? இயற்கையின் என்ன படங்களை ஆசிரியர் விவரிக்கிறார், அவை இளவரசி வேரா நிகோலேவ்னாவின் மனநிலையை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன?

இந்த நடவடிக்கை கடலோர ரிசார்ட் நகரத்தில் நடைபெறுகிறது. குப்ரின் ஆகஸ்ட் மாதத்தின் நடுப்பகுதியைக் காட்டுகிறது, "திடீரென்று அருவருப்பான வானிலை கருங்கடலின் வடக்கு கடற்கரையில் மிகவும் சிறப்பியல்பு தொடங்கியது." மழை, சூறாவளி காற்று மற்றும் அடர்ந்த மூடுபனி ஆகியவை ரிசார்ட்டில் வசிப்பவர்களை விரட்டுகின்றன; "கைவிடப்பட்ட டச்சாக்கள் அவற்றின் திடீர் விசாலமான, வெறுமை மற்றும் வெறுமையுடன்" சோகமாகத் தெரிகின்றன. ஆனால் செப்டம்பர் தொடக்கத்தில், "அமைதியான மேகமற்ற நாட்கள் வந்தன, மிகவும் தெளிவான, வெயில் மற்றும் சூடாக, அவை ஜூலையில் கூட இல்லை." இயற்கையில் வந்த அமைதி வேரா நிகோலேவ்னாவுக்கும் பரவியது: "வந்த அழகான நாட்கள், அமைதி, தனிமை பற்றி அவள் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தாள்."

இளவரசி தன் பெயர் நாளை எப்படி உணர்கிறாள்?

"குழந்தைப் பருவத்தின் இனிமையான, தொலைதூர நினைவுகளின்படி, அவள் எப்போதும் இந்த நாளை விரும்பினாள், அதிலிருந்து எதையாவது எதிர்பார்க்கிறாள். மகிழ்ச்சி அற்புதம்".

வேரா நிகோலேவ்னா தனது கணவருடன் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறார்?

"என் கணவர் மீதான முன்னாள் உணர்ச்சிமிக்க காதல் நீண்ட காலமாக நீடித்த, உண்மையுள்ள, உண்மையான நட்பின் உணர்வாக மாறியுள்ளது."

அவரது உருவப்படம் இளவரசியை எவ்வாறு வகைப்படுத்துகிறது?

உயரமான, நெகிழ்வான உருவம், குளிர்ச்சியான மற்றும் பெருமையான முகத்துடன், அவள் "கண்டிப்பாக எளிமையாகவும், குளிர்ச்சியாகவும், கொஞ்சம் அனுசரணையாக எல்லோரிடமும் அன்பாகவும், சுதந்திரமாகவும், ராஜரீகமாக அமைதியாகவும் இருந்தாள்."

அவள் தீவிரமான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட அன்பின் திறன் கொண்டவளாக இருப்பாளா?

ஒருவேளை இளமை மற்றும் இளமை பருவத்தில் இளவரசி ஒரு வலுவான, அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுடன் இருந்திருக்கலாம்; குப்ரின் தனது கணவரிடம் தனது முன்னாள் உணர்ச்சிவசப்பட்ட அன்பைக் குறிப்பிடுவது ஒன்றும் இல்லை. ஆனால் தீவிரமான தூண்டுதல்கள் உட்பட "நேரம் குணமாகும்". இப்போது இந்த பெண் தன் ஆன்மாவிற்குள் யாரையும் எளிதில் அனுமதிக்க மாட்டாள். குப்ரின் கதாநாயகியைக் கண்டிக்கவில்லை, காலப்போக்கில் அவரது பாத்திரத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களை மட்டுமே அவர் குறிப்பிடுகிறார். வயதுக்கு ஏற்ப தன்னிச்சையையும் உணர்வுகளின் ஆழத்தையும் நம்மில் யார் இழக்க மாட்டார்கள்! ஆனால் எந்த வயதிலும் காதல் ஒரு புனிதமான மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க வெளிப்பாடாக இருக்கும் நபர்கள் உள்ளனர். அவர்கள் பெரிய கூறுகளுக்காக தங்கள் ஆன்மாவைப் பாதுகாக்க முடிந்தது. அவர்களை சந்திப்பது - மகிழ்ச்சியுடன் அற்புதம்ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கையில் ஒரு தருணம்.

பெயர் நாளின் அமைதியான முன்னேற்றத்தை எந்த நிகழ்வு சீர்குலைக்கிறது? வளையலின் விளக்கத்தைப் படியுங்கள். அவரைப் பார்த்த இளவரசி என்ன உணர்ந்தாள்?

மோசமாக மெருகூட்டப்பட்ட கார்னெட்டுகளில், நெருப்புக்கு முன், ஒளி விளக்குகள் "அழகான, பணக்கார சிவப்பு வாழ்க்கை விளக்குகள்" ஒளிரும். வளையல் எதிர்கால சோகத்தை முன்னறிவிக்கிறது. ("இது இரத்தம் போன்றது!" எதிர்பாராத எச்சரிக்கையுடன் வேரா நினைத்தார்.")

கடிதத்தைப் பார்த்த வேரா நிகோலேவ்னா என்ன நினைத்தார்?

"ஓ, இவர்தான்!" - வேரா அதிருப்தியுடன் நினைத்தாள். வெளிப்படையாக, இளவரசி தனது அபிமானியிடமிருந்து பெறும் முதல் கடிதம் இதுவல்ல.

கடிதத்தைப் படியுங்கள். பச்சை மாதுளையில் என்ன பண்புகள் உள்ளன? G.S.Zh. என்ன உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறார்?

ஒரு அரிய வகை மாதுளை - பச்சை - "அதை அணியும் பெண்களுக்கு தொலைநோக்கு பரிசை வழங்கும் மற்றும் அவர்களிடமிருந்து கனமான எண்ணங்களை விரட்டுகிறது, அதே நேரத்தில் வன்முறை மரணத்திலிருந்து ஆண்களைப் பாதுகாக்கிறது." G.S.Zh. இப்போது தாயத்து இல்லை - துரதிர்ஷ்டவசமான காதலனை இப்போது எதுவும் மரணத்திலிருந்து பாதுகாக்காது. ஜி.எஸ்.ஜேயின் உணர்வுகள். வழக்கத்திற்கு மாறாக உன்னதமானது - "பயபக்தி, நித்திய போற்றுதல் மற்றும் அடிமை பக்தி." அவை I.A இன் கதையின் ஹீரோ குவோஷ்சின்ஸ்கியின் உணர்வுகளுக்கு ஒத்தவை. புனின் "காதலின் இலக்கணம்". "இப்போது நான் ஒவ்வொரு நிமிடமும் உங்களுக்கு மகிழ்ச்சியை விரும்புகிறேன், நீங்கள் மகிழ்ச்சியாக இருந்தால் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியும். நீங்கள் அமர்ந்திருக்கும் தளபாடங்கள், நீங்கள் நடக்கும் பார்க்வெட் தளம், நீங்கள் கடந்து செல்லும் மரங்கள், வேலைக்காரர்கள் ஆகியவற்றின் தரையில் மனதளவில் வணங்குகிறேன். நீங்கள் யாரைப் பேசுகிறீர்கள்." இது தியாகம், ஓரளவிற்கு பைத்தியக்காரத்தனமான காதல் கூட. ஜி.எஸ்.ஜே. இறக்கும் வரை தனது காதலிக்காக அர்ப்பணித்தவர் மற்றும் "மரணத்திற்குப் பிறகு ஒரு பணிவான வேலைக்காரன்." ஆனால் அவர் மகிழ்ச்சியற்றவர், இது வேராவால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: "... இப்போது இந்த துரதிர்ஷ்டவசமான மனிதன் வேடிக்கையாக இருப்பான், ஆனால் அவனுடன் நானும் வேடிக்கையாக இருப்பேன்."

இளவரசர் ஷீனின் வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட நகைச்சுவை ஆல்பத்தில் என்ன சேர்க்கப்பட்டுள்ளது?

இந்த ஆல்பத்தில் "இளவரசி வேரா மற்றும் தந்தி ஆபரேட்டர் காதலில்" என்ற கதை உள்ளது. வாசிலி லிவோவிச்சின் முரண்பாடான கதையிலிருந்து, வேரா, இன்னும் திருமணம் செய்து கொள்ளாததால், "தலைப்பில் முத்தமிடும் புறாக்களுடன்" தனது முதல் கடிதத்தைப் பெற்று அதை தனது பெற்றோர் மற்றும் வருங்கால மனைவிக்கு எப்படிக் காட்டினார் என்பதை நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம். இளவரசர் ஷீன் G.S.Zh இன் உணர்வுகளை கேலி செய்கிறார். ஷீனைப் பொறுத்தவரை, உண்மையான காதல் ஒன்றும் இல்லை; அது பைத்தியம் பிடித்தவர்களுக்கானது. இளவரசனின் கதையில் மீண்டும் ஒரு காதலனின் மரணம் பற்றிய குறிப்பு உள்ளது ...

ஜெனரல் அனோசோவின் கதை என்ன, அது ஏன் இவ்வளவு விரிவாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது? இந்த மனிதனின் நாடகம் என்ன?

முதல் பார்வையில் காதல் என்றால் என்ன என்பதை அனோசோவ் அறிவார். ஆனால் அவரது மனைவி அவரை விட்டு பிரிந்து சென்று விட்டார். "எங்கள் காலத்தில் மக்கள் எப்படி நேசிப்பது என்பதை மறந்துவிட்டார்கள்," ஜெனரல் கூறுகிறார், "நான் உண்மையான அன்பைப் பார்க்கவில்லை, என் காலத்தில் நான் அதைப் பார்க்கவில்லை." மக்கள் ஏன் திருமணம் செய்து கொள்கிறார்கள் என்பதைப் பற்றி அனோசோவ் பேசுகிறார். பெண்களுக்கு “ஒரு இல்லத்தரசியாக, வீட்டின் தலைவியாக, சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும்... கூடுதலாக, தாய்மையின் தேவையும், சொந்தக் கூடு கட்டத் தொடங்க வேண்டும்” என்ற ஆசையும் இருக்கிறது. ஆண்களுக்கு வேறு நோக்கங்கள் உள்ளன - “ஒற்றை வாழ்க்கையின் சோர்வு, அறைகளில் உள்ள கோளாறுகள்... கடன்கள், சகிப்புத்தன்மையற்ற தோழர்கள்... குடும்பத்துடன் வாழ்வது அதிக லாபம், ஆரோக்கியம் மற்றும் சிக்கனமானது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள். குழந்தைகள் வருவார்கள், - நான் இறந்துவிடுவேன், ஆனால் என்னில் ஒரு பகுதி இன்னும் உலகில் இருக்கும் ... சில சமயங்களில் வரதட்சணை பற்றிய எண்ணங்கள் உள்ளன. நாம் பார்ப்பது போல், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்த மக்களின் திருமணத்திற்கான நோக்கங்கள் நம் சமகாலத்தவர்களின் அபிலாஷைகளிலிருந்து சிறிது வேறுபடுகின்றன ... குப்ரின் தனது ஹீரோவின் வாய் வழியாக கூச்சலிடுகிறார்: "காதல் எங்கே? தன்னலமற்ற, தன்னலமற்ற காதல், வெகுமதியை எதிர்பார்க்கவில்லையா? இதைப் பற்றி "மரணத்தைப் போல வலிமையானது" என்று கூறப்படுகிறது?.. அத்தகைய அன்பு, எந்த சாதனையை நிறைவேற்றுவது, ஒருவரின் உயிரைக் கொடுப்பது, வேதனைக்கு செல்வது எல்லாம் வேலை அல்ல, ஆனால் ஒரு மகிழ்ச்சி. எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, "காதல் ஒரு சோகமாக இருக்க வேண்டும். உலகின் மிகப்பெரிய ரகசியம்! வாழ்க்கையின் வசதிகள், கணக்கீடுகள் மற்றும் சமரசங்கள் எதுவும் அதைப் பற்றி கவலைப்படக்கூடாது." குப்ரின் நிஜ வாழ்க்கையில் அத்தகைய அன்பைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார் மற்றும் அதை தனது கதையில் மகிமைப்படுத்தினார். "ஒவ்வொரு பெண்ணும் காதலில் மிக உயர்ந்த வீரத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டவர்கள்... அவளைப் பொறுத்தவரை, காதல் என்பது வாழ்க்கையின் முழு அர்த்தத்தையும் - முழு பிரபஞ்சத்தையும் உள்ளடக்கியது" என்று எழுத்தாளர் உறுதியாக நம்புகிறார். இத்தகைய மோசமான வடிவங்களை எடுத்துக்கொண்டு, "ஒருவித அன்றாட வசதிக்காக, ஒரு சிறிய பொழுதுபோக்கிற்காக மட்டுமே. ஆண்களே குற்றம் சொல்ல வேண்டும். வலுவான ஆசைகள், வீரச் செயல்கள், அன்பின் முன் மென்மை மற்றும் வணக்கம் ஆகியவற்றில் திறமையற்றவர்கள்." ஒவ்வொரு பெண்ணும் அன்பைக் கனவு காண்கிறாள், "ஒருவர், அனைத்தையும் மன்னிப்பவர், எதற்கும் தயாராக, அடக்கமான மற்றும் தன்னலமற்றவர்." குப்ரின் கருத்துப்படி இதுவே அன்பின் இலட்சியமாகும்.ஆனால் இலட்சியத்தை அடைவது கடினம், கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. காதல் இல்லையென்றால் பெண்கள் பழிவாங்குவார்கள். தம்மையும் பிறரையும் பழிவாங்குகிறார்கள்.

காதலைப் பற்றிய ஆசிரியரின் எண்ணங்கள் எவ்வளவு ஆழமானவை, உண்மையானவை! அதன் தன்மையை எவ்வளவு நுட்பமாக புரிந்து கொள்கிறார்! "தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" கதை வாழ்க்கையின் பாடநூல், ஞானம் மற்றும் தார்மீக தூய்மைக்கான ஆதாரம். பெரிய உணர்வின் சாராம்சம் முழுமையாக நமக்கு வெளிப்படுகிறது. நித்தியமான, அழியாத, எப்பொழுதும் மக்களை கவலையடையச் செய்வதைப் பற்றி நாம் மீண்டும் மீண்டும் சிந்திக்கிறோம்.

இளவரசர் ஷீனும் இளவரசியின் சகோதரரும், வேரா மற்றும் அவரது கணவரின் நல்ல பெயரைப் பாதுகாக்கும் பொருட்டு, ஜெல்ட்கோவைக் கண்டுபிடித்து அவருக்கு வளையலைத் திருப்பித் தர முடிவு செய்கிறார்கள். தந்தி ஆபரேட்டரின் தோற்றம் அசாதாரணமானது: "மிகவும் வெளிர், மென்மையான பெண் முகம், நீல நிற கண்கள் மற்றும் நடுவில் ஒரு பள்ளம் கொண்ட பிடிவாதமான குழந்தைத்தனமான கன்னம்." அவர் மிகவும் உற்சாகமாக இருக்கிறார், கெஞ்சும் கண்களுடன் வாசிலி லிவோவிச்சைப் பார்க்கிறார். "நம்பிக்கையற்ற மற்றும் கண்ணியமான காதல்" ஏழு ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் உணர்வை மூழ்கடிக்க முடியாது. ஜெல்ட்கோவ் ஒரே வழியைப் பார்க்கிறார் - மரணம். "ஆன்மாவின் மகத்தான சோகம்" தற்கொலை மூலம் தீர்க்கப்படுகிறது.

ஷெல்ட்கோவின் மரணத்தைப் பற்றி அறிந்த வேரா என்ன நினைக்கிறார்?

ஒரு சோகமான முடிவை அவள் முன்னறிவித்தாள். அது என்ன - காதல் அல்லது பைத்தியம்?

ஜெல்ட்கோவ் தனது தற்கொலைக் கடிதத்தில் எவ்வாறு தோன்றுகிறார்? தொடங்குவதற்கு அவர் ஏற்கனவே இறந்தவர் போல் தெரிகிறாரா?

ஷெல்ட்கோவ், வேராவின் வாழ்க்கையில் "ஒரு சங்கடமான ஆப்பு வெட்டினார்" என்று ஒப்புக்கொள்கிறார், மேலும் அவள் இருக்கிறாள் என்பதற்காக அவளுக்கு நித்தியமாக நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறாள். அவரது காதல் ஒரு நோயல்ல, ஒரு வெறித்தனமான யோசனை அல்ல, ஆனால் கடவுள் அனுப்பிய வெகுமதி. அவரது சோகம் நம்பிக்கையற்றது, அவர் இறந்தவர்.

கார்னெட் வளையலின் கதி என்ன? ஜெல்ட்கோவ் உடனான கடைசி சந்திப்பில் இளவரசி எப்படி உணருகிறாள்?

மகிழ்ச்சியற்ற காதலன் ஒரு வளையலை - புனித அன்பின் சின்னமாக - ஐகானில் தொங்கவிடச் சொன்னான். இறந்த ஹீரோவின் உதடுகள் "வாழ்க்கையைப் பிரிவதற்கு முன்பு, அவரது முழு மனித வாழ்க்கையையும் தீர்க்கும் சில ஆழமான மற்றும் இனிமையான ரகசியங்களைக் கற்றுக்கொண்டது போல், ஆனந்தமாகவும் அமைதியாகவும் சிரித்தன." "ஒவ்வொரு பெண்ணும் கனவு காணும் காதல் அவளை கடந்து சென்றது" என்பதை வேரா உணர்ந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஜெல்ட்கோவ் மிக உயர்ந்த வெகுமதியைப் பெறுகிறார்: வேரா "அவரது குளிர், ஈரமான நெற்றியில் ஒரு நீண்ட, நட்பு முத்தத்துடன் முத்தமிட்டார்." மற்றும் இன்னும் நட்பாகமுத்தம்! இல்லை, ஜெல்ட்கோவின் சுய தியாகத்திற்குப் பிறகும், இளவரசி தனது அபிமானியைக் காதலிக்கவில்லை. சட்டமற்ற இதயம்...

வேலையில் பீத்தோவனின் இசை என்ன பங்கு வகிக்கிறது? இளவரசிக்கு என்ன உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது?

பீத்தோவனின் சொனாட்டா எண். 2 என்பது "ஒரு விதிவிலக்கான, தனித்துவமான ஆழமான படைப்பு." (முடிந்தால், இந்த இசையமைப்பிலிருந்து ஒரு பகுதியைக் கேட்க மாணவர்களை அனுமதிப்பது நல்லது.) விசுவாசத்தின் அனுபவங்களுடன் இசை அற்புதமான இணக்கத்துடன் உள்ளது, யாருடைய உள்ளத்தில் வார்த்தைகள் ஒலிக்கின்றன: "உன் பெயர் புனிதமானது." இந்த மென்மையான ஒலிகளில், "தாழ்மையுடன் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் வேதனை, துன்பம் மற்றும் மரணம் ஆகியவற்றிற்குத் தன்னைத்தானே விதித்துக் கொண்ட" ஒரு வாழ்க்கை இருக்கிறது. காதலியின் கடைசி நினைவுகள் இனிமையான சோகத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். "அமைதியாக இரு, நான் உன்னுடன் இருக்கிறேன். என்னை நினைத்து நான் உன்னுடன் இருப்பேன், ஏனென்றால் நீயும் நானும் ஒருவரையொருவர் ஒரு கணம் மட்டுமே நேசித்தோம், ஆனால் என்றென்றும். என்னைப் பற்றி உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா?" ஜெல்ட்கோவின் மகிழ்ச்சியின் ஒரு கணம் நித்தியமாகிறது.

ஜெல்ட்கோவ் இளவரசியை மன்னித்தாரா?

தன் காதலன் தன்னை மன்னித்துவிட்டதாக வேரா உணர்கிறாள். என்னால் மன்னிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை, ஏனென்றால் பிரிவின் துக்க நேரத்தில், மரணத்தின் வாசலில், நான் இன்னும் என் தெய்வத்தின் மகிமையை பாடினேன்.

- நீங்கள் உணர்ச்சியுடன் நேசித்த மற்றும் உங்கள் உணர்வுகளை மாற்றாத ஒரு நபரை மன்னிப்பீர்களா?

உண்மையான காதலை எழுத்தாளர் எப்படி பார்க்கிறார்?

உண்மையான அன்பு, குப்ரின் கூற்றுப்படி, பூமிக்குரிய எல்லாவற்றிற்கும் அடிப்படை. அது பிரிக்கப்படாமல், தனிமைப்படுத்தப்படக்கூடாது. அன்பு உயர்ந்த நேர்மையான உணர்வுகளின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும் மற்றும் இலட்சியத்திற்காக பாடுபட வேண்டும். இது மனித வாழ்வில் ஒரு புனிதமான சோகம். காதல் மரணத்தை விட வலிமையானது மற்றும் ஒரு சிறிய நபரை அநீதி மற்றும் தீமையின் வீண் உலகத்திற்கு மேலே உயர்த்துகிறது.

"ஒலேஸ்யா"

குப்ரின் ஓலேஸ்யாவை விரும்பினார், இருப்பினும் அவர் கதையின் குறைபாடுகளைக் கண்டு ஏ.பி. செக்கோவ், "இளமை, உணர்வு மற்றும் காதல் விஷயம்" என்று கண்டறிந்தார். குப்ரின் தனது மனைவியிடம் ஒப்புக்கொண்டார்: "... அன்டன் பாவ்லோவிச் சொல்வது சரிதான், அவர் இந்த விஷயத்தை பலவீனமாகக் கருதுகிறார், மேலும் பழைய சூனியக்காரியின் மர்மமான கடந்த காலமும் ஓலேஸ்யாவின் மர்மமான தோற்றமும் ஒரு டேப்ளாய்டு நாவலின் சாதனம் என்று எனக்குச் சுட்டிக்காட்டினார்." அதனால்தான் எழுத்தாளர் 1903 இல் வெளியிடப்பட்ட தனது முதல் பெரிய தொகுப்பான “கதைகள்” இல் “ஒலேஸ்யா” ஐ சேர்க்கவில்லை. இருப்பினும், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, குப்ரின், அவரது கதைகளில் எது சிறந்தது என்று கேட்டபோது, ​​​​அவர் பதிலளித்தார்: "அவற்றில் இரண்டு உள்ளன: "ஒலேஸ்யா" மற்றும் "வாழ்க்கை நதி." இங்கே வாழ்க்கை, புத்துணர்ச்சி, போராட்டம் உள்ளது. பழைய, காலாவதியான, புதியவற்றுக்கான தூண்டுதல்கள், சிறந்தவை. எனது மற்ற கதைகளை விட இந்த இரண்டு கதைகளிலும் எனது ஆன்மா அதிகமாக உள்ளது." எம்.கார்க்கி இந்தக் கதையைப் பாராட்டி, “கதைகள்” தொகுப்பில் இது இடம்பெறவில்லையே என்று வருந்தினார். "இந்தப் படைப்பில் எனக்குப் பிடித்தது என்னவெனில், இது முழுக்க முழுக்க இளமையின் மனநிலையை உள்ளடக்கியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் இப்போது எழுதினால், நீங்கள் இன்னும் சிறப்பாக எழுதுவீர்கள், ஆனால் அந்தத் தன்னிச்சையானது இனி அதில் இருக்காது. ." இந்த வேலை ஒரு அற்புதமான அழகைக் கொண்டுள்ளது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படம் மர்மமானது மற்றும் கவர்ச்சியானது. கதை எழுத்தாளரின் ஆன்மாவைப் பிடிக்கிறது, அதைப் புரிந்துகொள்வதே வாசகரின் பணி.

இளம் "ஜென்டில்மேன்" இவான் டிமோஃபீவிச் எந்த நோக்கத்திற்காக வோலின் மாகாணத்தில் உள்ள ஒரு தொலைதூர கிராமத்திற்கு வருகிறார்?

"போலேஸி... வனப்பகுதி... இயற்கையின் நெஞ்சம்... எளிய ஒழுக்கங்கள்... பழமையான இயல்புகள்," ஹீரோ பிரதிபலிக்கிறார், "எனக்கு முற்றிலும் அறிமுகமில்லாத, விசித்திரமான பழக்கவழக்கங்கள், ஒரு விசித்திரமான மொழி ... மற்றும், அநேகமாக, எத்தனை எத்தனை கவிதை புனைவுகள், புனைவுகள் மற்றும் பாடல்கள்! ஒரு ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளருக்கு இவை அனைத்தும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானவை! ஆனால் கிராமத்தில், வேட்டையைத் தவிர, எதுவும் செய்ய முடியாது. இவான் டிமோஃபீவிச் உள்ளூர் "புத்திஜீவிகளுடன்" பாதிரியார், போலீஸ்காரர் மற்றும் எழுத்தர் ஆகியோரின் நபருடன் பழக முடியாது; அவர் விவசாயிகளுடன் தொடர்பை ஏற்படுத்தத் தவறிவிட்டார்.

நகரத்தின் "ஜென்டில்மேன்" என்ற வழக்கமான கிராமத்து அலுப்பை உடைப்பது எது?

இவான் டிமோஃபீவிச் ஒரு சூனியக்காரி இருப்பதைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார். "சூனியக்காரி என் வீட்டிலிருந்து பத்து மைல் தொலைவில் வசிக்கிறாள்... உண்மையான, வாழும், போலேசி சூனியக்காரி!" இந்த எண்ணம் உடனடியாக அவருக்கு உற்சாகத்தையும் ஆர்வத்தையும் ஏற்படுத்தியது. "பானிச்" ஒரு மர்மமான சூனியக்காரியின் வீட்டிற்குச் செல்ல முடிவு செய்கிறார்.

மனுலிகாவின் விளக்கத்தில் என்ன விசித்திரக் கதை கூறுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன?

அவளுடைய வீடு அடைய முடியாத இடத்தில் அமைந்துள்ளது - ஒரு சதுப்பு நிலத்தின் பின்னால்: "இது ஒரு குடிசை கூட அல்ல, ஆனால் கோழி கால்களில் ஒரு விசித்திரக் குடிசை." வீட்டின் எஜமானி ஒரு வயதான பெண்மணி அடுப்புக்கு அருகில் தரையில் அமர்ந்திருக்கிறார். "பாபா யாகாவின் அனைத்து அம்சங்களும், நாட்டுப்புறக் காவியம் அவளை சித்தரிப்பது போல், தெளிவாகத் தெரிந்தன: அவளது மெல்லிய கன்னங்கள், உள்நோக்கி வரையப்பட்டு, கீழே ஒரு கூர்மையான, நீண்ட, மழுங்கிய கன்னமாக மாறி, கிட்டத்தட்ட அவளது மூக்கைத் தொட்டு தொங்கும்; அவளது மூழ்கிய, பற்களற்ற வாய் இடைவிடாமல் நகர்ந்தது. , எதையோ மெல்லுவது போல; மங்கிப்போன, ஒருமுறை நீல நிறக் கண்கள், குளிர்ச்சியாகவும், வட்டமாகவும், வீங்கியதாகவும், மிகக் குறுகிய சிவப்பு இமைகளுடன், முன்னோடியில்லாத அச்சுறுத்தும் பறவையின் கண்களைப் போலவும் இருந்தது. அழைக்கப்படாத விருந்தினருடன் மனுலிகா மகிழ்ச்சியடையவில்லை. ஆனால் திடீரென்று ஒரு புதிய, ஒலிக்கும் பெண் குரல் கேட்கப்பட்டது மற்றும் கதையின் மிகவும் மர்மமான கதாநாயகி ஒலேஸ்யா வாசலில் தோன்றினார்.

ஒலேஸ்யாவின் உருவப்படத்தில் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானது என்ன?

இவான் டிமோஃபீவிச் விருப்பமின்றி அவளைப் பாராட்டினார்: “எனது அந்நியன், இருபது முதல் இருபத்தைந்து வயதுடைய உயரமான அழகி, தன்னை இலகுவாகவும் மெலிதாகவும் சுமந்தாள். விசாலமான வெள்ளைச் சட்டை அவளது இளம், ஆரோக்கியமான மார்பகங்களைச் சுற்றி சுதந்திரமாகவும் அழகாகவும் சுற்றியிருந்தது. அவள் முகத்தின் அசல் அழகு. , ஒருமுறை பார்த்ததை, மறக்க முடியவில்லை, ஆனால், பழகியிருந்தாலும், அவரை விவரிப்பது கடினமாக இருந்தது.அவரது வசீகரம் அந்த பெரிய, பளபளப்பான, இருண்ட கண்களில் இருந்தது, அதன் மெல்லிய புருவங்கள், நடுவில் உடைந்து, கொடுத்தன. நயவஞ்சகம், சக்தி மற்றும் அப்பாவித்தனத்தின் மழுப்பலான நிழல்; அவரது தோலின் இருண்ட-இளஞ்சிவப்பு தொனியில், அவரது உதடுகளின் வேண்டுமென்றே வளைவில், அதில் கீழ் ஒன்று, ஓரளவு முழுமையாக, தீர்க்கமான மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் தோற்றத்துடன் முன்னோக்கி நீண்டுள்ளது."

ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம் அவளுடைய பணக்கார உள் உலகின் வெளிப்பாடாகும். அவளிடம் எல்லாம் உள்ளது - உறுதிப்பாடு, அதிகாரம், அப்பாவித்தனம் மற்றும் தந்திரம் கூட, இவை அனைத்தும் மழுப்பலானது, அசாதாரணமானது, உற்சாகமானது.

கிராமவாசிகள் ஓலேஸ்யாவையும் அவரது பாட்டியையும் எப்படி நடத்துகிறார்கள்?

சாதாரண மக்கள் ஒலேஸ்யாவை ஒடுக்குவதில்லை. ஆனால் முதலாளிகள் தொடர்ந்து அவமானப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் கொள்ளையடிக்கிறார்கள்.

வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் ஹீரோவின் கண்களுக்கு முன்பாக ஒலேஸ்யாவின் படம் என்ன? இங்கு வளரும் உணர்வின் குறிப்பு உள்ளதா? (சா. IV)

"இவான் டிமோஃபீவிச்சின் ஆத்மாவில் கவிதை சோகம் ஊற்றப்பட்டது." ஒலேஸ்யாவின் உருவம் அவரை விட்டு விலகவில்லை. “எனக்கு மிகவும் பிடித்தது... பழைய காட்டின் சுதந்திரத்தில் மெலிந்து இளம் தேவதாரு மரங்களைப் போல வலிமையாக வளர்ந்த அவளது இளம் உடல், இப்போது கடுமையான, இப்போது தந்திரமான, இப்போது மென்மையான புன்னகையுடன் பிரகாசிக்கும் அவளுடைய முகம், என் கற்பனையில் தொடர்ந்து எழுப்ப விரும்புகிறேன். வளர, அவளுடைய புதிய குரல், எதிர்பாராத குறைந்த வெல்வெட்டி குறிப்புகளுடன்." ஓலேஸ்யாவின் தோற்றத்தில், அவரது அசைவுகளிலும் வார்த்தைகளிலும், ஹீரோ உன்னதமான ஒன்றைக் காண்கிறார், "ஒருவித உள்ளார்ந்த அழகான மிதமான தன்மை." நகரவாசிகளுக்கு இந்த மிதமான தன்மை எப்படி இல்லை! உண்மையான பிரபுக்கள் சமூகத்தின் பணக்கார, படித்த அடுக்குகளைச் சேர்ந்தவர்களுக்கு இயல்பாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் போலேசியின் வனாந்தரத்தில் கூட ஒரு அழகான, பெருமையான, மர்மமான பெண் வளர முடியும். ஒரு உணர்வு எழுகிறது, இன்னும் நனவாக இல்லை, ஆனால் ஆழமான, வலுவான மற்றும் தூய்மையானது.

இவான் டிமோஃபீவிச்சின் தன்மையைக் கண்டறிய அதிர்ஷ்டம் எவ்வாறு உதவுகிறது? ஓலேஸ்யாவின் கணிப்பு நிறைவேறியதா?

இவான் டிமோஃபீவிச் ஒரு கனிவான மனிதர், ஆனால் பலவீனமானவர், "அவரது வார்த்தையின் மாஸ்டர் அல்ல." அவர் பணத்தை மதிப்பதில்லை, எப்படி சேமிப்பது என்று தெரியவில்லை. அதிர்ஷ்டம் சொல்வது அவருக்கு ஒலேஸ்யாவைப் போன்ற இருண்ட ஹேர்டு கிளப் பெண்களிடமிருந்து அன்பை அளிக்கிறது. அந்தப் பெண்மணியே நீண்ட சோகத்துடனும் பெரும் துரதிர்ஷ்டத்துடனும் முடிவடைகிறாள். கிளப்புகளின் ராணி ஒலேஸ்யா என்று யூகிப்பது எளிது. கணிப்பு சரியாக நிறைவேறியது.

ஒலேஸ்யாவுக்கு என்ன அற்புதமான பரிசு உள்ளது?

ஒரு நபரின் முகத்தைப் பார்ப்பதன் மூலமும், காயத்தைப் பற்றி பேசுவதன் மூலமும், பயத்தை ஏற்படுத்துவதன் மூலமும், மிகக் கடுமையான நோய்களுக்கு எளிய நீரில் சிகிச்சையளிப்பதன் மூலமும், ஒரு நபரின் தலைவிதியை அவளால் தீர்மானிக்க முடியும். ஆனால் ஒலேஸ்யா தனது பரிசை மக்களுக்கு தீங்கு செய்ய பயன்படுத்தவில்லை.

காதல் எப்படி எழுகிறது: முதல் பார்வையில் அல்லது தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டில்? ஓல்ஸில் இவான் டிமோஃபீவிச்சைக் கவர்ந்தது எது? (அத்தியாயம் VI)

தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டில், இவான் டிமோஃபீவிச் மற்றும் ஓலேஸ்யா ஒருவருக்கொருவர் மேலும் மேலும் இணைந்தனர். "நம்மிடையேயான அன்பைப் பற்றி இதுவரை ஒரு வார்த்தை கூட சொல்லப்படவில்லை, ஆனால் ஒன்றாக இருப்பது ஏற்கனவே எங்களுக்கு அவசியமாகிவிட்டது, பெரும்பாலும் அமைதியான தருணங்களில், எங்கள் பார்வைகள் தற்செயலாகவும் ஒரே நேரத்தில் சந்தித்தபோது, ​​​​ஒலேஸ்யாவின் கண்கள் எப்படி ஈரமாயின, அவளுடைய மெல்லிய நீல நரம்பு எப்படி இருந்தது என்பதை நான் பார்த்தேன். அடி. கோவிலில்." இவான் டிமோஃபீவிச் ஒலேஸ்யாவின் அழகால் மட்டுமல்ல, அவளுடைய ஒருங்கிணைந்த, அசல், சுதந்திரமான இயல்பு, தெளிவான, குழந்தைத்தனமான அப்பாவி மனதாலும் ஈர்க்கப்பட்டார்.

ஒலேஸ்யாவையும் அவரது பாட்டியையும் என்ன துரதிர்ஷ்டம் அச்சுறுத்துகிறது? இவான் டிமோஃபீவிச் என்ன உதவி தியாகம் செய்ய வேண்டிய கட்டாயம்? இதற்குப் பிறகு ஓலேஸ்யாவின் நடத்தை எப்படி மாறியது? இந்த நேரத்தில் இவான் டிமோஃபீவிச் என்ன அனுபவிக்கிறார்? (அத்தியாயம் IX)

ஓலேஸ்யாவும் அவரது பாட்டியும் வெளியேற்றத்தை எதிர்கொள்கிறார்கள்; பேராசை கொண்ட போலீஸ் அதிகாரி அவர்களின் அடக்கமான சலுகைகளால் இனி திருப்தியடையவில்லை. இவான் டிமோஃபீவிச் அவருக்கு ஒரு பழைய வேட்டை துப்பாக்கியை தயக்கமின்றி கொடுக்கிறார். சிறிது காலத்திற்கு, மனுலிகாவின் குடும்பம் காப்பாற்றப்பட்டது, ஆனால் பெருமைமிக்க ஓலேஸ்யா தனது ஆதரவை மன்னிக்க முடியாது: “என்னை நடத்தியதில், முன்னாள் நம்பிக்கை மற்றும் அப்பாவி பாசம், முன்னாள் அனிமேஷன், அதில் ஒரு அழகான பெண்ணின் கோக்வெட்ரி இருந்தது. மிகவும் இனிமையாக சிறு குழந்தைத்தனமான விளையாட்டுத்தனம் கலந்திருந்தது.எங்கள் உரையாடலில் அவள் ஒருவித தவிர்க்கமுடியாத மோசமான நிர்ப்பந்தம் தோன்றினாள்." இவான் டிமோஃபீவிச் ஆச்சரியப்படுகிறார்: "உண்மையில், காடுகளின் நடுவில் வளர்ந்த ஒரு எளிய பெண்ணிடமிருந்து இவ்வளவு மோசமான பெருமை எங்கிருந்து வந்தது?" குப்ரின் உணர்வுகளின் வளர்ச்சியின் நிலைகளைக் கண்டறிந்தார்: முதலில், ஒரு அசாதாரண தோற்றத்தில் ஆர்வம், இயல்பு, பின்னர் தகவல்தொடர்புக்கான ஏக்கம், இறுதியாக, "தெளிவற்ற, வலிமிகுந்த சோகமான உணர்வுகளின்" காலம். ஹீரோவின் இதயம் ஒரு அழகான பெண்ணுக்கு "மெல்லிய, வலுவான, கண்ணுக்கு தெரியாத நூல்களால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது": "... என் எண்ணங்கள் அனைத்தும் ஓலேஸ்யாவின் உருவத்தில் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன, என் முழு மனமும் அவளுக்காக பாடுபடுகிறது, ஒவ்வொரு நினைவும் ... என் இதயத்தை அழுத்தியது. ஒரு அமைதியான மற்றும் இனிமையான வலி."

அன்பின் வளர்ச்சி ஏன் இயற்கையின் படங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் காட்டப்படுகிறது?

கதையின் முக்கிய யோசனை: நாகரிகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில், ஒரு அலட்சிய நகரத்திலிருந்து, தன்னலமற்ற மற்றும் பக்தியுடன் நேசிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு நபரை நீங்கள் காணலாம். இயற்கையோடு ஒற்றுமையாக, இயற்கையைப் பாதுகாப்பதில் மட்டுமே, ஒரு நபர் தார்மீக தூய்மை மற்றும் உன்னதத்தை அடைய முடியும்.

ஹீரோவின் நோய் என்ன கொண்டு வருகிறது?

அவள் பிரிவினை கொண்டு வருகிறாள். ஆனால் "காற்று நெருப்புக்கு என்னவோ காதலுக்காகப் பிரிதல்: அது சிறிய அன்பை அணைக்கிறது, மேலும் ரசிகர்கள் பெரியதை இன்னும் வலிமையாக்குகிறார்கள்." ஓலேஸ்யா மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், அவளுடைய முகம் "ஒருவருக்கொருவர் பதிலாக, திகைப்பு, பயம், பதட்டம் மற்றும் அன்பின் மென்மையான, பிரகாசமான புன்னகையை ஒரு நொடியில் பிரதிபலித்தது." இவான் டிமோஃபீவிச் "தூய்மையான, முழுமையான, அனைத்தையும் நுகரும் மகிழ்ச்சியை" அனுபவிக்கிறார். ஓலேஸ்யாவின் பார்வையில், அவர் சந்திப்பின் உற்சாகத்தையும் அன்பின் தீவிர அறிவிப்பையும் காண்கிறார்.

அவர்களின் காதலை முதலில் ஒப்புக்கொள்பவர் யார் மற்றும் என்ன முன்னறிவிப்பு விளக்கத்துடன் இருக்கும்?

ஒலேஸ்யா தனது உணர்வுகளை முதலில் வெளிப்படுத்துகிறார். விதியிலிருந்து தப்பிக்க முடியாது; பதட்ட உணர்வு, வரவிருக்கும் பேரழிவின் முன்னறிவிப்பு இரண்டையும் விட்டுவிடாது.

"அப்பாவியாக, அழகான காதல் விசித்திரக் கதை" ஒரு மாதம் முழுவதும் நீடிக்கும். இவான் டிமோஃபீவிச் என்ன உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறார்? (அ. XI)

காடுகளுக்கு நடுவே வளர்ந்த, படிக்கக்கூடத் தெரியாத அந்தச் சிறுமி, “தன் வாழ்வில் பல சமயங்களில் உணர்திறன் மிக்க நளினத்தையும், சிறப்பான, உள்ளார்ந்த சாதுர்யத்தையும் காட்டுகிறாள்.” "அமைதியான, ஆரோக்கியமான, சிற்றின்ப" காதல் திருமணம் பற்றிய எண்ணத்தை எழுப்புகிறது. ஆனால் ஒலேஸ்யா, தனது மனைவியாகி, தனது சொந்த சூழலிலிருந்து வெளியேற்றப்படுவார் என்ற உண்மையால் ஹீரோ பயப்படுகிறார். ஒரு நாள் தன் காதலியால் சோர்வடைந்துவிடுவேனோ என்று ஒலேஸ்யா பயப்படுகிறாள். கூடுதலாக, தேவாலயத்தின் மூடநம்பிக்கை பயம் அவளுடைய ஆத்மாவில் வலுவாக உள்ளது.

இவான் டிமோஃபீவிச் மற்றும் - மிக முக்கியமாக - தனக்கான காதலை நிரூபிக்க ஒலேஸ்யா என்ன நடவடிக்கை எடுக்க முடிவு செய்தார்?

ஓலேஸ்யா தன் பயத்தைப் போக்கிக் கொண்டு தேவாலயத்திற்கு வந்தாள். ஆனால் விவசாயிகளின் வெறுப்பும் பயமும் அவளுக்குக் காத்திருந்தன, அவளிடமிருந்து அவள் அதிசயமாக தப்பிக்க முடிந்தது. விரக்தியில், ஓலேஸ்யா கூட்டத்தை அச்சுறுத்தினார், இப்போது வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், ஏனெனில் கிராமத்தில் நடந்த முதல் சம்பவம் அவரது அழகிற்கு காரணமாக இருக்கும். தன்னைப் பற்றிய நினைவாக, ஓலேஸ்யா மலிவான சிவப்பு மணிகளின் சரத்தை விட்டுச் செல்கிறார், இது (அதே பெயரில் உள்ள கார்னெட் காப்பு போன்றது) மென்மையான, தாராளமான அன்பை எப்போதும் நினைவூட்டுகிறது.

இந்தக் காதலின் நாடகம் என்ன?

இது ஒரு அழகான, மென்மையான, தூய்மையான, உன்னதமான உணர்வு. ஆனால் மகிழ்ச்சிக்கு பல வெளிப்புற தடைகள் உள்ளன. பிரிவினையும் சோகமும் காதலர்களுக்கு காத்திருக்கிறது.

குப்ரின் நிஜ வாழ்க்கையில் அன்பின் புனித உணர்வால் நிரம்பியவர்களைத் தேடுகிறார், சுற்றியுள்ள மோசமான தன்மை மற்றும் ஆன்மீகமின்மைக்கு மேலே உயரக்கூடியவர்கள், பதிலுக்கு எதையும் கோராமல் எல்லாவற்றையும் கொடுக்கத் தயாராக உள்ளனர். "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" மற்றும் "ஒலேஸ்யா" ஆகியவை பெண் அழகு மற்றும் அன்பிற்கான பாடல்கள், ஆன்மீக ரீதியாக தூய்மையான மற்றும் ஞானமுள்ள ஒரு பெண்ணின் பாடல்கள், ஒரு உன்னதமான, ஆதி உணர்வுக்கான பாடல்கள். அன்பின் நித்திய கருப்பொருள் எப்போதும் உற்சாகமாக உள்ளது மற்றும் மக்களின் இதயங்களை உற்சாகப்படுத்தும், ஆனால் சிலரால் அதன் ரகசியங்களை அவிழ்க்க முடிகிறது. அவர்களில் அற்புதமான ரஷ்ய எழுத்தாளர் அலெக்சாண்டர் இவனோவிச் குப்ரின் உள்ளார், அவரது படைப்புகள் அமைதியான சோகத்தை மட்டுமல்ல, மனிதனின் ஆன்மீக பரிபூரணத்தில் நம்பிக்கையையும் கொண்டுள்ளன.